Твори з літератури

Московському дворянства Пушкін приділяє менше уваги, ніж петербурзькому. Проходить кілька років з часу, коли Пушкін писав 1-й розділ свого роману, а А. С. Грибоєдов закінчив комедію "Лихо з розуму", але Пушкін вносить в епіграф сьомий глави грибоедовские рядки, підкреслюючи тим самим, що з тих пір в Москві мало що змінилося. Давня столиця завжди відрізнялася патріархальністю. Так, наприклад, Тетяну зустрічає у тітки сивий калмик, а мода на калмиків була наприкінці XVIII столітті. Московське дворянство - образ збірний на відміну від петербурзького, де Євген Онєгін є головним героєм. Пушкін, говорячи про Москву, як би населяє її героями грибоєдовський комедії, яких не змінило час. ("Але в них не видно зміни. Все в ніх.на старий зразок ..."). З'являється в московському суспільстві і реальна історична особа: "До неї (Тетяні) якось Вяземський підсів ..." Але й у Москві все та ж метушня, "шум, регіт, біганина, поклони", які залишають байдужими і Тетяну, і автора.

Вплив вищого світу сам автор розцінює неоднозначно. 1-й розділ дає різко сатиричне зображення світу. Трагічна 6-й розділ закінчується ліричним відступом - міркуваннями автора про віковий рубежі, який він готується переступити: "Невже надходить тридцять років?" І він закликає "молоде натхнення" врятувати "душу поета" від загибелі, не дати ... закам'яніти У людській захват світла, У цім вирі, де з вами я ккупаюсь, любі друзі! Отже вир, мертвущий душу. Але ось 8-й розділ: і нині музу я вперше На світський раут привожу.

І що ж? Їй подобається порядокстройний Олігархічних слів, І холод гордощів суворий, І суміш років та чинів.

Дуже вірно пояснює це протиріччя Ю. Лотман: "Образ світла отримував подвійне освітлення: з одного боку, світ бездушний і механістичний він залишався об'єктом осуду, з іншого - як сфера, в якій розвивається російська культура, життя одухотворяється грою інтелектуальних і духовних сил. Поезією, гордістю, як світ Карамзіна і декабристів, Жуковського і самого автора-"Євгенія Онєгіна" - він зберігає безумовну цінність.

Суспільство неоднорідне. Від самої людини залежить, чи прийме він моральні закони легкодухого більшості або кращих представників світу ".

ПУШКІН - ГОЛОВНИЙ ГЕРОЙ РОМАНУ "Євгеній Онєгін" Я вважаю, що роль Пушкіна в романі "Євгеній Онєгін" нітрохи не менше, ніж роль сюжету. Вже у присвяті до роману Пушкін пише, що його твір це не тільки "збори строкатих глав", але і збори строкатих душевних станів самого поета. І стає ясно, що Пушкін збирається приділити собі не менше уваги, ніж іншим героям. Пушкін є особливим героєм, значення якого важко переоцінити. Як і всі дійові особи, Пушкін змінюється протягом усього роману. "Євгеній Онєгін" писався Пушкіним дуже довго, і від першої до останньої глави поет змінюється. У першому розділі Пушкін молодий душею, він захоплюється балами, веселощами, танцями. Але, як би віддаючи данину романтизму, він грає роль молодої людини, що розчарувався в житті, і пише: "На жаль, на різні забави я багато життя погубив". Мені здається, що насправді Пушкін так не думає, адже він пише: "Люблю я шалену младость". У другому розділі Пушкін шкодує, що пише свій роман у віршах, адже він міг би просто переказати "преданья російського сімейства". Я думаю, що це іронія, Пушкін жартує, але не треба забувати, що в кожному жарті є частка правди. Далі від голови до голови поет втомлюється, аж до того, що говорить у п'ятому розділі: "Літа до прози нахиляють, літа очманілу риму проганяють, і я, зітхнувши зізнаюся, за нею лінивіше волочусь". У цій же главі поет ніби розлучається з молодістю. Від першої до останньої глави Пушкін фізично старіє, у нього змінюється уявлення про життя:

він вже не так легковажний. Тому важко дописувати роман, у нього навіть є такі рядки: "Вперед, вперед, моя історія", - він ніби з останніх сил доканчивает роман, як ніби біжить на фінішній прямій.

Роман наповнений ліричними відступами, які займають досить великий обсяг у творі. У них Пушкін охоплює широке коло проблем: від життєвих до філософських. Поет намагається говорити про смерть, часом навіть здається, що він говорить про це під враженням Державінська віршів. Але навіть кажучи про речі настільки серйозних, поет все переводить в легку іронію.

Пушкін багато говорить про Москву, він любить її: "Москва! Як багато в цьому звуці для серця російської злилося ". Пушкін багато говорить про любов, розповідає, як вести себе з жінками: "Чим менше жінку ми любимо, тим більше подобаємося ми їй". У п'ятому розділі роману Пушкін пише, що в творі багато відступів, і це йому заважає описувати те, що він вважає за потрібне ("і це п'яту зошит від відступів очищати"). Ліричні відступи показують проблеми, що хвилювали поета. Від першого розділу до останньої тематика відступів стає дедалі серйознішим. Від балів і веселіше до питань сенсу життя. Це теж доводить прихід людської зрілості поета.

Пушкін детально описує своїх героїв, представляючи їх як добре знайомих йому людей. Онєгін - давній друг Пушкіна. Поет описує дитинство Онєгіна як людина, все про нього знає. Читач вірить, що Пушкін порівнює себе з Онєгіним: Онєгін любить "бордо", поет теж, але вік не дозволяє йому насолоджуватися ним. Пушкін іронізує з цього приводу: як би, мовляв, читач не сплутав його з Онєгіним.

Ленський - це об'єкт пушкінських жартів. Поет постійно іронізує і знущається над його "завжди захопленої промовою". Є момент, де Пушкін пише, що ніби-то заздрить можливості Ленського читати свої вірші Ользі, в той же час він пише, що читає свої вірші тільки няні. Це чистісінької води іронія, ще одна знущання над поетичним талантом Ленського, адже Пушкін чудово знає собі ціну.

