Творчий розвиток Анни Ахматової через ліричну героїню

Зміст

Введення. 2
Глава 1. Теоретичне обгрунтування термінів "ліричний герой", "ліричний я" в літературознавстві. 4
1.1 Визначення поняття "лірика", "ліричний герой". 4
Глава 2. Лірика Ганни Ахматової. 6
2.1 Ахматова і декаданс. 6
2.2 Лірична героїня Ганни Ахматової і поетика символізму і акмеїзму 7
2.3 Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та його еволюція 10
Глава 3. Еволюція ліричної героїні. 12
3.1 Збірник "Вечір". Початок шляху. 12
3.2 "Четки". Поєдинок протиріч. 19
3.3 Біла зграя. 25
Висновок. 30
Список літератури .. 32

Введення

Творчість кожного поета і письменника - цілий художній світ, мікрокосмос, що розвивається за особливою, властивою тільки йому траєкторії. Звичайно, кожен такий світ глибоко індивідуальний, але не варто забувати, що все в нашому житті підкоряється якимсь загальним законам, піддається впливу з боку всього, що нас оточує. Те ж можна сказати і про творчість: його розвиток підпорядковане законам мистецтва, віянням епохи, в яку воно створюється.
У цій роботі мова піде про творчому розвитку Анни Ахматової, виражала своє світосприйняття в поезії через ліричну героїню.
Лірика Ганни Ахматової формувалася в епоху декадансу під впливом таких літературних течій, як символізм і акмеїзм. Ці культурні особливості наклали печатку на творчу манеру поетеси, але при цьому її стиль залишився неповторним та індивідуальним. Особистість Ахматової відноситься до числа самоактуализирующихся творчих особистостей. Розвиток Ахматової як поетеси носить поступальний характер: від поетичної збірки до поетичного збірника мистецький та ідейний світ її лірики ставав багатшим і яскравіше, складніше і масштабніше. Ця особливість творчості Ахматової знайшла відображення вже в перших трьох її збірниках.
Мета даної роботи - постежити еволюцію ліричної героїні поетеси в книгах "Вечір", "Четки", "Біла зграя", відзначивши вплив на її художній світогляд як епохи срібного століття, так і виявивши індивідуальні, властиві тільки їй погляди, втілені в ліричному суб'єкті за допомогою творчості, визначити мотиви і теми, що проявляють характер ліричної героїні, простежити шлях його розвитку.
Основним методом дослідження в роботі є порівняльно-порівняльний метод при визначенні традиційного й новаторського в створенні образу ліричного героя, а також функціональний, в якому обирається система ознак, в сукупності створюють уявлення як про ліричного суб'єкта, так і про творчій манері, особі Анни Ахматової. Отже, об'єктом дослідження є поетичні збірки "Вечір", "Четки", "Біла зграя", а предметом дослідження - лірична героїня цих книг і її розвиток.
Актуальність дослідження полягає в можливості використання даної роботи на студентських семінарах, конференціях, лекціях. Крім того, показником актуальності є той факт, що в науковій літературі питання еволюції ліричної героїні у трьох перших збірках поетеси приділено недостатньо багато уваги. При цьому кожен дослідник інтерпретує художній та ідейний світ лірики поетеси по-своєму.
Наше завдання - розкрити особливості розвитку ліричної героїні, спираючись на характерну її рису - суперечливість. Про цієї межах писав ще Є. Долбін в роботі "Поезія Анни Ахматової". Крім того, в основу дослідження ми поклали той факт, що творчість Ахматової формувалося в конкретну культурно-історичну епоху, і що особливості цієї епохи вплинули на образ ліричної героїні: риси естетики декадансу в поезії Ахматової зазначив К. Чуковський.
Робота складається з чотирьох основних розділів. У першій розглядаються різні точки зору на проблему ліричного суб'єкта, у другій і третій - вплив декадансу, акмеїзму і символізму на образ ліричної героїні Ахматової. Четверта глава складається з трьох підпунктів, у яких розглядається образ ліричної героїні у розвитку.
Для написання роботи були проаналізовані навчальні посібники, словники, монографії, статті з періодики, що висвітлюють дане питання.

Глава 1. Теоретичне обгрунтування термінів "ліричний герой", "ліричний я" в літературознавстві

1.1 Визначення поняття "лірика", "ліричний герой"

Перш ніж аналізувати еволюцію ліричної героїні Анни Ахматової, необхідно розглянути поняття "лірика", "ліричний герой", оскільки саме ці поняття є основними в даній темі.
Поняття лірика походить від давньогрецького слова lyra - ліра, оскільки спочатку це була поезія, призначена для співу під музику ліри або лютні. Зараз цей літературознавчий термін позначає один з трьох літературних родів поряд з драмою і епікою. У словниках літературознавчих термінів це поняття трактується приблизно однакова. Так, Ю. Подільський розкриває його так: "Під цим словом розуміють той вид поетичної творчості, який представляє собою розкриття, вираження душі (тоді як епос розповідає, закріплює в слові зовнішню реальність, події та факти, а драма робить те ж саме не від особи автора, а безпосередньою бесідою, діалогом самих дійових осіб). <... > І епос, і драма - лише затвердіння, кристалізація первородного ліризму <... > Так як лірика є поезією настрою і саме привабливе в ній, як і в музиці, це - її тон, психологічний і звуковий, то це і зближує її, більше, ніж інші види поезії, з музикою саме ". [1]
Хотілося б додати, що на індивідуальність лірики може впливати той напрямок у літературі, в рамках якого розвивається творчість поета, відповідно, і ліричний суб'єкт буде мати ту естетичної філософією, яка живить концепцію цього літературного напряму.
У наступному розділі буде розглянуто саме ці нюанси щодо лірики Анни Ахматової.

