«При імені Пушкіна негайно осіняє думка про російській національній поета. Справді, це право належить йому ... Нічия слава не поширювалася так швидко ... Його ім'я мало в собі щось електричне », - писав М. В. Гоголь у статті« Кілька про Пушкіна », надрукованій у січні 1835 року.
З якого ж часу почалася його слава? Першим суспільним визнанням поетичного дару Пушкіна став публічний іспит у ліцеї 8 січня 1815, коли, «перебуваючи у двох кроках від Державіна», він прочитав свої вірші «Спогади у Царському селі». Пізніше, в «Євгенії Онєгіні», поет згадував:
Нас перший успіх окрилив;
Старий Державін нас помітив
І, в труну сходячи, благословив.
До того ж часу відноситься і перший портрет Пушкіна-поета, виконаний невідомим художником. Ніжні пастельні тони, задумливий вираз обличчя - все обличчя юнака проникнуть якимось особливим благородством і чистотою помислів. Таким вперше побачив його і поет старшого покоління В.А. Жуковський. 19 вересня 1815 він писав П.А. Вяземському: «я зробив ще приємне знайомство з нашим молодим чудотворцем Пушкіним. Я був у нього на хвилину в Царському Селі. Миле, живе творіння! Він мені зрадів і міцно притиснув мою руку до серця. Це надія нашої словесності ... Нам всім треба об'єднатися, щоб допомогти вирости цього майбутнього гіганта, який всіх нас переросте ». Сам же "гігант у вірші, написаному на французькій мові, дав собі таку характеристику:
Мій зріст із зростанням самих
довготелесих
Не може рівнятися;
У мене свіжий колір обличчя, русяве
волосся
І кучерява голова ...
Сущий біс у витівках,
Суща мавпа особою,
Багато, занадто багато
легковажності -
Серед ліцейських прізвиськ Пушкіна було й таке, дане «по фізіономії і деяким звичкам»: «суміш мавпи з тигром». Зовнішність поета іноді й пізніше наштовхувала на подібні порівняння, але тільки при першому знайомстві. Ось запис у щоденнику внучки Кутузова Д.Ф. Фікельмон: «Неможливо бути більш непривабливим - це суміш зовнішності мавпи і тигра; він походить від африканських предків і зберіг ще деяку чорноту в очах і щось дике у погляді». Але вже наступна запис говорить про надзвичайну натхненності поета, як би змінює фізичний вигляд: «Коли він говорить, забуваєш про те, чого йому бракує, щоб бути гарною, його розмова такий цікавий, блискучий розумом, без будь-якого педантства ... Неможливо бути менш вибагливі й більш розумним в манері висловлюватися ». Про те, як змінювалася зовнішність Пушкіна внутрішнім вогнем його генія, говорить А. П. Керн: «Треба сказати, що він не вмів приховувати свої почуття, висловлював їх завжди щиро, і був неописаної хороший, коли що-небудь приємне хвилювало його ... Коли ж воно вирішувалося бути люб'язним, то ніщо не могло зрівнятися з блиском, гостротою і захопливістю його мови ».
Першим зображенням Пушкіна, яке побачили читачі, була гравюра на міді Є. гейтман - фронтиспис поеми «Кавказький полонений». Книга вийшла в кінці августа1822 року з наступним післямовою: «Видавці присовокупляют портрет Автора, в молодості з нього мальований. Вони думають, що приємно зберегти юні риси Поета, якого перші твори ознаменовані даром незвичайним ». Оскільки Пушкін був у цей час на засланні в Кишиневі, оригіналом для гравюри послужила, мабуть, відома нам пастель 1815 року. 23-річний поет представлявся читачам у вигляді юнака з рисами арапчонком і в байроновской позі. Це зображення не відповідало дійсної зовнішності його, але увійшло в історію і врізалося в пам'ять багатьох поколінь. Мабуть Пушкін не бажав бути перед читачами у вигляді «російського Байрона», а мріяв про інше образі, більш відповідала духу його поезії. Чотирма роками раніше він сам намалював свій портрет як прообраз гравюри для готувався, але не відбувся тоді видання віршів. Так поет вперше звернувся до автоізображеніям, які з цього часу супроводжують його творчості до кінця життя, стають однією з форм самовираження.
