Сальвадор Далі в театрі ДІКЛОН

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Андрій Інаас


Сальвадор Далі в театрі «ДІКЛОН»


Художній керівник - Ю. Кретов.


До вистави «Помаранчевий сон Сальвадора Далі» додалися дві прем'єри: «У цьому сезоні носять» і «Синій сон Сальвадора Далі».


Реферат - враження


«... Він прийшов на перший спектакль і сказав:

- Я чекав всяке, але тільки не те, що побачив.

- А це гірше, краще?

- Ні. Швидше, це мене сильно здивувало ... »


З інтерв'ю з Ю. Кретова


Залишивши справи важливі і не дуже, поставив у кут гірські лижі, потер «тенісний» лікоть, вимкнув TV c черговий арабо-американською війною (так і не вирішивши, за кого «хворіти»), сів у машину і, розриваючи кола своєї звичайної суєти , по рідних дорогах - а хто їх не лаяв? - На Театральну площу.

Cправа від «Маріїнки», відразу за Крюковим каналом, на третьому поверсі ДК із сталінськими колонами знаходжу мрачноватое приміщення з погано складеними і неоштукатуреними цегляними стінами. Приміщення наповнюється струмливим з-за лаштунків димом і прибувають глядачі, Розсаджуючи, безтілесними тінями розчиняються в сповзає зі сцени і спрямовується сизими струменями до дверей залу диму.

Попереду між крісел пробирається струнка маленька дівчина з розкиданими по плечах пухнастими каштановим волоссям у супроводі попереджувального, уважного молодого атлета, який розташовується прямо переді мною і закриває сцену своїми широкими плечима. Скориставшись настала непроглядній темряві, обережно перебираюся на сусіднє, пусте місце - за купу каштанового волосся, що потонув в невисокому кріслі.

У невірному блакитному сяйві повільно відступаючої темряви неясні фосфоресціюючі міражі сновидінь починають оточувати Майстри (Сальвадор Далі - Віталій Казімірчік). Виникає хиткий світ снів привертає мою увагу. Він знайомий, майже реальний, сповнений таємниче - інтригуючого, трохи фантастичного і часом незрозумілого, а тому що насторожує сенсу. Хвилеподібні, що заворожують руху нечітких тіней-образів, тіней-асоціацій несподівано набувають пізнавані риси: то нічних кошмарів з жахом обумовленості в наближається «Жінці-долі» (Ірина Березнева), то багатообіцяючих, надривних утіх у ваблячою, вульгарно - яскравою «Блондинці-балерині »(Любов Бібікова), то спроб знайти просте і вічне - довіра і тепло - в рішучій, сильною« Гала »(Роза Циганова). Череда мінливих образів, немов набирає силу, що прискорюється, потік сновидінь химерно вигинається, захоплює, і починає здаватися, ще трохи - і щось головне, важливе, може бути, найпотаємніше відкриється тобі за черговим зламом розповіді. Але за поворотом вже чекають інші образи, виникають інші асоціації і хиткий світ вислизає, зрозуміле - викликає сумніву, незмінне - трансформується, вічне - зникає.

Безмовно, несподівано спалахують і меркнущіе асоціації - спогади ведуть у світ інших снів, змушують ворушити колись долею дані, але не вибрані шляхи, і ось вже інша, власна чарівна сцена - життя яскравими плямами спливає з глибин і захоплює свідомість.

«... На цій величезній сцені ти один чоловік був одягнений лише в щільний, що давить, відчутний промінь світла, байдужий до наготи, перед непроникно - чорним, прихованим сліпучої рампою, провалом німого залу, байдуже і безмовно ковтаю твій спроби дізнатися хто?, Що? там за гранню світла, розчути шерех, помітити випадкову іскру.

Не важливо, що прикритий зараз тільки світлом. Важко, складно, страшно, але дуже потрібно зрозуміти, навіщо ця сліпуча грань? навіщо ти тут? що від тебе треба? Намагаєшся, долаючи себе, напружуєш сили, мучишся, намагаєшся згадати щось вислизає, важливе, борешся з накочувалися страхом і боязкістю перед наближається невідомістю.