Глава 2. Лірика Ганни Ахматової

2.1 Ахматова і декаданс

У літературу Ахматова прийшла з самої традиційною темою - темою про кохання. Але вирішення цієї традиційної теми було принципово новим, оскільки на всю її творчість вплинула філософія декадансу.
"Занепад (від позднелатінского decadentia - занепад) - загальна назва кризових явищ європейської культури 2-ї половини XIX - початку XX ст., Позначених настроями безнадійності, неприйняття життя, тенденціями індивідуалізму. Складне й суперечливе явище, має джерелом кризу суспільної свідомості, розгубленість багатьох художників перед різкими соціальними антагонізмами дійсності. Відмова мистецтва від політичної і цивільних тим художники-декаденти вважали проявом і неодмінною умовою свободи творчості. Постійними темами є мотиви небуття і смерті, туга за духовними цінностям та ідеалам "[2].
Хоча Анну Ахматову і не можна назвати поетом-декадентом повною мірою, все ж таки заперечувати факт того, що ця філософія вплинула на її творчість, не можна. У чому ж проявилося цей вплив?
Почуття її ліричної героїні, саме по собі гостре і надзвичайне, отримує додаткову гостроту і незвичність, проявляючись у граничному кризовому вираженні - зльоту або падіння, першою будить зустрічі або зробити розриву, смертельної небезпеки або смертної туги.
Корній Чуковський, який знав поетесу особисто, автор кількох критичних праць про її творчість, підкреслював: "Тільки-но вийшли її перші книги" Вечір "," Четки "," Біла зграя ", я зробив спробу довідатися, у чому першооснова її лірики. І побачив , що навіть тоді, в пору свого успіху і гучних літературних успіхів, вона у своїй юній поезії тяжіла до тем бідності, сирітства та скітальчества. Улюбленими її епітетами були: убогий, убогий і жебрак "[3].
Як часто її лірична героїня говорить коханому: "Навіщо ти до убогої грішниці стукає?" Речовий світ лірики Ахматової найчастіше убогий: "Убогий міст, скривився трохи ... Тверська убога земля ..." "Потертий килимок", "ветхий криниця", "стоптані черевики", "розбита, повалених статуя" - естетика розпаду супроводжує ліричну героїню практично у всіх вимірах художнього світу поетеси.
І навіть Муза була їй (ліричної героїні) іноді в такому образі: "І Муза в дірявому хустці / / Протяжно співає і понуро" [4] ...
Безумовно, в цих ліричних настроях, образах і символах неважко вгадати вплив декадентської філософії, що стала символом Срібного століття російської поезії.

2.2 Лірична героїня Ганни Ахматової і поетика символізму і акмеїзму

Естетика акмеїзму багато в чому близька естетиці символізму: прагнення до ідеального, непізнаваного, глибокий естетизм, інтерес до вищої дійсності, - все це характерно для обох напрямків. Однак акмеїзм - більш "земне" напрям, в якому урівноважене реальне і ідеальне, в якому належна увага приділяється простий людського життя. Часто стан почуттів не розкривалося безпосередньо, воно передавалося психологічно значущим жестом, рухом, перерахуванням речей. Пильна увага акмеїстів до матеріального, речового світу не означало їх відмови від духовних пошуків. З часом твердження вищих духовних цінностей стало основою творчості багатьох акмеїстів. Ще однією особливістю цієї течії стало те, що його представники виступали за збереження культурних цінностей, тому творчість багатьох з них як першооснови увібрало спадщина золотого століття російської літератури.
За цих загальних особливості направлення творчість його окремих представників має оригінальними рисами.
Приміром, акмеїзм Анни Ахматової позбавлений рябої образності. Своєрідність її лірики полягає в фіксації одухотвореної предметності: "За допомогою разючою точності речового світу Ахматова відображає цілий душевний лад" [5]. Інакше цей прийом називається матеріалізацією переживань ліричного героя: ахматовські деталі асоціативні і психологічні, спрямовані на розкриття образу ліричної героїні.
Інтерес акмеїзму до предметного світу привів поетесу до того, що у своїх віршах вона стала опиратися на психологічну російську прозу 19 століття, це виразилося в особливій сюжетності її творів, особливому інтересу до деталей, предметного світу. Як говорив В. Гіппіус, в епоху декадансу ".. Роман скінчений, трагедія десяти років розв'язана в одному короткому подію, в одному жесті, погляді, слові" [6]. Вірші А.А. Ахматової можна назвати такого роду романами "жесту, погляду, слова"
А головною героїнею цих "романів", особливо в ранній ліриці, є жінка, яка любить. Ліричні героїні Ахматової, при всьому різноманітті життєвих ситуацій при всій незвичайності, навіть екзотичності, несуть щось головне, споконвічно жіноче. Є центр, який як би зводить до себе увесь інший світ її поезії, виявляється її основним нервом, її ідеєю і принципом. Це любов. Стихія жіночої душі неминуче повинна була почати з такої заяви себе в любові. У відомому сенсі вся рання лірика Ахматової присвячена любові. Саме в цій темі народжувалися справді поетичні відкриття, такий погляд на світ, що дозволяє говорити про поезію Ахматової як про нове явище в розвитку російської лірики XX століття порівняно з символізмом і акмеизмом.
В одному зі своїх віршів Ахматова назвала любов "п'ятою порою року". З цього-то незвичайного, п'ятого, часу побачені нею інші чотири, звичайні. У стані любові світ бачиться заново. Загострені і напружені всі почуття. І відкривається незвичайність звичайного. Людина починає сприймати світ з подесятереною силою, дійсно досягаючи у відчутті життя вершин, і це, може бути, саме та сторона справи, де кілька штучний термін а до м е (грец. - вершина) отримує нарешті якесь виправдання.
Однак було б неправильним стверджувати, що вірші Ахматової про кохання - вірші про щасливе кохання. Швидше за все, вся її лірика - розповідь про те, як в ліричній героїні борються два начала: жіноче, створене для земного кохання, і творче, вільне, доля якого - одухотворене самотність, стихія Слова.
Вплив декадансу, символізму і акмеїзму на лірику Анни Ахматової величезне, але при цьому її творча манера залишається глибоко індивідуальною. Анна Ахматова відноситься до числа тих авторів, чий творчий розвиток ніколи не зупинявся: воно еволюціонувало протягом всього життя поетеси. Поезія Ахматової в результаті відірвалася від рамок будь-якого літературного напрямку і стала справді оригінальною. Вже в самому ранньому збірнику "Вечір" намітилися, а в "чітке" і "Білої" зграї остаточно оформилися відмітні риси індивідуального стилю Ахматової. Найважливіші з них - новелістичні композиція, ритміко-інтонаційна свобода віршованої мови, значимість речових подробиць, і, нарешті, новий тип ліричної героїні. Саме про цю межах піде мова в наступних розділах роботи.

