Собор в Кельні

ЗМІСТ

Введення

1. Загальна характеристика архітектурних споруд періоду готики

2. Собор в Кельні як зразок німецької готичної архітектури

Висновок

Список літератури

ВСТУП

Традиційно вважається, що перший твір готичного мистецтва з'явилося під заступництвом абата Сугерія, настоятеля абатства Сен-Дені недалеко від Парижа. Саме при ньому почали перебудовувати церква абатства. Особливості архітектури та оформлення цієї будівлі мали великий вплив на розвиток французького мистецтва, а згодом і мистецтво інших країн Західної Європи. Це був один із самих великих періодів в історії європейського мистецтва, час інтенсивного експериментування, що відбувалося нерівномірно і безладно. Проте до 1250 року вже у всіх художніх формах і практично у всіх західно-європейських країнах проходив процес формування того, що можна назвати готичним стилем.

У даній роботі автор поставила за мету розглянути німецьку готичну архітектуру на прикладі собору в Кельні. Для найбільш повного розкриття теми були поставлені наступні завдання:

1. Виявити характерні особливості, притаманні готичної архітектури;

2. Розглянути відмітні риси німецької готичної архітектури;

3. Розкрити архітектурні особливості собору в Кельні;

Підбираючи матеріали з даних питань, автор зіткнулася з проблемою браку інформації стосовно, зокрема, безпосередньо собору в Кельні. Саме тому дана тема досить актуальна на сьогоднішній день.

Найбільш повні відомості з даної проблеми опубліковані у Ротенберг Є.І. ¹ і у Іонине Н.А. ² Завдяки саме їхнім роботам автору вдалося досить повно відновити історію будівництва собору, а так само виявити характерні архітектурні особливості, притаманні йому. Деякі моменти, не згадані в попередніх роботах присутні в книгах «Собори світу» ¹ і «Сто чудових соборів світу» ^2.

Що стосується відмінних рис німецької готичної архітектури, то матеріали з даної проблеми містяться практично у всій використаної автором літератури. Однак найбільш повну інформацію можна знайти в загальній історії мистецтв ³ і в історії мистецтва зарубіжних країн: середні століття, відродження ^4.

Дуже багато матеріалу, що зачіпає безпосередньо саме готичне мистецтво загалом, і особливо у Франції. Ось, наприклад, у Е. Мартіндейл ⁵ йдеться про те, як області Франції та інші країни поступово переймали і переробляли кожен по-своєму готичне мистецтво. Так само в даній роботі готичне мистецтво Франції зіставляється з готичним мистецтвом інших країн для того, щоб зрозуміти в якій мірі Франція на них вплинула.

Прекрасно викладені всі основні складові готичного собору в історії зарубіжного мистецтва, так само як і охарактеризовано архітектурні особливості безпосередньо готичного стилю. Подібні відомості так само містяться практично у всій використаної літератури.

І, тим не менше, потрібно завжди з обережністю використовувати термін «готичний». Пошуки «характеристик» готики утруднені з самого початку розмитою і неточною суттю терміна. Як добре відомо, вперше по відношенню до мистецтва він був застосований в XVI і XVII століттях в принизливому сенсі: так визначали мистецтво, у широкому сенсі доренессансное і неіталійським. Цей термін ніколи не був точним і вичерпним, тому що його створили люди, не прагнули до того, щоб він був точним. За часів відродження готики в XVIII столітті термін став застосовуватися у відношенні всього середньовічного мистецтва аж до епохи італійського Ренесансу. Пізніше, на початку XIX століття, досить велику частину цього мистецтва назвали романським. Так, шляхом досить нечіткого процесу розмежування, готичним стали називати мистецтво, створене між романським і ренесансним періодами.

Дана робота буде представлена ​​на 22 сторінках, складається зі вступу, двох розділів, висновків, списку літератури, списку ілюстрацій і безпосередньо самих ілюстрацій. Перша глава присвячена розгляду загальної характеристики готичних споруд та особливостей німецької готичної архітектури. У другому розділі автор розглядає німецьку готичну архітектуру на конкретному прикладі - Кельнському соборі. Так само в роботі представлені ілюстрації, безпосередньо пов'язані з особливостями собору.

