Стівен Спілберг

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ЖИТТЯ


Сьогодні, коли ми говоримо про сьогодення, фантастичному успіху в кіно, одним з перших імен, які приходять на розум, є, звичайно, Стівен Спілберг. Його фільми ось вже два десятиліття гримлять по всьому світу. Касові доходи від них ні з чим не порівняти. Якщо про якомусь фільмі чи режисера говорять як про щось з ряду геть що виходить, то завжди поруч з'являється постать Спілберга. Тому що кількість будь-якого справжнього успіху оцінюється в порівнянні з успіхом Спілберга.

Стівен Спілберг увірвався в масову свідомість глядачів в 1975 році фільмом "Щелепи" і з тих пір практично щорічно розбурхує світ кіно новими роботами, кожна з яких відкриває все нові і нові грані його блискучого таланту. Не можна сказати, що критика відразу і беззастережно прийняла його творчість. Роками його піддавали жорстоким закидам за те, що в його фільмах немає тематичної гостроти, соціальної та психологічної проблемності, за те, що він іде у світ технічної досконалості, забуваючи про "людської сутності" кіно. Здається, ці висновки поранили Спілберга і, врешті-решт, привели його до створення прекрасного і важкого фільму "Список Шиндлера" (1993), за який він отримав, нарешті, свого режисерського "Оскара". Проте шлях на Олімп, як правило, дуже тяжкий.

Народився Стівен Спілберг у 1949 році, в Цинциннаті, в сім'ї інженера-електрика Арнольда Спілберга, який, до речі, став незабаром ще й одним із піонерів комп'ютерної справи в Америці. Дело "комп'ютеризації всієї країни" змушувало Спілбергом багато переїжджати. Після Цинциннаті був Хеддонфілд, штат Нью-Джерсі, потім Скоттсдейл, штат Арізона, і нарешті, передмістя каліфорнійського міста Сан-Хосе - Саратога.

Мати Стівена - Леа Спілберг (Познер) до заміжжя виступала з фортепіанними концертами. Вона народила чоловікові, крім старшого Стівена, ще трьох дівчаток. Ці дівчатка, сестри майбутнього майстра кіно, зіграють з часом свою важливу роль у становленні Спілберга-режисера - вони будуть першими його актрисами, їх він буде знімати старенькій 8-міліметрової камерою, належала батькові. Мистецтво на кшталт наркотику. Одного разу звикнувши до нього, людина поступово відходить від реального життя. Або мистецтво стає тією самою реальним життям, якій він живе, дихає, існує.

У своїй діяльності Спілберг керується девізом: показати як можна більшій кількості глядачів якомога більше чудових видовищ, які вони хотіли б побачити, саме цю мету він завжди подумки бачить перед собою. Його батьками були інженер-розробник комп'ютерів і обдарована піаністка. Дитинство Спілберга проходило в штаті Нью-Джерсі, а потім - в Арізоні. Його відмінною рисою з самих ранніх років було багата уява; воно наповнювало його юний розум яскравими образами, які потім надихнули його на створення фільмів.

Ставши дорослим, Спілберг зберіг живі спогади про дитинство, послужили джерелом його найвидатніших творів. Так, у фільмі "Інопланетянин" він відбив почуття, навіяні неспокійною сімейним життям і сварками між батьком і матір'ю, які привели до розлучення в 1966 році. "Цей фільм - про підлітка, який намагається знайти якусь опору в житті", - говорив він. Фільм "Тісні контакти третього ступеня" навіяний враженнями від видовища метеоритного дощу, показаного йому батьком, коли Стівену було 4 роки.

Він не потрапив ні в один з престижних кіноінститутів США. Йому вдалося вступити до Університету штату Каліфорнія, розташований у Лонг-Біч, неподалік від Голлівуду, на спеціальність "телевізійне виробництво", але й звідти він пішов з останнього курсу.

Цей вчинок не був випадковим; він прагнув до мети, поставленої собі вже давно: стати кінорежисером. Свої перші фільми він зняв ще в дитинстві, і вони служили для нього надійним притулком від страху перед дійсністю.

Йому було 11 років, коли він вперше взяв у руки 8-мм кінокамеру з пружинним приводом, марки "Белл" (що належала батькові), і почав знімати аматорські фільми про "літаючі тарілки" і про бої Другої світової війни. Незабаром вітальня їхнього будинку перетворилася в кинотеатр для сусідів і знайомих; члени сім'ї продавали квитки і лимонад. "Зйомка одного фільму обходилася мені в 50 доларів; з цього розрахунку і призначалася ціна квитків, так що до кінця літа у мене набралося якраз 55 доларів, - згадував Спілберг. - У наші дні цим методом" дрібних контрактів "працює весь Голлівуд".

Спілберг з дитинства навчився розповідати "страшні" історії, спочатку він лякав ними своїх маленьких сестричок, а потім з їх допомогою знаходив собі друзів серед підлітків, особливо в загоні бойскаутів.

