Словесні портрети

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Анатолій Калінін

Портрети зазвичай пишуть маслом, аквареллю, вугіллям або олівцем. Але існують і інші, незвичні способи зображення, в тому числі за допомогою літер і слів.

Не тільки слова

Лист, як відомо, розвивалося від малюнка до умовного значку. До зворотного способу - перетворювати текст в зображення - люди додумалися набагато пізніше.

У Європі в середні століття портрети, складені з шматочків тексту, вже перестали вважатися рідкістю. Приклад тому - гравюра на міді із зображенням австрійського імператора Леопольда I та його дружини. (В історії Леопольд I відомий як великий любитель музики і покровитель алхіміків.) Текст на гравюрі, що складається більш ніж з тисячі слів, присвячений опису достоїнств і заслуг імператорської родини. При першому погляді на зображення це здається неправдоподібним: де ж тисяча слів? Виявляється, вони заховані в кучерях перук, а якщо точніше, самі кучері намальовані з десяти тисяч крихітних букв. Брови і вуса імператора теж складені з тексту.

Зверніть увагу: щоб глядачі змогли прочитати написане, гравер мав вирізати літери та рядки задом наперед - адже відбиток на папері дзеркалі, перевернуть зліва направо по відношенню до зображення на друкованій дошці (формі). Можете собі уявити, який це складний і трудомісткий процес!

Тим не менше десять тисяч літер далеко не межа витонченості художників. На самому початку ХХ століття в Росії з'явилися незвичні портрети російських письменників. Кількість букв в них досягало 80 тисяч!

Придумав і організував виробництво таких портретів у Росії видавець С. Б. Хазін. Відомостей про цю людину збереглося небагато. Вважається, що народився він (або жив) в селі Яришева біля міста Могилів-Подільський на Україну, а портрети друкував у Києві. Для виготовлення незвичайних портретів Хазін вибирав добре відомі фотографії письменників, і майстер-виконавець збільшував їх до розміру 50х70 см. Особа на фотографії залишали недоторканим, а іншу частину зображення - одяг, волосся, деталі інтер'єру - майже повністю змивали. Поверх блідого контуру переписували від руки текст творів того чи іншого письменника - у зображення акуратно вписані крихітними літерами оповідання і навіть цілі розділи з романів. Невідомо, чи сам Хазін ретушувати фотографії або хтось інший, але письменників та їхні твори вибирав, звичайно, він сам.

Першим, у 1900 році, з'явився портрет з підписом: «Граф Л. Н. Толстой. XIII гол. "Крейцерової сонати" ». І дійсно, Хазін умістив всю голову, яка складається з 4700 знаків. Бажаючи привернути покупців, продавці запевняли їх, що зображення створене для того, щоб подолати заборону цензури на публікацію «Крейцерова соната». План Хазіна нібито полягав у тому, щоб написати текст на портреті і в такому вигляді зробити повість доступною читачам. Насправді виписані від руки літери - заввишки не більше міліметра, і прочитати такий текст практично неможливо. Важко навіть зрозуміти, де початок голови, а де кінець. У Толстого дійсно були проблеми з цензурою. Але їх вдалося подолати ще в 1891 році, коли повість вийшла в світ.

Толстой назвав свою повість по одній з сонат Бетховена, оскільки німецьке kreiz перекладається як «хрест», що відповідає змісту. Канва повісті - сповідь людини, яка вбила нелюбиму дружину з ревнощів до музиканта і тепер несе свій хрест. А главу XIII письменник присвятив критиці звичаїв, проблемам подружжя, любові і ревнощів.

Наступною роботою Хазіна став портрет Горького, виданий у 1903 році. На портреті записаний оповідання «Мальва», він складався вже з 82 000 літер. Початкова фотографія зроблена в Нижньому Новгороді відомим майстром Максимом Петровичем Дмитрієвим - першим російським фотопубліцістом. (Зокрема, він сфотографував берега річки Волги від витоку до гирла - всі 3530 км! Створена ним серія складається з чотирьох тисяч фотографій, тобто більш ніж по одному знімку на кілометр. Багато хто з них можна побачити в Російському музеї фотографії в Нижньому Новгороді. )

На фотографії, зробленій Дмитрієвим, Горькому трохи більше 30 років. Він уже видав збірку своїх оповідань, написав роман «Фома Гордєєв» і п'єсу «На дні».

