План:
Співак російської природи
Короткі відомості біографії
Творчість Левітана
Опис картини «Март»
Картини Левітана: «Березень», «Володимирка», «Осінній день. Сокільники. »
Заключна стаття
I. У російської природи було багато співаків. У кожного з них існували в країні свої улюблені місця і були свої пристрасті. Кожен з письменників і художників відкривав в російській природі ті чи інші полонило його риси і намагався передати любов до них своїм сучасникам і нащадкам.
Але ні в кого з художників природа середньої Росії не була виражена з такою повнотою, як у Ісаака Ілліча Левітана. Майже ніхто з художників до Левітана не показав глибокого зачарування, що таїться в простоті російського пейзажу. Майже ніхто до Левітана не показав величі наших теренів, приховану силу наших м'яких, часом хіба затушований фарб, всю мальовничість самих звичайних речей - від дощу, що мрячить над порубкой, до стежки, що веде від колодязя до хати. Вдивляючись в картини Левітана, ми ловимо себе на тому, що написане цим чудовим художником ми багато разів бачили навколо себе, але не запам'ятали. Все це прослизнуло повз нас, як пейзаж за вікнами вагона.
Сила Левітана полягає в тому, що він змушує вдивитися в природу і передає нам свою любов до батьківщини. Більшість з нас вміє просто дивитися, тоді як ми повинні вчитися вдивлятися, пильно спостерігати і запам'ятовувати. Тільки тоді ми відкриємо в оточуючій нас природі таке розмаїття форм і фарб, про який раніше і не підозрювали. Ось такого поглибленого спостереження природи вчать нас художники і в першу чергу Левітан.
За життя Левітана було заведено шукати і знаходити в його картинах різні відтінки смутку, печалі й навіть зневіри. Час був сумовите. Воно намагалося забарвити все навколишнє в свій колір. Левитановской смуток - це, звичайно, глибока неправда. Як можна назвати сумним художника, який розкрив все багатство фарб російської природи у всій їх безперервної мінливості?! Як можна говорити про смуток художника, картини якого просякнуті до останньої нитки на полотні любов'ю до своєї країни?!
Смутку не було і немає. Але іноді при вигляді картин Левітана у нас з'являється цілком законне жаль, що ми не можемо ось зараз, у цю хвилину, негайно перенестися в ті місця, які зображені на полотні. Це зовсім не смуток, це зовсім інше - дієве, живе, плідну, всім знайоме почуття, яке ми називаємо сумом тільки тому, що не можемо його точніше визначити.
Все життя Левітан віддав тому, щоб оспівати нашу рідну країну. Тому така велика наша подяка художникові.
II. Левітан народився в серпні 1860 року в невеличкому литовському містечку Кібартай. Майже немає відомостей про дитинство митця. Він ніколи не згадував про своє минуле, а незадовго до смерті знищив свій архів, листи рідних і близьких. У його паперах знайшли пачку, на якій рукою Левітана було написано: "Спалити, не читаючи". Воля померлого була виконана. Але спогади людей, які близько знали Левітана, дають можливість відновити основні факти його життя.
Він народився в небагатій єврейській родині залізничного службовця. Рано втративши батька й матір, залишився без усяких засобів до існування. Його дитинство і юність були повні поневірянь, принижень. Як єврей він не раз піддавався різним гонінням. Навіть будучи всіма визнаним, знаменитим художником, він був змушений залишити Москву, і тільки наполегливі клопоти його друзів дозволили йому повернутися і отримати право проживання в її околицях. У 1873р. він вступив до Московського училища живопису, скульптури та архітектури. Його вчителями були передвижники, видатні майстри пейзажу - спочатку А. К. Саврвсов, потім В. Д. Полєнов. Картини художника, починаючи з ранніх робіт («Осінній день. Сокільники.», «Місток. Саввінскій слобідка.») Немов говорять: у Росії немає помітних, сліпучих видів, але цей потяг її пейзажів в іншому. Тут все вимагає неквапливого, вдумливого погляду. Зате уважному глядачеві відкриється інша краса, може бути більш глибока і одухотворена.
III. Руської природі не властиві яскраві кольори, різкі лінії, чіткі межі: повітря вологе, обриси розпливчасті, все хистко, м'яко, майже невловимо. Проте російський краєвид відкриває погляду простір, за яким вгадується ще простір - і так без кінця («Після дощу. Плесо»). Художник говорив: «Тільки в Росії може бути справжній пейзажист». У картині «У виру» Левітан обігрує образи народної поезії: вир - місце недобре, житло нечистої сили. Це місце відчаю - тут зводять рахунки з життям. Художник зобразив вир загадковим; весь пейзаж наповнений таємницею, але також обіцянкою спокою, кінця важкого шляху. Живописець К. А. Коровін згадував, як Левітан говорив: «Ця туга в мені, вона всередині мене, але ... вона розлита в природі ... Я б хотів висловити смуток».
Подібні почуття викликає і знамените полотно «Володимирка». Пустельна, безкрая дорога - шлях засуджених на каторгу - народжує відчуття безвиході.
Картину «Над вічним спокоєм» можна назвати філософським пейзажем. Неба тут більше, ніж землі; воно нерухомо, як земля. Таємниця смерті («вічний спокій» - слова з заупокійної молитви) і таємниця життя (небо - символ безсмертя) приховані в цьому творі.