Восени Стівен вступив до Університету штату Каліфорнія, у місті Лонг-Біч. Звичайно, він хотів вивчати кіновиробництво, але його шкільний атестат виявився не настільки хороший, щоб перед ним відчинилися двері одного з престижних кіноінститутів, таких, як «USC» або «UCLA», і йому довелося задовольнитися вивченням англійської мови та літератури, тим більше що він відчував слабкість своїх знань у цій області. Це самокритична висловлювання увазі відповідні благі наміри; вийшло, однак, так, що Стівен став більше просиджувати в кінозалах, ніж у бібліотеках, а потім захопився зйомками аматорських фільмів на 16-мм плівці, підробляючи для цього в різних місцях, де можна було влаштуватися на неповний робочий день. У вільний час він пропадав на студії «Юнівесал», намагаючись побачити, як працюють справжні майстри кіно, такі, як Хічкок. Стівен не шкодував сил і часу на свої позакласні роботи і відчайдушно шукав способи показати свої фільми кому-небудь з адміністрації студії, а тим часом його успіхи в університеті, природно, залишали бажати кращого.

Результатом цих праць став фільм «Емблін», тривалістю в 22 хвилини, що не мав діалогів, в ньому розповідалося про хлопця і дівчину, які подорожували на попутних машинах до Тихого океану ... Фільм був знятий за 10 днів і обійшовся в 10 000 доларів, і гроші дав багатий приятель, Денніс Хоффман, який навчався в коледжі разом зі Стівеном і збирався стати кінопродюсером. Фільм вийшов хороший; оператором був Аллен Давю (який потім працював у Спілберга на зйомках фільму «Інопланетянин»); правда, пізніше Спілберг назвав всю цю затію «грубої комерцією» і «рекламною кампанією в дусі« пепсі ».

Після фільму «Емблін» на Стівена звернули увагу. «Емблін» був цілком свідомою спробою прорватися в кінобізнес, він вийшов вдалим і підтвердив, що Спілберг може вільно поводитися з кінокамерою, правильно компонувати кадр, ставити освітлення і працювати з виконавцями.

На наступний день після показу Спілберга викликав до себе сам глава «Юнівесал ти-ві продакшн», Сідні Шейнберг і запропонував йому підписати той самий знаменитий семирічний контракт, який міг здатися подарунком долі, але потім не раз його обурював; Стівену був у той час 21 рік. Спілберг покинув університет і не отримав диплом. Він побоювався, що батько не пробачить йому цього, але фактично Стівен саме тепер вступав у свій справжній Університет - «Університет телебачення і кіно», де і отримав досвід і знання, співслужили йому безцінну службу на обраному шляху. Незабаром правильність його рішення підтвердилася: фільм «Емблін» виграв приз на кінофестивалі в Атланті, а потім - нагороду на кінофестивалі у Венеції в 1969 році і потім, в 1970 році, набрав однакову кількість балів з фільмом «Історія кохання» у національному рейтингу США.

У 1984 році, після того, як доходи від фільмів «Щелепи» та «Інопланетянин» перевищили 835 мільйонів доларів, Спілберг отримав в подарунок від компанії «МСА» комплекс будівель, в яких він розташував свою кіностудію «Емблін». За перший рік існування цієї студії було випущено майже стільки ж фільмів, скільки студія «Лукас-фільм» випустила за 10 років, хоча Спілберг говорив, що отримане їм у подарунок новий будинок - лише «скромний командний пункт» порівняно з «імперією» Лукаса.

Перша дружина Спілберга, актриса Емі Ірвінг, у них з Емі народився син Макс, і вони одружилися в 1985 році. Спілберг був гордий народженням сина і сказав, що «Макс-це найкраща й вагома продукція, яку я випустив в 1985 році!»

У 1991 році він одружився на актрисі Кейт Кепшоу, яка перейшла в іудаїзм.

Стівен легко знаходить спільну мову з дітьми, яких у нього семеро: Макс Спілберг (від першої дружини, Емі Ірвінг), Тео Спілберг (приймальний син), Саша Спілберг і Сойєр Спілберг (від другої дружини, Кейт Капшоу), Джессіка Кагапоу (дочка Кейт від першого шлюбу), Мікаела Спілберг (прийомна донька), Дестро Еллін (дочка від другої дружини, народилася 1 грудня 1996 року).

Стівен Спілберг - «трудоголік», він може працювати по 20 годин на добу; не п'є, не курить, не вживає наркотики, не розслабляється на риболовлі; це чоловік з душею дитини, для якого доросле життя так ніколи і не стала такою ж цікавою, яким було для нього його дитинство.


ТВОРЧІСТЬ


Життя в передмісті здавалася Стівену нудною, і він бився у фантазії, які привели його до занять кінозйомкою. Він почав знімати фільми, коли йому було 12 років. Спочатку він зайнявся цим від нудьги, а потім, коли вступив в бойскаути, Стівену захотілося отримати значок «Умілий фотограф». У правилах говорилося, що потрібно представити серію фотографій на певний сюжет, але він зняв короткий фільм, скориставшись невеликий кінокамерою (для восьмимілиметрівій плівки), яку дав батько.

Почалося все з того, що батько Стівена захотів знімати домашні фільми, але виходило це в нього досить незграбно; Стівен, відчуваючи, що зможе зробити краще, вирішив стати сімейним кінооператором. Він провів пробні зйомки, об'єктами яких стали: нічне небо, крах іграшкового поїзда і сусідський щеня, що налякав його, поступово він навчився визначати витримку, змінювати метод зйомки і продумувати сюжет. Наприклад, вже тоді він зрозумів, що аварія поїзда можна показати більш цікаво, якщо зняти його з різних боків і під різними кутами.