Грізна, досвідчена сила звично - оцінююче, не кліпаючи, дивиться чорнотою провалу, і сувора, не добра і не зла - байдужа і невблаганна, чужа воля стосується тебе і намагається увійти всередину, змінити, зруйнувати, пожерти твою суть. У жаху напружуєшся, завмираєш і, підібравшись, - Усе живе, вразливе всередину, всередину, під захист! - Стискуєшся і каменеешь. - Не пустити! Не віддати! Зберегти, зберегти себе!

Хто тримає тебе промінь розщеплюється і вихоплює з напівтемряви сцени фігури людей, давно і, здавалося, добре знайомих. ... Здавалося! Це не вони! Невірний, тягучий, струмує хвилями світло спотворює, весь час міняє хороші, надійні, рідні обличчя. Те зацікавлено, то байдуже, то вороже дивляться вони на тебе, - грай, грай, грай свою роль!

- Яку роль? Я не знаю жодної ролі! - Здивовано і боязко озираєшся на всі боки.

Виник і наростаючою хвилею з темряви оркестрової ями вдарив звук. Потужна звукова багатоголоса какофонія, відбившись об невидимий стелю, кидає тебе на курний настил сцени, тисне, крутить, наче тріску, корчить, ламає - грай, грай, грай свою роль!

- Я знаю одну! - Згадуєш, намагаючись захиститися, і затискає рот. Ні! Не зіграти! Це не твоя роль! Ну і що, що знаєш! Краще померти! Це не твоя роль! Ти не будеш, не хочеш, не станеш її грати! ... »

Відбитки «синіх снів»


Купу каштанових волосся піднявся над кріслом і всівся на підлокітник, загородивши всю сцену. Тонкі руки зметнулися вгору і не поспішаючи почали збирати купу в тугий пучок. Багато поколінь дочок Єви століттями відточували ці почуттєві й повні грації руху. Зібравши волосся, легко гойднувшись над головами завмерлого залу, дівчина, ледь торкаючись плеча молодого атлета, повільно і плавно зісковзнула в крісло. Напевно, душа покинула це сильне чоловіче тіло, настільки нерухомим, застиглим залишився юнак. Тільки його напружений, спрямований на сцену погляд відкривав таємницю - де витала ця душа, що відкривалося перед нею, що прикувало, захопило, зчарувало її.

На сцені любляча, вічна Гала поруч з Майстром. Він вже натягнув на підрамник полотно для своєї останньої картини. До білому полотну поки не доторкнулася кисть, попереду ще ціле життя, що залишить на полотні тільки головне - кілька химерних музичних ліній та тремтливе легкі тіні. А поки він працює, працює, працює і живе. Працездатність фанатика і талант - подарунки долі, дари божі, змушують мертві форми під рукою художника оживати, викликати своєї застиглої гармонією захват одноплемінників, - рано підносять його на трон генія. Багато разів світу розказана, повчально - даремна і, мабуть, назавжди пристали до людської суті історія про простецькому хижих друзів - вадах, що гублять генія, проходить перед нами в легко впізнаваних образах. Нудотно - догідливий, своєкорисливою «Людини - акула» (Сергій Ширяєв), свій у дошку «П'яниця» (Лев Чугунов), злодійкувата «Циганка» (Ганна поклажі) оточують Майстра кільцем витончених, які спустошують спокус, тягнуть у свій світ, де немає ні глибини почуттів, ні свіжості сприйняття, ні гостроти переживань, де тільки гаснуча пам'ять про невозвратімо втрачений, де лише нудьга під захисною шкаралупою цинізму і де трон генія легко ставати його інвалідним візком. Актори, не сказавши жодного слова, дають нам зрозуміти: де людина нерозвинений, духовно незрячий гідний лише жалю, а то й смішний хапальними інстинктами свого марнославства, там геній Майстра насичується враженнями, важким, часом страшним досвідом розчарувань, своєї і чужої болем, щоб потім, у хвилини осяянь, все повернути і віддати, створити нові, незвичайні форми та наповнити їх несподіваним, фантастичним змістом, зробити наш світ багатшим, яскравішим, кращим. Ми готові якщо не прийняти, то зрозуміти Майстра, який прагне крізь бурі пристрастей до захоплення осяянь і відкриттів, насилу рятує заради цього свої розум і душу, ми готові бути поблажливими до нього, хоча він - геній - цього не потребує. Нескінченна привабливість і трагедія - дві складові великої таємниці творчості розкриваються на сцені, і доторкнеться до неї, зачаровано, у мовчазному захопленні завмирає перед відкривається ваблячою та моторошної безоднею.

