Контрольна робота з культурології на тему:
Сучасне мистецтво фотографії
План
1. Поняття і коротка історія фотографії
2. Види фотографії
3. Фотографія і сучасність
4. Великі фотографи нашого часу
Список літератури
1. Поняття і коротка історія фотографії
Фотографія (фр. photographie від грец. Φως / φωτος - світло і γραφω - пишу; світлопис - техніка малювання світлом) - одержання і збереження статичного зображення на світлочутливому матеріалі (фотоплівці або фотографічною матриці) за допомогою фотокамери.
Також фотографією або фотознімком, або просто знімком називають кінцеве зображення, отримане в результаті фотографічного процесу і розглядається людиною безпосередньо (мається на увазі як кадр проявленої плівки, так і зображення в електронному чи друкованому вигляді).
Хімічна передісторія фотографії починається в глибокій старовині. Люди завжди знали, що від сонячних променів темніє людська шкіра, іскряться опали і аметисти, псується смак пива. Оптична історія фотографії налічує приблизно тисячу років. Найпершу камеру-обскуру можна назвати «кімнатою, частина якої освітлена сонцем». Арабська математик і вчений X століття Альгазена з Басри, який писав про основні принципи оптики і вивчав поведінку світла, зауважив природний феномен переверненого зображення. Він бачив це перевернуте зображення на білих стінах затемнених кімнат або наметів, поставлених на сонячних берегах Перської затоки, - зображення проходило через невеликий круглий отвір в стіні, у відкритому запоні намети або драпірування. Альгазена користувався камерою-обскура для спостережень за затемненнями сонця, знаючи, що шкідливо дивитися на сонце неозброєним оком.
Першою людиною, хто довів, що світло, а не тепло робить срібну сіль темною, був Іоганн Гейнріх Шульце (1687-1744), фізик, професор Гальського університету в Німеччині. У 1725 році, намагаючись приготувати світиться речовина, він випадково змішав крейду з азотною кислотою, в якій містилося трохи розчиненого срібла. Він звернув увагу на те, що коли сонячне світло потрапляло на білу суміш, то вона ставала темною, в той час як суміш, захищена від сонячних променів, абсолютно не змінювалася. Потім він провів декілька експериментів з літерами та фігурами, які вирізав з паперу і накладав на пляшку з приготованим розчином, - виходили фотографічні відбитки на посріблену крейді. Професор Шульце опублікував отримані дані в 1727 році, але у нього не було й думки постаратися зробити знайдені подібним чином зображення постійними. Він колоти розчин у пляшці, і зображення пропадало. Цей експеримент, тим не менш, дав поштовх цілій серії спостережень, відкриттів і винаходів в хімії, які менш ніж через століття привели до винаходу фотографії.
Перше закріплене зображення було зроблено в 1822 році французом Жозефом Нісефор Ньепсом, але воно не збереглося до наших днів. Тому першої в історії фотографією вважається знімок «вид з вікна», отриманий Ньепсом в 1826 році за допомогою камери-обскури на олов'яній пластинці, покритої тонким шаром асфальту. Експозиція тривала вісім годин при яскравому сонячному світлі. Перевагою методу Ньепса було те, що зображення виходило рельєфним (після протравлювання асфальту), і його легко можна було розмножити в будь-якій кількості примірників.
У 1839 році француз Луї-Жак Дагер Манде опублікував спосіб отримання зображення на мідній пластині, покритої сріблом. Після тридцятихвилинного експонування Дагер переніс пластину в темну кімнату і якийсь час тримав її над парами нагрітої ртуті. Як закріплювач зображення Дагерр використав кухонну сіль. Знімок вийшов досить високої якості - добре пророблені деталі як в світлі, так і в тінях, однак копіювання знімка було неможливо. Свій спосіб одержання фотографічного зображення Дагерр назвав дагерротипія.
Практично в той же самий час англієць Вільям Генрі Фокс Тальбот винайшов спосіб отримання негативного фотографічного зображення, що назвав калотипією. Як носій зображення Тальбот використав папір, просочений хлористим сріблом. Ця технологія поєднувала в собі високу якість і можливість копіювання знімків (позитиви друкувалися на аналогічній папері). Експозиція тривала біля години, на знімку - гратчасте вікно будинку Тальбота.
Крім того, в 1833 р. метод отримання фотографії за допомогою нітрату срібла опублікував франко-бразильський винахідник і художник Еркюль Флоранс. Свій метод він не запатентував і надалі не претендував на першість.
2. Види фотографії
Чорно-біла фотографія
Чорно-біла фотографія - історично перший вид фотографії. Після появи кольоровий, а потім і цифрової фотографії, чорно-білі знімки зберегли свою популярність. Найчастіше кольорові фотографії перетворюються в чорно-білі для отримання художнього ефекту.
Кольорова фотографія
Кольорова фотографія з'явилася в середині XIX століття. Перший стійкий кольоровий фотознімок був зроблений в 1861 році Джеймсом Максвеллом за методом триколірної фотографії (метод кольороподілу).
Для отримання кольорового знімка з цього використовувалися три фотокамери з встановленими на них кольоровими світлофільтрами (червоним, зеленим і синім). Отримані знімки дозволяли відтворити при проекції (а пізніше, і в пресі) кольорове зображення.
Другим найважливішим кроком у розвитку методу триколірної фотографії стало відкриття в 1873 р. німецьким фотохіміком Германом Вільгельмом Фогелем сенсибілізаторів, тобто речовин, здатних підвищувати чутливість срібних з'єднань до променів різної довжини хвилі. Фогелю вдалося отримати складу, чутливий до зеленого ділянці спектра.
Практичне застосування триколірної фотографії стало можливим після того, як учень Фогеля, німецький вчений Адольф Миті розробив сенсибілізатори, що роблять фотопластину чутливою до інших ділянок спектра. Він також сконструював фотокамеру для триколірної зйомки і трипроменевою проектор для показу отриманих кольорових знімків. Це устаткування у дії вперше було продемонстровано Адольфом Миті в Берліні в 1902 р.
Великий внесок у подальше вдосконалення методу триколірної фотографії вніс учень Адольфа Миті Сергій Прокудін-Горський, який розробив технології, що дозволяють зменшити витримку і збільшити можливості тиражування знімка. Прокудін-Горський також відкрив в 1905 р. свій рецепт сенсибілізатора, який створював максимальну чутливість до червоно-помаранчевому ділянці спектра, перевершивши в цьому відношенні А. Миті.
