Ничипора І. Б.
Творча спадщина Євгена Ісааковича Клячкина (1934 - 1994) стало невід'ємною частиною бардівської пісенно-поетичної культури. З піснями Клячкин став виступати з 1961 р., виконуючи і власні твори (популярність придбали такі його речі, як "Псков", "Сигаретою опиши колечко ...", "Прощання з Батьківщиною"), і пісні інших бардів - Б. Окуджави, Ю . Візбора, М. Анчарова, А. Городницького ... У 1964 р. поет мужньо виступив на підтримку І. Бродського, ряд віршів якого отримав нову творче життя завдяки клячкінскім мелодіям ("Пілігрими", "Різдвяний романс" і ін.)
Образний світ і стилістика пісень Клячкина сформувалися "на ленінградській культурному грунті", з її "атмосферою стриманості, дистанційної" [1] - на грунті, з якою в авторській пісні пов'язані імена Ю. Кукіна, А. Городницького, А. Дольського та ін Представники музичного світу дали високу оцінку оригінальним мелодійним рішенням, композиторської фантазії поета-співака (А. Шнітке, В. Висоцький та ін [2]). Разом з тим власне поетична сторона творчості Клячкина не отримала поки літературознавчого осмислення.
На відміну від переважно баладного, многогеройность світу пісень В. Висоцького та О. Галича, сатирично забарвлених творів Ю. Кіма, творчий хист Клячкина - елегійне, багатьом співзвучне тієї романтичної гілки в авторській пісні, яка асоціюється з творчістю Б. Окуджави, Ю. Візбора , Н. Матвєєвої.
Жанр елегії розвивався у Клячкина по цілому ряду проблемно-тематичних і стильових напрямків: це елегії пейзажні, "міські", любовні, цивільні, філософські. У сумною, негучною тональності елегійних медитацій розкрилося ліричне "я" поета, властива його герою "скорбота мислячого інтелігента, приреченого на самотність і часто на нерозуміння" (Олександр Городницький [3]). Тут виразилося світовідчуття людини "самотнього і неприкаяного, відвертого і беззахисно-ліричного ... Міського інтелігента, постійно ощущавшего самотність і тривогу" [4].
Витоки багатьох філософських елегій Клячкина корінилися в його пейзажної лірики. Найчастіше це ліричні "ноктюрни", де дрімає нічний світ відтіняє тривожну гаму переживань героя. Вірші "Ноктюрн" (1969), "Безсоння" (1976), "Роздум в стилі блюз" (1978) - це своєрідні елегії-"самодослідження" [5], засновані на паралелізм нічного пейзажу і потаємного світу душі. Клячкина-лірику близька тютчевською антиномія дня як блискучого покриву світобудови і ночі як втілення його найпотаємніших глибин. У "Безсонню" нічні мотиви розкривають хиткість обрисів реального світу, зображених тут в імпресіоністичній манері: "І, в ніч занурені, предмети безтілесні, / / позбавлені всього, ніж їхні наповнив день". Екзистенціальний напруга душі ліричного "я" обумовлено відчуттям втрати звичних "денних" орієнтирів буття ("І ні в одному з них ти не знайдеш опори"), проникності внутрішнього світу перед обличчям космічної безмежності - "коли зірка будь-яка - / / пронизливий прокол і в небі, і в тобі ". Метафоричний образний ряд, импрессионистична асоціації вдягаються Клячкина у форму невимушеної розмови, бесіди, модус якої з'явився стілеобразующим чинником мистецтва авторської пісні.
"Ліричний космізм" клячкінскіх елегій з'єднує онтологічну тривогу [6], болісні сумніви героя в роздумах про миттєвий і вічне ("не вірю, що ось він, весь я, / / на жорсткій цій дошці") з пошуком опори в почутті єднання з усім сущим. Це єднання у відчутті неможливості самозаспокоєння, в драматичному міропережіванія:
І вірю - я буду весь
в будь-якому, кому стане гірше,
ніж мені, який лежить тут.