Єдиний герой, над яким не іронізує Пушкін, - це Тетяна. "Ти до рук модного тирана вже віддала свою долю". Для Пушкіна свято те, що пов'язано з Тетяною. "Його я бережу", - говорить він про її листі. Кожному герою Пушкін віддає якісь свої якості, а якості Тетяни - це краще, ніж мав Пушкін.

Роман читається у формі діалогу. Тому що Пушкін-оповідач наповнив свій твір зверненнями типу "мій читач", "мій друг". Я б зміг повірити в те, що історію з Онєгіним Пушкін придумав для того, щоб розповісти про себе.

Наприкінці першого розділу Пушкін іронізує: чи не про нього чи самому насправді цей роман:

Щоб недовірливий читач ... Звіряючи тут мої риси, Не запевняв безбожно, Що намарал я свій портрет ...

Однак, незважаючи на цю іронію, сам Пушкін, його образ, його думки, його світогляд так точно присутні на сторінках "Євгенія Онєгіна", що, по-моєму, сміливо можна стверджувати: дійсним головним героєм цього роману є саме Пушкін.

ОБРАЗ ОНЄГІНА У романі "Євгеній Онєгін" Роман О. С. Пушкіна "Євгеній Онєгін" є чи не найбільшим твором першої половини дев'ятнадцятого століття. Цей роман-одне з найулюбленіших, сучасних і в той же час найскладніших творів російської літератури. На прикладі Онєгіна, Ленського Пушкін досліджує питання про інтелектуальне життя і моральних шуканнях російської дворянської інтелігенції 20-х років XIX століття. І, звичайно, Пушкін недарма назвав свій роман під назвою однієї з головних героїв.

Євгеній Онєгін несе в собі все, що Пушкін прагнув втілити в образах кавказького полоненого і Аліка. Як і вони, він не задоволений життям, втомився від неї. Але тепер перед нами постає не романтичний герой, а чисто реалістичний тип. Малюючи образ свого героя, Пушкін докладно рассказьшает про середовище, у якій виріс Онєгін, про його освіту й виховання. Онєгін отримав типову для того часу освіту. Його вчителем був француз, який, "щоб не витрачав, дитя, вчив його всьому жартома, не обтяжив мораллю сторогом, злегка за витівки лаяв і в Літній сад гулять водив". Тобто ми бачимо, що Онєгін отримав дуже поверхове освіту, якої, проте, було достатньо для того, щоб "світло вирішив, що він розумний і дуже милий".

'/ Онєгін веде типовий для молоді того часу образ життя: відвідує бали, театри, ресторани. Але все це жахливо набридло Онєгіна, і він "давно позіхав серед модних та". Йому нудно і на балах, і в театрі: "... відвернувся-і позіхнув, і мовив:" Всіх пора змінити! Балети довго я терпів, але і Дідро мені набрид ". Тобто пушкінський герой-дитя цього суспільства, але в той же час він чужий йому. "Томясь душевної порожнечею", Онєгін розчаровується в житті, впадає в депресію. Він пробує зайнятися будь-якої корисної діяльності, зокрема, - писати, але "нічого не вийшло з пера його". Тут позначається як його панське сприйняття ("труд йому був тошен"), так і відсутність покликання до праці ("позіхаючи, засів"). Закинувши це заняття, Онєгін намагається зайнятися пристроєм життя селян у своєму маєтку. Але, провівши одну реформу, він і це кидає. І я абсолютно згодна з Бєлінським, який сказав: "Бездіяльність і вульгарність життя душать його, він навіть не знає, що йому треба, що йому хочеться, але він ... дуже добре знає, що йому не треба, що йому не хочеться того, чим так задоволена, так щаслива самолюбна посередність ".

. У Онєгіні є така якість, як "душі пряме благородство". Він щиро прив'язується до Ленського, але взагалі він не любить людей, не вірить у їхню доброту і сам губить одного. Онєгін вбиває Ленського знову ж У Пушкіна описаний пророк зовсім іншого типу. Цей пророк повинен! буде "дієсловом" палити "серця людей". Саме "серця", а не розум. У цьому його відмінність від всіх попередніх пророків. Але залишимо на час цей шлях роздуми і подивимося, що нового побачив і почув пророк після свого переродження:

І почув я неба дрожу, і гоній ангелів політ, І гад морських підводний хід, і часткових лози животіння.

Ось і все! Здається, що цього замало, але це враження помилкове. Дійсно, раніше майбутній пророк "ширяємо" в плоскому світі "похмурої пустелі", але після зустрічі його з серафимом у свідомості пророка з роздоріжжя доріг восставил вертикаль - як фізична ("і почув я неба содроганье ..."," ... і гад морських підводний хід ..."), так і метафізична ("... І гірський ангелів політ ...", "... І часткових лози животіння").

У підсумку людина відчула себе в центрі всесвіту (свого роду початку системи координат), він пізнав світобудову і зрозумів, що весь світ - для нього, що світ - це Дім для людини (вірш "Пророк", до речі, є кульмінацією теми Будинки в поезії Пушкіна). Мета пророка, таким чином, - донести до людей, що весь світ - для людини. Ця таємниця буде палити серця, тому що вона зобов'язує людину відповідати своєму призначенню.

Це - "вся істина"

Зроблені мною висновки, таким чином, підтверджують те, що мета поезії Пушкіна існує разом із самою поезією, а не відокремлено, що художній світ Пушкіна гармонійний; нарешті, ці висновки чудово підтверджують авторські слова про мету поезії, які я і наведу на закінчення (ще раз): "неупереджений як доля", поет "неповинен ... хитрувати і хилитися на один бік, жертвуючи другою ... Не його справа виправдовувати і звинувачувати, підказувати мовлення "; його справа -" глибоке, сумлінне дослідження істини ", саме" у всій ... істині "він повинен зображувати світ і події.

"Євгеній Онєгін" - енциклопедія пушкінської душі Великий російський критик В. Г. Бєлінський назвав роман у віршах А. С. Пушкіна "Євгеній Онєгін" "енциклопедією російського життя". Але ця оцінка критику здалася недостатньою, не що охоплює прояви особистості Пушкіна в романі, і він додав: "Тут все життя, вся душа, вся любов його; тут його почуття, поняття, ідеали".

