Федеральне агентство з освіти
Смоленський державний університет
Психолого-педагогічний факультет
Кафедра педагогіки
Специфіка виховання дітей молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
Курсова робота з педагогіки
студентка 3 курсу заочного відділення
спеціальності «Педагогіка і психологія»
Кодіна Ганна Євгенівна
Науковий керівник:
кандидат педагогічних наук, доцент
Самарін Дмитро В'ячеславович
Смоленськ
2008
План
Введення
I. Глава 1. Теоретичні основи виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
1.1 Народне мистецтво в системі естетичного пізнання світу
1.2 Специфіка роботи з дітьми по здійсненню естетичного виховання з використанням засобів народного мистецтва
II. Глава 2. Діагностика виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
Висновок
Список літератури
Введення
Цитуючи слова великого письменника і педагога Льва Миколайовича Толстого, який говорив, що: «Якщо вчитель має тільки любов до справи, він буде хороший вчитель. Якщо вчитель має тільки любов до учня, як батько, мати, він буде краще того вчителя, який прочитав усі книжки, але не має любові ні до справи, ні до учнів. Якщо вчитель поєднує в собі любов до справи і до учнів, він - досконалий учитель », - можна відразу зрозуміти і уявити, яким повинен бути педагог у його справжнє призначення. І у відповідь відразу ж з'являється думка про невідповідність цього подання реальності. Характеризуючи суть виховання можна звернутися до слів Бєлінського про те, що: «Чим молодша дитина, тим безпосередніше має бути його моральне виховання, тобто тим паче має його не вчити, а привчати до гарних почуттів, нахилам і манерам, засновуючи всі переважно на звичці, а не на передчасному і, отже, неприродному розвитку понять ». Саме таку мету має бачити перед собою кожен вчитель. Про один із способів і варіантів реалізації цієї мети я і хочу розповісти в даній роботі. А спосіб цей - народне мистецтво як засіб виховання. На перший погляд звучить незвично, недоверітельно і відштовхуюче, але насправді зберігає в собі величезний потенціал. Актуальність обумовлена саме тим розбіжністю, про який говорилося на початку. І, мені здається, народне мистецтво - один з найбільш простих, доступних і ефективних способів подолання цієї проблеми, створення умов і реалізації слів Бєлінського на практиці.
Народне мистецтво розглядалося багатьма діячами, але так і не отримало належної реакції. З'ясуванню і усунення причин цього і присвячена ця робота.
Всі ми були дітьми. Будучи дітьми, виховуючи дітей, онуків - ми ніколи не розлучимося з дитинством. Кожен з нас хоче бачити щасливими своїх дітей. Для цього ми можемо сформувати у них здатність до людського спілкування, взаєморозуміння, співпереживання, інтерес до творчої праці, в якому проявляється особистість. А це можливо зробити як раз через мистецтво, адже мистецтво так само є сильним інструментом в руках педагога.
Формуючи дитини, ми формуємо не тільки його - ми створюємо майбутнє нашої країни. І яке ми дамо їм уявлення про щастя, як навчимо їх бути щасливими, таким і буде майбутнє цілих поколінь.
Але все, чого ми можемо навчити дітей, йде від нас і через нас, тому вкрай важливо і самим пам'ятати про культурне, духовному і моральному спадщині. Мистецтво в школі - це зброя, міць якого ми до кінця не розуміємо і мало використовуємо. А вчитель при цьому більш ніж хто-небудь творять майбутнє людської культури.
Доказ всього цього можна проілюструвати таким прикладом.
Клас початкової школи був розділений на три частини - і діти, і приміщення. Вчителька розділила між групами однакові матеріали (червоний, жовтий і білий пластилін), але поставила абсолютно різні завдання і застосувала різні методи роботи. Першій групі було дано завдання виліпити однакові за формою, обсягом і кольором предмети у цій зразком (яйце). Другій групі дітей дозволено було ліпити все, що вони захочуть. Третій групі була розказана казка про зайця, білочку і їжачка і запропоновано разом виліпити її персонажів і її предметний світ.
У першій групі вчителька перевіряла відповідність виліплених предметів поставленої задачі (точний розмір, форма, пропорції). У другій дала повну свободу (якщо питали - радила). У третій організувала бесіду, спільне роздуми - хто зробить їжачка, хто білочку, хто морквину, як все це скласти в єдину композицію.
Спочатку у всіх трьох групах атмосфера була однаковою (розділили адже дітей без відбору), але поступово вона почала змінюватися. У першій ставало дедалі напруженішою і тихіше. У другій - все гучніше і недолугості: хтось почав щось робити, хтось нічого не придумав, хтось когось штовхнув під лікоть, хтось жбурнув пластилін і т.д. У третій стояв робочий шумок - хлопці тихо розмовляли, радилися, дивилися, порівнювали, старалися.
До кінця роботи в першій групі на столах були поставлені абсолютно однакові яйця. Діти стояли позаду них червоні, дуже горді, усміхнені, кожен сам по собі, - і в той же час в чомусь, як і їх ліплення, однакові. У другій групі - жодної роботи, але стіни, підлогу, столи і самі хлопці були в розлученнях сліз і пластиліну, хто-то кого-то дубасив, хтось плакав, хтось переможно сидів на столі. У третій групі була виконана колективна робота - цілий розповідь в пластиліні, і хлопці весело говорили з вчителькою [XIX. - С. 7-8].
Ось яке виховання через навчання мистецтву. Яка велика сила нами не використовується.
Але, не дивлячись на всю важливість морального виховання шляхом народного мистецтва, існує проблема: відсутність годин, засобів, посібників і матеріалів. Інакше вже кожна школа мала б свій кабінет мистецтва, свого педагога-фахівця, образотворче мистецтво і музика викладалися б і в старших класах - найважливішому періоді формування особистості людини.
Філософом Ю.У. Фохт-Бабушкіним вперше отримані експериментальні дані про наявність тісного зв'язку між залучення людини до мистецтва і його всебічним духовним розвитком, про зв'язок між художнім розвитком людей і успішністю виконання ними виробничо-громадських функцій [XIX. - С.17].
Виготський блискуче охрестив мистецтво «суспільної технікою почуттів» і стверджував що «все прикладне значення мистецтва в кінцевому рахунку і зводиться до його виховує дії» [XIX. - С.18].
Актуальність роботи зумовлена тим, що у молодшому шкільному віці закладаються культурологічні основи морального та естетичного виховання. А від того, яким чином і в якій формі вони будуть закладені, залежить подальший розвиток та майбутнє як окремо взятої особистості дитини, так і підростаючого покоління в цілому.
Ступінь розробленості: з даної теми працювали такі дослідники, як Прасолова Е.Л, Неменский Б.М., Шпікалова Т.Я, Ронделі Л.Д, Чирков Д.А., Альохін О.Д., Мухіна В.С. та інші.
Об'єкт дослідження - Процес виховання школяра молодшого віку.
Предмет дослідження - Народне мистецтво як засіб виховання школярів.
Мета - визначення специфіки та шляхів оптимізації виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва.
Завдання:
1. Проаналізувати види і зміст засобів народного мистецтва;
2. Визначити найбільш ефективні форми і методи роботи з дітьми для здійснення морального виховання шляхом використання засобів народного мистецтва.
Гіпотеза - для здійснення і підвищення ефективності морального виховання молодших школярів слід використовувати на уроках кошти народного мистецтва, з огляду на наступні умови:
1. доцільний відбір засобів народного мистецтва;
2. планомірність і систематичність при роботі з ними;
3. використання різноманітних форм і методів роботи вчителя з дітьми.
Теоретичними методами дослідження виступають ознайомлення з літературою по даній темі, наочними посібниками, ознайомлення з шкільними програмами і методами роботи з дітьми, які використовують народне мистецтво.
Емпіричні методи дослідження: спостереження, індивідуальні та групові бесіди, опитування, класні години, ділові й творчі ігри, самозвіти, учнівські твори.
Теоретичною і практичною значимістю дослідження може виступити ознайомлення вчителів з описаним матеріалом і розробка нових методів і програм роботи з дітьми, з огляду на умови використання засобів народного мистецтва на уроках.
Глава 1. Теоретичні основи виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
1.1 Народне мистецтво в системі естетичного пізнання світу
Народним називають мистецтво широких трудящих мас. Головною, визначальною рисою народного мистецтва є колективний характер. Це, перш за все, виявляється в наступності багатовікових традицій. Народні майстри протягом століть використовували секрети майстерності, орнаментику, художні образи, сюжети, які передають їм батьками, односельцями. Старі майстри навчали молодь мистецтву, як різати ложку, розписувати прядку, ткати візерункові полотна, шити одяг, плести мереживо. З покоління в покоління зберігалися традиції художньої творчості. За кожним народним майстром стоїть, таким чином, колективний досвід багатьох поколінь людей, які є як би співавторами у виготовленні того чи іншого предмета.
Колективний характер народного мистецтва виражається також у тісному зв'язку народного виконавця з оточуючими його людьми. Народний майстер створює речі, потрібні, близькі і зрозумілі тим, хто живе в таких самих умовах, як і він. Одна з рис народного мистецтва - варіативність у творчості майстра, тобто видозміна вироби в рамках традиції. Спадкоємність традицій означає, що майстер не просто передає нащадкам те, що свого часу взяв від своїх попередників, але збагачує колективний досвід своїми особистими творчими досягненнями. Цьому всьому сприяє ручний характер праці.
