Зміст:
Введення
Глава 1: Психофізіологічний аспект сприйняття і впливу музики
1.1 Психофізіологічні реакції людини, пов'язані зі сприйняттям музики
1.2 Сприйняття музичного ритму і його вплив на слухача
Глава 2: Музичне переживання, як психічний феномен
2.1 Роль емоцій у сприйнятті і вплив музики на людину
2.2 Позитивні і негативні емоції в музики
2.3 Темперамент і характер музичного твору
2.4 Вплив особистісних особливостей індивіда на процес музичного сприйняття і впливу
2.5 Адекватність музичного сприйняття
2.6 Сприйняття часу в музиці
Глава 3: Роль музики та її вплив на людину
Висновок
Бібліографія
У процесі історичного розвитку суспільства сприйняття музики, що є одним з компонентів музичної культури, не могло залишатися незмінним. Очевидно, що в минулому люди слухали і чули музику інакше, ніж зараз. Протягом всієї своєї багатовікової історії людство прагнуло проникнути в таємниці звуків навколишнього світу і використовувати їх у власних інтересах.
Актуальність: З винаходом пристроїв, що дозволяють прослуховувати музику в будь-якому місці і в будь-яких кількостях, музика міцно увійшла в наше повсякденне життя, стала тлом нашого життя. З чим пов'язана така тяга людини до постійного прослуховування музики? Яку музику ми вибираємо з величезної кількості стилів, напрямків, композицій, на чому грунтуються і як можуть відбитися на нас наші музичні уподобання? Як може позначитися щоденне прослуховування музичних творів на емоційному і психічному стані людини? Дослідження цього впливу є важливим завданням, оскільки дозволяє не тільки оцінити ступінь і характер цього впливу, запобігти можливим небажаним наслідкам, а й свідомо впливати на психофізіологічні процеси засобами музики, використовувати її в терапевтичних цілях.
Мета роботи: Дослідження сприйняття музики і її впливу на людину.
Об'єкт дослідження: сприйняття.
Предмет дослідження: особливості сприйняття музики людиною.
Завдання дослідження:
1. Дослідити вплив музики на психофізіологічні процеси, що протікають в організмі людини в момент сприйняття.
2. Встановити зв'язок музики і емоційних станів слухача.
3. Дослідити фактори, що впливають на сприйняття музики: характеристики твору, особистісні особливості слухача, адекватність музичного сприйняття слухача, сприйняття часу в музиці.
4. Виявити основи виникнення індивідуальних музичних уподобань, сили і глибини почуттів, пережитих слухачем в процесі сприйняття музичних творів.
5. Визначити роль музики і її значення в житті людини.
У першому розділі даної роботи буде розглянуто психофізіологічний аспект дослідження.
У другому розділі більш детально будуть висвітлені питання психічних феноменів, пов'язаних зі сприйняттям і впливом музики на людину.
У підсумковій третьому розділі буде розглянута роль музики і виражена точка зору автора роботи на проблему.
Як сказав Л. С. Виготський: «Все те, що робить мистецтво, воно робить у нашому тілі і через наше тіло» [7, с.347]
У роботі Н. Черкаса підкреслюється, що «не тільки музика як така, але навіть прості окремі музичні тони проводять в організмі різко виражені фізіологічні зміни». Автор наводить дані, згідно з якими в залежності від інтенсивності звуку і його забарвлення змінюється тиск крові в судинах [10].
У своїй книзі «Мозок, розум і поведінку» автори Блум Ф., Лезерсон А., Іофстедтер Л. надають вирішальне значення у формуванні сприйняття і реакції організму на сприйняття музики гіпоталамусу. На їх погляд, гіпоталамус перетворює нервовий імпульс, що посилає до нього вушними раковинами у емоційні переживання, які в свою чергу передає в кору великих півкуль. Таким чином, гіпоталамус створює емоційну компоненту музичного переживання.
Крім того, гіпоталамус виконує в організмі роль регулятора біологічних ритмів, що важливо в питанні розгляду впливу музики та її ритмів на організм слухача. І що цікаво саме в гіпоталамусі знаходиться так званий "центр задоволення". Численними експериментами була доведена здатність цієї ділянки гіпоталамуса викликати стан задоволення.
На думку авторів, гіпоталамус реагує на музичні імпульси так само, як і на всі інші, до нього надходять. Через це він позитивно реагує на музику тоді, коли вона відповідають наступним параметрам:
1. Музика повинна складатися з періодично повторюваних звукових елементів. Частоти цих періодів повинні бути різні, тобто низькочастотні періоди і одночасно високочастотні. Ця властивість робить музичні періоди подібними біоритмічні.
2. Періодичні звукові структури повинні бути взаімосінхронни. Людські біоритми суворо синхронізовані. Наприклад, один дихальний цикл (вдих видих) зазвичай відповідає чотирьом ударам серця. Хвилинний цикл розподілу крові відповідає шістнадцяти дихальним циклам, чотирьом циклам зміни кров'яного тиску і шістдесяти чотирьох ударів серця. Кратність числа два, в цих співвідношеннях і сувора синхронність очевидні. За аналогією з біоритмами музичні періоди повинні бути взаімосінхронни. Ця їхня синхронізація буде імітувати здоровий стан організму. Коли всі біоритми суворо синхронні людина себе чудово почуває і перебуває у стані, близькому до блаженства.
3. Одночасно з синхронними періодами в музиці повинен існувати змінюється елемент. Протягом дня люди здійснюють численні не періодично руху, які проходять на тлі синхронності та періодичності біоритмів організму. Це нормальний стан для людини. За аналогією на тлі великої кількості музичних періодів повинні існувати постійно змінюються звучання. Дослідження спонтанних ритмів, що утворюються в організмі в процесі його повсякденної діяльності, показало, що вони "скоординованість з іншими, що знаходяться всередині організму спонтанними ритмами" і залежать від основних ритмів людини.
Обов'язковою необхідною умовою для роботи цих трьох принципів є певний стан пам'яті гіпоталамуса. Гіпоталамус володіє невеликим об'ємом власної локальної пам'яті, де він розміщує необхідну йому інформацію. Зміст цієї пам'яті багато в чому визначає реакцію людини на музику. Від інформації, там міститься, залежить ¾ отримає чи ні людина задоволення від звучання музики [4].
«Сприймаючи музику як особливий вид біоритмів, гіпоталамус зберігає у своїй пам'яті найбільш правильні комбінації музичних циклів. Інформація про те, що саме вважати правильним, формується протягом усього життя людини, але її загальні елементи є вродженими. Як вже говорилося, цими елементами є бажана синхронізація і певні співвідношення звукових періодів »[4, с.236].
У своєму дослідженні, присвяченому сприйняття музики В. С. Марахасін і В. М. Цехановскій так само помітили особливий вплив музичного ритму твору на організм слухача. У результаті одного з проведених даними вченими експерименту, було встановлено, що ритм серцевої діяльності суттєво змінюється в залежності від характеру музичного сприйманого твору. «Ця зміна полягала в тому, що в кожному окремому випадку електрокардіограма випробуваного фіксувала деяку домінуючу частоту серцевої активності, що виникає під впливом типу музики. Серце, безсумнівно, є досить чутливим індикатором емоційного стану індивіда, так як перебуваючи під безперервним контролем центральної нервової системи, воно, по суті, відображає в своїй поведінці процеси, що відбуваються в мозку. »[10, с.204]
У даній подглаве ми розглянемо більш докладно взаємодію музичних ритмів з тими біоритмами, які притаманні нашому мозку.
Існує чотири основних біоритму, які реєструються в корі головного мозку: дельта-ритм, альфа-ритм, тета-ритм і бета-ритм, які характеризуються наступним числом коливань в секунду:
Знявши свідчення енцефалограми індивіда, на якій реєструються мозкові біоритми, як правило, можна визначити біоритм, який є домінуючим для даного індивіда. [4, с.147]
Кожне музичний твір, будь то класична сюїта або трек клубної танцювальної музики так само володіє своїм власним музичним ритмом. Музичний ритм, на відміну від мелодії, як правило, не усвідомлюється рядовим слухачем, тим не менш, за даними деяких досліджень саме ритм робить вирішальний вплив на фізіологічний та емоційний стан індивіда в процесі музичного переживання.
