Історія меблів
«Приручати» дизайн людина почала ще на зорі своєї історії - на етапі перетворення каменя в примітивне знаряддя праці або полювання. Він просто намагався облаштувати, наприклад, печеру під власний спосіб життя. Так що, на перших порах, дизайн був життєвою необхідністю. Зараз не можна сказати однозначно - наука це чи мистецтво. Швидше за все, ні те, ні інше в чистому вигляді. Деякі автори підручників з дизайну пропонують метафору - «мова для спілкування людини і речі, їм створеної».
Безумовно, інтер'єр наших будинків - це наше «друге Я», виражене в предметах і помножене на матеріальні можливості, майстерність і фантазію. Заходячи до хати, ми тут же відчуваємо його особливу атмосферу і можемо вже багато чого сказати про господарів: їх смаки, уподобання, достатку і акуратності. Звичайно, можна сказати, що - скільки людей - стільки і стилів. Але не тільки окрема особистість формує інтер'єр. Культура, світогляд, традиції і звичаї суспільства, суспільне становище і мода - все це диктує кожній епосі певні і властиві лише їй риси. Чи то це суворий побут романської пори, чи то помпезна театральність епохи бароко, чи то грайлива вигадлива грація рококо, чи то гордовита величність ампіру.
Ще якихось тридцять років тому інтер'єр власної квартири хвилювало хіба що запеклих естетів. В останні ж роки інтерес до цієї теми виріс буквально зі швидкістю геометричної професії. Так що може здатися, ніби й саме уявлення про оформлення житлового простору як про якийсь спеціальному виді діяльності виникло зовсім недавно. І це навіть частково вірно, оскільки до VII ст. інтер'єр трактувався виключно як архітектура, обернена всередину. Але все-таки не можна не визнати, що мистецтво створення та прикраси інтер'єру бере свій початок у найдавніших часах.
Наприклад, римський письменник Пліній в одному зі своїх листів розповідає, що будинок Лепіда, що вважався кращим у Римі, через тридцять п'ять років уже не входив навіть у сотню найбільш «модних» володінь. А якщо питання про моду ставилося так сучасно, а смаки на оздоблення жител мінялися з такою значною швидкістю, можна собі уявити, як сильно була розвинена ця сторона життя дві тисячі років тому у стародавніх римлян.
Початок почав - Древній Єгипет. Те, що традиції античності тісно вплелися в культуру Заходу, - не дивно. Однак цікаво, що сучасний дизайн інтер'єру досі черпає ідеї в іншій Стародавньої цивілізації - Східної - в культурі пристрої житла Стародавнього Єгипту.
Якщо «всі дороги ведуть до Риму», то починаються вони для Західної цивілізації однозначно з Єгипту. Одна з перших високорозвинутих культур світу - єгипетська - дозволяє нам вперше говорити про якийсь розвинений стиль. Єгипетський стиль до того ж і прабатько майже всіх подальших європейських.
Найдавніші з відомих нам зразків меблів були знайдені в Єгипті в царських похованнях III століття до нашої ери. Це уламки скриньок з чорного дерева, інкрустованих слоновою кісткою, малахітом і бірюзою. Там же були знайдені і перші в історії людства табурети, один з яких був навіть доладним. Табурети ці були зроблені з дерева, а ніжки у вигляді копит тварин вирізані з цілих слонячих іклів. Стародавні єгиптяни є також "авторами" ліжок і стільців.
Перша меблі, створені людиною, була жорсткою і дуже функціональною. Тільки єгипетські фараони могли собі дозволити сидіти в кріслі, прикрашеному золотими накладками і складним різьбленням.
Єгиптяни жили в строго впорядкованому суспільстві з незвичайно розвиненим культом загробного світу. Тому будували всі надійно, на століття (піраміди). Завдяки цим кам'яним «гімнам мертвим», ми маємо можливість ознайомитися із стародавнім побутом єгиптян. Тут збереглися предмети побуту і обстановки, але оскільки зводилися вони для фараонів і верхівки знаті, то й говорити ми можемо, в першу чергу, про «палацовому» інтер'єрі.
Інтер'єр будинків був багатий і барвистий. Розкішні колони підпирають стелю, фрески прикрашають стіни, килими і завіси завершують внутрішнє убрання приміщень. Художні образи, не дивлячись на священне до них відношення, сильно стилізовані і символічні.
Будинки єгипетських вельмож, часто зводяться з каменю, представляли собою складний комплекс із багатьох приміщень і забезпечувалися внутрішнім двором. В епоху Середнього царства (2000-1500 рр.. До н. Е..) Столярне мистецтво сягає справжнього розквіту і вражає масштабами виготовлених виробів. Наприклад, для зовнішніх і внутрішніх двопільні дверей - між пілонами великого Карнакського храму - виготовлялися стулки, кожна 5 м ширини і 20 м вишини. При цьому всі окремі їх частини скріплені між собою дерев'яними цвяхами і клинами, розташованими для запобігання появи щілин у різних напрямках, але завжди під кутом в 45 °. Стіни таких дворів прикрашалися барельєфами і художнім розписом, що вирізнялася площинність: фігури не стільки виглядали, скільки читалися.
В оформленні оздоблення будинків знаті широко використовувалося золото, з нього ж виготовлялися обшивки, інкрустації, скульптура, прикраси, посуд. З сріблом єгиптяни обходилися дбайливіше. Також тут досить рано з'явилися хутра і шерсть, які привозили з североефіопскіх експедицій.
З удосконаленням ткацького верстата, що дозволило робити полотно тонше і значно ширше, в оздобленні осель з'явилися драпірування. А з появою бронзи інтер'єр стали прикрашати кованими виробами.
У столярному виробництві, яке в Стародавньому Єгипті було дуже розвинене, використовувалося чорне ефіопське дерево. Найдавніші з відомих нам зразків єгипетської меблів були знайдені в царських похованнях. Це скриньки і шкатулки чорного дерева, інкрустовані слоновою кісткою, зеленим і синім малахітом, бірюзою і лазуритом, табурети з ніжками у вигляді копит тварин, вирізаними з цілих слонячих іклів.
Рубанка у єгипетських майстрів ще не було, і токарної справи вони не знали. Тому дефекти збірки ховалися під товстим шаром фарби-мастики, на яку вже зверху наносилися забарвлення «веселіше». Єгиптяни знали вже й техніку фанерування, коли дешеву деревину облицьовували пластинками з благородніших порід (правда не такими тонкими, як фанера).
Особливо багату меблі прикрашали слонячою кісткою, перламутром і навіть золотими накладками. Меблі розмальовувалися зазвичай кольоровим орнаментом, ієрогліфічним листом і символічними елементами (сонячний диск, священний жук скарабей, шуліка, пальма, папірус і ін.) Фарби були яскравими, але з обмеженою гаммою квітів, які ніколи не змішувалися.
Незважаючи на звичай сидіти на землі, саме єгиптяни першими створили розвинену меблі для сидіння. В основному це низькі лавки і стільці. Тут виник і прототип першого доладного стільця.
Церемоніальний парадний трон більше нагадує масивний скриню із спинкою. Форма трону відповідала і манері сидіння єгиптян: сиділи вони випроставшись із зімкнутими (із-за вузького одягу) ногами. На сидінні клали подушку, або взагалі прикріплювали її до рами, заклавши основи майбутньої м'яких меблів.
Меблі для сидіння або скріплювалася поперечними з'єднаннями, що улаштовуються під кутом, або ж в кутові частини стільців зсередини врізалися спеціальні дугоподібно викривлені дерев'яні шипи. Дослідження єгиптолога Петрі показали, що такі вигнуті форми виходили в результаті штучного викривлення стовбура на корені в продовженні декількох років.
Розсудливі єгиптяни також одними з перших відмовилися спати на холодній брудній підлозі і створили ложе. Рама ложа спиралася на ніжки у вигляді звіриних лап (улюблений декор ніжок в Єгипті) і була обтягнута ременями, на які клалися матраци і подушки. Втім, під голову подушки зазвичай не клалися. Для голови була спеціальна підставка (так і не жарко, і пишна зачіска не зіпсується).
Але саме пишне і майстерне ложі призначалися не для живих, а для мертвих. Так, мова йде про саркофагах. Своїми обрисами вони нагадували обриси людського тіла, і надати їм таку форму було справою не з легких (виготовлялося все за допомогою ножа і сокири). До того ж кришку зазвичай прикрашали рельєфом людської особи і рук. Нерівності на поверхні згладжувалися пемзою, замазувалися і зафарбовувати. Завдана живопис покривалася захисним лаком.
Отже, величезне місце в інтер'єрі древнього єгиптянина займала меблі. Серед давньоєгипетських багатих «гарнітурів» відомі дерев'яні ліжка, стільці з ніжками, які зображують левові лапи або копита биків, причому передні і задні ніжки меблів були зроблені відповідно у формі передніх і задніх ніг тварини. Багато прикрашені крісла і трони майстри Стародавнього Єгипту постачали підлокітниками у вигляді йдуть левів, а їх спинки покривали різьбленням, накладками із золота і емаллю.
Меблі, скриньки і скрині в більшості забарвлювалися білою фарбою, що служила фоном для подальших прикрас. Особливу достаток зразків розкішно прикрашеної парадній меблів було знайдено у відкритій в 1922 р . гробниці фараона Тутанхамона, що відноситься до 1350 г . до н. е.. Серед знайдених тут предметів є стілець фараона, верхня частина спинки якого прикрашена накладкою із золотого крилатого сонця - знаку бога Ра.
