Але - один з найстаріших японських драматичних театрів, що зародився в XIV столітті. Але близький до кьоген і включає в себе риси популярних народних і аристократичних форм мистецтва. Стиль театру розвивався надзвичайно повільно і можна простежити його коріння аж до китайського театру НУО.
Таким, яким Але дійшов до нашого часу, його зробили Kan `ami і його син Zeami в епоху Муроматі, під крилом могутнього клану Асікага. За часів Мейдзі Але втратив підтримку уряду, але разом з кьоген отримав офіційне визнання як одна з національних форм драми.
Ролі театру Але Всього виділяють чотири основні категорії акторів театру Але: shite, waki, kyogen, hayashi.
shite (у центрі) - виконавець, головна дійова особа. У п'єсі Але персонаж з'являється, як правило, в двох іпостасях: спочатку як людина (ця роль називається maeshite), а потім як дух (nochijite). У shite є помічник - tsure.
waki - дублер виконавця головної ролі або ж його помічник.
wakizure - супутник waki.
kyogen - виконує інтерлюдії протягом п'єси, а також відіграє окремі номери між сценами п'єси.
hayashi, або hayashi-kata - музикант, який грає на одному з чотирьох традиційних для Але інструментів: флейті (fue) або барабанах (okawa, kotsuzumi або taiko).
jiutai - хор, до складу якого, як правило, від 6 до 8 чоловік.
koken - свого роду суфлери-направляючі, як правило від 1 до 3 осіб.
Зазвичай п'єса Але включає в себе чотири-п'ять категорій учасників і, як правило, триває 30-120 хвилин, але раніше бували і виключення - п'єси йшли досить тривалий час, наприклад, кілька днів.
В даний час налічується близько 250 класичних п'єс, що розігруються в театрах, і всі їх можна розділити на кілька категорій. Найбільш поширеним критерієм є зміст:
1. kami mono, або waki no (божественні п'єси). Спочатку shite з'являється в ролі звичайної людини (у першому акті), а у другому акті виступає в ролі духу і розповідає якусь містичну історію або прославляє якогось духу.
2. shura mono, або asura no (військові п'єси). Shite постає у вигляді духу воїна в першому акті п'єси, а в другому стає людиною і відтворює обставини загибелі воїна.
3. katsura mono, або onna mono (костюмовані / жіночі п'єси). Shite зображує жінку і виконує декілька складних танців і пісень з репертуару Але.
4. в цю категорію включається декілька міні-категорій, наприклад, kyoran mono (п'єси божевільних), onryo mono (п'єси духів). П'єси, що входять в цю категорію, оповідають про теперішній час.
5. kiri no, або oni mono (п'єси демонів). Shite грає демонів, чортів та іншу нечисть. Для цих п'єс характерні яскраві кольори і напруженість дії.
Джерелами для п'єс Але є: 1. середньовічна історія злетів і падінь клану Тайра - «Сказання про будинок Хейке», спочатку виконується сліпими ченцями, які самі ж і акомпанували собі на біве.
2. «Повість про Гендзі», що зіграла значну роль у розвитку японської культури.
3. також в якості джерела використовувалися китайські оповіді і японська класика періодів Нара і Хей'ан.
Нижче наведені деякі з відомих п'єс, розбиті за категоріями відповідно до класифікації школи Kanze.
Назва | Переклад | Категорія |
Aoi no Ue | Леді Aoi | 4 |
Aya no Tsuzumi (绫 鼓) | The Damask Drum | 4 |
Dōjōji (道 成 寺) | Dōjōji | 4 |
Hagoromo (羽衣) | Накидка з пір'я | 3 |
Izutsu | Колиска | 3 |
Kagekiyo | Kagekiyo | 4 |
Kanawa (鉄 轮) | Залізне кільце | 4 |
Kumasaka | Kumasaka | 5 |
Matsukaze | Вітер в соснах | 3 |
Nonomiya | Святилище на полях | 3 |
Sekidera Komachi | Komachi на Sekidera | 3 |
Semimaru | Semimaru | 4 |
Shakkyo | Кам'яний міст | 5 |
Shojo | Пьянствующих ельф | 5 |
Sotoba Komachi | Komachi на кладовищі | 3 |
Takasago | На Takasago | 1 |
Tsunemasa (経 政) | Tsunemasa | 2 |
Yorimasa | Yorimasa | 2 |
Yuya | Yuya | 3 |
Сцена театру Але Традиційно всередині театр Але є павільйон, виконаний з дерева hinoki і стилізований під храмове оздоблення. По кутах розташовані чотири колони, названі в залежності від обіграваний біля них дії п'єси. На малюнку під номером 13 знаходиться metsuke-bashira, або "колона пошуку», що названа так тому, що біля неї зустрічаються виконавці головних ролей. У правому дальньому кутку, поруч із флейтистом розташовується колона fue-bashira (15). У ближньому правому куті розташовується колона waki-bashira (14), поруч з якою знаходиться місце помічника виконавця головної ролі. І, нарешті, в лівому куті розташовується shite-bashira (12), поряд з якою зазвичай виступає shite. Також на малюнку цифрами позначені наступні позиції:
1. hashigakari; 2. місце гри kyogen; 3. обслуговуючий персонал; 4. taiko (барабан затиснутий між колін); 5. otsuzumi (барабан тримається на плечі); 6. kotsuzumi (барабан тримається біля пояса); 7. флейтист; 8. хор; 9. місце сидіння waki; 10. місце гри waki; 11. місце гри shite.
Пол сцени відполірований для того, щоб актори могли легко по ньому ковзати, а під підлогою знаходяться величезні горщики, що підсилюють резонанс, коли актори з силою тупотіли по ньому. В результаті сцена височіла над землею приблизно на 1 метр. Задня частина сцени прикрашена зображенням сосни. На цей рахунок існує кілька думок, але окремо варто виділити два з них: відповідно до першого переконання орнамент сцени являє собою знамениту сосну з храму Касуга у Нарі, а згідно з другим - це зображення відносить глядачів до тих часів, коли п'єси Але гралися в природних умовах.
Ще однією особливістю сцени театру Але є hashigakari - вузький місток, який веде на сцену, який згодом перетвориться на hanamichi в театрі Кабукі.
Костюми та маски Одягу акторів, як правило, багато прикрашена різними символами, екстравагантна для shite і куди більш скромна для tsure, wakizure і aikyogen. Музиканти та хор носять формальний чорне кімоно з п'ятьма родовими емблемами і хакама, а обслуговуючий персонал носить непримітні чорний одяг.
Як правило, носить маску shite, але в деяких випадках її може надіти і tsure, особливо у разі виконання жіночих ролей. Також використовуються маски людей похилого віку і дітей, чортів, тварин або богів. Актор Але, не носить маску, грає роль дорослої людини у віці від 20 до 40 років. Waki може маску як надягати, так і немає.
Деякі маски, особливо для жіночих ролей, влаштовані таким чином, що можуть відображати емоції персонажа. Це залежить від кута, під яким маска на обличчі актора знаходиться по відношенню до аудиторії, а також різниці в освітленні. Більш екстравагантні маски, такі як маски богів і чудовиськ, не в змозі передати емоції і акторам доводиться вдаватися до демонстрації їх допомогою рухів тіла.