Поряд з методом кольороподілу з початку XX століття стали активно розвиватися й інші процеси (методи) кольорової фотографії. Зокрема, в 1907 році були запатентовані і надійшли у вільний продаж фотопластини «Автохром» Братів Люм'єр, що дозволяють відносно легко отримувати кольорові фотографії. Незважаючи на численні недоліки (швидке вицвітання фарб, крихкість пластин, зернистість зображення), метод швидко завоював популярність і до 1935 р. в світі було вироблено 50 млн автохромних платівок.
Альтернативи цієї технології з'явилися тільки в 1930-х роках: Agfacolor в 1932 році, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.
Цифрова фотографія - відносно молода, але популярна технологія, що зародилася в 1981 році, коли компанія Sony випустила на ринок камеру Sony Mavica з ПЗЗ-Матрицею, записуючої знімки на диск. Цей апарат не був цифровим в сучасному розумінні (на диск записувався аналоговий сигнал), проте дозволяв відмовитися від фотоплівки. Перша повноцінна цифрова камера - DCS 100 - була випущена в 1990 році компанією Kodak.
Принцип роботи цифрової камери полягає у фіксації світлового потоку матрицею і перетворення цієї інформації в цифрову форму.
В даний час цифрова фотографія повсюдно витісняє плівкову в більшості галузей.
3. Фотографія і сучасність
Фотоапарат сьогодні є майже в кожному будинку. Мільйони людей вміють добре фотографувати. І все одно кожен неодмінно звертається до послуг професійної, побутової фотографії, щоб знятися для документа, щоб відобразити урочисті моменти свого життя, нарешті, щоб знятися портретно.
Кожного дня тисячі фотографів-професіоналів знімають мільйони людей. Буквально кожна людина залишає своє фотографічне зображення. Це особливо цінно для наших нащадків. Адже так важливо, як виглядав твій близька людина в різні моменти свого життя.
Практика документалізму показує, наскільки цінними можуть з'явитися, здавалося б, абсолютно буденні, протокольно зняті «картки», що відобразили самих різних людей. У фотознімках - наша історія, безцінний слід людини на Землі!
Побутове фотографування сьогодні - одна з істотних галузей обслуговування радянських людей, все частіше звертаються до послуг фотографів. Постійно зростає якість побутового фотографування, поліпшується матеріальна база професіоналів-фотографів, підвищується їх кваліфікація.
Працювати у фотографії щорічно приходять сотні нових молодих професіоналів. Удосконалюється кваліфікація ветеранів. Зміцнюється авторитет професії. Підвищується культура роботи.
Дійсно, професія фотографа, постійно вступає у творчий контакт з масою різних людей, надзвичайно цікава, складна і відповідальна. Від того, як будуть відображені на знімках наші сучасники, залежить якість грандіозної портретної галереї, створюваної їх повсякденною працею.
Це і робота і творчість одночасно. Підвищувати культуру праці, найбільш повно задовольняти запити людей, які звертаються до фотографії за послугами, - дуже важлива і відповідальна задача.
4. Великі фотографи нашого часу
Девід Ла Шапель
Девід Ла Шапель (David La Chapelle ), Американський фотограф і режисер-кліпмейкер.
Народився в 1964 році в штаті Північна Кароліна, у США. Мистецтво фотографії та дизайну вивчав в Художній студентській лізі і Школі образотворчих мистецтв у Нью-Йорку. Він почав свою кар'єру фотографа в журналі "Інтерв'ю" в 1990 році. З прекрасних художніх робіт, опублікованих у цьому журналі фактично почалося народження його неповторного стилю. Девід Ла Шапель створив свій власний стиль досить швидко, він розвинув своє фотомистецтво в особливу і дуже особисту комбінацію фактичної фотографії та сюрреалізму. Поштовхом до кар'єри фешіон-фотографа Ла Шапель послужив замовлення у легендарної зірки поп-культури Америки - ексцентричного Енді Уорхола. Стилістика Девіда Ла Шапель легко впізнається і неповторна, "репортажний сюрреалізм", як критики визначають фірмову манеру Девіда Ла Шапель, зачарував увесь світ. Його фотороботи виставляються у відомих музеях і арт-галереях світу: галереї Тоні Шафразі в Нью-Йорку (Tony Shafrazi Gallery); галереї Клейна в Каліфорнії (Fahey-Klein Gallery); Госс-галереї у Далласі (Goss Gallery); музеї Артмосфера у Відні (Artmosphere); галереї Камераворк в Німеччині (Camerawork); музеї поп-мистецтва Рефлекс в Амстердамі (Reflex); галереї Маруані (Maruani) у Бельгії; Соццані (Sozzani) в Італії; Бербікен-музеї в Лондоні (Barbican).
У портфоліо Девіда Ла Шапель такі зірки поп-культури, як Мадонна, Елтон Джон, Ума Турман, Наомі Кембелл, Міла Йовович, Памела Андерсон, Шер, Сильвестр Сталлоне, Шакіра, Брітні Спірс, Леонардо Ді Капріо і пр. А багато інших вважають справою честі знятися у знаменитого фотографа. Хоча день зйомок обходиться у 185 тисяч доларів, Ла Шапель змушував Наомі Кемпбелл обливатися молоком, а Крістіну Агілеру - валятися в грязі; розпинав на хресті Девіда Бекхема і здирав скальп з Памели Андерсон. Стиль Ла Шапель - найбільш впізнаваний у світі сюрреалістичний кітч, а сам він - єдиний фотограф, що став справжньою поп-зіркою. Роботи Девіда Ла Шапель прикрашають обкладинки всесвітньо відомих журналів - "Vogue", "Playboy", "iD", "Arena", "Interview", "Rolling Stone", "Vanity Fair" та ін
У 1995 році Девід Ла Шапель визнаний кращим фотографом року французьким журналом Фото та американським журналом Фотографії (Photo Magazine). Девід Ла Шапель - володар премії асоціації "VH1 Fashion Award" в номінації "Кращий фотограф 1996 року". У 1997 році він стає лауреатом премії Міжнародного Центру Фотографії "International Center of Photography's Infinity Award".
Девід Ла Шапель є автором рекламних кампаній для Pepsi, Estee Lauder, Volvo, Lеvi's, Diesel, Cox Sport, Phillip Morris, Camel і ін Він випустив кілька книг-фотоальбомів, найвідоміші "Небеса до біса" (Heaven to Hell) та " Художники і Повії "(Artists and Prostitutes). Девіда Ла Шапель вважають культовим фотографом і його стиль останнім часом характеризують як агресивний еротизм. Він дійсно сповідує культ тіла і не сприймає нові напрямки в моді, зокрема, "комп'ютерну фотографію". За його словами - "Цим людям не подобається власне тіло, тому що у них тіла немає. Фізична іпостась їх не цікавить. Вони не п'ють. Не курять. Харчуються примітивними гамбургерами. Не вживають наркотики. Не танцюють. Не живуть статевим життям".
