Сюрреалізм і творчість Сальвадора Далі

У 1928 році в Парижі Далі зблизився із сюрреалістами і, за підтримки каталонського художника та сюрреаліста Хоана Міро, він влився у новий рух, яке почало все більше впливати на художні та літературні кола Європи., І був прийнятий до лав сюрреалістів в 1929 році, відразу ж після його приїзду до Парижа. Вступивши до групи, об'єдналася навколо Андре Бретона, Далі почав створювати свої перші сюрреалістичні роботи ("Кров солодше меду", 1928; "Світлі радощі", 1929). А. Бретон ставився до цього виряженному Щеголь - іспанцеві, який писав картини - ребуси, з неабиякою часткою недовіри. Він не побачив користь, яку Далі міг принести їх спільній справі.
Інтерес Далі до діяльності групи сюрреалістів під керівництвом Бретона бисторо згас. Далі із задоволенням повернувся до захоплення майстрами Ренесансу і на час забув про Париж. Але в 1929 р . прийшло запрошення від одного Бюнюелем, яке митець не міг не прийняти. Його запросили до Парижа для роботи над сюрреалістичним фільмом з використанням образів, виловлених з підсвідомості людини.
На початку 1929 року відбулася прем'єра фільму "Андалузький пес" за сценарієм Сальвадора Далі і Луїса Бунюеля. Сам сценарій був написаний за шість днів! Тепер цей фільм є класикою сюрреалізму. Це був короткий фільм, створений для того, щоб шокувати і зачепити за живе буржуазію і висміяти крайності авангарду. Серед найбільш шокуючих кадрів є й донині знаменита сцена, яку, як відомо, придумав Далі, де око людини розрізається навпіл за допомогою леза. Розкладаються осли, які з'являлися в інших сценах, теж були частиною вкладу Далі в роботу зі створення фільму.
Після першої публічної демонстрації фільму в жовтні 1929 року в Театр дез Урсулін в Парижі, Бунюель і Далі відразу ж стали відомими і прославленими.
Після скандальної прем'єри цього фільму був задуманий ще один фільм під назвою "Золоте століття".
Далі багато працював. Сюжет великого числа картин грунтувався на його складних проблемах сексуальності і відносин з батьками.
У 1929 році Далі написав картину "Великий мастурбатор", одну з найбільш значних робіт того періоду. У цій картині художник висловив свою постійну заклопотаність сексом, насильством і почуттям провини.
На картині зображена велика, схожа на воскову голова з темно-червоними щоками і напівприкритими очима з дуже довгими віями. Величезний ніс упирається в землю, а замість рота намальована гниючих сарана. За черевцю комахи повзають мурашки. На картині також присутній нагромадження скель, які будуть супроводжувати художника протягом всієї творчості, і такий типовий для Далі образ, як сарана - одне з комах, що населяють його кошмари. Подібні теми були характерні для робіт Далі 30-х років: він мав незвичайну слабкість до образів коників, мурах, телефонів, ключів, милиць, хліба, волосся. Далі сам називав свою техніку ручної фотографією бетонної ірраціональності. Ця глибоко особиста картина має дуже велике значення. Вона навіяна Далі його власною підсвідомістю.
У 1929 році сюрреалізм став спірним питанням, для багатьох неприйнятною течією у живописі.
Особисте життя Сальвадора Далі до 1929 року не мало яскравих моментів (якщо тільки не вважати його численні захоплення нереальними дівчатками, дівчатами та жінками). Але саме 1929 став для Далі доленосним. Закінчивши роботу над "Андалузький псом", якого він створював разом з Бюнюелем, художник повернувся до Кадакес, щоб попрацювати над виставкою своїх картин, яку погодився влаштувати восени паризький торговець творами мистецтва Каміль Гоеманс. Серед численних гостей Далі того літа відвідав поет Поль Елюар, який приїхав зі своєю дочкою Сесіль і дружиною Галою (уродженої російської Оленою Делувіной-Дьяконової). Відносини Гали з її чоловіком на той час вже були прохолодними.