Ці зображення не тільки відображають реальність, а й несуть в собі велику узагальнення і критичне сприйняття дійсності. Автопортрети виконані високої поезії, трагічні і одночасно не позбавлені самоіронії. Залишилися невідомими для сучасників, ці зображення Пушкіна оцінені лише через сторіччя. Малюнки по закладеною у них характеристиці поета настільки емкі і точні, а за манерою виконання настільки сміливі і артистичні, що не старіють, хоча і точно співвідносяться з прикметами пушкінської пори. Нам вони здаються нанесеними на папір якимсь дуже сучасним художником. Решта прижиттєві зображення Пушкіна насамперед несуть на собі печать своєї епохи.
13 травня 1823, відповідаючи на питання Гнєдича, що збирався перевидавати «Кавказького бранця», Пушкін у постскриптумі приписав: «Свого портрета в мене немає - та й на якого дідька мати його». І все ж, як завжди у Пушкіна, ніщо, ніякий життєвий досвід - рух чи серця або розуму - не пропадали безслідно. З цього ж 1823 року Пушкін швидко і з захопленням пише «Євгенія Онєгіна». У грудні він приписує останню заключну строфу другої глави «Євгенія Онєгіна»:
Бути може (о солодка мріє)
Вкаже майбутній невіглас
На мій портрет,
І мовить: те-то був Поет!
Прийми ж мою подяку щиру,
Шанувальник мирних Аонід,
О ти, чия пам'ять збереже
Мої летючі творіння,
Чия прихильна рука
Потріпа лаври старика!
Проте до повернення Пушкіна із заслання так і не було зроблено жодного портрета. Але за кілька місяців з'явилося кілька портретів і все з натури. Перші в цьому хронологічному ряду - виконані восени 1826 мініатюра гуашшю на пластині слонової кістки і малюнок італійським олівцем обрусілого француза Ж. Вівьена. Пушкін замовив йому два примірники, один він подарував П. А. Осипової, другий - поетові Є.А. Баратинський. Це невеличкий камерний портрет, виконаний просто, без будь-яких претензій, для того щоб відобразити риси поета на пам'ять для його близьких друзів - зображення виконувало роль нинішньої фотографії. Поет ще дуже молодий, він відкрито і доброзичливо дивиться прямо на глядача. Художник зумів передати інтимні риси характеру: душевну м'якість, сердечність, простодушність, дитячу незахищеність натури. На більш пізніх портретах вираз обличчя стає більш замкнутим, Пушкін зосереджений в собі і дивиться повз нас.
Наступним, хто зобразив Пушкіна був Василь Андрійович Тропінін. Портрет Пушкіна є найвідомішим його творінням. І ми ставимося до нього з особливою, загостреним почуттям: його замовив сам Пушкін, він позував художнику, портрет написаний у період розквіту творчих сил їх обох.
Існує версія про те, що замовив портрет Тропінін близький друг поета Соболевський, який «був незадоволений пригладженими і пріпомаженнимі портретами Пушкіна, які тоді з'являлися. Йому хотілося зберегти зображення поета, як він є, як він бував частіше, і він просив Тропініна «намалювати йому Пушкіна в домашньому його халаті, розпатланого, із заповітним містичним перснем на великому пальці однієї руки».
Але ця версія, швидше за все помилкова, оскільки з листа самого ж Соболевського Погодіну стало відомо (опубліковано лише в 1952 році): «Портрет Тропінін замовив сам Пушкін потай і підніс мені його у вигляді сюрпризу з різними фарсі (коштував він йому 350 крб. ) »Невірно і з« зображенням поета ... як він бував частіше ... у домашньому халаті ». М.М. Ковалевська звернула увагу на те, що Тропінін іноді писав в одному і тому ж халаті різних людей. «Очевидно, він писав з натури тільки обличчя, а одяг придумував
сам », - писала вона у своєму дослідженні про художника. Відомо, принаймні, сім портретів Тропініна, на яких моделі зображені в халатах.