Відомий англійський психофізіолог Грей Уолтер провів дослідження, присвячене впливу музичних ритмів на біоритми людського мозку і досліджував явище наступного характеру: якщо флікер (так називається прилад, що подає звукові і світлові пульсації), налаштувати на домінуючу частоту біоритму цього випробуваного, то виникає явище резонансу - домінуючий ритм буде посилюватися завдяки реакції нав'язування ритму. У своїй книзі «Живий мозок» Г. Уолтер, так описував результати експерименту: «деякі з випробовуваних бачать багаті багатобарвні картини, іноді нерухомі, іноді рухаються. Виникають і прості відчуття, що не мають зорового характеру. Деякі відчувають почуття качки, стрибків, навіть обертання і запаморочення, інші - почуття поколювання і пощипування шкіри. Можуть виникати і організовані, нагадують сни галюцинації, цілі епізоди, що включають декілька відчуттів: випробувані переживають почуття втоми, збентеження, страху, відрази, злості, задоволення. »[20, с.237-238].
У своїй статті «Психологія музичного сприйняття» Петрушин В.І. продовжує розвивати даний напрямок досліджень і робить таке припущення: «Якщо співвіднести біоритми мозку з ритмічною пульсацією в музиці, можна побачити, що чергування звуків зі швидкістю трьох в секунду буде схоже з дельта-ритмом. Цей ритм можна почути в «Місячної сонаті" Бетховена, у багатьох ноктюрн Шопена. Ритмічна пульсація зі швидкістю 8 звуків в секунду буде нагадувати альфа-ритм. Таку швидкість руху можна простежити в фіналі Третього концерту для фортепіано Бетховена, у багатьох військових маршах. Швидкість звукового руху, відповідного ритмічної частоті бета-ритму, можна простежити в етюдах Шопена, Ліста, Паганіні »[16, с.53].
Є всі підстави припускати, що в процесі сприйняття музичного ритму біоритми мозку мимоволі налаштовуються на його частоту. При цьому найбільш сильні переживання можуть виникнути в момент резонансу - збігу домінуючого в даної людини біоритму з частотою музично-ритмічної пульсації.
Реакція нав'язування ритму, за допомогою якої фізіологи досліджують діяльність мозку, має дуже важливу особливість. Вона залежить від властивості нервової системи людини, зокрема, від такого ведучого показника, яким є параметр "сила-слабкість».
Дослідження показують, що в осіб зі слабкою нервовою системою, для якої характерна висока чутливість, спостерігається більш виражена реакція перебудови біоритмів на порівняно велику зону частот. Для осіб з сильною нервовою системою, що володіють меншою чутливістю, реакція нав'язування ритму виражається слабкіше. У порівнянні з сильною нервовою системою для осіб із слабкою нервовою системою характерні більш високі коефіцієнти нав'язування низьких частот 4 і 6 кол / сек.
Переносячи ці висновки на процес музичного сприйняття, ми можемо припускати, що, швидше за все, особи із слабкою нервовою системою будуть набагато тонше і глибше відчувати і переживати зміст музичних творів. Ті, хто належить до сильного типу вищої нервової діяльності, будуть віддавати перевагу музику швидких темпів, гучну і звучну досить довго. Володарі слабкого типу будуть тяжіти до спокійної і негучною музиці [16].
Підводячи підсумки першого розділу, можна резюмувати, що музика спроможна чинити істотний вплив на психофізіологічні процеси, що протікають в організмі слухача, створює фізіологічну основу для виникнення емоцій. Вплив музичних ритмів і їх збіг з унікальними біоритмами слухача можуть становити основу для музичних уподобань індивіда.
Один з провідних дослідників емоційної сфери особистості Ізард к.е дає таке визначення поняттю: «Емоція - особлива форма психічного відображення, яка у формі безпосереднього переживання відображає не об'єктивні явища, а суб'єктивне до них відношення. Емоція - це щось, що переживається як почуття, яке мотивує, організовує і направляє сприйняття, мислення і дії »[9, с.29]. Кожен аспект даного визначення надзвичайно важливий для розуміння природи емоцій. Емоція мотивує. Вона мобілізує енергію, і ця енергія у випадках відчувається суб'єктом як тенденція до здійснення дії. Емоція керує розумової та фізичної активністю індивіда, спрямовує її в певне русло. Якщо ви охоплені гнівом, ви не кинетеся навтьоки, а якщо ви перелякані, ви навряд чи зважитеся на агресію. Емоція регулює або вірніше сказати, фільтрує наше сприйняття. Особливість емоцій полягає в тому, що вони безпосередньо відбивають значимість діючих на індивіда об'єктів і ситуацій, обумовлену ставленням їх об'єктивних властивостей до потреби суб'єкта. Емоції виконують функції зв'язку між дійсністю і потребами.
Емоції охоплюють широке коло явищ. Так, П. Мілнер вважає, що хоч і прийнято відрізняти емоції (гнів, страх, радість і т.п.) від так званих загальних відчуттів (голоду, спраги і т.д.), тим не менш вони виявляють багато спільного та його поділ є досить умовним. Однією з причин їх відмінності є різна ступінь зв'язку суб'єктивних переживань з порушенням рецепторів. Так, переживання спеки, болю суб'єктивно пов'язується із порушенням певних рецепторів (температурних, больових). На цій підставі подібні стану зазвичай і позначаються як відчуття. Стан же страху, гніву важко пов'язати з порушенням рецепторів, і тому вони позначаються як емоції.
Інша причина, через яку емоції протиставляються загальним відчуттям, полягає у нерегулярному їх виникненні. Емоції часто виникають спонтанно і залежить від випадкових зовнішніх факторів, тоді як голод, спрага, статевий потяг виникають з певними інтервалами. Однак і емоції, і загальні відчуття виникають у складі мотивації як відображення певного стану внутрішнього середовища, через порушення відповідних рецепторів. Тому їх відмінність умовно і визначається особливостями зміни внутрішнього середовища [12].
У мистецтві життєвий зміст неможливо висловити внеемоціональним шляхом, як неможливо таким шляхом сприйняти укладену в художньому творі життєве багатство. Введення
Глава 1: Психофізіологічний аспект сприйняття і впливу музики
1.1 Психофізіологічні реакції людини, пов'язані зі сприйняттям музики
1.2 Сприйняття музичного ритму і його вплив на слухача
Глава 2: Музичне переживання, як психічний феномен
2.1 Роль емоцій у сприйнятті і вплив музики на людину
2.2 Позитивні і негативні емоції в музики
2.3 Темперамент і характер музичного твору
2.4 Вплив особистісних особливостей індивіда на процес музичного сприйняття і впливу
2.5 Адекватність музичного сприйняття
2.6 Сприйняття часу в музиці
Глава 3: Роль музики та її вплив на людину
Висновок
Бібліографія
Введення
У процесі історичного розвитку суспільства сприйняття музики, що є одним з компонентів музичної культури, не могло залишатися незмінним. Очевидно, що в минулому люди слухали і чули музику інакше, ніж зараз. Протягом всієї своєї багатовікової історії людство прагнуло проникнути в таємниці звуків навколишнього світу і використовувати їх у власних інтересах. Актуальність: З винаходом пристроїв, що дозволяють прослуховувати музику в будь-якому місці і в будь-яких кількостях, музика міцно увійшла в наше повсякденне життя, стала тлом нашого життя. З чим пов'язана така тяга людини до постійного прослуховування музики? Яку музику ми вибираємо з величезної кількості стилів, напрямків, композицій, на чому грунтуються і як можуть відбитися на нас наші музичні уподобання? Як може позначитися щоденне прослуховування музичних творів на емоційному і психічному стані людини? Дослідження цього впливу є важливим завданням, оскільки дозволяє не тільки оцінити ступінь і характер цього впливу, запобігти можливим небажаним наслідкам, а й свідомо впливати на психофізіологічні процеси засобами музики, використовувати її в терапевтичних цілях.
Мета роботи: Дослідження сприйняття музики і її впливу на людину.
Об'єкт дослідження: сприйняття.
Предмет дослідження: особливості сприйняття музики людиною.
Завдання дослідження:
1. Дослідити вплив музики на психофізіологічні процеси, що протікають в організмі людини в момент сприйняття.
2. Встановити зв'язок музики і емоційних станів слухача.
3. Дослідити фактори, що впливають на сприйняття музики: характеристики твору, особистісні особливості слухача, адекватність музичного сприйняття слухача, сприйняття часу в музиці.
4. Виявити основи виникнення індивідуальних музичних уподобань, сили і глибини почуттів, пережитих слухачем в процесі сприйняття музичних творів.
5. Визначити роль музики і її значення в житті людини.