1. ЗАГАЛЬНА ХАРАКТЕРИСТИКА АРХІТЕКТУРНИХ СПОРУД періоду готики

Термін «готика» (від італ. Gotic про, буквально - «готський», за назвою германського племені готів) виник в епоху Відродження. «Готичним» називали будь-яке мистецтво, які не відповідали класичним античних форм, а значить, не представляло інтересу для сучасників. «Не приведи, Боже, будь-яку країну від однієї думки про роботи подібного роду, настільки безформних порівняно з красою наших будівель, що й не заслуговують на те, щоб говорити про них більше, ніж сказано» ¹ - ці слова італійського історика мистецтва Джорджо Вазарі показують ставлення до готики, що склалося в епоху Відродження в Італії. Подібні уявлення змінилися лише в Х I Х ст., Коли епоху Середньовіччя перестали вважати «темними віками» в історії людства. Проте назва «готичне» збереглося за Європейським мистецтвом пізнього Середньовіччя. У різних європейських країнах готика мала свої характерні особливості і хронологічні рамки, але її розквіт припадає на XIII - XIV ст. На відміну від романського періоду центрами релігійної, культурної, політичної, економічної життя готичної епохи стали не монастирі, а міста. Вони стрімко розвивалися: саме сюди перемістилися чернечі братства та релігійні громади, саме тут з'явилися перші університети.

Архітектурний вигляд західно-європейських вільних міст, за словами К. Маркса, «блискучої сторінки середньовіччя» ^2, надовго визначився готичними спорудами - соборами, ратушами, біржами, критими ринками, лікарнями, житловими будинками, зосередженими біля площі, до якої збігалися тісні криві вулички шкіряників, красильників, теслярів, ткачів і т. д. Будівництво здійснювалося тепер не лише церквою, монастирями і приватними особами, але і громадою (організованими в цехи професіоналами ремісниками і архітекторами). Між будівельними артілями, мандрували з міста в місто, існували зв'язку, обмін досвідом, знаннями. Найзначніші споруди, і, перш за все собори, зводилися на кошти городян. Часто над створенням одного пам'ятника працювали багато поколінь. Грандіозні готичні собори різко відрізнялися від монастирських церков романського стилю. Вони були місткі, високі, ошатні, видовищно декоровані. Їх форми вражали динамічністю, легкістю і жівопісностио. Стрункий силует собору з гострими шпилями і вежами визначав характер міського пейзажу. Слідом за собором спрямовувалися вгору житлові споруди, в них збільшувалася кількість поверхів, витягувалися вгору двосхилі щипцеві (гострокінцеві) даху. Замкнуте кільцем кріпосних стін, місто розвивалося вгору. Призначений для численної натовпу мирян, собор був головним громадським центром міста. Крім богослужінь, тут влаштовувалися міські збори, протікали диспути, читалися університетські лекції, розігрувалися духовні драми - містерії.

У задумі образу собору виявилися не тільки нові ідеї католицької релігії, але і нові уявлення про світ, зросле самосвідомість городян. Динамічна спрямованість вгору всіх форм храму була породжена ідеалістичним «прагненням душі до неба», пробудившейся тугою про всесвіт і одночасно раціональними міркуваннями, викликаними тіснотою міської забудови. Вежі собору виконували функції дозорної і пожежної вежі. Іноді вони увінчувалися фігурою півня - символу пильності. Для організації просторих інтер'єрів з розвиваються вгору вглиб простором в соборі була застосована нова конструктивна система зводу, складна і логічна, що свідчила про величезний прогрес думки, техніки.

