Російський символізм як літературну течію [ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати. скачати План. I. Введення. II. Основний зміст. Історія російського символізму. Символізм і занепад. Специфіка поглядів (особливості символізму). Течії. Знамениті символісти: а) Брюсов; б) Бальмонт; в) Білий; г) Мережковський; д) Гіппіус; е) Блок. III. Укладання (Значення символізму). Введення. Кінець XIX - початок XX ст. в Росії - це час змін, невідомості і похмурих ознак, цей час зневіри і відчуття наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу. Все це не могло не торкнутися і російської поезії. Саме з цим пов'язане виникнення символізму. «Символізм» - напрям у європейському та російською мистецтві, що виникло на рубежі XX століття, зосереджене переважно на художньому виразі за допомогою символів «речей в собі» і ідей, що знаходяться за межами чуттєвого сприйняття. Прагнучи прорватися крізь видиму реальність до «прихованим реальностей», сверхвременное ідеальної сутності світу, його «нетлінної» Красі, символісти висловили тугу за духовної свободи. Символізм у Росії розвивався по двох лініях, які часто перетиналися і перепліталися між собою у багатьох найбільших символістів: 1. символізм як художній напрям і 2. символізм як світорозуміння, світогляд, своєрідна філософія життя. Особливо складним переплетення цих ліній було у В'ячеслава Іванова та Андрія Білого з явною перевагою другої лінії. У символізму була широка периферійна зона: чимало великих поетів примикало до символістської школі, не перебуваючи її ортодоксальними адептами і не сповідуючи її програму. Назвемо хоча б Максиміліана Волошина та Михайла Кузміна. Вплив символістів було помітно і на молодих віршотворця, що входили в інші гуртки і школи. З символізмом, перш за все, пов'язане поняття "срібний вік" російської поезії. При цьому найменуванні як би згадується пішов у минуле золотий вік літератури, час Пушкіна. Називають час кордону дев'ятнадцятого-двадцятого століть і російським ренесансом. "У Росії на початку століття був справжній культурний ренесанс, - писав філософ Бердяєв .- Тільки що жили в цей час знають, який творчий підйом був у нас пережитий, яке віяння духу охопило російські душі. Росія пережила розквіт поезії та філософії, пережила напружені релігійні шукання, містичні і окультні настрою ". Справді: у Росії того часу творили Лев Толстой і Чехов, Горький і Бунін, Купрін і Леонід Андрєєв; в образотворчому мистецтві працювали Суриков і Врубель, Рєпін і Сєров, Нестеров і Кустодієв, Васнєцов і Бенуа, Коненков і Реріх; в музиці і театрі - Римський-Корсаков і Скрябін, Рахманінов і Стравінський, Станіславський і Коммісаржевская, Шаляпін і Нежданова, Собінов і Качалов, Москвін і Михайло Чехов, Анна Павлова і Карсавіна. У своєму рефераті я хотіла б розглянути основні погляди символістів, більш докладно ознайомитися з течіями символізму. Я хотіла б дізнатися, чому відбулося падіння школи символізму, незважаючи на популярність цього літературного напряму. Історія російського символізму. Першими ластівками символістського руху в Росії був трактат Дмитра Мережковського "Про причини занепаду і про нові течії сучасної російської літератури" (1892), його збірка віршів "Символи", а також книги Мінського "При світлі совісті" і А. Волинського "Російські критики" . У той же відрізок часу - у 1894-1895 роках - водять три збірки "Російські символісти", в яких друкувалися переважно вірші їх видавця - молодого поета Валерія Брюсова. Сюди ж примикали початкові книги віршів Костянтина Бальмонта - "Під північним небом", "В безмежжя". У них поволі теж кристалізувався символістський погляд на поетичне слово. Символізм виник в Росії не ізольовано від Заходу. На російських символістів певною мірою впливала і французька поезія (Верлен, Рембо, Малларме), і англійська, і німецька, де символізм виявив себе в поезії десятиліттям раніше. Російські символісти ловили відгомони філософії Ніцше і Шопенгауера. Однак вони рішуче заперечували свою принципову залежність від західноєвропейської літератури. Вони шукали своє коріння в російській поезії - у книгах Тютчева, Фета, Фофанова, простягаючи свої родинні домагання навіть на Пушкіна і Лермонтова. Бальмонт, наприклад, вважав, що символізм у світовій літературі існував здавна. Символістами були, на його думку, Кальдерон і Блейк, Едгар По і Бодлер, Генріх Ібсен і Еміль Верхарн. Безсумнівно одне: у російській поезії, особливо у Тютчева і Фета, були зерна, пророслі у творчості символістів. А той факт, що символістське протягом, виникнувши, не померло, не зникло до терміну, а розвивалася, залучаючи в своє русло нові сили, свідчить про національному грунті, про певні його корінні в духовній культурі Росії. Російський символізм різко відрізнявся від західного всім своїм виглядом - духовністю, різноманітністю творчих одиниць, висотою і багатством своїх звершень. На перших порах, у дев'яності роки, вірші символістів, з їх незвичними для публіки словосполученнями й образами, часто піддавалися глузуванням і навіть знущанню. До поетів-символістів докладали назву декадентів, маючи на увазі під цим терміном занепадницькі настрої безнадії, почуття неприйняття життя, різко виражений індивідуалізм. Риси того й іншого можна легко виявити у молодого Бальмонта - мотиви туги й пригніченості властиві його раннім книг, так само як демонстративний індивідуалізм притаманний початковим віршам Брюсова; символісти виростали в певній атмосфері і багато в чому несли її печатку. Але вже до перших років двадцятого століття символізм як літературну течію, як школа виділився з усією певністю, у всіх своїх гранях. Його вже важко було сплутати з іншими явищами в мистецтві, у нього вже був свій поетичний лад, свої естетика і поетика, своє вчення. 