Навчити майстерності може тільки той, хто сам володіє ним досконало. З цієї точки зору народне мистецтво завжди професійно, так як народний майстер повинен знати традиційні прийоми виготовлення виробів і відмінно володіти ними. Недарма в народі, якщо хочуть когось похвалити, називають «майстром своєї справи». Так, у народній творчості колективне та індивідуальне початку знаходяться в нерозривній діалектичній єдності, доповнюючи та збагачуючи один одного.
У художній образності творів народного мистецтва - завжди глибока змістовність, відображає народні уявлення про світ і життя. Прагнення народу до гармонії, краси, святковості висловлює оптимізм народного світогляду, віру народу в краще майбутнє. У творах народного мистецтва завжди вражає глибока логічність і досконалість форм, дивовижна завершеність художнього рішення, тобто розуміння нерозривної зв'язку форми і змісту в мистецтві.
Зміни, що відбуваються в житті народу, не можуть не відбитися на розвитку народної творчості. Постійно розвиваючись і змінюючись, народна творчість ніколи не втрачає зв'язку з сьогоденням.
Кожен народ має свої улюблені художні образи, що відбивають його ідеали і поняття про добро і зло. У формах побутових предметів, відшліфованих і вивірених протягом багатьох століть, в особливостях народного орнаменту, у своєрідності улюбленою колористичної гами розкриваються національні уявлення про красу, тісно пов'язані з історією народу, його побутом, умовами життя, особливостями його культури і характеру. Виникаючи на самих ранніх стадіях людського розвитку і супроводжуючи народ на всіх етапах його життя, народне мистецтво становить основу будь-якої національної культури [див: XVII, c.8].
Мистецтво породжене потребою зберегти і передати нащадкам світ життєдіяльності людини. При цьому передається, а отже, і художньо втілюється, лише життєдіяльність суспільно необхідна, тобто має для суспільства велике значення. «Мистецтво у своєму художньому змісті, - підкреслює філософ А. Єремєєв, - зберігало даний рівень ставлення людей до навколишнього світу, воно робило безсмертним необхідні суспільству почуття, необхідний суспільству спосіб реагування на світ ... Художній зміст не давало індивідууму опуститися нижче рівня вимог, що висуваються до нього суспільством » [XIX. - С.19]. Тому-то чим вище розвинене естетичне почуття (у найширшому сенсі, включаючи і моральне почуття), тим швидше, гостріше й точніше людина реагує на наявність важливих для нього фактів і ситуацій. Розвинене естетичне почуття є вкрай цінних індикатором, барометром. Воно скоріше, ніж наука, відгукується на сукупну стан справ в реальному світі. Воно дозволяє «схопити» образ цілісної життєвої ситуації для того, щоб вона була строго і докладно проаналізована жорстокою логікою мислення в поняттях, і вірно прореагувати на неї.
Види образотворчого мистецтва.
Існують наступні види образотворчого мистецтва: графіка, живопис, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво та архітектура.
Творець архітектури має бути перш за все художником. Він створює твір, в якому поєднується робота скульптора, графіка та живописця, продумує питання композиції, кольору, світлотіні і багато інших. У своєму творі архітектор може виразити різні ідеї, настрої, в алегоричній формі вкласти в нього той чи інший зміст.
Твір архітектури рідко існує саме по собі. Зазвичай воно поєднується з іншими видами образотворчого мистецтва, найчастіше зі скульптурою, як, наприклад, будівля Державної бібліотеки імені В.І. Леніна в Москві (архітектори В. Щуко, В. Гельфрейх).
Скульптура буває круглої (її можна оглядати з усіх боків) і рельєфною. Рельєф - це скульптурне зображення на площині, добре видно з одного боку. Якщо рельєф виступає над площиною менше ніж наполовину свого об'єму, то його називають барельєфом, якщо більш ніж наполовину, то його заведено називати горельєфом.
Скульптура може бути величезною за розмірами, монументальної за характером і зовсім маленькою, витонченою. Матеріалом для скульптури служать камінь, скло, дерево, метал тощо Тверді холодні матеріали, слухняні натхненню скульптора, наповнюються сенсом, теплотою, набувають бажаний образ.
Невичерпні форми декоративно-прикладного мистецтва: різьблення по дереву і обробка металу, вишивка та плетіння з соломки, вироби з каменю, кістки, скла, обробка дорогоцінного каміння, всілякі іграшки та багато іншого. У прикладному мистецтві нерідко з'єднуються скульптура, живопис, графіка.
Більш детально ми розглянемо лише два види образотворчого мистецтва - графіку та живопис, з якими педагог найбільш часто зустрічається в повсякденній роботі.
Графіка в порівнянні з живописом допускає набагато більше умовностей, може відгукуватися на будь-які події життя, часом в алегоричній формі, звертатися до будь-якої тематики.
Мова графічного твору більш скупий і лаконічний в порівнянні з мовою живопису. У графіку основними засобами зображення служать світлий фон паперу, лінія, контраст чорного і білого; колір має допоміжне значення.
Художник-графік для створення портретів, пейзажів, карикатур, творів історичного побутового та інших жанрів використовує такі матеріали, як олівець, вугілля, туш, сангіна, соус, акварель, гуаш. Зображуючи що-небудь, художник-графік може обмежитися лише кількома точними олівцевими лініями, а може і ретельно опрацювати малюнок штрихуванням або тушевкой, показавши об'ємність предметів, матеріал, з якого вони зроблені, підкреслити найдрібніші деталі.
Можна виконати малюнок для того, щоб він, подібно картині, постійно перебував у приміщенні - на стінах виставкового залу, музею, вестибюля, установи, кімнати. Тоді він буде ставитися до так званої станковій графіці.
Можна використовувати малюнок для ілюстрування книги - казки, повісті, роману, наукової праці, підручника. Смоленський державний університет
Психолого-педагогічний факультет
Кафедра педагогіки
Специфіка виховання дітей молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
Курсова робота з педагогіки
студентка 3 курсу заочного відділення
спеціальності «Педагогіка і психологія»
Кодіна Ганна Євгенівна
Науковий керівник:
кандидат педагогічних наук, доцент
Самарін Дмитро В'ячеславович
Смоленськ
2008
План
Введення
I. Глава 1. Теоретичні основи виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
1.1 Народне мистецтво в системі естетичного пізнання світу
1.2 Специфіка роботи з дітьми по здійсненню естетичного виховання з використанням засобів народного мистецтва
II. Глава 2. Діагностика виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
Висновок
Список літератури
Введення
Цитуючи слова великого письменника і педагога Льва Миколайовича Толстого, який говорив, що: «Якщо вчитель має тільки любов до справи, він буде хороший вчитель. Якщо вчитель має тільки любов до учня, як батько, мати, він буде краще того вчителя, який прочитав усі книжки, але не має любові ні до справи, ні до учнів. Якщо вчитель поєднує в собі любов до справи і до учнів, він - досконалий учитель », - можна відразу зрозуміти і уявити, яким повинен бути педагог у його справжнє призначення. І у відповідь відразу ж з'являється думка про невідповідність цього подання реальності. Характеризуючи суть виховання можна звернутися до слів Бєлінського про те, що: «Чим молодша дитина, тим безпосередніше має бути його моральне виховання, тобто тим паче має його не вчити, а привчати до гарних почуттів, нахилам і манерам, засновуючи всі переважно на звичці, а не на передчасному і, отже, неприродному розвитку понять ». Саме таку мету має бачити перед собою кожен вчитель. Про один із способів і варіантів реалізації цієї мети я і хочу розповісти в даній роботі. А спосіб цей - народне мистецтво як засіб виховання. На перший погляд звучить незвично, недоверітельно і відштовхуюче, але насправді зберігає в собі величезний потенціал. Актуальність обумовлена саме тим розбіжністю, про який говорилося на початку. І, мені здається, народне мистецтво - один з найбільш простих, доступних і ефективних способів подолання цієї проблеми, створення умов і реалізації слів Бєлінського на практиці.
Народне мистецтво розглядалося багатьма діячами, але так і не отримало належної реакції. З'ясуванню і усунення причин цього і присвячена ця робота.
Всі ми були дітьми. Будучи дітьми, виховуючи дітей, онуків - ми ніколи не розлучимося з дитинством. Кожен з нас хоче бачити щасливими своїх дітей. Для цього ми можемо сформувати у них здатність до людського спілкування, взаєморозуміння, співпереживання, інтерес до творчої праці, в якому проявляється особистість. А це можливо зробити як раз через мистецтво, адже мистецтво так само є сильним інструментом в руках педагога.
Формуючи дитини, ми формуємо не тільки його - ми створюємо майбутнє нашої країни. І яке ми дамо їм уявлення про щастя, як навчимо їх бути щасливими, таким і буде майбутнє цілих поколінь.
Але все, чого ми можемо навчити дітей, йде від нас і через нас, тому вкрай важливо і самим пам'ятати про культурне, духовному і моральному спадщині. Мистецтво в школі - це зброя, міць якого ми до кінця не розуміємо і мало використовуємо. А вчитель при цьому більш ніж хто-небудь творять майбутнє людської культури.
Доказ всього цього можна проілюструвати таким прикладом.