Готичний собор, в порівнянні з романським, - нова ступінь в розвитку базилікального типу споруди, в якій всі елементи стали підкорятися однакової системі. Головна відмінність готичного собору - стійка каркасна система, в якій конструктивну роль виконують хрестово-реберні стрілчасті склепіння, прорізані мережею виступаючих ребер-нервюр (викладених з каменю), внутрішні (колони, стовпи) та зовнішні (контрфорси) опори. Зусилля зодчих були спрямовані до того, щоб виділити і зміцнити основний, що несе каркас будівлі і до межі полегшити склепінчасті перекриття. З цією метою було змінено розподіл сил ваги і розпору склепінь. Головний неф ділився тепер на ряд прямокутних у плані відрізків. Кожен з них перекривався перехресними стрілчастими арками. Форма стрілчастої арки зменшувала розпір зводу. Полегшенню його ваги сприяла мережа нервюр, розчленовується склепіння на невеликі відрізки, заповнені більш тонкими, ніж раніше, оболонками зводу.

Знизу навантаження нервюрного зводу брали потужні стовпи. На кожен стовп доводилося кілька нервюр, що сходяться в пучок; їх тяжкість брали на себе службові колонки, навколишні стовп. Велика частина бічного розпору і частина його вертикального тиску переносилися на винесені назовні контрфорси - стовпи-пілони з допомогою аркбутанов (відкритих опорних полуарок). Аркбутани перекидалися через дахи бічних нефів до основи склепінь центрального нефа.

Все це дало можливість перекривати широкі прольоти і різні за формою відрізки простору, а також підняти склепіння на запаморочливу висоту. Храм наповнився світлом. Стіна, звільнена від опорних функцій, прорізувалася великими стрілчастими вікнами, нішами, галереями, порталами, облегчавшими її масу і зв'язували інтер'єр храму з навколишнім простором.

Характерна особливість готичної архітектури - арка стрілчастої форми, що визначає багато в чому внутрішній і зовнішній вигляд готичних будівель. Багаторазово повторюючи в малюнку зводу, вікон, порталів, галерей, вона своїми динамічними обрисами посилює легкість і енергію архітектурних форм.

Сильне враження справляє готичний собор всередині. Його інтер'єр - просторий, світлий, розрахований на багатолюдну натовп, - відразу розкривається перед глядачем і захоплює стрімким рухом на схід, так як головний вхід знаходиться тепер на західній короткій стороні. Межі між трансептом і поздовжнім простором нефів майже стираються. Капели зливаються, утворюючи суцільний вінок; вони відокремлюються від храму колонадою, в якій як би розчиняються стіни. Великий простір храму стає злитим і легко доступним для огляду, динамічним, народжує нескінченну зміну зорових вражень. Простір безмірно протяжних нефів стрімко розвивається в глибину - до вівтаря, хору, осяяному світлом, який змушує тремтіти всю атмосферу; швидкі вгору ритмом воно підноситься під покров легких склепінь. Туди веде погляд рух усіх ліній стовпів, нервюр, колонок, стрілчастих арок, як би прагнуть у нескінченність. Ллються зверху, з вікон з кольоровими скельцями потоки різнобарвного світла змішуються в просторі, грають на пучках колон. У святкові дні собор являв особливо урочисте видовище: голоси співаючих дітей та звуки органу наповнювали простір і породжували містичне настрій. Вони як би несли в якийсь незвіданий, але тягне до себе, що знаходиться за межами землі одухотворений світ і в той же час підіймали людини над буденним до піднесеного, здійсненого.

Значно змінився і зовнішній вигляд собору, бо внутрішня структура будинку проектується на зовнішню; внутрішні членування поздовжньої частини будівлі вгадуються в його фасаді. Внутрішній простір як би перетікає у зовнішнє. Образ храму втратив сувору замкнутість, і храм як би звернений до площі. У ньому зросла роль головного західного фасаду з монументальними, пишними порталами, які колись розміщувалися на бічних стінах. Високі, легкі вежі, численні вертикальні тяги і шпилі, стрільчасті форми вікон і порталів з ​​вімпергі (загостреними завершеннями над вікнами та порталами) народжували враження нестримного руху вгору і перетворювали собор, за словами Родена, в «симфонію світла і тіні» ^1.