1900 можна вважати кордоном, коли символізм затвердив в поезії своє особливе обличчя - цього року вийшли зрілі, яскраво забарвлені авторської індивідуальністю символістські книги: "Tertia Vigilia" ("Третя сторожа") Брюсова і "Палаючі будинки" Бальмонта. Прихід "другої хвилі" символізму віщував виникнення протиріч у їхньому таборі. Саме поети "другої хвилі", младо символісти, розробляли теургіческіе ідеї. Тріщина пройшла, перш за все, між поколіннями символістів - старшими, "куди входили, окрім Брюсова, Бальмонт, Мінський, Мережковський, Гіппіус, Сологуб, і молодшими (Білий, В'ячеслав Іванов, Блок, С. Соловйов). Революція 1905 року, в ході якої символісти зайняли аж ніяк не однакові ідейні позиції, посилила їх протиріччя. До 1910 року між символістами позначився явний розкол. У березні цього року спочатку в Москві, зятем в Петербурзі, в Товаристві ревнителів художнього слова, В'ячеслав Іванов прочитав свою доповідь "Заповіти символізму". На підтримку Іванова виступив Блок, а пізніше і Білий. В'ячеслав Іванов висував, на перший план як головне завдання символістського руху його теургіческіе вплив, "життєбудови", "перетворення життя". Брюсов же кликав теургії бути творцями поезії і не більше того, він заявляв, що символізм "хотів бути і завжди був тільки мистецтвом". Поети-теургії, зауважував він, хилять до того, щоб позбавити поезію її свободи, її "автономії". Брюсов все рішучіше відмежовувався від іванівської містики, за що Андрій Білий звинувачував його в зраді символізму. Дискусія символістів 1910 багатьма була сприйнята не тільки як криза, але і як розпад символістської школи. У ній відбувається і перегрупування сил, і розщеплення. У десятих роках ряди символістів покидає молодь, утворюючи об'єднання акмеїстів, протиставили себе символістської школі. Шумно виступили на літературній арені футуристи, який обрушив на символістів град насмішок і знущань. Пізніше Брюсов писав, що символізм у ті роки позбувся динаміки, заклякли; школа "застигла у своїх традиціях, відстала від темпу життя". Символізм, як школа, прийшла в занепад і не давала нових імен. Остаточне падіння символістської школи історики літератури датують по-різному: одні позначають його 1910 роком, інші - початком двадцятих. Мабуть, вірніше буде сказати, що символізм як течія в російській літературі зник з приходом революційного 1917 року. Символізм зжив себе самого, і ліквідація це пішло по двох напрямах. З одного боку, вимога обов'язкової "містики", "розкриття таємниці", "осягнення" нескінченного у кінцевому призвело до втрати автентичності поезії; "релігійний і містичний пафос" корифеїв символізму виявився підміненим свого роду містичним трафаретом, шаблоном. З іншого - захопленням "музичною основою" вірша призвело до створення поезії, позбавленою будь-якого логічного змісту, в якій слово зведено до ролі вже не музичного звуку, а жерстяної, дзвінкої брязкальця. Відповідно з цим і реакція проти символізму, а надалі боротьба з ним, йшли за тими ж двома основними лініями. З одного боку, проти ідеології символізму виступили "акмеїсти". З іншого - на захист слова, як такого, виступили так само ворожі символізму за ідеологією "футуристи". Цим, однак, протест проти символізму не обмежився. Він знайшов своє вираження у творчості поетів, що не примикають ні до акмеїзму, ні до футуризму, але виступили своєю творчістю на захист ясності, простоти і міцності поетичного стилю. Незважаючи на суперечливі погляди з боку безлічі критиків, протягом дало чимало чудових віршів, які назавжди залишаться в скарбниці російської поезії і знайдуть своїх шанувальників серед наступних поколінь. Символізм і занепад. З кінця Х1Х - початку ХХ століття отримують широке поширення «новітні» декадентські, модерністські течії, різко протистоять революційної і демократичній літературі. Найбільш значними з них були символізм, акмеїзм і футуризм. Термін «занепад» (від французького слова decadence - занепад) у 90-х роках мав більш широке поширення, ніж «« модернізм », але в сучасному літературознавстві все частіше йдеться про модернізм як узагальнюючому поняття, яке охоплює всі декадентські течії - символізм, акмеїзм і футуризм. Це виправдовується і тим, що термін «занепад» на початку століття вживався у двох сенсах - як найменування однієї з течій всередині символізму і як узагальнена характеристика всіх занепадницького, містичних і естетських течій. Зручність терміна «модернізм», як більш чіткого, і узагальнюючого, очевидно і тому, що такі групи, як акмеїзм і футуризм, суб'єктивно всіляко відхрещувалися від декадентства як літературної школи і навіть вели з ним боротьбу, хоча, звичайно, від цього їх декадентська сутність зовсім не зникала. У різних модерністських групах та напрямках об'єдналися різні письменники, різні як за своїм ідейно-художнього виглядом, так і за їх подальшим індивідуальним судь6ам в літературі. Для одних представників символізму, акмеїзму і футуризму перебування в цих групах ознаменувало всього лише певний (початковий) період творчості і ніяк не сутності їх наступних ідейно-художніх шукань (В. Маяковський, О. Блок, В. Брюсов, А. Ахматова, М. Зенкевич, С. Городецький, В. Рождественський). Для інших (Д. Мережковський, 3. Гіппіус, Елліс, Г. Адамович, Г. Іванов, В. Іванов, М. Кузмін, А. Кручених, І. Северянін, Б. Лішіц, Б. Садовської та ін) факт приналежності до певного модерністському течією висловлював головну спрямованість їхньої творчості. Занепад у Росії виникло на початку 90-х років і стало наочним вираженням розпаду буржуазно-дворянського мистецтва. «Нове» напрямок у мистецтві відразу ж протиставило себе «мертвящему реалізму», народності класичної літературно прикладом своїх західних побратимів символісти в Росії висунули на перший план суто літературні, естетичні завдання, проголосили примат форми над змістом у мистецтві. 3ачінателямі російського декадентства були М. Мінський (Віленкін), Д. Мережковський, Ф., Сологуб (псевдонім Тетернікова), К. Бальмонт та інші. Але історія російського декадансу - явище складне. В орбіті його впливу виявилися такі великі поети, як В. Брюсов і О. Блок, чиї таланти були незмірно вище програмних установок декадентів і ламали теоретичні рамки, у створенні яких самі ці поети брали участь. Перші літературні виступи декадентів супроводжуються навмисним підкресленням форми і настільки ж навмисним ігноруванням змісту. «Я не можу, - писав Брюсов у 1895 році Перцова, - інакше уявити собі наших юних поетів, як сліпцями, блукаючими серед рим і розмірів». У боротьбі з реалізмом і спадщиною революційно-демократичної літератури складається художня платформа символізму. Незважаючи на численні течії і відтінки всередині символізму, ця платформа має відому стрункість і послідовність, що випливає з соціальної істоти цієї течії. Протиставлення особистості «натовпі» стало одним з поширених мотивів декадентської поезії. «Я не вмію жити з Людьми», «мені потрібно те, чого немає на світі» - писала 3. Гіппіус, підкреслюючи свою «надземному». Разом зі спадщиною 60 - 70-х років декаденти заперечують і реалізм. «Розвінчати» реалізм, дискредитувати його найбільш великих представників у літературі намагаються самі різні представники символізму. Вже Мережковський у своєму «маніфесті» рішуче виступає проти реалізму