З лабіринтів непізнаних загадок нічний Всесвіту герой Клячкина проривається до просвітленого відчуттю безсмертя душі, до рідкісних миттєвостей внутрішнього спокою, що знаходить втілення у прихованій оксюморонность поетичного образу:
і чорним повітрям дихаючи,
я прозріваю цю місцевість,
і знаходить легковажність
моя безсмертна душа.
Різні жанрово-стильові модифікації пісенних елегій Клячкина втілили стягнення ліричним "я" немеркнучої істини в мінливому потоці життя. Примітна з жанрового погляду своєрідна поетична "дилогія" - "Молитва" (1965) і "Антімолітва" (1977).
У першому вірші молитовне звернення до Бога виявляє невідбутну антітетічность художньої думки, самої картини світу, вислизає від однозначних визначень: "Довгу, о Господи, пам'ять дай / / і позбав, о Господи, довгою злоби". Форма молитовного звернення діалогізіруюшій мовну тканину твору, з його тривожно-ударними хореїчних рядками, і стає відображенням немолчном внутрішнього спору героя із собою, процесу його самопізнання в складному світі міжлюдських відносин:
Господи, не дай мені забути друзів.
Радістю, о Господи, можна поранити.
Сам вирішу я, Господи, що сильніше,
ти на їх зради - дай мені пам'ять.
А в "Антімолітве" діалогічні потенції художньої думки задані епіграфом з відомої філософської пісні Б. Окуджави "Молитва" (1963). Якщо в Окуджави роздуми ліричного "я" про себе вливаються у потік інтуїцій про вічні закони буття ("Поки Земля ще крутиться, поки ще яскраве світло, / / Господи, дай же ти кожному, чого у нього немає ..."), то в центр клячкінской елегії висувається образ сучасної душі. І в Окуджави, і у Клячкина картина світу просквожена найтоншої, місцями сумною авторською іронією. У "Антімолітве" це і вістря самоіронії: душа по своїй слабкості жадає заглушити в собі здатність до саморефлексії, просить у Бога "звивин поменше", щоб "другі і треті смисли / / невідомі були мені", і тут же з болем відчуває згубний наслідок такий безтурботності: "Спокій ідіота / / я буду винагороджений ...". Тривожна нота пісенної лірики Клячкина надає нового онтологічне звучання традиційних тем елегійного поезії. Його герой проривається з задушливої атмосфери "застійних" років, роблячи вибір на користь нелегкого знання про "спокусах" на людську душу і повертаючи слухацької аудиторії вигнані з суспільної свідомості поняття про душу, істині, вічності ...
Пошук і відкриття істини здійснюються в елегіях Клячкина не в дискурсі узагальненої риторики, але в уязвляют своєї зримістю і конкретністю миттєвих враження, поворотах життєвого шляху ліричного "я" - як у "Пісні про істини" (1964), "Пісні спокою" (1969) , "Сумною Циганочка" (1978). Елегійне зміст проступає тут найчастіше в ескізних, але психологічно насичених сюжетних замальовках, що привносить в елегію жанрові елементи віршованій "новели". В "Пісні про істини", очевидно перегукується з "Піснею про істину" М. Анчарова (1959), це імпресіоністична ланцюжок настільки улюблених Клячкина "колійних" образів, що виявляють драматичну мінливість ракурсів бачення світу, істину, недоступну площинному сприйняттю:
Гудок переріже надвоє,
тому попливе вокзал.
І раптом ти зрозумієш - "обокраден я".
А хто ж тебе обікрав?!
У грудях ворохнется скельце -
нерівні краї ...
Так ось ти яка, істина,
єдина моя!