До роботи над портретом Чехова Хазін приступив на наступний рік після видання портрета Горького. У цей час почалася публікація повного зібрання творів Антона Павловича - вийшов перший том. Хазін переписав в портрет Чехова чотири оповідання з цього тому: «У лазні», «Сирена», «Роман з контрабасом» і «Злий хлопчик».

Портрети Толстого і Горького з'явилися ще за життя письменників. І вони, швидше за все, були знайомі з роботами Хазіна, але історія не зберегла відомостей, як вони до них поставилися. Чехов не встиг побачити своє незвичайне зображення - він помер на курорті в Німеччині через два місяці після початку тиражування його портрета в Київській друкарні.

У 1905 році в Одесі почали друкувати ще один портрет Льва Толстого, складений з букв. Правда, це була вже не фотографія, а гравюра. Портрет зроблений не в київській, а в одеській друкарні, техніка друку теж відрізняється від тієї, в якій працював Хазін. Вихідною формою служив літографський камінь з рельєфним зображенням. Ім'я художника - творця цього портрета - невідомо, але його вибір говорить про глибоке розуміння літератури. На портреті записано (88 тисяч знаків!) Цілком твір Л. Толстого «Смерть Івана Ілліча». У щоденнику Петра Ілліча Чайковського зберігся запис - відгук про те, що пережив композитор після знайомства з цим шедевром літератури: «Прочитав" Смерть Івана Ілліча ". Більш ніж коли-небудь я переконаний, що найбільший з усіх коли-небудь і де-небудь колишніх письменників-художників є Л. М. Толстой. Його одного досить, щоб російська людина не схиляв соромливо голову, коли перед ним вираховують все велике, що дала людству Європа ».

Широке поширення портретів з букв на початку ХХ століття не випадковість. Причина його - винахід фотографії та поява у зв'язку з цим нових способів розмноження малюнків - фотомеханічних. Раніше над виготовленням друкованої форми довго і копітко трудився гравер. Різцем і голкою він переносив малюнок художника на друковану дошку з каменю, металу або дерева. Для передачі кольорового зображення було потрібно кілька плит - їх кількість доходила до сорока на одну картину (хромолітографія). Зате і якість досягалося найвища.

Після появи фотографії вихідну картину стали проектувати на друковану форму, покриту світлочутливим шаром. При подальшій хімічній обробці світлі частини зображення розчинялися, і на формі залишався рельєфний малюнок. Його покривали фарбою й притискали до чистого аркушу паперу, на якому з'являвся відбиток. Цей процес називався «фототипія». Завдяки їй з'явилася можливість швидко і дешево копіювати потрібні зображення.

Незвичайні поштові листівки

У портретах з букв рядка тексту слідують лініях малюнка, точніше, замінюють їх. Існує й інший спосіб отримання зображення - одночасно з друком тексту. У цьому випадку всі рядки слідують одна за одною горизонтально, без пропусків, як у будь-якій книзі. Малюнок з'являється на тлі тексту через зміни щільності шрифту і його висоти.

Використовуючи цей спосіб отримання зображення, на рубежі 1900-х років в Росії випустили цілу серію поштових листівок. На їх лицьовій стороні, там, де зазвичай розташовується малюнок чи малюнок, надрукований текст, але настільки дрібними літерами (дві вміщаються в міліметрі), що прочитати його можна тільки за допомогою збільшувального скла. Текст набрано друкарськими шрифтами різної жирності. Завдяки цьому з букв складається зображення людського обличчя.

Почнемо знайомство з поштових листівок з силуетами імператора Олександра II і італійського короля Умберто I. Остання випущена у зв'язку з убивством короля - його застрелив революціонер-анархіст, про що й повідомляє текст на листівці, що дозволяє досить точно визначити рік її видання - 1900.

Мабуть, у цей же час або трохи раніше надрукована листівка, присвячена життю і трагічної загибелі в 1881 році імператора Олександра II. У тексті листівки перераховуються його заслуги перед Росією, в тому числі скасування в 1861 році кріпосного права, а в 1863 році - тілесних покарань.

Ще одна листівка - «Тінь Гоголя» - випущена, швидше за все, до 21 лютого 1902 року, 50-річчю з дня смерті великого письменника. У тексті дана біографія письменника, історія його важкої душевної та фізичної хвороби в останні роки життя, коли автор двічі писав закінчення роману «Мертві душі» і двічі його спалював.

Швидше за все, спочатку портрети існували у вигляді настінних плакатів з текстами, а потім їх перетворили на листівки. Зрозуміло, і плакати, і листівки з портретами, надруковані типографським способом, мали набагато більші поширення і популярність, ніж «рукописні» портрети Толстого, Горького і Чехова.