в літературі. «Переважаючий смак натовпу - до цих пір реалістичний», - пише він і всіляко третирує цей «відсталий», неосвічений смак. Як найяскравіший негативного прикладу він бере «позитивні романи Золя». Пояснюючи їх небувалий успіх газетною рекламою, Мережковський стверджує, що «по суті, все покоління кінця Х1Х століття носить в душі своїй той же обурення проти задушливого, мертвотного позитивізму, який каменем лежить на нашому серці». Мєрєжковським вторить Бальмонт: «Реалісти завжди є простими спостерігачами, символісти - завжди мислителі. Реалісти охоплені прибоєм конкретного життя, за якої вони не бачать нічого, - символісти, відчужені від реальної дійсності, бачать в ній тільки свою мрію, вони дивляться на життя з вікна ». Творчість поетів-символістів тісно переплітається з декадентським течією. З точки зору символістів занепад набагато цінніше нормальної посередності. Вони не тільки писали декадентські вірші, але й має намір веди декадентський спосіб життя. Специфіка поглядів (особливості символізму). На чому ж наполягали символісти, що лежало в основі їхньої поетики? У чому полягали їх специфічні погляди? Символізм у літературі був рухом романтиків, надихає філософією ідеалізму. Вже Мережковський у своєму трактаті оголосив війну матеріалістичного світогляду, стверджуючи, що віра, релігія - наріжний камінь людського буття і мистецтва. "Без віри в божественне начало, - писав він, - немає на землі краси, немає справедливості, немає поезії, немає волі". Величезний вплив на російських символістів надав філософ і поет Володимир Соловйов. У його вченні було закладено яке від давньогрецького Платона уявлення про існування двох світів - тутешнього, земного, і потойбічного, вищого, досконалого, вічного. Земна дійсність - тільки відблиск, спотворене подобу верховного, позамежного світу, і людина - "сполучна ланка між божественним і природним світом". У своїй містичній релігійно-філософської прозі і у віршах Вл. Соловйов кликав вирватися з-під влади речового та тимчасового буття до потойбічного - вічного і прекрасного світу. Ця ідея про два світи - "двоемирие" - була глибоко засвоєна символістами. Серед них утвердилось і уявлення про поета як теург, мага, "тайновидцем і тайнотворце життя", якому дана здатність прилучення до потойбічного, позамежного, сила прозріти його і виразити у своєму мистецтві. Символ у мистецтві і став засобом такого прозріння і залучення. Символ (від грецького symbolus - знак, пізнавальна прикмета) в художня є образ, що несе і алегоричність, і своє дійсне наповнення, і широку, позбавлену суворих кордонів, можливість тлумачення. Він таїть в собі глибинний сенс, як би світиться ім. Символи, за В'ячеславу Іванову, - це "знамення іншої дійсності". "Я не символіст, - говорив він, - якщо слова мої рівні собі, якщо вони - не відлуння інших звуків, про які не знаєш, як про Духа, звідки вони приходять і куди йдуть". "Створення мистецтва, - писав Брюсов, - це відчинених дверях у Вічність". Символ, за його формулою, повинен був "висловити те, що не можна просто" проректи ". Поети-символісти, стверджує Бальмонт, "овіяні подихами, що йдуть з області позамежного", вони - поети - "пресоздавая речовинність складної своєї вразливістю, панують над світом і проникають в його містерії". У поезії символістів укоренялся не всім доступний, досить елітарний, за висловом Інокентія Аннінського, "побіжний мова натяків, недосказов" - "тут не можна ні зрозуміти все, про що здогадуєшся, ні пояснити все, що прозріваєш або що хворобливо в собі відчуваєш, але для чого в мові не знайдеш і слова ". З'явилися навіть, починаючи з віршів Вл. Соловйова, цілі гнізда слів-символів, слів-сигналів ("небо", "зірки", "зорі", "сходи", "блакить"), яким надавався містичний сенс. Пізніше В'ячеслав Іванов, доповнив тлумачення символу: символ дорожить своєю матеріальністю "," вірністю речам ", говорив він, символ" веде від земної реальності до вищої "(а realibus ad realiora)"; Іванов навіть застосовував термін - "реалістичний символізм". Символи - це не винаходи людей, але якісь ознаки, які означають щось, що належить божественної дійсності. Вони мають самостійним буттям і наділені комплексом значень, по-різному розкривних на різних рівнях буття і свідомості. Символ принципово неоднозначний і не сприймаємо на логічному рівні. Він не дає точного знання про свій зміст, але лише в більшій чи меншій мірі натякає на нього. Символи не говорять, але "підморгують" і "кивають". Символ - це щось зовнішнє, надійно вкривають внутрішнє і захищає його від непосвячених: "Ідеологія шолома і бронювання" - це ідеологія символічного мислення. Приховування і захист, однак, - не головна функція символу, але скоріше необхідність, що випливає з принципової складне для його внутрішнього змісту. Головна ж його завдання, звичайно, позитивна - відкривати таємницю тим, хто здатний її зрозуміти. "... Символ - вікно у Вічність". Релігійне підгрунтя мистецтва, визнавали майже всі символісти. «Сенс мистецтва тільки релігійний», - стверджував Андреї Білий. Сперечаючись з Брюсовим, який розглядав символізм лише як школу мистецтва, Білий наполягав на творить, перетворюючої; духовної ролі символізму, вбачаючи в ньому "революцію духу". Символізм - не школа вірша, заперечував, він Брюсову "а нове життя і спасіння людства". Зі свого утопічної теорією "нової релігійної свідомості", теорією "Третього Заповіту", яка розуміла як мета якесь злиття античного язичництва і християнства, виступав Мережковський, концепцію "соборності" проповідував у своїх статтях В'ячеслав Іванов. "Релігія є, перш за все, відчуття зв'язку всього сущого і сенсу всілякого життя", - говорив він. Йому вторив близький за релігійним пошукам російський філософ С. Булгаков, що писав в 1908 році: "Віра в розп'ятого бога і його євангеліє ...- повна, найвища і найглибша істина про людину та її життя". Андрій Білий, на початку двадцятого століття навіть пережив смугу тривожного очікування "кінця світу", космічної катастрофи, вважаючи, що вона вже "під дверима". Він бачив її знаки в сильному світіння зір та заходів над Москвою, що пояснюється пилом, яка носилася тоді в земній атмосфері після виверження, вулкані на острові Мартініці. На такі есхатологічні, тобто припускали близьке і катастрофічне рішення доль світу, настрої молодих поетів-містиків, можливо, впливала і гіпотеза теплової смерті всесвіту, яку в ту пору висували вчені. Символісти взагалі були схильні містично осмислювати факти власного побуту і творити з них своєрідні міфи.