У першому розділі даної роботи буде розглянуто психофізіологічний аспект дослідження.
У другому розділі більш детально будуть висвітлені питання психічних феноменів, пов'язаних зі сприйняттям і впливом музики на людину.
У підсумковій третьому розділі буде розглянута роль музики і виражена точка зору автора роботи на проблему.
Глава 1: Психофізіологічний аспект сприйняття і впливу музики
Багатьма вченими підтримується точка зору, згідно якої музика здатна значним чином впливати не тільки на психологічний, а й на фізіологічний стан слухача. І важливу роль у даному процесі відіграє емоційна компонента, яка детальніше буде розглянута в наступному розділі даної роботи. У цій же главі хочеться висвітлити результати деяких досліджень і експериментів по впливу музики на організм людини.Як сказав Л. С. Виготський: «Все те, що робить мистецтво, воно робить у нашому тілі і через наше тіло» [7, с.347]
1.1 Психофізіологічні реакції людини, пов'язані зі сприйняттям музики
Ч. Дізренс у своїй книзі «Вплив музики на поведінку», посилаючись на ряд психофізіологічних досліджень, проведених іншими авторами приходить до наступного висновку: «Зрозуміло вірний той факт, що музика має глибокий вплив на фізіологічні реакції і серед дослідників, що займаються цією проблемою, досягнуто угоду за наступними пунктами. Музика підсилює метаболізм у тілі, посилює або зменшує м'язову енергію, прискорює дихання і зменшує його правильність, виявляє помітний, але змінюється вплив на обсяг крові, пульсацію і кров'яний тиск, таким чином, дає фізичну основу для генезису емоцій »[цитується по 10, з .201]У роботі Н. Черкаса підкреслюється, що «не тільки музика як така, але навіть прості окремі музичні тони проводять в організмі різко виражені фізіологічні зміни». Автор наводить дані, згідно з якими в залежності від інтенсивності звуку і його забарвлення змінюється тиск крові в судинах [10].
У своїй книзі «Мозок, розум і поведінку» автори Блум Ф., Лезерсон А., Іофстедтер Л. надають вирішальне значення у формуванні сприйняття і реакції організму на сприйняття музики гіпоталамусу. На їх погляд, гіпоталамус перетворює нервовий імпульс, що посилає до нього вушними раковинами у емоційні переживання, які в свою чергу передає в кору великих півкуль. Таким чином, гіпоталамус створює емоційну компоненту музичного переживання.
Крім того, гіпоталамус виконує в організмі роль регулятора біологічних ритмів, що важливо в питанні розгляду впливу музики та її ритмів на організм слухача. І що цікаво саме в гіпоталамусі знаходиться так званий "центр задоволення". Численними експериментами була доведена здатність цієї ділянки гіпоталамуса викликати стан задоволення.
На думку авторів, гіпоталамус реагує на музичні імпульси так само, як і на всі інші, до нього надходять. Через це він позитивно реагує на музику тоді, коли вона відповідають наступним параметрам:
1. Музика повинна складатися з періодично повторюваних звукових елементів. Частоти цих періодів повинні бути різні, тобто низькочастотні періоди і одночасно високочастотні. Ця властивість робить музичні періоди подібними біоритмічні.
2. Періодичні звукові структури повинні бути взаімосінхронни. Людські біоритми суворо синхронізовані. Наприклад, один дихальний цикл (вдих видих) зазвичай відповідає чотирьом ударам серця. Хвилинний цикл розподілу крові відповідає шістнадцяти дихальним циклам, чотирьом циклам зміни кров'яного тиску і шістдесяти чотирьох ударів серця. Кратність числа два, в цих співвідношеннях і сувора синхронність очевидні. За аналогією з біоритмами музичні періоди повинні бути взаімосінхронни. Ця їхня синхронізація буде імітувати здоровий стан організму. Коли всі біоритми суворо синхронні людина себе чудово почуває і перебуває у стані, близькому до блаженства.
3. Одночасно з синхронними періодами в музиці повинен існувати змінюється елемент. Протягом дня люди здійснюють численні не періодично руху, які проходять на тлі синхронності та періодичності біоритмів організму. Це нормальний стан для людини. За аналогією на тлі великої кількості музичних періодів повинні існувати постійно змінюються звучання. Дослідження спонтанних ритмів, що утворюються в організмі в процесі його повсякденної діяльності, показало, що вони "скоординованість з іншими, що знаходяться всередині організму спонтанними ритмами" і залежать від основних ритмів людини.
Обов'язковою необхідною умовою для роботи цих трьох принципів є певний стан пам'яті гіпоталамуса. Гіпоталамус володіє невеликим об'ємом власної локальної пам'яті, де він розміщує необхідну йому інформацію. Зміст цієї пам'яті багато в чому визначає реакцію людини на музику. Від інформації, там міститься, залежить ¾ отримає чи ні людина задоволення від звучання музики [4].
«Сприймаючи музику як особливий вид біоритмів, гіпоталамус зберігає у своїй пам'яті найбільш правильні комбінації музичних циклів. Інформація про те, що саме вважати правильним, формується протягом усього життя людини, але її загальні елементи є вродженими. Як вже говорилося, цими елементами є бажана синхронізація і певні співвідношення звукових періодів »[4, с.236].
У своєму дослідженні, присвяченому сприйняття музики В. С. Марахасін і В. М. Цехановскій так само помітили особливий вплив музичного ритму твору на організм слухача. У результаті одного з проведених даними вченими експерименту, було встановлено, що ритм серцевої діяльності суттєво змінюється в залежності від характеру музичного сприйманого твору. «Ця зміна полягала в тому, що в кожному окремому випадку електрокардіограма випробуваного фіксувала деяку домінуючу частоту серцевої активності, що виникає під впливом типу музики. Серце, безсумнівно, є досить чутливим індикатором емоційного стану індивіда, так як перебуваючи під безперервним контролем центральної нервової системи, воно, по суті, відображає в своїй поведінці процеси, що відбуваються в мозку. »[10, с.204]
1.2 Сприйняття музичного ритму і його вплив на слухача
Як вже було встановлено у попередній подглаве і продемонстровано результатами численних експериментів, музичні ритми здатні впливати на природні біоритми людини, такі як: ритм рухів, сну і неспання, ритм дихання, ритм серцевих скорочень, ритм ходьби та інші.У даній подглаве ми розглянемо більш докладно взаємодію музичних ритмів з тими біоритмами, які притаманні нашому мозку.
Існує чотири основних біоритму, які реєструються в корі головного мозку: дельта-ритм, альфа-ритм, тета-ритм і бета-ритм, які характеризуються наступним числом коливань в секунду:
| Біоритм | Число коливань у секунду |
| дельта-ритм | 2-3 |
| тета-ритм | 4-7 |
| альфа-ритм | 8-12 |
| бета-ритм | 13-30 |
Знявши свідчення енцефалограми індивіда, на якій реєструються мозкові біоритми, як правило, можна визначити біоритм, який є домінуючим для даного індивіда. [4, с.147]
Кожне музичний твір, будь то класична сюїта або трек клубної танцювальної музики так само володіє своїм власним музичним ритмом. Музичний ритм, на відміну від мелодії, як правило, не усвідомлюється рядовим слухачем, тим не менш, за даними деяких досліджень саме ритм робить вирішальний вплив на фізіологічний та емоційний стан індивіда в процесі музичного переживання.
Відомий англійський психофізіолог Грей Уолтер провів дослідження, присвячене впливу музичних ритмів на біоритми людського мозку і досліджував явище наступного характеру: якщо флікер (так називається прилад, що подає звукові і світлові пульсації), налаштувати на домінуючу частоту біоритму цього випробуваного, то виникає явище резонансу - домінуючий ритм буде посилюватися завдяки реакції нав'язування ритму. У своїй книзі «Живий мозок» Г. Уолтер, так описував результати експерименту: «деякі з випробовуваних бачать багаті багатобарвні картини, іноді нерухомі, іноді рухаються. Виникають і прості відчуття, що не мають зорового характеру. Деякі відчувають почуття качки, стрибків, навіть обертання і запаморочення, інші - почуття поколювання і пощипування шкіри. Можуть виникати і організовані, нагадують сни галюцинації, цілі епізоди, що включають декілька відчуттів: випробувані переживають почуття втоми, збентеження, страху, відрази, злості, задоволення. »[20, с.237-238].