Ще одна такого ж роду поштова листівка випущена у Франції в 1896 році. На ній французькими літерами намальований портрет імператора Росії Миколи II. Листівку видали під час візиту до Парижа 28-річного Миколи з дружиною, відправилися в закордонну подорож після коронації в Москві. У тексті наводиться біографія Миколи, повідомляється про його прибуття до Парижа і зустрічі з президентом Франції.

У 1912-1913 роках у всій Європі відзначалося сторіччя перемоги над Наполеоном. На згадку про цю подію в Росії випустили поштову листівку з портретом імператора Олександра I і написом: «Портрет складений з багатьох тисяч літер. До нього увійшла коротка біографія Государя, маніфест-звернення Імператора до своїх вірнопідданим в Москві 12-го липня 1812 року, епізоди з батьківщини ної війни, дії російських військ, рух Наполеона і його полчищ ».

Мікромініатюри радянського часу

Мистецтво створення портретів з букв не зникла і після революції 1917 року. У 20-ті роки ними зайнялися не художники і не видавці, а талановиті самоуки. Природно, змінилися і спонукальні мотиви творчості. Якщо придворний художник, що малював австрійського імператора, виконував чиєсь замовлення, а видавці портретів російських письменників сподівалися на комерційний успіх у читаючої публіки, то за радянської влади в більшості випадків портрети з букв створювалися як унікальні твори, не призначені для розмноження, - це була демонстрація майстерності їх творців. Як і в колишні часи, умільці малювали найвідоміших людей. Найчастіше майстри вибирали образ Леніна.

У 1970-і роки загальне захоплення викликало творчість радянського майстра мікромініатюри Миколи Сядристого. Він, наприклад, примудрився помістити крихітну яскраво-червону троянду всередину людської волосини. Одну з перших робіт Сядристий створив під враженням від прочитаної їм уже в зрілі роки повісті Олександра Івановича Купріна «Гранатовий браслет». Протягом двох місяців майстер виписував тушшю портрет Купріна на крихітному шматочку паперу повним текстом «Гранатовий браслет» (77 000 знаків!). Світлі і темні ділянки, півтони виникали за рахунок зміни товщини ліній і розмірів виписуються букв. Висота їх дорівнювала в середньому одному міліметру. Я намагався з'ясувати у Сядристого подальшу долю цього портрета, а також наступного, про який піде мова, але майстер, на жаль, нічого не міг згадати. У мемуарах, написаних в 1975 році, Микола Сядристий повідомляв лише про те, що після завершення роботи над портретом Купріна, відчувши впевненість у виконанні такої незвичайної роботи, вирішив «виткати» з букв портрет Ілліча.

«Виписував його повним текстом праць В. І. Леніна« Чергові завдання Радянської влади »,« Великий почин », а також текстами окремих статей про світ. Ці твори я вибрав, керуючись тим, що в них сформульовані головні ленінські принципи побудови соціалізму ». Схоже, ці рядки майстер писав щиро. На створення портрета Леніна йому знадобилося півроку щоденної багатогодинної роботи.

У Музеї В. І. Леніна в Москві (зараз - філія Державного історичного музею) зберігаються десятки незвичайних портретів вождя. У 1976 році до музею прийшла посилка з Індії, в якій лежали одне рисове зернятко і два сочевичним, а також крихітний листок паперу, заповнений трьома тисячами букв статті Леніна, перекладеної на англійську мову. Мікроскопічні букви виглядали точками різної щільності. Навіть під збільшувальним склом вони зливалися один з іншого, перетворюючись в профіль вождя.

У доданому листі повідомлялося: «Шановний пане, я, Манту Чакрабарті, художник, надсилаю Вам свої вітання, написані на рисовому зернятку (напис читається:« Хай живе народ СРСР і хай живе індійсько-радянська дружба! "), А також посилаю« написаний »портрет Леніна і мініатюрні зображення Леніна і Рабіндраната Тагора для Вашого люб'язного перегляду і зауважень. З повагою Mantu Chakrabarty (вік 28 років), Калькутта, Індія ».

Мистецтво створення портретів з літер в наші дні не померло, а перетворилося найдивовижнішим чином. Але це окрема розповідь.

