ступленіе.

''Сила і багатство мистецтва цілого народу засновані на стилі і багатство духовного життя народу і, в кінцевому рахунку, на силі і багатстві народного мистецтва. Народ - колективний художник. Він-то і виділяє з-поміж себе на всьому протязі історії мистецтв мистецьких діячів, які сильні зв'язком зі своїм народом, його дивовижним і духовним світом, естетичними смаками та ідеалами''. ¹

Декоративне мистецтво грає величезну роль у розвитку у людини почуття прекрасного. Воно формує його естетичні почуття, виховує естетичну сприйнятливість, художній смак.

''Є ще прірва людей - писав В. В. Стасов, - які уявляють, що потрібно бути витонченим тільки в музеях, у картинах і статуях, у величезних соборах, нарешті, в усім винятковому, особливому, а що стосується до іншого, то можна розправлятися як ні потрапило - мовляв пусте і нісенітне. Що може бути найнещасніші і обмеженішими таких понять! Ні, теперішнє, суцільне, здорове справді мистецтво існує лише там, де потреба у витончених формах, у постійній художній зовнішності простяглася вже на сотні тисяч речей, що щодня оточують наше життя''. ²

Навколишні людини речі являють собою матеріальне, предметне втілення його почуттів. Це розгорнута книжка людської психології.

У декоративному мистецтві, на відміну від живопису та скульптури втілення емоцій і настроїв здійснюється шляхом відтворення не видимого світу, а за допомогою створення нових предметів, які не мають прямого прообразу в натурі. У цьому специфіка художнього образу в декоративному мистецтві. Оскільки изразцовое мистецтво є декоративним, то і в ньому образотворче початок грає підлеглу роль.

^1. Російське декоративне мистецтво. М.: 1962р. т. I. С.10

^2. В.В. Столів. Сьогоднішнє мистецтво в Європі. У кн.: В.В. Стасов. Зібрання творів. С-Пб. 1894г. т. I. С.422-423. Укр. груд. ис-во. М. 1962р. Т.I.

ОЛОВНЕ-створення таких форм і такого декору предмета, які б з найбільшою виразністю і красою відповідали практичному призначенню та художньому задуму. Звідси самі образотворчі мотиви незмінно стають найбільш умовними, узагальненими. Але ця умовність не є обмеженість, а специфічна мова, що дає величезні можливості для вирішення творчих завдань. Изразцовое мистецтво має багатовікову історію. У ньому своєрідно відбилися - духовний світ російського народу, естетичні смаки та поняття. Воно відрізняється глибокою народністю.

В орнаменті кахлів відбився не тільки широкий світ, що оточує людини, природи, але ще й різні привнесені з інших епох і запозичені в інших народів художні форми. Проте російський художник перетворює і переробляє ці запозичення настільки органічно, що вони стають справжнім, самобутнім явищем його творчості. Спільність форм і орнаментів російського декоративного мистецтва з формами і орнаментами інших народів не позбавляє його своєрідності, а лише підтверджує широкі культурні зв'язки російського народу.

''Характерна риса народного мистецтва - яскраво-виражене відчуття ритму, любов до повторності мотивів, до уповільненим мірним темпами. Народні майстри найбільше цінують симетрію і врівноваженість''. ^1.

Тісно пов'язане з життям народу, гончарне мистецтво було заняттям широких мас селян і ремісників. Багатство творчої фантазії, тонкість смаку, почуття пропорцій силуету, колірної гармонії - все це яскраво проявлялося у творіннях майстрів. У цьому полягає величезна художня цінність їхніх робіт, у тому полягає велике художнє значення творчості.

Саме тому, що ні в якій мірі не можна применшувати роль декоративного мистецтва, його значімост' в історії мистецтва взагалі; про естетику природного матеріалу, зокрема, - про глину; про изразцовое мистецтві, як найцікавішому

^1. М. В. Алпатов. Загальна історія мистецтв. т.III. С. 342.

ння декоративно-прикладного мистецтва і про специфіку його виразних засобів говориться в цій роботі. У дипломній роботі була зроблена спроба простежити, як далеко простягаються коріння цього ремесла і який глибоко національний характер воно має, адже изразцовое прикраса печі - традиція, що побутує на Русі протягом багатьох століть, а так само як тривають традиції гончарної справи в наші дні.

Вирішуючи завдання, поставлені в дипломі, були вивчені дослідження в області изразцового мистецтва С. А. Масліха, Ю. П. Спегальского, М. Левко.

Серйозно допоміг у роботі альбом''Російське изразцовое мистецтво XV - XIX ст.''С. А. Масліха, та як у ньому можна побачити і порівняти один з одним кахлі різних областей Європейської частини Росії. Роботи з вивчення кахлів Ю. П. Спегальского і М. Левко більш специфічні, адже вони займалися вивченням мистецьких пам'яток окремих міст - Пскова, Вітебська. В основному ж література про кахлях носить характер общеобзорний або нарисної.

Щоб дати уявлення про давньоруських печах і всій різноманітності їх изразцового декору, знадобилося розгляд літератури, яка описує технології виготовлення печей і виробництва кахлів; етнографічні матеріали, що містять інформацію про повір'я і звичаї, пов'язані з печами. Цьому присвячена окрема глава диплома.

Робота над дипломом велася не тільки в бібліотеках Каменськ-Уральського і Єкатеринбурга, але і у фондах Єкатеринбурзького краєзнавчого музею, де були виконані замальовки, що зберігаються там кахлів, а так само в майстерні Катайській кераміста С. А. Гаврилова, чиєму творчості присвячена частину роботи.

Спеціалізованого музею кахлів немає і пам'ятники цього мистецтва розосереджені по музеях сіл і міст і, як правило, не мають''біографії'', а тема ізразечного справи є дуже цікавою і мало вивченою. І в цій роботі зроблено спробу відкрити завісу хоча б на частину цієї проблеми.

лава I. про кераміку і ізрацзе.

Термін''кераміка''походить від грецького слова''керамос'', що означає - глина.

Керамічними називають вироби, виготовлені з глини з різними добавками і обоження до кам'яного стану.

У результаті термічної обробки кераміка набуває вогнетривкість, хімічну стійкість і ряд інших властивостей, які її широке використання. ''Ймовірно, ніщо так чудово не свідчить про минуле, як кераміка. Обпаленій глині, нехай навіть і в черепках, зберігається практично вічно''. ^1.

З найдавніших часів т аж до наших днів керамічні вироби займають одне з провідних місць в декоративно-прикладному мистецтві всіх народів світу.

Гончарне ремесло в Росії відомо з незапам'ятних часів. Глина була повсюдно поширеним підручним матеріалом, багаті пластичні і художні можливості якого залучали людини ще в найдавніші часи. Глина дуже легко піддається обробці, з неї можна виліпити що завгодно. З відкриттям випалу глиняні вироби стали найнеобхіднішими і самими практичними в побуті.

Особливе місце в давньоруській кераміці займають кахлі.

Кахлі - різновид архітектурно-декоративної кераміки. Застосовувалися вони для зовнішнього облицювання будівель і їх внутрішнього оздоблення. Термін''кахель'', або''зразок'', звичайний в побуті російської держави в епоху феодалізму. У західноєвропейських державах і на території Білорусії цей вид керамічної продукції відомий за письмовими джерелами як''кахель''.

Зовнішній вигляд кахлів неоднаковий. До найдавнішої їх різновиди відносяться так звані''горшкові''кахлі. Стародавнього Риму, які отримали

^1. Бєлов В. І. Лад. М., 1982. С. 52.

реобразованіе в Європі в епоху середньовіччя в прямокутні, що мають

в задній частині румпу, тобто глиняну коробку для кріплення кахлю до стіни. Горшкові кахлі відбуваються з шару XIV-XVI ст. Вони формувалися на гончарному крузі; ранні (XIV-XV ст.) - На ручному, зі значною домішкою крупнозернистого піску, пізні (XVI ст.) - На ножному з красножгущейся глини гарної якості без явно грубих включень у її склад.

Коробчаті кахлі, що прийшли на зміну Горшкова, в залежності від технології, поділяються на великі групи:

1) Теракотові рельєфні (кін. XVI - XVIII ст.);

2) Зелені поливні рельєфні (XVII ст.);

3) Поліхромні рельєфні (кін. XVII-XVIII ст.);

4) поліхромні розписні (XVIII ст).

Технологія виготовлення коробчастих кахлів XVI-XVII століть складніше технології виробництва горшкових кахлів і показує якісно-новий рівень гончарного ремесла поздефеодального періоду. Лицьова пластина коробчастих кахлів відтискають в спеціальних формах, виготовлених з дерева чи глини (матрицях). На матриці вирізував орнамент, який потім передавався кахлі.

Краса изразцового оздоблення залежала в давнину від мистецтва майстри, що різали дерев'яні форми для кахлів. Недарма саме слово''кахель''- це те, що вирізано, оброблено.

Формування коробчатого кахлю проводилася в кілька етапів. Матрицю клали на гончарний круг, потім, присипавши тонким шаром піску, заповнювали сирої глиняного маскою - м'якою і в'язанням. Ретельно вминали її у всі нерівності, найдрібніші поглиблення рельєфу, щоб не утворилися порожнечі. Коли форма заповнювалася догори, вирівнювали правільцем верхній шар глини. Повільно повертаючи коло, кахельної пластині нарощували румпу. Коли після повітряної усадки глина затвердевала, кахель знімали з форми, остаточно просушували і обпікали. Температура випалу дорівнювала 700-750 ⁰ С., кахлі з поливою обпікалися при температурі понад 950 ⁰ С. Для їх випалу використовувалося кілька горнів, т. К. нанесення поливи вимагало повторного випалу кахля та наявність однієї обпалювальної камери не могло задовольнити майстра. Горн мав циліндричну форму, складався з двох камер, нижня з яких виконувала роль топки.