Якщо взяти до уваги, що Олександр Сергійович працював над романом з весни 1823 до осені 1831 року, то можна сказати, що "... почуття, поняття, ідеали" автора, відбиті в "Євгенії Онєгіні" у їх розвитку, складають також енциклопедію пушкінської душі.

Поет з самого початку заявляє про свою причетність до того, що відбувається в його творі. Пише він "рукою упередженої", особисто знайомий з головним героєм:

Онєгін, добрий мій приятель, Народився на берегах Неви.

Пушкін зустрічається з Онєгіним в Петербурзі і в Одесі. Лист улюбленої героїні Тетяни зберігається у Пушкіна:

Лист Тетяни передо мною, його я бережу, Читаю з тайною тугою і дорожу.

Автор розповідає читачеві, перериваючи розповідь про перебіг подій, епізоди своєї біографії, ділиться своїми роздумами, почуттями, мріями. У формі ліричних відступів Пушкін включив у свій роман багато прекрасних віршів.

Сучасники Пушкіна вважали, що він в особі Онєгіна зобразив себе. Проте слова:

Завжди я радий помітити різницю Між Онєгіним і мною показують, що поет не бажає злиття образу героя із собою. Але Онєгін все-таки дуже близький авторові. У них багато спільного у вихованні, звичках, у них є навіть спільні знайомі. Причому, знайомі Пушкіна, його друзі живуть і діють у романі (правда, в епізодах) нарівні з вигаданими героями. Ось гусар Каверін, товариш Пушкіна ще по Царському Селу. Але він товариш і Онєгіна. Онєгін поспішає обідати у відомий ресторан,

він упевнений, • Що там вже чекає його Каверін. Увійшов: і корок геть летить ...

А ось П. А. Вяземський - поет і критик, у нього часто бував Пушкін, теж бере участь у дії. Коли Тетяну привозять до Москви, то

У нудною тітки Таню зустрівши, До неї, як-то Вяземський підсів І душу їй зайняти встиг.

За часів Пушкіна блищала на петербурзькій сцені балерина А. І. Істоміна. Блищить вона і в "Євгенії Онєгіні":

... Стоїть Істоміна вона, Однією ногою торкаючись підлоги, Другою повільно кружляє ...

Особисті переживання поета часто пов'язані з природою. У романі змінюються пори року, разом з ними змінюється настрій автора.

Ось осінь, сумно поетові, якісь особисті причини надихнули його на такі вірші:

Настала осінь золота ... Природа трепетно, бліда, Як жертва, пишно прибрана ...

А ось зима, зовсім інший настрій. Чистота, святковість:

Чистіші модного паркету Блищить річка, льодом одягнена.

Весна, пора оновлення, природа прокидається:

Усмішкою ясною природа Крізь сон зустрічає ранок року; сінеянина, блискучі небеса.

Але настрій у поета, мабуть, далеко не весняне. Як сумно мені твоє дивовижність, Весна, весна! пора кохання! Яке томне волненье У моїй душі, в моїй крові!

Стало загальноприйнятим думку про те, що Пушкін не любив літо. При цьому посилаються на вірші:

Про літо червоне, любив би я тебе, Коли б не спека, не пил, не комарі та мухи.

Але, думається, що літо тут ні при чому. Вся справа в тому, що було на душі у поета в момент написання цих рядків. Ось інший настрій, інші образи:

Як часто літньою порою, Коли прозоре та ясне Нічне небо над Невою І вод лежить скляне.

У наступному віршованому уривку проривається смуток від того, що літо так коротко:.

Але північне наше літо, Карикатура теплих зим, Майне і немає ...

Тут же автор зізнається в любові до Москви:

Як часто в гірку розлуку, У моєму блукає долі, Москва, я думав про тебе!

А ось село, "де нудьгував Євгеній", у автора викликає зовсім інші почуття:

Село ... Була втіх; Там ворог пристрасті шаленій Благословити б небо міг.

Зі сторінок "Євгенія Онєгіна" Пушкін приходить до нас іронічним, жартівливо жартують над собою:

Ми всі навчались небагато, небудь і як небудь ... Бути можна діловою людиною і думати про красу нігтів ... Як уст рум'яних без посмішки, Без граматичної помилки Я російської мови не люблю.

В "Євгенії Онєгіні" поет висловив своє палке прагнення до свободи:

Чи дочекаюсь я свободи? Пора, nopa - волаю до неї; Ходжу над морем, чекаю погоди, Маню вітрила кораблів.

Таким чином, ми бачимо, що, у міру написання роману, в ньому послідовно відбивалася особистість самого Пушкіна. Реальні події, переосмислені поетом, виявлялися у вигляді ліричних відступів. На початку ми бачимо одного Пушкіна. Він молодий, відкритий, довірливий - і в житті і у творчості. Перші розділи роману написані з жартівливими інтонаціями, рясніють веселими характеристиками персонажів. Але в міру просування до останніх головам поет ставав старше і все частіше і частіше в його віршах з'являються сумні інтонації. Гіркий досвід життя зробив Пушкіна мудрішими. Роман закінчує вже зріла людина і зрілий майстер.

Поставивши крапку в останньому розділі роману, Пушкін пише до нього разюче зміст, в якому він точно вказує дату і місце створення тієї чи іншої голови, ніби не план складає, а життя переглядає і як би оцінює "плід" своїх "забав":

Безсоння, легких натхнень, Незрілих і зів'ялих років, Ума холодних спостережень І серця сумних замет.

Ну а у нас, читачів, залишається в пам'яті геніальна сонячна натура Пушкіна, його поривчастість, пристрасність, світлий, глибокий розум, його "таємна свобода". Все життя він сяє над нами, як не заходять, сонце.

Двоїстість ЗОБРАЖЕННЯ СВІТСЬКОГО СУСПІЛЬСТВА В романі "Євгеній Онєгін" Свідомість людини, систему життєвих цінностей, як відомо, багато в чому формують моральні закони, прийняті в суспільстві. Пушкін пише в романі як про столичний, так і про московському і провінційному дворянстві.