Її зустріч з Сальвадором Далі влітку 1929 року стала фатальною для обох. Гала, яка була майже на десять років старшою за нього, здавалася Далі витонченої самовпевненою жінкою, вращавшейся довгий час у вищих мистецьких колах Парижа, в той час як він був всього - навсього простим хлопцем з маленького провінційного містечка на півночі Іспанії. Спочатку Далі був вражений красою Гали і вибухав збентеженим істеричним хихиканням, коли вони розмовляли. Він не знав, як поводитися при ній.
Вона незабаром стала коханкою, а потім і дружиною Далі. Гала - чиєї реакцією на шалену пристрасну любов Далі були, як стверджують, слова: "Мій хлопчик, ми ніколи не розлучимося" - стала для нього не просто задовольняє його пристрасть коханкою. Саме Гала стане на все життя музою, натхненням генія Далі. Коли вона врешті-решт кинула свого чоловіка і переїхала до Далі в 1930 році, то виявила себе як чудовий організатор, ділової менеджер і патронеса.
Щоб висловити свої почуття до цієї дивовижної жінки, Далі зобразив її у вигляді Градиві, героїні популярного роману Вільяма Дженсена, де Градіва постає, як ожила статуя з Помпей, в яку закохався молодий чоловік, що в кінцевому підсумку змінило його життя. На картині "Градіва знову відкриває для себе антропоморфні руїни" на тлі скель, написати які художника надихнув скелястий краєвид Коста Брава, на передньому плані зображена Градіва, моделлю для якої послужила Гала, оповита скелею, на якій стоїть чорнильниця, можливо, як натяк на її колишнього чоловіка-поета.
Далі насолоджувався шоком, викликаним у суспільстві як "Андалузький псом", так і своїми картинами. Але разом з тим його картина "Святе серце" викликала небажані приватні наслідки. У центрі картини був зображений силует Мадонни зі Святим Серцем, Навколо силуету було грубо надряпано: "Іноді мені подобається плювати на портрет моєї матері". Те, що, можливо, замислювалося Далі як невелика рекламна жарт, здалося його батькові оскверненням святої пам'яті його першої дружини і матері сімейства. До його невдоволення картинами сина домішувалося і несхвалення зв'язку Далі з Галою Елюар. У результаті батько заборонив Далі коли-небудь відвідувати будинок сім'ї. Згідно з його подальшим розповідями, художник, замучений докорами сумління, обстриг все волосся і поховав їх у своєму улюбленому Кадакесі.
У 1930 році картини Сальвадора Далі почали приносити йому популярність ("Час, що розплився"; "Постійність пам'яті"). Незмінними темами його творінь були руйнування, тлінність, смерть та світ сексуальних переживань людини (вплив книг Зігмунда Фрейда).
У той час образ пустельного берега міцно засів у свідомості Далі. Художник писав пустельний пляж і скелі в Кадакесі без будь-якої певної тематичної спрямованості. Як він стверджував пізніше, порожнеча для нього заповнилася, коли він побачив шматок сиру камембер. Сир ставав м'яким і став танути на тарілці. Це видовище викликало в підсвідомості художника певний образ, і він почав заповнювати краєвид тануть годинами, створюючи таким чином один з найсильніших образів нашого часу. Далі назвав картину "Сталість пам'яті".
"Сталість пам'яті" була завершена в 1931 році і стала символом сучасної концепції відносності часу. Крім того, картина викликає у глядача інші глибоко заховані почуття, які важко визначити. Через рік після експозиції в паризькій галереї П'єра Колі найвідоміша картина Далі була куплена нью-йоркським Музеєм сучасного мистецтва.
На початку 30-х років Сальвадор Далі вступив у конфлікт на політичному підгрунті із сюрріалістамі. Його замилування Адольфом Гітлером і монархічні прихильності розходилися з ідеями Бретона. Далі порвав із сюрреалістами після того, як ті звинуватили його в контрреволюційній діяльності.
У січні 1931 року в Лондоні відбулася прем'єра другого фільму - "Золоте століття". Критики прийняли новий фільм із захватом. Але потім він став яблуком розбрату між Бюнюелем і Далі: кожен стверджував, що він зробив для фільму більше, ніж інший. Однак незважаючи на суперечки, їхня співпраця залишило глибокий слід у житті обох митців і направило Далі на шлях сюрреалізму.