Цікавий також і подвійний дерев'яний ковчег для зберігання культових реліквій. Весь визолочений і покритий розписом, ковчег має чотиригранну форму, він затверджений на полозках. По боках стоять на варті чотири вирізані з дерева оголені фігури богинь. Верхня частина ковчега прикрашена багатим карнизом з ряду священних змій зі знаками бога Ра над головами.
Великі, але невибагливі в побуті, греки придумали скрині - своєрідні скрині, служили одночасно лежанками і лавами. А ось в палацах і заміських віллах знаті в стародавньому Римі меблі були навіть дуже розкішною, прикрашеним різьбленням і інкрустаціями, позолотою і кольоровою емаллю. У прагненні до розкоші римляни використовували і нові матеріали для меблевого виробництва - бронзу і кольоровий мармур, з якого робили лави і столи з мозаїчними стільницями. А римські ремісники для своїх будинків створювали зручну і недорогі меблі, сплетені з вербових лозин.
Значно пізніше стільця, столу і ліжка народився шафа. Сталося це в середні століття в готичних замках феодальної Європи. Прообразом його служив скриня-скриня, який намагався витягнутися вгору від великої кількості речей, що зберігаються і перетворився на шафу, відразу зайнявши одне з основних місць в меблевій ієрархії. Шафа став наслідувати готичним замкам, прикрашався подобою башточок, колон і навіть дерев'яною скульптурою. Дуже зручний для використання в різних цілях, шафа стала засновником цілої меблевої "династії": з нього пізніше виник буфет з скляними дверцями, коли навчилися лити скло великої площі, а потім з'явився і книжковий шафа. З розвитком столярного ремесла і фантазії людини, створюється гібрид столу і шафи-бюро.
М'які меблі виникли в замках європейської знаті в період класицизму. У Франції, законодавцеві мод в декорі інтер'єру, в цей час будуються резиденції королів і не відстають від них палаци знаті. Спочатку меблі, призначену для сидіння, просто обтягували тканиною. Потім, коли власники замків все більше звикали до розкоші і комфорту, а їхній одяг ставала легше, менше утепленій і багатошаровою, сидіти на жорстких стільцях і диванах виявилося не дуже зручно. "Набиває" м'які меблі кінським волосом, овечою вовною, лебединим пухом, пізніше став застосовуватися каучук, а в наш час поролон і синтепон.
Йшов час, з'являлися нові стилі в архітектурі і дизайні інтер'єрів і кожний з них або змінював вже існуючі елементи меблів, або створював щось абсолютно нове. Бароко "приніс" канапе і шезлонг, рококо з його любов'ю до дзеркал - трюмо і стіл для туалету з тристулковим дзеркалом - трельяж. Модерн "придумав" крісло без підлокітників і із спинкою у вигляді половинки раковини. Меблі видозмінювалася, то спрощуючись, то ускладнюючись, залежно від тенденцій моди. З'явилися стілець без спинки - пуф і без спинки ж, але з подушками, диван - канапа. Секретери, серванти, комоди і стелажі - це вже варіанти перетворення шафи.
Крім архітектурних стилів, меблі дуже "залежала" і від країни, де вона створювалася. У Франції - витончена і декоративна, в Німеччині - міцна з рясним скульптурним декором, що демонструє достаток господаря, в Скандинавії - зручна і функціональна. А англійці навіть створили власний кабінетний стиль завдяки майстру Т. Чиппендейла, який дав ім'я цьому стилю. Раціональність форм таких меблів з благородного дерева поєднувалася з майстерним і тонким декором. Наслідування чіппендейловскому стилю в Сполучених Штатах отримало назву колоніального стилю в меблях.
Цілком окремо і незалежно від європейських впливів коштують інтер'єри Сходу. Багато плетених речей з очерету, вірьовок або смужок шкіри, меблі з темного, майже чорного дерева. Всі низьке, незвичне для європейського ока: ширми і пуфи, лавки, що вставляються одна в іншу, маленькі столики.
Росія теж внесла свій внесок у формування меблевих стилів. Особливість нашої країни - суворий клімат, і житлові приміщення, що обігріваються піччю, були невеликими, а сім'ї, що проживають в них, могли складатися з декількох поколінь. Тому меблі була багатофункціональною. Винахід російського інтер'єру - лавки - це широкі і довгі лави без спинок. Вдень на ній сиділи кілька людей, а вночі вона служила комусь ліжком. Коли російський побут порівнявся по комфорту з європейським (а іноді і перевершував його), інтер'єри в стилі російського класицизму теж мали свої особливості: в першу чергу це матеріал - карельська береза з неповторним декоративним малюнком деревини. Інтер'єри будинків дворян, навіть інтер'єри царської житлової резиденції - котеджу в Петродворце - не були химерними, в них була відсутня зайва розкіш. Світле дерево і шовкова оббивка меблів, високі книжкові шафи і широкі письмові столи з матовими абажурами настільних ламп в кабінетах, скляні дверцята буфетів ("гір") в їдальні з фарфоровим посудом імператорських заводів - все дуже благородно і функціонально.
У двадцятому столітті бурхливо розвивається хімія, а поява нових синтетичних матеріалів і пластмаси справило вибух в меблевій індустрії. Мінімалізм 60-х років створює пластмасові тонконогі столи і стільці, пластикові світильники-конуси. Виробництво меблів з штучного стало потоковим, дерево змінили замінники. Подальший розвиток меблевої індустрії приводить до появи гарнітурів - це практично вже обставлена кімната. І як вершина потокового виробництва - жах недавнього минулого: однакові "стінки" і м'які меблі з однаковою оббивкою в типових квартирах. Сьогоднішній час все розставило по місцях: велика різноманітність стилів, якості виготовлення (від ручної праці до потоку), використовуваних матеріалів, а, відповідно, і великий ціновий розкид - це сучасний стан меблевого ринку. Змінився стиль життя, і з'явилися нові види меблів. Меблі під аудіо-і відео апаратуру, комп'ютерні столи, дивани-трансформери, в яких є все: від відкидних столиків до масажерів та вбудованих динаміків. Тепер кожен керується у виборі меблів власним смаком і радами дизайнера, обмежуючись тільки відчуттям міри і платоспроможністю. Створення меблів стало мистецтвом.
Еклектика
Еклектика, також еклектизм (грец. εκλεκτός, «обраний, добірний», від грец. Εκλέγω, «вибирати, відбирати, обирати») - змішення, з'єднання різнорідних стилів, ідей, поглядів і т. п., засноване на їх штучному з'єднанні. Термін введений у вживання в II столітті родоначальником філософської школи еклектизму Потамоном. Надалі термін еклектика отримав більш широке використання. (Еклектика - XIX століття. 1830-90-х рр..) Стиль протиставив строгості і одноманітності Класицизму, свободу вибору стилів, поєднавши ці напрямки в стилі Еклектика.
Філософія романтизму, відмова від стереотипів і догм послужило основою для створення стилю інтер'єру та архітектури який ми знаємо як Еклектика. Модним стало все, що було комфортним і красивим в інтер'єрах минулих стилів. Стиль звинувачували у несмаку і надмірної перевантаженості декором. Однак стиль мав свої відмінні риси: пластичні форми, велика кількість текстиля, м'якість і зручність меблів, безліч декоративних елементів.
Змішання кількох стилів (наприклад, рококо, ренесансу, ампіру) іноді і в одному виробі надавало неповторність у стилі Еклектика. Еклектика в інтер'єрі кімнати - це поєднання двох-трьох різних стилів, об'єднаних кольором, текстурою, архітектурним рішенням.
«Приручати» дизайн людина почала ще на зорі своєї історії - на етапі перетворення каменя в примітивне знаряддя праці або полювання. Він просто намагався облаштувати, наприклад, печеру під власний спосіб життя. Так що, на перших порах, дизайн був життєвою необхідністю. Зараз не можна сказати однозначно - наука це чи мистецтво. Швидше за все, ні те, ні інше в чистому вигляді. Деякі автори підручників з дизайну пропонують метафору - «мова для спілкування людини і речі, їм створеної».
Безумовно, інтер'єр наших будинків - це наше «друге Я», виражене в предметах і помножене на матеріальні можливості, майстерність і фантазію. Заходячи до хати, ми тут же відчуваємо його особливу атмосферу і можемо вже багато чого сказати про господарів: їх смаки, уподобання, достатку і акуратності. Звичайно, можна сказати, що - скільки людей - стільки і стилів. Але не тільки окрема особистість формує інтер'єр. Культура, світогляд, традиції і звичаї суспільства, суспільне становище і мода - все це диктує кожній епосі певні і властиві лише їй риси. Чи то це суворий побут романської пори, чи то помпезна театральність епохи бароко, чи то грайлива вигадлива грація рококо, чи то гордовита величність ампіру.
Ще якихось тридцять років тому інтер'єр власної квартири хвилювало хіба що запеклих естетів. В останні ж роки інтерес до цієї теми виріс буквально зі швидкістю геометричної професії. Так що може здатися, ніби й саме уявлення про оформлення житлового простору як про якийсь спеціальному виді діяльності виникло зовсім недавно. І це навіть частково вірно, оскільки до VII ст. інтер'єр трактувався виключно як архітектура, обернена всередину. Але все-таки не можна не визнати, що мистецтво створення та прикраси інтер'єру бере свій початок у найдавніших часах.