У техніці випалювання важливий кожен градус, кожна хвилина, тому що один і той же склад поливи при різному режимі випалу може дати різну колірну забарвлення. Основних кольорів в російській кахлі п'ять - білий, жовтий, синій, зелений, коричневий. І не злічити відтінків. Розцвічують кахлі глазурями, емалями - непрозорими''глухими''глазурями, ангобами.

''Глазур - тонкий (0,1 ... 0,3 мм) склоподібний шар, нанесений на поверхню керамічного виробу і закріплений на ньому випаленням. Емалі оберігають керамічні вироби від забруднення, надають їм барвистість, знижують вологопроникність. Правильно підібрана глазур підвищує міцність керамічних виробів. Глазурованої можна як нерозписаними вироби, так і розписані подглазурному фарбами і ангобами''. ¹

Глазур наноситься на поверхню виробу кісткою, а так само зануренням та обливанням.

В якості фарбувальних компонентів до складу глазурі вводять: оксид міді CuO - для отримання зеленого і синьо-зеленого кольорів; оксид хрому CrO ₃ - зелений барвник; оксид марганцю MnO - додає коричневий, фіолетовий і рожевий кольори; оксид кобальту CoO - додає синій колір різних відтінків; селенокадміевие пігменти - колір від оранжевого до червоного; оксид заліза Fe ₂ O ₃ - колір від жовтого до коричневого та інші речовини.

Після висихання глазурі вироби ліплять, а щоб глазур не потріскалася, вироби повинні остигати повільно разом з піччю.

''Ангоб - це глина, розведена до консистенції сметани. Ангоба різних кольорів отримують двома способами. Перший - підбір природних глин, які після випалу забарвлюються в різні кольори.

^1. Акунова Л.Ф., Крапівіна В.А. Технологія виробництва і декорування художніх керамічних виробів. М., 1983. С. 53.

атуральние ангоби мають приглушену забарвлення. Колір їх в основному теплий: червоно-оранжевий, червоно-коричневий, сірий, жовтий та ін Змішуючи натуральні ангоби між собою, можна отримати безліч найтонших відтінків. До них треба додати ще беложгущихся глину. Придбати глини, що мають різноманітну натуральне забарвлення, досить важко, до того ж в їх палітрі відсутні холодні кольори - сині, зелені, а також чорні. Тому гончарі забарвлюють білу глину в потрібний колір солями металів''. ¹

Готові ангоби часто мають невизначену забарвлення, і важко повірити, що після випалу вони набувають конкретного, яскраво виражений колір. Кольорові ангоби наносять на поверхню вироби пензлем, ріжком.

Розпис ангобами виробляється до випалу, коли виріб знаходиться в кожетвердом стані. Воно вже підсохло, але ще містить достатньо вологи. Саме це забезпечує найбільш міцне зчеплення ангобів з його поверхнею.

Розпис виконують або безпосередньо на виробі, або після попередньої грунтовки білим ангобом. Цей колір у ангобів проявляється після випалу. Багато з них мають м'яку, приглушену забарвлення, але якщо перед випалом на ангоби був нанесений тонкий шар глазурі, фарби стають соковитими і яскравими.

Споконвіку майстри підбирали матеріали, які між собою''дружать''. Східні керамісти примітили, що на лесових, багатих кальцієм глинах, які переважають в Середній Азії, добре, міцно тримаються лужні емалі і глазурі. На їх основі окису міді та кобальту дають дуже яскраві блакитні та сині тони. Наші ж російські глини більшою частиною червоні, багаті залізом. На них краще тримаються глазурі та емалі, багаті свинцем і оловом, на основі яких ті ж самі окису міді дають не блакитні, а зелені тони, синій же колір виходить більш бляклий Безліч різних секретів таїть у собі техніка кахлю, але не менш багата загадками і його історія.

^1. Акунова Л. Ф. Крапівіна В.А. Ук. соч. З. 65

лава II. Символіка печі. Еволюція форм.

Будинок, житло в уяві наших предків були повторенням світу. Стеля простягався над хатою, як небо, підпілля здавалося підземним царством, гирло печі нагадувало те стародавній вівтар зі священним вогнем, то вхід до пекла. Світ здавався чужим і страшним, а будинок обжитим і своїм. Щоб зовні не влетіла в будинок нечиста сила, двері хрестили - малювали крейдою або сажею хрести, а вікна закривали віконницями. Не можна було знаходитися на кордоні між''тим''і''цим''світом - сидіти на порозі, вітатися чи прощатися через поріг.

''Піч відіграє особливу символічну роль у внутрішньому просторі будинку, поєднуючи в собі риси центру і кордони. Як вмістилище їжі або домашнього вогню, вона втілює собою ідею будинку в аспекті його повноти і благополуччя і в цьому відношенні співвіднесена зі столом. Оскільки ж через комин здійснювався зв'язок із зовнішнім світом, у тому числі з''тим світлом'', піч порівнянна з дверима та вікнами. Пічна труба це специфічний вихід з будинку, призначений для надприродних істот і для контактів з ними: через неї в будинок проникають вогненний змій і рис, а з нього вилітають назовні відьма, душа померлого, хвороба і т.п.

Символічну функцію піч виконує і в тому відношенні, що в ній готується їжа, тобто природний продукт перетворюється в культурний об'єкт, а дрова в свою чергу перетворює на попіл і дим, висхідний до небес''. ¹

''Різні символічні значення печі актуалізувалися в залежності від обрядового контексту. Якщо у весільному і батьківщиною обрядах вона символізувала народжує жіноче лоно, то у похоронному - дорогу в потойбічний світ і навіть царство смерті.

В обряді''перепеканія''дитини піч символізує і могилу, смерть, і який породжує жіноче лоно, причому засування дитини в теплу піч покликане вбити хвороба і відродити вже дитину здорового.

^1. Семенова М. Ми слов'яни. З-Пет. 1997р. С. 172.

До

оли заглядали в піч, повернувшись з похорону, то таким чином хотіли позбавитися від страху перед небіжчиком і туги за ним; коли теж здійснювала наречена, входячи в новий будинок, то вважалося, що цим вона висловлює побажання, щоб померли батьки нареченого''. ^{1 .}

На Україну, в Білорусії і в Польщі було прийнято, вийнявши хліб з печі, покласти туди одне, два або три поліна. Це робили для того, щоб по них на''тому світі'', перейти через пекло.

Коли хто-небудь виходив з дому, піч закривали заслінкою, щоб йому пощастило в дорозі і його не згадували лихом залишилися вдома.

''Будь-який мандрівник, зовсім чужа людина, ставав''своїм'', варто було йому обігрітися у вогнища. Його захищали як рідного. Нечиста сила не сміла наблизитися до вогню, зате вогонь був здатний очистити що-небудь опоганене.

У присутності вогню вважалося немислимим вилаятися:''Сказав би тобі ... так не можна: піч у ^хаті!''2

Російська сваха, що стала сватати наречену, неодмінно простягала руки до печі, гріючи долоні, в який би час року це не відбувалося: цим вона закликала вогонь собі в союзники, заручаючись його підтримкою. Наречену, у свою чергу, ховали за піччю під час сватання.

Вважалося, що під піччю живе домовик - хранитель домашнього вогнища.

Нерідко піч фігурує в народних казках: Ємеля роз'їжджав на печі по місту, богатир Ілля Муромець багато років просидів на печі.

І це далеко не все, що можна сказати про печі. Цікавих прикладів безліч.

''Догадливий селянин, на печі хату поставив'', - говорить прислів'я. Дійсно, піч - душа селянської хати. ^3.

^1. Панкеєв І. А. Від хрестин до поминок. М., 1997. С. 158.

^2. Семенова М. Ук. соч. С. 36-37.

^3. Ковальов В. М., Могильний Н. П. Російська кухня: традиції і звичаї. М.: 1992р. С. 63-65.

Без печі немає хати: саме слово''хата''походить від стародавнього''істба'',''істопка''. Хатою спочатку називалася опалювальна частину будинку.

Російська піч здається настільки невід'ємною, споконвічній національною приналежністю нашого народу, що деякі автори історичних романів не замислюючись поміщають її в інтер'єр хати, наприклад, IX століття. Тим часом піч пройшла шлях не менш довгий, ніж сама хата, і на цьому шляху не раз змінювала свою зовнішність, пристосовуючись до потреб людей.

Безсумнівно, найдавніші предки слов'ян, як і інші первісні племена, варили їжу і грілися навколо звичайних багать. З переходом до осілості і грунтовним осель багаття переселилися під дах і знайшли постійне місце в будинку. Так з'явилися осередки, викладені камінням. Однак коефіцієнт корисної дії вогнища не великий: щоб підтримувати в будинку тепло, потрібно занадто багато дров. Тому з плином часу відкрите вогнище почав перетворюватися на піч. Піч краще нагрівала будинок і довше зберігала тепло, та й у відношенні пожежі була куди безпечніше.

Печі з'явилися у наших предків досить рано, чому немало сприяли суворі зими. Дослідники вважають, що вже в VI столітті слов'яни в переважній більшості користувалися піччю, а не вогнищем.

Археологічні знахідки свідчать, що на всій тогочасній території розселення східних слов'ян конструкція печі залишалася приблизно однаковою. Це була піч-кам'янка на зразок тих, що і сьогодні ще можна зустріти в старих сільських лазнях. Такі печі були невисокими, прямокутної форми, розміром, як правило, трохи більше 1х1 м. Нижню частину пічних стінок викладали з великих каменів, намагаючись підбирати плоскі. Для верхи використовували камені дрібніші. Ніякого сполучного розчину не застосовували. У ряді випадків замазували щілини між каменями глиною, змішаною з черепками битих горщиків. Черепки були не від зіпсованої посуду, - навмисне розбивався новенький, цілий горщик. Швидше за все це пов'язано з магічними функціями печі, взагалі вогню, домашнього вогнища.

До

сорту каменю, втім, особливих вимог не висували - брали той, що виявлявся під рукою: вапняк, піщаник, граніт, іноді навіть шматки залізної руди. Якщо ж відповідних каменів не знаходилося, замість них використовували грудки обпаленої глини і будували з''штучних каменів''точно так само, як з природних.