Складна система скульптурного декору перетворювала кам'яну стіну на подобу легкого мережива, контури ставали повітряними, точно розчиняються в навколишньому середовищі. Кольорові вікна, що займають верхню частину стіни, наскрізні галереї сприяють тому, що будівля ніби втрачає матеріальність, однак це не позбавляє його враження монументальності - деталі підпорядковані чіткої логічної і суворої конструкції.

Для Німеччини, на відміну від інших країн, готика була чимось більшим, ніж тільки однієї з чергуються художніх епох. Ця широкоохватних творча концепція виявилася співзвучною загальному характеру німецької художньої культури протягом не одного, а декількох суміжних історико-художніх етапів. Крізь призму «готичного бачення» і світопочування в Німеччині пройшли не тільки XIII і XIV століття, але також Раннє і Високе Відродження.

Німецька готика склалася під впливом французької, однак готичне мистецтво Німеччини не має цельностио і єдністю французької готики. І це не дивно: на противагу Франції, де в умовах розвинутого феодалізму почала складатися централізована монархія, в Німеччині продовжувала посилюватися політична роздробленість. Настало після падіння династії Штауфенів міжцарів'я (1254 - 1273 рр..) Відкрило період тривалого панування феодалів, які прагнули до ослаблення центральної влади і не допускали обрання на імператорський престол скільки-небудь сильного претендента. Саме тому в перших десятиліттях XIII століття багато вихідців з Німеччини працювали у французьких майстерень, беручи участь у зведенні готичних соборів. Повернувшись на батьківщину, вони стали насаджувати у себе нові форми і конструктивні прийоми.

При всьому тому, проте, в процесі вироблення і становлення готичного мистецтва Німеччина виявилася не стільки дає, скільки сприймає стороною: розвиток готики порівняно з Францією тут помітно запізнювалася, що спричинило за собою відповідне зміщення в періодизації. На етапі високої готики, що почався в німецьких землях ближче до середини XIII століття і захопив частину XIV століття, Німеччина значно поступається Франції в масштабі і рівні творчих досягнень.

Соборне будівництво тут не залишило храмових комплексів, порівнянних з французькими щодо ефективності використання коштів різних видів мистецтва, і самі пам'ятники цього часу в своїй більшості далі відстоять від магістральної лінії художнього процесу. Зате в мистецтво пізньої готики внесок Німеччини дуже великий і розгалужений, охоплюючи багато розділів творчої діяльності від містобудування до різноманітних галузей прикладного мистецтва.

Більшість німецьких храмів істотно відрізняється від французьких зразків, а в церковному і цивільній архітектурі особливо має бути відзначена так звана цегляна готика - найважливіше явище в позднеготическому зодчестві Північної Європи, що поширився у великому ареалі всього Балтійського узбережжя.

Тим не менш, як і у Франції, готична архітектура Німеччині - перш за все міська архітектура. XIII століття було і тут часом будівництва великих міських соборів, яке нерідко затягувалося на декілька століть. Бажаючи якомога яскравіше передати прагнення людського духу до небес, німецькі архітектори різко збільшили висоту склепінь, увінчавши їхніми башточками зі шпилями. Тенденція збільшення розмірів церков привела зрештою до технічного кризи: в 1284 році обрушилися склепіння хору одного з соборів. Це нещастя довело, що великі споруди можуть зруйнуватися, якщо архітектори неправильно розрахують співвідношення висоти склепінь і опор під ними. Можливо, в наступні роки саме почуття самозбереження змусило проводити експертизи міцності як будуються, так і проектованих споруд. Здається, саме в XIV столітті народилося поняття «думка експерта». Свою точку зору можна було обгрунтувати, тільки представивши заяву від групи відомих експертів про те, що існуюче або проектовану будівлю безпечно в усіх відношеннях. Найбільш ранні із збережених рекомендацій таких експертів дійшли до нас з Шартра і Сієни.