Течії символізму.

Символізм створив свою філософію мистецтва, виробив свої естетичні принципи. Ці принципи не були єдиними, монолітними, вони представляли собою еклектичну мішанину різних дуалістичних і суб'єктивно-ідеалістичних концепцій. Внутрішня суперечливість ідейної програми символізму відповідає суперечливості його художніх пошуків.

Перебіг всередині символізму, представлене іменами Д. Мережковського, Ф. Сологуба, В. Брюсова, стали іменувати «старшим» поколінням символістів. Пізніше, на початку 900-х років, виступила група «молодших» символістів - О. Блок, Біч. Іванов, Білий та інші.

Ця група деколи дуже різко виступала проти беззмістовності, версіфікаторства, естетизму декадентів. За «витонченість шліфувального і ювелірної майстерності Вяч. Іванов критикував Брюсова. Але ця боротьба з естетизмом зараз виглядає зовсім інакше, ніж у свій час: творчість А. Білого (псевдонім Бугаєва) та Вяч. Іванова несе в собі ті ж риси естетизму і являє собою різновид декадентства.

Проголошені символістами принципи висловили у своїй творчості Ю. Балтрушайтіс, І. Аннінський, Елліс, М. Волошин, С. Соловйов, А. Ремізов, Г. Чулков та інші письменники. У цілому філософська програма символізму представляла собою мішанину з ідеалістичних навчань Платона, Канта, Шопенгауера, Ніцше, Маха, присмачених містицизмом Вл. Соловйова. «Будь-яка естетика, - писав А. Білий, - є ще і трансцендентальна естетика в кантівському сенсі, тобто вона має відношення до простору і часу; вчення про розташування загальних умов можливості естетичної форми є вчення про розташування в просторі й часі. Далі в ускладненні, форм - так зване зміст, зміст з цієї точки зору виводиться з форми ».

В. Брюсов, обгрунтовуючи інтуїтивний, антірассудочний погляд на мистецтво, виходив з естетики Шопенгауера, стверджуючи, що «мистецтво є осягнення світу іншими, не розумовим шляхами. Мистецтво - те, що в інших областях ми називаємо одкровенням ».

Якщо одні символісти (Мережковський, Гіппіус) бачили сенс поезії лише у втіленні містичної, потойбічної дійсності, то інші символісти прагнули до гармонійного поєднання в зображенні існуючого та потойбічного світів.

Ось як визначає символічну поезію К. Бальмонт: «Це поезія, в якій органічно, не насильно, зливаються два змісту: прихована абстрактність і очевидна краса, зливається так само легко і природно, як в літній ранок води річки гармонійно злиті з сонячним світлом. Однак, незважаючи на прихований сенс того, і іншого символічного твору, безпосереднє, конкретне його зміст завжди закінчено саме по собі, воно має в символічній поезії самостійне існування, багате відтінками ».

Відхід з цього світу, «де істин немає», злети в піднебесну височінь, падіння ниць перед образом «сущого», возвеличення себе до надлюдини, що стоїть над світом, проповідь крайнього індивідуалізму і «чистого мистецтва», прославляння смерті марення про волю вільної » - такий зовні різноманітний, а по суті суб'єктивно обмежений світ ранньої поезії декадентів. Недарма Бальмонт писав:

Я ненавиджу людство,

Я від нього бігу поспішаючи.

Моє єдине батьківщину -

Моя пустельна душа.

Відмінності існували також між московським і петербурзьким символістом.