Найбільш гору печі перекривали великими плоским каменем, а коли такий камінь не вдавалося знайти, - майстерно викладали звід з невеликих каменів. У тому випадку, якщо звід виходив досить рівним, на ньому зберігали глиняну жаровню.

На лівому березі Дніпра (територія племені сіверян), а також на території нинішньої Румунії та Болгарії існував ще один вид печі. У цих місцях основним житлом була напівземлянка; так от, піч виникала безпосередньо при викопуванні котловану, її просто вирізали в материковому останці. Вчені вважають, що ця традиція склалася не пізніше VII століття.

Пічний звід був суцільним, дим виходив назовні, прямо в житлове приміщення, через гирло печі. Житла з такими печами називалися''курна''або''чорними'', тому що на внутрішній стороні даху і на верхніх вінцях стін осідав товстий шар сажі. Через це у слов'янських житлах дуже довго не робили стель, так що при відносно невеликій площі курні хати були досить високі, - на думку деяких дослідників, до 1,5''нормальних''поверхів. Це потім, щоб піднімається догори дим плавав, принаймні, вище людських голів і не їв очі.

Розташування печі визначало всю планування житла. Піч ставили звичайно гирлом у бік входу, в правому куті, але були поселення, де воліли лівий. Таких поселень не багато, вони є скоріше винятком. Кут навпроти гирла печі був робочим місцем господині будинку і називався - бабин кут (кут).

Розпалена піч в зимовий час була одним з основних джерел світла, а найважливішим жіночим рукоділлям в ті часи було прядіння. Сидячи на лавці біля гирла печі, жінка правою рукою обертала веретено, лівою ж сукала нитку і, звичайно, раз у раз поглядала в той бік. Якщо піч стояла зліва від входу, світло падало не зручно для роботи. Ще на початку XX століття в російському селі було безліч курних хат, в яких, мов півтори тисячі років тому, працювали у печі домашні майстрині. Не випадково у словнику В. І. Даля хата з лівобічним розташуванням печі названа''хатою - нечупарою''за те, що в подібному житло жінці''не з руки''прясти.

VIII-X століттях печі, як і раніше ставили в далекому від входу кутку, і правосторонній розташування переважало. Однак час і народна кмітливість внесли деяку різноманітність в конструкцію печі. Кам'янки будували в колишніх традиціях, але на ряду з ними з'явилися і поширилися печі, повністю виліплені з глини. Щоб м'яка глина в процесі''биття''печі не обвалювалися під власною вагою, спочатку робили плетений каркас. Коли піч починали топити, каркас вигоряв, але в ньому вже не було потреби, - глина обпікалася і затвердевала. Шматки глини з отворами, що залишилися від вигорілого каркаса, знайдені при розкопках. Вчені вказують, що висота гирла в таких печах була не більше 20-30 см. - тільки всунути поліно. Для того, щоб приготувати їжу у зведеннях печі робили отвори діаметром близько 20 см. Розвівши в печі вогонь, в отвори зводу вставляли горщик і варили їжу, як на плиті. Хліб випікався у спеціальних печах з широким гирлом.

Вибір матеріалу для печі (каменя або глини) спочатку був пов'язаний з місцевими умовами, тобто з наявністю або відсутністю відповідного каменю. Однак у VIII - X століттях матеріал і форма печі (прямокутна або кругла), що з'явилася в Х столітті почали залежати здебільшого від сформованих у цьому місці традицій, перетворюючись на етнографічний ознака.

Глиняні печі, вперше виникли на півдні Русі, з плином століть просувалися на північ, поступово збільшуючись у розмірах. Жителі північних лісів, прихильники кам'янок, стали поєднувати камінь і глину. До XII - XIII століть довжина сторони прямокутної основи цих печей досягала 1,2 - 2,0 м., а то і більше. Приблизно в цей же час в багатих оселях південної Русі з'являються та димарі. Ось тільки дивилися вони не вертикально вгору, як у''класичної''російської печі. Для диму влаштовували горизонтальний відвід: до отвору у верхній частині печі прилаштовували дошку, обмазану глиною, а над нею розміщували тристоронній перекинутий жолоб з обпаленої глини. На півночі димоходи з'явилися дещо пізніше. Але, так чи інакше, переважна більшість давньоруських жител довгі століття ще залишалося по-чорному.

про курній хаті були притаманні не тільки суцільні недоліки. Вже говорилося про те, що чорні хати мали значну висоту. Це давало багато місця для дому нагорі. ''Зайвий''обсяг не пропадав даремно: до покрівельних балок підвішували на просушування речі, не боялися кіптяви і потребували періодичної дезінфекції, щоб не заводилася гниль (наприклад, мережі), а так само деякі продукти, яким не шкодило''копчення ' '. Для протопленій чорної хати характерний сухий, тепле повітря, дихалося там легко, тому що при топці хата волею-неволею провітрювалася: доводилося розкривати двері. Курні хати дуже рідко відволожувалася, до того ж прокопчені дерево не гнило. І, нарешті,''чорна''безтрубная піч вимагала менше дров у порівнянні з''білої'', давала більше тепла.

Піч служила леговищем цілому сімейству, а від печі по верху під стелю приробляти піл. Курні хати були не тільки в містах, але і в посадах і в XVI столітті в самій Москві. Траплялося, що в одному і тому ж дворі знаходилися і курні хати, звані чорними або підземними, і білі з трубами. У заможних селян, крім хат, були світлиці на подклети з кімнатами, тобто двоповерхові будиночки. У подклетях робилися печі, і звідти проводилися у другій поверх нагрівальні ценіние туби.

Скласти гарну білу піч було справою не простою. Спочатку просто на землі встановлювалася опечье - невеликий дерев'яний зруб, який служив фундаментом печі. На опечье настилали дошки, на яких викладалося днище печі - під. Над подом з каменю чи цегли споруджувався склепіння печі.

Російська піч з часом набувала масу зручних пристосувань. Наприклад, припічок - поличку перед гирлом печі, на якій господиня могла тримати в теплі приготовлену їжу. На припічку осторонь згрібався жар, призначені для наступної топки. У бічній стіні печі робилися неглибокі ніші - грубки, де зазвичай сушили мокрі рукавиці і лучину для розпалювання. У теплому опечье в холодну пору тримали домашню птицю.

''Російська піч - дивовижне зображення. Яких тільки професій вона не знає. Головна з них - давати людям тепло, адже мороз у 30 ⁰ - не рідкість на Русі. Піч - величезна кам'яна споруда, що займало часом мало не чверть площі житла. Вона довго, кілька годин, протоплюється, але нагрівшись, тримає тепло і обігріває приміщення протягом цілої доби''. ^1.

У печі готували їжу і вона виходила дивно смачною і поживною. Секрет полягає в тому, що жар печі розподіляється рівномірно і температура довго не змінюється. Посуд з їжею не має прямого контакту з вогнем, дозволяючи вмісту прогріватися з усіх боків рівномірно, не пригорая.

Крім того, в печі сушили гриби, ягоди, рибу. На самій печі спали, постійно мерзнуть, люди похилого віку, а на прибудованих збоку полі - діти.

І, нарешті, про саму екзотичної функції російської печі. У ньому селяни, які не мали лазні - парилися. Ця процедура вважалася на Русі лікувальною. Для цього з печі після топки видаляли вугілля, всередині підмітали, клали солому. Любитель попаритися залазив у піч ногами вперед і лягав на солому. За ним закривали заслінку. Парячись, похлестивалі себе березовим віником. Правда, обмиватися водою доводилося вже в сінях.

''Піч годувала, поїла, лікувала і утеплювала. Вона була потрібна в будь-якому віці, в будь-якому стані і положенні. Остигала піч тільки разом із загибеллю всієї родини або будинку.

^1. Мистецтво: журнал 1996р, № 2. С. 7.

Пусева - Давидова І. Л. Давньоруське житло.

е дивно, що пічника шанували в народі не менше, ніж священика. Потрібно було не мале вміння, щоб піч була: по-перше, не чадний, по-друге, досить великий, щоб було де полежати хлопцям і людям похилого віку, по-третє - спекотною, але не жадібною, щоб дров йшло як можна менше, по- четверте - щоб дим не викидало під час вітру; по-п'яте - щоб була гарна, миловидна''. ¹

Про привабливість зовнішнього вигляду печі дбали, мабуть, не менше, ніж про нарядності одягу та побутового начиння, що зберігалася в будинку.

У російській інтер'єрі піч стає необхідною приналежністю кожного житлового спокою, займає в неї великий простір, входить одночасно в архітектуру приміщення і, нарівні з шафами та буфетами, всю обстановку. При декоративному оформленні інтер'єру - піч, природно, відіграє роль одного з головних декоративних компонентів.

^1. Бєлов В. І. Ук. соч. С. 49.

лава III. З історії кахлю.

''Російське изразцовое мистецтво - одна з чудових галузей народної творчості.

Кахельні декори, виконані з окремих кахлів або многоізразцових клейм і фризів, створювали яскраві кольорові акценти на фасадах храмів і світських будівель, надавали їм мальовничість, святковість і ошатність''. ¹

У другій чверті XIII століття смерч монголо-татарського нашестя обрушився на російський край. Зруйновані князівства, ослаблені усобицями міста чинили опір люто, але були зім'яті полчищами Батия. Російський народ виявився під важким ярмом. Боротьба тривала століття.

У XIV - поч. XV століття російська земля ще лежала в руїнах: зруйновані були храми, зрівняні з землею кам'яні палати та стіни фортець, випалені міста і селища. Але навіть в самий лихоліття іноземного ярма не завмирало на Русі мистецьке життя. Вона зосереджувалася в ремісничих слободах північних міст, в монастирях, у вотчині московських князів.

Будувати треба було багато, швидко, красиво. Входив у силу цегла. У ту пору і з'явилися глиняні плити з тісненими візерунком, повторював орнамент і зображення білокам'яної різьби. Ці плити ще не покривалися поливою. Вони відомі як перші облицювальні керамічні матеріали, які трансформувалися пізніше в червоні кахлі.