Ще однією відмінною особливістю стало те, що особливо розкішно прикрашалися західні фасади соборів однією або двома високими стрункими вежами. Як правило, тут не було зовнішніх полуарок, не зустрічалися і вікна-троянди, замість них використовували стрілчасті вікна.

Найбільш відомими пам'ятками готичної архітектури Німеччини є собори в Кельні, Наумбурге, Фрейбурзі та інших містах.

Таким чином, можна сказати, що незважаючи на те, що в Німеччині готичний стиль розвинувся пізніше, ніж у Франції, і в значній мірі на основі художнього досвіду Французьких майстрів, тим не менш, готичне мистецтво отримало тут свої глибоко самобутнє й оригінальне розвиток.

2. Собору в Кельні ЯК ЗРАЗОК німецький готичний АРХІТЕКТУРИ

На тому місці, де сьогодні стоїть церква з її повітряними вежами, в оточенні дорожнього руху і неспокійного вокзалу, раніше знаходився язичницький храм. Потім були різні культові споруди, остання з яких - пятінефовая романська базиліка. Коли ж з прилеглої Франції подув свіжий вітер змін, то однією базиліки кельнців здалося недостатньо. Вони розібрали її, і архієпископ Конрад фон Хохштаден заклав в 1248 році перший камінь кафедрального собору (іл. 1), якому (скромними нехай будуть інші будови!) Належало стати найбільшим у світі церковним будівлею. Саме з цього часу почався один з щонайдовших розділів в історії європейського будівництва.

Самі німці називають свій знаменитий собор величезним Домом, що, власне, і означає «собор». Вони вважають, що в Кельн потрібно йти тільки пішки: і справді, по дорозі розгортається ланцюг неправдоподібно прекрасних, воістину казкових видів.

У XIII столітті Кельн був одним із самих багатих і могутніх міст тодішньої Німеччини, і її громадянам хотілося (за прикладом Франції) мати свій кафедральний собою, масштаби якого повинні були б затьмарити всі інші храми. Була й інша причина для виникнення такого грандіозного задуму. Райнальд фон Дассель, канцлер і воєначальник імператора Фрідріха Барбаросси, отримав від останнього останки Святих волхвів (або Трьох королів), які раніше зберігалися в одному з міланських монастирів. Це була подяка імператора за бойову допомогу при підкоренні Мілана під час другого італійського походу.

У 1164 році Райнальд фон Дассель з тріумфом ввіз реліквії до Кельн. Для них протягом цілих десяти років виготовлявся спеціальний саркофаг з срібла, золота і дорогоцінних каменів - раку Трьох королів (іл. 2), одна з найбільш дорогоцінних святинь християнства. На рельєфах раки зображено хрещення Ісуса, апостоли, Друге пришестя Христа, а також поклоніння волхвів. З усіх кінців світу в Кельн стікалися паломники поклонитися раку Трьох Волхвів, а імператори після коронації приїжджали, щоб принести жертву. Ці мощі - найцінніший скарб собору, вони зберігаються за високим головним вівтарем.

Високий ранг, якого Кельн досяг в західноєвропейському християнстві завдяки отриманню цих реліквій, і повинен був втілитися у відповідному даного випадку кафедральному соборі.

В основному план кельнського собору запозичений у собору в Ам'єні: серединна розташування трансепту було покликане розширити і одночасно центрувати загальну просторову структуру храму. Бажаємий ефект додатково посилено за рахунок двох моментів: 1) поздовжній корпус має не три, а п'ять нефів, 2) загальним збільшенням основних параметрів споруди.

Будівництво собору почалося зі східної частини будинку. Було задумано грандіозне пятинефном споруда з двома боковими нефами з кожного боку центрального нефа і хором з обходом з вінком із семи капел.