У 1934 році Гала вже розлучилася зі своїм чоловіком, і Далі міг взяти її. Дивною особливістю цієї сімейної пари було те, що вони відчували і розуміли один одного. Гала, у буквальному значенні, жила життям Далі, а він у свою чергу обожнював її, захоплювався нею.
Одруження з Галею пробудила в Далі невичерпну фантазію і нову невичерпну енергію. У його творчості почався плідний період. У цей час його особистий сюрреалізм повністю превозобладал над нормами і установками решти групи і призвів до повного розриву з Бретоном й інших сюрреалістів, які у 1934 році виключили вже відомого живописця зі свого руху, оголосивши, що "він проявляє нездоровий інтерес до грошей і винен у вульгаризаторство і академізмі ".
Тепер Далі нікому не належав і стверджував: "Сюрреалізм - се муа" ("Сюрреалізм - це я").
Між 1936 і 1937 роками Сальвадор Далі пише одну з найвідоміших картин "Метаморфоза Нарциса". Це була його найвдаліша картина того періоду з двоякими образами. На перший погляд здається, що на ній зображені кінцівки двох фігур на звичайному тлі. Але потім можна помітити, що кінцівки в лівій частині картини належать фігури людини, частково прихованого в тіні і смотрящегося у воду, яка відображає його зображення, - зображення Нарциса. Праворуч - набір схожих форм, але тепер кінцівки - це пальці, що тримають яйце, з тріщин якого виростає квітка нарциса.
Одночасно виходить його літературна праця під назвою "Метаморфози Нарциса. Параноїдна тема." Речі, раніше ( 1935 р .) У праці "Викоренення ірраціонального" Далі сформулював теорію параноїдально-критичного методу. Цей метод - єдина можливість отримати те, що він називав ірраціональним знанням, і пояснити його. Художник був твердо переконаний, що для того, щоб звільнити глибоко заховані думки, був необхідний розум божевільного або кого-небудь, хто з-за свого так званого божевілля не був би обмежений вартовим раціонального мислення, тобто свідомою частиною розуму з її моральними і раціональними установками. Людина, яка перебуває в такому маренні, стверджував Далі, не був нічим обмежений або скутий і тому просто був змушений бути божевільним. Проте, як запевняв Далі своїх глядачів, різниця між ним і божевільним була в тому, що він не зійшов з розуму, отже, його параноя була пов'язана з критичною здатністю.
Ключем до світу Далі був Зігмунд Фрейд, чиї дослідження підсвідомих сексуальних травм у своїх пацієнтів за допомогою психоаналізу широко розкрили двері людської душі. Це було таким же шокуючим і неймовірною подією, як і відкриття Чарльза Дарвіна півстоліття тому. Для Далі відкриття підсвідомості мало три плюси: це породжувало нові теми для картин, дозволяло дослідити і пояснити деякі свої особисті проблеми і було тієї вибухівкою, яка могла знищити старий порядок. Крім того, це було відмінним засобом реклами творчості.
Далі був затятим прихильником ідей Фрейда, ще в юності простудіювавши його «Тлумачення сновидінь» і покладав великі надії на звільняє силу сну, тому приймався за полотно відразу ж після ранкового пробудження, коли мозок ще цілком не звільнився від образів несвідомого. Іноді він уставав серед ночі, щоб працювати. По суті справи, метод Далі відповідає одному з фрейдовских прийомів психоаналізу: записування сновидінь якомога швидше після пробудження (вважається, що зволікання приносить із собою перекручування образів сну під впливом свідомості).
Довіра до ірраціонального, преклоніння перед ним як перед джерелом творчості було в Далі абсолютним, що не допускає ніяких компромісів. «Усі мої домагання в області живопису полягають у тому, щоб матеріалізувати із самою войовничою владністю і точністю деталей образи конкретної ірраціональності». Це, по суті справи, клятва вірності фрейдизму. Вважається і не без підстав, що саме Сальвадор Далі був чи ледве не головним провідником фрейдистських поглядів у мистецтві ХХ століття. Не випадково він був єдиним із сучасних художників, хто зумів зустрінеться зі старим, хворим і замкнутим Фрейдом у його лондонському будинку в 1936 році. У той же самий час Далі удостоївся схвального згадування Фрейда в його листі до Стефана Цвейга - теж випадок унікальний, оскільки Фрейд зовсім не цікавився сучасними йому плинами живопису.