''Власне кахель відомий у Росії з XVI століття. Червоні кахлі ще не поливалися глазурями, але вони цікаві перш за все своєю різноманітністю сюжетних зображень, красою і наївною сміливістю композицій''. ²

Не позбавлені кмітливості та художнього смаку, гончарі розуміли, що піч, облицьована візерунковими кахлями, може стати прикрасою житла. І ще розуміли вони, що малюнок на кахлях повинен, з одного боку вражати уяву покупця своєю красою і цікавістю, а з іншого - бути

^1. Маслов С. А. Російське изразцовое мистецтво XV-XIX ст. М., 1983р. С. 7.

^2. Маслов С. А. Ук. соч. С. 12.

Доступність його розуміння. Значить, і рельєфи на кахлях не мають права бути різнорідними, випадковими, а мають пов'язуватися між собою якоїсь єдиної лінією, хоча б сюжетної.

Червоні кахлі можна розкласти на п'ять груп. Написи на деяких плитках допомагають визначити назви груп.

Треба зауважити, що в кінці XVI і особливо в XVII столітті улюбленим літературним читанням російської людини була''Олександрія''- повість про походи і життя Олександра Македонського. Безліч списків повісті, прикрашених часом самобутніми малюнками, ходило тоді по руках. Захоплюючі пригоди Олександра відкривали багатющі можливості для ілюстраторів. Хитромудрий гончар знайшов у полюбилася модною повісті теми малюнків майбутніх кахлів.

Кожні п'ять кафли майстер об'єднав єдиним сюжетом. Так, перша група присвячувалася штурму''граду Єгипту''військами Олександра. На глиняних плитах зображувалися осаджена фортеця і її захисники; війська, що йдуть на приступ - піхотинці, вершники. пушкарі і сам цар Олександр. На кахлях другої групи можна побачити мисливця, можливо того ж Олександра, з соколом, лева, барсів, журавля. Третя група зображує казкових чудовиськ:''Китоврасе''- кентавра, звіра''Інрог''- єдинорога - кінь з рогами на голові, лютого грифа - лева з орлиними крилами і цапиною мордою, семиголового звіра, птицю Сирина.

На інших кахлях поміщені державний герб - двоголовий орел і різноманітні візерунки з аканта, пальметт і дивовижних рослин.

Ряди''п'ятірок''могли розташовуватися в будь-якій послідовності. Але, найімовірніше, в центрі містилися кахлі з гербом. Над ними або під ними, так щоб зручно було роздивлятися, розташовувалися кахлі з картинками. А на самому верху й у самому низу йшли ряди з візерунком з трав і квітів.

Весь цей калейдоскоп візерунків, реальних і фантастичних картинок, безперестанку стояв перед очима мешканців будинку. Він привертав до себе увагу, хвилював фантазію, породжуючи неусвідомлене бажання дізнатися ще що-небудь про далеких і таємничих землях і країнах.

Пізніше ці сюжети перекочували в рельєфні кахлі із зеленою поливою. Перший кахель, покритий зеленою поливою, відомий як уродженець Пскова. Звідти він завітав до Москви в першій половині XVII століття. Повну силу зелений (муравленний) кахель набере й в облицюванні печей і в зовнішньому керамічному уборі будинків лише в середині XVII століття.

Многоцветье в архітектурній кераміці заявило про себе в Москві в середині XVI століття, коли на деяких московських, а так само в прилеглих містах з'являються кахельні вироби небаченої краси і форми.

До цього часу зміцніле Московське держава почала повертати собі західні землі, захоплені раніше польсько-литовськими татами. Багато тисяч людей духовно тяжіли до своїх російських братів, переселилися з цих земель у міста Центральної Русі. Серед переселенців виявилося чимало відмінних умільців, які залишили помітний слід у розвитку московських ремесел. Разом з московськими гончарями вони так просунули''ценінное справу''вперед, що другу половину XVII століття можна було б назвати золотим століттям російського багатоколірного кахлю.

Кахлі XVII - XIX століть, які прикрашали печі не тільки в царських і монастирських покоях, але і в будинках купецтва і заможних городян були барвисті і своєрідні.

''І рельєфні, і гладкі, з синім, зеленим і багатобарвним малюнком вони несуть в собі прикмети нових часів, освоєння досвіду інших народів і боріння з деякими іноземними впливами. При цьому в їх вирішенні залишалися незмінними почуття кольору, композиція, гармонія і самобутність кращих вітчизняних ізразечніков''. ¹

Кахельні печі відігравали велику роль в прикрасах інтер'єрів храмів, трапезних палат, парадних царських, князівських і боярських теремів, а пізніше в

^1. Овсяннівок Ю. М. Сонячні плитки. Розповіді про кахлях. М., 1967. С. 136.

VIII - XIX століттях, і в житлових приміщеннях городян і заможних сільських жителів.

Російське изразцовое мистецтво, в якому широко відбилися побут, звичаї і смаки народу, було створено в більшості своїй безіменними народними майстрами різьблення по дереву, гончарями і живописцями, вихідцями з ремісничої частини населення у невеликих гончарних майстерень, розкиданих по всій території Російської держави.

Сюжети для своїх виробів майстра черпали найчастіше з оточуючого їх життя, флори і фауни, з легенд, переказів, із суміжних галузей прикладного мистецтва: різьблення по білому каменю, народних мотивів вишивки, вибійки і мережив.

У розвитку російського изразцового мистецтва не було чіткої послідовності у виготовленні різних видів кахлів. Наприклад, у другій половині XVII одночасно вироблялися теракотові, муравленние і барвисті вироби.

Витоки російського изразцового мистецтва слід шукати в Давньому Києві X - XI століть, Старої Рязані і Володимирі XII століття. При археологічних розкопках в цих містах були знайдені перші російські керамічні вироби, покриті прозорими кольоровими поливами.

Перерване монголо-татарською навалою, це виробництво відродилося через два з половиною століття в Пскові й Москві. Муравление вироби Пскова і московські теракотові плити XV століття, багатобарвні рельєфи Дмитрова і Стариці XV-XVI століть - найбільш стародавні керамічні вироби післямонгольського періоду.

Червоні теракотові кахлі московські майстри почали виробляти в кінці XVI - поч. XVII століть. У XVII столітті виробництво червоних, муравлених і багатобарвних рельєфних кахлів поширилося по Центральній частині Російської держави. Провідне початок в ці роки належало Москві, за столицею слідували Ярославль, Володимир, Калуга. В кінці XVII - першій половині XVIII століть кахельні виробництва організувалися в Петербурзі, Олександрівської Слободі, Троїце-Сергієвому монастирі та в далеких від столиці містах: Балахне, Солікамську, Великий Устюг і Тотьму.

Всі зазначені виробництва мали свої чіткі відмітні особливості.

Північне изразцовое виробництво почалося в кінці XVI століття в Орлі-Городку на Камі, одному з північних опорних пунктів у період проникнення росіян на Урал і до Сибіру. Після перенесення у 1706 р. Орла-Городка на лівий, більш високий берег Ками, изразцовое виробництво перемістилося в Соликамск.

Початок Балахнінского виробництва орієнтовно датують другою половиною XVII століття.

Пічні кахлі Солікамська і Балахни близькі за колірною гамою і сюжетів. Вони мали коробчаті румпи протягом усього періоду існування цих виробництв.

Виробництво кахлів на річці Сухоне, в містах Великий Устюг і Тотьму були дуже близькі між собою: майже однакові кольори емалей з характерною густою трав'янистою зеленню і відступаючі від країв високі румпи. Рельєфні зображення рослинного і орнаментального характеру цих виробництв зберігаються протягом усього XVIII - першої половини XIX століття. Гладкі розписні кахлі вироблялися в цих виробництвах дуже короткий період, ймовірно, тільки в XIX столітті.

У Калузькому изразцовое виробництві використовувалися місцеві світлі глини з характерними для них червоно-жовтими і сіро-жовтими відтінками.

Виробництва Макарьевского монастиря на Волзі і Олександрівської слободи впізнаються по індивідуальних форм їх румп.

Для петербурзького виробництва організованого в 10-х роках XVIII століття, характерні своєрідний профіль румпи і синя розпис по білому тлу гладкого кахлю.

Теракотові, так звані червоні кахлі, вперше почали виробляти в Москві у другій половині XVI століття. Червоні пічні кахлі московського виробництва, так само як і теракотові плити, виготовлялися з червоних глин, формувалися в різьблених дерев'яних формах, виконаних талановитими майстрами різьблення по дереву, піддавалися сушінню, а потім випалу. Для кріплення їх в пічний облицюванні або в цегляній кладці з тильного боку вироблялися румпи коробчатої форми. Формування лицьової пластини кахля та виготовлення румпи вироблялося за допомогою гончарного кола.

Ранні кахлі мали квадратні лицьові пластини розміром близько 20х20 см. облямовані широкими рельєфними рамками. Такі кахлі називалися шірокорамочнимі. Великі розміри особових пластин дали їм ще й другу назву - кахлі''великої руки''. Товщина пластин цих кахлів була близька до 1 см.

Лицьові поверхні червоних шірокорамочних кахлів багато орнаментувались. Висота рельєфу зображень коливалося в межах 0,3-0,8 см. і, як правило, була дещо нижчою висоти рельєфу контурній рамки. Найбільш характерні сюжети: весняні сцени, журавель, лев, Пегас, мисливець.

У цей же час вироблялися кахлі''малої руки'', з квадратною лицьовій пластиною розміром близько 14х14 см. і широкої контурній рамкою.

Для викладки горизонтальних рядів пічної облицювання вироблялися поясовие кахлі прямокутної форми. Вони мали висоту близько 10 см., коробчаті румпи і широкі рамки по довгих сторонах кахлю. Рельєфні зображення були рослинного або геометричного характеру.