Філософська насиченість думки поєднується тут з побутовою простотою і точністю образотворчого ряду, а сама форма звернення до збірному співрозмовнику дозволяє розпізнати витоки буттєвих прозрінь, що лежать у сфері повсякденних, знайомих багатьом вражень і психологічних станів. Сплав метафізичного масштабу і опуклою предметної деталізації на рівні композиційної організації тексту надає авторської думки афористичну ємність, що особливо важливо при врахуванні сценічного, публічного виконання бардівської поезії:
І ти осягаєш рівність,
що істина - це біль.
І ребра, як міст, розходяться -
корабель прибуває в порт.
В "Пісні спокою", "Сумною Циганочка" умиротворений душевний стан ("Звідусіль я вже приїхав, / / всі квитки я давно купив") у міру розвитку образного ряду забарвлюється в тривожні тони, що передається напруженим інтонуванням, повторенням ключових рядків при виконанні: "Ти ж, поки живий - кровоточить". За силою онтологічного трагізму, прозріння неміцності світу й екзистенції ліричного "я" елегії Клячкина співзвучні часом лермонтовською поезії:
Що любити, коли навколо - втрати!
Залишається жити, без віри вірячи,
що рідні люди -
всі, кого ми любимо,
вічно поряд з нами будуть.
Від "новеллістічной" сюжетності діапазон філософських елегій Клячкина простирається до узагальнюючої перспективи бачення масштабів людського буття, з чим пов'язано онтологічне звучання однієї з ключових тем елегійного поезії - теми часу.
Примітна в цьому сенсі "Фантазія до початку" (1987). Творча інтуїція поета проривається тут за межі земних термінів людського життя і спрямовується в таємничу сферу, "що в дев'ять місяців довгою". Провидіння в малій субстанції ледь зародився живої істоти дії вищих вселенських сил повідомляє образним планом вірша "космічний" колорит:
Епохам диктувалися терміни:
Сім днів - на риб, на птахів - три дні.
І як би в книзі як би рядки -
вони склали мене.
Радість від причетності індивідуального світового цілого наповнюється у фіналі клячкінской елегії скорботними тонами, драматичним переживанням рефлектуючий особистістю туги за безмежного, непереборної дисгармонії буття. Смуток і душевна просвітленість у ліриці поета-співака виявляються взаємопроникних:
І кращим, ніж ось цей час,
життя - і прекрасна, і ніжна,
мене довіку не осяяла.
Але я про це не дізнався.
Однією із заповітних стала в елегійному світі співаної поезії Клячкина лірична тема дитинства, про яку поет розмірковував не тільки в самих віршах, а й у розгорнутих автокомментарии в ході концертних виступів. Так, у віршах і піснях "Дві дівчинки" (1978), "Дитя і мати" (1979), "Дитячий малюнок" (1983) ця тема знаходить глибоко інтимне і водночас - узагальнююче-філософське звучання. У земному і знайомому поетична думка вгадує сокровенне; материнське і дитяче початку побачені як втілення вищої краси вічного оновлення всього сущого, а тому в елегіях цього тематичного ряду виникають елементи ліричного гімну:
І що б з нею не трапилося,
уздовж життя довгої! -
вже дарована їй милість
прожити Мадонною.
Щастя пробачення
всім Матерям.
Світло втіхи
тим, хто втрачав.
Ave Maria!
У пісні "Дві дівчинки" висока романтика, яка проявилася через лейтмотив польоту, переростає у нелегку морально-філософську рефлексію ліричного "я" про справжню, часом трагічної ціною прожитого. Клячкінскій трагізм не настільки експресивний і знайдений, як у баладах В. Висоцького чи А. Галича, але, пофарбований у м'які, ліричні тони задушевної розмови, він тим не менш нещадно висвічує гірко-протверезне розуміння трепетною крихкості життєвих цінностей. Цими змістовними гранями обумовлена імпресіоністична, "мерехтлива" фактура поетичної образності:
Дві дівчинки, дві доньки, два сяйва,
два трепетних, два примарних крила
у нагороду, а скоріше - на виправдання
доля мені, недолугого, дала ...
