Рубенс і фламандський живопис.

Якщо будь-якого бельгійського школяра спитати, хто самий великий його співвітчизник, він без коливанні відповість: «Рубенс». Цей художник жив три сторіччя тому у Фландрії, нині входить до складу Бельгії.

У роки Нідерландської буржуазної революції кінця 16-го століття фламандському народу, незважаючи на героїчні зусилля, не вдалося звільнитися від володарювання монархічної Іспанії. Але підйом, викликаний революційною боротьбою, визначив високий розквіт фламандської культури 17-го століття. Найбільш яскравими були досягнення блискучих живописців Фландрії - Рубенса і його сподвижників та учнів Ван-Дейка, Снейдерса, Іорданса, Броувера і Тенірса.

Особливості фламандського живопису 17-го століття найвиразніше виступають при порівнянні її з творами голландських художників цього періоду. Спільною рисою обох художніх шкіл була любов до життя, до її земних радощів. Але в той час як голландські художники зображували побут, повсякденне буденну дійсність, фламандські живописці, часто пов'язані замовленнями католицької церкви і знатних дворян, зверталися до релігійних та міфологічним тем. У Голландії був розвинений тип скромного, точного документального портрета, а у Фландрії більше поширення отримав парадний портрет. Голландські натюрморти прості по композиції і включають, як правило, нечисленні предмети, а фламандський художник кожен натюрморт прагнув перетворити на гімн багатства і достатку дарів природи. Фламандському мистецтву було властиве прагнення створювати героїчні образи, великі багатофігурні сцени, різноманітні за змістом і характером.

У творчості Пітера Пауля Рубенса (1577 - 1640) всі ці особливості фламандського живопису проявилися особливо яскраво.

Перші роки свого творчого життя Рубенс провів в Італії, де швидко завоював популярність. Повернувшись в 1608 році на батьківщину, він став придворним живописцем іспанського намісника у Фландрії. Перевантажений замовленнями по прикрасі різних палаців і церков, він починає працювати з великою групою помічників-учнів.

Рубенс був одним з найосвіченіших людей своєї епохи. Він глибоко знав і любив античну літературу і мистецтво, вільно володів декількома сучасними і древніми мовами. Правителі Фландрії, знаючи його видатний розум і блискучий дар слова, не раз давали йому дипломатичні доручення. Але головним для Рубенса завжди було мистецтво. Відома така цікава розповідь сучасника. Одного разу в Лондоні один придворний побачив, що посол Фландрії Рубенс стоїть за мольбертом з пензлем у руці, і здивовано запитав: «Пане посол розважається живописом?» На це Рубенс відповів: «Навпаки, це скоріше художник іноді розважається іноді роллю посла».

Рубенс багато і захоплено працював над великими, монументальними творами. Такий виконаний ним у 1611 році для Антверпенського собору вівтарний образ «Воздвиження хреста». На величезній картині зображений розп'ятий Христос. Це сильна, мужня людина, переможений своїми противниками. М'язисті фігури катів, їх енергійні рухи додають всій сцені характер напруженої боротьби. Чи не євангельське оповідання, а могутнє дихання життя захоплює глядача при погляді на цю картину.

У численних зображеннях полювання на хижаків (левів, тигрів, кабанів) Рубенс передає найбільше напруга сил людей і тварин.

Так само сильно, як і людини, любив Рубенс природу. Він писав величні пейзажі з гірськими далями, що здіймаються скелі, що вилітали хмари. Боротьба сил природи, грандіозність світобудови гостро відчувалися художником.

Багато у Рубенса і історичних картин. Його знаменита серія «Життя Марії Медичі» складається з 21 великого декоративного полотна. Тут він вводить алегоричні образи і міфологічні персонажі і в той же час зображає поруч з ними реальні історичні особи. Так, в картині «Коронація Марії Медічи» з великою достовірністю відтворена урочиста церемонія. Особи зображені з портретної точністю, костюми історично вірні. Художник показав навіть особливості архітектури готичного собору Сан-Дені, де відбувалася коронація. Але щоб підкреслити особливу важливість моменту, він ввів в картину алегоричні фігури геніїв слави, що ширяють у повітрі.