У горизонтальні і вертикальні шви між кахлями закладалися перемички. Вони мали напівкруглу форму з рельєфними малюнками і на тильній стороні румпу у вигляді гребеня. Перемички, вставлені в глиняні шви, збільшували їх герметичність, а напівкругла форма надавала дзеркала печі барельєфний характер.

Верх печей зазвичай завершувався поруч''містечок''фігурної форми з вузькою контурній рамкою і різноманітними рельєфними зображеннями.

З цих основних п'яти типів кахлів складався пічної набір, необхідний для облицювання однієї печі.

Дзеркало печі облицьовувалися кахлями''великої руки'', або, як їх іноді називали,''стінними''. Для облицювання кутів печей вживалися ті ж''стінні''кахлі із зрізаною під 45 ⁰ румпи. Для отримання перев'язки в горизонтальних рядах облицювання застосовувалися половинки''стінних''кахлів.

Розташування кахлів''малої руки''в пічний облицюванні до цих пір точно не встановлено. По всій імовірності вони йшли на облицювання верху печей або на викладку більш широких горизонтальних рядів. Мабуть, не випадково поставлені в ряд п'ять кахлів''великої руки''і сім''малої руки''дають один і той же розмір.

Кахельні печі викладали на глиняному розчині. Дзеркало печі, як правило, белілось, часто з домішкою товченої слюди для додання йому блиску. Печі, облицьовані червоними кахлями, не збереглися.

Наприкінці першої половини XVII століття почали вироблятися червоні кахлі з вузькою контурній рамкою, шириною близько 1 см., названі узкорамочнимі. Незначне на перший погляд нововведення дозволило відмовитися від застосування перемичок, що скоротило кількість виробів пічного набору, але призвело і до певних недоліків у зовнішньому вигляді печей: втрати барельєфного характеру пічного дзеркала і появи широких глиняних швів між кахлями.

Червоні кахлі іншого характеру виготовлялися гончарної майстерні Троїце-Сергієва монастиря. Їх відмітною рисою була широка рамка з рельєфним рослинним орнаментом. У першій половині XVII століття вони виготовлялися з коробчатої румпи, а пізніше - з румпи, відступаючої від країв.

У другій половині XVII століття червоні кахлі майже повсюдно були витіснені більш сучасними, муравленимі та кольоровими виробами.

Техніка виготовлення зеленої свинцевої глазурі, так званої мурави, була відома ще в глибоку давнину. На Русі вона вперше з'явилася в Давньому Києві, а потім в кінці XV століття в Пскові.

У виробництві муравленой кераміки Псков випередив Москву майже на півтора століття, що стало результатом більш частих його політичних і торгових зв'язків із західними сусідами. Перші муравление кахлі московського виробництва, що дійшли до наших днів, датуються 30-ми роками XVII століття.

Сюжети більшості ранніх московських муравлених кахлів мали багато спільного з зображеннями їх червоноглиняних попередників. Кахлі виготовлялися з світлих з сіруватим відтінком, цілком ймовірно, гжельських глин, мали, як правило, квадратні форми особових пластин з широкими рамками по контуру і коробчаті румпи. Формування лицьової пластини і виготовлення румпи проводилася так само як і у червоних кахлів, за допомогою гончарного кола.

Перші західні впливи спостерігаються в кахлях Микільської церкви (1665г.) в селі Урюпіна під Москвою. Тут поряд з узкорамочнимі ранніми муравленнимі кахлями''тарелями''і''кулями''є кахлі з квадратною лицьовій пластиною, але вже без контурних рамок.

У московських муравленних кахлях 70-х років XVII століття продовжують переважати квадратні форми пластин із зображеннями стилізованих квітів, різноманітних птахів.

Хорошої якості кахлі вироблялися в той же час в Олександрівській слободі.

У фондах Олександрівського музею зберігається близько десяти різних типів виробів з облицювання печей, що були у корпусі монастирських келій. Більшість з них мають рельєфні малюнки, які переходять на сусідні кахлі, утворюючи на дзеркалі печі композиції килимового характеру.

Велика колекція зелених кахлів з облицювання печей 80-х років XVII століття зберігається в музеї''Новодівочий монастир''і фондах Державного історичного музею. Кахлі, наявні в цих музеях дали можливість встановити типи виробів, що входили до складу пічного набору і дозволило виконати реконструкції цих печей.

Муравленние кахлі продовжували формувати і в перші роки XVIII століття, але вони втратили виразність зображень, соковитість рельєфу і незабаром були витіснені новими розписними кахлями петровського часу.

Барвисті рельєфні кахельні вироби з'явилися в XV-XVI століттях у прилеглих до Москви містах.

У Москві багатобарвні рельєфні кахлі вперше з'явилися в керамічному декорі церкви Трійці в Никитниках (1635-1653г.г.). Світла жовто-рожева глина, з якої виготовлені ці кахлі, характерна тільки для калузького виробництва, де, ймовірно, вони і були виконані. Найімовірніше, що величезне багатство купця Нікітнікова дало йому можливість викликати в Калугу білоруського майстра, якому були відомі секрети виготовлення кольорових емалей. Може бути це і було початком залучення білоруських майстрів у російське изразцовое виробництво, яке потім було розширено патріархом Никоном.

Виробництво рельєфних багатобарвних кахлів було організовано Никоном, настоятелем Іверського Святозерского монастиря, по сусідству з обителлю - у селі Богородіцине.

Тут почали працювати запрошені їм білоруські майстри, вихідці з тодішніх литовських земель. Білоруси привезли з собою секрети виготовлення глухих олов'яних емалей чотирьох кольорів: білого, жовтого, бірюзово-зеленого і синього. Крім емалей вони застосовували прозору поливу коричневого кольору, яка на червоному черепку кахлю давала гарні коричневі відтінки. Нововведенням була і прямокутна форма лицьової пластини кахлю, не застосовувалася на Русі до приїзду білоруських майстрів.

При виготовленні нових кахлів провідне початок продовжувало належати майстрам різьблення по дереву, і виготовляється форми, колірні рішення виконувалися гончарями. Кахлі одного малюнка, як правило, мали декілька варіантів розфарбовування.

Ці нові барвисті кахлі, звані ценіннимі або фряжскими, як не можна краще відповідали смакам того часу. Вони добре поєднувалися з пишним декором культових і світських будівель, так званим узорочьем, який отримав широке поширення в XVII столітті.

''Виробництво почалося на початку 1655 року з вичинки пічних кахлів гончарем Гнатом Максимовим з добрих глин, знайдених в районі села Богородіцина. Виготовлені кахлі використовувалися в самому монастирі, розсилалися Никоном у вигляді підношень, а іноді йшли на продаж''. ¹

На початку 70-х років московська гончарна слобода переходить на виготовлення багатобарвних кахлів, і незабаром виробництва білоруських та московських майстрів тісно переплітаються між собою і стає важко помітними.

В останній чверті XVII століття багатобарвні кахлі починають виготовляти провінційні виробництва.

Ярославські ізразечнікі, минаючи виготовлення муравлених виробів почали виготовляти багатобарвні кахлі. Вони виготовляли у великій кількості кахлі - розетки, многоізразцовие клейма, пояси, фризи і антаблементи. Малюнки розеток близькі до московських, інші вироби дуже самобутні і відрізняються від столичних як за малюнками зображень, так і за відтінками емалі.

У другій половині XVII століття центром давньоруського інтер'єру стала кахельна піч, а одним з головних елементів декору - изразцовое оздоблення церков і дзвіниць.

Більш того, багатобарвна рельєфна керамічна плитка, органічно втіливши красу і багатство, зробила кахельні декор значущим елементом естетичних уявлень людини того часу.

^1. Маслій С.О. Ук. соч. С. 21.

ногоцветние печі, облицьовані рельєфними виробами, прикрашали в другій половині XVII століття інтер'єри храмів, трапезних, парадних царських та боярських палат.

Печі мали чітко виражений ярусний характер. Кожен ярус складався з декількох рядів кахлів або многоізразцових клейм. Яруси поділялися профільними горизонтальними тягами. Цокольна і завершальні частини печі складалися з більш складних за формою виробів: ніжок, подзоров і містечок.

На початку XVIII століття в Москві і сусідніх з нею містах зовнішній кахельні декор будинків виходить з ужитку. Кахлі в ці роки використовуються тільки в інтер'єрі. У провінціях, особливо далеких від столиці, кахлями продовжували прикрашати фасади будинків протягом майже всієї першої половини XVIII століття.

''Бурхлива Петровська епоха з її корінною перебудовою суспільного життя і побуту верхівки російського суспільства вимагала нових рішень в кахлях. Улюбленим на кахлях XVII століття єдинороги, люті грифи, Полкан, сирини і воїни-лучники стають вже анохранізмамі''. ^1.

Рельєф кахлів XVII століття був занадто спокуса виграшу велика для печей житлових приміщень, як правило, не великих в ті роки. Це призвело до того, що московські гончарі, а за ними і більшість провінційних майстрів починають вносити значні нововведення у виробництво своїх виробів.

Московські вироби початку XVIII століття близькі до своїх попередників: зберігається багатоколірність і рельєф зображення, висота якого поступово зменшується, а незабаром рельєф і зовсім зникає. З'являються сюжети, яких не було, та й не могло бути в допетровські часи. Збереглися кахлі з портретами, яскраво відобразили введення Петром I нової моди на одяг та зачіски.

У першій половині XVIII століття виготовлялися кахлі з невеликими рельєфними медальйонами з примітивною одноколірної розписом.

^1. Овсянніков Ю. М. Ук. соч. С. 187.

азмери медальйонів поступово збільшувалися, ускладнювалася на них розпис, яка стала захоплювати в деяких виробах весь вільний від медальйона полі кахлю. У другій чверті XVIII століття на медальйонах починає з'являтися сюжетна розпис, а іноді і підписи, розміщені на вільному від розпису полі медальйона.

Печі, облицьовані кахлями з овальними медальйонами, збереглися надбрамної церкви Троїце-Сергієвої Лаври і в ВЕРХОСПАССКИЙ соборі Московського Кремля.