Роботи Девіда Ла Шапель - це цікавий світ моди-фентезі, шоу-всесвіт, що знаходиться за межами звичайної реальності. Не випадково його часто називають "Фелліні фотографії 21-го століття".
Борис Валледжо
Борис Валледжо (Boris Vallejo), перуанський і американський фотохудожник, малювальник, ілюстратор. Народився 8 січня 1941 року в столиці Перу Лімі. Закінчив Національну Школу Мистецтв. На час закінчення школи йому було присуджено гран на продовження навчання у Флоренції. Але в 1964 році, без знання англійської мови і з 80 доларами в кишені, він приїхав підкорювати Нью-Йорк. Протягом 6 місяців він працював у Хартфорді, а потім у Нью-Йорку.
Йому потрібно було близько двох років, щоб з працюючого на компанію оформлювача трансформуватися в «вільного» художника. Наступні 8 років він брався за будь-яку роботу. За ці роки безперервної праці, працюючи практично для всіх крупних видавництв у напрямку фентазі та наукової фантастики, Валледжо освоїв різні стилі, які допомогли йому сформувати і розвинути свій власний стиль.
Борис Валледжо також ілюстрував обкладинки альбомів, відеофільмів і створював графічну рекламу до кінофільмів. В даний час Валледжо вважається класиком образотворчого мистецтва в жанрі фентезі.
Один з найбільш значних аспектів творчості Бориса Валледжо - це реалістичність його творів. Дивлячись на його закінчені полотна, які є живим втіленням мрій або кошмарів, відчуваєш спокуса вступити в цей фантастичний світ. У жанрі казкової героїчної фантастики Валледжо привертають такі постаті, як Конан,
Тарзан, міфологічні боги, герої і міфічні істоти. Помітно, що людські фігури списані ним з людей, які захоплюються бодібілдінгом. Як правило, в центрі його творів переважають чоловіки з потужною мускулатурою і розкішні жінки, які, відповідно до традицій жанру, практично завжди зображені еротично.
Борис Валледжо не малює людей з натури. Зазвичай він має справу з фотографіями, щоб не змушувати моделі подовгу позувати, хоча у нього за плечима - тривалий досвід зарисовок з натури. Врешті-решт, модель або малюнок - це всього лише відправна точка. Його живопис - це політ фантазії, а не документальна розповідь про земної реальності. У процесі перетворення малюнка або фотографії в остаточний варіант картини виникають свідомі і несвідомі варіації образу, і в кінцевому підсумку зображення стає більш драматичним.
Картини Валледжо засновані на існуючій реальності, але він далеко пішов від сліпого наслідування природі. Доказом цього є те, що міфічні персонажі його картин несуть ту ж друк значущості, що і людські фігури. Цілком очевидно, що це плід уяви, але вони є такими переконливими тільки тому, що художник уважно вивчав навколишній світ. Персонажі картин Валледжо часто народжуються з комбінації фотографій людей і тварин.
І для створення фентазійной реальності необхідні тверді пізнання в анатомії і здатність художника сплавляти окремі елементи в органічне ціле. Однак і цього недостатньо. Коли художник зображує фантастичні створіння, важливо не просто зробити картину переконливою, але й намалювати вигаданого гібрида так, щоб він здавався живим.
Навряд чи треба говорити, що все, що ні робить Борис Валледжо, він робить виключно добре. Якщо вам подобається героїчна фантастична живопис, то це ваш художник. Еротичний аспект, завжди пронизливий його твори, повністю продемонстрований в альбомі "Міраж", віршований текст до якого написала його дружина Доріс. Валледжо закінчує передмову до "Міраж" цікавим зауваженням, яке проливає світло на його ставлення до цієї теми: "Коли я зустрічаю на вулиці красиву жінку, мені подобається дивитися на неї. Намагаюся чи я уявити собі, що я буду відчувати, якщо доторкнусь до неї ? Або якщо займуся з нею любов'ю? Ні, але частково ці відчуття знаходять відображення в мого живопису. А в цей момент я просто насолоджуюся тим, що бачу ".
Роботи Бориса Валледжо говорять про вічну боротьбу добра і зла, про красу людського тіла, про торжество розуму над грубою тваринною силою.
Фредерік Поттер (Frederick Potter), канадський художник, поет, філософ і фотограф, має репутацією руйнівника стандартних шаблонів традиційної фотографії. Поттер є членом кількох міжнародних фотографічних асоціацій, його роботи публікуються в численних журналах і художніх видавництвах. Фотороботи та зображення, створені Фредеріком Поттером виставляються у галереях в Німеччині, Великобританії та Австралії.
З 1975 року Фредерік Поттер працював як штатний фотографа Королівського Маунт-коледжу, також фоторепортером в "Southam News" і позаштатним фотографом для багатьох модельних агентств Калгарі. Навчався в Інституті Кроссфілда в Нью-Йорку, в Центрі Сітекс в Лос-Анджелесі, Альберта-коледжі витончених мистецтв у Калгарі. Досвідчений фахівець комп'ютерної графіки і прекрасний майстер зображень, Фредерік Поттер створює дивовижні витвори мистецтва на комп'ютері при обробці реальних фотографічних знімків і портретів.
Незалежно від того як виглядає та чи інша людина Фредерік Поттер може чарівним чином перетворити зображення цієї людини, враховуючи його найсміливіші і незвичайні фантазії. Комп'ютерний майстер і фотограф - романтик, Фредерік Поттер кожну сесію фотографій прагне зробити по-справжньому унікальною, відмінною не тільки від робіт інших фотографів, але і від своїх попередніх сесій.
Олеанна народилася в місті Кривий Ріг на Україну. Іммігрувала до Канади у 2002 році. Володіє російською, українською та англійською мовами. Олеанна працює як модель, художник по костюму і візажист в проектах Фредеріка Поттера. Олеанна - дипломований візажист і дизайнер. Навчалася в Марвел-коледжі та Академії мистецтв у Калгарі. Багато костюмів у фотопроектах Поттера створені Олеанной. Олеанна - муза, яка надихає Фредеріка Поттера на створення нових фотографічних і комп'ютерних проектів.