Дивна музика супроводжує спектакль. У ній немає опори. Знайомі, звичні, які живуть поруч шуми-мелодії виникають з нічого, переривають один одного, закінчуються несподівано, щоб з'явитися знову, інколи зникають зовсім або збираються разом, і їм тісно серед куліс і софітів сцени. Мелодії народжуються, виникають з хаосу і поглинаються їм знову. Ліричні, бравурні, жорстокі, обережні, агресивно - сміливі, вони стикаються, розбиваються і розлітаються то чистими і ніжними, то вульгарними і претензійними осколками звуків, відгомонами розірваних мелодій. Осколки, на момент застиглі, знову, чиєїсь досвідченою рукою, збираються у фантастичні, гротескні, сентиментальні, войовничі, разудало - веселі, крикливо - зарозумілі, сварливо - злобні, п'яно - забіякуваті, витійствують мінливі звукові форми, щоб потім знову розсипатися виттям сирен хаосу загального обвалення.

Дивна музика. Все в ній хистке. Можливо, так звучали сновидіння Майстри (або осяяння?), Перш ніж проявитися на полотні. Крик дитини, плескіт води, тупіт ніг - шуми, шуми, з'єднані тривожним, насторожує багатоголоссям мелодій в одне ціле - музичний супровід, що органічно і природно сплітається зі сценічним дією, не вступаючи з ним в дисонанс. Знайомі, вже чуті звуки.


«... У гуркоті шалено обертаються і верещали на поворотах коліс, серед гучних ударів вагонних зчіпок в безладді розгойдується, що мчить до столиці складу бачиш себе, втиснувшись у жорстке крісло. Незаслужена, пекуча, гірка образа періщить важкими краплями по похмурих, сірим, миготять за вікном і тонучим в дощі силуетам - спогадами. Ні до кого не звернені, німі докори гримасою болю зводять вилиці, хвилями судоми сковують тіло, чіпляються скорченими пальцями за підлокітники, блищать тремтячою вологою в спрямованому в заоконной порожнечу погляді ...

Повернулися і всілися неподалік дві жінки, - нецікаві, безликі, лише на мить відмічені відчуженим поглядом, кинутим і знову кинула в сутінкову порожнечу, до мерехтливих спогадів.

... Ніч перед від'їздом і чистий жіночий голос, виразно прозвучав у безлюдній темряві і віддав комусь адресований, беззаперечний, жорсткий наказ «Хай їде!», - У відповідь на твою невимовну, але непохитну рішучість ...

Дивне, нервове, вже почуте раніше, невдоволено - обурене покашлювання виводить із заціпеніння. Хто це? Одна з цих двох жінок? Так. Це вона - та, що в чорному, що зараз сидить і спокійно розмовляє зі своєю сусідкою: світле волосся, незнайоме обличчя з правильними рисами, чорний, простий і недорогий костюм без прикрас і безліч кілець, схожих на заручні, на маленьких руках. Напружено, уважно вдивляєшся в ці маленькі, що здаються знайомими, руки. - Коли вона виходила, набір кілець був іншим. Чому вона його поміняла? Навіщо вона так дивно - знайомо кашляла, а тепер робить вигляд, ніби не знає, не помічає тебе?

... Повільне, неохоче пробудження після абсолютного щастя.

Нарешті - то тебе оцінили, оцінили, як ти того заслуговуєш. Тебе вислухали, тебе визнали. Всі побачили твою ніжну, вразливу і таку прекрасну душу. Тебе витончено відчували, і ти все витримав, залишився самим собою, показав всю небачену силу своєї волі, свою шляхетність і великодушність. Твої відповіді були винахідливі, повні й спритні, реакція - швидка і точна. Ти відзначався, і все це бачили. І ось ти гідно винагороджено. Це все для тебе. І цей летить поїзд, і цей спеціально для тебе причеплений вагон з таким м'яким освітленням і незвичайними кріслами, і ці для тебе підібрані милі попутники, і ці, ніколи раніше не чуті тобою, що ллються звуки прекрасних, спокійних мелодій. У кінці вже недовгого шляху тебе нетерпляче, з інтересом очікують видатні, відомі люди. Тебе хочуть почути, хочуть знати твою думку і тобі є що сказати. Так, ти оцінено!