Балахнінском изразцовое виробництво на початку XVIII століття було близько до московського. Ранні вироби не мали розпису, потім вона з'явилася у вигляді скромного малюнка і, поступово ускладнюючи, перейшла за межі рельєфних медальйонів.

Зовсім іншим шляхом йшли майстра Великого Устюга. Вони протягом усього XVIII століття виробляли багатобарвні кахлі з рельєфами орнаментального і рослинного характеру. Розпис на кахлях зовсім не застосовувалася. Початок виробництва в місті Великий Устюг в 30-40-ті роки XVIII століття. Ранні кахлі мали темний фон, частіше всього зелений і світлі орнаменти. Для кахлів кінця XVIII століття першої половини XIX століття характерні білий фон і темні орнаменти.

Барвисті печі Великого Устюга ділилися по висоті на декілька ярусів, складених з 2-х, 4-х, 9-ти кахельних клейм. У їх рельєфних малюнках майстри досягали великої досконалості.

''Різноманітні сюжети і колорит клейм роблять печі Великого Устюга схожими на східні килими, якими може бути і надихалися північні художники на своїх барвистих багатолюдних щорічних ярмарках''. ¹

У першій чверті XVIII століття в російській изразцовое мистецтві з'явилися великі нововведення: почали виготовляти гладкі мальовничі кахлі. Ініціатива виготовлення їх належала Петербургу.

^1. Маслій С.О. Ук. соч. С. 23.

етр I, починаючи будувати закладений їм в 1703 році місто, бере особисту участь в організації виробництва пічних кахлів нового типу.

Дельфтського розписна кераміка, з якою він познайомився під час своєї подорожі в Голландію, повинна була, за його наполегливим вимогам, замінити стародавні багатобарвні кахлі. У 1709 році Петро послав двох полонених шведів у Ново-Єрусалимський монастир для організації там виробництва гладких розписних кахлів. Зроблені шведами зразки не отримали схвалення. Ймовірно це і послужило приводом для посилки російських майстрів на початку 10-х років XVIII століття до Голландії на навчання їх кафельній справі. Навчені в Голландії російські гончарі досконало оволоділи технікою іноземної розпису.

У Палаці-музеї Петра I і палаці Меншикова на Васильєвському острові збереглися перші печі, облицьовані розписними кахлями нового типу. Вони були виготовлені на цегельних заводах Петербурга, навченими в Голландії майстрами, які іменувалися не майстрами, а живописцями. Провідне початок при виготовленні кахлів тепер стало належати не майстрам різьблення по дереву, а живописцям. Для виготовлення гладких пічних кахлів, які все частіше називають кахлю, вже не була потрібна різьблена дерев'яна форма, як це було в минулому столітті. Їх рівна поверхня покривалася білою емаллю,, потім на неї наносилася розпис, і кахель обпікався. При вторинному випаленні (а перший раз кахель обпікався до нанесення фарб), відбувалося розплавлення емалей і одночасне вплавление розпису.

Ярусна структура печей XVII століття зберігалася, а многоізразцовие клейма поступилися місцем гладким кахлі із сюжетною розписом.

У багатьох сюжетах цих виробів позначаються іноземні впливу, особливо в зображеннях будівель і вітрильних суден.

Нововведеннями в цих печах є прикраси середніх ярусів розписними колонками і постановка печей на точені дубові ніжки.

Майстри древньої столиці не могли залишитися осторонь від петровських нововведень і почали теж виробляти гладкі з синім розписом кахлі. У розписі і сюжетах цих виробів голландські впливи дуже незначні. Один з видів московських кахлів з синім сюжетним розписом і пояснювальній написом побутував досить довго, особливо в провінційних містах.

Шляхи петербурзьких і московських гончарів досить швидко розійшлися. Одноколірна синя розпис, мабуть не відповідала смакам древньої столиці, і її майстри знову перейшли на полихромию. Приблизно в 40-х роках XVIII століття в Москві складався новий тип багатобарвних кахлів із сюжетною розписом. У середині і в другій половині XVIII століття вони вироблялися по всій центральній частині Росії. Ці нові барвисті розписні кахлі мали прямокутну форму лицьової пластини (16-18х21-23 см.) і відступаючу від країв румпу. Кахлі розписувалися глазурями 5 кольорів: білого, жовтого, коричневого, зеленого і синього. Білим покривався, як правило, фон кахлю. Більшість кахлів мало 3-х кольорову розпис. У другій половині XVIII століття одночасно виготовлялися два варіанти багатобарвних кахлів із сюжетною розписом: з пояснювальними підписами і без них.

Розпис цих виробів не виходила за межі лицьової пластини кахлю. Обрамлення були дуже різноманітні, починаючи від простих вузьких облямівок і кінчаючи широкими і складними по малюнку. Винятком були кахлі із зображенням квітів, які, як правило, не мали обрамлень.

Сюжети розписів на кахлях були різноманітними: чоловіки і жінки в костюмах XVIII століття і в античних одежах,''заморські народи'', вершники, воїни, мисливці, домашні тварини, звірі, птахи, різноманітні кольори; багато сценок з міського і сільського життя, а також побутового, повчального, любовного і жартівливого характеру. Зрідка зустрічалися легковажні, а іноді й непристойні сценки. Не менш цікаві й підписи під сюжетами. Вони носять найчастіше пояснювальний характер. Багато висловів народної мудрості і приказок. На кахлях з''заморськими народами''є підписи:''Апонская пані'',''Китайський купець'',''Кавалери іспанські''. Під зображеннями тварин, птахів і квітів:''Єлень дика'',''В одному бігу смів'',''Пізнають мене від Кохтев'',''Співаю сумно'',''Від голосу гину'','' Дух мій солодкий'', і багато, багато інших, не менш цікавих і кумедних.

Характерною особливістю печей XVIII століття була неповторяемость сюжетів настінних кахлях пічної облицювання. Повторювалися тільки кахлі з зображенням окремих предметів у вигляді ваз, плодів, букетів.

У 60-70-х роках XVIII століття кількість різних виробів пічного набору збільшується. Починають виробляти пічні кахлі раппортное та килимового типів. Складні формою вироби виготовляються для завершення і вугільної частини печей. З'являються вільно стоять колонки.

В кінці 60-х років XVIII століття з'явилися печі Калузького виробництва, значно відрізняються від попередніх як своєю формою, так і розписом на кахлях. Печі нагадують невеликі архітектурні споруди з чіткими горизонтальними членениями. Розпис кахлів носить бароковий характер, деякі сюжети розміщуються на декількох кахлях. У верхньому ярусі знаходяться карнизні деталі яскраво вираженого барокового характеру.

У другій половині XVIII століття багато вироблялися розписних кахлів із зображеннями квітів. На відміну від примітивних і стилізованих квітів на рельєфних виробах, зображення квітів на розписних кахлях більш реалістичні і барвисті.

У середині другої половини XVIII століття почали виготовляти раппортное кахлі, на яких сюжети розміщувалися на 2-х, а частіше на 3-х поставлених в ряд виробах. Вони вироблялися з пояснювальними написами і без них. На деяких раппортное кахлях підпису замінялися лапками. Вони передували більш пізнім кахлі без підписів.

Протягом усієї другої половини XVIII століття майже всі керамічні виробництва виробляли у великих кількостях розписні кахлі з сюжетами без підпису, малюнки яких не виходили за межі лицьової пластини вироби. Вони відрізнялися від своїх попередників середини століття більш складним малюнком декоративних рамок.

У 80-х роках XVIII століття повсюдно починають виробляти розписні кахлі з спрощеними сюжетами. Знову з'являється синя розпис по білому тлу. Цими кахлями облицьовували простіші за своїми формами печі. Це був перший етап до переходу виготовлення більш спрощених і дешевих виробів для печей наступного століття.

Одночасно вироблялися і більш складні кахлі з великої синьої розписом. З них складали композиції з великих ваз, кошиків з квітами, вінків, гірлянд, які розміщувалися на центральній частині пічного дзеркала. Багатші печі прикрашалися колонками, нішами і складними за формою завершеннями.

Гнучке, швидко перебудовувати виробництво, що не припиняється попит на вироби, заступництво сильних світу цього забезпечувала йому органічне існування в цьому столітті.

XIX століття не вніс нічого нового в історію народного изразцового мистецтва. Чітко простежується спад того злету, який був досягнутий в розписних багатобарвних кахлях в третій чверті XVIII століття. Сюжети починають поступово спрощуватися, тони емалей втрачають колишню яскравість. У першій чверті XIX століття знову з'являються барвисті кахлі з пояснювальними написами, але вони існують дуже короткий час, поступаючись місцем виробам зі спрощеної розписом.

Широке впровадження кахельних печей в будинку заможного міського та сільського населення вимагало дешевших виробів, не далеких смакам нових споживачів.

У сюжетах цих кахлів знаходять відображення події навколишнього життя, зникають алегоричні сценки, повчальні написи, іділістіческіе пейзажі в пишному обрамленні. Персонажі більше не вдягаються в античні тоги й екзотичні одягу: у тому костюмі докладно передаються характерні побутові деталі. Таке, дещо умовний, але в достатній мірі точне зображення уланів і гусарів у формах 10-20-х років і людей у костюмах 30-х-40-х років XIX століття на кахлях того часу, що зберігаються сьогодні в музеї-заповіднику''Коломенське ''. Печі, облицьовані кольоровими кахлями з нескладною розписом, робили будинок затишніше, життєрадіснішими. У таких кахлях ще збереглися традиції безпосереднього, самобутнього народного творчості. Однак і в цій розпису відбувалися певні зміни. Змінився сам тип розпису: соковита живопис поступалася місцем сухому графічному малюнку, став переважати холодний блакитний колір у поєднанні з жовтим і коричневим, нарешті, ошатне орнаментальне обрамлення змінилося вузенькою суворої облямівкою.