Наприклад, римський письменник Пліній в одному зі своїх листів розповідає, що будинок Лепіда, що вважався кращим у Римі, через тридцять п'ять років уже не входив навіть у сотню найбільш «модних» володінь. А якщо питання про моду ставилося так сучасно, а смаки на оздоблення жител мінялися з такою значною швидкістю, можна собі уявити, як сильно була розвинена ця сторона життя дві тисячі років тому у стародавніх римлян.
Початок почав - Древній Єгипет. Те, що традиції античності тісно вплелися в культуру Заходу, - не дивно. Однак цікаво, що сучасний дизайн інтер'єру досі черпає ідеї в іншій Стародавньої цивілізації - Східної - в культурі пристрої житла Стародавнього Єгипту.
Якщо «всі дороги ведуть до Риму», то починаються вони для Західної цивілізації однозначно з Єгипту. Одна з перших високорозвинутих культур світу - єгипетська - дозволяє нам вперше говорити про якийсь розвинений стиль. Єгипетський стиль до того ж і прабатько майже всіх подальших європейських.
Найдавніші з відомих нам зразків меблів були знайдені в Єгипті в царських похованнях III століття до нашої ери. Це уламки скриньок з чорного дерева, інкрустованих слоновою кісткою, малахітом і бірюзою. Там же були знайдені і перші в історії людства табурети, один з яких був навіть доладним. Табурети ці були зроблені з дерева, а ніжки у вигляді копит тварин вирізані з цілих слонячих іклів. Стародавні єгиптяни є також "авторами" ліжок і стільців.
Перша меблі, створені людиною, була жорсткою і дуже функціональною. Тільки єгипетські фараони могли собі дозволити сидіти в кріслі, прикрашеному золотими накладками і складним різьбленням.
Єгиптяни жили в строго впорядкованому суспільстві з незвичайно розвиненим культом загробного світу. Тому будували всі надійно, на століття (піраміди). Завдяки цим кам'яним «гімнам мертвим», ми маємо можливість ознайомитися із стародавнім побутом єгиптян. Тут збереглися предмети побуту і обстановки, але оскільки зводилися вони для фараонів і верхівки знаті, то й говорити ми можемо, в першу чергу, про «палацовому» інтер'єрі.
Інтер'єр будинків був багатий і барвистий. Розкішні колони підпирають стелю, фрески прикрашають стіни, килими і завіси завершують внутрішнє убрання приміщень. Художні образи, не дивлячись на священне до них відношення, сильно стилізовані і символічні.
Будинки єгипетських вельмож, часто зводяться з каменю, представляли собою складний комплекс із багатьох приміщень і забезпечувалися внутрішнім двором. В епоху Середнього царства (2000-1500 рр.. До н. Е..) Столярне мистецтво сягає справжнього розквіту і вражає масштабами виготовлених виробів. Наприклад, для зовнішніх і внутрішніх двопільні дверей - між пілонами великого Карнакського храму - виготовлялися стулки, кожна
В оформленні оздоблення будинків знаті широко використовувалося золото, з нього ж виготовлялися обшивки, інкрустації, скульптура, прикраси, посуд. З сріблом єгиптяни обходилися дбайливіше. Також тут досить рано з'явилися хутра і шерсть, які привозили з североефіопскіх експедицій.
З удосконаленням ткацького верстата, що дозволило робити полотно тонше і значно ширше, в оздобленні осель з'явилися драпірування. А з появою бронзи інтер'єр стали прикрашати кованими виробами.
У столярному виробництві, яке в Стародавньому Єгипті було дуже розвинене, використовувалося чорне ефіопське дерево. Найдавніші з відомих нам зразків єгипетської меблів були знайдені в царських похованнях. Це скриньки і шкатулки чорного дерева, інкрустовані слоновою кісткою, зеленим і синім малахітом, бірюзою і лазуритом, табурети з ніжками у вигляді копит тварин, вирізаними з цілих слонячих іклів.
Рубанка у єгипетських майстрів ще не було, і токарної справи вони не знали. Тому дефекти збірки ховалися під товстим шаром фарби-мастики, на яку вже зверху наносилися забарвлення «веселіше». Єгиптяни знали вже й техніку фанерування, коли дешеву деревину облицьовували пластинками з благородніших порід (правда не такими тонкими, як фанера).
Особливо багату меблі прикрашали слонячою кісткою, перламутром і навіть золотими накладками. Меблі розмальовувалися зазвичай кольоровим орнаментом, ієрогліфічним листом і символічними елементами (сонячний диск, священний жук скарабей, шуліка, пальма, папірус і ін.) Фарби були яскравими, але з обмеженою гаммою квітів, які ніколи не змішувалися.
Незважаючи на звичай сидіти на землі, саме єгиптяни першими створили розвинену меблі для сидіння. В основному це низькі лавки і стільці. Тут виник і прототип першого доладного стільця.
Церемоніальний парадний трон більше нагадує масивний скриню із спинкою. Форма трону відповідала і манері сидіння єгиптян: сиділи вони випроставшись із зімкнутими (із-за вузького одягу) ногами. На сидінні клали подушку, або взагалі прикріплювали її до рами, заклавши основи майбутньої м'яких меблів.
Меблі для сидіння або скріплювалася поперечними з'єднаннями, що улаштовуються під кутом, або ж в кутові частини стільців зсередини врізалися спеціальні дугоподібно викривлені дерев'яні шипи. Дослідження єгиптолога Петрі показали, що такі вигнуті форми виходили в результаті штучного викривлення стовбура на корені в продовженні декількох років.
Розсудливі єгиптяни також одними з перших відмовилися спати на холодній брудній підлозі і створили ложе. Рама ложа спиралася на ніжки у вигляді звіриних лап (улюблений декор ніжок в Єгипті) і була обтягнута ременями, на які клалися матраци і подушки. Втім, під голову подушки зазвичай не клалися. Для голови була спеціальна підставка (так і не жарко, і пишна зачіска не зіпсується).
Але саме пишне і майстерне ложі призначалися не для живих, а для мертвих. Так, мова йде про саркофагах. Своїми обрисами вони нагадували обриси людського тіла, і надати їм таку форму було справою не з легких (виготовлялося все за допомогою ножа і сокири). До того ж кришку зазвичай прикрашали рельєфом людської особи і рук. Нерівності на поверхні згладжувалися пемзою, замазувалися і зафарбовувати. Завдана живопис покривалася захисним лаком.
Отже, величезне місце в інтер'єрі древнього єгиптянина займала меблі. Серед давньоєгипетських багатих «гарнітурів» відомі дерев'яні ліжка, стільці з ніжками, які зображують левові лапи або копита биків, причому передні і задні ніжки меблів були зроблені відповідно у формі передніх і задніх ніг тварини. Багато прикрашені крісла і трони майстри Стародавнього Єгипту постачали підлокітниками у вигляді йдуть левів, а їх спинки покривали різьбленням, накладками із золота і емаллю.
Меблі, скриньки і скрині в більшості забарвлювалися білою фарбою, що служила фоном для подальших прикрас. Особливу достаток зразків розкішно прикрашеної парадній меблів було знайдено у відкритій в
Цікавий також і подвійний дерев'яний ковчег для зберігання культових реліквій. Весь визолочений і покритий розписом, ковчег має чотиригранну форму, він затверджений на полозках. По боках стоять на варті чотири вирізані з дерева оголені фігури богинь. Верхня частина ковчега прикрашена багатим карнизом з ряду священних змій зі знаками бога Ра над головами.
Великі, але невибагливі в побуті, греки придумали скрині - своєрідні скрині, служили одночасно лежанками і лавами. А ось в палацах і заміських віллах знаті в стародавньому Римі меблі були навіть дуже розкішною, прикрашеним різьбленням і інкрустаціями, позолотою і кольоровою емаллю. У прагненні до розкоші римляни використовували і нові матеріали для меблевого виробництва - бронзу і кольоровий мармур, з якого робили лави і столи з мозаїчними стільницями. А римські ремісники для своїх будинків створювали зручну і недорогі меблі, сплетені з вербових лозин.
Значно пізніше стільця, столу і ліжка народився шафа. Сталося це в середні століття в готичних замках феодальної Європи. Прообразом його служив скриня-скриня, який намагався витягнутися вгору від великої кількості речей, що зберігаються і перетворився на шафу, відразу зайнявши одне з основних місць в меблевій ієрархії. Шафа став наслідувати готичним замкам, прикрашався подобою башточок, колон і навіть дерев'яною скульптурою. Дуже зручний для використання в різних цілях, шафа стала засновником цілої меблевої "династії": з нього пізніше виник буфет з скляними дверцями, коли навчилися лити скло великої площі, а потім з'явився і книжковий шафа. З розвитком столярного ремесла і фантазії людини, створюється гібрид столу і шафи-бюро.
М'які меблі виникли в замках європейської знаті в період класицизму. У Франції, законодавцеві мод в декорі інтер'єру, в цей час будуються резиденції королів і не відстають від них палаци знаті. Спочатку меблі, призначену для сидіння, просто обтягували тканиною. Потім, коли власники замків все більше звикали до розкоші і комфорту, а їхній одяг ставала легше, менше утепленій і багатошаровою, сидіти на жорстких стільцях і диванах виявилося не дуже зручно. "Набиває" м'які меблі кінським волосом, овечою вовною, лебединим пухом, пізніше став застосовуватися каучук, а в наш час поролон і синтепон.