Писав Рубенс і портрети. Дуже цікавий «Портрет камеристки», з тонкою одухотвореністю передавальний вигляд скромної дівчини - придворної інфанти Ізабелли.

У сотнях рубенсівський картин, в його життєрадісних і яскравих фарбах прославляється краса і сила людини, нескінченне різноманіття та велич природи. Накладаючи тонкі шари підлозі прозорих фарб, що просвічують одна з-під іншого, Рубенс досягав дивної свіжості і переконливості в зображенні людського тіла, шовковистих пасм волосся, дорогоцінних тканин. Найхарактернішою рисою творчості Рубенса, перед яким здебільшого стояло завдання не зображення повсякденній дійсності, а створення великих нарядних творів, є те, що він завжди вносив у них живий трепет життя.

На картинах великого майстра вчилися і продовжують вчитися багато поколінь художників. Особливо велике був його вплив на сучасних йому фламандських живописців.

Один з них - Антоніс Ван-Дейк (1599-1641) створював дуже

близькі до манери Рубенса релігійні і міфологічні композиції. Але особливо прославився він своїми портретами. Ван-Дейк писав заможних антверпенських бюргерів з їх дружинами і дітьми, художників, лікарів, дипломатів, знатних вельмож і членів англійської королівської сім'ї. Художник вміло підкреслював характерні риси кожної людини, прагнув засобами живопису розкрити його внутрішній світ. Він шукав найбільш виразні пози і жести рук, підбирав відповідний фон і предмети обстановки. Навіть офіційні парадні портрети, написані ним за замовленнями вельмож, до цих пір вражають життєвістю своїх характеристик.

Близьким другом і помічником Рубенса був Франс Снейдерс (1579-1657) - найбільший майстер фламандського натюрморту. Фрукти і тварин у творах Рубенса нерідко писав Снейдерс. Картини Снейдерса прославляють багатство і розмаїття природи, що оточує людину. Бархатисті тону персиків, матовий блиск винограду і злив, прозорість ягід червоної смородини так само вдавалися художнику, як срібляста луска риб, кошлата шерсть собак і ведмедів, химерно яскраве пір'я птахів.

Після смерті Рубенса і Ван-Дейка главою фламандської школи став Якоб Іорданса (1593-1678). Він писав картини на самі різні теми, але найбільшою популярністю користуються його жанрові, побутові композиції. Така картина «Король п'є». Це сценка веселої гулянки в багатому фламандською будинку. Серед розпалених вином, жвавих осіб виділяється старий у бутафорської короні, проголошений на цей вечір «королем». Відчувається, що художник сам захоплений веселощами бенкетуючих. Його герої шумні і грубуваті, але підкуповують своєю щирістю і невимушеністю.

Якщо Іорданса писав головним чином портрети багатих городян, то інший жанровий живописець - Адріан Броувер (1606-1638), який навчався в Голландії, присвятив свою творчість життя селян і міської бідноти. Він любив зображати нескладні операції сільського лікаря, сцени в шинку, скромні краєвиди батьківщини. Броувер зірко помічав характерні пози і руху людей, живу міміку осіб. Його живопис переконувала глядача, що світ повсякденного життя гідний бути об'єктом мистецтва.

Учень Броувера Давид Тенірс (1610-1690) відступив від заповітів свого вчителя. Його цікавила більше святкова сторона життя. Нарядно одягнені тенірсовскіе селяни, показані в момоент відпочинку і веселощів, далекі від правдиво зображених героїв Броувера. Характерне для художника прагнення до цікавості позначилося і в такій його кумедною за сюжетом картини, як «Мавпи в кухні». Впросторной кухні замість людей розташувалися люблячі наслідувати їх мавпи; вони готують їжу, їдять, п'ють вино, грають в карти. Різноманітне за тематикою та значне за майстерністю мистецтво Тенірса завершило блискучий фламандського живопису 17-го століття.

Реферат з культурології

Учня 11 «ю» класу

Сорок другий школи

Газзаєва Дмитра:

«Рубенс і фламандський живопис 17-го століття».

Петропавловськ-Камчатський.

10. 12. 2001