І невтямки що летить, ширяючому,
яка сила тримає на льоту.
І тільки побачивши крило палаюче,
ти чуєш під собою порожнечу.
Елегійні роздуми звернені у творах барда і на пройдену частину земного шляху, зближуючись за звучанням з пізніми піснями-спогадами Ю. Візбора, А. Городницького. В елегії "Моїм ровесникам" (1973), відштовхуючись від тексту невигадливого дитячого вірша, поет малює багатобарвну панораму прожитих років, де проникливий ліризм насичується ледь відчутною самоіронією, а етапи людського життя знаходять буттєвий сенс, уподібнюючись руху "далеких і строкатих світів". У вірші ж "Зимовий сон" (1979) подібна онтологізація ліричного переживання пов'язана з маревною ракурсом зображення, символікою колірних образів:
Всі біліше сон - ні плямочки колом, ні тіні,
хоч спочатку життя пиши, а ось і край листа.
Так з чого ж почнемо, на білі впавши коліна,
білою рукою по білих провівши скронь.
Колірні лейтмотиви зводять воєдино макро-і мікрокосм життєвого простору ліричного героя ("біла дорога" - "білі віскі"), а його душевний стан вбирає в себе подих багатовікової історії рідної землі. І таким чином філософська елегія Клячкина виявляє точки дотику з його ж циклом елегій цивільних ("Прощання з Батьківщиною", "Трійка", "Вулиця моя" та ін):
Легкі штрихи один з одним лягають поруч:
ось мій дім, сім'я, а ось вони - мої друзі.
Ось країна, що увібрала і біль мою, і радість.
І, звичайно, той, що стоїть збоку - це я.
Свого роду узагальнення ключових мотивів філософських елегій Клячкина вимальовується в одному з останніх віршів - "Пагорби" (1994), де в предстоянии героя перед мовчазними таємницями світобудови, у символічному образі шляху ("Пагорби та гори позаду / / нам обіцяли спуск у долину") , в "експресивних сполученнях колірних плям" [7] ("І ллють молочне світло кулі") - все більшу пронизливість знаходить тривожний ліричний голос, що сповіщає про неможливість "рятівного спокою" на "манівцях" життя і утверджує тим самим етику духовного стоїцизму:
І, хоч в рятівний спокій,
зриваючи пута, рветься тіло,
але, як би тіло ні хотіло,
йому дороги немає такої.
Поряд з філософської, пейзажної - любовна елегія та пов'язані з нею елементи психологічної "новели" займають вагоме місце у пісенній ліриці Клячкина.
Риси позначених жанрів проглядаються в ранній популярної клячкінской пісні "Сигаретою опиши колечко ..." (1964), де крізь тонку тканину предметних деталей і асоціацій намічається пунктирний психологічний сюжет, що передає невисказанную драму відносин ліричного "я" з близьким адресатом, переживання буттєвої крихкості життєвих цінностей: "Щось, щось треба поберегти б, / / але не бережемо - це точно!".
Ознаки імпліцитного або явного діалогу з близьким співрозмовником надають пісням Клячкина сповідальні звучання і сюжетну загостреність. У "задумлива пісеньці" (1965) риси психологічної, любовної новели відкриваються у дискретному сюжетному малюнку, пропущені ланки якого, як і в "ліричних новелах" ранньої А. Ахматової, являють, в поєднанні з елементами перерваного, не відбувся, діалогу з близькою душею, мимовільні душевні розбіжності героїв:
Десять заповідей мені,
А тобі - одна ...
Силует у сивому вікні -
Чия ж тут провина?!
<...>
Запитає: "Любіть квіти?".
А я люблю траву ...
І навіщо я з нею на "ти"? ..
І куди покликом?