Йшов час, з'являлися нові стилі в архітектурі і дизайні інтер'єрів і кожний з них або змінював вже існуючі елементи меблів, або створював щось абсолютно нове. Бароко "приніс" канапе і шезлонг, рококо з його любов'ю до дзеркал - трюмо і стіл для туалету з тристулковим дзеркалом - трельяж. Модерн "придумав" крісло без підлокітників і із спинкою у вигляді половинки раковини. Меблі видозмінювалася, то спрощуючись, то ускладнюючись, залежно від тенденцій моди. З'явилися стілець без спинки - пуф і без спинки ж, але з подушками, диван - канапа. Секретери, серванти, комоди і стелажі - це вже варіанти перетворення шафи.
Крім архітектурних стилів, меблі дуже "залежала" і від країни, де вона створювалася. У Франції - витончена і декоративна, в Німеччині - міцна з рясним скульптурним декором, що демонструє достаток господаря, в Скандинавії - зручна і функціональна. А англійці навіть створили власний кабінетний стиль завдяки майстру Т. Чиппендейла, який дав ім'я цьому стилю. Раціональність форм таких меблів з благородного дерева поєднувалася з майстерним і тонким декором. Наслідування чіппендейловскому стилю в Сполучених Штатах отримало назву колоніального стилю в меблях.
Цілком окремо і незалежно від європейських впливів коштують інтер'єри Сходу. Багато плетених речей з очерету, вірьовок або смужок шкіри, меблі з темного, майже чорного дерева. Всі низьке, незвичне для європейського ока: ширми і пуфи, лавки, що вставляються одна в іншу, маленькі столики.
Росія теж внесла свій внесок у формування меблевих стилів. Особливість нашої країни - суворий клімат, і житлові приміщення, що обігріваються піччю, були невеликими, а сім'ї, що проживають в них, могли складатися з декількох поколінь. Тому меблі була багатофункціональною. Винахід російського інтер'єру - лавки - це широкі і довгі лави без спинок. Вдень на ній сиділи кілька людей, а вночі вона служила комусь ліжком. Коли російський побут порівнявся по комфорту з європейським (а іноді і перевершував його), інтер'єри в стилі російського класицизму теж мали свої особливості: в першу чергу це матеріал - карельська береза з неповторним декоративним малюнком деревини. Інтер'єри будинків дворян, навіть інтер'єри царської житлової резиденції - котеджу в Петродворце - не були химерними, в них була відсутня зайва розкіш. Світле дерево і шовкова оббивка меблів, високі книжкові шафи і широкі письмові столи з матовими абажурами настільних ламп в кабінетах, скляні дверцята буфетів ("гір") в їдальні з фарфоровим посудом імператорських заводів - все дуже благородно і функціонально.
У двадцятому столітті бурхливо розвивається хімія, а поява нових синтетичних матеріалів і пластмаси справило вибух в меблевій індустрії. Мінімалізм 60-х років створює пластмасові тонконогі столи і стільці, пластикові світильники-конуси. Виробництво меблів з штучного стало потоковим, дерево змінили замінники. Подальший розвиток меблевої індустрії приводить до появи гарнітурів - це практично вже обставлена кімната. І як вершина потокового виробництва - жах недавнього минулого: однакові "стінки" і м'які меблі з однаковою оббивкою в типових квартирах. Сьогоднішній час все розставило по місцях: велика різноманітність стилів, якості виготовлення (від ручної праці до потоку), використовуваних матеріалів, а, відповідно, і великий ціновий розкид - це сучасний стан меблевого ринку. Змінився стиль життя, і з'явилися нові види меблів. Меблі під аудіо-і відео апаратуру, комп'ютерні столи, дивани-трансформери, в яких є все: від відкидних столиків до масажерів та вбудованих динаміків. Тепер кожен керується у виборі меблів власним смаком і радами дизайнера, обмежуючись тільки відчуттям міри і платоспроможністю. Створення меблів стало мистецтвом.
Еклектика
Еклектика, також еклектизм (грец. εκλεκτός, «обраний, добірний», від грец. Εκλέγω, «вибирати, відбирати, обирати») - змішення, з'єднання різнорідних стилів, ідей, поглядів і т. п., засноване на їх штучному з'єднанні. Термін введений у вживання в II столітті родоначальником філософської школи еклектизму Потамоном. Надалі термін еклектика отримав більш широке використання. (Еклектика - XIX століття. 1830-90-х рр..) Стиль протиставив строгості і одноманітності Класицизму, свободу вибору стилів, поєднавши ці напрямки в стилі Еклектика.
Філософія романтизму, відмова від стереотипів і догм послужило основою для створення стилю інтер'єру та архітектури який ми знаємо як Еклектика. Модним стало все, що було комфортним і красивим в інтер'єрах минулих стилів. Стиль звинувачували у несмаку і надмірної перевантаженості декором. Однак стиль мав свої відмінні риси: пластичні форми, велика кількість текстиля, м'якість і зручність меблів, безліч декоративних елементів.
Змішання кількох стилів (наприклад, рококо, ренесансу, ампіру) іноді і в одному виробі надавало неповторність у стилі Еклектика. Еклектика в інтер'єрі кімнати - це поєднання двох-трьох різних стилів, об'єднаних кольором, текстурою, архітектурним рішенням.
Меблі в стилі Еклектика представляла собою динамічні форми (примхливо зігнуті і закручені елементи), була прикрашена різьбленням по дереву (зігнуті і закручені орнаменти) Спинки стільців і крісел мали химерні форми, а підлокітники завершувалися спіральними завитками. Відмінні риси: пластичні форми, велика кількість текстиля, м'якість і зручність меблів, безліч декоративних елементів, якими могли бути штучки з різних кінців світу, що нагадують про культури Сходу, середземноморських країн і т.д. Всі меблі створювала відчуття декоративності.
Пам'ятайте гоголівську наречену, яка, плануючи ідеальний образ нареченого, намагалася поєднати в ньому губи Никанор Івановича з носом Івана Кузьмича і розбещеністю Балтазар Балтазарича? Так от і століття XX увійшов в історію мистецтв, як століття змішання стилів, століття еклектики.
Як зародився цей стиль? На початку століття авангардисти в спробах створити щось нове увесь час "натикалися" на те, що вже колись кимось було створено в дрейвнейшіх культурах Китаю або Індії, шумерських манускриптах або скульптурах Месопотамії. Але якщо піти по шляху деякого запозичення і поєднання вже існуючого, можна створити щось нове і цікаве. Так само з'являлося "нове мистецтво" в архітектурі, дизайні. Так, наприклад, мінімалізм інтерпретував у європейському варіанті японський дзен-буддизм, який стверджував, що стриманість - вищий прояв краси.
А модний сучасний арт-дизайн взагалі змішує західне і східне, старе і нове: арт-деко з хай-теком і етно. Інтер'єри початку третього тисячоліття по стилістичному складі багатокомпонентних і нагадують вінегрет.
Найчастіше змішуються близькі між собою історичні стилі, наприклад, класицизм і ампір, бароко і модерн, виходять композиції, де речі гармонійно поєднуються в інтер'єрі, не суперечачи один одному.
Але іноді змішання стилів носить характер ризикованого експерименту, де елементи різних стилів навмисно протиставляються, як би стикаються між собою. І раптом, змішане в надзвичайних пропорціях, що належить до різних епох і течій в мистецтві, стає єдиним цілим, частини якого несподівано увійшли у дивну гармонію, створивши щось зовсім неповторне, яскраво індивідуальне. Весь образ такого будинку побудований на протиріччях, але головною його рисою стає зручність і комфорт. У цей образ вдало вписуються "історичні включення" у сучасну стилістику. При цьому сучасність спирається на естетику минулого. Так у будинку співіснують приклади найрізноманітнішого живопису, від полотен стародавніх майстрів до подарунків друзів і навіть власних "творів живопису", створених руками хазяїв або їхніх дітей. А підкреслено сучасні м'які меблі сусідять зі старим комодом, пережили кілька історичних епох і навіть кілька спроб реставрації і перетворення.
Комод може переїжджати, змінювати колір і молодіти, підлаштовуючись під мінливі пристрасті господарів, поки не знайде своє законне місце у вітальні, відтіняючи своєю солідністю сучасну аудіосистему з полицями для дисків.
Варто відзначити, що в обстановці, де змішані стилістично різні предмети, дуже важливо акцентувати увагу на деталях, тому що саме деталі і об'єднують такі різні за характером предмети.
Наприклад, якщо ви хочете основним елементом декору спальні зробити розписані вручну тканини, привезені з далекої подорожі і так полюбилися вам, то доведеться ретельно продумати колірне рішення кімнати, щоб виділити цей елемент декору. Тут і стає доречний прийом, коли частина стін в інтер'єрі залишається білими, а частина - пофарбовані в насичені кольори, що підкреслюють красу розміщених на їхньому тлі декоративних елементів. Цей прийом колірного змішання, створюючи свого роду колірний коктейль, додає простору додаткову глибину.
Будинок - це живий організм. Він розвивається в часі разом зі своїми мешканцями й, як наше життя, він складається з протиріч. А в образі будинку ми вгадуємо індивідуальність його господарів: багато предметів і деталі, що стали декоративними акцентами окремих приміщень будинку, були в різні періоди придбані господарями, і вже прожили разом з ними якусь частину життя, поступово стаючи улюбленими. Господарям важко розстатися з такими речами, як і забути важливу частину свого минулого. Тому, купуючи квартиру, або просто міняючи інтер'єр, багато хто прагне "вписати" у нього предмети, на перший погляд зовсім не підходящі за стилем. Але для досвідченого дизайнера немає нерозв'язних задач: невеликі продумані зміни - і от уже улюблені речі зайняли своє особливе місце, причому виявляється, що створена таким чином еклектика дуже гармонічна.