Далі часто цитує, перефразовує, переказує думки Фрейда у своєму "Щоденнику". Приміром, Далі пише: "Помилки завжди мають у собі щось священне. Ніколи не намагайтеся виправляти їх. Навпаки: їх варто раціоналізувати й узагальнювати. Після того стане можливим узагальнювати їх". Це одна із самих загальновідомих ідей фрейдизму, відповідно до якої помилки, обмовки, гостроти - суть неконтрольовані викиди киплячої, що бродить матерії підсвідомості, що у такий спосіб прориває застиглу кірку "Его". Не дивно тому, що "Щоденник" відкривається цитатою Фрейда. Далі відносився до Фрейда, по суті справи, як до духівника і ніколи ні в чому не виявив неслухняності, не засумнівався в жодному слові.
По визнанню Далі, для нього світ ідей Фрейда означав стільки ж, скільки мир Священного Писання означав для середньовічних чи художників мир античної міфології - для художників Відродження.
Далі заклав ідею існування цілого світу підсвідомості в 1936 році у своїй картині "Передмістя параноїдально-критичного міста: опівдні на околицях європейської історії". На цій картині, на перший погляд, зображений типовий місто. Дратівливі деталі відразу не викликають почуття подиву і шоку. Однак незабаром глядач починає розуміти, що перспективи окремих частин картини не пов'язані один з одним, що, втім, не порушує єдності композиції. Зображений місто здається вийшли з підсвідомого сновидіння і має певний сенс до тих пір, поки глядач не починає критично розглядати його. Крім деталей, притаманних тільки снам, в різних частинах міста відбуваються події, ніяк не пов'язані між собою, але є справжніми плодами пам'яті Далі. Гала тримає гроно винограду, який перегукується з частковою фігурою коня і класичним будівлею на другому плані, що, у свою чергу, відбивається в іграшковому домі, вміщеному у відкритий ящик комода. Загалом закінчений, але роз'єднаний сюжет пояснюється у підзаголовку назви картини: це дійсно історія Європи, що пройшла півдорозі, дихаюча ностальгією, жалем.
Бажання Далі бути визнаним у суспільстві, яке, по суті, було байдужим до мистецтва, особливо сучасного, викликало в ньому його природну схильність до залучення до себе уваги. Саме в цей час, близько середини 1930-х, художник почав створювати сюрреалістичні об'єкти, які стали його найвідомішими творами. З перукарського манекена він зробив бюст, поклавши на нього французький батон і каламар. Потім був шокуючий і викликає смокінг - афродизіак, обвішаний келихами для вина. Іншими його пам'ятними роботами були "Телефон - омар", створена в 1936 році композиція, і шокуючий "Диван-губи Мае Уест" (1936-37): дерев'яна рама, обтягнута рожевим атласом.
Але найбільше уваги до постаті Далі привернули не ці дивні предмети, а його лекція в Лондон Груп Румз, Берлінгтон Гарденз в липні 1936 року. Вона проводилася в рамках Міжнародної виставки сюрреалістів. Художник з'явився в костюмі водолаза - глибоководників. "Так буде зручніше опускатися в глибини підсвідомості", - зберігаючи повну серйозність, сказав художник і був зустрінутий гучними оплесками. На жаль, він забув прихопити з собою дихальну трубку і під час лекції став задихатися, почав відчайдушно жестикулювати, викликавши страх і розгубленість у аудиторії. Це було не зовсім те, що задумував Далі, проте увагу широкої публіки було притягнуто до першій виставці сюрреалістичних робіт, що проводиться в Лондоні, в галереї на Корк-стріт. Виставка, що користується величезною популярністю, проводилася американським колекціонером Пеггі Гуггенхайм. Крім реклами виставки, інцидент з костюмом водолаза залучив до Далі увагу видавців журналу "Тайм": на обкладинці останнього номера 1936 року була поміщена його фотографія. Під фотографією, зробленою Маном Реєм, був такий коментар: "Палаюча сосна, архієпископ, жираф і хмара пір'я вилетіли з вікна".
Міс Гуггенхайм стала другим меценатом Далі з багатих нью-йоркських покровителів художників (до цього він читав лекції про сюрреалізм в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка в 1935 році). Незабаром ці меценати стали його самими палкими прихильниками.
