Біографія П.П. Рубенса. Картина «Бенкет у Симона Фарисея». Короткий опис, аналіз.
Введення.
Видатний фламандський живописець Пітер Пауль Рубенс був людиною рідкісного за масштабом генія, який володів всіма достоїнствами, настільки необхідними як для великих звершень у мистецтві, так і для успіху в суспільстві, - потужним інтелектом, кипучою енергією, міцним здоров'ям, приємною зовнішністю, дивовижним даром гармонії і, на додачу, ясною головою для творчої та ділової активності. Рубенс був щасливим художником, що не знав сумнівів і розчарувань у своїй творчості. Достатньо подивитися на його картини, і в цьому не залишиться жодного сумніву. Найбільше його приводила у захват податлива, пластична краса людського тіла. Хоча йому подобався навколишній матеріальний світ, він весь був сповнений глибокої, що доводить до екзальтації релігійної вірою свого часу. Його картини наповнені життям, емоціями, динамікою. Він став основоположником нового, свіжого, яскравого, хвилюючого стилю - бароко. Його стиль пізнаваний у будь-який картині і будь-якому мотиві. Він визнаний геній, один з тих, чиї картини - дійсно дорогоцінні шедеври світової культури.
Крім портретів, сюжетних робіт, Рубенс писав також картини на біблійні й євангелічні сюжети. Однією з таких робіт є картина «Бенкет у Симона Фарасея», розглянута в даній роботі.
У даній роботі розповідається про біографії художника, розглядається сюжет картини, аналізується її композиція і колірне рішення.
Біографія П.П. Рубенса.
Пітер Пауль Рубенс народився в 1577 році, 2 червня, в Зигене, провінції Вестфалія (Німеччина). Його батьки, Марія Пейпелінкс і Ян Рубенс, змушені були переселитися туди ще за дев'ять місяців до народження їх шосту дитину, Пітера Пауля, побоюючись релігійних гонінь. У той час в Нідерландах, в тому числі і в Антверпені, де мешкало подружжя, царював жорстокий терор герцога Альби, який переслідував протестантів. Після смерті Яна Рубенса, в 1587 році, Марія Пейпелінкс знову прийняла католицтво, і сім'я змогла повернутися назад в Антверпен. Пітер Пауль і його старший брат Філіп були віддані в латинську школу Ромбута Вердонк. Швидше за все, мати хотіла, щоб сини продовжили справу Яна Рубенса, він був адвокатом, вивчав Римське право, у свій час також був призначений міським радником. Однак по його стопах пішов тільки Філіп, що став згодом, так само, як і батько, радником. Пітер Пауль ж все більше захоплювався мистецтвом. У той час він був пажем вдови графа Філіпа де Лален, Маргарити Лінь. Пітер Пауль переконав матір віддати його на деякий час в помічники і учні якого-небудь художникові.
Першим його вчителем був Тобіас Верхахт. Тобіас Верхахт був пейзажистом, його роботи завжди користувалися попитом, хоч і малював він пейзажі в основному прості і ландшафтні. Рубенсу не було чому вчитися у нього, і незабаром він знайшов собі іншого вчителя, який також погоджується прийняти його в свою майстерню. Їм був Адама ван Ноорт. Адама ван Ноорт був художником більш універсальним, ніж Тобіас Верхахт, і Пітер Пауль пробув у нього в учнях чотири роки. У віці дев'яти років Рубенс знову змінює вчителя. На цей раз їм стає один з найкращих і видатних художників Отто ван Веен. Він був ученим, придворним художником, майстром «історичної» живопису, його роботи були пронизані духом Ренесансу, що було відбитком його колись отриманого в Італії художньої освіти.
У 1598 р., коли Рубенсу був 21 рік, його прийняли в Антверпенському гільдію ім. Св. Луки, він був визнаний вільним художником і отримав право брати учнів, чим він і займався деякий час. Однак прагнення до самовдосконалення та пізнання нового сподвигли Рубенса виїхати в 1600 р. У Італії. Там він став придворним художником. Пітер Пауль Рубенс працював при дворі герцога Вінченцо Гонзага, відомого колекціонера, любителя мистецтв і наук. Він полюбив Рубенса за витонченість і манери, швидко визнавши високий рівень майстерності художника. Задоволений його роботами, Гонгазе незабаром посилає художника до Риму для зняття копій з картин великих майстрів. Там він надихається роботами Мікеланджело, Рафаеля та інших найбільших художників. У Римі Рубенс отримує замовлення на три вівтарних образу в церкві Святого Хреста Єрусалимського, які збереглися і до наших днів.