Всякого роду «дивацтва» в середовищі російських символістів з'явилися практично одночасно з народженням символізму. Ще в 90-х роках Брюсов вражав співрозмовників загадковими промовами, навмисно нічого не роз'яснюючи. А Бальмонт «дикими» витівками підкорював жінок і доводив до нестями чоловіків. Вихований ж у такій атмосфері читач вже нічому не дивувався.

Життя породжувала мистецтво, мистецтво переливалося в життя - будувало її за своїми законами. Гра переростала в реальність, і все виявлялося відповідністю всього.

Ця химерна дійсність ставала повсякденному атмосферою, нею жили і дихали. Такий був московський символізм.

У Петербурзі все було трохи по-іншому.

Символістами називали себе і ті, хто прагнув до туманним натяків на неясний їм самим сенс, і направляли думку читача по шляху вибагливих асоціацій, і претендували на те, щоб визначити словами ще ніким не пізнану сутність Всесвіту.

Символізм Петербурга - це особливий стан світу і людини, що спричинило за собою зміни в усіх сферах життя. У людині ж головне, по символізму, особлива знервованість, тяжіння до містичного пізнання.

Петербурзькі символісти прагнули продемонструвати загострену чутливість, незрозумілі звичайній людині переживання, несподівані бачення. Символісти описують світ духів, доступний спіритом.

Символізм по-Петербурзька - це гра зі світлом і тінню. Віра в те, що крім світу видимого, реального, існує інший - невидимий, надприродний; віра в можливість людини спілкуватися з цим світом. Символізм по Петербургу - це розрив кордонів і прорив у майбутнє, а разом з тим і в минуле, прорив у інший вимір.

Три головні елементи нового мистецтва, вважають символісти, - містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості.

Петербурзький символізм іноді називають «релігійним». Релігійність, однак, розуміється максимально широко - це не тільки православ'я, а й інші віросповідання та релігійні шукання: від народних, сектантських, до розважливих конструкцій високоосвічених людей.

І Старий і Новий Заповіт, вважали петербурзькі символісти, вже вичерпані. Людство повинно переступити в царство, передбачене Апокаліпсисом. І вони намагалися показати сучасному православ'ю новий шлях - Третього Заповіту.

Таким чином, символізм не був однорідний. Всередині нього існували різні течії, які пізніше призвели до розколу і падіння символізму.

Символісти.

Постулати символізму аж ніяк не нівелювали його творців, вони були людьми яскравої індивідуальності: у кожного в поезії свій тембр голосу, своя палітра фарб, свій вигляд. Співучий Бальмонт, першим з символістів досяг всеросійської популярності і слави; багатогранний, з литими бронзовими строфами, Брюсов, найбільш земної, найбільш далекий від містики, найбільш реалістичний за духом серед своїх побратимів; до хворобливості тонкий психолог, споглядач Інокентій Анненський; неспокійний Андрій Білий, створив чудову книгу віршів про задихається в роки реакції після дев'ятсот п'ятого року Росії "Попіл" і романи "Срібний голуб" і "Петербург"; майстер сумних у своїй музикальності поезій, автор "Дрібного біса" Сологуб; багатомудрий В'ячеслав Іванов, "ловець людських душ ", знавець Еллади, невичерпне джерело витончених теорій; Олександр Блок, з роками став національним поетом, нашою гордістю, - Блок, чия поезія - і сумна, і повна світлої любові пісня про батьківщину, і повість про своїх довічних духовних шляхах та блукання.

Про деякі символістах хочеться розповісти окремо.

Валерій Якович Брюсов

В історії російської літератури Брюсов назавжди залишився відкривачем нових шляхів, «шукачем смутного раю», чудовим майстром вірша, який довів, що поет може передати все різноманіття людських пристрастей, всі «скарби», закладені в почутті.

Брюсовим створено власний стиль - звучний, карбований, мальовничий. Для нього характерна різноманітність форм, їх невпинний пошук, прагнення обійняти в своїй творчості всі часи і країни. Брюсов ввів в російську поезію образ сучасного великого міста з його людськими натовпами і вогнями реклам. Брюсову завжди була близька суспільно-громадянська тема. Праця, творчі можливості людини, підпорядковуючого своїй волі сили природи, - один з найважливіших мотивів поезії Брюсова.

Для Брюсова характерна поезія натяків.

Для аналізу я вибрала вірш «Вночі», тому що воно найбільш яскраво відображає його творчість.

Дрімає Москва, немов самка сплячого страуса,

Брудні крила по темній грунті розкинуті,

Кругло-важкі повіки мляво зрушені,

Тягнеться шия - беззвучна, чорна Яуза.

Чуєш себе в африканській пустелі на роздихе.

Чу! що за шум? не летять чи арабські вершники?

Ні! хитаючи грізними крилами в повітрі,

Те наближаються хижі птахи - стерв'ятники.

Падали запах знаком крилатим розбійникам,

Грізний голос близького до життя відплати.

Встанеш, дивись ... а вони все кружляють над покійником,

В небі ж тропічному яскраво виблискують сузір'я.

У цьому вірші Брюсов немов веде нас у іншу реальність, в інший вимір, він протиставляє Росію з Африкою і порівнює Москву з самкою страуса. У даному випадку самка сплячого страуса є символом Москви. Повторення звуків гр - кр - РСК - кр нагадують нам крики страуса. Все це навіває містичний трепет. Брюсов вибрав незвичайний для російської поезії розмір - з різною кількістю наголошених складів у рядках. Він показує красу потворного (брудні крила, стерв'ятники, падло). Ми ніби перебуваємо в нереальному світі, космосі, де панує тиша і спокій. У першій строфі через страуса Брюсов проводить аналогію з Москвою, кажучи «Брудні крила по темній грунті розкинуті, / / ​​Кругло-важкі повіки мляво зрушені, / / ​​Тягнеться шия - беззвучна, чорна Яуза», він має на увазі те, що Москву заповнила бруд і тіні зайняли весь її простір. Вона втомилася терпіти всю вульгарність, яка заполонила все!