Поверненню Далі в Іспанію після лондонської виставки сюрреалістів у 1936 році перешкодила громадянська війна, що почалася з повстання генерала Франке і вірних йому військ проти народного уряду. Уряд був змушений тікати до Валенсії, а потім,
Страх Далі за долю своєї країни і її народу відбилася в його картинах, написаних під час війни. Серед них - трагічна і жахлива "М'яка конструкція з вареними бобами: передчуття громадянської війни" (1936). Почуття, виражені Далі в цій картині, можна порівняти з приголомшливою "Герніка" Пікассо.
Хоча Далі часто висловлював думку про те, що події світового життя, такі як війни, мало стосувалися світу мистецтва, його сильно хвилювали події в Іспанії. Свої неминущі страхи він висловив у "Осінньому канібалізмі" (1936), де переплетені пальці їдять один одного. Жах художника пом'якшений тут звичним пейзажем Кадакеса на другому плані як вираження думки про те, що такі події, навіть громадянська війна, минущі, а життя все одно продовжується.
Коментар Далі громадянської війни в Іспанії був названий просто "Іспанія". Картина була написана в 1938 році, коли війна досягла кульмінаційного моменту. На цій двозначною, параноїдально - критичної роботі зображена фігура жінки, що спирається ліктем на комод з одним відкритим скринькою, з якого висить шматок червоної тканини. Верхня частина тіла жінки виткана з маленьких фігурок, велика частина яких - у войовничих позах, нагадуючи про групи Леонардо да Вінчі. На другому плані зображено пустельна піщана рівнина.
Багато друзів Далі стали жертвами громадянської війни на його батьківщині. За звичкою він намагався не думати про погане. Одним із способів забути була анестезія розуму, для якої ідеально підходив сон. Це відображено в картині "Сон" (1937), де художник створив один із самих сильних образів. Голова без тулуба спочиває на неміцних підпорах, які можуть обломитися в будь-який момент. У лівому кутку картини зображено собаку, яку теж підтримує підпора. Праворуч виростає село, схожа на одну з сіл узбережжя Коста Брава. Інший простір картини, крім далекій маленького рибальського човна, порожньо, символізуючи занепокоєння художника.
Під час громадянської війни в Іспанії в 1937 році Далі і Гала відвідали Італію, щоб подивитися роботи художників епохи Відродження, якими Далі найбільше захоплювався. Вони також побували на Сицилії. Ця подорож надихнуло художника написати "Африканські враження" (1938). Сімейна пара повернулася до Франції, де ходили чутки про швидку війну в Європі, і знайшла час, щоб ще раз побувати в Сполучених Штатах в першій половині 1939 року.
В іншій групі картин, де виявилася тривога Далі з приводу явно наближення світової війни, використовувалася телефонна тема. У "Загадці Гітлера" (близько 1939) зображені телефон і парасольку на пустельному пляжі. Картина натякає на невдалу зустріч прем'єр-міністра Великобританії Невілла Чемберлена з Адольфом Гітлером. Як у "піднесеному моменті", так і в "Гірському озері", написаних в 1938 році, художник використовував (окрім телефону) зображення милиці, типовий для Далі символ поганих передчуттів.
Відразу ж після початку війни у ​​вересні 1939 Далі залишив Париж і вирушив до Аркашон, що на морському узбережжі на південь від Бордо. Звідси Гала і він перебралися в Лісабон, де серед біжать від війни вони зустріли знаменитого дизайнера Ельзу Ськьяпареллі, для якої він уже розробляв сукні та капелюхи, і кінорежисера Рене Клера. Після окупації Франції німцями в 1940 році Далі їде у США, де відкриває нову майстерню.
Тим часом за картини Далі викладали великі суми. Анаграма "Авіда Долларз" була зроблена в 1941 році з імені Сальвадора Далі Андре Бретоном як насмішка над суєтою Далі з приводу заробляння грошей. Але в ній приховувалося щось, набагато більше, ніж укол заздрості, викликаної зростаючим успіхом Далі, злет якого почався в 1936 році, і дивно теплим прийомом, наданим художникові в Сполучених Штатах як багатими меценатами, так і простими глядачами.