«Словесні» портрети Анатолій Калінін Портрети зазвичай пишуть маслом, аквареллю, вугіллям або олівцем. Але існують і інші, незвичні способи зображення, в тому числі за допомогою літер і слів. Не тільки слова Лист, як відомо, розвивалося від малюнка до умовного значку. До зворотного способу - перетворювати текст в зображення - люди додумалися набагато пізніше. У Європі в середні століття портрети, складені з шматочків тексту, вже перестали вважатися рідкістю. Приклад тому - гравюра на міді із зображенням австрійського імператора Леопольда I та його дружини. (В історії Леопольд I відомий як великий любитель музики і покровитель алхіміків.) Текст на гравюрі, що складається більш ніж з тисячі слів, присвячений опису достоїнств і заслуг імператорської родини. При першому погляді на зображення це здається неправдоподібним: де ж тисяча слів? Виявляється, вони заховані в кучерях перук, а якщо точніше, самі кучері намальовані з десяти тисяч крихітних букв. Брови і вуса імператора теж складені з тексту. Зверніть увагу: щоб глядачі змогли прочитати написане, гравер мав вирізати літери та рядки задом наперед - адже відбиток на папері дзеркалі, перевернуть зліва направо по відношенню до зображення на друкованій дошці (формі). Можете собі уявити, який це складний і трудомісткий процес! Тим не менше десять тисяч літер далеко не межа витонченості художників. На самому початку ХХ століття в Росії з'явилися незвичні портрети російських письменників. Кількість букв в них досягало 80 тисяч! Придумав і організував виробництво таких портретів у Росії видавець С. Б. Хазін. Відомостей про цю людину збереглося небагато. Вважається, що народився він (або жив) в селі Яришева біля міста Могилів-Подільський на Україну, а портрети друкував у Києві. Для виготовлення незвичайних портретів Хазін вибирав добре відомі фотографії письменників, і майстер-виконавець збільшував їх до розміру 50х70 см. Особа на фотографії залишали недоторканим, а іншу частину зображення - одяг, волосся, деталі інтер'єру - майже повністю змивали. Поверх блідого контуру переписували від руки текст творів того чи іншого письменника - у зображення акуратно вписані крихітними літерами оповідання і навіть цілі розділи з романів. Невідомо, чи сам Хазін ретушувати фотографії або хтось інший, але письменників та їхні твори вибирав, звичайно, він сам. Першим, у 1900 році, з'явився портрет з підписом: «Граф Л. Н. Толстой. XIII гол. "Крейцерової сонати" ». І дійсно, Хазін умістив всю голову, яка складається з 4700 знаків. Бажаючи привернути покупців, продавці запевняли їх, що зображення створене для того, щоб подолати заборону цензури на публікацію «Крейцерова соната». План Хазіна нібито полягав у тому, щоб написати текст на портреті і в такому вигляді зробити повість доступною читачам. Насправді виписані від руки літери - заввишки не більше міліметра, і прочитати такий текст практично неможливо. Важко навіть зрозуміти, де початок голови, а де кінець. У Толстого дійсно були проблеми з цензурою. Але їх вдалося подолати ще в 1891 році, коли повість вийшла в світ. Толстой назвав свою повість по одній з сонат Бетховена, оскільки німецьке kreiz перекладається як «хрест», що відповідає змісту. Канва повісті - сповідь людини, яка вбила нелюбиму дружину з ревнощів до музиканта і тепер несе свій хрест. А главу XIII письменник присвятив критиці звичаїв, проблемам подружжя, любові і ревнощів. Наступною роботою Хазіна став портрет Горького, виданий у 1903 році. На портреті записаний оповідання «Мальва», він складався вже з 82 000 літер. Початкова фотографія зроблена в Нижньому Новгороді відомим майстром Максимом Петровичем Дмитрієвим - першим російським фотопубліцістом. (Зокрема, він сфотографував берега річки Волги від витоку до гирла - всі 3530 км! Створена ним серія складається з чотирьох тисяч фотографій, тобто більш ніж по одному знімку на кілометр. Багато хто з них можна побачити в Російському музеї фотографії в Нижньому Новгороді. ) На фотографії, зробленій Дмитрієвим, Горькому трохи більше 30 років. Він уже видав збірку своїх оповідань, написав роман «Фома Гордєєв» і п'єсу «На дні». До роботи над портретом Чехова Хазін приступив на наступний рік після видання портрета Горького. У цей час почалася публікація повного зібрання творів Антона Павловича - вийшов перший том. Хазін переписав в портрет Чехова чотири оповідання з цього тому: «У лазні», «Сирена», «Роман з контрабасом» і «Злий хлопчик». Портрети Толстого і Горького з'явилися ще за життя письменників. І вони, швидше за все, були знайомі з роботами Хазіна, але історія не зберегла відомостей, як вони до них поставилися. Чехов не встиг побачити своє незвичайне зображення - він помер на курорті в Німеччині через два місяці після початку тиражування його портрета в Київській друкарні. У 1905 році в Одесі почали друкувати ще один портрет Льва Толстого, складений з букв. Правда, це була вже не фотографія, а гравюра. Портрет зроблений не в київській, а в одеській друкарні, техніка друку теж відрізняється від тієї, в якій працював Хазін. Вихідною формою служив літографський камінь з рельєфним зображенням. Ім'я художника - творця цього портрета - невідомо, але його вибір говорить про глибоке розуміння літератури. На портреті записано (88 тисяч знаків!) Цілком твір Л. Толстого «Смерть Івана Ілліча». У щоденнику Петра Ілліча Чайковського зберігся запис - відгук про те, що пережив композитор після знайомства з цим шедевром літератури: «Прочитав" Смерть Івана Ілліча ". Більш ніж коли-небудь я переконаний, що найбільший з усіх коли-небудь і де-небудь колишніх письменників-художників є Л. М. Толстой. Його одного досить, щоб російська людина не схиляв соромливо голову, коли перед ним вираховують все велике, що дала людству Європа ». Широке поширення портретів з букв на початку ХХ століття не випадковість. Причина його - винахід фотографії та поява у зв'язку з цим нових способів розмноження малюнків - фотомеханічних. Раніше над виготовленням друкованої форми довго і копітко трудився гравер. Різцем і голкою він переносив малюнок художника на друковану дошку з каменю, металу або дерева. Для передачі кольорового зображення було потрібно кілька плит - їх кількість доходила до сорока на одну картину (хромолітографія). Зате і якість досягалося найвища. Після появи фотографії вихідну картину стали проектувати на друковану форму, покриту світлочутливим шаром. При подальшій хімічній обробці світлі частини зображення розчинялися, і на формі залишався рельєфний малюнок. Його покривали фарбою й притискали до чистого аркушу паперу, на якому з'являвся відбиток. Цей процес називався «фототипія». Завдяки їй з'явилася можливість швидко і дешево копіювати потрібні зображення. Незвичайні поштові листівки У портретах з букв рядка тексту слідують лініях малюнка, точніше, замінюють їх. Існує й інший спосіб отримання зображення - одночасно з друком тексту. У цьому випадку всі рядки слідують одна за одною горизонтально, без пропусків, як у будь-якій книзі. Малюнок з'являється на тлі тексту через зміни щільності шрифту і його висоти. Використовуючи цей спосіб отримання зображення, на рубежі 1900-х років в Росії випустили цілу серію поштових листівок. На їх лицьовій стороні, там, де зазвичай розташовується малюнок чи малюнок, надрукований текст, але настільки дрібними літерами (дві вміщаються в міліметрі), що прочитати його можна тільки за допомогою збільшувального скла. Текст набрано друкарськими шрифтами різної жирності. Завдяки цьому з букв складається зображення людського обличчя. Почнемо знайомство з поштових листівок з силуетами імператора Олександра II і італійського короля Умберто I. Остання випущена у зв'язку з убивством короля - його застрелив революціонер-анархіст, про що й повідомляє текст на листівці, що дозволяє досить точно визначити рік її видання - 1900. Мабуть, у цей же час або трохи раніше надрукована листівка, присвячена життю і трагічної загибелі в 1881 році імператора Олександра II. У тексті листівки перераховуються його заслуги перед Росією, в тому числі скасування в 1861 році кріпосного права, а в 1863 році - тілесних покарань. Ще одна листівка - «Тінь Гоголя» - випущена, швидше за все, до 21 лютого 1902 року, 50-річчю з дня смерті великого письменника. У тексті дана біографія письменника, історія його важкої душевної та фізичної хвороби в останні роки життя, коли автор двічі писав закінчення роману «Мертві душі» і двічі його спалював. Швидше за все, спочатку портрети існували у вигляді настінних плакатів з текстами, а потім їх перетворили на листівки. Зрозуміло, і плакати, і листівки з портретами, надруковані типографським способом, мали набагато більші поширення і популярність, ніж «рукописні» портрети Толстого, Горького і Чехова. Ще одна такого ж роду поштова листівка випущена у Франції в 1896 році. На ній французькими літерами намальований