Ян Саудек (Jan Saudek) народився в 1935 році в Чехословаччині. У молодості Саудек серйозно подумував про музичну кар'єру, але не склалося. Він захоплюється фотографією і віддається цій пристрасті на все життя. Ян Саудек вже давно персонаж культовий, і не тільки в нинішній Чехії або в Європі. Він виставлявся в США ще в далекому 1970 році, і з тієї пори бієнале та виставки його робіт проводилися на всіх континентах планети, за винятком Антарктиди. У своїх інтерв'ю та автобіографіях Ян Саудек менш за все хоче здаватися професіоналом, - він явно бажає бути таким собі майже патріархально богемним артистом, так само екстремальним як у житті, так і в мистецтві, які він принципово не поділяє. Екстремальності у творах Яна Саудека і справді достатньо. Можна припустити, що в соціалістичні часи самим радикальним було саме звернення художника до оголеної натури (втім, не менш епатажно виглядають і з рекламним смаком зняті американські джинси, якими моделі Саудека частково свою наготу прикривають), навіть якщо Саудек вибирав для своїх ню сюжети в дусі "нехай буде соромно тому, хто погано про це подумає", наприклад, безневинні й патетичні композиції на тему батьківства-материнства, в яких ніжні дитячі тіла ефектно поєднуються з добре розвиненими формами мам і атлетичними торсами батьків. Втім, на виставці у московському Манежі помірковані були далеко не всі знімки. Статус "культового" Саудеку сьогодні забезпечують еротичні композиції, в яких художник показує самі нетривіальні аспекти сексуальності.
У 1980-1990-х роках улюбленим прийомом фотографа стають диптихи, на яких одні й ті ж персонажі постають одягненими і голими. Причому оголене тіло завжди пред'являється не як щось природне, але як якесь скандальне одкровення. Натурники, яких фотограф вибирає для своїх знімків, настільки далекі від класичних ідеалів, що про платонічному милуванні красою оголеного тіла тут не може бути й мови. Та й фотографії побудовані так, що припускають не споглядання, а швидше підглядання. Втім, назвати цей еротичний фототеатр шокуюче відвертим не можна.
У роботах Саудека немає физиологичности: для цього вони дуже стилізовані, знімки пофарбовані в сепію або розцвічені нарочито неправдоподібними, аніліновими квітами, персонажі загримовані та стилізовані під якесь досить розпливчасте ретро, сюжети - нарочито постановочних і вигадливі.
Джерела натхнення Яна Саудека не без підстави прийнято бачити в сюрреалізмі або класичного живопису - він і справді робить все, щоб його знімки виглядали не брутальним "м'ясом", а вишуканою цитатою з якогось романтичного минулого. Щоправда, здається, що найближчим першоджерелом цих цитаций може виявитися зовсім не, скажімо, Рубенс або Магрітт, а старовинні порнографічні листівки - всі ці пожовклі, трохи змазані, забавно церемонні знімки з пишноволосу і пишнотілих дамами, розкривають свою наготу з-під корсетів, мережив і смугастих панчіх.
Самі по собі ці знімки давно є об'єктом цілком естетського і платонічного культу. Напевно, жорстка еротика втрачає свою пряму функцію і знаходить естетичні достоїнства відстороненого мистецтва не тільки в міру того, як втрачають свою актуальність і стають надбанням історії колишні уявлення про те, що є ризикованим або збудливим, скільки в міру того, як представлені на них тіла зникають з реальності і залишаються тільки на знімках. Двозначність фотографій Яна Саудека - саме в тому, що вони прикидаються настільки старовинними, щоб здавалося, що всі, хто для них позував, просто не могли дожити до наших днів і давно лежать у могилі, хоча, звірившись з реальними датуваннями, можна з більшими підставами сподіватися, що моделі перебувають у доброму здоров'ї.
Хейн Лессі (Hein Lass) народився в 1959 році в Південній Африці. У школі Лессі перевершував інших учнів у гуманітарних науках та образотворчому мистецтві. Але в його родині мистецтво не вважалося гідною професією для чоловіка і Лессі довелося вступити в Університет в Преторії. Після закінчення університету в 1983 році за спеціальністю машинобудування він притягується до розробки проектів озброєнь, поїздів і суден. У 80-х і 90-х роках минулого століття Лессі багато працює за своєю спеціальністю, він також продовжує вчитися і отримує дипломи програміста і топ-менеджера. Щоб задовольнити свої творчі потреби, він почав серйозно займатися фотографією ще в університеті і був співзасновником одного з кращих клубів фотографії Преторії. Лессі швидко знайшов свою нішу у фотомистецтві і став знімати в стилі міфологічних фантазій з неодмінним додаванням у своїх сценах еротичності та легкої гламурності дії. Завдяки отриманим технічних знань, Хейн Лессі став використовувати свої комп'ютерні навички у створенні своїх незвичайних "фотографій чарівності" тобто сплаву реальних фотографій та хіп арту.
На дебати про те, що є мистецтвом і яким має бути справжнє фотомистецтво, Лессі ніколи не звертав і не звертає уваги. Він вважає, що фотомистецтво має включати в себе все - це, власне, і камера, і темна кімната, і комп'ютер, і кисть, і т.д., а також все це тільки інструменти, які використовуються для досягнення бажаного результату. З роками у Хейна Лессі склалася своя система поглядів на навколишню дійсність, своя система віри і переконань.
З юних років він захоплювався філософією екзистенціалізму, а пізніше стародавніми філософськими концепціями, метафізикою і алхімією. Лессі слід ідеї про те, що все є частиною цілого, що всі і кожен володіють красою і гармонією, і що все це має неодмінно вдосконалюватися. Хейн Лессі не поділяє погляди догматичної церкви внаслідок їх основного положення про те, що всі люди народжуються в гріху і таким чином приречені на страждання. Творчість і фотомистецтво Хейна Лессі довелося не до вподоби багатьом представникам догматичної культури Преторії, і він опинився в тривалої конфронтації з пуританізму жителів Південної Африки.
Крім фотомистецтва Лессі захоплюється живописом, одне з його пристрастей вишукана кулінарія, також, якщо є вільний час, він любить займатися виноробством і пивоварінням. Його інша велика любов - музика з містичним присмаком від "Лед Зеппелін" до Малера. У пошуках музичного вдосконалення він також спроектував безліч систем звукових колонок. Ймовірно, внаслідок своєї постійної зайнятості та хобі, Лессі був одружений двічі, але тепер йому доводиться ділити свій будинок з дівчиною і трьома собаками. Протягом усієї свого життя Лессі завжди тримає собак для компанії. "Різниця між дружиною і собакою - в тому, що, чим пізніше Ви приходите додому, тим більше щаслива ваша собака."
Список літератури
1. М.К. Жолудєв Фотографія від А до Я. Ілюстрована енциклопедія
2. Розов Г.Д. Мистецтво фотографії
3. Хоуп Террі Кращі фотографи світу та їх найбільш вдалі фотографії.