Клас початкової школи був розділений на три частини - і діти, і приміщення. Вчителька розділила між групами однакові матеріали (червоний, жовтий і білий пластилін), але поставила абсолютно різні завдання і застосувала різні методи роботи. Першій групі було дано завдання виліпити однакові за формою, обсягом і кольором предмети у цій зразком (яйце). Другій групі дітей дозволено було ліпити все, що вони захочуть. Третій групі була розказана казка про зайця, білочку і їжачка і запропоновано разом виліпити її персонажів і її предметний світ.
У першій групі вчителька перевіряла відповідність виліплених предметів поставленої задачі (точний розмір, форма, пропорції). У другій дала повну свободу (якщо питали - радила). У третій організувала бесіду, спільне роздуми - хто зробить їжачка, хто білочку, хто морквину, як все це скласти в єдину композицію.
Спочатку у всіх трьох групах атмосфера була однаковою (розділили адже дітей без відбору), але поступово вона почала змінюватися. У першій ставало дедалі напруженішою і тихіше. У другій - все гучніше і недолугості: хтось почав щось робити, хтось нічого не придумав, хтось когось штовхнув під лікоть, хтось жбурнув пластилін і т.д. У третій стояв робочий шумок - хлопці тихо розмовляли, радилися, дивилися, порівнювали, старалися.
До кінця роботи в першій групі на столах були поставлені абсолютно однакові яйця. Діти стояли позаду них червоні, дуже горді, усміхнені, кожен сам по собі, - і в той же час в чомусь, як і їх ліплення, однакові. У другій групі - жодної роботи, але стіни, підлогу, столи і самі хлопці були в розлученнях сліз і пластиліну, хто-то кого-то дубасив, хтось плакав, хтось переможно сидів на столі. У третій групі була виконана колективна робота - цілий розповідь в пластиліні, і хлопці весело говорили з вчителькою [XIX. - С. 7-8].
Ось яке виховання через навчання мистецтву. Яка велика сила нами не використовується.
Але, не дивлячись на всю важливість морального виховання шляхом народного мистецтва, існує проблема: відсутність годин, засобів, посібників і матеріалів. Інакше вже кожна школа мала б свій кабінет мистецтва, свого педагога-фахівця, образотворче мистецтво і музика викладалися б і в старших класах - найважливішому періоді формування особистості людини.
Філософом Ю.У. Фохт-Бабушкіним вперше отримані експериментальні дані про наявність тісного зв'язку між залучення людини до мистецтва і його всебічним духовним розвитком, про зв'язок між художнім розвитком людей і успішністю виконання ними виробничо-громадських функцій [XIX. - С.17].
Виготський блискуче охрестив мистецтво «суспільної технікою почуттів» і стверджував що «все прикладне значення мистецтва в кінцевому рахунку і зводиться до його виховує дії» [XIX. - С.18].
Актуальність роботи зумовлена тим, що у молодшому шкільному віці закладаються культурологічні основи морального та естетичного виховання. А від того, яким чином і в якій формі вони будуть закладені, залежить подальший розвиток та майбутнє як окремо взятої особистості дитини, так і підростаючого покоління в цілому.
Ступінь розробленості: з даної теми працювали такі дослідники, як Прасолова Е.Л, Неменский Б.М., Шпікалова Т.Я, Ронделі Л.Д, Чирков Д.А., Альохін О.Д., Мухіна В.С. та інші.
Об'єкт дослідження - Процес виховання школяра молодшого віку.
Предмет дослідження - Народне мистецтво як засіб виховання школярів.
Мета - визначення специфіки та шляхів оптимізації виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва.
Завдання:
1. Проаналізувати види і зміст засобів народного мистецтва;
2. Визначити найбільш ефективні форми і методи роботи з дітьми для здійснення морального виховання шляхом використання засобів народного мистецтва.
Гіпотеза - для здійснення і підвищення ефективності морального виховання молодших школярів слід використовувати на уроках кошти народного мистецтва, з огляду на наступні умови:
1. доцільний відбір засобів народного мистецтва;
2. планомірність і систематичність при роботі з ними;
3. використання різноманітних форм і методів роботи вчителя з дітьми.
Теоретичними методами дослідження виступають ознайомлення з літературою по даній темі, наочними посібниками, ознайомлення з шкільними програмами і методами роботи з дітьми, які використовують народне мистецтво.
Емпіричні методи дослідження: спостереження, індивідуальні та групові бесіди, опитування, класні години, ділові й творчі ігри, самозвіти, учнівські твори.
Теоретичною і практичною значимістю дослідження може виступити ознайомлення вчителів з описаним матеріалом і розробка нових методів і програм роботи з дітьми, з огляду на умови використання засобів народного мистецтва на уроках.
Глава 1. Теоретичні основи виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
1.1 Народне мистецтво в системі естетичного пізнання світу
Народним називають мистецтво широких трудящих мас. Головною, визначальною рисою народного мистецтва є колективний характер. Це, перш за все, виявляється в наступності багатовікових традицій. Народні майстри протягом століть використовували секрети майстерності, орнаментику, художні образи, сюжети, які передають їм батьками, односельцями. Старі майстри навчали молодь мистецтву, як різати ложку, розписувати прядку, ткати візерункові полотна, шити одяг, плести мереживо. З покоління в покоління зберігалися традиції художньої творчості. За кожним народним майстром стоїть, таким чином, колективний досвід багатьох поколінь людей, які є як би співавторами у виготовленні того чи іншого предмета.
Колективний характер народного мистецтва виражається також у тісному зв'язку народного виконавця з оточуючими його людьми. Народний майстер створює речі, потрібні, близькі і зрозумілі тим, хто живе в таких самих умовах, як і він. Одна з рис народного мистецтва - варіативність у творчості майстра, тобто видозміна вироби в рамках традиції. Спадкоємність традицій означає, що майстер не просто передає нащадкам те, що свого часу взяв від своїх попередників, але збагачує колективний досвід своїми особистими творчими досягненнями. Цьому всьому сприяє ручний характер праці.
Навчити майстерності може тільки той, хто сам володіє ним досконало. З цієї точки зору народне мистецтво завжди професійно, так як народний майстер повинен знати традиційні прийоми виготовлення виробів і відмінно володіти ними. Недарма в народі, якщо хочуть когось похвалити, називають «майстром своєї справи». Так, у народній творчості колективне та індивідуальне початку знаходяться в нерозривній діалектичній єдності, доповнюючи та збагачуючи один одного.
У художній образності творів народного мистецтва - завжди глибока змістовність, відображає народні уявлення про світ і життя. Прагнення народу до гармонії, краси, святковості висловлює оптимізм народного світогляду, віру народу в краще майбутнє. У творах народного мистецтва завжди вражає глибока логічність і досконалість форм, дивовижна завершеність художнього рішення, тобто розуміння нерозривної зв'язку форми і змісту в мистецтві.
Зміни, що відбуваються в житті народу, не можуть не відбитися на розвитку народної творчості. Постійно розвиваючись і змінюючись, народна творчість ніколи не втрачає зв'язку з сьогоденням.
Кожен народ має свої улюблені художні образи, що відбивають його ідеали і поняття про добро і зло. У формах побутових предметів, відшліфованих і вивірених протягом багатьох століть, в особливостях народного орнаменту, у своєрідності улюбленою колористичної гами розкриваються національні уявлення про красу, тісно пов'язані з історією народу, його побутом, умовами життя, особливостями його культури і характеру. Виникаючи на самих ранніх стадіях людського розвитку і супроводжуючи народ на всіх етапах його життя, народне мистецтво становить основу будь-якої національної культури [див: XVII, c.8].
Мистецтво породжене потребою зберегти і передати нащадкам світ життєдіяльності людини. При цьому передається, а отже, і художньо втілюється, лише життєдіяльність суспільно необхідна, тобто має для суспільства велике значення. «Мистецтво у своєму художньому змісті, - підкреслює філософ А. Єремєєв, - зберігало даний рівень ставлення людей до навколишнього світу, воно робило безсмертним необхідні суспільству почуття, необхідний суспільству спосіб реагування на світ ... Художній зміст не давало індивідууму опуститися нижче рівня вимог, що висуваються до нього суспільством » [XIX. - С.19]. Тому-то чим вище розвинене естетичне почуття (у найширшому сенсі, включаючи і моральне почуття), тим швидше, гостріше й точніше людина реагує на наявність важливих для нього фактів і ситуацій. Розвинене естетичне почуття є вкрай цінних індикатором, барометром. Воно скоріше, ніж наука, відгукується на сукупну стан справ в реальному світі. Воно дозволяє «схопити» образ цілісної життєвої ситуації для того, щоб вона була строго і докладно проаналізована жорстокою логікою мислення в поняттях, і вірно прореагувати на неї.
Види образотворчого мистецтва.
Існують наступні види образотворчого мистецтва: графіка, живопис, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво та архітектура.
Творець архітектури має бути перш за все художником. Він створює твір, в якому поєднується робота скульптора, графіка та живописця, продумує питання композиції, кольору, світлотіні і багато інших. У своєму творі архітектор може виразити різні ідеї, настрої, в алегоричній формі вкласти в нього той чи інший зміст.
Твір архітектури рідко існує саме по собі. Зазвичай воно поєднується з іншими видами образотворчого мистецтва, найчастіше зі скульптурою, як, наприклад, будівля Державної бібліотеки імені В.І. Леніна в Москві (архітектори В. Щуко, В. Гельфрейх).
Скульптура буває круглої (її можна оглядати з усіх боків) і рельєфною. Рельєф - це скульптурне зображення на площині, добре видно з одного боку. Якщо рельєф виступає над площиною менше ніж наполовину свого об'єму, то його називають барельєфом, якщо більш ніж наполовину, то його заведено називати горельєфом.