Мабуть, цей одяг була придумана художником не випадково. Своєрідність костюма визначилося химерним поєднанням зовнішніх атрибутів байронізму (розстебнутий комір сорочки з великим білим коміром, недбало зав'язана краватка - шарф) з типово московської приналежністю костюма - халатом, і в цілому в настільки специфічній формі виражало уявлення художника про вільну особистості.
Ідеал вільної людини складався протягом усього життя
Тропініна: з такими труднощами отримана свобода від кріпосної залежності зумовило загострене почуття власної гідності.
Василь Андрійович був кріпаком графа Моркова. Вже хлопчиком Тропінін малював ... на стіні ваксою, якої чистив панські чоботи. Всі радили вельможі послати хлопчика до Петербурга вчитися живопису, але пан направив
його туди вчитися мистецтву кондитера.
Тут Тропінін став тікати до сусіда - художнику, за що йому діставалося від кондітерші. Тільки на двадцять першому році життя Тропінін вступив до Академії мистецтв. Отримав золоту і срібну медалі. Але тут знову сталося лихо. Його картина «Портрет хлопчика, що тужить про померлу пташці» сподобалася імператриці. Тропінін став відомий, і друзі пана поспішили повідомити: якщо він не хоче втратити «свою людину» - потрібно вжити заходів. Поміщик викликав Тропініна в село. Тут художник фарбував паркани, будував церкви, писав портрети, вчив живопису панських дітей, а за обідом, як всі лакеї, стояв за стільцем свого пана. Багато часу опісля Тропінін, вже будучи знаменитим художником, отримав нарешті свободу, але його син залишився кріпосним.
Тропінін не бажав підкорятися кому б то не було, жити в чиновному Петербурзі, ходити в мундирі. Звідси потреба жити в Москві, де дивакуватого і лінощі жителів була своєрідною формою протесту проти того, що "потрібно" і "належить" офіційно. Наведемо на підтвердження характеристику московського духу, дану таким тонким спостерігачем, як В. Г. Бєлінський: "Москвичі - люди на розорювання, істинні афіняни, тільки на російсько-московський лад. Хто не чув про московському гостинність, гостинність і привітність? Тому-то там так багато халатів, угорок, цивільних штанів з лампасами і таких небачених сурдутів з шнурами, які, з'явившись на Невському проспекті, змусили б дивитися на себе з жахом ... "Ця знайдена Тропініним для своїх моделей одяг був настільки обмежена, що, незважаючи на повторюваність, вона ні в якій мірі не сприймається як штамп. Художник щоразу змінює колір, форму халата і краватки у відповідності з характером створюваного образу, іноді вводячи в портрети значущі предмети: рукопис, статую, мольберт і так далі.
Один із сучасників Пушкіна, письменник, історик, журналіст Микола Польовий в "Московському телеграфі" помістив невелику замітку, яка говорить про великий схожості портрета з моделлю і блискучому майстерності його виконання: «Російський живописець Тропінін нещодавно закінчив портрет Пушкіна. Подібність портрета з оригіналом разюче, хоча нам здається, що художник не міг абсолютно схопити виразу обличчя поета. ... »
Сам художник через багато років згадує, з яким хвилюванням він працював над портретом великого поета. Пушкіну було важко приділити час для позування, і Тропінін довелося, по всій вірогідності, ловити його у друзів останнього: Баратинського, Киреєвського, Погодіна, Хомякова та інших. У такій обстановці можна було зробити лише начерк, і він зробив олійними фарбами невеликий етюд, як би портретний нарис.
Злегка жовтуватий загальний колорит етюдного портрета, не властивий Тропінін, який писав зазвичай в сріблясто-блакитним гамі, говорить про те, що етюд писаний, ввечері при ламповому освітленні.
