"Срібний вік" російської літератури
В. Брюсов, М. Гумільов, В. Маяковський
Кінчався XIX століття, "золотий вік" російської літератури, почалося XX сторіччя. Це переломний час увійшло в історію під красивим ім'ям "срібного століття". Він породив великий злет російської культури і став початком її трагічного падіння. Початок "срібного століття" відносять зазвичай до 90-х років XIX століття, коли з'явилися вірші В. Брюсова, І. Анненського, К. Бальмонта та інших чудових поетів. Розквітом "срібного століття" вважають 1915 рік - час його найвищого підйому і кінця. Суспільно-політична обстановка цього часу характеризувалася глибокою кризою існуючої влади, бурхливої, неспокійною атмосферою в країні, що вимагає рішучих змін. Може бути, тому й перетнулися шляхи мистецтва та політики. Так само, як суспільство напружено шукало шляхи до нового соціального ладу, письменники і поети прагнули до освоєння нових художніх форм, висували сміливі експериментаторські ідеї. Реалістичне зображення дійсності перестало задовольняти художників, і в полеміці з класикою XIX століття затверджувалися нові літературні течії: символізм, акмеїзм, футуризм. Вони пропонували різні способи осягнення буття, але кожне з них відрізнялося надзвичайною музикою вірша, оригінальним виразом почуттів і переживань ліричного героя, спрямованістю в майбутнє.
Одним з перших літературних течій став символізм, який об'єднав таких різних поетів, як К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Бєлий та ін Теоретики символізму вважали, що художник повинен створювати нове мистецтво з допомогою образів-символів, які допоможуть більш витончено і узагальнено виразити настрої, почуття й думки поета. Причому істина, прозріння можуть з'явитися у художника не в результаті роздумів, а в момент творчого екстазу, як б посланого йому згори. Поети-символісти неслися мрією вгору, задаючись глобальними питаннями про те, як врятувати людство, як повернути віру в Бога, досягти гармонії, злившись з Душею Світу, Вічної жіночністю, Красою і Любов'ю.
Визнаним метром символізму стає В. Брюсов, що втілив у своїх віршах не тільки формальні новаторські досягнення цієї течії, але і його ідеї. Своєрідним творчим маніфестом Брюсова стало невеликий вірш "Юному поетові", яке сприймалося сучасниками як програма символізму.
Юнак блідий з поглядом що горить,
Нині даю я тобі три заповіти:
Перший прийми: не живи справжнім,
Тільки майбутнє - область поета.
Пам'ятай другий: нікому не співчуває,
Сам же себе полюби безмежно.
Третій храни: вклоняйся мистецтву,
Тільки йому, безраздумно, безцільно.
Звичайно, проголошена поетом творча декларація не вичерпується змістом цього вірша. Поезія Брюсова багатогранна, багатолика і багатозвучні, як життя, яку вона відображує. Він мав рідкісний дар дивно точно передати кожне настрій, кожен рух душі. Мабуть, головна ознака його поезії полягає в точно знайденому поєднанні форми і змісту.
І я хочу, щоб всі мої мрії,
Дійшли до слова і до світла,
Знайшли собі бажані риси.
Важка мета, висловлена Брюсовим в "Сонет до форми", мені думається, була досягнута. І це підтверджує його дивовижна поезія. У вірші "Творчість" Брюсов зумів передати відчуття першого, ще напівнепритомному етапу творчості, коли майбутній твір ще неясно вимальовується "крізь магічний кристал".
Тінь нестворених створінь
Колихатися уві сні,
Немов лопаті латання
На емалевою стіні.
Фіолетові руки
На емалевою стіні
Напівсонно креслять звуки
У дзвінко-звучною тиші.
Символісти розглядали життя як життя Поета. Зосередженість на самому собі характерна для творчості чудового поета-символіста К. Бальмонта. Він сам був сенсом, темою, чином і метою своїх віршів. І. Еренбург дуже точно помітив цю особливість його поезії: "Бальмонт нічого в світі не помітив, крім власної душі". Дійсно, зовнішній світ існував для нього лише потім, щоб він міг висловити своє поетичне "я".
Я ненавиджу людство,
Я від нього бігу, поспішаючи.
Моє єдине батьківщину -
Моя пустельна душа.
Поет не втомлювався стежити за несподіваними поворотами своєї душі, за своїми мінливими враженнями. Бальмонт намагався відобразити в образі, в словах біжать миті, летить час, звівши скороминущість у філософський принцип.
Я не знаю мудрості, придатної для інших,
Тільки скороминущості я складаю у вірш.