Щастя переповнює тебе, світиться в очах, ласкавим теплом заповнюючи усі куточки твого тіла, вихлюпується назовні і безтурботним посмішкою дауна спотворює, спотворює обличчя ...

Грань фантастичного, гіпнотичного сну пройдена, і що відкрилася реальність тваринним страхом божевілля вистачає тебе, підкочується до горла нудотною хвилею заграничності, нездоланність відбувається. - Душно! - Безсилля перед неодолимость паралізує, позбавляє волі, наливає тіло вагою і майже знерухомлює. - Треба встати і вийти! Спочатку встати, встати! Тепер іди, іди ж! - Неслухняні ноги судорожно ловлять розгойдується вагонний підлогу, нещадно кидає тебе на жорсткі крісла, на невдоволено - байдужі погляди. Ось він, тамбур. Нарешті ти один. - Що з тобою? Який поїзд? Який спеціальний вагон? Які люди? Ти збожеволів! - Думка, оформившись, розколює твій світ, холодної потом проступає на обличчі, стікає по спині противними цівками. - Що робити? Треба щось робити! ... Все? Виходу немає? ... Двері! Ось двері! Відкрий! І в темряву, в гуркіт, щоб більше не мучитися! ... Тягне до дверей! крок! ще крок! ... Сірий, обжігающе - холодний метал! Клацання замку! - Вирвалося з самих глибин несвідомого, страшного і лютого, нелюдське, безформне і протестуюче, гортанно - звірине: Ні-і! - Лякає тебе, тоне в яскравому спалаху і гуркоті зустрічного поїзда.

За цей протверезне, дике «ні» стає перед кимось дуже соромно і незручно, і повернулася, рятівна іронія - Ти збожеволів? Ка-ка-а жалість! - Проливається заспокійливим дощем і, упокорюючи з відступила неминучістю, потихеньку роз'їдає, розмиває страх, дарує загострився сприйняттю свіжість - цю передвісницю наближається одужання, відгукується у свідомості поки ще слабкою радістю, навіть гордістю за себе, за те, що ти впорався сам, сам вилікувався , що все-таки опанував себе ... »


Відбитки «синіх снів»


«... Фрейд показав, що розум - найцінніша і людяніше з якостей людини - сам схильний спотворює, пристрастей ...»

Е. Фромм. "Психоаналіз і релігія"


«А.І. Ви шукаєте якусь техніку, малюнок рухів, що дозволяють створити і використовувати пожвавлені Вами, подібні сновидінням картини для розширення образотворчих можливостей театру?

Ю.К. Ні в якому разі, не шукаю. Хочу побачити природу нашого внутрішнього простору, природу властивого кожному несвідомого внутрішнього жесту і розкрити її. Мені здається, на цьому шляху нам вдалося знайти якусь технологію створення образів, яка, і ми це бачимо, робить на глядача помітний вплив.

А.І. Добре. Ви побачили цей несвідомий внутрішній жест, навчилися його використовувати. Чого з його допомогою Ви хочете від глядача?

Ю.К. Один мій знайомий якось сказав про людей: «Як ви прекрасні, але на які мерзенні вчинки здатні!». Я хочу, щоб нашими виставами була особливо виділена перша частина цієї фрази, щоб всі зачарувалася суттю людини, але не суттю того, що ми породили, не суттю нашого соціуму.

...

Ю.К. Мене часто запитують: - Хто автор Ваших вистав? - Я кажу: - Той же, хто і автор Ваших снів ».

З інтерв'ю з Ю. Кретова


«... Що залишився (психологічне) напруга, проникаючи крізь несвідоме, дає про себе знати у вигляді символів, які наповнюють наші сновидіння, як помилок, описок, обмовок».