27 вересня 1322 був освячений хор собору, який ще в роки свого створення розглядався як диво мистецтва. Це було величне спорудження, довжина якого - 41 метр, ширина - 45 метрів, висота середнього нефа - 43 метри. Вікна верхнього ряду, висотою більше 17 метрів, були викладені з кольорового скла, а стовпи були оформлені прекрасним скульптурним декором і статуями Богоматері, Христа і апостолів (іл. 3). До 1385 були закінчені статуї на порталі Св. Петра і почалося будівництво трансепта, центрального нефа і нижньої частини західних веж. У 1500 р. були зроблені п'ять вікон з вітражами, що зображають сцени з життя Св. Петра і Діви Марії. Однак незабаром церковні влади виявили, що виділених на зведення нового собору коштів недостатньо, і роботи були припинені, а в 1560 році будівельні роботи були офіційно припинені.

Коли в 1790 році Георг Форстер прославляв спрямовані увись стрункі колони хору, каркас Кельнського собору все ще стояв незавершеним, хоча вже вимагав ремонту (іл. 4). «Краса хору, - писав поет, - піднімається склепінням в небеса, відрізняється величної простотою, що перевершує всі можливі уявлення. Нечувано довгим рядом стоять там стрункі колони, немов дерева прадавнього лісу ^»1. Між хором, завершеним стіною, і південною баштою в своєму розпорядженні тимчасово прикритий неф завдовжки в 70 метрів, а заввишки лише в 13 метрів. Тільки 59-метрова башта упиралася в небо, уявляючи як би могутній уламок. Але зате вона давала можливість уявити задумані масштаби прагнучого увись західного фасаду з двома баштами.

Причиною тому були не тільки палахкотить у Європі війни і епідемії і, як наслідок їх, відсутність коштів. Захиталося саме середньовічне світогляд, завдяки якому і могла спочатку виникнути ідея цього гігантського собору. У XV - XVI ст. разом з перемогою нового світогляду змінилася і архітектура. «Готика - це допущені витрати на несмачні вання мистецтва ... яким не вистачає краси, приємності і вишуканості ^»1, - так написано в статті Й. Г. Зульцер. Однак і цієї позиції незабаром судилося змінитися. Нова оцінка готики пережила свій зліт в епоху німецького романтизму XIX століття і призвела, зокрема, до відновлення будівництва Кельнського собору.

У 1815 році на захист готичної архітектури виступив І. В. Гете На прохання колекціонера Сульпиция Буассере, який був натхненний ідеєю завершити будівництво собору, великий німецький поет рушив до Кельн, щоб «вивчити казку про вавилонської вежі на берегах Рейну». Після цього він відправив прусському міністру внутрішніх справ листа з рекомендацією підтримати прагнення С. Буассере.

У 1842 році, після ретельних підготовчих робіт, проведених архітекторами К. Ф. Шинкелем і Е. Ф. Цвірнером, король Пруссії Фрідріх Вільгельм IV наказав завершити спорудження Кельнського собору за попередніми планами. 4 вересня 1842 він сам заклав перший камінь, а в жовтні 1880 року у присутності німецького імператора Вільгельма I відбулося освячення собору у зв'язку з завершенням будівництва. Більш ніж через 600 років після початку будівництва диво світла на Рейні знайшло завершені риси, і жителі Кельна влаштували грандіозні торжества.

З перших будівельників відомі імена двох - майстри Жерара (1257 р.) і його сина Арнольф (1308 р.). У 1350 р. Майстер Михайло почав будівництво західної частини; Від XV ст. Дійшли імена майстрів: Миколи з Бюрно (1437 р.) і Йоганн Франкенбургскій, що з'явився останнім з відомих дійшли до нас майстрів періоду готики.

Однак і після цього будівництво продовжувалося: склили вікна, настилати підлоги і настала нарешті пора, коли треба було братися за обробку. Але в 1906 році одна з 24 великих декоративних веж, що прикрашали величезні вежі головного фасаду, завалилася. Незабаром обломилися і інші декоративні башти, і пошкоджені місця кам'яної кладки потрібно було знову відновлювати.