Ту ж еволюцію можна спостерігати і в декорі дуже широко поширених у першій третині XIХ століття орнаментальних кахлів з вазонами і букетами. Багатобарвна розпис змінюється тут однотонної синьої. Відлуння мальовничого стилю ще відчуваються в асиметричній композиції з фруктовою гілкою в пишних, соковито написаних барокових завитках. З роками малюнок все більш спрощується, стає сухішою. Врешті-решт уся композиція зводиться до двох вкрай спрощеним гілочках, розташованим хрест на хрест в ромбовидної рамці. Подібні кахлі дешеві, нескладні у виробництві, були особливо поширені в багатьох провінційних містах і селах Росії.

У дворянських особняках печі викладали складними за виконання білими рельєфними кахлями з орнаментом і зображеннями, виконаними у стилі класицизму. Вони нагадують античну скульптуру і є зразками високої майстерності безвісних виконавців. Але, суцільно покрита білою емаллю, ця кераміка в більшій мірі втрачала свою теплоту, печі ставали параднее, офіційніше.

На цьому поверсі і згасає виробництво кахлів як своєрідне і яскраве народна творчість.

Воно виникло в XV столітті, досягло свого апогею в другій половині XVII століття і перейшло в технічно оснащені цехи підприємств керамічної промисловості в XIX столітті.

У творах народних майстрів яскраво проявилася їхня художня обдарованість, високу майстерність, тонке розуміння матеріалу і вільне володіння технікою. У них завжди простежуються ясність задуму, чіткість композиції й уміння поєднувати утилітарні і художні завдання.

Народні художники на всьому протязі їх багатовікової діяльності з винятковою майстерністю відобразили в своєму мистецтві життя, прагнення і сподівання свого народу, для якого вони творили і частиною якого були самі. Все це дає право вважати изразцовое мистецтво справді народним і глибоко національним російським мистецтвом.

лава IV. Уральський кахель. Кераміка сьогодні.

У кожному районі, місті існував свій традиційний візерунок, свої улюблені поєднання фарб. Так і кахлі, виконані уральськими майстрами, мають свої характерні особливості.

У Прікамье кахлі з'явилися в останній чверті XVII століття. Вироби уральського керамічного виробництва прикрасили собори Солікамська та інших старих уральських міст. До цих пір вони виблискують яскравими фарбами на фасадах Богоявленської церкви, північного ганку Троїцького собору в Солікамську, церкви в селі Ленвіт, каплиці Спаса - Убруса в Усольє.

Чіткі пружні лінії малюнка при невисокому рельєфі, гармонійна композиція, чистий зелений колір з несподіваними сплесками блакитного і жовтого - все це характерно для кахлів, які проводилися на Уралі.

Сюжет малюнка кахлів Богоявленської церкви та Троїцького собору нагадує''балахінскіе кафли''. Цікаво, що малюнок часто співпадає повністю, але дається в дзеркальному відображенні. Це, мабуть, пов'язано з тим, що будівельники завезли з собою готові зразки і використовували їх при виготовленні нової форми.

На балахінскіх кафли часто малювали великого птаха з відкритим дзьобом -''оглядиш''. Вона озирнулася - повернула голову до летючою крихітної пташці, вісника. Оглядиш є і на Солікамський пам'ятниках, але вісника на них немає, видно''загубився''в дорозі. На інших плитках птах сова, за легендою викльовуються свої груди, щоб нагодувати пташенят. Присутній на кахлях зображення ворона, який несе в лапі початок, інший лапою спирається на якийсь химерний квітка. Є тут заморська дивина - індик та казкова жар-птиця .- павич з розпущеним хвостом (рис ... ..).

Кожна з птахів стоїть у центрі плитки, в рамці з витіюватого рослинного орнаменту. Малюнок рамки продуманий так, що при розкладці кахлів упереміш всі завитки об'єднуються в загальну композицію. За задумом майстра, окремі кафли, складаючись разом складають безперервну барвисту стрічку -''раппорт''. Стрічки оперізують храм в два, три яруси, і дають при сонячному освітленні враження нарядності, святковості.

Унікальний і не має собі подібних в російській архітектурі кахлі каплиці Спаса-Убруса, побудованої в другій половині XVII століття. На них зображений улюблений в народному мистецтві мотив - віщий птах Сирин, напівдіви, полуптицей, рідна сестра солодкозвучних сирен класичної Еллади. На Русі міфологічна Сирена зажила самостійним життям. Образ''птахи-душі''- райського птаха Сирин зустрічається у творах давньої писемності; на золотих ювелірних виробах; на розписних дерев'яних прялках Півночі; в кераміці багатьох Строгановских будівель XVII-поч. XVIII століть.

Усольская птах Сирин відрізняється від всіх відомих російських зображень. Вона ніби знову набуває рис міфічної Сирени - це сурмлять птах з дівочим обличчям, з короною на голові.

Недалеко від каплиці, на місці колишнього села Ленвіт, стоїть кам'яна будівля Троїцької церкви. Фасади цієї церкви також багато оброблені кольоровою керамікою.

Абсолютний смак, почуття форми і кольори роблять пермські кахлі справжніми витворами мистецтва.

З кахлів Солікамського виробництва збереглися також окремі кахлі та многоізразцовие пічні клейма, що зберігаються в місцевому краєзнавчому музеї. Клейма, близькі за часом їх виготовлення до початку XVIII століття, не мають розписи, у той час як у більш пізніх весь вільний від рельєфу полі кахлів заповнювалося примітивної синім розписом. За своєю композиційною структурою вони дуже близькі до аналогічних балахінскім і московським пічним клеймам (рис ... ..).

Солікамський печей першої половини XVIII століття не збереглося. Многоізразцовие клейма в місцевому музеї і кілька фотографій з втрачених печей дали можливість виконати їх реконструкції (рис ... ..)

У фондах Єкатеринбурзького краєзнавчого музею зберігається ряд кахлів, серед них кілька предметів пічного набору, привезені з Солікамська.

Стінні кахлі, кахлі з поясу печі, а також окремі колонки мають білий фон, примітивну розпис блакитний і синьою емаллю.

Зберігаються тут і кахлі, що повторюють широко поширені на Русі мотиви, про які говорилося в попередньому розділі. Це рельєфні зображення казкового тваринного - лютого грифа і войовничого вершника, по видимості, Олександра Македонського, так як голову його вінчає корона. Кахлі квадратної форми, з значними розмірами 37х37, мають пояснювальні написи. Покриті вони різнобарвною поливою.

Є також кахлі, зняті в самому Єкатеринбурзі, ймовірно, виготовлені тут же. Вони являють собою гладкі без рель. Скромно прикрашений простим орнаментом синього кольору кахлі з пояса і козирка печі, а стінної і кутовий кахлі мають лише вузьку рамку. Фон, як і у Солікамський кахлів - білий. Вийнято всі ці предмети з однієї печі, про що говорить єдина колірна гамма і однакове композиційне рішення всіх кафли.

Про те, що в Єкатеринбурзі було власне керамічне виробництво, свідчить запис у каталозі Сибірсько-Уральської науково-промислової виставки 1887года.

Ось, що сказано в розділі:''Полуфаянсовая, глиняний посуд та інші вироби'':

''Фабрика в Єкатеринбурзі, при річці Ісеті. Завідує керуючий. 1 майстер, робочих 15 осіб, 3 живуть при фабриці, інші на стороні. Двигуни: 2 кінних приводу в 4 сили. Виконавчий механізм: 2 глиномялки бігуни, жорна і до 12 кіл ручних і ножних, 1 прес. Для річного виробництва потрібно: глини вогнетривкої до 20 тонн пудів, кварцу до 10 тонн пудів, глазурі до 200 пудів, гончарної глини до 5 тонн пудів. Глина вогнетривка з Кунгура, гончарна Пермського повіту, глазур італійська. Виготовляється кахлів до 10 тис шт. Середні по 50 коп., Вугілля по 1 крб., Кварцового цегли т. по 60 крб., Вогнетривкий звичайний по 25 руб., Труби вогнетривкі та гончарні від 25 коп., Чаші і раковини від 3 руб. та ін. Паливо: дров 4 куб. саж., хвої і пнів до 50 куб. саж., кам'яного вугілля до 3 тис. пуд. Збут переважно на Уралі і в Сибіру до Іркутська і частина в європейській ^{Росії''1.}

Таріно уральське виробництво стало основою для подальшого розвитку кераміки. Фарфоро-фаянсові виробництва на Уралі в першій половині XIX століття діяли крім Єкатеринбурга в Шадрінське, Нижньому Тагілі, Перьмі.

Гончарна традиція продовжується і сьогодні у творчості окремих майстрів і цілих промислів, в авторських виробах і тиражних промислових речі, звертаються до неї самодіяльні митці та дитячі студії.

''Очевидний аспект інтересу до народного мистецтва, то що рукотворна речі покликана руйнувати стандартність нашого оточення, внести в навколишнє середовище елемент безпосереднього людського почуття.

Для збереження своєї суть людині необхідно мати у своєму оточенні речі, рукотворного походження. Це один із шляхів реалізації найвищої цінності - міжлюдського спілкування. Маючи справу з речами стандартними, створеними машиною, людина втрачає відчуття власного духовного ^{багатства''2} Естетика природного матеріалу пізнається майстрами в їх буденному практиці, в процесі виготовлення виробів. Властивість і можливості матеріалу відчуваються різкою, сприймаються очима, пробуджуючи в душі майстра бажання творити. На кераміці найлегше поспостерігати, як народжується пластичний образ, який би матеріальну і духовну суть вироби.

^1. Каталог Сибірсько-Уральської науково-промислової виставки. Єкатеринбург, 1887г.С.10.

^2. Капусдікас А.С. ''Уроки народного мистецтва''М., 1986р. С. 40

Ручна праця майстра поєднує в собі різні сторони людської діяльності. Виявляючи в нерозривній цілому здатність людини відчувати і творити, працювати і радіти, пізнавати і вчити інших, праця такого майстра найбільш повно реалізує в собі цілісної людини.