Популярність картин Далі пояснювалася частково тим, що вони виглядали як роботи старих майстрів, старанно і на совість зроблені. Важливо було й те, що їх написала людина, хоч іноді й ексцентричний під час своєї появи на публіці, але симпатичний, вихований, добре одягнений і, швидше за все, не революціонер і не комуніст.
Але головна причина популярності Далі в Америці була в іншому. У мистецьких колах Європи Далі не вважали серйозним претендентом на корону естета, так як він був занурений в екзотеріческіе теорії мистецтва. Але в США, де мистецтво ще керувалося традиційними установками і за традиційним європейським мистецтвом полювали мільйонери і королі бізнесу, Далі зустрічали з ентузіазмом. Його картини, хоч і з загадковим змістом, були доступні для візуального сприйняття, так як на них були зображені зрозумілі предмети, тому ця імпульсивна особистість, усюди відштовхуємося і всіх дратує в Європі, була прийнята в Сполучених Штатах, які пишалися своїми відвертими, твердохарактерний, всеосяжними персоналіями і шоуменами.
Далі і Гала знехотя залишили Європу, але незабаром зручно влаштувалися в Фрідріксбурге, штат Вірджинія, в Хемтон Менор, в будинку Карее Кросбі, авангардного видавця. Тут Гала початку вити для Далі затишне гніздечко, реквізував бібліотеку і замовивши необхідні для живопису приладдя з довколишнього міста Річмонда.
Через рік Далі і Гала переїхали з місіс Кросбі через Сполучені Штати в Монтерей, неподалік від Сан-Франциско, штат Каліфорнія. Будинок у цьому місті став їх основним притулком, хоч вони і жили довго в Нью-Йорку, купаючись у розкоші. За вісім років, проведених Галою і Далі в Америці, Далі нажив стан. При цьому, як стверджують деякі критики, він поплатився своєю репутацією художника.
У світі художньої інтелігенції репутація Далі завжди була невисокою. Він не тільки вів себе зухвало, що приносило йому якісь рекламні дивіденди, але розглядалося любителями мистецтва як просте кривляння для залучення уваги до своїх робіт. Під час поїздки до Америки Сальвадор Далі показав зустрічали його репортерам картину, де була зображена його оголена подруга Гала з баранячими відбивними на плечах. Коли його запитали, до чого тут відбивні, він відповів: "Все дуже просто. Я люблю Гала і люблю баранячі відбивні. Тут вони разом. Відмінна гармонія!"
Більшість художників і любителів бачили мистецтво того часу як пошук нової мови, за допомогою якого знайшли б своє вираження сучасне суспільство і всі нові ідеї, які в ньому народжуються. Стара техніка, як в літературі, так і в музиці або пластичних видах мистецтва, на їхню думку, не підходила для двадцятого століття.
Багатьом здавалося, що традиційний стиль письма Далі не поєднувався з роботою з пошуку нової мови живопису, що відбилася на картинах таких майстрів двадцятого століття як Пікассо і Матісс. Однак у Далі були послідовники з числа європейських любителів мистецтва, особливо тих, хто цікавився рухом сюрреалістів, хто бачив в його роботах унікальний спосіб вираження прихованих частин духу людини.
Далі під час свого перебування в Америці брав участь у численних комерційних проектах: у театрі, балеті, в області ювелірних прикрас, моді і навіть видавав газету в цілях самореклами (вийшло лише два номери). Так як з часом число проектів росло, він здавався швидше масовиком-витівником, ніж серйозним художником, зайнятим дослідженням виразних засобів. Хоч популярність його і росла, Далі почав втрачати, принаймні в Європі, підтримку художніх критиків та істориків, від яких залежала репутація художника протягом його життя.
Зі своєї тихої гавані у Вірджинії, а потім у Каліфорнії, Далі почав тріумфальний підкорення світу мистецтва нового континенту. Американські друзі були готові і далі допомагати художнику у його кар'єрі. Одним з перших його замовлень стало оформлення павільйону "Мрія Венери" на Міжнародній нью-йоркській виставці в 1939 році. Далі планував побудувати басейн всередині павільйону, в який він мав намір помістити русалок. На фасаді ж він хотів зобразити фігуру Венери в стилі Боттічеллі, але з головою тріски або подібної риби. Дирекція виставки не затвердила ці плани, і павільйон не був споруджений, але в Далі з'явилася можливість опублікувати свій перший американський маніфест: "Декларація незалежності уяви і прав людини на власне божевілля".