Сучасне мистецтво фотографії
План
1. Поняття і коротка історія фотографії
2. Види фотографії
3. Фотографія і сучасність
4. Великі фотографи нашого часу
Список літератури
1. Поняття і коротка історія фотографії
Фотографія (фр. photographie від грец. Φως / φωτος - світло і γραφω - пишу; світлопис - техніка малювання світлом) - одержання і збереження статичного зображення на світлочутливому матеріалі (фотоплівці або фотографічною матриці) за допомогою фотокамери.
Також фотографією або фотознімком, або просто знімком називають кінцеве зображення, отримане в результаті фотографічного процесу і розглядається людиною безпосередньо (мається на увазі як кадр проявленої плівки, так і зображення в електронному чи друкованому вигляді).
Хімічна передісторія фотографії починається в глибокій старовині. Люди завжди знали, що від сонячних променів темніє людська шкіра, іскряться опали і аметисти, псується смак пива. Оптична історія фотографії налічує приблизно тисячу років. Найпершу камеру-обскуру можна назвати «кімнатою, частина якої освітлена сонцем». Арабська математик і вчений X століття Альгазена з Басри, який писав про основні принципи оптики і вивчав поведінку світла, зауважив природний феномен переверненого зображення. Він бачив це перевернуте зображення на білих стінах затемнених кімнат або наметів, поставлених на сонячних берегах Перської затоки, - зображення проходило через невеликий круглий отвір в стіні, у відкритому запоні намети або драпірування. Альгазена користувався камерою-обскура для спостережень за затемненнями сонця, знаючи, що шкідливо дивитися на сонце неозброєним оком.
Першою людиною, хто довів, що світло, а не тепло робить срібну сіль темною, був Іоганн Гейнріх Шульце (1687-1744), фізик, професор Гальського університету в Німеччині. У 1725 році, намагаючись приготувати світиться речовина, він випадково змішав крейду з азотною кислотою, в якій містилося трохи розчиненого срібла. Він звернув увагу на те, що коли сонячне світло потрапляло на білу суміш, то вона ставала темною, в той час як суміш, захищена від сонячних променів, абсолютно не змінювалася. Потім він провів декілька експериментів з літерами та фігурами, які вирізав з паперу і накладав на пляшку з приготованим розчином, - виходили фотографічні відбитки на посріблену крейді. Професор Шульце опублікував отримані дані в 1727 році, але у нього не було й думки постаратися зробити знайдені подібним чином зображення постійними. Він колоти розчин у пляшці, і зображення пропадало. Цей експеримент, тим не менш, дав поштовх цілій серії спостережень, відкриттів і винаходів в хімії, які менш ніж через століття привели до винаходу фотографії.
Перше закріплене зображення було зроблено в 1822 році французом Жозефом Нісефор Ньепсом, але воно не збереглося до наших днів. Тому першої в історії фотографією вважається знімок «вид з вікна», отриманий Ньепсом в 1826 році за допомогою камери-обскури на олов'яній пластинці, покритої тонким шаром асфальту. Експозиція тривала вісім годин при яскравому сонячному світлі. Перевагою методу Ньепса було те, що зображення виходило рельєфним (після протравлювання асфальту), і його легко можна було розмножити в будь-якій кількості примірників.
У 1839 році француз Луї-Жак Дагер Манде опублікував спосіб отримання зображення на мідній пластині, покритої сріблом. Після тридцятихвилинного експонування Дагер переніс пластину в темну кімнату і якийсь час тримав її над парами нагрітої ртуті. Як закріплювач зображення Дагерр використав кухонну сіль. Знімок вийшов досить високої якості - добре пророблені деталі як в світлі, так і в тінях, однак копіювання знімка було неможливо. Свій спосіб одержання фотографічного зображення Дагерр назвав дагерротипія.
Практично в той же самий час англієць Вільям Генрі Фокс Тальбот винайшов спосіб отримання негативного фотографічного зображення, що назвав калотипією. Як носій зображення Тальбот використав папір, просочений хлористим сріблом. Ця технологія поєднувала в собі високу якість і можливість копіювання знімків (позитиви друкувалися на аналогічній папері). Експозиція тривала біля години, на знімку - гратчасте вікно будинку Тальбота.
Крім того, в 1833 р. метод отримання фотографії за допомогою нітрату срібла опублікував франко-бразильський винахідник і художник Еркюль Флоранс. Свій метод він не запатентував і надалі не претендував на першість.
2. Види фотографії
Чорно-біла фотографія
Чорно-біла фотографія - історично перший вид фотографії. Після появи кольоровий, а потім і цифрової фотографії, чорно-білі знімки зберегли свою популярність. Найчастіше кольорові фотографії перетворюються в чорно-білі для отримання художнього ефекту.
Кольорова фотографія
Кольорова фотографія з'явилася в середині XIX століття. Перший стійкий кольоровий фотознімок був зроблений в 1861 році Джеймсом Максвеллом за методом триколірної фотографії (метод кольороподілу).
Для отримання кольорового знімка з цього використовувалися три фотокамери з встановленими на них кольоровими світлофільтрами (червоним, зеленим і синім). Отримані знімки дозволяли відтворити при проекції (а пізніше, і в пресі) кольорове зображення.
Другим найважливішим кроком у розвитку методу триколірної фотографії стало відкриття в 1873 р. німецьким фотохіміком Германом Вільгельмом Фогелем сенсибілізаторів, тобто речовин, здатних підвищувати чутливість срібних з'єднань до променів різної довжини хвилі. Фогелю вдалося отримати складу, чутливий до зеленого ділянці спектра.
Практичне застосування триколірної фотографії стало можливим після того, як учень Фогеля, німецький вчений Адольф Миті розробив сенсибілізатори, що роблять фотопластину чутливою до інших ділянок спектра. Він також сконструював фотокамеру для триколірної зйомки і трипроменевою проектор для показу отриманих кольорових знімків. Це устаткування у дії вперше було продемонстровано Адольфом Миті в Берліні в 1902 р.
Великий внесок у подальше вдосконалення методу триколірної фотографії вніс учень Адольфа Миті Сергій Прокудін-Горський, який розробив технології, що дозволяють зменшити витримку і збільшити можливості тиражування знімка. Прокудін-Горський також відкрив в 1905 р. свій рецепт сенсибілізатора, який створював максимальну чутливість до червоно-помаранчевому ділянці спектра, перевершивши в цьому відношенні А. Миті.