2.3 Новий тип ліричної героїні у творчості Анни Ахматової та його еволюція

Анна Ахматова створила новий тип ліричної героїні, не замкнутої на своїх переживаннях, а включеної в широкий історичний контекст епохи. При цьому масштабність узагальнення в образі ліричної героїні не суперечила того, що лірика Ахматової залишилася гранично інтимною, а спочатку здавалася сучасникам навіть "камерної".
У ранніх віршах її представлені різні рольові втілення ліричної героїні, своєрідні "літературні типи" 1900 років: наречена, чоловікова дружина, залишена кохана і навіть маркіза, рибалка, канатна танцюристка і Попелюшка (Сандрільона).
Така багатоликість героїні часом вводила в оману не тільки читачів, але і критиків. Така гра з різноманітністю "масок" була спрямована, швидше за все, на те щоб перешкоджати ототожнення автора з кожної з них окремо.
Однак нашим завданням є розгляд того, як ускладнюється образ ліричної героїні вже в перших її збірках: "Вечір", "Четки", "Біла зграя", тобто далі мова піде швидше про ідейному змісті лірики Ахматової, втіленому у ліричному суб'єкті.
Перш ніж перейти до розгляду цього питання, хотілося б відзначити деякі особливості аналізованих збірок. По-перше, цікава їхня композиція: кожен збірник і в тематичному, і в структурному відношенні являє собою щось єдине і цільне. Більш того, кожна книга відповідає певному етапу становлення Ахматової як поетеси, збігається з певними віхами її біографії ("Вечір" - 1909-1911, "Четки" - 1912-1913, (Біла зграя) - 1914-1917). Композиційні особливості ахматовських збірників відзначив ще Кіхно Л.Г., який писав: "Послідовність віршів всередині книги визначалася не хронологією подій, а розвитком ліричних тим, їх поступальним рухом, паралелізмом або контрастом. Загалом листки" щоденника ", незакінчені і фрагментарні окремо , входили в загальне розповідь про долю ліричного героя - поетеси. Вони складалися як би у вільний по своїй композиції ліричний роман, позбавлений єдиної фабули і складається з ряду незалежних один від одного за змістом миттєвих епізодів, що входять у загальне ліричне рух. Така "книга" розпадалася на кілька розділів (розділів) і об'єднувалася обов'язковим епіграфом, що містить емоційно співзвучний ключ до змісту "[7]. Проаналізуємо образ ліричної героїні у кожному з цих збірок, порівняємо їх.

Глава 3. Еволюція ліричної героїні

3.1 Збірник "Вечір". Початок шляху

Практично всі дослідники відзначають таку особливість лірики Ахматової, як контрастність: Так, Є. Долбін пише: "Поезія Ахматової жила контрастами. У ліричну тканину вривалися поєдинки характерів. Різкими рисами позначалися їх відмінності і протилежності" [8].
З цього випливає, що протягом всієї еволюції, лірична героїня Ахматової володіла однією рисою, яка знайшла відображення у всіх вищезазначених збірниках - суперечливістю. Однак ці суперечності як би відомі двома стихіями, яким належить лірична героїня - це любов земна, пристрасть, і стихія творчості, яка передбачає внутрішню свободу, холодний ясний розум, прагнення до вищих світів.
У першій збірці "Вечір" лірична героїня постає читачеві в різних втіленнях, наприклад, лагідної дівою, мудро споглядає гармонію світу:

Я бачу все, я все запам'ятовую,
Любовно-лагідно в серце березі ...
Вона ще тільки передчуває, наскільки прекрасні можуть бути відносини між чоловіком і жінкою, і яке це щастя - любити. У збірнику "Вечір" це щастя асоціюється у неї не тільки з коханим, але і з домашнім вогнищем. Там затишно і тепло, там чекають, люблять, там немає тернистих доріг:
Синій вечір. Вітри лагідно стихли.
Яскраве світло кличе мене додому.
Я гадаю: хто там? - Не жених чи,
Не жених чи це мій?. .
Тут кожен символ щось говорить, і навіть фраза "вітри лагідно стихли" наводить на думку про якоюсь душевною тиші, в якій перебуває лірична героїня, адже вітер - символ духовного і творчого пошуку, свободи, а тут ми бачимо ці начала в героїні лагідними, стіхнувшімі, ще не заявили про себе на повну силу.
Вона ще поки покірно приймає долю, просячи у неї тільки самої малості -
"... Дайте тільки грітися біля вогню ..."
Вона ніби ще не розуміє, наскільки спопеляючим може бути цей вогонь! Відомо, що вогонь - символ пристрасті, любові. І вже в першій збірці віршів "Вечір" лірична героїня вибирає для себе саме цю ношу, це страждання - любити, адже слово пристрасть дослівно перекладається зі старослов'янської як страждання. Але в "Вечері" у ліричної героїні ще є відносна свобода від цього страждання, вона поки ще може молитися "віконному променю", і, незважаючи на те, що інколи серце в неї буває "навпіл", у неї ще є вибір не розпастися у дзеркальних відображеннях на безліч двійників - масок. Нехай вона ще насолоджується цілісністю, тишею, згодою з музою. Нехай вона поки віддає перевагу "роману" платонічному, "роману з поетичним генієм", носієм якого в її свідомості є Олександр Пушкін. Вона так і називає його - "мій мармуровий двійник". Долаючи століття, вона зустрічається з ним, "смаглявим отроком", в Царському селі, любовно спостерігає, як він бродить по алеях і сумує біля берегів. І це світле почуття не мучить ліричну героїню, як буде потім спопеляє любов земна.
У неї є високий покровитель зі світу мистецтва, вимогам якого вона готова безмовно підкорятися - її Муза. Муза-сестра вказує єдиний можливий шлях для ліричної героїні-творчість, в ім'я якого треба відректися від усього, навіть від кільця, символу особистого щастя:
Муза-сестра зазирнула в обличчя,
Погляд його ясний і яскравий.
І відняла золоте кільце,
Перший весняний подарунок ...
Лірична героїня неначе знає свою долю заздалегідь: вона віддасть належне людським почуттям, любові, але ніколи не буде належати їм повністю:
Знаю: гадаючи і мені обривати
Ніжна квітка маргаритку.
Повинен на цій землі випробувати
Кожен любовну тортури.
І все ж у ній ще немає тих сил, щоб зректися земної без болю, і вона страждає:
... Не хочу, не хочу, не хочу
Знати, як цілують іншу.
У цьому вірші (Муза, 1911) цікавий момент кільцевої композиції. Спочатку "ясний і ярок" погляд у сестри-Музи, а в кінці лірична героїня каже:
Завтра мені скажуть, сміючись, дзеркала:
"Погляд твій не ясний, не яскравий ..."
Тихо відповім: "Вона відняла
Божий подарунок ".
Виходить, що лірична героїня приносить особисте земне щастя в жертву мистецтву, Музі, віддаючи все живе і яскраве в собі Слову. Цікаво тут і згадка про дзеркала - по суті, це двері в тонкі світи, в тому числі і в світ натхнення, у світ генія. Слід зазначити, що багато дослідників підкреслювали важливість цього символу у поезії Ахматової - дзеркала. Так, Валентин Корона в роботі "Поезія Анни Ахматової:
поетика автоваріацій присвячує відображає символів, в тому числі і дзеркал, в ліриці Ахматової цікаву главу:
"З архетипом дзеркального відображення пов'язаний цілий комплекс ідей, таких, наприклад, як існування двійників, прозорість кордонів, можливість миттєвого перенесення у просторі та часі і т.п., а головне - поділ світу на" цей і той ". Всі ці ідеї втілені у світі ліричної героїні окремо або в різних поєднаннях ...
Дзеркальне відображення відрізняє "відокремленість" від оригіналу і пов'язана з цим "самостійність" поведінки. Перераховані вище Двійники існують у світі ліричної героїні як би самі по собі і в повній мірі виявляють вищевказані властивості.
Кордони у світі ліричної героїні не тільки прозорі, але і "тверді", тобто володіють тими ж властивостями, що і поверхня дзеркала. Одна з таких меж - поверхня неба, що відокремлює земний світ від небесного. Постійно підкреслюється "прозорість" Неба: "І коли прозоро небо ... "- І його" твердість ":" Порожніх небес прозоре скло ... "," Наді мною звід повітряний / Немов синє скло ... "," Но жалю ця твердь ... "І т.п.
Твердість і прозорість кордону означає, що вона проникна для погляду, але непроникна для тіла.
Перехід через міцні і прозорі кордони супроводжується зміною стану того, хто їх перетинає. Ліричний герой, потрапляючи в небесний світ, перетворюється в райську птицю: "І коли прозоро небо, / Бачить, крилами брязкаючи ... ", А лірична героїня, перетинаючи кордон Саду, перетворюється" тілесно "і" душевно ":" Як у ворота чавунні в'їдеш, / зачепить тіло блаженна тремтіння, / Не живеш, а лікуешь і мариш / Іль зовсім по-іншому живеш ... "Перетин будь кордону в світі ліричної героїні рівнозначно переходу в інший світ.