Випадок з Бонуітом Теллером стався до інциденту з Міжнародною виставкою. Далі замовили оформлення вітрин універмагу Бонуіта Теллера в Нью-Йорку. Далі виконав це замовлення в своєму неповторному екстравагантному стилі, виставивши чорну атласну ванну і навіс з голови буйвола з закривавленим голубом в зубах. Ця композиція привернула стільки публіки, що було неможливо пройти по тротуарах П'ятої авеню. Адміністрація закрила композицію. Це так засмутило Далі, що він перевернув ванну, розбивши при цьому дзеркальне скло вікна, і вийшов через нього на вулицю, де його заарештувала нью-йоркська поліція.
Далі винесли вирок з відстрочкою виконання. Це привернуло стільки уваги до його особистості, що наступна його виставка в нью-йоркській галереї користувалася шаленим успіхом. Такі випадки, іноді шокуючи, створили хорошу рекламу Далі серед звичайної публіки, яка бачила в художника втілення свободи особистості, якою так пишалися Сполучені Штати і яку, як він заявляв, можна знайти тільки в Америці (тобто не в Європі).
Коли деякі журналісти засумнівалися в осудності Далі і доцільності його кривлянь, він прийняв виклик. Відповідаючи на статтю в "Арт Дайджест", яка цікавиться, чи просто він божевільний або звичайний удачливий бізнесмен, художник відповів, що не знає сам, де починається глибокий, філософствують Далі і де закінчується божевільний і абсурдний Далі.
Все це було частиною духу Нового Світу того часу і зробило з Далі користується попитом товар поза полем діяльності дилерів і художніх галерей. Він уже розробляв моделі для Ельзи Ськьяпареллі. Тепер же він почав винаходити більш фантастичні предмети моди, які потрапляли на сторінки "Вог" і "Харперз базар" і завойовували йому популярність серед багатої і вишуканої публіки. Маркіз де Куевас, засновник балету Монте-Карло, теж ввів Далі у свій світ, замовивши оформлення сцени для "Вакханалії" з костюмами від Коко Шанель. Іншими замовленнями на оформлення сцени для балету від Маркіза де Куеваса були "Лабіринт" (1941) з постановкою хореографії Леонідом Массіно, "Сентиментальний розмова, Китайське кафе" і "Зруйнований міст" (1944).
Саме в Америці великий геній пише, напевно, одну з найкращих своїх книг "Таємне життя Сальвадора Далі, написане ним самим. Коли ця книга у 1942 році була видана, вона відразу викликала серйозну критику з боку преси і прихильників пуританського товариства.
У Нью-Йорку притулком Далі і Гали став готель Санкт-Реджіс, де художник створив свою майстерню. Там він працював над портретами місіс Джордж Тейт Другий, Олени Рубінштейн, королеви косметики (Далі також працював над дизайном її квартири), місіс Лютер Грін.
До того ж Далі знову був залучений до роботи над фільмами. Він з ентузіазмом вітав цей спосіб самовираження, в якому бачив царство творчості майбутнього, незважаючи на те, що потім применшив внесок кінематографа в мистецтво. Саме він створив знамениту сюрреалістичну послідовність сну у фільмі Альфреда Хічкока "Зачарований" в 1945 році. Хічкок хотів створити перший фільм про психоаналіз у той час, як вчення Фрейда початок робити глибокий вплив на мислення американців, тому сам Бог велів йому звернутися до Далі. У наступному році художник почав працювати над проектом Уолта Діснея "Дестіні", який, на жаль, не був доведений до кінця. Був створений лише ще один повнометражний фільм за сценарієм Далі "Дон Жуан Теноріо", зроблений в Іспанії в 1951 році.
Далі, як правило, подобалася активна діяльність, і разом з Галою, постійно знаходиться поруч з ним, він став відомий всім Сполученим Штатам Америки як король сучасного мистецтва. Він навіть знайшов час, щоб написати роман "Приховані обличчя" про групу аристократів на порозі другої світової війни.