Ще один тип оригінального інтер'єра в стилі еклектики можна побачити в будинках людей багато і захоплено подорожуючих і привозять додому з поїздок сувеніри. У таких інтер'єрах, завдяки вдалим імпровізаціям і смаку господарів, речі з різних країн та епох прекрасно уживаються як зі стародавньою, так і з сучасними меблями. І ми бачимо в будинку чарівне змішання стилів, коли різнобарвні пластикові стільці і сучасний світильник сусідять зі стародавнім індійським свічником і антикварним столиком з ажурного чавунного лиття. У такому будинку, привезені в багажі з подорожей "трофеї": кам'яні плошки з Делі, іспанські стільці з кав'ярні, куплені на ринку, грецькі килими, китайський посуд і дзеркало у важкій ліпного рамі - мирно уживаються один з одним. Крім того, ці різні, сувеніри створюють своєрідний декор-коктейль із меблями, купленої в антиквара або замовленої в сучасного модного дизайнера. А загальна ідея такого інтер'єра: декор у дусі фантазії і свободи, коли речі, що залучили господаря формою і ретельною обробкою матеріалу, компонуються між собою, незважаючи на стиль.
Стиль фьюжн як нове віяння сучасної еклектики
Стиль фьюжн міцно увійшов у наше життя - московські клуби пропонують нам вечірки з фьюжн-музикою, московські ресторани все частіше включають у меню кухню в стилі «фьюжн». Не обійшло нове віяння увагою і область дизайну.
Що ж таке «фьюжн» в інтер'єрі? Поєднання несумісного: віденського стільця, лампочки від Філіппа Старка, ванною в стилі хай-тек і ампірних дверей. Вся ця еклектика і називається «фьюжн». Стиль цей нині в моді, тому що в нашому світі поза просторів і правил набагато важче дотримувати єдність стилю в дизайні, ніж помістити на тонконогий французький столик африканську керамічну вазу, привезену з подорожі. І око радіє, і виправдання є: фьюжн.
Якщо ви зважилися впустити свіжий вітер фьюжн в свій рідний, але під обридлий інтер'єр, то ось декілька правил, які варто дотримати, щоб не скотитися від новомодного дизайнерського віяння в купецьку вульгарність, де є місця і семи слоникам, і пузатий самовар, і купленого по нагоди гамбсівський гарнітуру:
Правило № 1. Краще не змішувати. Основний постулат ф'южн: краще менше, ніж більше. Речі покликані підкреслювати і відтіняти один одного, а не захаращувати ваші квадратні метри.
Правило № 2. Пам'ятайте про добрий смак. Саме він повинен прийти до вас на допомогу, якщо раптом здасться, що горезвісний самовар прекрасно впишеться в інтер'єр вашої спальні в стилі Людовика XIV.
Правило № 3. Не метушіться. Уміння поєднувати речі порівнянно з медитацією. Встаньте в центр кімнати, закрийте очі і уявіть собі те, що хотіли б побачити, перш ніж діяти. Ф'южн, в першу чергу, фен-шуй, а не хаотичне броунівський рух предметів в просторі.
Правило № 4. Ф'южн любить сміливість. Дерзайте! Загальний дизайн квартири - суворий, прямо-перпендикулярний, металево-поблискуючий хай-тек? А в ньому ... весь в позолоті і червоному оксамиті туалет, де замість ручки зливу - оленячий ріг, на стіні - гобелени і поличка з дорогим алкоголем. Виглядає дико, але елемент епатажу в даному випадку скоріше зіграє вам на руку - гості будуть приголомшені. Особливо якщо прикрити цю Скарлетт-о'харовскую розкіш скромною темної дверима.
Не варто, однак, забувати, що ф'южн зобов'язує інтер'єр бути легким і життєрадісним. Як не можна краще він підходить для облаштування не стільки квартир (у наших стандартних квадратних метрах особливо не розгуляєшся), скільки заміських будинків: велика кількість вільного простору, майже фізично відчутна «нестерпна легкість буття», чіткі кольори, що створюють різку, але не б'є по очах контрастність (обов'язковий білий) - ось відмінні риси стилю фьюжн.
Крім того, ф'южн цілком придатний для повсякденного життя. Він дозволяє вписати в традиційний народний інтер'єр кухні сучасну плиту або мікрохвильову піч, а поряд з картиною «Веласкеса» або «Рубенса» повісити величезний плазмовий телевізор.
Думка експерта: «Ф'южн грає не тільки з інтер'єром, але і з освітленням. Несподіване освітлення в спальні або кухні, дивної форми світильники, схожі на вулики або на гігантські кетяги виноградної лози, що зустрічаються по всій квартирі в самих різних місцях - це ще одна інновація від фьюжн.
Від освітлення в інтер'єрі залежить дуже багато що, і навіть якщо ви досить консервативні і не збираєтеся нічого змінювати у власному будинку, то вдало розташований джерело світла - незвичайна лампа або важка люстра-свічник в інтер'єрі з різноколірних пластмасових стільців ери мінімалізму відразу ж додадуть нове звучання всієї обстановці. Варіантів облаштування житла в стилі ф'южн - море, і ви дуже здивуєтеся, виявивши, що всі вони гніздяться виключно в закутках вашої фантазії ».
Художнє напрямок - еклектика
Намагаючись розібратися в безмежному морі сучасних еклектичних настроїв, що виявилося зовсім непросто, вдалося виявити основні форми або підходи до стилізації. Їх можна умовно назвати: «цитата» - «репліка» - «колаж». Постараємося більш детально розглянути ці форми-напряму-підходи та проілюструвати їх прикладами з сучасного меблевого асортименту.
Практично вони залишаються основоположними для формування еклектичного стилю, як історичного, так і сучасного. У даній статті ми навіть не будемо міркувати, добре це чи погано, своєрідність чи це сучасного розвитку меблевого майстерності або ж занепад і криза меблевого мистецтва. Хоча необхідно відразу обмовитися, що це тенденція не тільки меблів, але і всієї архітектури, предметного дизайну і, безперечно, інтер'єру з усім комплексом його обладнання, куди крім меблів входять світильники, текстиль, декоративні предмети і т.п. Те, що це явище не поверхневе, не одномоментна мода або капризи споживачів меблевої продукції, є безперечним.
Отже, вже позаминулий XIX століття чітко формував еклектичний стиль на трьох основних підходах.
Перший підхід базувався на практично точному копіюванні справжніх історичних зразків меблів, на основі скрупульозного вивчення та обмірів найбільш видатних аналогів або характерних форм того чи іншого стилю. У такі предмети, як правило, вносилися невеликі зміни, пов'язані з модернізацією речі, з новими вимогами комфортності і технології, які не збігалися з історичними прототипами. Тим самим перший підхід можна назвати «цитатою», тобто в новій речі максимально точно намагаються «процитувати» історичний аналог, з невеликими коректуваннями форми і технології. Подібних прикладів безліч. Тип «цитування» дуже близько стикається з антикварним ринком і створенням так званих «новоділів» або виробів «в стилі ...», технологія і якість яких на сьогоднішній день досить високі.
Це відтворення конкретних історичних предметів, музейних колекційних предметів, відібраних в якості аналогів для сучасного повтору, відповідає підходу «цитування». Таких прикладів дуже багато. До них вдаються італійські, іспанські, французькі, англійські, американські дизайнери та відомі меблеві фірми. Цей підхід характерний і для національних меблевих виробництв. Так, наприклад, у Китаї, Японії, Індії існують фірми, які роблять лише традиційні національні форми меблів. Вони практично вносять лише незначні коректування, або навіть обходяться без них, у традиційні матеріали та технології, прийняті в національному мистецтві цих країн, не змінюючи форми і характер декору предметів XVII-XVIII ст. Тут дуже тонка грань між традиційним виробництвом і еклектикою, проте, вона існує і навіть розширюється.
Інший підхід, найбільш поширений у цій сфері проектування, це відверта стилізація на основі формального вивчення стилю. Речам, сучасним по функції і технології, на основі сучасних матеріалів повідомляються декоративні риси, форми, орнаментація, художня обробка, характерна для конкретних історичних, етнічних, художніх стилів. Цей підхід можна умовно назвати «репліка», тобто якесь повторення, що відрізняється від оригіналу і пов'язане з ним в більшій частині асоціативно, а не конкретно і формально точно. Ще ближче до такого розуміння сучасної інтерпретації історичної форми поняття «рімейка», тобто «спогади», повтору, не точної копії, а, швидше, інтерпретаційної версії форми чи образу, що ще точніше. Рімейк зараз дуже і дуже популярний. Він зустрічається, якщо не сказати очолює, і в сучасній музиці, літературі, театрі, кіномистецтві, де не ховається, а навіть підкреслюється відомий аналог, з якого робиться, стилизуется «репліка» інтерпретація в новій формі. Як правило, вона більш спрощена, завжди значно коротше (для музики, літературного твору), більш сучасна за стилістикою, художньому мови та виконання. Сучасний рімейк органічний постмодернізму, який базується на принципах еклектики так само, як і пост-культура та сучасні арт-практики. Він спочатку побудований на інтерпретації не стільки точної форми, скільки на спробі створення якихось образних асоціацій, що внутрішньо схоже з позиціями еклектики, за що це стилістичний напрям так немилосердно піддається критиці. Конкретно в меблях «рімейк» - це типова стилізація сучасних предметів під стилі минулих епох, що представляє собою переважна більшість еклектичною продукції, більшою чи меншою мірою модернізуючий характерні історичні стильові форми.