За час подорожі по Італії з метою самоосвіти Рубенс побував у багатьох місцях, в деяких зовсім маленький період часу, в деяких він залишався навіть жити. Поки він знаходився на службі у герцога, а це близько восьми років, він встиг відвідати Італію, Флоренцію, Іспанію, повинен був поїхати до Франції (але відмовився), побував у Римі, Генуї, Пізі, Мантуї, Вероні, Венеції, Мілані та багатьох інших містах. Безсумнівно, рівень майстерності художника виріс, і хоч шедеври і стиль великих художників надали незабутнє враження на Рубенса, що не могло не висловитися в його роботах, він придбав свій власний, неповторний стиль, що сформувався повністю і остаточно. Адже не дарма ці роки були присвячені вивченню не тільки живопису, а й скульптури.
19 жовтня 1608 мати Рубенса, Марія Пейпелінкс померла від хвороби. Пітер Пауль знав, що вона важко хвора і поспішав приїхати, але не встиг. Смерть матері художник переживав дуже болісно. На її могилі він встановив скульптуру, яку вважав своїм найкращим творінням.
Друзі вмовили його поїхати до Брюсселя, де він став придворним художником інфанти Ізабелли й ерцгерцога Альберта. Його манера письма швидко припала до смаку, він кілька разів малював королівську пару, недоліку в замовленнях не було і навіть не передбачалося, художник розписував вівтарі, виконував замовлення з-за кордону.
У жовтні 1906 р. Він вінчається з Ізабеллою Брандт, вісімнадцятирічної дочкою секретаря міської регенстві. У березні 1611 р. у них народжується дочка. Її називають Кларою Сереною, хрещеним батьком призначають старшого брата Філіпа. Однак у серпні Філіп помирає. Його син, також названий Філіпом, був узятий на виховання подружжям Пітера Пауля Рубенса і Ізабеллою Брандт. У нього народжуються сини, Альберт і Микола, яких він також з любов'ю малює. Рубенс вже відомий художник, у нього величезна кількість замовлень, своя майстерня, безліч учнів і підмайстрів, але раптово щасливе життя руйнується. У віці 12 років помирає його єдина дочка, всього лише через три роки помирає його дружина, Ізабелла, з якою він прожив сімнадцять щасливих років.
У 1630 р. Рубенс одружується на шістнадцятирічної Олені форуми. Вона була красива. Художник обожнював її, малював постійно. Він знову щасливий, щасливий як ніколи, Олена - його ідеал, втілення його мрії. Однак митець був вже багато років хворий, і недуга долає його. Напади ревматизму стають все частіше, болю все сильніше. І 30 травня 1640 художник вмирає. Однак залишаються його картини - безсмертні шедеври світової культури.
Картина «Бенкет у Симона Фарисея». Опис, аналіз.
Як відомо, важливу частину робіт П. П. Рубенса займала релігійна живопис. Однією з найзнаменитіших його вівтарних робіт є картина «Бенкет у Симона Фарисея». Вона написала в 1618 г, у той час цей євангельський сюжет був досить популярний. Де, як ні в цій роботі видно, що художник здатний будь-який сюжет перетворити на загострення пристрастей, в бурю емоцій? Емоційність завжди була відмінною рисою його картин. Навіть тут, з цим мотивом, Рубенс відображає зіткнення різних характерів, розпалює емоції, створює динаміку і наповнює картину життям. Сюжет роботи взято з Євангеліє. Євангеліє від Луки описує наступне: «І ось жінка одна, що була грішниця, довідавшись, що, Він у домі фарисея, принесла алябастрову пляшечку зі світом і, припавши до ніг Його, плачучи, почала обливати ноги слізьми і витирати волоссям голови своєї, і цілувала ноги Його, та миром мастила. Бачачи це, Фарисей, що покликав Його, міркував собі: якщо б був Він пророк, Він би знав, хто ото й яка жінка до Нього торкається, бож то грішниця. Звернувшись до нього, Ісус сказав: «Симон! Я маю тобі щось сказати ». Він говорить: «Скажи, Учитель». Ісус сказав: «В одного вірителя Були два боржники: один був винен п'ятсот динаріїв, а другий п'ятдесят, але як вони не могли заплатити, простив він обом. Скажи ж, котрий із них більше полюбить його? »Симон, говорячи:« Думаю, той, кому більше простив ». Він сказав йому: «Правильно ти розсудив». І, звернувшись до жінки, промовив до Симона: «Чи бачиш ти цю жінку? Я прибув у твій дім, і ти на ноги не дав, а вона окропила слізьми Мої ноги й обтерла волоссям своїм; ти цілування Мені не дав, а вона, з тих пір, як Я прийшов, не перестає цілувати Мої ноги; Голови ти Моєї оливою не намастив, а вона миром ноги мої намастила. Ось тому говорю Я тобі: Численні гріхи її за те, що вона полюбила багато, а кому мало прощається, такий мало любить. Їй же промовив: Прощаються тобі гріхи ».