У решти поетів, не символістів, символ приймає більш алегорично форму, форму порівнянь; символісти ж виходять за рамки алегорій. У них символ набуває більш великі кордону, приймаючи при цьому самі надзвичайні форми. У даному вірші це чітко видно. Брюсов порівнює Москву зі страусом.

Костянтин Дмитрович Бальмонт

Бальмонт жадав «вишуканості російської повільної мови».

Він навчився «перетворювати тугу в наспів» і знаходити гру співзвуч в природі, він з усіх поетів-символістів відрізнявся особливою співучістю й особливою звучністю вірша.

Риси символізму, на думку Бальмонта - культ миті, що раптово виникло і безповоротно промайнув, туманність натяків, примхливість почуття.

Я вибрала для аналізу вірш «Я мрією ловив йдуть тіні ...», тому що вважаю, що воно найбільш яскраво відображає творчість Бальмонта і є гімном символізму.

Я мрією ловив йдуть тіні,

Йдуть тіні згасаючого дня,

Я на вежу сходив, і тремтіли ступені,

І тремтіли щаблі під ногою у мене.

І чим вище я йшов, тим ясніше малювалися,

Тим ясніше малювалися обриси вдалині. . .

І якісь звуки навколо лунали,

Кругом мене лунали від Небес і Землі.

Чим я вище сходив, тим світліше виблискували,

Тим світліше виблискували понад хмари дрімаючих гір. . .

І сяйвом прощальним як ніби пестили,

Немов ніжно пестили отуманенний погляд.

А внизу піді мною вже ніч настала,

Вже ніч наступила для заснулої Землі,

Для мене ж блищало денне світило,

Вогняне світило догоряло вдалині.

Я дізнався, як ловити йдуть тіні,

Йдуть тіні потьмянів дня,

І все вище я йшов, і тремтіли ступені,

І тремтіли щаблі під ногою у мене.

Визначаючи символістську поезію, Бальмонт писав: «Це поезія, в якій органічно ... зливаються два змісту: прихована абстрактність і очевидна краса ...». У вірші «Я мрією ловив йдуть тіні ...», як легко переконатися, є і «очевидна краса» та інший, прихований зміст: гімн вічного устремлінню людського духу від темряви до світла. Тіні асоціюються з чимось неусвідомленим, незрозумілим, недоступним, тому автор так і прагне осягнути цю істину, пізнати її.

«Я на вежу сходив, і тремтіли ступені,

І тремтіли щаблі під ногою у мене »

Цей шлях, наче хиткий ветхий міст над прірвою, кожен крок - це ризик, ризик зірватися, не дійти до своєї мети, впасти вниз.

«І чим вище я йшов, тим ясніше малювалися,

Тим ясніше малювалися обриси далеко ...

І якісь звуки навколо лунали,

Кругом мене лунали від Небес і Землі »

Чим ближче автор наближався до заповітної мети, тим ясніше він бачив те, до чого прагнув, бачив істину.

«А внизу піді мною вже ніч настала,

Вже ніч наступила для заснулої Землі,

Для мене ж блищало денне світило,

Вогняне світило догоряло вдалині »

Тобто, не дивлячись на те, що його оточував вже повний морок, він бачив попереду світло, світло, який висвітлював йому весь шлях.

«Я дізнався, як ловити йдуть тіні,

Йдуть тіні потьмянів дня,

І все вище я йшов, і тремтіли ступені,

І тремтіли щаблі під ногою у мене »

В останній строфі автор говорить про те, що він все-таки пізнав істину, він знайшов те, що шукав.

Бальмонт оспівував космічної краси.

У своїй записній книжці Бальмонт писав: «У кожної душі є безліч ликів, в кожній людині приховано безліч людей, і багато хто з цих людей, що утворюють одну людину, повинні бути безжально повергнуті у вогонь. Потрібно бути нещадним до себе. Тільки тоді можна досягти чого-небудь ».

Андрій Білий

Андрій Білий створив свій особливий жанр - симфонія - особливий вид літературної викладу, переважно відповідає своєрідності його життєвого сприйняття і зображень. За формою це щось середнє між віршам і прозою. Їх відмінність від віршів у відсутності рими і розміру. Втім, і те й інше немов мимоволі вливається місцями. Від прози - теж суттєва відмінність в особливій співучості рядків. Ці рядки мають не тільки смислову, але й звукову, музичну підібраного один до одного. Цей ритм найбільш висловлює переливчастість і зв'язність всіх душевних і задушевністю навколишньої дійсності. Це саме музика життя - і музика не мелодійна ... а найскладніша симфонічна.

Білий вважав, що поет-символіст - сполучна ланка між двома світами: земним і небесним. Звідси і нове завдання мистецтва: поет має стати не тільки художником, але й «органом світової душі ... тайновидцем і тайнотворцем життя». Від того і вважалися особливо цінними прозріння, одкровення, що дозволяли по слабких відбиванням уявити собі інші світи.

Тіло стихій

У пелюстці лазуревого-лілійних

Світ чудовий.

Всі чудово в Фейном, Вейн, змейном

Світ пісень.

Ми - повисли,

Як над пінної безоднею струмок.

Ллються думки

Блисками літаючих променів.

Автор здатний побачити красу навіть в самих безглуздих, невибагливих предметах «У пелюстці лазуревого-білої». У першій строфі автор говорить, що всі навколо чудово і гармонійно. У другій строфі рядками:

Як над пінної безоднею струмок.

Ллються думки

Блисками літаючих променів

Автор малює картину струмка, водоспаду що падає вниз, у пінну безодню, і від цього в різні боки розлітаються тисячі дрібних блискучих крапельок, так ллються й людські думки.