Особливу увагу автор роману приділяє петербурзькому дворянству, типовим представником якого і є Євген Онєгін. Поет у всіх подробицях описує день свого героя, а день Онєгіна - типовий день столичного дворянина. Таким чином, Пушкін відтворює картину життя усього петербурзького світського суспільства. Модне денний гуляння за певним маршрутом ("Надівши широкий болівар, Онєгін їде на бульвар ...), обід в ресторані, відвідування театру. Причому для Онєгіна театр є не художнім видовищем і навіть не своєрідним клубом, а швидше місцем любовних інтриг, закулісних захоплень. Пушкін дає своєму герою наступну характеристику:

Театру злий законодавець, Непостійний обожнювач Найчарівливіших актрис, Почесний громадянин куліс ...

Дуже докладно описує Пушкін кабінет Онєгіна, його вбрання. Автор ніби бажає ще раз підкреслити відірваність молодих людей того часу від національного грунту, адже Вони з раннього дитинства перебували в атмосфері чужої мови, людей (гувернантки і гувернери - іноземці) і речей. ("Та панталони, фрак, жилет, - Всіх цих слів російською немає ..."). День молодого франта завершує бал, улюблений час проводження столичних дворян.

Пушкін говорить про петербурзькому вищому суспільстві з неабиякою часткою іронії та без особливих симпатій, бо життя столична "одноманітна і строката", а "світла шум дуже швидко набридає".

Помісне, провінційне дворянство представлено в романі досить широко. Це дядько Онєгіна, сімейство Ларіним, гості на іменинах Тетяни, Зарецький.

Основні мотиви лірики М. Ю. ЛЕРМОНТОВА Де не загинуло слово, там і справа ще не загинуло.

А. И. Герцен

М. Ю. Лермонтов - духовний наступник Пушкіна. Він відбив у своїх творах роздуми про своє покоління, про час, про себе, про Батьківщину. Всі вірші поета народжувалися "з полум'я і світла", тобто із бурі почуттів і напружено кучерявою думки. Так як більшість творів Лермонтова Написано в роки реакції, багато хто з них пройняті гіркотою; самотності, свідомістю того, що його сучасники живуть безцільно. Про це пише Лермонтов у вірші "Дума". Говорячи, що майбутнє його покоління "чи порожньо, чи темно", Лермонтов уточнює: "Багаті ми, ледь з колиски, помилками батьків і пізнім їхнім розумом". Цей висновок важкий для поета, тому що батьки - декабристи. І відмова від їх ідеалів, відсутність s всяких прагнень ганебний. Люди, які "на початку терени ... в'януть без боротьби ", не можуть бути корисні. Для Лермонтова такі люди - "натовп похмура". Поет шкодує, що гинуть кращі сили сучасників. Він засуджує їх бездіяльність, передрікає їм безславну кончину і презирство нащадків.

Але Лермонтов бачить і інших людей. Він розуміє, що бореться, чесної людини чекають труднощі і позбавлення. Трагедія передовий мислячої особистості відображена у вірші "Смерть поета". Цей вірш викривально, це пристрасний протест, обурення, що бушує гнів, звернений проти вбивць, повільно й холоднокровно травяна "вільний, сміливий дар". Тут і невтішна гіркоту друзів, які не зуміли захистити "серця вільного", вчасно розгледіти небезпеку, і пристрасна загроза, і вирок "свободи, генія і слави катам". У цьому вірші перед нами постає на весь зріст Лермонтов-бунтар. приймача традицій Пушкіна.

Вірша "Смерть поета" дуже близько по темі і настрою інше - "Як часто, строкатою натовпом оточений ...". Нещадно і презирливо характеризує Лермонтов завсідників світських салонів, їхні обличчя - це в "приличьем стягнуті маски". Поет відчуває себе самотнім серед них. Повертаючись думками до дитинства, він би відпочиває душею. Але тим страшніше його пробудження, тим завзятіше і непримиренною стає його бунт проти фальші і духовної убогості, що панують в навколишньому світі.

Поет перебуває в постійному конфлікті з суспільством. Ця боротьба і народжує вірші-одповіді ("Божевільний я! Ви маєте рацію !.."), роздуми про сенс життя (" І нудно, і сумно "), про призначення поета (" Поет "). Хвилюють Лермонтова і думки про війну. Ліричний герой вірша "Я до вас пишу: випадково, право ..." розмірковує над непотрібністю, безглуздістю жертв на землі, де "під небом місця багато всім". Це роздуми j освіченого, чесної людини про несправедливість загарбницької війни. Але до війни визвольної у Лермонтова інше ставлення. Неда в стіхтвореніі "Бородіно" розповідь ведеться від імені простого • солдата. З якою любов'ю зображені звичайні артилеристи, об'єднані єдиним почуттям патріотизму! Глибокий, мисляча людина, Лермонтов не міг не побачити вирішальної ролі простого народу в перемозі над французами. І тому "Бородіно" - пам'ятник російським солдатам. Багато віршів присвятив Лермонтов темі Батьківщини. У всі часи поети зверталися до цієї теми: одні восславляют перемоги над ворогами, 'інші - рідну природу. Лермонтов, продовжуючи розвивати ідеї Радищева, Пушкіна, мріє побачити країну квітучою і вільної, народ - сильним. Особливо гостро розмірковує Лермонтов про долю Батьківщини у дні гонінь. Він безмежно кохає її і ненавидить одночасно. У вірші "Хмари" Лермонтов спочатку зіставляє себе з хмаринками ("мчитеся ви, ніби у мене ж, вигнанці"), а потім протиставляє себе їм ("чужі вам пристрасті і чужі страждання"). У хмаринок немає Батьківщини, а поетові дуже шкода розлучатися з "милим північчю", з місцями, де залишаються його друзі та однодумці. Але в віршів "Прощай, немита Росія ..." абсолютно інший настрій. Лермонтов, вільний і гордий чоловік, не може жити в "країні рабів, країні панів", бути під постійним наглядом влади. І поет ненавидить Росію покірливу, покірну, в якій панують беззаконня і свавілля.

Підсумком багаторічних роздумів є вірш "Батьківщина". Погляд поета точний, щирий, демократичний. Поняття Батьківщини пов'язане у Лермонтова перш за все з поняттям народу, праці, з рідною природою. Ліричний герой Лермонтова щасливий, бачити "степів холодне мовчання", "лісів безмежних колисання", "розливи річок її, подібні морів", "І на пагорбі серед жовтої ниви Подружжя біліють беріз". Він радий показати нам "повне тік" - ознака селянського добробуту, прості предмети побуту, "хату, покриту соломою, з різьбленими віконницями вікно", - складаються в образ рідного краю.