Поряд з методом кольороподілу з початку XX століття стали активно розвиватися й інші процеси (методи) кольорової фотографії. Зокрема, в 1907 році були запатентовані і надійшли у вільний продаж фотопластини «Автохром» Братів Люм'єр, що дозволяють відносно легко отримувати кольорові фотографії. Незважаючи на численні недоліки (швидке вицвітання фарб, крихкість пластин, зернистість зображення), метод швидко завоював популярність і до 1935 р. в світі було вироблено 50 млн автохромних платівок.
Альтернативи цієї технології з'явилися тільки в 1930-х роках: Agfacolor в 1932 році, Kodachrome в 1935, Polaroid в 1963.
Цифрова фотографія - відносно молода, але популярна технологія, що зародилася в 1981 році, коли компанія Sony випустила на ринок камеру Sony Mavica з ПЗЗ-Матрицею, записуючої знімки на диск. Цей апарат не був цифровим в сучасному розумінні (на диск записувався аналоговий сигнал), проте дозволяв відмовитися від фотоплівки. Перша повноцінна цифрова камера - DCS 100 - була випущена в 1990 році компанією Kodak.
Принцип роботи цифрової камери полягає у фіксації світлового потоку матрицею і перетворення цієї інформації в цифрову форму.
В даний час цифрова фотографія повсюдно витісняє плівкову в більшості галузей.
3. Фотографія і сучасність
Фотоапарат сьогодні є майже в кожному будинку. Мільйони людей вміють добре фотографувати. І все одно кожен неодмінно звертається до послуг професійної, побутової фотографії, щоб знятися для документа, щоб відобразити урочисті моменти свого життя, нарешті, щоб знятися портретно.
Кожного дня тисячі фотографів-професіоналів знімають мільйони людей. Буквально кожна людина залишає своє фотографічне зображення. Це особливо цінно для наших нащадків. Адже так важливо, як виглядав твій близька людина в різні моменти свого життя.
Практика документалізму показує, наскільки цінними можуть з'явитися, здавалося б, абсолютно буденні, протокольно зняті «картки», що відобразили самих різних людей. У фотознімках - наша історія, безцінний слід людини на Землі!
Побутове фотографування сьогодні - одна з істотних галузей обслуговування радянських людей, все частіше звертаються до послуг фотографів. Постійно зростає якість побутового фотографування, поліпшується матеріальна база професіоналів-фотографів, підвищується їх кваліфікація.
Працювати у фотографії щорічно приходять сотні нових молодих професіоналів. Удосконалюється кваліфікація ветеранів. Зміцнюється авторитет професії. Підвищується культура роботи.
Дійсно, професія фотографа, постійно вступає у творчий контакт з масою різних людей, надзвичайно цікава, складна і відповідальна. Від того, як будуть відображені на знімках наші сучасники, залежить якість грандіозної портретної галереї, створюваної їх повсякденною працею.
Це і робота і творчість одночасно. Підвищувати культуру праці, найбільш повно задовольняти запити людей, які звертаються до фотографії за послугами, - дуже важлива і відповідальна задача.
4. Великі фотографи нашого часу
Девід Ла Шапель
Девід Ла Шапель (David
Народився в 1964 році в штаті Північна Кароліна, у США. Мистецтво фотографії та дизайну вивчав в Художній студентській лізі і Школі образотворчих мистецтв у Нью-Йорку. Він почав свою кар'єру фотографа в журналі "Інтерв'ю" в 1990 році. З прекрасних художніх робіт, опублікованих у цьому журналі фактично почалося народження його неповторного стилю. Девід Ла Шапель створив свій власний стиль досить швидко, він розвинув своє фотомистецтво в особливу і дуже особисту комбінацію фактичної фотографії та сюрреалізму. Поштовхом до кар'єри фешіон-фотографа Ла Шапель послужив замовлення у легендарної зірки поп-культури Америки - ексцентричного Енді Уорхола. Стилістика Девіда Ла Шапель легко впізнається і неповторна, "репортажний сюрреалізм", як критики визначають фірмову манеру Девіда Ла Шапель, зачарував увесь світ. Його фотороботи виставляються у відомих музеях і арт-галереях світу: галереї Тоні Шафразі в Нью-Йорку (Tony Shafrazi Gallery); галереї Клейна в Каліфорнії (Fahey-Klein Gallery); Госс-галереї у Далласі (Goss Gallery); музеї Артмосфера у Відні (Artmosphere); галереї Камераворк в Німеччині (Camerawork); музеї поп-мистецтва Рефлекс в Амстердамі (Reflex); галереї Маруані (Maruani) у Бельгії; Соццані (Sozzani) в Італії; Бербікен-музеї в Лондоні (Barbican).
У портфоліо Девіда Ла Шапель такі зірки поп-культури, як Мадонна, Елтон Джон, Ума Турман, Наомі Кембелл, Міла Йовович, Памела Андерсон, Шер, Сильвестр Сталлоне, Шакіра, Брітні Спірс, Леонардо Ді Капріо і пр. А багато інших вважають справою честі знятися у знаменитого фотографа. Хоча день зйомок обходиться у 185 тисяч доларів, Ла Шапель змушував Наомі Кемпбелл обливатися молоком, а Крістіну Агілеру - валятися в грязі; розпинав на хресті Девіда Бекхема і здирав скальп з Памели Андерсон. Стиль Ла Шапель - найбільш впізнаваний у світі сюрреалістичний кітч, а сам він - єдиний фотограф, що став справжньою поп-зіркою. Роботи Девіда Ла Шапель прикрашають обкладинки всесвітньо відомих журналів - "Vogue", "Playboy", "iD", "Arena", "Interview", "Rolling Stone", "Vanity Fair" та ін
У 1995 році Девід Ла Шапель визнаний кращим фотографом року французьким журналом Фото та американським журналом Фотографії (Photo Magazine). Девід Ла Шапель - володар премії асоціації "VH1 Fashion Award" в номінації "Кращий фотограф 1996 року". У 1997 році він стає лауреатом премії Міжнародного Центру Фотографії "International Center of Photography's Infinity Award".
Девід Ла Шапель є автором рекламних кампаній для Pepsi, Estee Lauder, Volvo, Lеvi's, Diesel, Cox Sport, Phillip Morris, Camel і ін Він випустив кілька книг-фотоальбомів, найвідоміші "Небеса до біса" (Heaven to Hell) та " Художники і Повії "(Artists and Prostitutes). Девіда Ла Шапель вважають культовим фотографом і його стиль останнім часом характеризують як агресивний еротизм. Він дійсно сповідує культ тіла і не сприймає нові напрямки в моді, зокрема, "комп'ютерну фотографію". За його словами - "Цим людям не подобається власне тіло, тому що у них тіла немає. Фізична іпостась їх не цікавить. Вони не п'ють. Не курять. Харчуються примітивними гамбургерами. Не вживають наркотики. Не танцюють. Не живуть статевим життям".