Після 1945 року роботи почали з усунення пошкоджень, нанесених бомбардуваннями під час Другої світової війни в точній відповідності із задумом архітекторів середньовіччя відновлені буквально з попелу всі пілястри, Фіали, башточки, розетки, галереї, скульптури Дому.

На сьогоднішній день кельнський собор виглядає наступним чином: його грандіозний інтер'єр зодягнений в композиційні форми, звичні з часів французької готики, крім свого пятинефном ладу, відрізняючись від них хіба лише дещо більшою дифференцированностью окремих архітектурних елементів - багатолопатеве опорних стовпів і візерункових огороджень трифория. Серед особливостей інтер'єру в першу чергу слід назвати такі пам'ятники середньовічного мистецтва, як ряди лавок в хорі, фрески над ними, головний вівтар, 14 скульптурних фігур - Христос, Діва Марія і апостоли на огорожі хору. Всі ці твори, швидше за все, були створені під час будівництва хору, а в епоху бароко замінені новими. Однак до середини XIX століття хор був, наскільки це можливо, відновлений у своєму колишньому вигляді. Високо у верхніх рядах вікон світяться вітражі - вікна Королів, а в галереї хору, в бічній капелі, знаходяться Біблійні вікна і вікна Трьох королів. У Маріенкапелле можна захоплюватися знаменитим «Поклонінням волхвів» - престольним чином роботи Стефана Лохнер.

У тій же мірі слід традиції композиційний лад зовнішніх частин храму - хору і бічних фасадів, з тим додаванням, що дуже великі контрфорси справляють враження надмірної дробности форм унаслідок їх багатою декоративною оброблення. Навпаки, головний фасад собору помітно ухиляється від «серединних» рішень і являє собою явище, характерне саме для Німеччини. Зведений за старими кресленнями в XIX столітті, він все ж таки з достатньою автентичністю відтворює первісний задум, хоча порівняно з ранніми частинами будинку виглядає більш сухим з виконання, чому супроводжує також відсутність статуарной скульптури, настільки суттєвою для образно-композиційного ладу французьких соборних фасадів. На відміну від цих останніх, тяжіють до врівноваженим побудов, у фасаді Кельнського собору - в його масах, членуваннях, в характері форм - торжествує тема беззастережно домінуючого вертикального зльоту. По суті, фасад як би складається з двох тісно зсунутих грандіозних веж з вузькою (помітно вже дійсної ширини середнього нефа) вставкою між ними з центральним порталом і вікном над ним. Вертикалізм мас посилений тим, що самі вежі не триярусні, як зазвичай, а чотириярусний, і, до того ж, мають своїми завершеннями високі намети, засіяні по ребрах зубчастими Краббе. На противагу французьким соборам, у фасаді кельнського храму зовсім відсутні горизонтально орієнтовані складові елементи - галереї, аркатуру, карнизні тяги; горизонтальні членування перекриваються безроздільно пануючим вертикалізм стрілчастих отворів і гострих трикутних увінчання над ними. Відсутня і віконна троянда - головний центрирующий елемент французьких фасадів, та вона й не змогла б вміститися у вузькому проміжку між вежами і замінена стрілчастим вікном. Загальним враженням від фасаду залишається деяка механічність його композиційного ладу через надмірне однаковості отворів і увінчання, поповерхово повторюваних по малюнку, пропорціям і розмірам без тієї гнучкості архітектонічних членувань, яка становила гідність фасадів французьких церковних будівель. При цьому, з тисячею веж і надзвичайно майстерно виконаним прихованим кріпаком пристроєм західна частина постає нині як найпотужніший фасад в Західній Європі.

Тим не менше, коли в XIX столітті при грандіозної перебудови готували майданчик для будівництва, свого роду терасу на високих палях, то для здійснення цього проекту нещадно знесли будинки в стилі бароко і навіть дві церкви. Сьогодні площа перед собором представляє собою унікальне злиття культур.