У своїй статті «Психологія музичного сприйняття» Петрушин В.І. продовжує розвивати даний напрямок досліджень і робить таке припущення: «Якщо співвіднести біоритми мозку з ритмічною пульсацією в музиці, можна побачити, що чергування звуків зі швидкістю трьох в секунду буде схоже з дельта-ритмом. Цей ритм можна почути в «Місячної сонаті" Бетховена, у багатьох ноктюрн Шопена. Ритмічна пульсація зі швидкістю 8 звуків в секунду буде нагадувати альфа-ритм. Таку швидкість руху можна простежити в фіналі Третього концерту для фортепіано Бетховена, у багатьох військових маршах. Швидкість звукового руху, відповідного ритмічної частоті бета-ритму, можна простежити в етюдах Шопена, Ліста, Паганіні »[16, с.53].
Є всі підстави припускати, що в процесі сприйняття музичного ритму біоритми мозку мимоволі налаштовуються на його частоту. При цьому найбільш сильні переживання можуть виникнути в момент резонансу - збігу домінуючого в даної людини біоритму з частотою музично-ритмічної пульсації.
Реакція нав'язування ритму, за допомогою якої фізіологи досліджують діяльність мозку, має дуже важливу особливість. Вона залежить від властивості нервової системи людини, зокрема, від такого ведучого показника, яким є параметр "сила-слабкість».
Дослідження показують, що в осіб зі слабкою нервовою системою, для якої характерна висока чутливість, спостерігається більш виражена реакція перебудови біоритмів на порівняно велику зону частот. Для осіб з сильною нервовою системою, що володіють меншою чутливістю, реакція нав'язування ритму виражається слабкіше. У порівнянні з сильною нервовою системою для осіб із слабкою нервовою системою характерні більш високі коефіцієнти нав'язування низьких частот 4 і 6 кол / сек.
Переносячи ці висновки на процес музичного сприйняття, ми можемо припускати, що, швидше за все, особи із слабкою нервовою системою будуть набагато тонше і глибше відчувати і переживати зміст музичних творів. Ті, хто належить до сильного типу вищої нервової діяльності, будуть віддавати перевагу музику швидких темпів, гучну і звучну досить довго. Володарі слабкого типу будуть тяжіти до спокійної і негучною музиці [16].
Підводячи підсумки першого розділу, можна резюмувати, що музика спроможна чинити істотний вплив на психофізіологічні процеси, що протікають в організмі слухача, створює фізіологічну основу для виникнення емоцій. Вплив музичних ритмів і їх збіг з унікальними біоритмами слухача можуть становити основу для музичних уподобань індивіда.
Глава 2: Музичне переживання, як психічний феномен
2.1 Роль емоцій у сприйнятті і вплив музики на людину
Потрібно визнати особливу роль емоційного начала, яке є неодмінною стороною змісту музичного твору і неодмінною стороною його впливу.Один з провідних дослідників емоційної сфери особистості Ізард к.е дає таке визначення поняттю: «Емоція - особлива форма психічного відображення, яка у формі безпосереднього переживання відображає не об'єктивні явища, а суб'єктивне до них відношення. Емоція - це щось, що переживається як почуття, яке мотивує, організовує і направляє сприйняття, мислення і дії »[9, с.29]. Кожен аспект даного визначення надзвичайно важливий для розуміння природи емоцій. Емоція мотивує. Вона мобілізує енергію, і ця енергія у випадках відчувається суб'єктом як тенденція до здійснення дії. Емоція керує розумової та фізичної активністю індивіда, спрямовує її в певне русло. Якщо ви охоплені гнівом, ви не кинетеся навтьоки, а якщо ви перелякані, ви навряд чи зважитеся на агресію. Емоція регулює або вірніше сказати, фільтрує наше сприйняття. Особливість емоцій полягає в тому, що вони безпосередньо відбивають значимість діючих на індивіда об'єктів і ситуацій, обумовлену ставленням їх об'єктивних властивостей до потреби суб'єкта. Емоції виконують функції зв'язку між дійсністю і потребами.
Емоції охоплюють широке коло явищ. Так, П. Мілнер вважає, що хоч і прийнято відрізняти емоції (гнів, страх, радість і т.п.) від так званих загальних відчуттів (голоду, спраги і т.д.), тим не менш вони виявляють багато спільного та його поділ є досить умовним. Однією з причин їх відмінності є різна ступінь зв'язку суб'єктивних переживань з порушенням рецепторів. Так, переживання спеки, болю суб'єктивно пов'язується із порушенням певних рецепторів (температурних, больових). На цій підставі подібні стану зазвичай і позначаються як відчуття. Стан же страху, гніву важко пов'язати з порушенням рецепторів, і тому вони позначаються як емоції.
Інша причина, через яку емоції протиставляються загальним відчуттям, полягає у нерегулярному їх виникненні. Емоції часто виникають спонтанно і залежить від випадкових зовнішніх факторів, тоді як голод, спрага, статевий потяг виникають з певними інтервалами. Однак і емоції, і загальні відчуття виникають у складі мотивації як відображення певного стану внутрішнього середовища, через порушення відповідних рецепторів. Тому їх відмінність умовно і визначається особливостями зміни внутрішнього середовища [12].
Відомий дослідник процесів музичного сприйняття Б. М. Теплов, узагальнюючи результати багатьох психологічних експериментів, виклав свої висновки в наступних двох тезах:
1) внеемоціональним шляхом не можна осягнути зміст музики;
2) сприйняття музики йде через емоції, але емоціями не закінчується: через них ми пізнаємо світ [18].
Поширюючи ці питання на всі мистецтва, Б. М. Теплов висловлював думку про те, що ми маємо тут справу не тільки з різним (мав на увазі конкретно - чутливе відображення фактів, явищ, подій життя), але також емоційним пізнанням дійсності. Він писав: «Зрозуміти художній твір - значить, перш за все, відчути, емоційно пережити його і вже на цій підставі поміркувати над ним. З почуття повинно починатися сприйняття мистецтва; через нього воно має йти, а без нього воно неможливе. Але почуттям художнє сприйняття, звичайно, не обмежується ». [19, с.55]. Вчений мав на увазі, що кінцевим результатом сприйняття художнього твору має бути усвідомлення його ідей.
Музичне переживання трактується Б. М. Тепловим як осмислене, змістовне переживання, передбачає розуміння мови мистецтва і зміст самого твору. У зв'язку з цим вчений детально зупиняється на естетичної проблематики в музиці.
У своїх працях Б.М. Теплов наводить численні висловлювання композиторів і письменників (П. Чайковського, Ф. Шопена, П. Тургенєва, Л. Толстого, М. Горького), аргументуючи виключно важливу роль емоцій і почуттів як предметного змісту музики, доводячи можливість відображення якісного різноманіття емоцій у музиці [18].
Однак специфікою переживання, за Б. М. Теплову, є не осягнення «значення» шляхом інтелектуального узагальнення, а емоційне пізнання, в якому чуттєвий компонент відіграє провідну роль.
У фундаментальній монографії з проблем психології музичних здібностей Б.М. Тепловим на експериментальному матеріалі підтверджені висловлені ідеї про музичний переживанні, підкреслюється, що мовою музики є переживання музики як вираження деякого змісту. Здатність емоційно відгукуватися на музику, згідно з його теорією, є центром музикальності, в структурі якої синтетично злиті емоційні і слухові моменти.
Використовуючи категорії «переживання» і «почуття» по відношенню до всіх структурним зіставляють музики (відчуття ладу, музично-ритмічна здатність, музично-слухові уявлення), а також до елементарних проявів слуху (почуття висоти, почуття інтервалів), Б.М. Теплов підкреслює емоційну природу всіх музичних здібностей, пов'язуючи, наприклад, відчуття ладу безпосередньо з емоційним переживанням [19].
2.2 Позитивні і негативні емоції в музики
Життєві емоції бувають як позитивні, так і негативні. У всіх класифікаціях життєвих емоцій відзначена одна особливість - значне переважання негативних над позитивними. Наприклад, десять вроджених, фундаментальних людських емоцій, за К. Изарду, такі: 1. Інтерес - збудження, 2. Задоволення - радість, 3. Видалення, 4. Горе - відчай, 5. Гнів - лють, 6. Відраза - огиду, 7. Презирство - зневага, 8. Страх - жах, 9. Сором - сором'язливість, 10. Вина - каяття. З них сім негативних (горе, гнів, відраза, презирство, страх, сором, вина) і три позитивних (інтерес, задоволення, здивування) [9].Але таке переважання не означає дійсно існуючого в житті людини переваги негативних емоцій. Їх велика кількість викликано необхідністю їх найбільшої диференціації заради біологічного виживання людини: щоб на невелику загрозу людина не відповідав смертельним переляком і навпаки - на смертельну небезпеку не реагував легким занепокоєнням.