Скульптура може бути величезною за розмірами, монументальної за характером і зовсім маленькою, витонченою. Матеріалом для скульптури служать камінь, скло, дерево, метал тощо Тверді холодні матеріали, слухняні натхненню скульптора, наповнюються сенсом, теплотою, набувають бажаний образ.
Невичерпні форми декоративно-прикладного мистецтва: різьблення по дереву і обробка металу, вишивка та плетіння з соломки, вироби з каменю, кістки, скла, обробка дорогоцінного каміння, всілякі іграшки та багато іншого. У прикладному мистецтві нерідко з'єднуються скульптура, живопис, графіка.
Більш детально ми розглянемо лише два види образотворчого мистецтва - графіку та живопис, з якими педагог найбільш часто зустрічається в повсякденній роботі.
Графіка в порівнянні з живописом допускає набагато більше умовностей, може відгукуватися на будь-які події життя, часом в алегоричній формі, звертатися до будь-якої тематики.
Мова графічного твору більш скупий і лаконічний в порівнянні з мовою живопису. У графіку основними засобами зображення служать світлий фон паперу, лінія, контраст чорного і білого; колір має допоміжне значення.
Художник-графік для створення портретів, пейзажів, карикатур, творів історичного побутового та інших жанрів використовує такі матеріали, як олівець, вугілля, туш, сангіна, соус, акварель, гуаш. Зображуючи що-небудь, художник-графік може обмежитися лише кількома точними олівцевими лініями, а може і ретельно опрацювати малюнок штрихуванням або тушевкой, показавши об'ємність предметів, матеріал, з якого вони зроблені, підкреслити найдрібніші деталі.
Можна виконати малюнок для того, щоб він, подібно картині, постійно перебував у приміщенні - на стінах виставкового залу, музею, вестибюля, установи, кімнати. Тоді він буде ставитися до так званої станковій графіці.
До графіку відносяться всі види гравюри - ксилографія, ліногравюра, літографія, офорт, суха голка, гравюра на картоні та ін
Існує також промислова і прикладна графіка: марки, наклейки на сірникових коробках, торгові етикетки, грошові знаки.
На відміну від графіки живопис знімає образи в усій красі і багатстві фарб. Однак живопис, як і графіка, не копіює видимі форми навколишнього світу, не створює їх ілюзію. Живописець прагне передати в картині простір, «відкрити вікно» в зображуваний світ, але ніколи не забуває і його декоративної функції.
Існує безліч матеріалів живопису, що мають свою специфіку і область застосування: фарби, пензлі, папір, полотно, картон, розріджувачі і пр.
Всі художні фарби складаються з кольорового порошку - пігменту і єднального, яке скріплює між собою дрібні кольорові частинки. Стародавні художники застосовували фарбувальні речовини, що зустрічаються в природі у вигляді всіляких мінералів, а також кольорові землі. Крім того, вони використовували органічні барвники. Проте з часом майже всі натуральні пігменти були витіснені штучними, які і входять у велику частину сучасних фарб [див: I, с.26].
1.2 Специфіка роботи з дітьми по здійсненню естетичного виховання з використанням засобів народного мистецтва
Найважливіші можливості для педагогіки розкривають образотворча, декоративна і конструктивна діяльності. У розвитку здібностей вони незамінні разом. Вони формують розвиток зору і руки як цілісної системи (око-мозок-рука), тобто як системи мислення. Багато хто забуває, що ізоіскусство - не просто малювання, це обов'язково завжди і праця, ручний фізична праця. Це, по-перше, розвиток зору, чуйності пальців, оскільки без розвиненого зору і дотику художня робота немислима. По-друге, ізоіскусство нерозривно пов'язане і з формуванням образного мислення. Поза створення у свідомості, в уяві «зримого» прообразу підсумків праці людина не здатна створити ні єдиної речі - він повинен її «бачити» заздалегідь. Наша сітківка - це частина мозку, винесена назовні, це «креслярська дошка» мозку, що працює у багато разів швидше за будь лічильно-обчислювальних пристроїв. По-третє, оптимальне вирішення завдань у будь-якій галузі виробництва - завжди гармонійно. Вироблення здатності йти до гармонійного рішенням інтуїтивно і є специфікою образного мислення, а отже, і художнього розвитку.
Психологічні дослідження зараз виявляють участь зору в усякому творчому мисленні, показують необхідність вдосконалення роботи зорової системи стосовно будь-якої діяльності. Зорові подання є найбільш поширеною формою уявлень взагалі. Дослідження останніх років показали, що з розвитком абстрактно-словесного мислення роль конкретно-чуттєвого досвіду не зменшується, а якісно зростає. Фахівці стверджують те, ліве і праве півкулі нашого мозку не ідентичні в своїх функціях. Ліва півкуля відповідає за логічне знання і мислення, праве - націлене на мислення образами. Доктор хімічних наук Ю. Чирков у статті «Мозок лівий, мозок правий» зауважує, що «важливо це і для профорієнтації. Дослідження ... показали, що серед чоловіків професією льотчика або, скажімо, оператора опановують особи з максимально вираженою асиметрією мозку »[XIX. - С.25].
Багато вчених називають нашу цивілізацію «левополушарной» і не вважають цей епітет компліментом: ми ігноруємо запити правої половини власного мозку, а значить, слабо використовуємо його можливості. «Нинішня педагогіка в основному побудована на догоду« лівопівкульним », - стверджує Ю. Чирков. - Необхідно вести навчальний процес так, щоб «художня» права половина мозку розвивалася і функціонувала не гірше «аналітичної» половини »[там же].
Тільки з допомогою мистецтва в загальноосвітній школі можна проробити тепер цю роботу - розвинути образне, просторове, колористичне і фактурне мислення, в єдності очі і руки.
Але є ще одна, мабуть, найважливіша, людська здатність - здатність творити. З творчих потенціалів окремих людей і складається динамізм, творчий потенціал суспільства.
Основним важелем творчості є розвинене «уява» - вища форма образного мислення. Фантазія, або сила уяви, належить до числа не тільки драгоценнейших, але й загальних, універсальних здібностей, що відрізняють людину від тварини. Без неї не можна зробити жодного кроку в мистецтві. Сила уяви дає людині здатність передбачати, тобто відчувати потенцію розвитку явищ або можливості, укладені в матеріалі, в конструкції, в науковій ідеї, і виявляти її. Сила уяви є продуктивною, творчої, що виробляє, а не просто відтворює.
Мистецтва образотворчі і прикладні таять у собі величезні можливості для розвитку творчої потенції, фантазії та інтуїції, для відчуття дитиною радості ручної праці як творчості. Особливо в початковій школі жоден інший предмет не відкриває таких можливостей, як заняття образотворчим мистецтвом. Дитина тут має справу з самими різними матеріалами і процесами. Перед ним не тільки фарби, олівці і глина, а й дерево, картон, папір, поверхні, пластилін. Діти ріжуть, клеять, гнуть, надають форму, вирішують проблему простору, пропорцій - тут велика кількість трудових процесів. Дитина відчуває себе творцем і здатний у створенні конкретних предметів висловлювати своє ставлення до світу. Він створює продукт своєї творчості, який доставляє радість і йому, і дорослим. Дитина бачить, як серйозно оцінюється його робота, тому й сам ставиться до неї серйозно. Ні в одному виді мистецтва продукт дитячої праці і творчості не може так легко фіксуватися і виноситися на загальне обговорення, як в образотворчому мистецтві. Тут фіксування в матеріалі абсолютно невідривно від процесу творчості. На жаль, до цих пір в школі якраз ці можливості мистецтва не завжди усвідомлюються і використовуються. Праця в мистецтві вимагає серйозної організації та матеріального забезпеченості свого процесу - тільки тоді можна чекати результатів.
Якщо людину постійно привчати засвоювати знання і вміння в готовому вигляді, можна притупити і його природні творчі здібності. Людина, не привчений мислити самостійно і засвоює все в розжованої вигляді, виявляється через деякий час нездатним проявити задатки, дані йому від природи.
Таким чином, можна виділити основні загальні завдання предмета.
Перше завдання - захоплення мистецтвом. Поза захоплення мистецтвом, поза захоплення, насолоди його творіннями не може бути сформована потреба постійного (на все життя) спілкування з ним, як не може взагалі відбуватися справжнє спілкування з мистецтвом. Воно стає чисто формальним, фіктивним. Для цього необхідно надавати формуванню захопленості мистецтвом на кожному занятті принципове, основне значення. Саме з урахуванням цієї мети необхідно розробляти всю систему конструкцій, конкретну послідовність поурочних завдань і специфіку методичних шляхів їх вирішення.
Друге завдання - залучення до художньої культури. Дане завдання розшифровується в трьох елементах, які у своєму триєдність розкривають її сутність:
1) суть, зміст мистецтва (соціальний досвід);
2) творчий досвід мистецтва;
3) мова мистецтва (професійний досвід).
1. Суть, зміст мистецтва - це ті життєві проблеми, заради вирішення яких і існує мистецтво: із століття в століття формулювалося в ньому своє ставлення до всіх явищ життя (До природи, людини і суспільства).