Нарешті, третій підхід - «колаж» - являє собою «вільне» комбінування різностильних мотивів та елементів в одному предметі, представляючи його у вигляді збірної, коллажірованной композиції з елементів різних стилів в системі «колажу-монтажу». Як приклад можна навести альбом меблів еклектики кінця XIX століття «Part du Mobilier». У ньому чітко вибудувані ряди елементів того чи іншого стилю - пілястри, карнизи, профілі, малюнки фільонок і картушів, декоративні деталі і орнаменти, а потім представлені й самі предмети, «зібрані» - спроектовані з цих самостійних одиниць. Але зібрані вже на основі сучасних вимог, функцій і нової технології промислового виробництва. Цей прийом спочатку механістичного розкладання цілісної стильової форми на елементи, а потім створення нових композицій з цих елементів, але вже в новій функції, із застосуванням нової конструкції, масштабів і т.д., мабуть, найхарактерніший і негативний, як правило, тип еклектичного мислення. З'єднання в одному предметі елементів різних стилів, зміна конструкційної ясності, логіки, доцільності вироби, його зовнішня перевантаженість декоративними деталями і прикрасами - все це риси «колажу» або «монтажу», часом доведені до гротеску, іронії і абсурдності форми і декору.
З іншого боку, еклектика дуже щільно сусідить з кітчем і часом з'єднується з ним у нерозривний конгломерат, породжуючи саме крайнє поєднання «техніки і вульгарності» на потребу масовому споживачеві в бажанні «солодкої» життя.
При цьому, зберігаючи негативне ставлення до таких предметів, не можна відмовити деяким з них, створеним талановитими дизайнерами, в яскравості, виразності своїх форм, запам'ятовується вигляді і деколи навіть зовнішньої привабливості, яка будується на декорационном ефект і підкресленою театральності. Як не дивно, подібні речі - «монстри» займають досить міцне місце в сучасному авторському інтер'єрі. За своєю природою найкращі зразки «колажу» сусідять з авторським арт-дизайном, якого також багато на сучасному меблевому ринку і про який ми поговоримо окремо. Часом ці предмети дуже важко відрізнити один від одного, але їх корінна відмінність криється в тяжінні або до комбінування елементами з історичних, етнічних, соціальних, типологічних стилів, або ж до авторських фантазійним інтерпретацій.
Важливим тут бачиться соціальне замовлення на подібні зразки сучасних меблів, який криється в якомусь психологічному і «традиційному» погляді-установці на обладнання житла, громадських і представницьких апартаментів. Так, не секрет, що найбільш значущі державні будівлі та інтер'єри практично у всіх країнах обладнуються не сучасної меблями, а обов'язково стильової, еклектичною, «у стилі», як правило, улюбленого «класицизму Людовика XVI». Так, остання реконструкція інтер'єрів Великого Кремлівського палацу, яка проводилася під керівництвом відомого художника Іллі Глазунова, була виконана італійською фірмою «Коломбостіль» саме в цьому характері. Також оформлені і представницькі апартаменти найбільших резиденцій світу, знамениті багатозіркові готелі, в яких завжди присутній елемент «відставання» від сучасного стилю. Це робиться цілком свідомо і навіть володіє певною соціальною значущістю і «загальновизнаним» смаком. Стилістичне відставання і навмисне звернення до історичних стилів покликане в якійсь мірі забезпечувати умовну психологічну «стабільність» у вихорі мінливих з швидкістю блискавки авангардних стильових тенденцій і напрямків. Якийсь впізнаваний, відстояний в пам'яті художній образ більшою мірою, ніж конкретний стиль меблів, претендує на "довгу стійку» життя в інтер'єрі. Тим самим звернення до еклектики це завжди «робота» з образами, а не зі стилями. Важливі не конкретні риси стилю, а умовні асоціації, образи того чи іншого стилю, як знаки тривалості часу, певних установок і уявлень, які зв'язуються з усталеними у свідомості споживача зразками і образами. Отже, говорячи про еклектиці, ми говоримо про постмодернізм у його найхарактерніших і впізнаваних рисах.
У якійсь мірі сучасна еклектика являє собою одне з найбільших напрямків сучасного мистецтва - «консерватизм», який як противагу протистоїть авангарду, модернізму і постмодернізму, з'єднуючись з останнім і як би замикаючи коло.
Тим самим необхідно визнати за еклектикою закономірне для розвитку культури значення, співвіднесені із загальними тенденціями розвитку суспільства в цілому. В даний час еклектика значно розширює діапазон стилістичних напрямків у сучасному обладнанні інтер'єру і меблів, створюючи можливості для розкріпачення творчого мислення та збагачення різноманіттям образів середовища життя сучасної людини. Як і раніше основними критеріями і вимогами до цього стилістичному напрямку залишаються - високий професіоналізм, творча обдарованість дизайнерів і художників у створенні сучасних творів інтер'єру і меблів з високими художніми та естетичними якостями в тому традиційному класичному розумінні, яке ми називаємо мистецтвом. Еклектика (XIX століття, 1830-1890 роки) завжди існувала як неминуче слідство діалогу різних культур, проте основоположним принципом мистецтва стала саме в XIX столітті. Модним і актуальним стало все, що було комфортним і красивим в інтер'єрах минулих стилів.
Багато критиків мистецтва звинувачували еклектику в надмірній перевантаженості і поганому смаку, відсутності індивідуальності. І все ж у неї були свої власні відмінні риси: пластичні форми, велика кількість текстиля, м'якість і зручність меблів, безліч декоративних елементів, якими могли бути штучки з різних кінців світу, що нагадують про культури Сходу, середземноморських країн і т.д.
Висновок
При бажанні (або необхідності) можна знайти ідеальне сполучення різних стилів навіть у просторі однієї кімнати. Це може знадобитися, наприклад, якщо вам по душі сучасний стиль хай-тек, але в той же час ви не в змозі розлучитися з різьбленим бабусиним комодом з дуба. Головне - правильно організувати простір навколо комода, тобто зробити так, щоб він не виглядав стороннім предметом, а ще краще - вигідно підкреслював загальну ідею рішення кімнати. Крім того, змішання стилів стає необхідністю, якщо в квартирі проживає сім'я з декількох чоловік, що належать до різних поколінь. У кожного з них свої смаки, і при цьому кожен повинен мати в квартирі куточок, де б він відчував себе максимально затишно. Еклектика, це своєрідний стиль, який є симбіозом декількох напрямків.
Інтер'єри еклектики абсолютно унікальні і надзвичайно декоративні. Вони насичені кольором, деталі в них являють собою окремі твори мистецтва, але, тим не менш, органічно сусідять, доповнюючи й прикрашаючи один одного. А обстановка в цілому створює уявлення про вигляд хазяїна, його художньому чуття та своєрідному смаку.
Сучасні "синтезовані" інтер'єри відображають різноманіття нашого життя, наповненої самими різними темами, напрямками, стилями. А будинок стає живим, здобуваючи своєрідність і шарм. Але зважитися на такий експеримент здатні люди впевнені у собі, своєму смаку, люди сміливі та неординарні, якими і є господарі будинків і квартир, інтер'єр яких складений у стилі, званому "сучасна еклектика".
Пам'ятайте гоголівську наречену, яка, плануючи ідеальний образ нареченого, намагалася поєднати в ньому губи Никанор Івановича з носом Івана Кузьмича і розбещеністю Балтазар Балтазарича? Так от і століття XX увійшов в історію мистецтв, як століття змішання стилів, століття еклектики.
Як зародився цей стиль? На початку століття авангардисти в спробах створити щось нове увесь час "натикалися" на те, що вже колись кимось було створено в дрейвнейшіх культурах Китаю або Індії, шумерських манускриптах або скульптурах Месопотамії. Але якщо піти по шляху деякого запозичення і поєднання вже існуючого, можна створити щось нове і цікаве. Так само з'являлося "нове мистецтво" в архітектурі, дизайні. Так, наприклад, мінімалізм інтерпретував у європейському варіанті японський дзен-буддизм, який стверджував, що стриманість - вищий прояв краси.
А модний сучасний арт-дизайн взагалі змішує західне і східне, старе і нове: арт-деко з хай-теком і етно. Інтер'єри початку третього тисячоліття по стилістичному складі багатокомпонентних і нагадують вінегрет.
Найчастіше змішуються близькі між собою історичні стилі, наприклад, класицизм і ампір, бароко і модерн, виходять композиції, де речі гармонійно поєднуються в інтер'єрі, не суперечачи один одному.
Але іноді змішання стилів носить характер ризикованого експерименту, де елементи різних стилів навмисно протиставляються, як би стикаються між собою. І раптом, змішане в надзвичайних пропорціях, що належить до різних епох і течій в мистецтві, стає єдиним цілим, частини якого несподівано увійшли у дивну гармонію, створивши щось зовсім неповторне, яскраво індивідуальне. Весь образ такого будинку побудований на протиріччях, але головною його рисою стає зручність і комфорт. У цей образ вдало вписуються "історичні включення" у сучасну стилістику. При цьому сучасність спирається на естетику минулого. Так у будинку співіснують приклади найрізноманітнішого живопису, від полотен стародавніх майстрів до подарунків друзів і навіть власних "творів живопису", створених руками хазяїв або їхніх дітей. А підкреслено сучасні м'які меблі сусідять зі старим комодом, пережили кілька історичних епох і навіть кілька спроб реставрації і перетворення.