Різні негативні і позитивні емоції мають неоднакове акустичне вираз, коли вони імітуються людським голосом або сприймаються на слух. В. Морозов порівняв один з одним виражені в співі п'ять базових емоцій: радість, горе, гнів, страх і байдужість. Технічними показниками виступали розташування високої співочої форманти (ВПФ), сила голосу і паузи. При «радості» ВПФ зсувається у високу частотну область (2300-3000 Гц), досягаючи світлого звучання. При «горі» і «гніві» ВПФ знижується, звук темніє. При «гніві» одночасно підвищується сила та інтенсивність звуку. При «страху» ВПФ може не бути взагалі, сила голосу стає мінімальною. Найбільша величина пауз виявлялася при «страху» (голос переривався в 12,6% випадків), найменша - при «байдужості» (звучав майже безперервно - 2,1%). Вивчаючи виявлення цих емоцій у співі, (співалася фраза «Спи, дитино моя» із «Колискової» П. Чайковського) та їх розпізнавання слухачами, дослідник зробив спостереження про неоднаковою вираженості ознак тієї чи іншої емоції: найбільш виразно були заспівані емоції горя, гніву, страху і байдужості, радість ж була виявлена найгірше, причому всіма співаками у всіх програмах. Той самий результат був отриманий і при вивченні реакції слухачів. Найточніше оцінювався страх (86%), далі гнів (79%), горе (68%), байдужість (64%) - емоції, у яких виявилися закріплені інформативні ознаки [14].
Разом з тим, сказане зовсім не означає, що людина за своєю природою є істота, безперервно занурене в похмурий світ негативних переживань і народжений для цього. У біологів є достатньо наукових доказів протилежного характеру. У негативних емоцій велика видова диференціація, але вони займають набагато менше зон в мозку, ніж позитивні емоції.
Дуже цікавий так само підхід, що полягає у вивченні взаємодії і порівнянні життєвих емоцій (емоцій, викликаних реальними життєвими подіями) і так званих художніх (естетичних) емоцій (викликаних у процесі сприйняття творів мистецтва, зокрема музичного). Існують різнобічні погляди на дане питання.
Так, Б. Теплов вважав, що життєві емоції багатосторонньо впливають на художні. Перш за все, вони природно імітуються самим музично-біологічним матеріалом - людським голосом, моторними реакціями. При вивченні семантики голосу в акті мовлення відзначається величезна кількість емоційних станів, які можуть відтворюватися таким шляхом, - і позитивних, і негативних: голосіння, ниття, запевнення, повчання, запитування, підбадьорювання, розраду, вибачення, докір, образа, ніжність, ласка, співчуття, покірність, презирство, ненависть, іронія, насмішка, радість, жалість, захват, зловтіха, захоплення, біль. Емоції порушення / гальмування музичного темпоритму безпосередньо співвідносяться з моторною сферою людини. «Відчуття ритму в основі своїй має моторну природу»,-сформулював Б. Теплов [18, с.56].
Між життєвими і художніми емоціями можна вказати два полярних види взаємодії: узгодження і суперечність. При узгодженні життєвих і художніх (музичних) емоцій обидва компоненти мають один, тільки позитивний, психологічний знак. При протиріччі життєвих і художніх емоцій життєвий компонент наділений негативним знаком, а художній (музичний) - позитивним. Завдяки неодмінної участі художнього компонента, з його позитивної психологічної сутністю, музичне ціле, як правило, не буває повністю негативним по викликається емоції.
Естетичні ж почуття, що виникають при сприйнятті музичного твору на відміну від базальних емоцій, що мають місце в безпосередній життя, включають в себе комплекс близьких за значенням настроїв, що дають динамічну картину естетичного переживання, яке може бути виражене за допомогою численних вербальних визначень [17].
2.3 Темперамент і характер музичного твору
У своїй статті «Моделювання емоцій засобами музики» Петрушин В. І. виділяє загальні закономірності музичного характеру, як правило, формуються наступним чином:1. Повільний темп + мінорна забарвлення звучання в узагальненому вигляді моделюють емоцію смутку і передають настрої смутку, зневіри, скорботи, жалю про минуле прекрасне минуле.
2. Повільний темп + мажорна забарвлення моделюють емоційні стану спокою, розслабленості, задоволеності. Характер музичного твору в цьому випадку буде споглядальним, врівноваженим, умиротвореним.
3. Швидкий темп + мінорна забарвлення в узагальненому вигляді моделюють емоцію гніву. Характер музики в цьому випадку буде напружено-драматичним, схвильованим, пристрасним, героїчним.
4. Швидкий темп + мажорна забарвлення моделюють емоцію радості. Характер музики життєстверджуючий, оптимістичний, веселий, радісний, радісний [13].
Становлять особливий інтерес дослідження, присвячені визначенню не тільки характеру, а й темпераменту твори. В області психології велике поширення отримала модель визначення темпераменту людини, запропонована свого часу знаменитим англійським психологом Гансом Айзенком.
У своїй статті «Психологічні моделі відображення дійсності в мистецтві» В. І. Петрушин, продовжуючи дослідження феноменів музичного характеру та темпераменту пропонує провести наступний експеримент:
Надавши тим же двох векторах значення інтроверсії-екстраверсії і стабільності-нейротизму, отримуємо наступну модель чотирьох класичних типів темпераменту.
Таблиця 1. Модель темпераменту по Айзенку
Нейротизм
|
Ми маємо право це зробити, так як нейротизм характеризується занепокоєнням і тривожної мінорній забарвленням, а спокій - мажором. Темп психічної активності в інтровертів, як правило, більш повільний і вони досить ригідні, то є, мало рухливі в психічному відношенні, а екстраверти відрізняються більш швидким темпом психічного життя.
Таким чином ми отримуємо модель відображення в музиці основних базових емоцій людини:
Таблиця 2. Моделювання темпераментів по Айзенку і характеру музики
Мінор
|
2.4 Вплив особистісних особливостей індивіда на процес музичного сприйняття і впливу
Серед інших індивідуальних особливостей, багатьма дослідниками даного питання в першу чергу розглядається темперамент, як найбільш комплексну і в порівняльному ступені легко піддається визначенню особистісну особливість. Як співвідноситься темперамент слухача з темпераментом музичного твору?У своїй статті «Моделювання емоцій засобами музики» Петрушин В.І. розповідає про несподівані результати експерименту, мета якого полягала у визначенні взаємозв'язку музичних уподобань школярів з їх типом темпераменту.
Було поставлено завдання перевірити це положення в експерименті. 58 школярам VIII-IX класів пропонувалося прослухати декілька музичних творів, що виражають різні емоції (смуток, радість, гнів, спокій).
Учасникам експерименту було запропоновано оцінити кожне з прослуханих творів за п'ятибальною шкалою - від -2 до +2 з градаціями - «зовсім не подобається», «не подобається», «байдуже», «подобається», «дуже подобається». Також потрібно було проранжировать прослухані твори за ступенем їх переваги.
Особистісний опитувальник Айзенка «Екстраверсія-нейротизм» (форма А), дозволив виявити темперамент учасників експерименту. У ході аналізу вісім анкет були виключені як недостовірні, тому що кількість балів за шкалою «Брехня» перевищувало 5 одиниць. З решти 50 анкет у 21 випадку ми отримали збіг виявленого за допомогою опитувальника темпераменту школяра з характером найбільш сподобалася музики. У 29 випадках школярам подобалася та музика, яка не відповідала особливостям їхнього темпераменту.
Автор робить наступні висновки: «Таким чином, припущення про те, що школярам більше всього повинна подобається та музика, яка найбільшою мірою відповідає їхньому природному темпераменту, підтвердилося не повністю. Ми виявили, що перевага музичних творів, настрій яких відповідає особливостям темпераменту того чи іншого школяра, відзначається головним чином у тих з них, які мають, невеликим музичним досвідом. Музично розвинені учні, жваво реагують на музику, ставили високі оцінки всім прослуханих творів і важко було у виборі найбільш сподобався. Такі школярі як би відходили від своїх природних переваг і могли оцінювати позитивно музику іншого в порівнянні з їх темпераментом характеру. Можна припускати, що жвавість реагування на музичні твори, різні за характером, говорить про розвиненість емоційної сфери учнів »[13, с.57].