Про миттєвому перенесення з однієї точки простору в іншу говорить таке очікуване подія, як перенесення з "світлиці" в "храм": "Знову мені у прохолодній горниці / Богородицю молити ... "... "/ Тільки б сон приснився полум'яний, / Як ввійду в Нагорний храм ... "" [9]
Лірична героїня розуміє, що уготований їй шлях - не з легких, вона передбачає позбавлення на цьому шляху:
Ах, порожні огрядні торбинки,
А на завтра голод і негоду!
(Під навісом темній клуні жарко, 1911)
Однак зійти з цього шляху для неї - означає смерть. У вірші "ховали, ховай мене, вітер!" Лірична героїня немов прогнозує: а що з нею стане, якщо вона обере такий бажаний для неї шлях земної пристрасті, кохання? Прогноз цей невтішний, вона звертається до вітру, символу волі, так:
Я була, як і ти, вільної,
Але я дуже хотіла жити.
Бачиш, вітер, мій труп холодний,
І нікому руки скласти.
Остання фраза підкреслює суєтність мирських насолод: часто земна любов зраджує, і людина залишається самотньою. Чи варто міняти свободу і дар творчості на такий трагічний результат?
І все ж ця стежка так бажана, що важко пересилити себе і відмовитися від земного щастя, тому іноді лірична героїня напередодні земної любові не спить ночами: її терзають сумніви.
Я цю ніч не спала,
Пізно думати про сон ...
Створюється відчуття, що в ліричній героїні відбувається важка боротьба. Між чим? Швидше за все, між життям і вічним.
Ще підспудно, підсвідомо, вона вибирає друге, а справжньої великої любові боїться. За всім цим стоїть страх перед катастрофою особистої свободи, катастрофою творчості. Вона готова вбити свою любов - і вона це робить, аби не канути в почуття назавжди. Скільки разів лірична героїня ховала своїх коханих?
Слава тобі, невтішна біль!
Помер учора сіроокий король.
Це в "Вечері". Сіроокий король - єдина, потаємна любов, любов на віки. Така любов, якщо покласти її на чашу ваг, чи не переважить і свободу, і захоплення творчості. Тут вибір за героїнею, і вона обирає свободу, а можливість найбільшою земної любові вмирає і перетворюється на біль.
Пізніше Ахматова напише ще один вірш, яке увійшло до збірки "Біла зграя", в якому її єдиний світлий наречений виявиться на смертному одрі, змучений жорстокою долею і нелюбов'ю ліричної героїні. Пронизлива сила цього вірша полягає в тому, що раптом стає ясно, що хрест зречення від любові несе не тільки лірична героїня, але і той, від якого вона зусиллям волі змогла відмовитися. Виходить, що її твердість, її вибір стали вироком для Нього.
Зробивши зречення від земної істинної любові, лірична героїня А. Ахматової починає своє служіння мистецтву, Музі, світові геніїв. Проте туга по п'ятому виміру (так вона назвала любов) приводять її до того, що вона починає в любов грати, не відаючи ще, куди її може завести подібний маскарад.
У грі своєї вона, звичайно ж, незрівнянна. Страсна коханка, невірна дружина, Попелюшка, канатна танцюристка - арсенал її масок дійсно вражає. Вона здатна жестом, словом, поглядом домогтися свого, присушити:
І начебто помилково я сказала: "Ти ..."
Осяяла тінь посмішки милі риси.
Далі вона роз'яснює нам, що подібні навмисні застереження - свого роду наживка, від якої "кожен спалахне погляд", і зрозуміло, що вона такими ось прийомами володіє віртуозно. Заради чого? Заради гри. Закохала в себе, а сама любить не більш ніж сестринської любов'ю.
Ні, звичайно, вона захоплюється, і часом сильно: "я зійшла з розуму, про хлопчик дивний!", Вона віддає належне силі любові:
Любов підкорює обманно
Наспівом простим, невмілі ...
Те змійкою, згорнувшись клубком,
У самого серця чаклує,
Те цілі дні голубком
На білому віконці воркує ...
Але
... Вірно і таємно веде
Від радості і від спокою ...
... Страшно її вгадати!
І звичайно вона страждає через кохання: "... пам'ять люта мучить, / / ​​Тортури сильних - вогненний тяжка!" Однак вона здатна перемагати цю недугу, вона з гордістю може сказати коханому:
Серце до серця не прикута,
Якщо хочеш - йди.
Багато щастя уготовано
Тим, хто вільний на шляху.
Вона здатна забути колишнє, яку б біль це їй не завдавало:
Хто ти: брат мій або коханець,
Я не пам'ятаю, і пам'ятати не треба.
Вражає той ступінь свободи, яку ліричної героїні вдається відстояти у відносинах, вона любить, але не належить, і це типово чоловіча риса в її характері: "Чоловік бив мене візерунчастим, / / ​​Удвічі складеним ременем. / / Для тебе у віконці стулчасті / / Я всю ніч сиджу з вогнем ". І ще: "Мене покинув в новолуння / / Мій друг коханий. / / Ну так що ж!" Складається відчуття, що їй подобається балансувати між дозволеним і недозволеним у відносинах: "Хай шлях мій страшний, / / ​​нехай небезпечний. / / Ще страшніше шлях туги ". Про яку тузі йде мова? Про тугу за Справжньої любові: "Але серце знає, серце знає, / / ​​що ложа п'ятого порожня!" Цікаво ставлення поетеси до числа п'ять: ми вже писали про те, що вона називала любов "п'ятим виміром" (в енциклопедії символів сказано: " число п'ять пов'язували ... з любов'ю, чуттєвістю ... [10] "), а тут ми розуміємо, що п'ята ложа - аж ніяк не місце в театрі, а, швидше, місце в серце для Нього, Сіроокого короля, і воно пустує, тому що лірична героїня зробила зречення від Любові заради свободи, а пристрасть та інші забави серця - це всього лише забави, це гра.