У 1961 році він зняв свій перший фільм за сценарієм (тривалістю 40 хвилин), що називалася «Втеча в нікуди», а потім, протягом декількох років, зробив ще 15 коротких фільмів (більшість яких тепер втрачено); щоб мати гроші на плівку, він працював у вільний час на біленні апельсинових дерев. У цих перших аматорських фільмах Стівен вже спробував (хоча і в примітивному вигляді) застосовувати монтаж і дублювання. Батьківська 8-мм кінокамера цілком перейшла в його розпорядження, і він вирішив знімати науково-фантастичні фільми, в сюжетах яких використав розповіді і наукові пояснення батька.

Влітку 1953 року батько приїхав додому серед ночі, посадив всю сім'ю в старий джип і вивіз за місто, в поле, де кілька сотень городян спостерігали метеоритний дощ. Це було незабутнє видовище!

Тема зоряного неба і його таємниць назавжди запала в душу Стівену. У 16 років він зняв аматорський фільм - цілу кіноепопею тривалістю в 2,5 години, яка звалася «Вогненний світло»: у ній розповідалося про групу вчених, які досліджували таємниче світіння нічного неба; ролі у фільмі виконували всі члени родини.

Батько орендував на один вечір кінотеатр у Феніксі, і фільм показали всім бажаючим; його зйомки обійшлися в 500 доларів, а чистий прибуток склав 100 доларів, це був перший касовий успіх майбутнього мільярдера і кіномагнат.

Попутно Стівен виявив, що нове заняття зміцнює його позиції в школі; знімаючи фільм «Бойовий загін», він дав одну з ролей своєму самому настирливо суперникові, і той зробився його кращим другом і захисником.

В одному з фільмів телесеріалу «Дивовижні історії», що називається «Головний атракціон» (за сюжетом Стівена Спілберга), розповідається про те, як будинок одного учня, марнославного і нечесного малого, потрапляє під метеоритний дощ, і цей тип виявляється «намагніченим», так що до нього притягує дівчину з їхнього класу, грубу і неприємну особу, теж випробувала вплив цього небесного явища; тепер вони - усюди разом; вона в нього закохана, а він її не переносить і намагається звільнитися від неї всіма способами, але марно: невідома сила пов'язує їх разом як дві половинки магніту. Герой багатьох фільмів цього телесеріалу нагадує Стівена, коли він був підлітком: він проводив довгі години, занурившись у свій власний світ; фільми, які він тепер знімав, мали продуманий сюжет, сценарій, план зйомки і план монтажу. Саме в цей час у нього зародився задум фільму «Інопланетянин», в якому головним героєм став прибулець з Космосу - його давній придуманий «друг», персонаж його дитячих фантазій.

Спілберг не любив школу, і саме там йому прийшла в голову майже цинічна думка про те, що він може досить легко маніпулювати людьми за допомогою свого нового мистецтва, використовуючи його позитивні і негативні сторони. Крім того, він став показувати свої фільми за плату, перетворивши вітальню в кінозал на дому; мати й сестри продавали глядачам попкорн і лимонад.

Пробившись у кіновиробництво і отримавши посаду кінорежисера, Спілберг почав з постановок телевізійних фільмів. Його першою роботою на студії «Юнівесал» стала режисура одного з фільмів телесеріалу Рода селінгу «Нічна галерея»; фільм називався «Очі»; головну роль у ньому зіграла відома Джоан Кроуфорд, яку всі боялися. Доля пожартувала над Спілбергом: у першій же роботі йому довелося мати справу з однією з найблискучіших «зірок" Голлівуду, та до того ж це був її дебют на телебаченні, а згодом, як відомо, Спілберг уникав давати ролі «зірок» у своїх фільмах.

З усіх перших телевізійних фільмів Спілбергу найкраще вдалися дві серії, які він зняв для «Психіатрія». Робота виявилася цікавою, довелося навіть підправити сценарій, і йому це вдалося, хоча це був справжній виклик традиціям! Продюсером телесеріалу був Джеррі Фрідман, який мав власний штат працівників на кіностудії: своїх сценаристів, режисерів, технічних фахівців; все це були його знайомі, люди, спеціально запрошені з коледжів або зі східних штатів, традиційно славилися фахівцями високого класу.

Спілберг був для Фрідмана молодою людиною без репутації, і все-таки той його помітив і дав роботу: «Зроби-но мені пару серій для« Психіатрія », - сказав він Стівену і потрапив прямо в точку: у першій серії йшлося про хлопчика шести років, «загубилося у світі фантастики і коміксів», і це було як раз те що потрібно для Спілберга. У другій серії, яка вийшла відразу ж слідом за першою, розповідалося про професійний гравці в гольф, що потрапив до лікарні, де його відвідують друзі по клубу; вони принесли йому в подарунок лунку, викопану прямо на майданчику, разом із землею і з травою. «Півдню відразу ж розплакався - не тільки тому, що увійшов в роль, але і просто як людина. Коли камера рушила до нього, він вдарився у сльози, смикав траву, розмазуючи бруд і завдяки друзям за такий чудовий подарунок. Сцена вийшла дуже вдалою, хоча й не планувалася в такому вигляді. У настільки великий роботі важко все передбачити заздалегідь, однак чим більше трапляється таких знахідок - тим яскравіше виходять характери героїв і тим цікавіше виглядає фільм! »Спілберг завжди скрупульозно обмірковує і планує свої фільми, тим не менш він охоче імпровізує з виконавцями під час зйомок.