Діалогічна композиція істотна і в пізньому вірші "Зустріч" (1986), де, як і в багатьох зрілих віршах-піснях Ю. Візбора, світ інтимних переживань героя включається у напружений процес осмислення їм пройденого шляху. Якщо в "експозиції" вірші афористично ємна словесна форма передає концентрат філософських роздумів про дороги життя ("збіг - шляхів наших перетин"), то наступний розмова з коханою і водночас - як з'ясовується в завершальній частині твору - з баченим колись краєм "незабутої Тинди "містить відзвуки давніх зустрічей і переживань:" - Ти подобаєшся мені. / / А ось я вже старий. / / - Ти - хлопчик навіки / / з вічно юної гітарою ". Взаємопроникнення ліричного монологу та діалогу повідомляє "новеллістічному" розповіді "драматургійність" динаміку, важливу в цілому для сценічного за своєю природою мистецтва бардівської поезії.
Діалогічні потенції любовних елегій Клячкина зумовили і актуалізацію тут жанрових візьме послання, з характерною для нього активністю ліричного "ти". У піснях "Тобі" (1984), "Тані" (1992) вчувствованіе героя в особистісний світ жіночого образу романтично піднімає конкретні деталі зовнішності героїні: "Ах, тільки б легкі пальці літали / / над похмурим нашим життям, / / ах, тільки б незримі дірки латали / / чарівні руки її ". Модальність звернення до близької людини зумовлює в цих піснях різноманіття інтонаційного малюнка та стилю. Філософські роздуми органічно входять в атмосферу невимушеної розмови і знаходять завдяки цьому словесну виразність: "Від віри до сомненья шлях коротший, / / набагато, ох, коротше, ніж тому".
Основою образного світу клячкінскіх любовних елегій стають нерідко і романтичні пейзажні замальовки, і збережені пам'яттю предметні асоціації. В "Пісні прощання" (1966) спогади про любов непрямо передаються через психологічну асоціацію з портретно-побутовими мікродеталямі ("Давай запам'ятаємо звук сусідні двері. / / Давай запам'ятаємо волосся на лобі") - прийом, відзначений дослідниками і в психологічній ліриці Ахматової [8 ]. У Клячкина ця предметно-побутова точність підкреслює достовірність зображення всього пережитого пісенними героями.
У піснях "На морі" (1966), "Мокрий вальс" (1972), "Не йди" (1973) таємниця любовної близькості персонажів побачена в дзеркалі импрессионистична, одушевлених пейзажних образів, на які екстраполюється ліричне почуття ("камені з гладкою, ніжною кожею "). Уразливість, крихкість інтимних переживань передані тут в поетиці фрагментарного побудови творів ("А вітер ... А хвилі ..."), в стихії Шелестов, півтонів природного світу. У "мокрому вальсі" психологічний сюжет реалізується в антитезі тривожного "мерехтливого дощу", дощу "безсонного, шелестке в ночі" - і "блакитного полум'я надії", що зігріває серце героя, який втомився від "нетривких дверей / / у країни довіра". Семантика цих майже персоніфікованих образів "надії", "довіри" має тут явно окуджавской обертони, що виражають драматичну, тривожну, але необхідну віру в гармонійні заснування світу.
Своєрідність стилю любовно-пейзажних елегій Клячкина - в їх оригінальному метафоричному ладі, імпресіоністської асоціативності, що розширюють сполучувані можливості словесних образів. Вірш може будуватися тут як синтаксичне ціле, за принципом нанизування асоціацій, що посилює інтонаційне напруга, як, наприклад, в пісні "Не йди" (1973), яка заснована на образному паралелізмі любовних переживань і динаміки природного буття:
... І старий двір,
порожній і мокрий, на мене дивиться в упор
і повторює наша остання розмова
майже без слів, і тим зрозуміліше докір ...