Одна з найбільш ліричних картин Левітана - «Вечірній дзвін». Це невелике полотно виникло завдяки враженням Саввін-Сторожевського монастиря під Москвою і монастиря поблизу міста Юрьевцем на Волзі. Майстру хотілося передати почуття умиротворення, яке народжувалося в його душі побачивши білих стін і виблискують на сонці куполів цих скромних осель. На картині зображено літній вечір. За ніжно-блакитного неба пливуть рожеві хмари. Вони відображаються в дзеркальній гладі річки. Позначаються на ній і собор з дзвіницею невеликий монастир на іншому березі. Навколо монастиря лісок, освітлений останніми променями заходу. Художник не використовує тут ні яскравих фарб, ні різких контрастів; всі тони на полотні приглушені, спокійні. Здається, лише дзвони порушують тишу минає дня.
У 1894 - 1895 рр.. в душі художника стався перелом. Після сумних неяскравих полотен він став писати життєрадісні, сповнені торжествуючої краси картини. Одна з таких робіт - «Золота осінь». Це твір на рідкість гармонійно і за композицією, і за колоритом.
Всі російські художники рубежу XIX - XX ст., Що зображували природу, так чи інакше, зазнали впливу творчості Ісаака Левітана - визнаючи чи відкидаючи його мальовничу манеру.
IV. Картина Левітана «Март» своїми переможно-радісними фарбами здобула собі широку популярність: це твір може бути названо однією з найпоетичніших російських пейзажів кінця XIX ст. Створюючи цю картину, Левітан підстеріг особливо зворушливу хвилину в житті нашої північної природи: світлий напередодні перед настанням весни. У лісі, серед дерев, ще лежить глибокий сніг, повітря ще холоне від морозу, дерева ще голи, навіть перші весняні гості, граки і шпаки, ще не заявилися в наших краях. Але вже сонечко пригріває, сніг сліпучо блищить у його променях, тіні наливаються лілувато синявою, на голих суччі на тлі неба вже помітні набряклі нирки, в повітрі відчувається наближення теплих днів - все віщує весну: вся природа, всі предмети - все пронизане очікуванням. Цей стан по-своєму виражає і смирна сільська конячка з саньми, яка стоїть, не ворухнувшись, на прігреве біля ганку і терпляче чекає свого хазяїна.
Левітан давно вже відмовився у пейзажах від розважально-побутових фігурок. Але конячка його в «Марті» становить осередок всього пейзажу: прибрати її з картини не можна, як не можна витягнути серце з живого тіла. Тут нічого і не відбувається, та й не може відбутися, ми всього лише стоїмо разом з цією сільської конячкою, стоїмо і чекаємо, і в стані годинами милуватися цієї першої посмішкою пробуджується весни.
Недомовленість підвищує поетичну принадність цього пейзажу: порожня Шпакова на високих ще голих гілках тополі нагадує, що незабаром мають повернутися її мешканці, незакрита двері служить прикметою того, що тут тільки що був чоловік. Побудова «Марта» відрізняється винятковою простотою, ясністю і точністю. Край дерев'яного будинку з його йдуть в глиб картини дошками, а також широка смуга відталої дороги втягують жителя в картину, допомагають йому подумки до неї увійти, але від більшості інших пейзажів Левітана «Март» відрізняється більш замкнутим, затишним характером; рух углиб трохи послаблюється співзвучними з обрисами дороги лініями струнко вигнутих, що розходяться віялом білих стовбурів, які, трепетно згинаючись, виділяються на синьому небі і на темній хвойної зелені. Горизонтальний край сніжного поля ділить картину на дві різні частини і вносить до неї нотку спокою. Ці прості співвідношення ліній не нав'язливі: все здається простим, природним і навіть нехитрим, і все ж виділення цих композиційних ліній надає скромному куточку і закінченість, і завершеність. До цього пейзажу Левітана не можна нічого додати, від нього не можна нічого забрати. На відміну від більш ранніх пейзажистів, які прагнули показати весь предмет, вмістити в межах картини все дерево, весь будинок, Левітан складає свою картину як би з окремих уривків, зрізаних рамою, але всі ці частини, фрагменти утворюють закінчене ціле, становлять своєрідне єдність. Ніколи ще раніше він не знаходив в природі такою щасливою завершеності, як біля цього сільського будинку, на узліссі.
VI. Левітан зумів по-новому, свіжо, проникливо передати красу сільської вулиці, зворушливу околицю села, загадковість виру, осінній листопад, тремтячі оголені осики і гаї білокорих беріз, березневу відлига і блакитні тіні на пухкому ніздрюватим снігу. Все сяяло, співало і абсолютно скоряло глядачів, які дізналися в левитановской пейзажах своє, таємне, рідне, чому назву - Русь.
Критики охрестили Левітана «співаком заходів і осінньої скорботи». Але він не любив цього прізвиська.
Левітан помер за кілька років до перших спалахів народних повстань 1905р. Він чекав їх, у них вірив. Але старий недруг бідняків - туберкульоз - звалив майстра в період найбільшого розквіту його таланту.
Зараз багато роботи Левітана знаходяться в Третьяковській Галереї. З їх появою, появою робіт Рєпіна, Сурікова і багатьох інших сучасників цих живописців настає блискучий період російського мистецтва.
«Володимирка». 1892р., Державна Третьяковська Галерея
«Березень», 1895р., Державна Третьяковська Галерея
«Осінній день. Сокільники. »1879р. Державна Третьяковська Галерея
Список використовуваної літератури:
М. В. Алпатов, М. М. Ростовцев, М. Г. Неклюдова, енциклопедія «Мистецтво», вид.: «Просвещение», Москва, 1969р., С.440-442
2) М. Аксьонова, «Енциклопедія для дітей», том 7,
«Мистецтво», частина друга, вид.: «Аванта плюс»,
Москва, 1999р., С. 392-395
«Державна Третьяковська Галерея», вид.:
«Мистецтво», Москва, 1988р., С.187
4) енциклопедія «Що таке? Хто такий? », Том 1, вид.:
«Просвещение», Москва, 1968р., С. 400-401