Л. Бочкарьов досліджував залежність сприйняття музики від психічних станів і особистих особливостей слухачів. І прийшов до наступного висновку: «Якщо випробовувані перебували в пригніченому, тривожному психічному стані, вони швидше чули у пропонованих зразках творів тривогу, відчай, скорботу, якщо в оптимальному стані - сприйняття було більш спокійним і помірним. Крім того, «тривожність як стан високо корелює з тривожністю як властивістю особистості ...» [5, с.77].
2.5 Адекватність музичного сприйняття
Питанню адекватності сприйняття музики приділяли увагу такі автори: Медушевская В.В. [11], Теплов Б.М. [18], Бочкарьов Л.Л. [5].Що розуміється під адекватністю сприйняття?
Відомий наступний експеримент: У Російському Інституті культурології та Київській консерваторії було проведено дослідження, присвячене вивченню факторів, що впливають на ступінь адекватності музичного сприйняття. Композитором різних країн було запропоновано написати програмні твори на задані теми, що відображають різні емоції і психологічні стани людини: «меланхолію», відчай, «захоплення», «тривогу» «міркування» і ін Піддослідним - слухачам і експертам - музикознавцям пропонувалося визначити програму творів , пред'являлися в певній послідовності, користуючись шкалою з набором з 50 найменувань різних емоцій і психологічних станів. Із запропонованого списку необхідно було вибрати 2-4 визначення, що відповідають емоційному змісту висунутого твору і виділити гуртком ті, які, на їхню думку, найбільш адекватно відображають програму. Виявилося: багатьом композиторам не вдалося адекватно втілити задану експериментатором програму: на думку більшості слухачів та експертів-музикознавців, в їхніх творах були втілені не ті емоції, які фігурували у назві. У даному випадку неадекватні композиторській задумом оцінки змісту твори слухачами не слід розцінювати як прояв неадекватності слухацького сприйняття. Неадекватним, навпаки, було втілення задуму деякими композиторами [11].
Предметом адекватного сприйняття, як стверджує В. В. Медушевський [11, с 53], може бути лише сама музичний твір. Однак у музичному творі зміст втілено в дуже узагальненої формі, крім того воно вариантно функціонує в рамках множинних виконавських трактувань, кожна з яких володіє значним ступенем самостійності. Все це створює труднощі адекватного сприйняття музики, навіть якщо предметом оцінки виявляється лише сам твір, безвідносно до композиторського задуму, втіленому в назві або програмі.
Об'єктивне емоційний зміст твору і його суб'єктивне переживання слухачем, емоційний стан під впливом слухання музики, перш за все, взаємопов'язані. В. Медушевський вірно підмічає, що саме музика краще всіх інших мистецтв володіє здатністю моделювати вкладаємо у твір емоційну ситуацію: «Проте серед інших мистецтв музику виділяє особлива сила безпосереднього емоційного впливу, її здатність не просто описати ситуацію почуття, але як би" зсередини "відтворити його »[11, с.79]. Далі вчений докладно аналізує вказане «емоційний стан». Перш за все, відзначає співвіднесення його з наявними в мозку центрами «задоволення» і «невдоволення» (опозиція позитивного / негативного). Каже про миттєву підготовку організму до формування необхідного емоційного стану: «Відповідно до цієї задачі одночасно з народженням знака емоції настає цілий комплекс змін в організмі - підвищується або знижується швидкість психічних або фізіологічних процесів, змінюється тонус, ступінь напруги. Комплекс змін охоплює всі специфічні сторони життєдіяльності - дихання, рух, мова, сприйняття, мислення, поведінку. Емоції активізують сприйняття, або, навпаки, гальмують його, обмежуючи контакт з навколишнім. <...> Всі ці цілісні комплекси змін, будучи зафіксовані в глибинах пам'яті, і складають суть наших інтуїтивних знань про емоції. Активізуючись в процесі слухання, вони забезпечують розуміння емоційного характеру музики »[11, с.85].
Але необхідно враховувати і соціально-культурні умови побутування музики. Емоції, об'єктивно закладені композитором у музичному творі, слухач може сприйняти порівняно адекватно, якщо йому знайомий музичний стиль, можливо, відомо і сам твір, а також його виконавець. На найкращих, найуспішніших концертах класичної музики так і відбувається: слухач приходить з певним очікуванням, безперервно відгукується на кожен емоційно-виразний нюанс виконуваного твору, передає свій імпульс артистам на сцені, зал і музика зливаються воєдино.
На думку ж інших дослідників цього питання, закономірності сприйняття «музичного часу» при всій своїй специфіці є відображенням загальнопсихологічних законів сприйняття часу.
Згідно з одним із цих законів, час заповнене здається коротким в переживанні, довгими - у спогаді, незаповнені навпаки. Тобто оцінка часу залежить від його заповненості подіями, певним, змістом. Чим більше подій, явищ, дій людина сприймає і виробляє в одиницю часу, тим швидше воно тече в сьогоденні, тим менше можливості людини звертати увагу на його перебіг. Якщо час, навіть не тривалий за тривалістю, було заповнено інтенсивною діяльністю, людина оцінює його з позиції «доконаного» як більш тривалий у порівнянні з тим інтервалом в минулому, який був нічим не заповнений. Підтвердженням цієї закономірності на музичному матеріалі служать експерименти Б. Х. Яворського [6, с.137]: він пропонував оцінити час звучання першою швидкою частини (Allegro) і другий повільної частини (Andante) П'ятої симфонії Бетховена. Середні оцінки слухачів були наступними: перша частина - 15хвилин, друга частина - 5-6 - хвилин (реально звучить час першої частини - 5 хвилин, другої частини -12-13 хвилин). Неадекватність оцінки пов'язана з впливом змістовних відмінностей першої та другої частини: «перша частина, як емоційно різноманітна і насичена, оцінювалася безпосередньо по нав'язуваним музикою частим емоційних реакцій. Друга частина оцінювалася ретроспективно по малій кількості змін ». [3, с.83]
Даний експеримент Б. Л. Яворського є гарною ілюстрацією на музичному матеріалі однієї з відомих у психології закономірностей сприйняття часу - закону заповненого часового відрізку. Інший закон - емоційно детермінованої оцінки часу виявляється в тому, що оцінка часу пов'язана з емоційною забарвленістю сприймаються подій. Час, заповнене позитивними емоціями, нам здається коротшим, час, заповнене негативними емоціями, довші. Так, ріжуча слух какофонія, музика, яка не відповідає нашому психічному стану, нарешті, не що подобається нам інтерпретація викликає часто негативні емоції - ми чекаємо, з нетерпінням закінчення звучання, час тягнеться болісно довго.
Навпаки, якщо музика пов'язана з приємними асоціаціями, спогадами, почуттями, процес музичного переживання летить швидко і непомітно.
«Час у музиці вимірюється не просторової напруженістю, - писав Б. В. Асаф 'єв, - а якісної напруженістю. Хвилини життя, в якій концентрується епоха життя, переживається в музичному часу триваліша, ніж на годину розтягнуті схеми »[2, с.215].
У другому розділі було встановлено, що роль емоцій у процесі музичного сприйняття безперечна. Крім того композитор в деякій мірі здатний впливати, за допомогою засобів музичної виразності, на ефект надається музикою на слухача, закладаючи в музичний твір певні почуття і емоції. Тим не менш, це не завжди вдається повною мірою. Музичне переживання, його сила і інтенсивність суто індивідуальні, що залежить не тільки від психофізіологічних особливостей індивіда, як вже було зазначено в першому розділі, але і від рис його особистості.
Об'єктивне емоційний зміст твору і його суб'єктивне переживання слухачем, емоційний стан під впливом слухання музики, перш за все, взаємопов'язані. В. Медушевський вірно підмічає, що саме музика краще всіх інших мистецтв володіє здатністю моделювати вкладаємо у твір емоційну ситуацію: «Проте серед інших мистецтв музику виділяє особлива сила безпосереднього емоційного впливу, її здатність не просто описати ситуацію почуття, але як би" зсередини "відтворити його »[11, с.79]. Далі вчений докладно аналізує вказане «емоційний стан». Перш за все, відзначає співвіднесення його з наявними в мозку центрами «задоволення» і «невдоволення» (опозиція позитивного / негативного). Каже про миттєву підготовку організму до формування необхідного емоційного стану: «Відповідно до цієї задачі одночасно з народженням знака емоції настає цілий комплекс змін в організмі - підвищується або знижується швидкість психічних або фізіологічних процесів, змінюється тонус, ступінь напруги. Комплекс змін охоплює всі специфічні сторони життєдіяльності - дихання, рух, мова, сприйняття, мислення, поведінку. Емоції активізують сприйняття, або, навпаки, гальмують його, обмежуючи контакт з навколишнім. <...> Всі ці цілісні комплекси змін, будучи зафіксовані в глибинах пам'яті, і складають суть наших інтуїтивних знань про емоції. Активізуючись в процесі слухання, вони забезпечують розуміння емоційного характеру музики »[11, с.85].