Художник, однак, не відразу перейшов від портретного етюду до самого портрета, а зробив ще ряд підготовчих малюнків, з яких збереглися тільки два. Один, основною з них, є начерком загальної композиції портрета. Він зроблений без натури і виник в результаті композиційних пошуків: художник шукав, як посадити фігуру, який дати поворот голови, як вирішити складки халата.
Другий зроблений на звороті першого. На ньому автор намалював деталь однієї партії складок халата, надягнутого, мабуть, на манекен-ляльку, на якій складки вже не змінюються безперервно, як на живу людину.
Сеанси для великого портрета відбувалися в майстерні Тропініна, на Лановик. Тут зійшлися два великих людини епохи. Тропінін, за його словами, був схвильований близькістю поета. Але й Пушкіна, який мріяв побачити «народ неугнетенний і рабство грішне», не могла не хвилювати незвичайна доля художника-кріпака.
За заведеною звичкою Тропінін після сеансу писав ще багато без натури, шукаючи задуманий ним образ, але тим самим, можливо, і відходячи від справжнього вигляду поета. Великий портрет, у всякому разі менш документальний, ніж етюд. За описом сучасників, Пушкін мало займався своєю зовнішністю ... На портреті-начерку волосся дійсно кілька розпатлані, тоді як на великому портреті вони пригладжений. На начерку риси обличчя носять печать того «арапского неподобства», яке відзначав у себе сам Пушкін. На великому портреті особа зроблено значно «благовиді», і від «арапскіх» рис збереглося тільки дещо в губах. Маленький тропининского портрет - найбільш точне і найбільш вірне зображення Пушкіна, яке до нас збереглося.
Саме основне, що відрізняє виділяє образ, створений Тропініним - це зібраність всіх внутрішніх сил в вольове рух, не замкнутість у собі, а якась відкритість, доступність, потенційна готовність до дії. У більшості інших портретів Пушкін - приватна особа (виключаючи портрет роботи Кіпренського), і лише у виконанні Тропініна постає особою громадським, діячем, яким відчував себе сам поет, і це незважаючи на «домашній» костюм. Саме виходець з народу - Тропінін - гостріше за інших відчув і зумів увічнити своїм пензлем народність генія російської поезії.
Доля портрета після його створення була сповнена пригод. Пушкін подарував великий портрет Соболевському, начерк ж зберігався в сім'ї Тропініна. Незабаром після закінчення портрета Соболевський їде за кордон і віддає портрет на зберігання своєму приятелеві І.В. Киреєвському. Повернувшись через п'ять років, Соболевський виявив: «... у чудовій рамці було вже не справжній портрет, а погана копія з нього, яку я і кинув у вікно». Всі його розшуки не привели ні до чого, так як живописець-копіїст за цей час помер, встигнувши продати або закласти комусь тропининского оригінал.
Багато років по тому портрет був куплений одним московським збирачем картин у якогось старістю. Побачивши нарешті знайдений портрет Тропінін сказав: «Побачив його не без хвилювання у багатьох відносинах: він нагадував мені ті години, які я провів очей на-віч з великим нашим поетом. Я мало не плакав, бачачи, як портрет зіпсований ».
Соболевському друзі подарували маленький тропининского портрет, набутий з нагоди. Соболевський подарував його П. М. Третьякову ...
Після довгих поневірянь та пригод великий тропининского портрет в 1909 році потрапив до Третьяковської галереї. Зараз портрети великого поета зберігаються у зборах Всесоюзного музею О. С. Пушкіна, що знаходиться в місті Пушкіні.
Завданням іншого найбільшого живописця епохи-Ореста Кіпренського було показати у Пушкіні перш за все «генія поезії», за висловом того часу. Відмічуване сучасниками зовнішню схожість портрета, створеного в тому ж 1827 році, обумовлено вражаючим осягненням внутрішнього світу поета.