З теорії психоаналізу З. Фрейда


У бесідах з глядачами та автором цих рядків про театр «ДІКЛОН» Ю. Кретов не раз висловлював думки, збіг яких до положень психоаналізу звертає на себе увагу. Так, у своїх інтерв'ю Ю. Кретов говорить про внутрішнє підсвідомому жесті, про єдиний авторство у спектаклів і снів, що існують поза нашого волевиявлення, про необхідність спиратися при постановці вистав на особливості внутрішньої суті актора, а не на його особистість - результат розумових процесів і пристосування до соціального середовища. А доктор З. Фрейд стверджував, що в основі людської психіки лежить несвідоме «ВОНО», наповнене глибинними інстинктами, не підвладне свідомості і пробивається назовні у вигляді снів, обмовок, помилок. Крім «ВОНО» у психіці людини також присутній «Супер-его» - продукт впливу соціального середовища. Струнка теорія психоаналізу З. Фрейда, яка зіграла величезну роль у розвитку мистецтва ХХ століття, дуже обширна тема, щоб зупинятися на неї в цій статті. У примітках наведено невеликий коментар, що розкриває зміст деяких основних понять психоаналізу. Я ж тут лише зазначу очевидність багатьох збігів і скажу, що після перегляду вистав ДІКЛОНа ці збіги не здаються випадковими. Особливо якщо згадати, що відповідно до теорії психоаналізу символіка сновидінь універсальна, що сновидіння є носіями прихованого сенсу й існує таємна мова глибинних психічних процесів, доступний перекладом на мову свідомості. Може бути, про спробу розглянути саме цей таємний мова йде мова у висловлюваннях Ю. Кретова? Може бути, на цій мові веде свою розповідь театр ДІКЛОН?

Я не випадково обірвав визначення несвідомого «ВОНО» на півслові. Продумані в дрібницях спектаклі з відкритими, незахищеними головними героями, не ховають свою м'яку і поживну сутність у зовнішній кістяк Дерма-СКЕЛЕТА, наповнені здоровим, життєстверджуючим духом, що вже дуже не відповідає агресивності, ірраціональності, аморальності «ВОНО» у визначенні, наведеному у примітці і, значить, крім збігів з Фрейдом є і відмінності. Те, що я побачив у виставах, має очевидну тягу до творення і до моральному здоров'ю і, по-моєму, погано узгоджується з фрейдизмом, справжні шанувальники якого впевнені: всі заборони та стримуючі норми поведінки небезпечні для психіки людини, а тому повинні бути відкинуті.

Сальвадор Далі у виконанні В. Казімірчіка постає трохи романтичним і відкритим всім впливам. Він дуже живучий, жізнеустойчів, життєлюбний, і тонкий, здатний насолоджуватися витонченими розкоші любові, дозволяючи собі бути неуважним у присутності обожнюваного істоти ... Думаю, немає необхідності переказувати тут спектакль, тим більше що кожен може багато чого в ньому трактувати по-своєму. Скажу тільки, що динамічний і не відпускає глядача розповідь, звуковий супровід і гра акторів малюють нам саме того, хто написав «Таємну життя Сальвадора Далі, розказану ним самі». Навіть наявні у виставі окремі, по-моєму, злегка затягнуті сцени дивним чином нагадують зустрічаються нечіткість цікавої книги, багато місця якої хочеться цитувати (що я і зробив трохи вище, див. виділене жирним шрифтом).

Театр і ми слідом за ним згадали і заговорили про Далі. Ну що ж! Настали, вже буйно розцвіли часи змін, і коли втрачаєш опору, коли зайвий раз нагадують, що ти лише тріска у вирі подій, то немає нічого дивного, що тягне до неусвідомлюваного, за яким проглядається фаталізм долі. Написав це і зрозумів, що не правий. Справедлива, вже надокучили думка про тязі людини до містики, особливо в часи змін, не має відношення до постановок театру ДІКЛОН. Не від безсилля перед масштабними соціальними потрясіннями шукає театр нові образотворчі засоби. Театр існує вже більше півтора десятка років, і його безперервна творча робота саме зараз дала нову якість, наповнивши його постановки нової, незвичайної естетикою. А знайшовши це нова якість, театр не міг не згадати, не заговорити про Далі.