На погляд деяких, при такій багатовікової і багатостраждальної долі собору його не можна вважати в повному сенсі слова зразком готичної архітектури. Однак на це кельнців завжди відповідають: «Зате тут попрацювали ангели, а хто не вірить, нехай сидить удома!».

ВИСНОВОК

Підводячи підсумки, слід сказати, що в період, розглянутий у цій роботі, значно змінювався характер зведених будинків. Класичне вираз готичний стиль отримав в церковній архітектурі. Проте, за рідкісним винятком споруда монастирських будівель майже припинилася, а центрами релігійного життя городян стали міста. Це саме по собі не означає занепаду чернецтва, але, можливо, говорить про те, що до цього часу великі монастирі в основному отримали церкви, які їх задовольняли.

Навпаки, багато міст були незадоволені своїми основними церковними будівлями і горіли бажанням платити за те, щоб єпископ і збори духовенства їх замінили. Така пряма залежність виступає на передній план, якщо обміркувати джерела, з яких бралися гроші для побудови церкви. Звичайно, єпископ майже завжди брав участь у фінансуванні, якщо будувався собор. Збори духовенства виділяла кошти зі своїх доходів, щоб підтримати будівництво. Але значна частина вкладень безпосередньо залежала від того, чи був у великого числа людей надлишок грошей.

Найбільш типовою для міста церковної будівництвом став собор. Спрямованість собору вгору, підпорядкування кожної деталі єдиної ідеї, єдиного пориву створювало невідомий раніше образ, як не можна більш точно відповідний релігійному духу середньовічної Європи, а прозорі вітражі, блиск золота і срібла церковного начиння, сяючі фарби вівтарної живопису надавали внутрішньому оздобленню готичного собору святкову урочистість.

У 1140-1250 роках з'явилася можливість будувати храми таких розмірів і висоти, яких Європа не знала з часу падіння Римської імперії. Найвищим церковним спорудою готичного стилю по праву вважається собор в Кельні, в 1333 році названий Петраркою «височайшим» ^1.

Тим не менш, він пережив одну із самих довгих і важких сторінок в історії архітектури.

Для історичної та художньої обстановки Німеччини показово, що найбільший готичний храм, що споруджувався в одному з її головних центрів і покликаний зрівнятися з великими соборами Франції і навіть перевершити їх своїми масштабами, - Кельнський собор був зведений в готичну епоху лише частково. Реальні можливості для здійснення такого грандіозного проекту були явно переоцінені, і будівництво, що тривало в епоху Відродження, було завершено лише у 1842-1880-х роках. І, тим не менш, підсумки майже п'ятивікового будівництва воістину прекрасні. Центральний неф завдовжки 140 м вознісся на висоту 45 м. Дві башти були увінчані витонченими ажурними шпилями, ширяючими над землею на висоті 155 м. Ці прекрасні шпилі прикрашають західний фасад з трьома порталами і трикутним фронтоном. Трьохнефний трансепт подовжений до 83 м і прикрашений витонченими контрфорсами з аркбутанами.

Таким чином, ми бачимо, що незважаючи на те, що досвід німецьких майстрів багато в чому перейнятий у французьких, все ж таки з часом у Німеччині розвинулася самобутня і самодостатня система будівництва готичної архітектури.

ЛІТЕРАТУРА

1. Загальна історія архітектури. Т.4 .- М., 1966;

2. Загальна історія мистецтв. Т.2. Кн. 1. - М., 1960;

3. Іоніна Н.А. Сто великих чудес світу. - М., 2002.

4. Історія зарубіжного мистецтва. - М., 1984;

5. Історія мистецтва зарубіжних країн: Середні століття і відродження. - М., 1982;

6. Круіс Є. Ріффенберг Б. Собори світу. - М., 1998;

7. Мартіндейл Е. Готика. - М., 2001;

8. Ротенберг Є.І. Мистецтво готичної епохи. - М., 2001.

9. Сто чудових соборів світу. - М., 2004.