Такі основні мотиви лірики Лермонтова. Вірші поета будили думку в передових людей його покоління, виховували істинних патріотів.

Трагічна самотність ПОЕТА І ЙОГО ГЕРОЯ В ТВОРЧОСТІ М. Ю. ЛЕРМОНТОВА Особистість в процесі самопізнання, саме втілення, розвитку - головна тема творчості М. Ю. Лермонтова. Дуже показовий характер більшості його віршів раннього періоду: це ліричні замальовки, уривки з щоденника - недаремно часто він їх озаглавливает, як щоденникові записи - датою або словами "уривок", "сповідь", "монолог". Лірика Лермонтова - літопис становлення душі, їх сповідальності, абсолютної щирості - справжнє художнє відкриття автора. Події духовного життя цікавлять поета в момент їх звершення, становлення. Його хвилює сам процес внутрішнього руху. Ліричний герой всього лермонтовського творчості гранично близький автору, в його портреті укладені всі найважливіші конфлікти буття, все, що в житті автора не випадково, але є знаком Долі.

Всьому внутрішнього строю Лермонтова глибоко відповідає бунтарський, байронівський романтизм - з його культом таємницею обраності особистості, високої Долі, боротьби з Роком, тяги до світу - і відторгнення від людей.

Тема самотності дуже характерна для всієї творчості М. Ю. Лермонтова. "І нудно і сумно, і нікому руку подати в хвилину душевної негоди". Його ліричний герой страждає від свідомості неможливості що-небудь змінити в цьому житті, і настає розчарування: "Чи не чекаю від життя нічого я, і не жаль мені минулого нітрохи".

Ліричний герой Лермонтова, аналізуючи свої почуття і стан, у вірші "Дума" приходить до висновку, що ці настрої характерні для його часу: "Сумно я дивлюся на наше покоління. Його майбутнє - чи порожньо, чи темно ".

Розмірковує, хоч і дещо інакше, Лермонтов про долі свого покоління і в "Герої нашого часу". Наприклад, Грушницкий належить до світського суспільства, характерною рисою якого є бездуховність. Печорін ж, приймаючи умови гри, знаходиться як би над суспільством, дошкуляючи, що там "миготять образи бездушних людей, приличьем стягнуті маски".

Мотив нерозділеного, нещасної любові звучить як у "Герої нашого часу", так і в ліриці поета:

"Любити? Але кого ж? На час - не варто праці. А вічно любити неможливо ".

Або вірш "Я не принижуючи перед тобою ...":

Почну обманювати безбожно, Щоб не любити, як я любив, Іль жінок поважати, можливо, Коли мені ангел змінив?

Чи не те ж саме сталося одного разу з Печоріним, зробило його жорстоким і по відношенню до княжни Мері і до Белі? Лише натяк на розгадку бачимо ми в історії його відносин з Вірою ...

І ліричний герой Лермонтова, і Печорін у своїй самотності тягнуться до природи, вміють бачити її красу. І тут тема самотності звучить з незвичайною силою. Природа ніби підкреслює його:

Виходжу один я на дорогу, Крізь туман кременистий шлях блищить, Ніч тиха. Пустеля спостерігає Богу, І зірка з зіркою говорить.

Самотньо росте "на північ від Санта Клауса" сосна, мріючи про далеку пальмі; самотнім залишається скеля-велетень з вірша "Скеля".

Самотній був сам поет і в житті, і в своїй творчості. Ще в юності він немов передбачив свою долю і дав свій ліричний портрет у вірші, який, по суті, стало програмним:

Ні, я не Байрон, я інший, Ще невідомий обранець, як він, гнаний світом мандрівник, Але тільки з руською душею.

Спочатку, в ранній період, тема самотності розкривається їм традиційно. Наслідуючи Байрону, юний поет протиставляє свого ліричного героя сіркою, бездушною натовпі. Але ось вже в 1830 році у вірші "Станси" з'являється несподівана нота:

Я до самотності звик, Я б не вмів ужитися з одним; Я б з ним перепроваджених мить Прочитав втраченим дозвіллям ... На світле захід піду, Вид моря смуток мою розпорошить. Ні з ким у вітчизні не розпрощаюся, - Ніхто про мене не пошкодує! ..

| Виявляється, самотність ліричного героя не нав'язане йому світом, але | обрано їм добровільно як єдино можливий стан душі. Ні один, | ні вітчизна не становлять необхідних елементів його існування. Бездомів'я героя - йому муки, але і його єдиний шлях! | Звідси починається нова, саме Лермонтовська трактування теми самотності - вигнання - мандрівництва. Самотність мандрівника - особливе, бо oho обрано їм добровільно. Нерозуміння навколишнім світом ставати не тавром прокляття, але знаком високого вибраності у вірші "О, повно вибачати розпуста!". До поета, певшему "... про вольності, коли Тиран гримів, погрожували страти", автор звертає дивовижний заклик:

Вигнання з країни рідної Хвалити всюди, як свободою ...

Світ відкидає героя, виганяє - але і герой відкидає цей світ, йде від нього.

"І нудно і сумно, і нікому руку подати" По творчості М. Ю. Лермонтова Болісні переживання самотності, відчуття безпритульності, безплідності існування, мертва нудьга, пекуча й беззмінна, "як пломінь", печаль - ось основні риси ліричного героя М. Ю . Лермонтова.

Багато сучасників поета були людьми, нескінченно самотніми, замкнутими в собі, вони відчували навколо лише льодову порожнечу, ніщо не могло зігріти їх серце, та й самі вони не випромінювали душевної теплоти. Лермонтов зумів передати атмосферу свого часу, настрої своїх сучасників. Він відчував біль свого покоління гостріше від інших, він збагнув духовні потрясіння в атмосфері придушення неординарної особистості ...

Вже в юнацьких віршах поета виникає тема самотності. Лермонтов відчуває себе нескінченно самотнім у цьому світі.