Роботи Девіда Ла Шапель - це цікавий світ моди-фентезі, шоу-всесвіт, що знаходиться за межами звичайної реальності. Не випадково його часто називають "Фелліні фотографії 21-го століття".
Борис Валледжо
Борис Валледжо (Boris Vallejo), перуанський і американський фотохудожник, малювальник, ілюстратор. Народився 8 січня 1941 року в столиці Перу Лімі. Закінчив Національну Школу Мистецтв. На час закінчення школи йому було присуджено гран на продовження навчання у Флоренції. Але в 1964 році, без знання англійської мови і з 80 доларами в кишені, він приїхав підкорювати Нью-Йорк. Протягом 6 місяців він працював у Хартфорді, а потім у Нью-Йорку.
Йому потрібно було близько двох років, щоб з працюючого на компанію оформлювача трансформуватися в «вільного» художника. Наступні 8 років він брався за будь-яку роботу. За ці роки безперервної праці, працюючи практично для всіх крупних видавництв у напрямку фентазі та наукової фантастики, Валледжо освоїв різні стилі, які допомогли йому сформувати і розвинути свій власний стиль.
Борис Валледжо також ілюстрував обкладинки альбомів, відеофільмів і створював графічну рекламу до кінофільмів. В даний час Валледжо вважається класиком образотворчого мистецтва в жанрі фентезі.
Один з найбільш значних аспектів творчості Бориса Валледжо - це реалістичність його творів. Дивлячись на його закінчені полотна, які є живим втіленням мрій або кошмарів, відчуваєш спокуса вступити в цей фантастичний світ. У жанрі казкової героїчної фантастики Валледжо привертають такі постаті, як Конан,
Тарзан, міфологічні боги, герої і міфічні істоти. Помітно, що людські фігури списані ним з людей, які захоплюються бодібілдінгом. Як правило, в центрі його творів переважають чоловіки з потужною мускулатурою і розкішні жінки, які, відповідно до традицій жанру, практично завжди зображені еротично.
Борис Валледжо не малює людей з натури. Зазвичай він має справу з фотографіями, щоб не змушувати моделі подовгу позувати, хоча у нього за плечима - тривалий досвід зарисовок з натури. Врешті-решт, модель або малюнок - це всього лише відправна точка. Його живопис - це політ фантазії, а не документальна розповідь про земної реальності. У процесі перетворення малюнка або фотографії в остаточний варіант картини виникають свідомі і несвідомі варіації образу, і в кінцевому підсумку зображення стає більш драматичним.
Картини Валледжо засновані на існуючій реальності, але він далеко пішов від сліпого наслідування природі. Доказом цього є те, що міфічні персонажі його картин несуть ту ж друк значущості, що і людські фігури. Цілком очевидно, що це плід уяви, але вони є такими переконливими тільки тому, що художник уважно вивчав навколишній світ. Персонажі картин Валледжо часто народжуються з комбінації фотографій людей і тварин.
І для створення фентазійной реальності необхідні тверді пізнання в анатомії і здатність художника сплавляти окремі елементи в органічне ціле. Однак і цього недостатньо. Коли художник зображує фантастичні створіння, важливо не просто зробити картину переконливою, але й намалювати вигаданого гібрида так, щоб він здавався живим.
Навряд чи треба говорити, що все, що ні робить Борис Валледжо, він робить виключно добре. Якщо вам подобається героїчна фантастична живопис, то це ваш художник. Еротичний аспект, завжди пронизливий його твори, повністю продемонстрований в альбомі "Міраж", віршований текст до якого написала його дружина Доріс. Валледжо закінчує передмову до "Міраж" цікавим зауваженням, яке проливає світло на його ставлення до цієї теми: "Коли я зустрічаю на вулиці красиву жінку, мені подобається дивитися на неї. Намагаюся чи я уявити собі, що я буду відчувати, якщо доторкнусь до неї ? Або якщо займуся з нею любов'ю? Ні, але частково ці відчуття знаходять відображення в мого живопису. А в цей момент я просто насолоджуюся тим, що бачу ".
Роботи Бориса Валледжо говорять про вічну боротьбу добра і зла, про красу людського тіла, про торжество розуму над грубою тваринною силою.
Фредерік Поттер (Frederick Potter), канадський художник, поет, філософ і фотограф, має репутацією руйнівника стандартних шаблонів традиційної фотографії. Поттер є членом кількох міжнародних фотографічних асоціацій, його роботи публікуються в численних журналах і художніх видавництвах. Фотороботи та зображення, створені Фредеріком Поттером виставляються у галереях в Німеччині, Великобританії та Австралії.
З 1975 року Фредерік Поттер працював як штатний фотографа Королівського Маунт-коледжу, також фоторепортером в "Southam News" і позаштатним фотографом для багатьох модельних агентств Калгарі. Навчався в Інституті Кроссфілда в Нью-Йорку, в Центрі Сітекс в Лос-Анджелесі, Альберта-коледжі витончених мистецтв у Калгарі. Досвідчений фахівець комп'ютерної графіки і прекрасний майстер зображень, Фредерік Поттер створює дивовижні витвори мистецтва на комп'ютері при обробці реальних фотографічних знімків і портретів.
Незалежно від того як виглядає та чи інша людина Фредерік Поттер може чарівним чином перетворити зображення цієї людини, враховуючи його найсміливіші і незвичайні фантазії. Комп'ютерний майстер і фотограф - романтик, Фредерік Поттер кожну сесію фотографій прагне зробити по-справжньому унікальною, відмінною не тільки від робіт інших фотографів, але і від своїх попередніх сесій.
Олеанна народилася в місті Кривий Ріг на Україну. Іммігрувала до Канади у 2002 році. Володіє російською, українською та англійською мовами. Олеанна працює як модель, художник по костюму і візажист в проектах Фредеріка Поттера. Олеанна - дипломований візажист і дизайнер. Навчалася в Марвел-коледжі та Академії мистецтв у Калгарі. Багато костюмів у фотопроектах Поттера створені Олеанной. Олеанна - муза, яка надихає Фредеріка Поттера на створення нових фотографічних і комп'ютерних проектів.