3.2 "Четки". Поєдинок протиріч

У збірнику "Четки" протиріччя в характері героїні посилюються, вступають у смертельну сутичку. Створюється враження, що вони готові розірвати її в цій боротьбі. Гра в кохання заходить занадто далеко, стає нестерпним пристрастю, борошном. Невипадково збірка відкриває вірш "Сум'яття".
За тональності "Четки" те саме другій книзі віршів О. Блока "Бульбашки землі", особливо вірш "Всі ми бражники тут, блудниця. Пафос вірша заданий рядком "Як невесело разом нам!" Мова тут йде про те, що гріховність солодка тільки зовні, суть же її убога і ніякого душевного радости не дає людині. Недарма "... назавжди забиті віконця" в художньому просторі вірші, це означає, що внутрішнє творче зір, одухотвореність ліричної героїні застелена якимось руйнівним началом. Символіка теж зловісна: пекло, смертний час, чорний колір вузької спідниці і трубки, яку курить обранець героїні, котячий розріз його очей - все страшно до такого ступеня, що "серце тужить". Який антитезою звучать ці рядки колишнім, умиротвореним, тим, що були виголошені ліричною героїнею ще на початку шляху!
Синій вечір. Вітри лагідно стихли.
Яскраве світло кличе мене додому.
Я гадаю: хто там? - Не жених чи,
Не жених чи це мій?. .
(Зі збірки "Вечір")
Ні, на шляху їй зустрівся не світлий наречений, царевич, Сіроокий король, а такий же, як вона, гравець, жорстокий у почуттях, вольовий, сильний - одним словом, рівня. Створюється враження, що він є її відображення. Доля послала ліричної героїні це випробування, може бути, для того, щоб загартувати її душу, очистити від гордині.
Відомо, що сталь гартується у вогні, а людина вчиться на своїх помилках. Лірична героїня у збірнику "Четки" проходить суворий іспит пристрастю. "Занадто солодко земне питво, / / ​​Занадто щільні любовні мережі", - нарікає вона, наче виправдовуючись. На шляху трапився той, хто "зможе її приручити". Цікавий вибір самого слова: не той, кого я зможу полюбити, наприклад, а саме той, хто зможе приручити, зломити волю і змусити страждати, той, хто в "мистецтві пристрасті ніжною" неповторний, для кого почуття - гра, спосіб виявити влада і вольове начало.
У художньому втіленні його образ малюється за допомогою таких символів: "Погляди його - як промені", "і тільки червоний тюльпан, тюльпан у тебе в петлиці" (ця деталь наводить на думку про те, що герой - самозакоханий, пихатий, гордий), "він знову торкнув мої коліна майже непохитною рукою", "як несхожі на обійми дотику цих рук!" Він невірний: "... скоро, скоро він поверне свою здобич сам", "І серцю гірко вірити, / / ​​Що близький, близький термін, / / Що всім він стане міряти / / Мій білий черевичок "," Як я знаю ці наполегливі / / Ненаситні погляди твої! "
Лірична героїня хвора цією людиною:
Безвільно пощади просять
Очі. Що мені робити з ними,
Коли при мені вимовляють
Коротке, дзвінке ім'я?
Вона дійсно закохана, приручена, повалено з висоти своєї свободи в звичайну роль жінки, яка любить, ревнує, якої змінюють і навіть можуть не можу і кинути. "У разлюбленной прохань не буває", гірко каже вона, як би просячи пощади, - але марно!
Вона готова навіть зняти всі свої маски і покласти їх до його ніг:
Не дивися так, не хмурся гнівно.
Я кохана, я твоя.
Чи не пастушка, не королівна
І вже не монашка я-
У цьому сірому буденному сукню,
На стоптаних підборах ...
Вона готова до граничної близькості, готова постати перед обранцем такою, яка є, вона визнає його перемогу, бо розуміє, "яку владу має людина, / / ​​який навіть ніжності не просить!"
Ця пристрасть стала сліпою, вона веде героїню до саморуйнування. Високі покровителі намагаються достукатися до неї:
... І хтось, у мороці дерев незримий,
Зашарудів опалим листям
І крикнув: "Що зробив з тобою коханий,
Що зробив коханий твій!
Немов зворушені чорної, густою тушшю
Важкі повіки твої.
Він зрадив тебе тузі і задухи
Отруйниці любові.
Ти давно перестала вважати уколи
Груди мертва під гострою голкою.
І даремно намагаєшся бути веселою -
Легше в труну тобі лягти живий!. . "
Я сказала кривдникові: "Хитрий, чорний,
Вірно, немає у тебе сорому.
Він тихий, він ніжний, він мені покірний,
Закоханий у мене назавжди! "
("Уривок", 1912)
Але серцевий недуга зрештою обривається тоді, коли дійсно зачепили і самолюбство, і жіноча гордість ліричної героїні.
З здриганням вона, нарешті, розуміє суть свого коханого:
О, я знаю: його втіха -
Напружено і пристрасно знати,
Що йому нічого не треба,
Що мені не в чому йому відмовити.
("Гість", 1914)
Але ж ці риси так властиві були їй самій колись!
Вона немов говорить сама собі - досить, і ось вже по-іншому звучить її голос, рішуче й категорично:
Не будемо пити з однієї склянки
Ні воду ми, ні червоне вино!
І ось вже щось, схоже на уїдливу насмішку, виривається з її вуст на його адресу:
Будеш жити, не знаючи лиха,
Правити і судити,
Зі своєю подругою тихій
Синів ростити.
Мовляв, кесарю - кесареве, а Богові - богове:
Багато нас таких, бездомних,
Сила наша в тому,
Що для нас, сліпих і темних,
Світлим Божий дім ...
Нарешті-то лірична героїня відчула колишню силу!
Змінило чи її це випробування, чи стала вона добрішими в любові, щире? Схоже, що ні: "Хлопчик сказав мені:" як це боляче! / / І хлопчика дуже шкода "Вона як і раніше руйнівник людських сердець! І щось не схоже, що їй дійсно шкода чужих страждань.
Знову, той, хто її любить, приречений на смерть.
Ми бачимо, що лірична героїня розуміє тепер руйнівну силу земного кохання, повертається до своїх духовних витоків: все частіше у віршах звучить мотив покаяння:
Дав Ти мені молодість важку.
Стільки смутку в дорозі.
Як же мені душу мізерну
Багатою Тобі принести?
Довгу пісню, улеслива,
Про славу співає доля.
Господи, я лінива,
Твоя скуповуючи раба.
Ні Розою, ні билини
Не буду в садах Отця.
Я тремчу над кожною смітинки,
Над кожним словом дурня.
19 грудня 1912
Вона звертається до Бога, йде від негараздів у Божий дім і там дійсно знаходить розраду:
Я навчилися просто, мудро жити,
Дивитися на небо і молитися Богу ...
Знаходить прощення, усвідомлює свою духовну і творчу задачу:
Сповідь
Замовк пробачив мені гріхи.
Пурпурна сутінок гасить свічки,
І темна єпітрахиль
Накрила голову і плечі.
Чи не той голос: "Діва, іди ..."
Удари серця частіше, частіше.
Дотик крізь тканину
Руки, неуважно христитиме.
І тепер знову для неї відкриті небеса, їй повернули внутрішній зір. І тепер лірична героїня прощає минуле і відпускає його: "Я бачу стіну тільки - і на ній / / Відблиск небесних згасаючих вогнів" Земне - стіна, але це не перешкода для ліричної героїні. Той, хто здатний бачити високе, може побачити його через будь-які стіни і перешкоди.
Здобувши душевну рівновагу, лірична героїня знову здатна відчувати світлі почуття до тих, хто так само, як вона, присвятив своє життя Музі, служінню мистецтву. У збірнику "Вечір" це був її "мармуровий двійник", "смаглявий отрок", Олександр Пушкін, з яким лірична героїня розминулася у віках, а в "чітке" це її сучасник, Олександр Блок, до якого можна навіть прийти в гості!
Скільки дитячої радості відчуває лірична героїня від цієї зустрічі! Який сонячний ритм у цього вірша, які життєстверджуючі метафори: малинове сонце, ясний погляд, і жодного руйнівного символу ... У центрі зображення - погляд поета, та такий, що навіть важко підібрати для нього слова! А адже очі - це дзеркало душі.
У нього такі,
Що запам'ятати кожен повинен;
Мені ж краще, обережною,
У них і зовсім не дивитися.
Лірична героїня боїться дивитися в очі Блоку - боїться закохатися, завадити тому душевному взаємодії, того творчого діалогу, який дуже дорогий для неї: "Але запам'ятається бесіда ...", і це - справжнє щастя і насолода ...
Завершує збірник "Четки" дуже короткий вірш:
Простіше мені ці листопадові дні?
У каналах Приневського тремтять вогні.
Трагічною осені мізерні оздоблення.
Що це? Звернення до себе самої, підведення підсумків, аналіз минулого?
А може бути, це передбачення тих випробувань і негараздів, які чекають її попереду?