портрет імператора Росії Миколи II. Листівку видали під час візиту до Парижа 28-річного Миколи з дружиною, відправилися в закордонну подорож після коронації в Москві. У тексті наводиться біографія Миколи, повідомляється про його прибуття до Парижа і зустрічі з президентом Франції. У 1912-1913 роках у всій Європі відзначалося сторіччя перемоги над Наполеоном. На згадку про цю подію в Росії випустили поштову листівку з портретом імператора Олександра I і написом: «Портрет складений з багатьох тисяч літер. До нього увійшла коротка біографія Государя, маніфест-звернення Імператора до своїх вірнопідданим в Москві 12-го липня 1812 року, епізоди з батьківщини ної війни, дії російських військ, рух Наполеона і його полчищ ». Мікромініатюри радянського часу Мистецтво створення портретів з букв не зникла і після революції 1917 року. У 20-ті роки ними зайнялися не художники і не видавці, а талановиті самоуки. Природно, змінилися і спонукальні мотиви творчості. Якщо придворний художник, що малював австрійського імператора, виконував чиєсь замовлення, а видавці портретів російських письменників сподівалися на комерційний успіх у читаючої публіки, то за радянської влади в більшості випадків портрети з букв створювалися як унікальні твори, не призначені для розмноження, - це була демонстрація майстерності їх творців. Як і в колишні часи, умільці малювали найвідоміших людей. Найчастіше майстри вибирали образ Леніна. У 1970-і роки загальне захоплення викликало творчість радянського майстра мікромініатюри Миколи Сядристого. Він, наприклад, примудрився помістити крихітну яскраво-червону троянду всередину людської волосини. Одну з перших робіт Сядристий створив під враженням від прочитаної їм уже в зрілі роки повісті Олександра Івановича Купріна «Гранатовий браслет». Протягом двох місяців майстер виписував тушшю портрет Купріна на крихітному шматочку паперу повним текстом «Гранатовий браслет» (77 000 знаків!). Світлі і темні ділянки, півтони виникали за рахунок зміни товщини ліній і розмірів виписуються букв. Висота їх дорівнювала в середньому одному міліметру. Я намагався з'ясувати у Сядристого подальшу долю цього портрета, а також наступного, про який піде мова, але майстер, на жаль, нічого не міг згадати. У мемуарах, написаних в 1975 році, Микола Сядристий повідомляв лише про те, що після завершення роботи над портретом Купріна, відчувши впевненість у виконанні такої незвичайної роботи, вирішив «виткати» з букв портрет Ілліча. «Виписував його повним текстом праць В. І. Леніна« Чергові завдання Радянської влади »,« Великий почин », а також текстами окремих статей про світ. Ці твори я вибрав, керуючись тим, що в них сформульовані головні ленінські принципи побудови соціалізму ». Схоже, ці рядки майстер писав щиро. На створення портрета Леніна йому знадобилося півроку щоденної багатогодинної роботи. У Музеї В. І. Леніна в Москві (зараз - філія Державного історичного музею) зберігаються десятки незвичайних портретів вождя. У 1976 році до музею прийшла посилка з Індії, в якій лежали одне рисове зернятко і два сочевичним, а також крихітний листок паперу, заповнений трьома тисячами букв статті Леніна, перекладеної на англійську мову. Мікроскопічні букви виглядали точками різної щільності. Навіть під збільшувальним склом вони зливалися один з іншого, перетворюючись в профіль вождя. У доданому листі повідомлялося: «Шановний пане, я, Манту Чакрабарті, художник, надсилаю Вам свої вітання, написані на рисовому зернятку (напис читається:« Хай живе народ СРСР і хай живе індійсько-радянська дружба! "), А також посилаю« написаний »портрет Леніна і мініатюрні зображення Леніна і Рабіндраната Тагора для Вашого люб'язного перегляду і зауважень. З повагою Mantu Chakrabarty (вік 28 років), Калькутта, Індія ». Мистецтво створення портретів з літер в наші дні не померло, а перетворилося найдивовижнішим чином. Але це окрема розповідь.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Іноземні мови і мовознавство | Стаття
49.8кб. | скачати


Схожі роботи:
Словесні асоціації як засіб опису соціальних феноменів
Словесні і словесно наочні методи навчання хімії в середній школі
Словесні і словесно-наочні методи навчання хімії в середній школі
Портрети вчителів
Манфред АЗ Три портрети
Світоглядні портрети Ключевський ВО
Світоглядні портрети Соловйов СМ
Манфред А З Три портрети
СРСР Політичні портрети вождів
© Усі права захищені
написати до нас