Але необхідно враховувати і соціально-культурні умови побутування музики. Емоції, об'єктивно закладені композитором у музичному творі, слухач може сприйняти порівняно адекватно, якщо йому знайомий музичний стиль, можливо, відомо і сам твір, а також його виконавець. На найкращих, найуспішніших концертах класичної музики так і відбувається: слухач приходить з певним очікуванням, безперервно відгукується на кожен емоційно-виразний нюанс виконуваного твору, передає свій імпульс артистам на сцені, зал і музика зливаються воєдино.
2.6 Сприйняття часу в музиці
На думку дослідників Марахасіна В.С і Цехановскій В.М, вивчення механізмів формування музичного часу є однією з найважливіших завдань психології музичного сприйняття. Вчені стверджують: «Тимчасова компонента безпосередньо програмується композитором у творі і визначає динаміку формування та інерції музичного образу. <...> Композитор, таким чином акцентує увагу на формуванні того чи іншого класу образів і відповідно як би регулює глибину і амплітуду емоційного підключення слухача »[10, с. 215].На думку ж інших дослідників цього питання, закономірності сприйняття «музичного часу» при всій своїй специфіці є відображенням загальнопсихологічних законів сприйняття часу.
Згідно з одним із цих законів, час заповнене здається коротким в переживанні, довгими - у спогаді, незаповнені навпаки. Тобто оцінка часу залежить від його заповненості подіями, певним, змістом. Чим більше подій, явищ, дій людина сприймає і виробляє в одиницю часу, тим швидше воно тече в сьогоденні, тим менше можливості людини звертати увагу на його перебіг. Якщо час, навіть не тривалий за тривалістю, було заповнено інтенсивною діяльністю, людина оцінює його з позиції «доконаного» як більш тривалий у порівнянні з тим інтервалом в минулому, який був нічим не заповнений. Підтвердженням цієї закономірності на музичному матеріалі служать експерименти Б. Х. Яворського [6, с.137]: він пропонував оцінити час звучання першою швидкою частини (Allegro) і другий повільної частини (Andante) П'ятої симфонії Бетховена. Середні оцінки слухачів були наступними: перша частина - 15хвилин, друга частина - 5-6 - хвилин (реально звучить час першої частини - 5 хвилин, другої частини -12-13 хвилин). Неадекватність оцінки пов'язана з впливом змістовних відмінностей першої та другої частини: «перша частина, як емоційно різноманітна і насичена, оцінювалася безпосередньо по нав'язуваним музикою частим емоційних реакцій. Друга частина оцінювалася ретроспективно по малій кількості змін ». [3, с.83]
Даний експеримент Б. Л. Яворського є гарною ілюстрацією на музичному матеріалі однієї з відомих у психології закономірностей сприйняття часу - закону заповненого часового відрізку. Інший закон - емоційно детермінованої оцінки часу виявляється в тому, що оцінка часу пов'язана з емоційною забарвленістю сприймаються подій. Час, заповнене позитивними емоціями, нам здається коротшим, час, заповнене негативними емоціями, довші. Так, ріжуча слух какофонія, музика, яка не відповідає нашому психічному стану, нарешті, не що подобається нам інтерпретація викликає часто негативні емоції - ми чекаємо, з нетерпінням закінчення звучання, час тягнеться болісно довго.
Навпаки, якщо музика пов'язана з приємними асоціаціями, спогадами, почуттями, процес музичного переживання летить швидко і непомітно.
«Час у музиці вимірюється не просторової напруженістю, - писав Б. В. Асаф 'єв, - а якісної напруженістю. Хвилини життя, в якій концентрується епоха життя, переживається в музичному часу триваліша, ніж на годину розтягнуті схеми »[2, с.215].
У другому розділі було встановлено, що роль емоцій у процесі музичного сприйняття безперечна. Крім того композитор в деякій мірі здатний впливати, за допомогою засобів музичної виразності, на ефект надається музикою на слухача, закладаючи в музичний твір певні почуття і емоції. Тим не менш, це не завжди вдається повною мірою. Музичне переживання, його сила і інтенсивність суто індивідуальні, що залежить не тільки від психофізіологічних особливостей індивіда, як вже було зазначено в першому розділі, але і від рис його особистості.
Глава 3: Роль музики та її вплив на людину
Про роль і вплив музики на людину замислювалися ще древні греки. Відповідно до Аристотеля, музика відтворює рух, всяке ж рух несе в собі енергію, яка містить етичні властивості. Подібне прагне до подібного, і тому людина буде отримувати насолоду від музики в тій мірі, в якій музика відповідає його характеру чи настрою в даний момент. Для древніх греків - Арістотеля, Платона, піфагорійців - музика була засобом, який врівноважила зовнішню сторону протікання життя з психологічним станом самої людини. Давньогрецькі філософи, виходили з її наслідувальної природи. Наслідуючи того чи іншого афекту за допомогою ритму, мелодії, тембру, звучання того чи іншого музичного інструменту, музика, на думку древніх, викликає в слухачах той же самий афект, якому вона наслідує. Відповідно до цього положення в античній естетиці були розроблені класифікації ладів, ритмів, музичних інструментів, які слід застосовувати для виховання у особистості античного громадянина відповідних рис характеру [8].Серед сучасних авторів існують різні точки зору. У своєму дослідженні, присвяченому впливу різної музики на поведінку людини, Б. Г. Ананьєв вивчав зміни в ритмах коливання, а так само мімічні та соматичні реакції індивіда в процесі прослуховування музичного твору.
Для даних цілей проводився наступний експеримент: випробуваним пропонувалися до прослуховування два різнохарактерних уривка - фрагмент з першого скрецо Ф. Шопена для фортепіано і фрагмент з другого фортепіанного концерту К. Сен-Сана. У процесі слухання музики випробувані повинні були ритмічно натискати на гумовий балончик, з'єднаний гумовою трубкою з барабанчика Марея і кімограф, а після закінчення прослуховування відповісти на ряд питань. Б. Г. Ананьєв пише «Завдання дослідження - простежити як відображається на поведінці людини слухання« ліричної »і« драматичної »музики .... Бажаючи отримати повну і цільну картину поведінки особистості момент музичного впливу, нами був обраний комбінований метод досліджень, що поєднує суб'єктивні дані самоспостереження з об'єктивними даними, які можна охарактеризувати, як об'єктивні симптоми реагування на музику ». У результаті експерименту Б. Г. Ананьєв прийшов до висновку, що музика регулює і спрямовує поведінку особистості:« Будучи знаками афективних станів, музичні твори організують поведінка (в першу чергу афекти), то опановуючи їм, то долаючи його »[1, с234].
Схожої точки зору дотримувався видатний теоретик радянської психології Л. С. Виготський. У своїй праці «Психологія мистецтва» він погоджується з дослідником Геннекен, в тому що естетична емоція (емоція викликана за допомогою сприйняття твору мистецтва, у тому числі музичного) не викликає негайної дії, на відміну від емоції, викликаної реальними життєвими обставинами. Л.С. Виготський так само підтримує висновок Геннекен про те, що така естетична емоція, не отримуючи вираження в дії позначається на зміні установки, і не тільки не викликає тих дій, про які говорить, але, навпаки, відучує від них. Проте додає: «Естетична реакція є не просто розряд даремно, холостий постріл, вона є реакція у відповідь на твір мистецтва і новий сильний подразник для подальших вчинків. Мистецтво вимагає відповіді, спонукає до відомих дій і вчинків. <...> Музика спонукає нас до чогось, діє на нас дратівливим чином, але самим невизначеним, тобто таким, який безпосередньо не пов'язаний ні з якою конкретною реакцією, рухом, вчинком. У цьому бачимо ми доказ того, що вона діє просто катартического, тобто прояснюючи, очищаючи психіку, розкриваючи і викликаючи до життя величезні і до того пригнічені і обмежені сили ... ... дія музики позначається незмірно тонше, складніше, шляхом, так би мовити, підземних поштовхів і деформацій нашої установки. Воно може позначитися коли-небудь зовсім небуденно, хоча в негайному дії воно не отримає свого здійснення.