У назві вистави «В цьому сезоні носять» немає згадки про Далі. Це історія про люблячої і глибоко відчуває жінці (Гелена Горбунова). Сильне, гідне захоплення і поваги почуття не знаходить такого ж відгуку у її обранця (Віталій Казімірчік). Пошук відповіді на питання «чому так відбувається?» Театр залишає глядачеві. Можливо, це неглибокий, поверхневий людина, не здатна на сильне почуття, що зумів приховати свою порожнечу за зовнішньою привабливістю, можливо, він слабкий і втратив цю здатність серед неласкавих хвиль долі, або, може бути, він просто людина не любить - глибокий і відчуває, але яка не знайшла поки любов і не хоче зраджувати своє майбутнє почуття. Те, що питання поставлено, глядач розуміє, як розуміє й те, що любляча жінка, бачачи внутрішню красу свого обранця або обманюючись її видимістю, не може знайти відповідь на це питання. Страждає, мучиться, бореться, але відповіді не знаходить. Поет колись запитав, «а ... що є краса? / За що її обожнюють люди? / Посудину вона, в якому порожнеча, / або вогонь, що мерехтить у подобі? Спостерігаючи за розгортається на сцені, різноманітною, повної протиріч життям, за що постійно змінюються взаєминами головних героїв, глядач розмірковує про це і співпереживає разом з людиною, повним любові, прекрасним своїми відкритими почуттями.

Цікавим, яскравим фоном для взаємин головних героїв служить у виставі друга пара (Роза Циганова, Сергій Коновалов). У цієї пари відносини дуже гармонійні, тут немає конфлікту і тому вони лише фон. На питання «чому гармонійні їхні стосунки?» Глядач також повинен відповісти сам. Іноді ці двоє постають в обличчі року, стихії, захоплюючою і підштовхує головних героїв до дій. А який конфлікт може бути всередині бездушною стихії? Іноді здається, що у них все позаду, що їм пощастило і, переживши колись сильні почуття і знайшовши спокійну мудрість, вони про це із задоволенням згадують і діляться цією щасливою пам'яттю з головними героями. Але, можливо, вони і не любили ніколи і їх гармонія штучна - це результат тверезого розрахунку, пристосування, езопової закритості, боязні світу. А вони раптом вирішили навчити цьому людей, здатних любити.

І неоднозначність відповідей на звучні в спектаклях питання, і звернення до досвіду глядача через вільні асоціації, і недомовленість постійно присутні в спектаклях ДІКЛОНа, вони притаманні його творчому методу, вони властивість цього методу, його невід'ємна частина. У всіх трьох побачених мною виставах театром використовується палітра образотворчих засобів, глибинна, корінна суть яких змушує відчути внутрішню спорідненість підходів ДІКЛОНА і творчого методу Далі, «коли Сон і дійсність, марення і дійсність перемішані і невиразні, так що не зрозуміти, де вони самі по собі злилися, а де були ув'язані між собою вмілою рукою ». У картинах Далі присутній на мить зупинена, тривожна динаміка. То це на мить завмерле, готове злетіти, вільний від земних пут тіло, то призупинений натхненням Майстра, безперервний процес несподіваних метаморфоз звичних предметів. Та ж - напружена, приковує увагу - динаміка є у виставах ДІКЛОНа, постановки якого - одне безперервне, видозмінюється, динамічний дію, з невірним, мінливим світлом, багатоголоссям звукових форм і безперервним, нескінченно трансформується рухом акторів. Зачаровує і привабливе, часом легко впізнаване або, навпаки, важко зрозуміле, часом звичайне, майже вульгарне (театр чудово відчуває межу вульгарного і не переходить її) або немов зійшло з давніх ікон, цей рух нагадує то спокійний, розмірений біг рівнинної річки, то яскраві , що турбують сполохи на мерехтливих вугіллі. Цей рух змушує видимі форми постійно змінюватися і одні, легко читаються, точні пози - символи, перетікати в інші, часом невиразні, невизначені. Це рух, що з'єднує символи в єдину тканину розповіді, буває лютим чи обережним, іноді швидким і стрімким, іноді повільним і плавним, але завжди осмисленим і забарвленим відкритими людськими почуттями. Думаю, театр уже побачив своє творче спорідненість з Далі і, звичайно, не випадково присвятив йому свої спектаклі. Театр явно намагається взяти у Далі надзвичайну образність мислення, уміння в розрізнених деталях побачити парадоксальне Ціле, його здатність «твердою рукою направляти свої підсвідомі імпульси в русло творчості, не давати їм безцільно бушувати», фантастичні асоціації, які змушують глядача розкріпачити свою фантазію.