Це завдання може бути названа по-різному, різною термінології, наприклад: формування активного естетичного ставлення до дійсності - до природи, людини і суспільства, до явищ художньої культури, до народних художнім традиціям. Тут - затвердження в особистості вироблених суспільством уявлень про вірних для нього відносинах до всіх явищ життя. Через мистецтво відбувається усвідомлення і передача цих відносин наступним поколінням. Це неможливо було зробити іншими шляхами, тому що дані відносини завжди проявляються в єдності почуттів і знання. Подібне єдність можлива тільки в мистецтві, в його емоційній формі пізнання. Суть мистецтва можна визначити як морально-естетичну позицію часу, середовища, особистісно відображену художником (уречевлює) у творі мистецтва. Це завдання треба вважати для загальноосвітньої школи основний, провідною в триєдності елементів художньо-творчого розвитку. Два інших елементи - мова мистецтва і творчість - забезпечують. Не пізнаючи суті мистецтва, людина не сформується як спадкоємець емоційно-морального, соціального досвіду мистецтва. Природно, цей процес не завершується в школі. Але саме школа повинна на все життя пробудити в людині інтерес до мистецтва і потреба в ньому як у джерело «мудрості краси».
2. Творчий досвід мистецтва - передача цього досвіду формує творчу потенцію особи і в результаті - творчий потенціал народу. Тут закладено систематичне розвиток образно-творчих здібностей, варіативності, гнучкості і гармонійності мислення людини.
Творчість в мистецтві складне, багатопланове. Настільки ж багатопланово повинні розвиватися творчі можливості людини. Сама ця здатність припускає наявність двох елементів: здатність накопичувати, освоювати багаж знань, того, що вже створило людство, і здатність порушити сформований стереотип, готовність робити крок в невідоме. Породжувана накопиченим досвідом і розвиненою фантазією творча здатність припускає гостре уяву, здатність неясну, абстрактну ідею, почуття, думку уявити, тобто як би побачити «внутрішнім оком» її вже здійсненої, реальною. Наступний крок - реальне здійснення цієї ідеї - можливий тільки як наслідок уяви в свідомості, яке породила фантазія на основі досвіду. Розвиток цієї боку здібності необхідно не тільки для мистецтва, а й для будь трудової діяльності.
3. І третій елемент - мову мистецтва, тобто навчання основам художньої грамоти, формування елементарних практичних навичок роботи в різних видах художньої діяльності (образотворчої, декоративно-конструктивної).
Мова мистецтва - це фактично образний лад, через який художник висловлює, а глядач сприймає зміст твору. Не просто його образотворчі, конструктивні чи декоративні засоби, а система, структура, метод використання цих коштів. Не можна обмежуватися елементарними засобами мови (лінія, пляма, форма, простір, колір, пропорції, ритм) - потрібно дати саме уявлення про специфіку і багатстві цих мов, будувати уявлення дитини про засоби мистецтва, весь час пов'язуючи їх і з загальним уявленням про роль цих коштів в образному ладі мистецтва. Необхідно дати чітке розуміння: всі засоби мистецтва є засоби вираження художнього образу. Людина зображує, будує і прикрашає саме заради вираження свого ставлення до об'єкту, до життя.
Це завдання має формувати в особистості дитини здатність сприймати зміст твору. Але не тільки. Так само проводиться відпрацювання системи «мозок-око-рука», формується «зоровий слух» - гостре око, просторове мислення, кольорово-і тоноразлічітельние здібності, почуття гармонії, пропорції, відчуття матеріалу, радість красиво зробленої роботи. Все це необхідно для морального, емоційного розвитку людини.
За традицією прийнято говорити про виховання в школі грамотного слухача або читача, але чомусь піддається сумніву необхідність настільки ж серйозної підготовки глядача. Пізнати основи мов повинен кожен дотичний з мистецтвами. Знайдіть хоча б одну людину, не спілкується з архітектурою (живемо в ній, бачимо її постійно), з прикладними мистецтвами (весь побут з них складається), та й образотворчі мистецтва все наполегливіше проникають в життя кожної людини.
Тріада основ художнього мислення виступає в якості трьох форм (сфер) художньої діяльності, відомих дітям практично задовго до школи, тільки ніколи не усвідомлювали як саме художня діяльність. Кожна дитина у процесі своїх ігор обов'язково щось будує (курені, замки з піску, будиночки з кубиків), щось малює, щось зображує (не тільки на папері, але і паличкою на піску, крейдою на стіні або асфальті, а в обсязі - з глини, пластиліну, снігу), прикрашає і себе (вінком, стрічками, намистом у грі), і свої іграшки, і свій куточок, і свою маму. Ці три звичних дитячих заняття - споруда, зображення, прикраса - і є формою прояву трьох елементів (сфер) художнього мислення: конструктивного, образотворчого та декоративного каміння. Так як ці заняття дітям вже знайомі, залишається тільки вичленувати їх з інших форм гри і затвердити в свідомості дітей як заняття мистецтвом. Ці три елементи художньої діяльності допомагають нам в залученні до мистецтва саме як формі життєдіяльності. Вже самі ці терміни («споруда», «зображення», «прикраса») містять в собі єдність діяльності (процесу), її мети та продукту. Намиста створюються для прикраси (мета), в процесі прикраси (діяльність) і є підсумковим продуктом - прикрасою. Таким чином, позбувшись від необхідності давати дитині з перших класів складну мистецтвознавчу класифікацію мистецтв з великою кількістю видів і жанрів, ми в той же час даємо йому в руки точну модель - «ляльку», з якою можна багатопланово «програвати» всі реальні зв'язку мистецтва з життям . Не тільки на уроках, але в усьому спілкуванні з видами мистецтва поза школою дитина з першого класу за допомогою цієї моделі зможе членувати мистецтво, а значить, усвідомлено спілкуватися з ним, міркувати про нього - розуміти його, співвідносити з усіма «дорослими» явищами мистецтва - в будинку, на вулиці, у кіно, театрі, музеї. Ця тріада проста і дуже доступна дитині. А що можна зрозуміти, з чим можна оперувати, то ближче і цікавіше. А далі від простого - до складного.
Три основи художнього мислення розкривають мистецтво як одну з кореневих потреб суспільства, без чого воно не могло б функціонувати. Мистецтво в світлі цих основ розуміється як нічим не заменимая форма мислення, без якої людського суспільства не могло б відбутися. І саме таке розуміння мистецтва педагог повинен сформувати у кожного свого учня - майбутнього учасника у розвитку нашої культури. А для цього, природно, він сам повинен глибоко усвідомити таку роль мистецтва в житті, повинен зуміти затвердити таке її розуміння і у всьому педагогічному колективі.
На ряду з цим існує така проблема, як недостатність умов і незацікавленість у предметі. Її можна подолати таким чином - забезпечити активність на уроці, а саме створити атмосферу захопленості.
Захопленість не народжується сама - вона створюється, програмується вчителем. Учитель, щоб навчити, повинен на уроці сформувати емоційну атмосферу, для цього необхідну. Вирішую це завдання, можна уявити урок мистецтва як театральне дійство і обставити його належним чином. Але для цього потрібна особлива атмосфера кабінету мистецтва, для цього потрібні ігрові, казкові моменти уроку, послідовність показу творів і мова вчителя. Кожен педагог - режисер, а клас - його трупа. Для введення в стан співпереживання учні, актори цього маленького театру, повинні «увійти в роль». А вчитель-режисер - тонко, непомітно ввести їх в неї, тактовно залучити до співпереживання. Тільки логічно, без такого емоційного введення в співпереживання, сприйняття не відбудеться ... І в цьому особлива труднощі, особлива складність і специфіка уроку мистецтва. Передача справжніх художніх знань без цього нереальна. Принципи і методи викладання мистецтва і повинні бути почерпнуті з мистецтва.
Роблячи висновки на основі теоретичного вивчення матеріалу і переходячи до наступної глави, де ми докладно розглянемо принципи і методи викладання мистецтва в початковій школі, можна сказати, що важливість даної проблеми велика і мало розглянута. Вивчення народного мистецтва та використання його як засобу розвитку естетичних, моральних і духовних цінностей дітей, прилучення їх культурних традицій, розвитку патріотизму, поваги до творчості зберігає в собі величезний потенціал і, якщо й використовується, то малоефективно. Народне мистецтво - це наше історичне минуле і величезний досвід людства, при його вивченні можна дізнатися не менше, ніж при вивченні підручників з історії. Але головна проблема не використання цього потенціалу полягає в тому, що сучасні педагоги самі мало знайомі з ним, його сутністю, принципами та методами роботи щодо його використання. Сучасні шкільні програми і стандарти не передбачають достатню кількість годин для повного висвітлення всіх тем, можливостей і практичного застосування народного мистецтва. Мало уваги приділено і області технічного та матеріального оснащення. Спробуємо висвітлити хоча б один бік цієї проблеми.
Глава 2. Діагностика виховання дитини молодшого шкільного віку засобами народного мистецтва
Вивчення мистецтва на щаблі основної загальної освіти спрямовано на досягнення наступних цілей:
- Розвиток емоційно-ціннісного ставлення до світу, явищ життя і мистецтва;
- Виховання та розвиток художнього смаку учня, його інтелектуальної та емоційної сфери, творчого потенціалу, здатності оцінювати навколишній світ за законами краси;
- Освоєння знань про класичному та сучасному мистецтві;
- Ознайомлення з видатними творами вітчизняної та зарубіжної художньої культури;
- Оволодіння практичними вміннями і навичками художньо-творчої діяльності;
- Формування стійкого інтересу до мистецтва, художнім традиціям свого народу і досягнень світової культури.