Андрій Білий в жовтні 1903 року замовити в друкарні й розіслав по знайомих візитні картки:

«Прізвище» Фафівва була для особливої ​​виразності набрана церковно-слов'янським шрифтом з двома, в той час вже не употреблявшимися літерами - фітой і іжицею. До нього (А. Білому) трохи не викликали психіатра. Цими картками Білий хотів створити особливу атмосферу, в якій гра (смішні, вигадані імена та адреси) та міфічні персонажі (єдиноріг, а на інших картках - кентаври, карлики тощо) ставали частиною навколишнього реального світу. Адже видрукувані в друкарні візитні картки приходили за цією поштою або їх приносив посильний. Бути людиною кола всіх московських символістів означало не заперечувати можливості існування єдинорогів в московських закутках.

Дмитро Сергійович Мережковський

Мережковський стверджував, що: «... три головні елементи нового мистецтва - містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості». Індивідуальне, особисте переживання, на думку Мережковського, тільки тоді цінне, коли воно доповнене не просто звичкою або найгострішою тілесної пристрастю, а почуттям єднання двох в любові - справжньою, справжнього кохання. Але і це ще не все. За таємної любові людині повинна отриться таємниця нової спільності людей, об'єднаних якимись загальними устремліннями. Природно, легше за все така зв'язок могла здійснюватися в релігії, де люди пов'язані спільною вірою (адже й саме слово «релігія», «religio», в перекладі з латинської означає «зв'язок»). Тому Мережковський у своїй поезії прагнув довести, що вся історія людства заснована на повторюваному із століття в століття протиборстві Христа і Антихриста, лише втілюються в історичні постаті. Для того щоб врятувати суспільство, російської інтелігенції необхідно, на його думку, подолати атеїзм. «Хама прийдешнього переможе лише Грядущий Христос».

Все це говорить про те, що Мережковський у своїй поезії відображає релігійну, містичну позицію, виходячи тим самим в інші світи і осягаючи там істину.

Віршем, що найбільш яскраво відображає творчість Мережковського, є вірш «Поетові».

І будеш давати голодному душу твою, і знедолену душу страдника, тоді твоє світло засвітить у темряві і твоя темрява ніби як полудень.

Ісая, LVIII

Не зневажай людей! Безжальної і гнівною

Насмішкою не таврував їх смутку і потреб,

Усвідомивши могутність турботи повсякденної,

Їх страху і надій не залишайся чужий.

Як друг, не як суддя невблаганно-строгий,

Зайди в натовп людей і озирнися навколо,

Зрозумій ти говір їх, і невиразний гул тривоги,

І стогін пригнічений невимовних мук.

Співчуваю гаряче їх радощів і бід,

Дізнайся і полюби простий і темний люд,

Бери, без гордості їх буденним бесідам

І, як святиню, шануй їх непомітний працю.

Крізь каламутну хвилю життєвого потоку

Перлини на дні ти розрізниш тоді;

У ганебної оргії продажного пороку -

Сліди каяття і пекучого сорому,

Посмішку матері над тихою колискою,

Молитву грішника і поцілунок любові,

І натхненного піднесене метою

Борця за істину в темряві і крові.

Зрозумієш ти красу і сенс існування

Не в чарівної і радісною мрії,

Не в красі і квітах, але в терен страждання,

У роботі, в бідності, в суворій простоті.

І, що жадає груди розкішно втамовуючи,

Невичерпна, як нектар золотий,

Твій подвиг тяжкий сторицею нагороджуючи,

З життя похмурої поезія свята

Поллється світлою, могутньою струменем.

Тут автор вибрав форму побажань, він як би оформляє свій твір за принципом біблії, він немов пише заповіді для поета. Найголовніша думка цього твору полягає в тому, що поетові потрібно опуститися на рівень простого народу і зрозуміти його. Мережковський вважає, що поет, перш за все людина, тому він не повинен відвертатися від ближнього свого, він повинен зрозуміти його і пробачити йому все. Автор каже, що серце поета має бути завжди відкрито для чужих бід і болю; говорить йому істини, в яких поет і пізнає натхнення (адже коли людина бачить «Сліди каяття і пекучого сорому, / / ​​Посмішку матері над тихою колискою, / / ​​Молитву грішника і поцілунок любові, / / ​​І натхненного піднесене метою / / Борця за істину в темряві та крові »- він не може встояти, і саме в ці моменти і виникає, приходить до нього істина, яку він так довго шукав). Наступним напуттям поетові Мережковський говорить про те, що красу і сенс існування він може осягнути «Не в чарівної і радісною мрії, / / ​​Не в блисках і квітах, але в терен страждання, / / ​​У роботі, в бідності, в суворій простоті» - цим Мережковський хоче сказати, що прекрасне треба шукати не там, де все покрито красивою оболонкою, а там, де панує страждання, злидні, убогість, адже, щоб зрозуміти сенс життя поетові потрібно пройти всі ці етапи самому: бідноту і сувору простоту, терни і страждання. Наприкінці автор говорить, що якщо поету вдасться пройти всі ці перешкоди на його шляху, то муза сама знайде його. Це і буде, на думку автора, вінцем його поневірянь.

Зінаїда Миколаївна Гіппіус

Зінаїда Гіппіус у своїх творчих ідеях багато в чому йшла за Мережковським, її роль у символізмі була невіддільна від ролі чоловіка, тому часто залишалася майже непомітною. Але Гіппіус внесла в російський символізм стихію театральності, створила особливий, «декадентський» стиль в житті і творчості.

Любов - одна

... Не може серце жити зрадою,
Зради немає: любов - одна.
1896

Душе, єдиної чудовою,
Любов єдина дана.
Так у послегрозності небесної
Кольорова смуга - одна.
Але сім кольорів сім'ю вогнями
Горять в одній. Любов одна,
Одна до століття, і не нами
Їй семицвітні судилася.
У ній фіолетового і алость,
У ній кров і золото вина,
Те смарагдово, то обпалити ...
І сім сяйв - і одна.
Не всі ль одно, кого відзначить,
Кого прониже промінь до дна,
Чиє серце меч прозорий зустріне,
Чия відгукнеться глибина?
Нероздільна нетлінна,
Невловима ясна,
Непереможне незмінна
Живе любов, - завжди одна.
Переливається, мерехтить,
Вона всецветна - і одна.
Її зберігає, її вінчає
Святим єдністю - білизна.