Заговорити про Далі і не згадати про сюрреалізм неможливо. Підштовхують до цього і спектаклі ДІКЛОНа.

Можна знайти багато визначень сюрреалізму в різних словниках. Наприклад, у «Великому енциклопедичному словнику», у «Словнику художніх термінів» або в «Словнику мистецтв». Я хочу тут навести інше, що сподобалося мені визначення, дане М. Малиновської («Сальвадор Далі. Вірші»): «Сюрреалізм перетворився на позначення будь-якого мистецтва з такою собі тривожної родзинкою нереальності, обов'язковим нальотом фрейдизму і обумовленості неминучого, але при цьому без присмаку містики, заміщений іронією в самих різних дозах ».

Ці слова можна прямо віднести до постановок театру ДІКЛОН. І нереальність, і Фрейд, і зумовленість є, і містики немає. Не візьму тільки на себе сміливість стверджувати, що вона в спектаклях замінена іронією, але містики немає. Вона замінена не іронією, а, скоріше, чимось «Справжнім».

Під час вистав, кілька разів ловив себе на відчутті реальності, що відбувається. Рухи акторів, підлеглі внутрішнього ритму, не таємного і містичного, а просто неусвідомлюваних і поки невідомому, малюють образи - символи. Намалювавши їх без страху, правдиво, без гри, актори розчиняються, зникають зі свідомості, поступаючись місцем створеним ними символам, що починають жити самі по собі і примушують героїв діяти.

Втім, можливо, я не прав, і, все-таки, іронія є, якщо її (іронію) трактувати широко і віднести до неї спокій, з яким театр веде свою розповідь, не претендуючи на містицизм, не вимагаючи його присутності на сцені для пояснення того, що відбувається .


«... Говорять про геніальної інтуїції Фрейда. Але, не знаючи справжньої природи людини, Фрейд не говорив всієї правди. Він говорив частина правди ... »

З відповіді протоієрея отця Олександра (Шаргунова)


У цій відповіді батька Олександра мені чути відгомін моєї власної тривоги, не оформленої, не ясною, але тим не менше має місце бути. Насторожує звернення до несвідомого в людині, невідомому, а тому непередбачуваного. Теорія доктора Фройда та сюрреалізм (без «ізмів» ну ніяк!) Претендували у свій час на глобальність і тим послужили ідеям руйнування і заперечення. Добре, що ті часи минули, і сюрреалізму і Фрейду знайшлося своє місце, а сяють що кипіли навколо них пристрастей давно затих. Скоріш за все, мої тривоги навіяні залишилися в пам'яті відгомонами ідеологічних драм минулого століття, які не мають ніякого відношення до театру ДІКЛОН і його пошуку нових образотворчих засобів, яким складно поки підібрати визначення.

Спектаклі театру ДІКЛОН талановиті. Ретельність постановки, витонченість рухів акторів, продуманість декорацій, світла та звуку свідчать про великий працю колективу театру, про його високу працездатність. Талант і працездатність. Що ще потрібно для успіху? Удача? З задоволення побажаю театру удачі. І чи не все одно як його назвати. Театр тотемний, маріонетковий, символічний, ірреальний ... Ну, хай буде ще й сюрреалістичним, асоціативним або, наприклад, Далійскім.