Основними завданнями викладання образотворчого мистецтва є:
- Розвиток здатності пізнавати, що зображує витвір мистецтва;
- Розвиток естетичного сприйняття;
- Практична образотворча діяльність.
Сприйняття творів образотворчого мистецтва на рівні впізнавання вимагає від дитини розвиненої здатності розуміти образотворчу мову самого мистецтва, спеціальної виучки. Для нього первинним завданням при цьому виступає розуміння зображення як відображення дійсності. Однак одного розуміння ставлення зображення до дійсності недостатньо, щоб правильно сприймати властивості зображених предметів і їх співвідношення. До сприйняття творів образотворчого мистецтва дитину треба готувати поволі, поступово. Учитель допоможе дитині, якщо розповість, що образотворче мистецтво має свої секрети - прийоми відображення навколишнього світу в наочних, зорового сприйманих образах, в яких треба навчитися дізнаватися зображення самої реальної дійсності.
Крім впізнавання відображуваного в творі мистецтва дитина повинна навчитися естетично сприймати зображення. Для цього вчитель, крім пояснень того, чому цей твір красиво, сам повинен щиро переживати естетичні почуття від споглядання картини. Коли дитина починає розуміти образотворчу мову того чи іншого мистецького спрямування, він переживає радість від того, що він уже розуміє зміст і може оцінити колорит картин. Кваліфіковане навчання дитини сприйняття художніх творів і малювання сприяє оволодіння їм виразними засобами будь-якого напряму в мистецтві. Дитина легко засвоює ці кошти в елементарній їх формі, впізнає їх і намагається користуватися у своїй творчості.
На уроках образотворчого мистецтва вчитель надає велику частину часу для роботи самої дитини. Приступаючи до малювання чи ліплення, дитина планує основні моменти своєї роботи, тим самим образне мислення отримує можливість вправлятися і розвиватися далі. Самостійність, яка надається дитині на уроках образотворчого мистецтва, піднімає його відповідальність за виконання роботи, дає свободу уяві і доставляє дитині особливу радість. На уроках малювання дитина знаходиться наодинці з самим собою і часто самостійно творить у міру розвитку своїх здібностей.
На думку Сластенина моральне виховання учнів засобами мистецтва і активізація їх художньо-творчої діяльності будуть успішними за певних умов:
1. Врахування інтересів, потреб, художніх запитів учнів, в цілому їх естетичної вихованості.
2. Систематичність і цілеспрямованість художньої освіти та виховання.
3. Координація позакласної виховної роботи з діяльністю позашкільних дитячих закладів і установ культури, з навчальними заняттями з предметів гуманітарного та художнього циклів.
4. Орієнтування не тільки на пізнання і сприйняття мистецтва, але і творчість у різних галузях художньої діяльності, передачу досвіду іншим людям [XVII. - C. 57].
Для діагностики виховання школяра засобами народного мистецтва необхідно визначити принципи роботи.
Б.М. Неменский формулює такі принципи художньої педагогіки:
1. Провідний принцип - закон уподібнення, що реалізується на уроках у методах педагогічної драматизації, ситуацій уподібнення (через метод гри, метод емпатії і т.д.).
2. Принцип освоєння вживанням, тобто цілісності і неспішності емоційного освоєння (емоції для перетворення на думку потрібен час), що реалізується через метод поетапних відкриттів, єдність сприйняття і творення, на кожному уроці, метод широких асоціацій, метод творчої інтерпретації змісту та ін.)
3. Принцип постійності зв'язку з життям, реалізація якого здійснюється на основі методу опори на особистий емоційний, візуальний, сенсорний, побутової досвід дітей та актуалізація цього досвіду для конкретного змісту уроку, діяльності; метод позакласної індивідуальної колективної діяльності з приводу мистецтва; метод звітних уроків перед батьками, школою
4. Принцип опори на максимум у мистецтві (Пікові переживання). Даний принцип може бути реалізований через методи зіставлення, поетапності створення художнього образа й ін
5. Принцип єдності форми і змісту в мистецтві. Свою реалізацію знаходить за допомогою використання методів постановки емоційно-отношенческом завдань, єдності зовнішнього і внутрішнього станів, уваги до деталі та ін
6. Принцип створення потреби у придбанні знань і навичок, що може бути здійснено через методи діалогічність, проблемності, порівнянь, колективних та групових робіт, розвитку інтересу [XX. - С.157].
Зупинимося докладніше на кожному з них і визначимо методи роботи.
Закон уподібнення
Реалізація:
1. «Художник і глядач».
Постійна зміна ролей дітьми - то художник, то глядач по відношенню до робіт майстрів або своїм власним. Дитина може розглядати «Казку про золоту рибку» з позицій автора, старого, старої, рибки і кожен раз він буде відкривати невідомі стосунки героїв, ставлення автора до героїв, ставлення читача до авторів і до героїв і т.д.
2. «Три брати майстра».
Майстер прикраси. Майстер зображення. Майстер споруди. Вони сприяють усвідомленню трьох форм художньої діяльності (прикраси, зображення, споруди).
3. Окремі ігрові завдання в процесі організації спільного діяльності та спілкування (ігри на збагачення словникового запасу, уваги, уяви, мислення, пам'яті і т.д.).
Принцип освоєння вживанням
Реалізація:
1. Метод поетапних відкриттів.
Чітке виконання всіх завдань вихователя, неповторність їх. Поступове, неспішне, повільне «втягування» дітей в тему заняття, ігри, дії у розкриття її основних граней через переживання, емоційне зараження. Використовуємо театральне дійство, музику, картину, художнє слово. У підготовчих групах можна вести «словник настрою» - кожне заняття - нове слово-настрій.
2. Метод єдності сприйняття і творення в кожній дії.
Дитина переживає, глибоко усвідомлює кожну тему заняття або гри в цілості всіх видів діяльності: дивлячись зоровий ряд, слухаючи вірші, прозу, пісню, музику і виконуючи практичну роботу - і все на одну тему. Мета тут - єдність усвідомлення і емоційного переживання; єдність всіх видів діяльності тут не мета, а засіб.
3. Узагальнюючі заняття: завдання їх - свідомість цілісності досліджуваної теми, переведення її на новий узагальнений рівень усвідомлення. Узагальнене заняття - вершать усвідомлення проблеми і радість відкриття нового її рівня, створення ситуації успіху - «Я можу!».
4. Метод широких асоціацій: можливість і необхідність творчої інтерпретації змісту. Будь-яке сприйняття мистецтва дитиною включає в себе інтерпретацію. Це завжди твір + сприймає. Інша - не реально. Якщо дитина асоціативно «добудовує» казку чи розширює розповідь по картині ширше зображуваного, потрібно вітати це, а не припиняти, тактовно, терпляче і розумно ростити паростки творчих особистісних зв'язків з мистецтвом через фантазії, уява. Треба тонко і точно направляти цю інтерпретацію. Найчастіше подібності предметів і явищ, зовсім не схожих на перший погляд, уловлюють художники і діти. Їх ріднить асоціативність мислення - здатність бачити зв'язки і вихідні риси в речах і явищах, як ніби непорівнянних.
Принцип постійності зв'язку з життям
Реалізація:
1. Метод залучення: в бесідах з дітьми, під час організації спільної ігрової діяльності особового емоційного, візуального та побутового досвіду дітей і вихователів - актуалізація та активізація цього досвіду для освоєння теми бесіди, ігрової діяльності.
2. Метод індивідуальної та колективної пошукової діяльності.
Цей метод виражений у формі «домашніх завдань», колективних творчих завдань під час занять у групі. Дітям цікавіше працювати над творчим завданням з продовженням. Так виробляється естетичне ставлення до дійсності і самому собі, своїм здібностям і можливостям. Естетичне ставлення до світу - це таке відношення, при якому повсякденний життєвий досвід може стати джерелом художньо-естетичних задумів, це ставлення, яке лежить в основі мистецтва і художньої творчості. Це ставлення, спрямоване на гармонізацію світу і себе в світі.
3. Метод звітних занять перед батьками та всіма бажаючими: буде краще, якщо такі зустрічі-звіти будуть проводити самі діти (особливо в старших групах). Це може бути зустріч-вистава, зустріч-подорож, зустріч-казка, театральна постановка, усний журнал і т.д. Тут діти демонструють те, що вони вміють, чому навчилися за певний відрізок часу.
Принцип опори на максимум у мистецтві
Будь-яке явище необхідно усвідомити в чистоті його прояви, в «піке», хоча саме явище в цьому піку буває рідше, ніж у стані, зв'язаному, переплетеним з іншими явищами. Наприклад, натюрморт чи портрет в реальному мистецтві існують, часто переплітаючись з побутовим жанром або пейзажем і т.д. Але показати їх, щоб дитина усвідомив відміну, усвідомив специфіку, необхідно не в складно пов'язаних, а в очищених від зв'язків творах - в апогеї явища.
Реалізація
1. Робота з окремими творами мистецтва: мається на увазі робота з жанрами в мистецтві, які пред'являються дітям у чистому вигляді, а на узагальнюючої бесіді діти «збирають» специфічні відмітні їх ознаки (так ми знайомимо з жанрами в літературі - вірш, розповідь, бувальщина , билина і т.д.; в музиці - пісня, мелодія, частівка, хороводна і т.д.; в живопису - портрет, натюрморт, пейзаж, марина, побутова картина і т.д.).