Нове бачення світу, як стверджував Далі, народилося у спалаху просвітління, що явилася ще одним наслідком, крім гуркоту і радіоактивного світіння, вибуху атомної бомби над Хіросіму 6 серпня 1945 року. Далі шукав містичний відповідь у чорних хмарах, піднятих вибухом. Абсолютна бачення значення всього цього має бути даровано, як він вважав, Божою милістю і милістю правди. Ідея Божої милості була виплекана в ньому ще в дитинстві під час релігійного виховання. Що ж стосується милості правди, то художник розраховував знайти її у відкриттях сучасної фізики.
Хоч подання Далі про життя, Бога і сучасній науці почали дозрівати в мозку художника ще в Сполучених Штатах і стали виявлятися в його роботах того періоду, вони остаточно дозріли і стали приносити плоди лише після повернення на батьківщину в Іспанію в 1948 році.
Далі був настільки вражений атомною бомбою, що написав цілу серію картин, присвячених атому. Першою з цієї серії була "Три сфінкса атолу Бікіні", створена в 1947 р . "Сфінкси" - це три грибоподібних тіла, схожих на грибоподібна хмара, що утворюється після вибуху цієї зброї масового знищення. Перший гриб на передньому плані виростає з шиї жінки, як хмара волосся, другий-з 'являється в центрі і схожий на листя дерева, третє, саме віддалене, хмара встає з-за пейзажу Кадакеса.
Це була перша робота з серії картин і малюнків, з ними Далі звернувся до руйнівного післявоєнного світу, на який художник дивився з занепокоєнням і який підштовхнув його до містичного підходу в роботі.
Після закінчення війни в 1945 році Далі вирішив залишитися в Сполучених Штатах, де він готувався до свого художнього відродження. Тепер він був як ніколи впевнений, що художники періоду Відродження були праві, малюючи на релігійні теми, причому так, як вони це робили. Він оголосив війну академічному стилю листа, віддає перевагу традиційному салонами, африканському мистецтву, яке справило глибокий вплив на такі важливі постаті в європейському мистецтві, як Модільяні, Пікассо і Матісс, і декоративному плагіату художників, які стали абстракціоністами тому, що їм насправді нічого було сказати . Далі заявив, що збирається відродити іспанська містицизм і показати єдність Всесвіту, зобразивши духовність матерії.
Однією з перших картин, що несуть його нове бачення світу, стала "Дематеріалізація біля носа Нерона" (1947). На ній зображений розсічений куб під аркою, у вигині якій плаває бюст Нерона. Розсічення символізує розщеплення атома. Далі почав постійно користуватися цим прийомом.
У той же час Далі працював і над декількома іншими проектами, серед яких декорації і костюми до постановки балеті Мануеля де Фалла "Ель сомбреро де трес Пікос" ("Трикутна шляпа"). Далі помістив на сцені мішки з борошном і дерева, ширяють у просторі, в той час як сам будиночок мірошника розлітається з косими дверима та вікнами, одне з яких летить у небо.
Далі писав і багато портретів, серед яких портрет художнього колекціонера Джеймса Дана, зроблений в 1949 році. У 1950-х роках Далі написав ряд прекрасних портретів артистів театру, в тому числі Катерини Корнел (1951) і Лоренса Олівера в ролі Річарда III (1951). Портрети, як джерело великих доходів, були на першому місці у Далі до 1970-х. Портрет дочки Франсіско Франке Кармен Бордо - Франко був подарований іспанському лідерові в 1974 році на спеціальній церемонії. Самою значною картиною Далі 1951 року була "Розп'яття Христа від святого Іоанна" з розп'яттям, який висить у небі над Порт Лигат. Ця бездоганна і ненав'язлива картина без будь-яких сюрреалістичних обертонів, була продана Художньої галереї Глазго. Однак відразу ж після того, як її повісили, вона була порізана вандалом, протестуючих проти суми в 8200 фунтів стерлінгів, заплаченої за картину галереєю. (За п'ять років галерея повернула ці гроші від відсотків, продажу вхідних квитків і прав на виробництво репродукцій.) Ще одна картина з таким же спрощеним візуальним підходом називається "Євхаристійний натюрморт". На ній зображений покритий скатертиною стіл з лежачими на ньому хлібом і рибою. Обидві ці картини дихають незвичайної для Далі простотою. Можливо, в них відбилися радість і вдячність Далі з приводу його повернення на рідну землю в Порт Лигат.