СНИ? Вони є? Це реальність? - Так, вони існують. Їх бачив кожен. А чим відрізняється від снів те, що пропливає перед нашою свідомістю, коли ми, сидячи біля вагонного вікна, проводжаємо незрячим поглядом мелькаючі повз пейзажі, або, залишившись на самоті, перебираємо перипетії минулого часу або будуємо нереальні плани, раптом піддавшись несподіваного розгулу своєї фантазії? Та хіба мало у нас приводів побачити сни наяву?! А наше бажання висловити найпотаємніше у формі сну, точніше, заховати його за цією формою, щоб залишитися невпізнаним, невидимим, недоступним і, значить, закритим і захищеним?! Або бажання скористатися цією формою, щоб слухач сам здогадався про те, що нас турбує?! Використання снів, їх тлумачень відомо людям споконвіку, і застосовувалося ними для того, що б донести, а часом і нав'язати свою думку іншим. Театр ДІКЛОН не займається тлумаченням снів або їх переказом, він їх створює і використовує цю форму вільних, ненавязиваемих асоціацій, щоб донести до нас суть, красу людини, красу його відкритих почуттів, прості й вічні людські цінності - не у формі повчань і догм і без психологічного насильства, якого ми завжди противимося. Театр намагається донести це так, щоб глядач, залишившись самі собою, прийняв його ідеали, пустив їх до себе, взяв чужу думку, як свою і пишався тільки що досконалим їм самі відкриттям.


Примітки


Відповідно до теорії психоаналізу доктора З. Фрейда психіка людини складається з трьох шарів - свідомого («Супер-его»), передсвідомого («Я» чи «Его») і несвідомого («Воно» або «Ід»), в яких і розташовуються основні структури особистості.

«Воно», «ВД» - це найбільш примітивний шар, де розташовані глибинні інстинктивні, в основному сексуальні та агресивні спонукання, підлеглі принципу задоволення і нічого не знають ні про реальність, ні про суспільство. «ВД» спочатку ірраціональний і аморальний. Його вимогам повинен задовольняти шар «Его» (або «Я»).

«Я», «Его» - шар механізмів реальності, що дозволяють адаптуватися до середовища, справлятися з її вимогами. «Его» посередник між стимулами, що йдуть з Середовища чи з глибин організму, і відповідними руховими реакціями. «Его» забезпечує самозбереження організму, відкладення Досвіду в пам'яті, контроль над вимогами інстинктів, що виходять від «ВД».

Шар «Над-Я», «Супер-его» служить джерелом моральних і релігійних почуттів, контролюючим і наказів агентом.

Якщо «ВД» визначений генетично, а «Я» - продукт індивідуального досвіду, то «Супер-его» - продукт впливів, що виходять від інших людей.

«ВД» виникає в ранньому дитинстві і залишається практично незмінним у наступні роки. «Супер-его» утворюється завдяки механізму ідентифікації дитини з батьком, який служить для неї моделлю. Якщо «Я» («Его») прийме рішення або зробить дію на догоду «Воно» («ВД»), але на противагу «Супер-его», то «Воно» зазнає покарання у вигляді ефоров совісті, почуття провини.

Від напруг, випробовуваних під тиском різних сил, «Я» («Его») рятується за допомогою спеціальних "захисних механізмів'' - Витіснення, регресії, сублімації і ін Витіснення означає мимовільне усунення зі свідомості почуттів, думок та прагнень до дії. Переміщаючись в область несвідомого, вони продовжують мотивувати поведінку, справляють на нього тиск, переживаються у вигляді почуття тривожності. Регресія - зісковзування на більш примітивний рівень поведінки або мислення. Сублімація - один з механізмів, за допомогою якого заборонена сексуальна енергія, переміщуючись на несексуальні об'єкти, розряджається у вигляді діяльності, прийнятної для індивіда і суспільства. Різновидом сублімації є творчість.

Вчення Фройда прославилося насамперед тим, що проникло у схованки несвідомого, або, як іноді говорив сам автор, "пекло" психіки і тим, що Фрейд відкрив наявність складних, конфліктних відносин між свідомістю та несвідомими психічними процесами, вируючими за поверхнею свідомості, за якою сковзає при самоспостереженні погляд суб'єкта.

9


Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
60.1кб. | скачати


Схожі роботи:
Сальвадор Далі
Сюрреалізм і Сальвадор Далі
Сальвадор Далі і сюрреалізм
Сальвадор Далі феномен ХХ століття
Сальвадор Далі - король сюрреалізму
Сальвадор Далі - король сюрреалізму 2
Пушкін в театрі
Альєнде Сальвадор
Сальвадор та Фінляндія
© Усі права захищені
написати до нас