Автори сценарію першого фільму телесеріалу «Коломбо» Вільям Лінк і Баррі Левінсон написали для Спілберга також сценарій телефільму «Дикун», що містив розповідь про репортера. Левінсон високо відгукнувся про режисерський майстерності Спілберга («А ще кажуть, що ця молода людина не знає людей!"), А Лінк назвав роботу Спілберга «разюче талановитої», «заряджає всіх учасників зйомок».

У цій стрічці помітно вплив Хічкока; картина передбачила успіх іншого подібного ж фільму - «Заклинатель» (1973 р.), поставленого за сценарієм Роберта Клауса, написаному ще до виходу фільму Вільяма Фрідкіна. Відразу дві обставини сприяли тут успіху Спілберга: по-перше, відмінно зіграв молодий Джонні Уїттекер, відомий за фільмом «Сімейна справа»; Спілберг показав чималий талант в роботі з юними акторами і домігся видатних результатів. По-друге, режисер дуже вдало використовував світлові ефекти: «Світло нагадує мені магніт: він може притягувати і відштовхувати глядача, можна показати сцену в чарівній обволікаючої серпанку, а можна різко висвітлити, і вона стане такою, що лякає. Ще дитиною я дізнався, як сильно можна налякати, якщо раптово вимкнути світло! »У фільмі« Щось зле »був використаний, вперше на телебаченні, ефект« горящих вікон », який створював враження« пекельного полум'я », що оточує будинок:« Коли хто-небудь проходив повз вікна, його постать пропадала, розчиняючись у світлі, який був дуже яскравим. Усе виглядало так, як ніби весь будинок був охоплений білим сліпучим вогнем, і враження вийшло дуже сильним! »

Так робота для телебачення допомогла Спілбергу відточити свою майстерність і ділову хватку. Він зумів також залучити до себе увагу Голлівуду, поставивши телевізійний художній фільм, який отримав такий успіх, що його випустили на великий екран і показали в Європі. Це була картина «Дуель» - 75-хвилинний розповідь про звичайний американця, жителі передмістя, якого переслідує на шосе вантажівка з незнайомим водієм. В Америці на фільм не звернули уваги, але коли його, в розширеному варіанті, показали на Каннському кінофестивалі, то він дуже сподобався самої Діліс Пауелл, який мав славу головним авторитетом серед британських кінокритиків і переконала подивитися його всіх членів журі.

Слідом за фільмом «Дуель» вийшли ще два телефільми. У 1972 році Спілберг зробив картину «Щось зле» - «фільм жахів» про одній родині з Нью-Йорка, що купила за містом будинок з привидами, в якому їх діти стали жертвами демонічних сил.

З огляду на успіх, що випав на долю фільму «Дуель» у Європі в 1973 році, студія «Юнівесал» запропонувала Спілбергу поставити для великого екрану фільм «Експрес в Шугарленд», що вийшов в 1974 році. Критики теж вітали успіх Спілберга та відзначили його як представника нового покоління кінематографістів. Не всі з цих молодих режисерів, нових «дітей кіно», зуміли зробити кар'єру, але Стівен Спілберг, як і Френсіс Форд Коппола, Брайан Де Пальма і Джордж Лукас, зміг це зробити.

Закріпивши свій успіх на великому екрані, здобуті завдяки роботі для телебачення, Спілберг знову повернувся до постановок телевізійних фільмів, випустивши в середині 80-х років антологічних серію картин «Дивовижні історії».

До середини 80-х років Спілберг став провідною фігурою в тій групі режисерів і продюсерів, які могли дозволити собі зробити будь-який фільм, який тільки побажають.

Стівен Спілберг зумів забезпечити собі дуже міцні і невразливі позиції в складній системі Голлівуду. Здавалося б, це дає йому можливість робити таку продукцію, яку називають «авторським кіно». Втім, Спілберг і раніше грав вирішальну роль у створенні тих фільмів, які зробили його кіномагнатам і дозволили створити в 1984 році власну студію «Емблін Ен-татейнмент», і тим не менше, він рішуче уникає називати свої фільми «авторськими», висловлюючись, наприклад , так: «Я думаю, що все починається з концепції, сюжету і самого сценарію. Потім має знайтися хтось такий, хто настільки захопиться сценарієм, що заявить: «Я готовий вкласти в цю справу стільки-то доларів!» Після цього над фільмом починає працювати режисер, і з цього моменту його створення здійснюється згідно з новою індивідуальної концепції. Саме режисер стає творцем фільму і ключовою фігурою в процесі його створення. Все ж таки, якщо фільм має успіх, то, я думаю, він досягається завдяки роботі всього колективу; зате повний провал - це провина самого режисера. Так що якщо навіть режисер сам пише сценарій, то все одно робота над фільмом залишається колективною творчістю. І оператор, і його помічник зі спецефектів, і навіть люди, які займаються рекламою фільму, - всі вони вносять свій внесок, який може визначити як успіх картини, так і її невдачу. Тому скажу чесно: я цілком відчуваю себе автором власного фільму лише тоді, коли сам беру свою 8-мм кінокамеру і знімаю мою подругу, яка сидить перед телевізором ».

Ту ж думку він повторив на кінофестивалі в Каннах в 1974 році: «Режисер, який вірить в ідею« авторського кіно », ризикує схопити інфаркт ще в молодості. Немає такої людини, який міг би грати відразу на всіх інструментах! »

Що Спілберга цікавить в першу чергу - так це думка глядачів. До тих пір поки люди будуть радіти його робіт, вони будуть платити гроші, щоб побачити плоди його праці, і його супроводжуватиме комерційний успіх; втім, здогади, що його не залишила надія здобути і прихильність критиків, які відзначили багатьох його друзів і сучасників. Спілберг - це людина, що став невід'ємною частиною мистецтва та історії кіно, і при цьому він - настільки ж неодмінна частина глядацької аудиторії, справжній любитель кіно і його прихильник.