3.3 Біла зграя

"Ідейно-художнє відміну" Білої зграї "від" Вечори "і" чоток "інтерпретувалося в критиці як перехід Ахматової від інтимної лірики до громадянської. Думається, що переорієнтація ахматовської лірики, її відкритість" місту і світу "пов'язана зі зміною авторської картини світу ... "[11] - так писав дослідник творчості А. Ахматової Кіхно Л.Г. І дійсно, в цьому збірнику з граничною ясністю зазвучали громадянські мотиви, але не тільки. Тема поета і поезії також займає значне місце в "Білій зграї". Є й любовна лінія, але вона вже звучить не так болісно, ​​як колись: лірична героїня відпускає минуле, прощає і себе, і тих, кого вона любила, хто її любив.
На наш погляд, основний лейтмотив збірки - духовність, звернення до бога, внутрішній діалог ліричної героїні з вищими силами. Звідси, швидше за все, і назва "Біла зграя", адже білий колір - це колір чистоти, колір духовності. Не менш значущий і другий символ назви книги - зграя птахів: "Птах ... - символ свободи (ідеї окремішності духовного начала від земного), душі ..., символ неминущого духу, божественного прояву, можливості входити в вищий стан свідомості, думки ... Зграї птахів є магічними або надприродними силами, пов'язаними з богами та героями ... Птахів пов'язують з мудрістю, інтелектом і швидкістю думки ". [12]
Одним, словом, моральний вибір ліричної героїні зрозумілий, земне начало переможене духовним: "Слабкий голос мій, але воля не слабшає / / Мені навіть легше стало без любові. / / Високо небо, гірський вітер віє, / / ​​І непорочні помисли мої" У ліричної героїні тепер переважають такі риси, як внутрішні спокій і величавість, християнське милосердя, релігійність. Не можна сказати, що вона постійно звертається до бога, таких віршів, цілком присвячених саме цій темі, у збірнику практично немає. Однак ідея християнського милосердя і покаяння, подібно сонячним відблисків, грає майже на кожному вірші: "... як став кожен день поминальним днем, - почали складати пісні / / Про велику щедрості Божої". Тепер у її Музи рука "божественно спокійна ...", і все ж вона просить у Бога: "дозволь мені світу подарувати / / Те, що любові нетлінний", вона просить благословіння і для тих, хто поламав плоди її творчості у своєму життєвому досвіді: "Я тільки сію. Збирати / / Прийдуть інші. Що ж! / / І жниць лікующую рать / / Благослови, о Боже!" У хвилину душевних сумнівів вона знову звертається до небес: "Дай мені випити такої отрути, / / ​​Щоб зробилася я німий! "або:" Я так молилася: "Утоли / / Глуху спрагу співи! "
Лірична героїня зробила крок до людей, вона вже намагається вийти за межі себе, переступити межі власних почуттів і помислів. Проте це їй вдається поки ще погано: легше бути одній. Земний світ для неї - все ще біль, тому вона прагне до усамітнення:

Так багато каменів кинуто в мене,
Що жоден з них уже не страшний,
І стрункою вежею стала пастка,
Високою серед високих веж.
Будівельників її дякую,
Нехай їхня турбота і печаль мине.
Звідси раніше бачу я зорю,
Тут сонця промінь останній торжествує.
І часто у вікна кімнати моєї
Влітають вітри північних морів,
І голуб їсть з рук моїх пшеницю ...
А не дописані мною сторінку -
Божественно спокійна і легка,
Допише Музи смаглява рука.
("Самота", 6 червня 1914)
Скинувши з себе кайдани пристрасті, лірична героїня намагається усвідомити, в чому ж полягає місія поета. Смутно розуміючи, в чому полягає її обов'язок, вона боїться такої тяжкої ноші:
Іди один і зціляв сліпих,
Щоб дізнатися в тяжку годину сомненья
Учнів зловтішне ми з тебе
І байдужість натовпу.
Протягом всього художнього часу книги, лірична героїня робить напружену внутрішню роботу по прийняттю цього завдання: тяжкий хрест, але іншого не дано.
Вона навчається жертовності, і тут знову звучить християнська філософія всепрощення і любові до ближнього. Саме тут беруть початку ті громадянські мотиви, які багато дослідників виділяють як головні у "Білій зграї". Звичайно, ця точка зору формувалася в епоху радянського літературознавства, і це багато що пояснює. Ми вважаємо, що громадянськість лірики Анни Ахматової є новий виток розвитку її релігійності. Іншою причиною виникнення цих мотивів є конкретна історична епоха, такі події, як революція, громадянська війна.
В громадянській ліриці відбувається природний перехід суб'єктивного начала "Я" до колективного "Ми": "Думали, немає у нас нічого ...", "Ми на сто років постаріли ...", але це поки ще тільки початок розвитку самого високого з людських почуттів - патріотизму . Все-таки, лірична героїня переживає загальну катастрофу по-жіночому, як мати, як улюблена:
Для того ль тебе носила
Я колись на руках,
Для того ль сяяла сила
У блакитних твоїх очах?
На Малаховому кургані
Офіцера розстріляли ...
Вперше в цьому збірнику зазвучала тема материнства: "Частка матері - світла катування".
У Білій зграї лірична героїня і раніше, вірна темі кохання, але тепер ця тема переломлюється крізь домінуючі риси духовність і релігійність. Вона може сказати колишньому: "Прощу ...".
Приходить відчуття остаточної втрати потаємної любові - лірична героїня прощається з нею:
Він ніколи не прийде за мною,
Він ніколи не повернеться, Олена.
Помер сьогодні мій царевич.
Скільки болю в цих стриманих словах!
Усі дорогі й кохані люди, яких забрав час, - збережені в пам'яті, і іншого не дано:
Важке ти, любовна пам'ять!
Мені в диму твоєму тліти і горіти ...
Тепер, коли вона набула мудрість, коли вона сповнена віри, коли розуміє, що таке терпіння, що головний закон буття - прощення, - тепер вона могла б любити по-іншому тих, кого подарувала їй доля. Але в одну воду не можна увійти двічі, і нічого в цьому житті не можна повернути ... І в цьому - трагізм любові ліричної героїні, але в цьому ж - безцінний досвід, в цьому - вихід до нових горизонтів, бо, і втрачаючи, ми знаходимо.