У кожній скороминущості бачу я світи,
Повні мінливої райдужної гри.
Сенс цих рядків, напевно, в тому, що людина повинна жити кожною миттю, в якому виявляється вся повнота її буття. І завдання художника - вирвати цю мить у вічності і відобразити його в слові. Поети-символісти зуміли у віршах висловити свою епоху з її нестійкістю, хиткість, перехідником.
Так само, як заперечення реалізму породило символізм, нове літературне течія - акмеїзм - виникло в ході полеміки з символізмом. Він відкидав тягу символізму до невідомого, зосередженість на світі власної душі. Акмеїзм, на думку Гумільова, не повинен був прагнути до непізнаваного, а звертатися до того, що можна зрозуміти, тобто до реальної дійсності, намагаючись якомога повніше охопити розмаїття світу. При такому погляді художник-акмеист на відміну від символістів стає причетним світового ритму, хоч і дає оцінки зображуваних явищ. Взагалі, коли намагаєшся вникнути в суть програми акмеїзму, стикаєшся з явними протиріччями і непослідовністю. По-моєму, прав Брюсов, який порадив Гумільову, Городецькому й Ахматової "відмовитися від марного домагання утворювати якусь школу акмеїзму", а замість цього писати гарні вірші. Дійсно, зараз, в кінці XX століття, ім'я акмеїзму збереглося тільки тому, що з ним пов'язана творчість таких видатних поетів, як М. Гумільов, А. Ахматова, О. Мандельштам.
Ранні вірші Гумільова вражають романтичної мужністю, енергією ритму, емоційною напруженістю. У його знаменитих "Капітаном" весь світ постає як арена боротьби, постійного ризику, вищого напруг сил на межі життя і смерті.
Нехай несамовитий море і б'є,
Гребені хвиль піднялися в небо -
Жоден перед грозою не тремтить,
Жоден не згорне вітрила.
У цих рядках чується сміливий виклик стихіям і долі, їм протиставляється готовність до ризику, відвага і безстрашність. Екзотичні пейзажі та звичаї Африки, джунглі, пустелі, дикі звірі, таємниче озеро Чад - весь цей дивовижний світ втілився у збірнику "Романтичні квіти". Ні, це не книжкова романтика. Створюється враження, що у віршах незримо присутній і бере участь сам поет. Так глибоко його проникнення в світ легенд і переказів Абіссінії, Риму, Єгипту та інших екзотичних для європейця країн. Але при всій віртуозності зображення дійсності соціальні мотиви вкрай рідко зустрічаються у Гумільова та інших поетів-акмеїстів. Для акмеїзму була характерна крайня аполітичність, повна байдужість до злободенних проблем сучасності.
Напевно, тому акмеизму довелося поступитися дорогою новому літературному перебігу - футуризму, який відрізнявся революційним бунтом, опозиційної налаштованістю проти буржуазного суспільства, його моралі, естетичних смаків, всієї системи суспільних відносин. Недарма перший збірник футуристів, які вважають себе поетами майбутнього, носив явно викликає назву "Ляпас суспільному смаку". З футуризмом було пов'язано рання творчість Маяковського. У його юнацьких віршах відчувається бажання поета-початківця вразити читача новизною, незвичністю свого бачення світу. І Маяковському це дійсно вдалося. Наприклад, у вірші "Ніч" він використовує несподіване порівняння, уподібнюючи освітлені вікна руці гравця з віялом карт. Тому в поданні читача виникає образ міста-гравця, одержимого спокусами, надіями, жадобою насолод. Але світанок, що гасить ліхтарі, "царі в короні газу", розсіює нічний міраж.
Багряний і білий відкинутий і зім'ятий,
в зелений кидали жменями дукати,
А чорним долонях збіглися вікон
роздали палаючі жовті карти.
Так, ці рядки зовсім не схожі на вірші поетів-класиків. У них виразно проступає творча декларація футуристів, які заперечують мистецтво минулого. Такі поети, як В. Маяковський, В. Хлєбников, В. Каменський, вгадували в союзі поезії та боротьби особливий духовний стан свого часу і намагалися знайти нові ритми і образи на поетичного втілення вируючої революційного життя.
По-різному склалися долі чудових поетів "срібного віку". Хтось не зміг винести життя на непривітної батьківщині, хтось, як Гумільов, був розстріляний без вини, хтось, як Ахматова, до останніх своїх днів залишився на рідній землі, переживши з нею всі біди та негаразди, хтось поставив "крапку кулі в своєму кінці", як Маяковський. Але всі вони створили на початку XX століття справжнє диво - "срібний вік" російської поезії.