Не кіно зробило вирішальний вплив на формування особистості Спілберга. Якщо говорити про засоби масової інформації, то цю роль зіграло телебачення. Але й телебачення являло для Спілберга лише один засіб виховання з того набору, який був прийнятий після другої світової війни серед населення американських передмість.

У 50-х роках телевізор став для багатьох американських сімей символом соціального успіху і також вікном, через яке діти могли дивитися на світ і розвивати свою уяву. У дитинстві Спілберг був частиною цього середовища і її, але він був настільки захоплений роботою своєї уяви, що схилявся скоріше до ідеології ескапізму (тобто втечі від дійсності), ніж до політичних і суспільним прагненням його сучасників. Схоже, що він скористався своєю творчістю, щоб відтворити у кращому і більш цікавому вигляді те, що він побачив у своєму не дуже щасливе дитинство. Так що фільми Спілберга віддзеркалюють період формування ідеології його покоління і цим, у свою чергу, пояснюється їхній успіх у глядачів, які зазнали вплив тих же самих обставин.

У 26 років він приступив до зйомок фільму «Щелепи»; в 30 років зняв фільм «Тісні контакти третього ступеня», а в 34 роки - фільм «Шукачі стародавнього ковчега» (у співдружності з Джорджем Лукасом). У 1982 році він випустив картину «Інопланетянин», що стала самої «касової» за всю історію кіно: прокат по всьому світу дав небувалу цифру доходу - 720 000 000 доларів, і з тих пір доходи не припинялося, переваливши за мільярд доларів! У той рік нашому герою виповнилося 35 років, і він став справжнім «королем Голівуду», фільми якого настільки широко поширилися серед людей, як ніякі інші відомі кінокартини. У цьому відношенні він перевершив будь-якого іншого відомого діяча кіно - справжній «Супермен», уособлення «Американської Мрії»!

Зазвичай його вважають фахівцем по фільмах для дітей та юнацтва, що працюють в жанрі наукової фантастики, але насправді Спілберг працює в багатьох жанрах: від трилерів («Дуель», 1971 р., «Експрес в Шугарленд», 1974р.) До фільмів жахів («Щелепи», 1975р.), комедій («1941-й», 1979р.) і пригодницьких фільмів («Шукачі стародавнього ковчега», 1981 р., «Індіана Джонс і Замок Смерті», 1984р., «Індіана Джонс і останній Хрестовий похід », 1989 р.).

Втім, треба сказати, що наведена класифікація умовна, і що всі роботи Спілберга містять елементи комедії, фільмів жаху, романтичних, гостросюжетних і пригодницьких кінотворів, і не тільки ті, які він ставив як режисер, а й ті, де він був продюсером (« Полтергейст », 1982р.,« Гремліни », 1984 і 1990 р.,« Назад в майбутнє », 1985, 1989 і 1990 р.).

Цікаво, що Спілберг проводить чітке розходження між «кіно взагалі» і «художніми фільмами»; себе він визначає саме як майстра художнього кіно і вважає своїм завданням перш за все розважати глядачів, а не вчити чи інформувати їх.

Вихідна позиція Спілберга у всяких зйомки: «Все має бути відображено в сценарії! Неможливо показати королеву без її слуг і фрейлін. Мені подобається висловлювати зміст через образи, а не за допомогою діалогів ». Про його майстерність в цьому відношенні говорить та швидкість, з якою розвивається сюжет. Деякі думають, що саме приголомшливі картини і образи і застосування спецефектів забезпечили успіх його кращих фільмів і послужили у них головними виразними засобами, але насправді це не так: це лише засоби для пробудження реакції глядача, які повинні перенести його з навколишньої реальності в новий світ, створити альтернативне настрій і стан розуму, при якому неймовірне стає правдоподібним, а всі емоції порушуються і загострюються.

Спілберг застосовує світлові ефекти власного винаходу (посилена зворотна підсвічування, розсіяне світло), що надають багатьом сценам абсолютно сюрреалістичний вигляд. Іноді світло направляється мало не прямо в об'єктив кінокамери, виявляючи найдрібніші подробиці зображення, що вселяють глядачам почуття невпевненості і страху. «Для мене художній фільм - це невпинне енергійний рух, боротьба світла і темряви», - говорить Спілберг. Його основні орієнтири: сюжет, освітлення, темп і візуально-емоційна залученість глядачів.

Відзначаючи вихід на екрани фільму «Тісні контакти», Спілберг сказав: «Роблячи картину, я завжди маю на увазі не тільки американський, а й міжнародний кіноринок». При цьому він враховує різницю в підході до кіномистецтва, існуючу по обидві сторони Атлантики: «Для мене очевидно, що мої фільми оцінюють у США і в Європі з різних точок зору: в Америці звертають увагу на видовищність, на звук, обговорюють, наскільки захоплюючою є картина і чим вона відрізняється від інших; в Європі в першу чергу дивляться на зміст і філософію картини і на її символізм ».