Висновок

У ліричній героїні Анни Ахматової втілений образ самої поетеси, точніше, її авторську свідомість.
Анна Ахматова змогла створити чітко окреслену фігуру, дати їй життєву роль, наділити визначеністю індивідуальної долі, психологічної виразністю внутрішнього світу, який розвивається, самовдосконалюється.
Для вигляду ліричної героїні Анни Ахматової в книгах "Вечір", "Четки", "Біла зграя" характерна така особливість, як суперечливість, внутрішній конфлікт прагнень, уявлень про життя, про своє особисте і творчої задачі.
Ще однією особливістю характеру ліричної героїні є пріоритет духовного начала над матеріальним світом, деякий аскетизм поглядів, життєвої філософії. На наш погляд, це пов'язано як з особистими рисами поетеси, та і з впливом на її творчість естетики декадансу, символізму і акмеїзму.
Розвиток характеру ліричної героїні у збірках "Вечір", "Четки", "Біла зграя" відбувається поступально, по спіралі. Спочатку закладені протиріччя поступово ускладнюються, досягають вищого конфліктної точки, наділяючи героїню трагізмом світовідчуття, і в підсумку сильніше початок бере перемогу.
Під сильним початком мається на увазі той ступінь внутрішньої свободи, яка необхідна для служіння мистецтву. Для того, щоб досягти цього рівня, лірична героїня вдається до допомоги вищих сил. Моральне початок буття для неї полягає в Бога, тому релігійність є її відмінною рисою.
Не менш сильно в ній і земне, жіноче начало, доля якого - любити і бути коханою. Лірична героїня спочатку несвідомо, а потім і навмисно пригнічує в собі жіночність і чуттєвість, відмовляється від особистого щастя, образом якого є "світлий наречений" і намагається замінити його пристрастю, грою в почуття.
Проте ця гра заводить її надто далеко, їй доводиться долати темні начала в собі, боротися з гріховністю. На якийсь час вона втрачає моральні орієнтири, але воля і провидіння допомагають їй повернути втрачене, віднайти внутрішню ясність і продовжувати розвиток у правильному напрямку. У підсумку вона розуміє своє життєве завдання: нести правду людям через слово поета, терпіти всі поневіряння і знегоди, бути приреченою на самотність.
Така, на наш погляд, еволюція ліричної героїні у перших трьох книгах Анни Ахматової.

Список літератури

1. Ахматова А. Зібрання творів у двох томах. - М.: Правда, 1990
2. Ахматова А.А. / / Російська література ХХ ст.: У 2 т. Т.2. - М.: ИНФРА-М, 2003.
3. Добін Є. Поезія Анни Ахматової. - Л.: Наука, 1968.
4. Жирмунський В.М. Творчість Анни Ахматової. - М.: Наука, 1973.
5. Квятковський А. Поетичний словник. - М.: Література, 1966
6. Кіхно Л.Г. Поезія Анни Ахматової. Таємниці ремесла. - М.: Правда, 1991.
7. Корман Б.О. Цілісність літературного твору і експериментальний словник літературознавчих термінів / / Проблеми історії критики та поетики реалізму. - М: Наука, 1987.
8. Корона В. Поезія Анни Ахматової: поетика автоваріацій. http:// abursh. sytes. net / abursh
9. Кормилов С.І. Поетична творчість А. Ахматової. - М.: МГУ, 1998.
10. Лотман Ю.М. Аналіз поетичного тексту. - М.: Література, 1972.
11. Павловський А.І. Анна Ахматова: Життя і творчість. - М. Правда, 1991
12. Роднянська І.Б. Ліричний герой / / ЛЕС. - М.: Енциклопедія, 1974.
13. Скатів М. Книга жіночої душі (Про поезії Анни Ахматової): вст. ст. до зібр. соч.А. Ахматової у 2-х томах, т.1. - М.: Правда, 1990
14. Словник літературних термінів: B 2 т. - М.: Слово, 1985
15. Скрябіна Т. Акмеїзм. / / Енциклопедія "Кругосвет". http:// www. krugosvet. ru
16. Тодоров Л. Ліричний герой / / Словник літературознавчих термінів. - М.: Слово, 1983
17. Хейт А. Ганна Ахматова. Поетичне мандрівка. - М.: Радуга, 1991.
18. Чуковський К. Ганна Ахматова / / Твори в двох томах. Том 2. - М.: Правда, 1990.
19. Енциклопедія символів. Сост. Рошаль В.М. -М.: Сова, 2006.