У 1812 - 1816 роках Кипренский жив у Петербурзі, часто відвідував Царське Село. Він дружив з багатьма з близького оточення Пушкіна, був захоплений їх інтересами і художніми симпатіями. Чи був у ті роки знайомий з самим поетом? Можливо, але точних доказів тому немає.
Але знаємо, що вони зустрілися пізніше. Провівши сім років в Італії і повернувшись на батьківщину, Кипренский створив на замовлення А. Дельвіга портрет 28-річного Пушкіна. «Художників друг і радник», як кликав його Олександр Сергійович, Дельвіг передбачав, що портрет стане важливою подією в російській культурного життя, і не випадково зупинив свій вибір на вже відомому живописця. Хоч Пушкін позувати не любив, бажанням одного підкорився беззаперечно. У липні 1827 Кипренский писав його в будинку Шереметьєва на Фонтанці. На готовий портрет поет відповів відгуком-експромтом:
Улюбленець моди легкокрилим,
Хоч не британець, не француз,
Ти знову створив, чарівник милий,
Мене, вихованця чистих муз, -
І я смеюся над могилою,
Ушед навік від смертних уз.
Себе як у дзеркалі я бачу,
Але це дзеркало мені лестить:
Воно свідчить, що не принижуючи
Пристрастья важливих аонід.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Відомий надалі мій буде вид.
Про що поет і художник могли говорити під час сеансів? Ймовірно, про Італію, про мистецтво стародавньому й нове. Згадуючи про Рим, Дрездені, Парижі - містах, в яких побував Кипренский і де проходили його виставки, - поет натякає на успіх творчості живописця. Під «британцем», можливо, мався на увазі Дж. Доу, якому царський уряд доручив виконувати портрети для військової галереї 1812 року в Зимовому палаці, а під «французом» - портретист Ф. Жерар. Відомо, як ранимий був Кіпренський, і можна припустити, що обговорювалося гіркий для художника питання, чому патріотичну тему дали модному у світлі англійцю, а не йому. Інтриги й заздрість Жерара теж були частою темою оповідань Кіпренського.
Пушкін зображений в сюртуку, з картатим пледом, накинутому на плече. Руки покояться на грудях. Погляд звернений вдалину. Особа задумливо, натхненно, повно прихованою смутку. Сучасники писали: «Геній поета як би надихнув художника; вогонь його натхнення сам зобразив на полотні в рисах його, і художник цілком висловив в його погляді світлий промінь високих творчих дум». Щоб підкреслити тему творчості, Дельвіг попросив майстра приписати бронзову фігуру музи з лірою в руках.
Багато згодом судили про портрет по гравюрі з нього, яку Дельвіг замовив Н. І. Уткіну. Батько поета, вже після смерті Пушкіна, сказав: «Кращий портрет сина мого є той, який написаний Кипренским і гравірував Уткіним».
Але сам Пушкін високо цінував оригінал. Після смерті Дельвіга в 1831 році, він купив портрет у його вдови, який зберігався у сина й онука поета до 1916 року, коли було придбано Третьяковською галереєю.
У портреті О. С. Пушкіна Кипренский зробив такий високий злет ще й тому, що ліра поета була співзвучна музи художника. Одні й ті ж реальні особи надихали Пушкіна і зображені на портретах Кіпренського.
Дитя харит і натхнення,
У пориві полум'яної душі
Недбалої пензлем насолоди
Мені друга серця напиши;
Красу невинності чарівної,
Надії милі риси,
Посмішку радості небесної
І погляди самої краси.
Ці рядки з послання Пушкіна «До живописцю» можна повною мірою віднести і до Кіпренського.
ЛІТЕРАТУРА
1) «Василь Андрійович Тропінін», дослідження, матеріали під редакцією Раковій, М., «Образотворче мистецтво», 1982 р.
2) «Орест Кипренський», із серії ЖЗЛ
3) Журнал «Юний художник», № 2,1982 г., № 6,1984 р., № 6,1985 р.