ФІЛЬМИ


«Мені ніколи не хотілося розлучатися з моїми фільмами; я хотів би продовжувати працювати над ними і покращувати їх. Йдучи від мене в кінотеатри, вони перестають для мене існувати, як ніби вмирають », - говорить Спілберг про свої роботи.

Це висловлювання ще раз показує, наскільки сильні особисті мотиви у творчості режисера. Фільми, які залишили його студію і випущені в прокат, нагадують йому дітей, вирощених його турботами і залишили рідну домівку. З цим пов'язана не тільки гіркоту розставання, але і інші переживання: адже коли його створення потрапляє у великий світ, воно стає об'єктом різного роду громадських впливів і тлумачень, над якими не владний. Спілберг завжди прагне до досконалості і ніколи не буває задоволений до кінця своїми творіннями; в той же час він не відділяє себе від глядачів, для яких працює, і ці два чинники роблять йому чимало неспокою. Працюючи над фільмом, він вкладає всі сили в те, щоб втілити проект в реальність, проводячи своє створення через всі етапи: від ідеї до сценарію, зйомок та монтажу, та все ж невпевненість у реакції публіки залишається, тому що він оцінює свою роботу за власними , дуже високим критеріям.

Перші чотири фільми, випущені Спілбергом: «Дуель», «Експрес в Шугарленд», «Щелепи» та «Тісні контакти третього ступеня» - відрізняються тим, що дія в них, за всіма ознаками, відбувається в наші дні. Це ж відноситься і до фільму «Інопланетянин», але він заслуговує окремої розмови, оскільки на його долю випав особливий касовий успіх (друге місце за всю історію кіно) і оскільки він найбільш глибоко відображає особистість Спілберга. До того ж цей фільм було зроблено режисером після виходу «Щелеп» і «тісних контактів», коли він міг працювати, не оглядаючись на примхи продюсерів і слідуючи своїм задумам. Тим не менш, перші чотири фільми, які ми назвали, теж зроблені так, що в них відбилася і особистість маестро, і результати експериментів, що стали властивостями його стилю.

У молодості, ще тоді, коли він тільки вчився майстерності і вдосконалював його, Спілберг був у першу чергу стурбований якістю своєї продукції. І вже в перших фільмах можна знайти елементи його загальної життєвої філософії, яка проявилася в пізніх роботах у більш розгорнутому вигляді.

Фільми Стівена Спілберга дають єдину картину Всесвіту, впізнавану багатьма людьми, що розділяють таку ж позицію, але при цьому містять образи, які можна тлумачити по-різному і з різною глибиною.


Фільм «Інопланетянин» (1982 р.): Сценарій майбутнього по Спілбергу.

Практично легендарна стрічка, свого роду поворотний пункт в історії голлівудського кіно. "Інопланетянин" довгі роки очолював в золотом списку найбільш касових фільмів за всю історію зі зборами в 4.8 млн., поки той же Спілберг з "Парком Юрського періоду", а пізніше і інші фаворити, типу "Титаніка" або "Гаррі Поттера", не зайняли п'єдестал пошани. Однак суть від цього не змінюється: "Інопланетянин" наочно показав, що, в принципі, будь-який фільм може виявитися справжнім феноменом свого часу, а розважальне кіно як таке здатне стати на вищий щабель.

Сьогодні фантазія Стівена Спілберга переживає друге народження - кіностудія Universal повторно випускає його у широкий світовий кінопрокат, приурочений до 20-річного ювілею першої прем'єри, причому, старий хронометраж у 115 хвилин змінився: як колись і в "Зоряні війни", в "Інопланетянина" додали кілька сцен, коли-то не увійшли в оригінал, а також нові епізоди з сучасними спецефектами. Але треба думати, суть від цього не зміниться. Виросли вже нові покоління, що не бачили цього шедевра сімейного мейнстріму, а епоха hi-tech вже давно всіх нас привчила, що найзначніші інопланетяни створюються тільки на комп'ютері. Тому дуже цікаво подивитися, як сьогодні поставляться глядачі до історії маленького лялькового прибульця.

На Землю прибуває корабель позаземних істот для збору примірників нашої рослинності. Але його розташування відомо владі і вони мчать до місця посадки. У переляку прибульці забирають ноги, але один з них не встигає і залишається, знаходить притулок у будинку, де проживає замучена побутом мати-одиначка і її діти. І-Ті - прочитання англійської абревіатури ET (Extra-Terrestrial) - під цим ім'ям він увійде історію світового кінематографу. І-Ті не вміє розмовляти, лише видає скрипучі звуки і спілкується з дітьми за допомогою іграшкової машини, вибудовували слово з літер. Десятирічний підліток Елліот - його роль виконав 8-річний Хенрі Томас - ховає його серед іграшок, одночасно переконуючи маленьку Герті - третя роль в кіно відомої нині актриси Дру Беррімор - і братика Майкла ставитися до приходькові, як до цілком звичайному суті. Незабаром про І-Ті знають всі діти містечка і, як можуть, про нього піклуються. Між тим, в місті оголошуються нехороші дяді, які хотіли б отримати прибульця в свої руки і гарненько досліджувати. Що і відбувається, коли І-Ті та Елліот хворіють. Але дітворі спільно вдається звільнити інопланетянина, втекти від переслідувачів на велосипедах (які завдяки здібностям І-Ті злітають у повітря) і доставити його до місця посадки повернувся за ним космічного корабля ...