Комод може переїжджати, змінювати колір і молодіти, підлаштовуючись під мінливі пристрасті господарів, поки не знайде своє законне місце у вітальні, відтіняючи своєю солідністю сучасну аудіосистему з полицями для дисків.
Варто відзначити, що в обстановці, де змішані стилістично різні предмети, дуже важливо акцентувати увагу на деталях, тому що саме деталі і об'єднують такі різні за характером предмети.
Наприклад, якщо ви хочете основним елементом декору спальні зробити розписані вручну тканини, привезені з далекої подорожі і так полюбилися вам, то доведеться ретельно продумати колірне рішення кімнати, щоб виділити цей елемент декору. Тут і стає доречний прийом, коли частина стін в інтер'єрі залишається білими, а частина - пофарбовані в насичені кольори, що підкреслюють красу розміщених на їхньому тлі декоративних елементів. Цей прийом колірного змішання, створюючи свого роду колірний коктейль, додає простору додаткову глибину.
Будинок - це живий організм. Він розвивається в часі разом зі своїми мешканцями й, як наше життя, він складається з протиріч. А в образі будинку ми вгадуємо індивідуальність його господарів: багато предметів і деталі, що стали декоративними акцентами окремих приміщень будинку, були в різні періоди придбані господарями, і вже прожили разом з ними якусь частину життя, поступово стаючи улюбленими. Господарям важко розстатися з такими речами, як і забути важливу частину свого минулого. Тому, купуючи квартиру, або просто міняючи інтер'єр, багато хто прагне "вписати" у нього предмети, на перший погляд зовсім не підходящі за стилем. Але для досвідченого дизайнера немає нерозв'язних задач: невеликі продумані зміни - і от уже улюблені речі зайняли своє особливе місце, причому виявляється, що створена таким чином еклектика дуже гармонічна.
Ще один тип оригінального інтер'єра в стилі еклектики можна побачити в будинках людей багато і захоплено подорожуючих і привозять додому з поїздок сувеніри. У таких інтер'єрах, завдяки вдалим імпровізаціям і смаку господарів, речі з різних країн та епох прекрасно уживаються як зі стародавньою, так і з сучасними меблями. І ми бачимо в будинку чарівне змішання стилів, коли різнобарвні пластикові стільці і сучасний світильник сусідять зі стародавнім індійським свічником і антикварним столиком з ажурного чавунного лиття. У такому будинку, привезені в багажі з подорожей "трофеї": кам'яні плошки з Делі, іспанські стільці з кав'ярні, куплені на ринку, грецькі килими, китайський посуд і дзеркало у важкій ліпного рамі - мирно уживаються один з одним. Крім того, ці різні, сувеніри створюють своєрідний декор-коктейль із меблями, купленої в антиквара або замовленої в сучасного модного дизайнера. А загальна ідея такого інтер'єра: декор у дусі фантазії і свободи, коли речі, що залучили господаря формою і ретельною обробкою матеріалу, компонуються між собою, незважаючи на стиль.
Стиль фьюжн як нове віяння сучасної еклектики
Стиль фьюжн міцно увійшов у наше життя - московські клуби пропонують нам вечірки з фьюжн-музикою, московські ресторани все частіше включають у меню кухню в стилі «фьюжн». Не обійшло нове віяння увагою і область дизайну.
Що ж таке «фьюжн» в інтер'єрі? Поєднання несумісного: віденського стільця, лампочки від Філіппа Старка, ванною в стилі хай-тек і ампірних дверей. Вся ця еклектика і називається «фьюжн». Стиль цей нині в моді, тому що в нашому світі поза просторів і правил набагато важче дотримувати єдність стилю в дизайні, ніж помістити на тонконогий французький столик африканську керамічну вазу, привезену з подорожі. І око радіє, і виправдання є: фьюжн.
Якщо ви зважилися впустити свіжий вітер фьюжн в свій рідний, але під обридлий інтер'єр, то ось декілька правил, які варто дотримати, щоб не скотитися від новомодного дизайнерського віяння в купецьку вульгарність, де є місця і семи слоникам, і пузатий самовар, і купленого по нагоди гамбсівський гарнітуру:
Правило № 1. Краще не змішувати. Основний постулат ф'южн: краще менше, ніж більше. Речі покликані підкреслювати і відтіняти один одного, а не захаращувати ваші квадратні метри.
Правило № 2. Пам'ятайте про добрий смак. Саме він повинен прийти до вас на допомогу, якщо раптом здасться, що горезвісний самовар прекрасно впишеться в інтер'єр вашої спальні в стилі Людовика XIV.
Правило № 3. Не метушіться. Уміння поєднувати речі порівнянно з медитацією. Встаньте в центр кімнати, закрийте очі і уявіть собі те, що хотіли б побачити, перш ніж діяти. Ф'южн, в першу чергу, фен-шуй, а не хаотичне броунівський рух предметів в просторі.
Правило № 4. Ф'южн любить сміливість. Дерзайте! Загальний дизайн квартири - суворий, прямо-перпендикулярний, металево-поблискуючий хай-тек? А в ньому ... весь в позолоті і червоному оксамиті туалет, де замість ручки зливу - оленячий ріг, на стіні - гобелени і поличка з дорогим алкоголем. Виглядає дико, але елемент епатажу в даному випадку скоріше зіграє вам на руку - гості будуть приголомшені. Особливо якщо прикрити цю Скарлетт-о'харовскую розкіш скромною темної дверима.
Не варто, однак, забувати, що ф'южн зобов'язує інтер'єр бути легким і життєрадісним. Як не можна краще він підходить для облаштування не стільки квартир (у наших стандартних квадратних метрах особливо не розгуляєшся), скільки заміських будинків: велика кількість вільного простору, майже фізично відчутна «нестерпна легкість буття», чіткі кольори, що створюють різку, але не б'є по очах контрастність (обов'язковий білий) - ось відмінні риси стилю фьюжн.
Крім того, ф'южн цілком придатний для повсякденного життя. Він дозволяє вписати в традиційний народний інтер'єр кухні сучасну плиту або мікрохвильову піч, а поряд з картиною «Веласкеса» або «Рубенса» повісити величезний плазмовий телевізор.
Думка експерта: «Ф'южн грає не тільки з інтер'єром, але і з освітленням. Несподіване освітлення в спальні або кухні, дивної форми світильники, схожі на вулики або на гігантські кетяги виноградної лози, що зустрічаються по всій квартирі в самих різних місцях - це ще одна інновація від фьюжн.
Від освітлення в інтер'єрі залежить дуже багато що, і навіть якщо ви досить консервативні і не збираєтеся нічого змінювати у власному будинку, то вдало розташований джерело світла - незвичайна лампа або важка люстра-свічник в інтер'єрі з різноколірних пластмасових стільців ери мінімалізму відразу ж додадуть нове звучання всієї обстановці. Варіантів облаштування житла в стилі ф'южн - море, і ви дуже здивуєтеся, виявивши, що всі вони гніздяться виключно в закутках вашої фантазії ».
Художнє напрямок - еклектика
Намагаючись розібратися в безмежному морі сучасних еклектичних настроїв, що виявилося зовсім непросто, вдалося виявити основні форми або підходи до стилізації. Їх можна умовно назвати: «цитата» - «репліка» - «колаж». Постараємося більш детально розглянути ці форми-напряму-підходи та проілюструвати їх прикладами з сучасного меблевого асортименту.
Практично вони залишаються основоположними для формування еклектичного стилю, як історичного, так і сучасного. У даній статті ми навіть не будемо міркувати, добре це чи погано, своєрідність чи це сучасного розвитку меблевого майстерності або ж занепад і криза меблевого мистецтва. Хоча необхідно відразу обмовитися, що це тенденція не тільки меблів, але і всієї архітектури, предметного дизайну і, безперечно, інтер'єру з усім комплексом його обладнання, куди крім меблів входять світильники, текстиль, декоративні предмети і т.п. Те, що це явище не поверхневе, не одномоментна мода або капризи споживачів меблевої продукції, є безперечним.
Отже, вже позаминулий XIX століття чітко формував еклектичний стиль на трьох основних підходах.
Перший підхід базувався на практично точному копіюванні справжніх історичних зразків меблів, на основі скрупульозного вивчення та обмірів найбільш видатних аналогів або характерних форм того чи іншого стилю. У такі предмети, як правило, вносилися невеликі зміни, пов'язані з модернізацією речі, з новими вимогами комфортності і технології, які не збігалися з історичними прототипами. Тим самим перший підхід можна назвати «цитатою», тобто в новій речі максимально точно намагаються «процитувати» історичний аналог, з невеликими коректуваннями форми і технології. Подібних прикладів безліч. Тип «цитування» дуже близько стикається з антикварним ринком і створенням так званих «новоділів» або виробів «в стилі ...», технологія і якість яких на сьогоднішній день досить високі.