Сама по собі естетична емоція як би ізольована від нашого щоденного поведінки, вона безпосередньо ні до чого не тягне нас, вона створює тільки невизначену і величезну потребу в якихось діях, вона розкриває шлях і розчищає дорогу самим глибоко лежачим нашим силам; вона діє подібно землетрусу , оголюючи до життя нові пласти. Якщо музика не диктує безпосередньо тих вчинків, які повинні за нею піти, то все ж від її основної дії, від того напрямку, який вона дає психічному катарсису, залежить і те, які сили вона додасть життя, що вона визволить і що відтіснить вглиб. Мистецтво є швидше організація нашої поведінки на майбутнє, установка вперед, вимога, яку, можливо, ніколи і не буде здійснено, але яке змушує нас прагнути поверх нашого життя до того, що лежить за нею. Тому мистецтво можна назвати реакцією, відстроченої по перевазі, тому що між його дією і його виконанням лежить завжди більш-менш тривалий проміжок часу »[7, с.346].
Говорячи про роль і прикладному значенні мистецтва, Л. С. Виготський бачить цю роль насамперед у виховує і перетворюючої дії мистецтва, і музики зокрема. Згідно його думку, мистецтво є найважливіше осереддя всіх біологічних і соціальних процесів особистості в суспільстві, воно є спосіб урівноваження людини зі світом в найкритичніші і відповідальні хвилини життя [7].
Моя точка зору полягає в тому, що я бачу роль музики в чиниться нею терапевтичному і цілющим психіку ефекті. Музика здатна викликати в людині дуже глибокі і складні почуттєві переживання, які виходять за рамки простого настрою, емоційного фону і вісім базових емоцій. Але я не підтримую підходу, що розділяє емоції на життєві та естетичні. Я вважаю, що музика не створює, не генерує в людині почуттів і емоцій не властивих йому. Не може викликати переживань невідомих слухачеві раніше. Той, хто ніколи не відчував глибокого і сильного горя, швидше за все поставиться байдуже навіть до самого скорботного твору музичного мистецтва. На мій погляд, для глибокого сприйняття музики необхідний особистий чуттєвий досвід. І більше того я бачу роль музики в її терапевтичному ефекті. Музика допомагає вивільнити, пережити і висловити (особливо в пісенному жанрі) наші витіснені, або не до кінця пережиті почуття і переживання, що в рамках гештальт-підходу Фріца і Лаури Перлз є психотерапією. Цим припущенням можна пояснити прагнення людини висловлювати свої почуття у пісні і отримувати полегшення. Похоронні співи, наприклад, допомагають пережити горе розлуки.
Наші музичні уподобання, на мій погляд, часто несвідомі і, як мені здається, багато в чому засновані на потреби у вивільненні і переживанні своїх власних почуттів. Тобто ми вибираємо музику, відповідну нашому психічним станом і тим емоціям, які переважають у нас на даному етапі життя. Переживаємо слідом за співаком і композитором радість, блаженство, сум, тугу, сум'яття ...
Висновок
У результаті виконаної роботи, були отримані відповіді на питання, поставлені в рамках завдань дослідження, виділимо основні тези.1. Експериментальними даними підтверджується вплив, який чиниться музикою на психофізіологічні процеси, що протікають в організмі слухача. Музика здатна підсилити метаболізм у тілі, впливає на ритм серцевих скорочень, прискорює дихання, впливає на біоритми, таким чином, дає фізичну основу для генезису емоцій.
2. Велика роль у перетворенні музичних звуків в емоційні переживання відводиться гіпоталамусу, який так само виконує в організмі роль регулятора біологічних ритмів і одночасно є «носієм» так званого «центру задоволення». Коли всі біоритми тіла суворо синхронні, людина себе чудово почуває і перебуває у стані, близькому до блаженства. Представляється можливим припустити, що люди люблять і прагнуть до частих прослуховувань музики в силу тяги до «правильним» синхронним ритмам, закладеним в музичних творах.
3. Встановлено зв'язок між музичними ритмами і біоритмами людського мозку. Зроблено припущення, що, сильні музичні переживання виникають в індивіда в момент резонансу музичного біоритму твори і домінуючого біоритму його мозку, що приблизно може ж бути і основою музичних уподобань індивіда. Ритми людини здатні співналаштовуватися з музичними ритмами. Цей феномен отримав назву «ефект нав'язування ритму». Найбільш сильно він виражений у індивідів, чия нервова система характеризується як слабка, що дозволяє припускати в даних індивідів здатність до більш сильним і тонким музичним переживань, велику схильність і любов до музики в цілому.
4. Сприйняття та вплив музики тісно пов'язані з емоційною сферою людини. Сприйняття музики йде через емоції, але емоціями не закінчується, переходячи в процес осмислення.
5. Кожне музичний твір має свій характер і темперамет, почуття закладені в нього автором. Проте сприйняття не завжди адекватно зчитує посили, закладені автором.
6. На сприйняття музики мають значний вплив індивідуально особистісні характеристики слухача. Такі як: психічний і емоційний стан, ступінь новизни музичного стилю для слухача, індивідуальні переваги, ступінь музичної грамотності. Темперамент слухача так само здатний надавати деякий вплив на процес сприйняття, тим не менш прямий і сильного зв'язку в результаті проведеного експерименту виявлено не було.
7. Сприйняття часу в музики носить суб'єктивний характер і становить певний інтерес для дослідження.
8. Вітчизняні дослідники бачать в музиці здатність спонукати, регулювати поведінку людини., І відводять їй виховну, стимулюючу роль. На мій погляд, роль музики в чиниться нею терапевтичному ефекті, який заснований на вивільнення та переживанні почуттів слухача.
Безсумнівно, тема сприйняття і впливу чиниться музикою на людину становить інтерес для подальшого більш детального дослідження. Наприклад, цікаво дослідити особливості вибору і сприйняття індивідами певних музичних стилів, а так само трансового ефекту «клубної» музики та ін
Бібліографія
1. Ананьєв Б.Г. «Досвід експериментального вивчення впливу музики на поведінку. - Питання науки про поведінку дитини і дорослого », Владикавказ, 19282. Асафьев Б.В. «Мовна інтонація» - М., - Л., 1965.
3. Бєляєва - Екземплярський С.М. «Нотатки про психологію сприйняття часу в музиці» / / Проблеми музичного мислення. - М., 1974.
4. Блум Ф., Лезерсон А., Іофстедтер Л. «Мозок, розум і поведінку» - М.: Світ, 2006р.
5. Бочкарьов Л.Л. «Проблема адекватності сприйняття музики». / / Музична психологія і психотерапія 2007 № 3
6. Бочкарьов Л.Л. «Психологія музичної діяльності» - М., 1997.
7. Виготський Л.С. «Психологія мистецтва», вид. «Мистецтво», Москва, 1986р.
8. Іванов-Борецький М. «Матеріали і документи з історії музики». Т.1. М., 1934.
9. Ізард К.Е. «Психологія емоцій». / Перекл. З англ. -СПб.: Пітер, 1999 р.
10. Марахасін В.С,. Цехановскій В.М «Експерименти зі сприйняття музики в аспекті фізіології» / / «Творчий процес і художнє сприйняття», вид. «Наука», 1987 р.
11.Медушевскій В.В. «Про зміст поняття« адекватне сприйняття »».// Сприйняття музики. - М., 1980.
12. Мілнер П.Ф. «Фізіологічна психологія». / Пер. з англ., М.: Світ, 1973.
14. Морозов В.М. «Біофізичні основи вокальної мови». Л., 1977.
13. Петрушин В. І. «Моделювання емоцій засобами музики». / / Питання психології 1988 № 5.
15. Петрушин В.І. «Психологічні моделі відображення дійсності». / / Музична психологія і психотерапія 2008 № 4.
16. Петрушин В.І «Психологія музичного сприйняття ».//« Музична психологія і психотерапія» 2007 № 2.
17. Ражніков В. Г. «Партітурная транскрипція» / / Питання психології 1980. № 1.
18. Теплов Б.М. «Психологічні питання художнього виховання». / / Известия АПН РРФСР. - М.-Л., 1947, Вип.11.
19. Теплов Б.М. «Психологія музичних здібностей». / / Проблеми індивідуальних відмінностей. - М., 1961.
20. Уолтер Г. «Живий мозок». М., 1966р.