Один серед людського шуму, Зріс під покровом чужої я ...

У цих сумних, гірких рядках є біографічна основа: мати Лермонтова померла, коли хлопчикові було всього два роки, батька він майже не бачив. Пізніше була нерозділене кохання. І знову - безпросвітне самотність, небажання ділити радощі і прикрощі з оточуючими.

Без одного краще дні тягнути І до смерті радісною схилитися, Чим два удари виносити І серцем про двох крушиться! Поет як би поступово звикає зі своєю долею самотнього мандрівника, і він вже не мислить себе з близькими йому людьми. Я до самотності звик, Я б не вмів ужитися з одним.

Лермонтов не міг сприймати те, що відбувається навколо нього з легкістю і безпечністю, він болісно реагував на все. Тому часто в його віршах згущуються фарби, а часом він обтяжується звичним йому самотністю.

Як страшно житті цьому кайдани Нам на самоті тягнути. Ділити веселощі - всі готові - Ніхто не хоче смуток ділити.

Але в ранній поезії Лермонтова є і інше сприйняття самотності - романтичне. Знову йде мова про самотнього героя, але він вже не пасивний. Він бунтівний, не сприймає дійсність, шукає єднання з вільної стихією, віддається гранично сильних почуттів, польоту мрії. Ця спрагла бур самотня особа, цей романтичний ідеал чудово крик Однак у нього гаряче серце, здатне розуміти і любити природу. | "Від зіткнення з нею, - говорить Печорін, - яка б гіркоту ні | лежала на серці, яке б занепокоєння ні млоїло думка, все в хвилину, розсіється, на душі стане легко!"

Суперечності в натурі Печоріна позначаються в його ставленні до жінок. Свою увагу до них, бажання домогтися їхнього кохання він сам пояснює:

потребою свого честолюбства, яке, за його визначенням, "є не що інше, як прагнення влади, а перше моє задоволення, - каже герой далі, - підкоряти моєї волі все, що мене оточує, збуджує до себе почуття, любові, відданості і страху - чи не є перша ознака і найбільше: торжество влади? "Судячи з цих слів, Печорін - егоїст. Він дбає тільки про самого себе, жодні інші питання його не займають.

Але Печорин безсердечний егоїст, він здатний на глибоку любов. Він палко любить Віру. Отримавши її останній лист, Печорін, як божевільний, вискочив на ганок, стрибнув на свого Чернеця і помчав до П'ятигорська. Залишившись без коня в степу, "він впав на мокру траву і, як дитина, заплакав". Почуття не зовсім охололи в душі Печоріна. Він постійно шукає самого себе у вирі життя, але не може знайти. Так як він сам не розуміє, куди дівати свою душевну силу, він все життя гострить над дурнями, тривожить серця недосвідчених панночок, втручається в чужі сердечні справи, напрошується на сварки, виявляє відвагу в дрібницях, б'ється без потреби.

Напередодні дуелі, згадуючи прожите життя, Печорін задумався над питанням: навіщо він жив? для якої мети народився? І тут же сам відповідає: "А, мабуть, вона існувала, і, мабуть, було мені призначення висока, тому що я відчуваю в душі моєї сили неосяжні". І тут Печорин розуміє, що він давно грає "роль сокири в руках долі". "Неосяжні сили душі" - і дрібні, негідні Печоріна вчинки; він прагне "любити увесь світ" - і приносить людям одне лише зло і нещастя, наявність благородних, високих прагнень - і дрібні почуття, володіють душею; спрага повноти життя - і повна безнадія , усвідомлення своєї приреченості. Печорін самотній, становище його трагічно, він дійсно "зайва людина". Лермонтов назвав Печоріна "героєм свого часу", протестуючи цією формулою проти романтично ідеалізованого уявлення про сучасника. Герой для автора - не зразок для наслідування, а портрет, складений з пороків всього покоління у його розвитку.

Герцен говорив: "Сумний рід зайвого людини був тоді не тільки в поемах і романах, але на вулицях і у вітальнях, в селах, в містах".

КОМПОЗИЦІЯ РОМАНУ "ГЕРОЙ НАШОГО ЧАСУ" ТА ЇЇ <t роль у розкритті особистості Печорина Основне завдання, яке стояло перед М. Ю. Лермонтова при створенні роману "Герой нашого часу", була намалювати образ свого сучасника, "яким він його розуміє і ... часто зустрічав ". Людина цей мислить, відчуває, талановитий, але не зумів знайти гідне застосування своїм "силам неосяжним". Роман складається з п'яти частин, дія в яких відбувається в різний час, у різних місцях. Змінюються дійові особи, змінюються оповідачі, від імені яких ведеться розповідь. За допомогою цього творчого прийому автору вдається дати різнобічну характеристику своєму головному герою. В. Г. Бєлінський назвав таку композицію роману "п'ятьма картинами, вставленими в одну раму". Якщо ми будемо розглядати причинно-тимчасову послідовність дії роману (фабулу), то побачимо її такий: Молодий офіцер їде у справах служби на Кавказ. По дорозі він зупиняється в Тамані. Там відбувається його зустріч з контрабандистами, його обкрадають і навіть намагаються втопити. (Повість "Тамань".)

'Приїхавши до П'ятигорська, герой стикається з "водяним суспільством". Зав'язується інтрига, яка послужила приводом для дуелі. За участь в дуелі, в якій гине Грушницкий, Печоріна відправляють служити у фортецю. ("Княжна Мері".)

Під час служби у фортеці Печорин вмовляє Азамата вкрасти для нього Белу. Коли Азамат привозить свою сестру, Печорін допомагає йому вкрасти Карагеза, коня Казбич. Казбич вбиває Белу. (Повість "Бела".)

"Одного разу трапилося (Печорину) прожити два тижні в козацької станиці". Тут герой перевіряє на практиці теорію обумовленості, долі. Він з ризиком для життя роззброює п'яного козака, який незадовго до цього убив людину. (Повість "Фаталіст".)

Багато пережив, зневірений у всьому Печорин відправляється подорожувати і вмирає у дорозі. (Повість "Максим Максимович".)