Контури пісенної новели часом вростають у Клячкина і в тканину ліричної шляхової нотатки. У вірші "У потязі" (1979) завдяки взаімоналоженія відчуттів хиткість любовних почуттів, спогадів, подібних "ледь натягнутої нитки", та мерехтливого з вікна вагона нічного простору - мала сфера особистісного буття стає причетною світової безмежності: "Простір - ось він, вічний ворог двох, - / / країна невіри, снігів і років ".
Клячкінскіе "новели" тяжіють нерідко до широкого - "Рома" - зображенню, відповідному масштабом цілої долі. У пісні "Телефон-автомат" (1989) ліричне "я" перевтілюється у "роль" телефону, що стає свідком подій душевного життя співрозмовників. Психологічно коментований відтворення діалогів люблячих ("поруч біль і надія, звідти безмірна жалість, / / і над усім - від натягу дзвінкий, немислимий страх") ускладнюється у пісні новеллістічним сюжетним поворотом (поломка телефону), а фінальна уривчаста ремарка, несподівано конкретизує обстановку дії , додає в зображене принципово нового змісту, малюючи спілкування героїв на грані небуття: "Ленінградська область, платформа Пісочна, / / інститут онкології, третій поверх". Подібне привнесення принципів новеллістічного сюжетостворення, пов'язаних з перипетіями, несподівані колізії в долях героїв, різкими кінцівками, розширює жанровий діапазон клячкінской лірики, відтіняє її тривожну забарвленість.
Примітний жанровий синтез здійснено в пісні "Повернення" (1974). Це і схвильоване ліричний послання матері, і в той же час діалог з нею ("Так-так, звичайно, - це все війна"), і пісня-спогад, побудована на "кінематографічному" суміщенні "кадрів" сьогодення і блокадного минулого, і точна до подробиць побутова замальовка рідного дому, і елегійне роздуми про прожите, відображена в деталях-лейтмотиви:
Вечірнє місто запалює світло.
Блокадний хлопчик дивиться з вікна.
У моїй руці аматорський портрет
І рік на ньому, коли була війна ...
Таким чином, філософські елегії, любовна лірика і психологічна "новелістика" явились художньої серцевиною пісенно-поетичного світу Клячкина. У їх негучній і в той же час внутрішньо напруженому, пронизливому звучанні, імпресіоністичних штрихах і асоціативних образних зчепленнях, передавальних драматичну мінливість світу і душі, у взаємопроникненні ліризму і найтоншої іронії, яка не залишає місця для самозаспокоювалися ілюзій, - розкрилася шукає, тривожна особистість сумного " ліричного романтика "[9], інтелігента, що адресують пісенне слово мислячої, пробуджується від духовного анабіозу аудиторії.
При очевидному співзвуччі романтичного напрямку в бардівської поезії, явище Є. Клячкина все ж залишається унікальним - глибоко тривожної, онтологічно насиченою філософської і любовної лірикою, а також пересічної з нею пісенної "новелістикою" з її динамічним сюжетним малюнком, глибиною підтексту, виходами на "романний "рівень художнього узагальнення.
Список літератури
1.Новіков Вл.І. / / Цит: Клячкин Є.І. Осінній романс: Вірші. Пісні. Проза. Ноти. М., 2003. С.30. Далі поетичні тексти Є. Клячкина наведені за цим виданням.
2. Див: Клячкин Є.І. Указ.соч.С.52, 68.
3. Там же. С.164.
4. Там же.С.283-284.
5. Фрізман Л.Г. Життя ліричного жанру. Російська елегія від Сумарокова до Некрасова. М., 1973. С.141.
6. Див судження В. Мозгового про "тривожної ліриці" Є. Клячкина: Клячкин Є.І. Указ.соч. С.287.
7. Добровольський В. / / Клячкин Є.І. Указ.соч.С.124.
8. Кіхно Л.Г. Поезія Анни Ахматової. Таємниці ремесла. М., 1997.С.29.
9. Кім Ю. Ліричний романтик / / Клячкин Є.І. Указ. соч. С.5-6.