Це відтворення конкретних історичних предметів, музейних колекційних предметів, відібраних в якості аналогів для сучасного повтору, відповідає підходу «цитування». Таких прикладів дуже багато. До них вдаються італійські, іспанські, французькі, англійські, американські дизайнери та відомі меблеві фірми. Цей підхід характерний і для національних меблевих виробництв. Так, наприклад, у Китаї, Японії, Індії існують фірми, які роблять лише традиційні національні форми меблів. Вони практично вносять лише незначні коректування, або навіть обходяться без них, у традиційні матеріали та технології, прийняті в національному мистецтві цих країн, не змінюючи форми і характер декору предметів XVII-XVIII ст. Тут дуже тонка грань між традиційним виробництвом і еклектикою, проте, вона існує і навіть розширюється.
Інший підхід, найбільш поширений у цій сфері проектування, це відверта стилізація на основі формального вивчення стилю. Речам, сучасним по функції і технології, на основі сучасних матеріалів повідомляються декоративні риси, форми, орнаментація, художня обробка, характерна для конкретних історичних, етнічних, художніх стилів. Цей підхід можна умовно назвати «репліка», тобто якесь повторення, що відрізняється від оригіналу і пов'язане з ним в більшій частині асоціативно, а не конкретно і формально точно. Ще ближче до такого розуміння сучасної інтерпретації історичної форми поняття «рімейка», тобто «спогади», повтору, не точної копії, а, швидше, інтерпретаційної версії форми чи образу, що ще точніше. Рімейк зараз дуже і дуже популярний. Він зустрічається, якщо не сказати очолює, і в сучасній музиці, літературі, театрі, кіномистецтві, де не ховається, а навіть підкреслюється відомий аналог, з якого робиться, стилизуется «репліка» інтерпретація в новій формі. Як правило, вона більш спрощена, завжди значно коротше (для музики, літературного твору), більш сучасна за стилістикою, художньому мови та виконання. Сучасний рімейк органічний постмодернізму, який базується на принципах еклектики так само, як і пост-культура та сучасні арт-практики. Він спочатку побудований на інтерпретації не стільки точної форми, скільки на спробі створення якихось образних асоціацій, що внутрішньо схоже з позиціями еклектики, за що це стилістичний напрям так немилосердно піддається критиці. Конкретно в меблях «рімейк» - це типова стилізація сучасних предметів під стилі минулих епох, що представляє собою переважна більшість еклектичною продукції, більшою чи меншою мірою модернізуючий характерні історичні стильові форми.
Нарешті, третій підхід - «колаж» - являє собою «вільне» комбінування різностильних мотивів та елементів в одному предметі, представляючи його у вигляді збірної, коллажірованной композиції з елементів різних стилів в системі «колажу-монтажу». Як приклад можна навести альбом меблів еклектики кінця XIX століття «Part du Mobilier». У ньому чітко вибудувані ряди елементів того чи іншого стилю - пілястри, карнизи, профілі, малюнки фільонок і картушів, декоративні деталі і орнаменти, а потім представлені й самі предмети, «зібрані» - спроектовані з цих самостійних одиниць. Але зібрані вже на основі сучасних вимог, функцій і нової технології промислового виробництва. Цей прийом спочатку механістичного розкладання цілісної стильової форми на елементи, а потім створення нових композицій з цих елементів, але вже в новій функції, із застосуванням нової конструкції, масштабів і т.д., мабуть, найхарактерніший і негативний, як правило, тип еклектичного мислення. З'єднання в одному предметі елементів різних стилів, зміна конструкційної ясності, логіки, доцільності вироби, його зовнішня перевантаженість декоративними деталями і прикрасами - все це риси «колажу» або «монтажу», часом доведені до гротеску, іронії і абсурдності форми і декору.
З іншого боку, еклектика дуже щільно сусідить з кітчем і часом з'єднується з ним у нерозривний конгломерат, породжуючи саме крайнє поєднання «техніки і вульгарності» на потребу масовому споживачеві в бажанні «солодкої» життя.
При цьому, зберігаючи негативне ставлення до таких предметів, не можна відмовити деяким з них, створеним талановитими дизайнерами, в яскравості, виразності своїх форм, запам'ятовується вигляді і деколи навіть зовнішньої привабливості, яка будується на декорационном ефект і підкресленою театральності. Як не дивно, подібні речі - «монстри» займають досить міцне місце в сучасному авторському інтер'єрі. За своєю природою найкращі зразки «колажу» сусідять з авторським арт-дизайном, якого також багато на сучасному меблевому ринку і про який ми поговоримо окремо. Часом ці предмети дуже важко відрізнити один від одного, але їх корінна відмінність криється в тяжінні або до комбінування елементами з історичних, етнічних, соціальних, типологічних стилів, або ж до авторських фантазійним інтерпретацій.
Важливим тут бачиться соціальне замовлення на подібні зразки сучасних меблів, який криється в якомусь психологічному і «традиційному» погляді-установці на обладнання житла, громадських і представницьких апартаментів. Так, не секрет, що найбільш значущі державні будівлі та інтер'єри практично у всіх країнах обладнуються не сучасної меблями, а обов'язково стильової, еклектичною, «у стилі», як правило, улюбленого «класицизму Людовика XVI». Так, остання реконструкція інтер'єрів Великого Кремлівського палацу, яка проводилася під керівництвом відомого художника Іллі Глазунова, була виконана італійською фірмою «Коломбостіль» саме в цьому характері. Також оформлені і представницькі апартаменти найбільших резиденцій світу, знамениті багатозіркові готелі, в яких завжди присутній елемент «відставання» від сучасного стилю. Це робиться цілком свідомо і навіть володіє певною соціальною значущістю і «загальновизнаним» смаком. Стилістичне відставання і навмисне звернення до історичних стилів покликане в якійсь мірі забезпечувати умовну психологічну «стабільність» у вихорі мінливих з швидкістю блискавки авангардних стильових тенденцій і напрямків. Якийсь впізнаваний, відстояний в пам'яті художній образ більшою мірою, ніж конкретний стиль меблів, претендує на "довгу стійку» життя в інтер'єрі. Тим самим звернення до еклектики це завжди «робота» з образами, а не зі стилями. Важливі не конкретні риси стилю, а умовні асоціації, образи того чи іншого стилю, як знаки тривалості часу, певних установок і уявлень, які зв'язуються з усталеними у свідомості споживача зразками і образами. Отже, говорячи про еклектиці, ми говоримо про постмодернізм у його найхарактерніших і впізнаваних рисах.
У якійсь мірі сучасна еклектика являє собою одне з найбільших напрямків сучасного мистецтва - «консерватизм», який як противагу протистоїть авангарду, модернізму і постмодернізму, з'єднуючись з останнім і як би замикаючи коло.
Тим самим необхідно визнати за еклектикою закономірне для розвитку культури значення, співвіднесені із загальними тенденціями розвитку суспільства в цілому. В даний час еклектика значно розширює діапазон стилістичних напрямків у сучасному обладнанні інтер'єру і меблів, створюючи можливості для розкріпачення творчого мислення та збагачення різноманіттям образів середовища життя сучасної людини. Як і раніше основними критеріями і вимогами до цього стилістичному напрямку залишаються - високий професіоналізм, творча обдарованість дизайнерів і художників у створенні сучасних творів інтер'єру і меблів з високими художніми та естетичними якостями в тому традиційному класичному розумінні, яке ми називаємо мистецтвом. Еклектика (XIX століття, 1830-1890 роки) завжди існувала як неминуче слідство діалогу різних культур, проте основоположним принципом мистецтва стала саме в XIX столітті. Модним і актуальним стало все, що було комфортним і красивим в інтер'єрах минулих стилів.
Багато критиків мистецтва звинувачували еклектику в надмірній перевантаженості і поганому смаку, відсутності індивідуальності. І все ж у неї були свої власні відмінні риси: пластичні форми, велика кількість текстиля, м'якість і зручність меблів, безліч декоративних елементів, якими могли бути штучки з різних кінців світу, що нагадують про культури Сходу, середземноморських країн і т.д.
Висновок
При бажанні (або необхідності) можна знайти ідеальне сполучення різних стилів навіть у просторі однієї кімнати. Це може знадобитися, наприклад, якщо вам по душі сучасний стиль хай-тек, але в той же час ви не в змозі розлучитися з різьбленим бабусиним комодом з дуба. Головне - правильно організувати простір навколо комода, тобто зробити так, щоб він не виглядав стороннім предметом, а ще краще - вигідно підкреслював загальну ідею рішення кімнати. Крім того, змішання стилів стає необхідністю, якщо в квартирі проживає сім'я з декількох чоловік, що належать до різних поколінь. У кожного з них свої смаки, і при цьому кожен повинен мати в квартирі куточок, де б він відчував себе максимально затишно. Еклектика, це своєрідний стиль, який є симбіозом декількох напрямків.
Інтер'єри еклектики абсолютно унікальні і надзвичайно декоративні. Вони насичені кольором, деталі в них являють собою окремі твори мистецтва, але, тим не менш, органічно сусідять, доповнюючи й прикрашаючи один одного. А обстановка в цілому створює уявлення про вигляд хазяїна, його художньому чуття та своєрідному смаку.
Сучасні "синтезовані" інтер'єри відображають різноманіття нашого життя, наповненої самими різними темами, напрямками, стилями. А будинок стає живим, здобуваючи своєрідність і шарм. Але зважитися на такий експеримент здатні люди впевнені у собі, своєму смаку, люди сміливі та неординарні, якими і є господарі будинків і квартир, інтер'єр яких складений у стилі, званому "сучасна еклектика".