Зворушливий фільм для дітей молодшого віку, який після виходу на екрани викликав сенсацію і фурор. Його візитною карткою став кінокадр з велосипедом, що летять по вечірньому небу на тлі величезної місяця. Сам інопланетянин дуже виразний і симпатичний. Роль І-Ті виконала Тамара Де Тро, зріст якої складає 31 дюйм. або 77.5 см, а саму ляльку виготовив знаменитий Карло Рамбальді.

Фільм «Прибулець» є, безсумнівно, взірцем майстерності Спілберга, його шедевром. Витрати на його постановку склали "усього" 10,3 мільйона доларів, і лише 10% цієї суми пішло на створення образу інопланетної істоти, і при цьому картина залишається найвидатнішим фільмом «великого масштабу» в історії кіно. Спілберг вважає його своїм самим «особистим» фільмом, який віддзеркалив його спогади, переживання і фантазії.

На зйомках фільму «Шукачі стародавнього ковчега» Спілберг відчував себе самотнім і пригніченим, знімаючи цей божевільний фільм, всі ці піщані бурі і літаки, і змій, і поєдинки ... «Напевно тоді, в один з вечорів, що щось дійсно зійшло до мене з неба і оселилося в душі в образі маленького вгодованого добродушного інопланетянина, якого я назвав« І-Ті »-« позаземне істота ». Спілберг приступив до роботи над фільмом, коли йому було 34 роки, і проявив небачену для цього віку мистецтво в роботі з акторами-дітьми, зумівши створити твір, цікавий для людей будь-якого віку. Він згадав слова Трюффо, сказані на зйомках «тісних контактів» про те, що «діти можуть бути ідеальними акторами, так як їх не обмежує самолюбство, а гра приносить їм задоволення». Цей фільм подивилися мільйони глядачів, і, напевно, мало хто з них забув про своє знайомство з ним, а таких, кому б він не сподобався, мабуть, немає зовсім. Ось як описував реакцію публіки на фільм критик Мартін Аміс, який дивився його в Лос-Анджелесі: «Відчуваючи, що фільм закінчується, я, ледь стримуючи власні переживання, озирнувся і окинув поглядом сусідів,« страждали »разом зі мною. Публіка була різна: конторські службовці, молоді чорношкірі піжони, японський бізнесмен, панки, хіпі, матері з дітьми і підлітки, і всі обличчя були у сльозах. Глядацька зала була білим від носових хусток, як поле після першого снігу. Але ось пройшли останні титри; пробираючись до виходу на непевних ногах, я відчував себе абсолютно спустошеним, як вичавлений лимон, наче за ці дві години я пережив велику любов і розставання з близькою людиною ». Навіть у закоренілих циніків пропадали усмішки, коли вони бачили, як зав'язується дружба між Еліотом і маленьким забавним інопланетянином з довгою шиєю, витягується як телескоп, і як ця дружба призводить до старанням відправити прибульця в його рідний світ. Глядачі задаються питанням: чи зможе така дружба витримати випробування величезними відмінностями, що існують між цивілізаціями? Коли по ходу дії долаються всі перешкоди і забобони і перемагає мудрість і дружелюбність, все зітхають з полегшенням. Всі співчувають зусиллям Еліота допомогти своєму незвичайному одного, незважаючи на те, що при цьому доводиться долати опір інших людей, дорослих, виявляють цілком зрозуміле цікавість по відношенню до приходькові.

Хотілося б, щоб він залишився і був щасливий тут, на Землі, але ми усвідомлюємо, що це неможливо, тому що люди будуть завжди переслідувати його, хоча б заради бажання задовольнити науковий інтерес. Тому ми співчуваємо його прагненню покинути Землю, розуміючи, що він буде щасливий тільки серед своїх, подібних до нього істот, і сподіваючись, що коли-небудь в майбутньому люди навчаться розуміти тих, хто не схожий на них самих.

Джерело "Інопланетянина" в тому, що він проповідує прихильність до збереження наївних ідеалів дитинства протягом усього життя. Вразливості і жадобі творити, радості відкриттів і захопленню грою. Тому-то режисер так легко знаходить спільну мову з дітьми, знімаються в кожному його фільмі, будучи важливим їх елементом. Але тут вони виведені на перший план, як канонічний символ взаєморозуміння.

Щодо коренів І.П. у фільмі є дивовижна за доречності відсилання до фантастичного кіносеріалі Джорджа Лукаса: в епізоді, де Елліот показує І-Ті. іграшки на своєму столі, однією з них виявляється найманець Боба Фетт, а коли хлопці вбралися на Хеллоуїн, щоб під цим прикриттям відвести І-Ті. в ліс спробувати налагодити контакт зі своїми, повз них проходить хлопчисько, одягнений як магістр Йода. І наш інопланетянин, наближаючись, вигукує - будинок, будинок. Таким чином досягається чарівний ефект реальності, що відбувається, адже "Зоряні війни" до моменту виходу "ET" вже захопили внутрішні світи свого покоління.

Світова прем'єра нового фільму режисера, за плечима якого вже були "Щелепи" і "Пошуки втраченого ковчега", відбулася 26-го травня 1982-го року на Каннському міжнародному кінофестивалі. Завзята публіка була вражена. Звикла до художніх новацій, вона виявилася зворушена фільмом, не відкрив нічого нового в драматургії, але своїми класичними засоби підібрані вічний ключ до простодушним емоціям. Американська кіноакадемія відзначила "Інопланетянина" 4-ма преміями "Оскар" - за звук і монтаж звукових ефектів, за спецефекти, і зрозуміло музичну тему Джона Вільямса, незмінно крокуючого в ногу з творчим настроєм Стівена Спілберга.