Ян Саудек (Jan Saudek) народився в 1935 році в Чехословаччині. У молодості Саудек серйозно подумував про музичну кар'єру, але не склалося. Він захоплюється фотографією і віддається цій пристрасті на все життя. Ян Саудек вже давно персонаж культовий, і не тільки в нинішній Чехії або в Європі. Він виставлявся в США ще в далекому 1970 році, і з тієї пори бієнале та виставки його робіт проводилися на всіх континентах планети, за винятком Антарктиди. У своїх інтерв'ю та автобіографіях Ян Саудек менш за все хоче здаватися професіоналом, - він явно бажає бути таким собі майже патріархально богемним артистом, так само екстремальним як у житті, так і в мистецтві, які він принципово не поділяє. Екстремальності у творах Яна Саудека і справді достатньо. Можна припустити, що в соціалістичні часи самим радикальним було саме звернення художника до оголеної натури (втім, не менш епатажно виглядають і з рекламним смаком зняті американські джинси, якими моделі Саудека частково свою наготу прикривають), навіть якщо Саудек вибирав для своїх ню сюжети в дусі "нехай буде соромно тому, хто погано про це подумає", наприклад, безневинні й патетичні композиції на тему батьківства-материнства, в яких ніжні дитячі тіла ефектно поєднуються з добре розвиненими формами мам і атлетичними торсами батьків. Втім, на виставці у московському Манежі помірковані були далеко не всі знімки. Статус "культового" Саудеку сьогодні забезпечують еротичні композиції, в яких художник показує самі нетривіальні аспекти сексуальності.
У 1980-1990-х роках улюбленим прийомом фотографа стають диптихи, на яких одні й ті ж персонажі постають одягненими і голими. Причому оголене тіло завжди пред'являється не як щось природне, але як якесь скандальне одкровення. Натурники, яких фотограф вибирає для своїх знімків, настільки далекі від класичних ідеалів, що про платонічному милуванні красою оголеного тіла тут не може бути й мови. Та й фотографії побудовані так, що припускають не споглядання, а швидше підглядання. Втім, назвати цей еротичний фототеатр шокуюче відвертим не можна.
У роботах Саудека немає физиологичности: для цього вони дуже стилізовані, знімки пофарбовані в сепію або розцвічені нарочито неправдоподібними, аніліновими квітами, персонажі загримовані та стилізовані під якесь досить розпливчасте ретро, сюжети - нарочито постановочних і вигадливі.
Джерела натхнення Яна Саудека не без підстави прийнято бачити в сюрреалізмі або класичного живопису - він і справді робить все, щоб його знімки виглядали не брутальним "м'ясом", а вишуканою цитатою з якогось романтичного минулого. Щоправда, здається, що найближчим першоджерелом цих цитаций може виявитися зовсім не, скажімо, Рубенс або Магрітт, а старовинні порнографічні листівки - всі ці пожовклі, трохи змазані, забавно церемонні знімки з пишноволосу і пишнотілих дамами, розкривають свою наготу з-під корсетів, мережив і смугастих панчіх.
Самі по собі ці знімки давно є об'єктом цілком естетського і платонічного культу. Напевно, жорстка еротика втрачає свою пряму функцію і знаходить естетичні достоїнства відстороненого мистецтва не тільки в міру того, як втрачають свою актуальність і стають надбанням історії колишні уявлення про те, що є ризикованим або збудливим, скільки в міру того, як представлені на них тіла зникають з реальності і залишаються тільки на знімках. Двозначність фотографій Яна Саудека - саме в тому, що вони прикидаються настільки старовинними, щоб здавалося, що всі, хто для них позував, просто не могли дожити до наших днів і давно лежать у могилі, хоча, звірившись з реальними датуваннями, можна з більшими підставами сподіватися, що моделі перебувають у доброму здоров'ї.
Хейн Лессі (Hein Lass) народився в 1959 році в Південній Африці. У школі Лессі перевершував інших учнів у гуманітарних науках та образотворчому мистецтві. Але в його родині мистецтво не вважалося гідною професією для чоловіка і Лессі довелося вступити в Університет в Преторії. Після закінчення університету в 1983 році за спеціальністю машинобудування він притягується до розробки проектів озброєнь, поїздів і суден. У 80-х і 90-х роках минулого століття Лессі багато працює за своєю спеціальністю, він також продовжує вчитися і отримує дипломи програміста і топ-менеджера. Щоб задовольнити свої творчі потреби, він почав серйозно займатися фотографією ще в університеті і був співзасновником одного з кращих клубів фотографії Преторії. Лессі швидко знайшов свою нішу у фотомистецтві і став знімати в стилі міфологічних фантазій з неодмінним додаванням у своїх сценах еротичності та легкої гламурності дії. Завдяки отриманим технічних знань, Хейн Лессі став використовувати свої комп'ютерні навички у створенні своїх незвичайних "фотографій чарівності" тобто сплаву реальних фотографій та хіп арту.
На дебати про те, що є мистецтвом і яким має бути справжнє фотомистецтво, Лессі ніколи не звертав і не звертає уваги. Він вважає, що фотомистецтво має включати в себе все - це, власне, і камера, і темна кімната, і комп'ютер, і кисть, і т.д., а також все це тільки інструменти, які використовуються для досягнення бажаного результату. З роками у Хейна Лессі склалася своя система поглядів на навколишню дійсність, своя система віри і переконань.
З юних років він захоплювався філософією екзистенціалізму, а пізніше стародавніми філософськими концепціями, метафізикою і алхімією. Лессі слід ідеї про те, що все є частиною цілого, що всі і кожен володіють красою і гармонією, і що все це має неодмінно вдосконалюватися. Хейн Лессі не поділяє погляди догматичної церкви внаслідок їх основного положення про те, що всі люди народжуються в гріху і таким чином приречені на страждання. Творчість і фотомистецтво Хейна Лессі довелося не до вподоби багатьом представникам догматичної культури Преторії, і він опинився в тривалої конфронтації з пуританізму жителів Південної Африки.
Крім фотомистецтва Лессі захоплюється живописом, одне з його пристрастей вишукана кулінарія, також, якщо є вільний час, він любить займатися виноробством і пивоварінням. Його інша велика любов - музика з містичним присмаком від "Лед Зеппелін" до Малера. У пошуках музичного вдосконалення він також спроектував безліч систем звукових колонок. Ймовірно, внаслідок своєї постійної зайнятості та хобі, Лессі був одружений двічі, але тепер йому доводиться ділити свій будинок з дівчиною і трьома собаками. Протягом усієї свого життя Лессі завжди тримає собак для компанії. "Різниця між дружиною і собакою - в тому, що, чим пізніше Ви приходите додому, тим більше щаслива ваша собака."
Список літератури
1. М.К. Жолудєв Фотографія від А до Я. Ілюстрована енциклопедія
2. Розов Г.Д. Мистецтво фотографії
3. Хоуп Террі Кращі фотографи світу та їх найбільш вдалі фотографії.