2. Робота з мовою мистецтва: у мистецтві є закон моноканал'ності мистецтва, який полягає в тому, що кожен вид мистецтва «говорить» з нами на своєму особливому, специфічному для даного виду мистецтва «мові», не перекладаються на мову іншого виду мистецтва (неможливо, наприклад , фарбу, звук перевести в слово, також як жест перевести у музику і т.д.). Це означає, що робота з мистецтвом повинна будуватися на освоєнні мови конкретного виду мистецтва - необхідно знати, як мистецтво «говорить» з нами, з допомогою чого, які зображально-виражальні засоби для цього у нього є (так, у літератури - слово, метафора ; в музиці - тон, ритм, тембр, висота і т.д.; в живописі - лінія, тон, пляму, композиція, світлотінь і т.д.; в скульптурі - контур, обсяг, матеріал, рельєф і т.д. ).
3. Сполучення з особистим досвідом: робота з мистецтвом повинна будуватися на постійному «прімеріваніе» змісту конкретного твору мистецтва з особистим досвідом дитини, дітей. Скажімо, показується пейзаж і йде робота з порівнювання, зіставлення того, що знає і бачить дитина навколо себе; знайомимося з казковими героями, що мають "говорити", характеристики (лисиця - хитра, шахрайка; вовк - злий; ворона - дурна, заєць - бідний, боягузливий, лев - сильний, сміливий, цар звірів і т.д.) і доречно «перенести» ці якості на людей, поговорити про себе, про людські якості дітей: А ми які? А що у нас є? А що нам не вистачає і т.д.
Принцип єдності форми та змісту
Реалізація.
1. Постановка емоціональноо-отношенческом завдань у будь-практичній роботі: це основний метод у даному принципі. Необхідно постійно звертати увагу на органічний зв'язок між внутрішнім станом живих істот і їх зовнішнім виразом. Опис характеру предмета, його «внутрішнього життя», оцінка його дитиною - все це повинно випливати з виразних особливостей його форм, його чуттєвого образу. Це вимагає розвитку особливої уваги до одиничної неповторній формі предметів і явищ. Наприклад, запропонуємо дитині поспостерігати, а потім намалювати, описати словами, звуками, жестами як кішка ніжиться, як готується до стрибка, як потягується і т.д. Яка поза, які рухи характерні для собаки, коли вона завинила і відчуває це? Або запропонуємо дитині описати яблуко з точки зору здорової людини, хворого, одужав (від внутрішнього настрою залежить і сприйняття), або подивимося на окраєць хліба очима голодного і ситої людини і т.д.
Принцип створення потреби у придбанні знань і навичок
Реалізація.
1. Метод свободи в системі обмеження: кожне заняття, бесіда, спільна ігрова діяльність створюють свої задоволена чіткі обмеження і в змісті, і у техніках. Дитина тренується, переходячи від одних обмежень до інших, привчається чітко відповідати на поставлені завдання.
2. Метод аналогічності: вихователь і дитина - співрозмовники, і КО, соратники, содеятелі, співтворці. Спільно з'ясовують і знаходять. Наївні словесні, образотворчі образи дітей - безцінний матеріал для вихователя, в групі не може бути розмов-монологів, будь-яка бесіда з дітьми - це діалог і полілог дорослого і дитини ... Істина не народжується і не перебуває в голові окремої людини, вона народжується між людьми в процесі її колективного пошуку і бажання знайти, осягаючи істину в процесі діалогічного спілкування. Гуманітарні науки, як говорив М. Бахтін, - це науки про дух, а значить, вони завжди діалогічності.
3. Метод порівняння як шлях активізації мислення: метод порівнянь із залученням близьких і далеких асоціацій сприяє розвитку самої здатності до асоціативного, а значить, і творчого мислення. Психологічною особливістю порівняння дітей є те, що вони часто підміняють порівняння простим рядоположеннимі предметів. Особливу складність для них викликає порівняння предметів і явищ, з якими немає можливості безпосередньо діяти, а також тих, які володіють невеликою кількістю ознак або ознаки приховані. Нерідко діти не можуть порівнювати предмети і явища тому, що вони не можуть самостійно скласти план порівняння, тому необхідно вести цілеспрямовану щоденну роботу з розвитку в дітей прийомів порівняння як основи розвитку асоціативного та творчого мислення. Дітям пропонуються різні ігри, завдання з розвитку творчого мислення, засновані на прийомах порівняння. Розповідь може виникнути лише з «бінома фантазії. Необхідно, щоб одне було досить далеким іншому, щоб сусідство їх було скільки-небудь незвичайним, - тільки тоді уяву змушене активізуватися, прагнучи встановити між словами спорідненість, створити єдине, в якому обидва чужорідних елемента могли існувати. У «біном фантазії» слова беруться не в їх звичайному значенні, а вивільненими з мовного ряду, в якому вони фігурують повсякденно.
4. Метод колективних та групових робіт: цей метод - резерв активізації діяльності мислення дітей у різних видах художньо-творчої роботи. Метод полягає в тому, що дитина з пасивного слухача, глядача перетворюється на активного творця в групі, коли йде бурхливе обговорення, шукаються варіанти вирішення завдання, коли ключем б'є дитяча енергія, фантазія, уява [IV. - С.98-101].
У результаті вивчення образотворчого мистецтва учень повинен знати / розуміти:
- Основні види і жанри образотворчого (пластичних) мистецтв;
- Основи образотворчої грамоти (колір, тон, колорит, пропорції, світлотінь, перспектива, простір, обсяг, ритм, композиція);
- Видатних представників російської та зарубіжного мистецтва та їх основні твори;
- Найбільші художні музеї Росії та світу;
- Значення образотворчого мистецтва в художній культурі та його роль і в синтетичних видах творчості;
вміти:
- Застосовувати художні матеріали (гуаш, акварель, туш, природні і підручні матеріали) і виражальні засоби образотворчих (пластичних) мистецтв у творчій діяльності;
- Аналізувати зміст, образну мову творів різних видів і жанрів образотворчого мистецтва і визначати засоби виразності (лінія, колір, тон, обсяг, світлотінь, перспектива, композиція);
- Орієнтуватися в основних явищах російського і світового мистецтва, дізнаватися вивчені твори;
використовувати набуті знання і вміння в практичній діяльності та повсякденному житті для:
- Сприйняття й оцінки творів мистецтва;
- Самостійної творчої діяльності: в малюнку і живопису (з натури, по пам'яті, уяві), в ілюстраціях до творів літератури та музики, декоративних і художньо-конструктивних роботах (дизайн предмета, костюма, інтер'єру).
Таким чином, знаючи всі ці пункти і положення, можна говорити про рівні, як і вигляді викладання. Діагностуючи кожну школу, кожен клас за допомогою цього зведення правил, можна зробити висновок відразу за багатьма показниками про спосіб подачі матеріалу, про рівень підготовленості вчителів мистецтва, про їх освіченості, про якість тих знань, які вони можуть дати дітям. Якщо правильно використовувати, розробляти гідні плани занять, враховуючи все вище перераховане, можна усунути і уникнути надалі більшості проблем, про які ми говорили в першій главі. Описано достатня кількість методик, які прості в застосуванні і їх можна і потрібно використовувати на уроках. Як виявилося, проблема не така вже нерозв'язна. Достатньо лише розробити цілісну програму, засновану на цих нормах і принципах.
Висновок
У роботі розглянуті різні аспекти, способи, методи використання народного мистецтва як засобу виховання школярів, охарактеризовано його риси, особливості, види. Дана загальна теоретична картина і розглянуті пункти, за якими має проводитися й оцінюватися освіта даної сфери. Запропоновано конкретні методики роботи. Порівнюючи ці положення з практичної ситуацією в школах, можна зробити висновок, що на сьогоднішній день народне мистецтво практично не використовується на уроках, а якщо й використовується, то робиться це неправильно і безцільно. Всі поєднання і весь комплекс занять повинні проходити в загальній системі, за конкретними програмами, в зв'язку з іншими предметами і практичними заняттями. Рівні сформованості у вчителів даного аспекту знаходяться в кращому випадку на середньому показнику. З цим треба боротися. Необхідно впроваджувати мистецтво в школу, у свідомість людей, адже він таїть у собі стільки потенціалу для розвитку різних сфер життя, що навіть не можна його порівняти з низкою звичайних тематичних уроків. Усвідомлюючи глибину і соціальність народного мистецтва, ми усвідомлюємо багатовіковий досвід людей, що несе в собі моральні, естетичні, духовні, історичні, філософські, педагогічні, культурні та інші аспекти життя.
Шляхи морального виховання з допомогою народного мистецтва нескінченно різноманітні. Питання залучення дітей до народного мистецтва в даний час привертають до себе увагу все більшої кількості педагогів, художників, дослідників дитячого образотворчого творчості.
На основі виконаної роботи можна зробити висновок, що: 1) народне мистецтво - своєрідний каталізатор дитячого образотворчого творчості; 2) у народному мистецтві акумулюється традиційний мистецький досвід поколінь, 3) твори народного мистецтва (живопис, графіка, скульптура) сприяють формуванню та розвитку художнього смаку , естетичного ідеалу, творчих начал в особистості.
Відбір художніх творів у процесі вивчення народного мистецтва повинен спиратися на продуману систему методичних прийомів.