Прагнучи розкрити внутрішній світ героя, автор відмовляється від подієвого порядку викладу. Сюжет роману порушує хронологічний хід подій. Повісті розташовані в наступному порядку: "Бела", "Максим Максимович", "Тамань", "Княжна Мері", "Фаталіст".

Така побудова роману дозволяє поступово знайомити читача з героєм, з його внутрішнім світом.

<'У "Белі" ми бачимо Печоріна очима Максима Максимовича, старого офіцера. Це досить-таки поверхневий опис характеру героя:

"Славний був малий ... тільки трошки дивний. Адже, наприклад, в дощик, в холод цілий день на полюванні; всі іззябнут, втомляться - а йому нічого. А іншим разом сидить у себе в кімнаті, вітер пахне, запевняє, що застудився; віконницею стукне, він здригнеться і зблідне; а при мені ходив на кабана один на один ... "

У "Максима Максимовича" Печоріна описує проїжджий офіцер, людина, яка за своїм культурним рівнем близький Печоріна. Тут Ціи бачимо досить детальний портрет з деякими психологічними ^ зауваженнями. Портрет займає півтори сторінки тексту. Тут автор намалював фігуру, ходу, одяг, руки, волосся, шкіру, риси обличчя особливу увагу він приділяє опису очей героя: "... вони не сміялися, коли він сміявся! .. Це ознака - чи злого вдачі, або глибокої постійної смутку. Через напівопущених вій вони сяяли якимось фосфоричним блиском ... То не було відображення спека душевного або грає уяви: то був блиск, подібний блиску гладкою стали сліпучий, але холодний ... "Портрет настільки красномовний, що перед нами постає зримий образ людини, багато пережив і спустошеного.

У решти трьох повістях розповідь ведеться від першої особи. Автор просто опублікує журнал Печоріна, тобто його щоденники. У них характер героя дається в розвитку.

Щоденники починаються з Тамані, де ще зовсім молодий герой переживає романтичну пригоду. Він сповнений життя, довірливий, цікавий, жадає пригод. /

У "Княжні Мері" ми зустрічаємо людину, здатну на самоаналіз. Тут Печорин характеризує себе сам, він пояснює, як сформувалися у нього погані властивості: "... така була моя доля з самого дитинства! Всі читали на моєму обличчі ознаки поганих властивостей, яких не було, проте Ви припускали - і вони народилися ... я став потайливий ... я став злопам'ятний ... я зробився заздрісний ... я вивчився ненавидіти ... я почав обманювати ... я 1 став моральним калікою ... "Ч

У ніч перед дуеллю Печорин запитує себе: "навіщо я жив? для якої мети я народився? ... А, мабуть, вона існувала, і, мабуть, було мені призначення висока, тому що я відчуваю в душі моєї сили необ'ят, інші ... "Це розуміння свого призначення в житті за кілька годин до можливої ​​смерті є кульмінацією не тільки повісті" Княжна J Мері ", а й усього роману" Герой нашого часу ". У "Княжні Мері" автор, може бути, вперше в російській літературі дав глибокий психологічний портрет свого героя.

Повість "Фаталіст" несе на собі печатку філософського міркування 'Лермонтова про долю. Його герой болісно шукає відповідь на питання: чи можна змінити долю? Він відчуває свою долю. Йому ніхто не накази-1 вал обеззброювати вбивцю, і, взагалі, не його це справа. Але він хоче перевірити, чи залежить щось від людини? Якщо сьогодні йому призначено залишитися живим, то він залишиться живим. І ніщо не зможе змінити це Доля. Тому він йде на смертельно небезпечний експеримент і залишається живий.

Таким чином, розташування повістей у романі не в хронологічному порядку дало можливість автору більш глибоко розкрити особистість свого; героя. У цілому "Герой нашого часу" є соціально-психологічним романом. Однак частини, з яких він складається, відповідно до стояли перед автором соціально-психологічними завданнями, тяжіють до самих різних жанрів. Так, "Белу" можна назвати романтичної повістю, "Максима Максимовича" - подорожнім нарисом, "Тамань" - 'пригодницьким розповіддю, "Княжну Мері"-ліричним щоденником, "Фаталиста" - філософської новелою.

Отже, у "Герої нашого часу" композиція є одним з найбільш активних елементів відтворення історії душі людської. Принцип хронологічній послідовності замінений психологічної послідовністю "впізнавання" героя читачем.

Моральна проблематика у романі "ГЕРОЙ НАШОГО ЧАСУ" У будь-якому суспільстві існували свої незмінні моральні закони. Людини, що порушив їх, вважали вже неповноправним членом цього товариства. Печорін порушував ці підвалини багаторазово.

Взагалі Печорин особистість аж ніяк не однозначна. Лрмонтов сам наполягає, що Печорін - вже не романтичний герой, яким його хотіла бачити публіка.

Володіючи цілком романтичної зовнішністю - "середнього росту; стрункий, тонкий стан його й широкі плечі доводили міцне сложекіе, здатне переносити всі труднощі кочового життя і зміни клімату. У його усмішці було щось дитяче. Його шкіра мала якусь жіночу ніжність; біляве волосся * і т.д. -Він живе дуже складної духовної, стратою - це теж романтична риса.

Лермонтов кілька разів загострює нашу увагу на тому, що Печорін - герой цілком реальний. Його егоїзм, зовнішнє презирство до всього навколишнього, жорстокі і, що найстрашніше, добре продумані, розважливі вчинки - це не достоїнства героя, як було в епоху романтизму, а й не його слабкості. Лермонтов намагається відкрити читачеві, венно, ніж попереднє. Тому проолема "батьків і дегсі" лм / юс-р годину, купуючи кілька інший напрямок.

БАТЬКИ І ДІТИ У романі І. С. Тургенєва У своєму романі І. С. Тургенєв зачіпає животрепетну для 60-х років проблему "батьків і дітей". Але цей конфлікт не є характерним атрибутом лише тієї епохи, він існував, існує і буде існувати у всі часи для розвитку суспільства, її є двигуном, неодмінною умовою прогресу. Ймовірно, саме тому навіть з плином часу роман "Батьки і діти" не втратив своєї актуальності.