Саме цей момент зображений на картині. Христос зі своїми учнями сидить за столом, Фарисей і інші навпроти нього, в лівій частині картини. Грішниця ж обіймає і цілує ногу Христа.
Варто звернути увагу, скільки емоцій вкладено в цю картину. І співчуття, співчуття, довіра (в Ісуса і сидять поряд з ним його учнів), і ненависть, злість, байдужість, жадібність (у натовпу навпроти Ісуса, у «фарісеевцев»). Кожна деталь картини тільки підкреслює закладений сенс. Так, явства на столі і несуча їжу прислуга показують, що будинок Фарисея багатий. Собака з кісткою в нижньому кутку картини уособлює жадібність і злість. Варто звернути увагу на композицію картини. Художник спеціально зміщує її вправо, поміщає туди двох головних героїв - Ісуса і грішницю. Інші ж знаходяться зліва, як би нагромаджуючи один на одного. Ці Рубенс підкреслює сяють, гніт, підсилює протиставлення образу Христа і його учнів фарісійцам. Конфліктність посилюється контрастами світла і тіні, спокою і руху. Як завжди у Рубенса, картина буквально пронизана рухом - присутній динаміка, кожна постать включено в загальний ритм руху, всі разом складає емоційне, ритмічний загострення пристрастей. Всі форми і лінії немов народжені одним рухом, невичерпним, животворящим. Складного динамічному ритму, що є ядром картини, художник підпорядковує лінійно-пластичне і колористичне рішення роботи.
Як відомо, Рубенс не сам писав свої картини. Дуже багато своїх робіт він створював зі своїми учнями. Ця робота не була винятком. Вона була досить складною з боку емоційності та закладеного в ній сенсу, тому промальовування персонажів Христа і його учнів Рубенс довірив своєму кращому учневі, Антоніса Ван Дейка. Йому була надана повна свобода дій, тому що образи були складні не стільки з побудови, скільки за емоційними станами персонажів і складності їх передачі. Проте учень чудово впорався з цим завданням. Багато в чому завдяки ван Дейку, Рубенсу вдалося посилити гостроту покладеного в основу композиції драматичного конфлікту.
Висновок.
«Історія мистецтва не знає жодного прикладу настільки універсального таланту, такого потужного впливу, такого незаперечного, абсолютного авторитету, такого творчого тріумфу» - такими словами біограф Рубенса XIX століття Макс Руузес підвів підсумок життя художника.
У нього була незвичайна, вражаюча кар'єра, яка, крім усього іншого, пояснювалася тим, що у навколишніх ніколи, на будь-якому етапі його творчості, не складалося враження, що Рубенс досяг фінального кордону. Він як і раніше експериментував, як і раніше щось винаходив, будучи вже на порозі смерті. Він починав як фламандський романтик під керівництвом Отто ван Веена; під час перебування в Італії він сприйняв безліч художніх впливів, як античних, так і сучасних, він привіз з собою в Нідерланди свою, побудовану на силі уяви інтерпретацію нового стилю, що отримав назву бароко, який він допомагав розробляти. Його мистецтво композиції, які відчули на собі сильний вплив Рафаеля, венеціанців, бурхливої винахідливості Джуліо Романо, декоративної класичної манери Карраччі, як і реалізму Караваджо, було відмінно збалансовано, вирізнялося своєю енергійністю, потужністю і силою, його фарби завжди виділялися багатим розмаїттям, надзвичайної бархатистістю. Але його велике творіння «Зняття з хреста», яке він створив для Антверпенського собору у віці 37 років, продемонструвало його зростаюче вміння розпоряджатися фарбами, його більш тонку чутливість до світла, яка поступово перетворилася на головну рису його живопису. Його робота «При у Симона Фарасея» є не менш великим шедевром.
Картина «Бенкет у Симона Фарасея» є дійсно однією з кращих робіт Рубенса. Вона не можна краще відображає майстерність художника, вміння передавати емоції, напруга, динаміку на полотні.
У XVII столітті ця картина була прославлена як одна з центральних робіт Рубенса. Роже де Піль у своїй книзі «Бесіди про розуміння живопису» захоплено писав про неї: «Я, який бачив усе, що є прекрасного у Франції та в Італії, Тиціана і Джорджоне, мушу зізнатися, що ніщо так сильно мене не вражало, як ця картина »
Рубенс малював для того, щоб приносити задоволення. За допомогою свого мистецтва він намагався відобразити красу навколишнього світу, всього створеного на світі. Щасливий, глибоко віруюча людина, унікально обдарована Провидінням, він, здається, закликає нас приєднатися до нього, піднести разом з ним молитву подяки за існуючу в цьому світі красу - «За всі справи рук Господа, благословляйте Його; вихваляти його, звеличує довіку».