При створенні і в процесі сприйняття декоративного рішення потрібно спиратися на явища дійсності, естетично освоєні учнями, щоб формувалося усвідомлене ставлення дітей до системи зображально-виражальних засобів декоративного мистецтва. Декоративні завдання логічно пов'язуються з усіма видами роботи з образотворчого мистецтва. На цій базі формуються роботи учнів, провідне місце повинні займати прийоми вільної кистьовий розпису.
Таким чином, народне мистецтво - не консервативна, мертва художня система, а система, що постійно розвивається. Завдяки своїй незвичайній ємності народне мистецтво цікаво не тільки з точки зору художньої, а й з точки зору історичної, етнографічної, соціологічної. Слід особливо підкреслити наукову цінність творів народного мистецтва.
Для вчителя, який веде уроки образотворчого мистецтва з семирічними учнями, емоційний настрій дітей дуже важливий: без «людських емоцій» ніколи не бувало, немає і бути не може людського шукання істини. Ємне зміст і своєрідне відображення дійсності, яскравий і виразний мова народної творчості допомагають вчителю зробити процес естетичного пізнання мистецтва дітьми захоплюючим і цікавим з перших уроків.
Приклади орнаментальних композицій, виконаних народними майстрами в різних матеріалах, із застосуванням різної техніки обробки форми предмета дозволять вчителю просто і дохідливо познайомити молодших школярів з єдністю естетичного та функціонального в створенні художньої речі, виділити прийоми декоративного узагальнення, пояснити, що кожна річ створюється для людини і живе в тісному взаємовідносини з іншими речами. Людина з розвиненим художнім смаком здатна розуміти і цінувати стильову єдність предмету, відчувати зв'язок декоративного мистецтва з естетичними вимогами свого часу чи минулих епох. Тому так важливо розвивати здатність учнів бачити річ у середовищі, в інтер'єрі, у зв'язку з іншими речами та потребами людини.
До кінця навчання в VI класі школярі повинні отримати знання, необхідні для самостійної оцінки творів мистецтва - їх змісту, зображально-виражальних засобів, образності, самобутності і т.д. Проте мета буде по-справжньому досягнута лише у тому випадку, якщо у дітей з'явиться прагнення до постійного спілкування з образотворчим мистецтвом, до подальшого його вивчення.
На ряду з усім сказаним, можна говорити про роль мистецтва як межпредметной зв'язку. Таким чином, використання образотворчого мистецтва в тих чи інших формах на уроках історії, літератури, природознавства, географії формує такі види мислення, як образне, логічне, наукове і творче, без якого неможлива ніяка самостійна діяльність.
Образотворче мистецтво допомагає розвитку асоціативної пам'яті. Так, побачивши історичні картини В.Г. Шварца, В.М. і А.М. Васнецових, В.І. Сурікова, А.П. Рябушкіна, П.Д. Коріна, А.П. Бубнова, діти згадають пов'язані з ними розповіді вчителя або текст підручника. Ці картини можуть бути згадана при згадці якого-небудь історичної події і в свою чергу викличуть у пам'яті ряд асоціацій, деталей і подробиць, які, здавалося, були забуті назавжди.
При цьому важливо, щоб зорові асоціації носили емоційний характер. Тому слід викликати у дітей за допомогою творів мистецтва сильні переживання, активно впливати на їхні почуття. Емоційна пам'ять спільно з асоціативної може закріпити і той матеріал, заради якого була зроблена установка на сприйняття за допомогою картини, малюнка, скульптури.
Образотворче мистецтво може активно сприяти творчому мисленню учнів у процесі вивчення багатьох розділів історії стародавнього світу та середніх віків, нового і новітнього часу, глибокому усвідомленню дітьми складних процесів розвитку людського суспільства.
Тим не менш, існує проблема: відсутність професійно достатнього часу на викладання предмета, некваліфіковані педагоги, зневазі до мистецтв як занять несерйозним, розважально-необов'язковим навіть у тих перших семи класах, де він значиться в сітці годин.
Мета даної роботи спрямована на усунення цієї проблеми, стимуляції вчителів розвивати, перш за все, себе в даному напрямку, а як наслідок - своїх учнів. Кожен вчитель повинен сформувати в себе певний рівень знань (теоретичних і практичних), умінь і навичок роботи в сфері використання мистецтва. До сучасного вчителя пред'являються високі вимоги, і одна з цих вимог, на мою думку, повинно бути наступне: дати дитині повну картину про народне мистецтво, його історичному розвитку, сприйнятті його як невід'ємного елементу повсякденному житті і розвиток інтересу, любові, чуйності до творів мистецтва, бажання творити самому.
Список літератури
1. Альохін, А.Д. Образотворче мистецтво / Альохін О.Д. - М.: Просвещение, 1984. - 160 с.
2. Альохін, А.Д. Про мову образотворчого мистецтва / Альохін О.Д. - М., 1973. - 220 с.
3. Вербицький, А.А. Нова освітня парадигма і контекстне навчання / Вербицький А.А. - М., 1999. - 176 с.
4. Волинкін, В.І. Художньо-естетичне виховання та розвиток дошкільнят: навчальний посібник / В.І. Волинкін. - Ростов н / Д: Фенікс, 2007. - 441 с. - (Серце віддаю дітям).
5. Виготський, Л.С. Психологія мистецтва / під ред. М. Г. Ярошевського. - М., 1987. - 344 с.
6. Гессен, С.І. Основи педагогіки: Введення в прикладну філософію / Гессен С.І. - М., 1995. - 448 с.
7. Загвязінскій, В.І. Педагогічна творчість вчителя / Загвязінскій В.І. - М.: Педагогіка, 1987. - 160 с.
8. Ільїн Г.Л. Філософія та історія освіти: Психолого-педагогічний аспект / Ільїн Г.Л. - М., 1999. - 247 с.
9. Кан-Калик В.А. Педагогічна творчість / Кан-Калик В.А., Нікандров Д.Н. - М.: Педагогіка, 1990. - С. 138.
10. Коменський Я.А. Ізбр. пед. соч.: у 22-х т. / Коменський Я.А - М., 1982.
11. Концепція художнього освіти як фундаменту системи естетичного розвитку учнів у школі / відп. ред. Б.М. Неменский. - М., 1992. - 123 с.
12. Луначарський, А.В. Про виховання і освіту / Луначарський А.В. - М., 1976. - 357с.
13. Майстри мистецтва про мистецтво / під ред. А.А. Федорова-Давидова, Г.А. Недошивін: у 7-ми т. - М., 1965-1970.
14. Медушевская В.В. Може бути, повернемося до витоків? / Медушевская В.В. - М.: Вища освіта. - 1988. - 79 с.
15. Мелік-Пашаєв О.О., Новлянская З.Н. Сходинки до творчості: художній розвиток дитини в сім'ї / Мелік-Пашаєв О.О., Новлянская З.Н - М., 1995. - 142 с.
16. Мухіна В. С. Шестирічна дитина в школі / Мухіна В. С.. - Кн. для вчителя .- 2-е вид., испр. і доп .- М.: Просвещение, 1990 .- 175 с .- (Б-ка вчителя поч. класів).
17. Народні художні промисли РРФСР: навч. посібник для худ. уч-щ. / Під. ред. В. Г. Смоліцкая. - М.: Вища школа, 1982. - 216 с.
18. Неменский Б.М. Культура - Мистецтво - Освіта: Цикл бесід / Неменский Б.М. - М., 1993. - 56 с.
19. Неменский Б.М. Мудрість краси: Про проблеми естет. виховання / Неменский Б.М. - 2-е вид., Перераб. і доп. - М.: Просвещение, 1987. - 287 с.
20. Неменский Б.М. Пізнання мистецтвом / Неменский Б.М. - М.: Изд-во УРАО, 2000. - 305 с.
21. Неменский Б.М. Роль мистецтв у системі загальної освіти / Неменский Б.М. - М, 1999. - 231 с.
22. Освітні програми по естетичному вихованню дітей / укладач А.В. Єгорова. - М.: ВЦХТ, 2000. - 148 с.
23. Підласий І.П. Педагогіка. Новий курс: навч. для студ. вищ. навч. закладів: у 2 кн. / Підласий І.П. - М.: ВЛАДОС, 2004. - 574 с.: Іл.
24. Прасолова Є.Л. У союзі з красою: (естет. виховання учнів у внеклас. Роботі): книга для вчителя: з досвіду роботи / Прасолова Є.Л. - М.: Просвещение, 1987. - 240 с.
25. Ронделі Л.Д. Народне декоративно-прикладне мистецтво / Ронделі Л.Д. - М.: Просвещение, 1984. - 144 с.
26. Рилова Л.Б. Образотворче мистецтво в школі: дидактика і методика: навч. Посібник / Рилова Л.Б.. - К.: вид-во УДМ. ун-ту, 1992. - 310 с.
27. Сластенін В.А. Перебудова педагогічної освіти в СРСР: Перспективи: Питання освіти / Сластенін В.А., - 1990. - № 2. - 213 с.
28. Ушинський К.Д. Собр. соч. / Ушинський К.Д. - М.-Л., 1948-1952. - Т. 2. - 573 с.
29. Шпікалова Т.Я. Народне мистецтво на уроках декоративного малювання: посібник для вчителів / Шпікалова Т.Я.. - 2-е вид., Доп. і перераб. - М.: Просвещение, 1979. - 192 с.
30. Челишева Т.В. Безперервне художню освіту як цілісна освітня система: теоретичні аспекти / Челишева Т.В.. - М.: АПКіПРО, 2001. - 128 с.