У першій строфі Гіппіус відразу вводить образ веселки, як символу любові. Вона так само яскрава і непередбачувана, її не можна вгадати, зрозуміти, її кольору заворожують; так само і любов яскрава у своїх проявах і змушує забути про все. Любов нам дана від бога одна, так само і веселка буває лише в одному випадку - після грози. Гроза ототожнюється з людським життям, любов буває лише одного разу, так само як і кожна гроза має свою єдину веселку. Веселка настільки багатолика і строката, що її не можна визначити одним кольором, так само і любов багатогранна в своїх почуттях і проявах. Гіппіус говорить про те, що немає гідних або недостойних любові, немає вибраних для цього почуття, адже для любові не важливо хто ти, перед нею всі рівні:

«Не всі ль одно, кого відзначить,
Кого прониже промінь до дна,
Чиє серце меч прозорий зустріне,
Чия відгукнеться глибина? »

Любов настільки суперечлива, що людському розуму складно осягнути це почуття, тому вона:

«Нероздільна нетлінна,
Невловима ясна,
Непереможне незмінна
Живе любов, - завжди одна »

В останній строфі Гіппіус говорить про те, що любов світла, чиста і небесна, тим самим малює її образ білим кольором.

Олександр Блок.

У свою ранню творчість Олександра Блока практично у всіх віршах присутній образ Прекрасної Дами. За її образом варто містичне розуміння бога, порив до ідеалу. Це синтез гармонії і добра, Вічна жіночність, таємниця. Поет відчуває себе лицарем, що віддають життя служінню дамі. Блоком була створена ціла система символів. Так, наприклад, зоря, зірка, сонце, білий світ - це Прекрасна Дама, коло, розмикання кіл - порив до Неї, вітер - знак Її наближення, ранок, весна - надія на зустріч, зима, ніч, синій колір - розлука, катастрофа ідеалів і надії на зустріч, «жовтий» - вульгарність, «чорний» - містика, небезпека.

Однак Блоку не варто розглядати тільки як співака Прекрасної Дами. Він відкриває читачеві гріховний світ, породжує заколоти, кровопролитні війни, втягуючи у свою орбіту людські душі. І як голос надії звучить спів дівчата з церковного хору, зазначеної променем небесного вогню:

Дівчина співала в церковному хорі
Про всіх втомлених в чужому краю,
Про всіх кораблях, які пішли в море,
Про всі, забули радість свою.

Так співав її голос, що летить в купол,
І промінь сяяв на білому плечі,
І кожен з мороку дивився і слухав,
Як біле плаття співало в промені,
І всім здавалося, що радість буде,
Що в тихій заводі всі кораблі,
Що на чужині втомлені люди
Світле життя для себе знайшли.
І голос був солодкий, і промінь був тонкий,
І тільки високо, у царських врат,
Причетний таємниць, - плакала дитина
Про те, що ніхто не прийде тому.

Образно-символистические ряд цього вірша поєднує в собі конкретно-історичні реалії (трагічні наслідки російсько-японської війни), і містичні підозри художника, сприймає «біле плаття в промені» як голос вічного, безмовного світу вищої Любові. Ця здатність поета прозріти сутність буття дає йому можливість в повній мірі усвідомити ставлення «страшного світу» та ідеалу у власній душі.

Висновок.

Історичне значення російського символізму велике. Символісти чуйно вловили і висловили тривожні, трагічні передчуття соціальних катастроф і потрясінь початку нашого століття. У їхніх віршах відображений романтичний порив до світопорядку, де панували б духовна свобода і єднання людей. Кращі твори корифеїв російського символізму нині являють собою величезну естетичну цінність. Символізм висунув творців-художників все європейського, світового масштабу. Це були поети і прозаїки, і одночасно філософи, мислителі, високі ерудити, люди великих знань. Бальмонт, Брюсов, Анненський, Сологуб, Білий і Блок освіжили та оновили поетичну мову, збагативши форми вірша, його ритміку, словник, фарби. Вони як би прищепили нам нове поетичне зір, привчили об'ємніше, глибше, чутливіші сприймати і розцінювати поезію.

Ще в трактаті 1893 Мережковський відзначав "три головні елементи нового мистецтва: містичний зміст, символи і розширення художньої вразливості". "Плекати слово, оживляти слова забуті, але виразні, створювати нові для нових понять, піклуватися про гармонійному поєднанні слів, взагалі працювати над розвитком словника і синтаксису, - писав Брюсов, - було однією з найголовніших завдань школи". Сама образність символістів була новою для російської поезії і відкривала для поетів пізнішої пори можливість творчих пошуків і проб. "У наші дні, - повчав вже після Жовтня, у двадцятих роках, М. Горький молодих літераторів, - не можна писати вірші, не спираючись на ту мову, який вироблений Брюсовим, Блоком і ін поетами 90-900 рр.."

До 1917 року відбулося остаточне падіння школи символізму. В основному, це сталося з двох причин. По-перше, поезія символістів втратила свою автентичність. По-друге, поезія почала втрачати свій логічний зміст. Це сталося через те, що символізм - протягом занадто складне і неоднорідне. У кожного поета існували свої особливі символи, своє бачення світу. Символісти розійшлися між собою у поглядах. Акмеїсти і футуристи, які виступали проти символізму, загострили збільшенню положення.

Не дивлячись на все вище викладене, поезія символізму до цих пір популярна і улюблена в нашій країні, а імена Білого, Блоку, Брюсова відомі всім.

Наприкінці хочеться додати, мені б не хотілося, щоб у того, хто прослухав (прочитав), цей реферат склалася думка, що символізм - протягом виключно художнє, порівняно далеке від громадської і політичної боротьби.