Два покоління, зіставлені Тургенєвим в його творі, розходяться не стільки тому, що одні були "батьками", а інші - "дітьми", скільки тому, що "батьки" і "діти", в силу обставин, стали виразниками ідей різних, протилежних епох, вони представляли різні соціальні положення: старого дворянства і аристократії і молодий революційно-демократичної інтелігенції. Таким чином, цей чисто психологічний конфлікт переростає у глибокий соціальний антагонізм.

Для більш детального розгляду цієї проблеми мені здається доцільним умовно виділити три частини: по-перше, конфлікт дворянства в особі Павла Петровича Кірсанова і різночинної інтелігенції (Базаров), по-друге, це конфлікт Аркадія з батьком, який не має такої серйозної ідейної грунту, але від цього не менш болючий, і по-третє, конфлікт Базарова з батьками, який надає роману особливої ​​гостроти, пронизливість.

Отже, проблема протиріччя між дворянством і революційними демократами заявлена ​​буквально з перших сторінок роману. Вже в самому описі героїв читач виявляє протиставлення. Коли автор представляє Базарова, нам бачиться постать похмура, відгороджена від світу, в ній відчувається сила, енергія. Особливо Тургенєв акцентує нашу увагу на думці головного героя. Опис Павла Петровича, навпаки, складається майже тільки з прикметників, це людина-лялька, життя і справи якого безглузді: він носить англійський костюм і лакові півчобітки в селі, дбає про красу нігтів. Все минуле Павла Петровича - гонитва за міражем, в той час як Базаров приносить реальну користь, займається конкретними проблемами, йому ніколи мріяти. Контрастність цих образів кидається в очі. Автор хоче зобразити могутнього різночинця і слабких дворян. Цей конфлікт розвивається протягом усього роману, але так і не має розв'язки. Письменник як би надає його дозвіл майбутньому, розглядаючи його з боку.

Відносини Аркадія з батьком видаються мені найбільш зворушливими. Ці образи створені Тургенєвим з великою любов'ю, яку він передає читачеві. Незважаючи на конфлікт, зав'язка якого відбувається в самому початку роману, ми бачимо, що батько і син неймовірно схожі і суперечності між ними по більшій мірі наносні. Аркадій представляється нам "молоденьким хлопчиком", романтиком, що захопилися ідеями рівності і братерства, він хоче, щоб світ навколо був так само щасливий і радісний, як і він сам. Тургенєв з легкою іронією підкреслює бажання Аркадія здаватися дорослим, зрілою людиною з власними поглядами на навколишній світ, суспільство; молодий чоловік з усіх сил намагається бути схожим на свого кумира Базарова, заслужити його повагу незалежністю мислення:

"Він (Аркадій) в душі дуже зрадів пропозиції свого приятеля, але вважав обов'язком приховати своє почуття. Недарма ж він був нігіліст! "А насправді для щастя йому треба небагато: жити в рідному будинку разом з батьком, мати добру і люблячу дружину, виховувати дітей. І це "обивательська", просте і нехитре щастя пересилило ідеї про загальне благо і всесвітньої гармонії. Такий і його батько, він цінує уклад, сім'ю; благополуччя близьких людей для нього понад усе. Він зберіг у своїй душі ідеали романтизму, недаремно Микола Петрович читає Шіллера, Тете, Пушкіна. Не випадково його так коробить напускної цинізм і розв'язність Аркадія, і, в той же самий час, відчуження сина, який йому такий дорогий. Він сам намагається не відставати від часу, щиро намагається підняти молодь. Це незграбне наслідування новому викликає у автора посмішку, але, швидше за все, добру. Цей щирий, нехитрий, нехай навіть не дуже глибока людина дуже близький Тургенєва. Таким чином, цей конфлікт між батьком і сином знімається в кінці роману хіба Ц автоматично. Базаров йде з життя Аркадія, ідеї якого і були |, "яблуком розбрату". Автор підводить нас до того, що молода людина, ймовірно, повторить шлях свого батька.

На конфлікті Базарова з його батьками хотілося б зупинитися особливо. Саме в ньому й закладений весь сенс, вся мудрість.

Я думаю, що при зустрічі Базарова з батьками конфлікт поколінь 'досягає свого апогею. Це проявляється насамперед у тому, що ні сам Базаров, ні навіть, мабуть, автор не знають, як же насправді головний герой ^ ставиться до своїх батьків. Його почуття суперечливі: з одного боку, в пориві відвертості він зізнається, що любить своїх батьків, а з іншого - у його словах відчувається зневага до "дурною життя батьків". І це презр | ті не наносне, як у Аркадія, воно продиктоване його життєвою позицією, ^ твердими переконаннями. Цей розлад має дуже глибоке коріння, і, мабуть, він нерозв'язний. Відносини з Одинцовій, з батьками доводять, що навіть Базаров не може повністю придушити свої почуття і підкорятися 1 тільки розуму. Важко пояснити, яке ж почуття не дозволяє йому остаточно відмовитися від батьків: любові, жалю, а може бути, почутті блаюдарності за те, що саме вони дали перші імпульси, заклали основу йдля розвитку його особистості. У розмові з Аркадієм Базаров стверджує, що | - * кожен саму себе виховати повинен - ​​ну хоч як я ". Тут, я думаю, ^ Базаров не правий. Саме батьківське виховання, їх приклад чи, навпаки, | - їхня помилка створили грунт для інтелектуального зростання Базарова. Він, як і I, всі діти, пішов далі своїх батьків і віддалився настільки, що втратив | f можливість розуміти їх, приймати їх такими, як є, прощати. Ця прірва велика і нездоланна, та й сам Базаров не хоче зблизитися з людьми похилого віку нами, вважаючи це кроком назад. І дуже прикро. Скільки цінного він міг би ^ дочерпнуть від них, і не було б цього трагічного самотності, метань. Дізнавшись ближче своїх батьків, він би зрозумів, що Росія тримається саме | на таких людях, на силах їх душ, на їх вірі і любові. Те, як вписує автор Василя Івановича і Аріни Власівна, то, скільки душі він у це вкладає, не залишає сумнівів, що ці герої йому особливо дорогі. Важко визначити, на чиєму боці знаходиться автор у цьому конфлікті Ц "батьків" і "дітей". Але все-таки, з яких-то важко вловимим інтонаціями,, відчувається, що ближче для нього сторона "батьків".