Стівен Спілберг: Фільмографія: Режисер

2003 Злови мене, якщо зможеш
2002 Особлива думка
2001 Штучний інтелект
1999 The Unfinished Journey
1998 Врятувати рядового Райана
1997 Амістад
1997 Парк Юрського періоду 2: Загублений світ
1993 Список Шиндлера
1993 Парк Юрського Періоду
1991 Капітан Хук
1989 Назавжди

1989 Індіана Джонс і останній Хрестовий похід
1987 Імперія Сонця
1985 Пурпурний колір
1985 Amazing Stories (серіал)
1984 Strokes of Genius (мінісеріал)
1984 Індіана Джонс і Замок Смерті
1983 Смеркова Зона
1982 Інопланетянин
1982 Полтергейст
1981 Шукачі стародавнього ковчега

1979 1941-й
1977 Тісні контакти третього ступеня
1975 Щелепи
1974 Експрес в Шугарленд
1973 Дикун
1972 Щось зле (ТБ)
1971 Дуель (ТБ)
1971 Owen Marshall: Counselor at Law (серіал)
1971 Коломбо: Вбивство за допомогою книги (ТБ)
1971 Психіатр (серіал)
1970 Нічна галерея (серіал)
1969 Нічна галерея (ТБ)
1969 Маркус Уелбі (серіал)
1968 Емблін
1968 Назва гри
1967 Slipstream
1964 Firelight
1961 Battle Squad
1961 Escape to Nowhere
1959 The Last Gun

Стівен Спілберг: Фільмографія: Сценарист


2001 Парк Юрського Періоду 3
2001 Штучний Інтелект
1995 The Dig (комп. гра)
1988 Людина Дощу
1985 Відчайдушні хлопці
1982 Полтергейст
1977 Близькі контакти третього ступеня
1974 Експрес в Шугарленд
1973 Ace Eli and Rodger of the Skies
1968 Емблін
1964 Firelight
1961 Battle Squad
1961 Escape to Nowhere

Стівен Спілберг: Фільмографія: Нагороди Кіноакадемія США (Оскар)


1999 поб. Кращий Режисер - Врятувати рядового Райана
1999 ном. Кращий Фільм (як продюсер) - Врятувати рядового Райана
1994 поб. Кращий Фільм (як продюсер) - Список Шиндлера
1994 поб. Кращий Режисер - Список Шиндлера
1987 поб. Спеціальна Нагорода імені Ірвіна Толберга
1986 ном. Кращий Фільм (як продюсер) - Пурпурний колір
1983 ном. Кращий Режисер - Інопланетянин
1983 ном. Кращий Фільм (як продюсер) - Інопланетянин
1982 ном. Кращий Режисер - Індіана Джонс у пошуках втраченого ковчега
1978 ном. Кращий Режисер - Близькі контакти третього ступеня
Золотий Глобус / Golden Globes, USA /
2002 ном. Кращий Режисер - Штучний Інтелект
1999 поб. Кращий Режисер - Врятувати рядового Райана
1998 ном. Кращий Режисер - Амістад
1994 поб. Кращий Режисер - Список Шиндлера
1986 ном. Кращий Режисер - Пурпурний колір
1983 ном. Кращий Режисер - Інопланетянин
1982 ном. Кращий Режисер - Індіана Джонс у пошуках втраченого ковчега
1978 ном. Кращий Режисер - Близькі контакти третього ступеня
1978 ном. Кращий Сценарій - Близькі контакти третього ступеня
1996 ном. Кращий Режисер - Щелепи

Сьогодні Стівен Спілберг - дуже багата людина. Його стан оцінюється більш, ніж в 600 млн. доларів. Він займається не тільки виробництвом художніх фільмів, а й телевізійними серіалами, мультиплікаційними фільмами, бере участь у розвитку товарної індустрії, народжена на основі його ж "фантастичних" Кіносвіт, вкладає кошти в освітні комп'ютерні програми і навіть є співвласником ресторану ... на підводному човні.


Реферат на тему:


Стівен Спілберг:

«Мені не подобається бути дорослим»


Виконала студентка 2 курсу групи 2.2

Кафедри звукорежисури та музичного мистецтва

Фахом режисура-мультимедіа


Санкт-Петербург

2003


Список використовуваної літератури:


1. Юрченко Є. Стівен Спілберг. Біографія / / вид-во "Фенікс", 2000


Список, використовуваних посилань Інтернет:


1. http://www.ewca.ru/issues/?issue=16


2. http://www.kinomania.ru/e/e_t/index.shtml


3. http://persona.rin.ru/cgi-bin/rus/view.pl?id=10056&a=fall&idr=&n =


План:


1. Життя.


2. Творчість.


3. Фільми - «Інопланетянин».


4. Стівен Спілберг: Фільмографія: Режисер.


5. Стівен Спілберг: Фільмографія: Сценарист.


6. Стівен Спілберг: Фільмографія: Нагороди Кіноакадемія США (Оскар).


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
79.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Стівен Гулд
Стівен Гейлс
Літературний герой СТІВЕН ДЕДАЛ
Стівен Пінкера Мова як інстинкт
Джобс Стівен Jobs Steven
Стівен Джобс - засновник компанії Apple
Чорні дірки і молоді всесвіти Стівен Хокінг
© Усі права захищені
написати до нас