Творці керамічних виробів, як правило, універсали. Вони багато знають про глину, її склад і властивості, вміють користуватися гончарним кругом, вміють досягати необхідних температур в печах для випалу, володіють таємницею виготовлення поливи, словом, це художники і технологи одночасно.

Таким майстром універсалом є Сергій Анатолійович Гаврилов, викладач Катайській педагогічного училища. Він сам був випускником художньо-графічного відділення цього училища, після чого вступив до Нижньотагільський пед. Інститут, після закінчення якого, у тому ж 1984 році повернувся в пед училищі як викладача. Його предмет-художня обробка матеріалу. На уроках Сергія Анатолійовича учні пробують свої сили в різьбленні по дереву, в техніці шпону, ліногравюри і звичайно ж великий інтерес для них представляє робота з глиною, з цим податливим матеріалом, здатним будити фантазію і втілювати будь-які задуми. Не випадково вибирають студенти для виконання дипломних робіт - виготовлення керамічних виробів: серед них - вази, прикрашені ліпним малюнком, квасник в''російською стилі''з символічними зображеннями раю і пекла., Дрібна пластика - фігурки людей та тварин.

Сам Сергій Анатолійович впритул зайнявся керамікою близько 3-х років тому. Термін не великий, але для творчої людини й у малий відрізок часу досяжні високі результати. На зональної виставці серед викладачів та учнів ХМВ пед училищ. 1997 року він отримав диплом I ступеня. Такі виставки проходять кожні два роки, на колишніх - Гаврилов виставляв свої живописні роботи, але зараз його творче натхнення втілюється в глині і на сьому зональну виставку, яка буде проводитися в Башкирії, знову поїдуть керамічні вироби.

Цікаві всі предмети, що знаходяться в майстерні Сергія Анатолійовича. З великим гумором виконані 365 (за кількістю днів у році) фігурок, забавно зображують різні життєві ситуації. Кожну окрему сценку становлять від двох до чотирьох персонажів. За основу взято форми конус.

Не можна дивитися без усмішки на''Співаючих котів''або діловитих''Туристів''. Весело і самоїронічно зобразив Гаврилов групу:''Художник і модель''. Наштовхує на роздуми композиція''Біла ворона'', хоча і в ній є частка гумору.

Ліричний настрій навівають три ангели в білих, трохи мерехтливих, одязі. Цю роботу Гаврилов планує показати на найближчій виставці.

Цікавлять майстра російські народні традиції, у них він черпає натхнення, виконуючи іграшки-свистунці, панно, що складається з декількох десятків глиняних плиток з рельєфними зображеннями за мотивами лубків (рис ....)

Ці повчальні, пізнавальні, веселі картинки для народу, розмножені в сотнях екземплярів, здавна користувалися любов'ю не тільки в Росії, але і в інших країнах. Місце і час їх народження втрачається в дали століть. Слідом за релігійної народної картинкою набули право на самостійне життя листи світські - забавні карикатури, малюнки на теми улюблених пісень, казок, романів і повістей. Народним картинок властива поетична образність змісту, крайня вільність мови і, разом з тим, моральна чистота.

Різноманітні за темами, образам, ці картинку своєрідне свідчення життя і побуту народу протягом багатьох століть.

Гаврилов використовував у своєму панно найбільш поширені на Русі XVIII століття сюжети лубочних картинок. Це і аппозіціонние листи розкольників, які різко засуджували діяльність Петра I. Вони зображували його у вигляді сидячого кота з акуратно підстриженими вусами і написом, пародіювала государева титул:''Кот казанський, розум астраханський, розум сибірський ...''. І лубки з німецьких і французьких народних картинок і навіть з гравюр професійних художників. Серед діючих персонажів Полішинель, що породив згодом цілу серію''блазнівських''картинок. Дурник і бешкетник з гачкуватим носом сидить верхи на свині. У нього з'являються співтовариші - блазні Фарнос і Гонос, Фома і Єрема, Парамошку і Савоська. та ін Тут же зображення народних свят і гулянь: популярні на масницю кулачні бої -''стінка на стінку'',''танець''ведмедя і кози під музику поводирів .-''Ведмідь з Козою прохолоджуються''. Існує серія любовних картинок. У них розповідається про представників усіх станів. ''Чорні очей, поцілунок хоч раз'', - шепоче франт дворянин панночці, -''тебе не убуде, а мені радості прибуде''. За прикладом панів доглядають і слуги:''Душа, Танюшка, - просить лакей Ванюшка, - люби мене, будь повіки моя''. ''Яків - кучер куховарку обіймає ...'',''Віддай мені відра ....'', - Кричить двірнику посудницею і т.д.

Чимала кількість картинок присвячено було п'яницям і шинках. Наприклад, одна з них представляє похвалу хмелю:''Аз є хміль, висока голова ... Руки мої тримають всю землю''. У центрі зображений сам розрісся хміль, а навколо всі біди, які можуть трапитися з п'яним багачем, ченцем, працівником.

Вибір лубків в ті давні часи було досить широким. Кожен бажаючий міг вибрати картинку на свій смак і розсуд. Навряд чи хто міг тоді припустити, що і через двісті років після свого народження лубочний лист буде викликати такий живий інтерес. Цікавий він не тільки вченим, фахівцям - дослідникам старовини, а й сучасним майстрам, які займаються декоративно-прикладним мистецтвом. Цікавий як своєю технікою, так і сюжетним задумом. Ось і Сергій Анатолійович у своєму панно використовував образи з лубочних картинок. Кілька змінивши структуру лубка, він виніс пояснювальні написи на окремі плитки так, що вийшло чергування зображень і тексту. Від цих глиняних рельєфів віє теплом, запалом, властивим російській душі. Хочеться докладно, у всіх деталях, розглянути кожну сценку, звертаючи увагу на одяг персонажів, вирази їхніх облич, жести, адже виконані вони з великою майстерністю.

емало часу знадобилося для тог, щоб вивчивши матеріали про лубку, створити це панно, що включає в себе 40 плиток - зображень і 14 - пояснень до них. Виконано плити з місцевих глин, обпікалися без застосування поливи.

У Гаврилова ще безліч задумів, які належить виконати в матеріалі. Такі майстри, як Сергій Анатолійович, сприяють збереженню і розвитку національних традицій.

Жива спадщина традиції, природно живе в народі художня майстерність - запорука органічного продовження історичної традиції.

З
43
аключеніе.

Стійкість традиційних форм в народному декоративному мистецтві пояснюється прагненням народних майстрів виходити з раніше створеного, практично удосконаленого і відстояного зразка, варіювати і шліфувати його.

''Народ ... вибирає, зберігає і несе, шліфуючи протягом багатьох десятиліть, тільки найцінніше, саме геніальне''. ¹

Те, що традиція кахлю тривала протягом тривалого часу - підтверджує досконалість цього промислу.

Від доісторичних часів дитинство людства до днів космічної ери звичайна глина завжди була першоосновою різних керамічних виробів. Поливна кераміка, лицювальні цегли та плитки увійшли в декоративне оздоблення як зовнішнього вигляду будівель, так і інтер'єрів.

Кожна епоха вносила свої характерні особливості у зовнішній вигляд кахлів.

Після значного розквіту виробництва давньоруської монументально-декоративної кераміки у Київській Русі настає відомий занепад. Надалі, в XV-XVI століттях російські гончарі домоглися окремих видатних досягнень в мистецтві кераміки. Проте лише в другій половині XVII століття ці досягнення були об'єднані і творчо перероблені в принципово новій техніці - майоліці, що отримала інші художні якості. Розвивалася в руслі традицій російського мистецтва, ця майоліка носила яскравий національний характер. У розвитку російського изразцового справи в XVIII столітті можна намітити кілька періодів. На початку століття зовнішня кахельна облицювання поступово зникає, переходячи в облицювання усередині приміщення, що було викликано змінами в російській архітектурі того часу. Змінюється вигляд і самих кахлів. Поступово зникає рельєф, з'являється гладка біла поверхня з яскравою і соковитою

^1. Калінін П. І. Про мистецтво і літературу, М., 1957р. С.155-156.

оспісью, з переважанням зеленого, коричневого, фіолетового та жовтого кольорів. Поряд з цим в першій половині століття існувало виробництво білих кахельних плиток з синім розписом, що наслідують голландським кафли.

В кінці століття у зв'язку із змінами інтер'єру і декору печей з'являється новий тип кахлів. У їх оздобленні переважає орнаментальний розпис, яка незабаром поступається місцем білим рельєфним зображенням на теми античної міфології і відповідному орнаменту.

Виробництво кераміки, в основному архітектурної, в XIX - нас ХХ століттях зосередилося в кількох керамічних майстерень, що виконували окремі замовлення на унікальні прикраси і стандартні декоративні деталі.

Російським кахлі приблизно дев'ятсот років. Змінилися покоління, правителі, але як і раніше досвідчені гончарі обпалювали в горнах глиняні коробки без кришок, розфарбовані й розмальовані з одного боку. Для людей, для їхньої радості і задоволення створювали художники-гончарі небаченої краси керамічне оздоблення. І це прагнення настільки благородно і природно, що хоча б уже з цього кахлі повинні жити і в майбутньому.

писок літератури.

Акунова Л.Ф., Крапівіна В. А. Технологія виробництва і декорування художніх керамічних виробів. М., 1983.
Барадулін В.А., Сидоренко В. Т. Підсобні художні промисли Росії. М., 1982.
Баранова С.А. Изразцовое дійство: / / Батьківщина, 1994, № 1С. 114-116 / /
Баранова С. А. рукодільних хитрощів неабиякі дослідники: / / Батьківщина, 1994, № 2С 77-79 / /
Бєлов В. І. Лад. Нариси про народну естетиці: пічники, гончарі, М., 1982.

С. 49-52

Бусева-Давидова І.Л. Давньоруське житло: / / Позов-во, 1996, № 2.с. 7-9 / /
Габріель Г., Симулін А. Кераміка в інтер'єрі: / / Декоративне мистецтво. 1985, № 4, С. 38-41. / /
Іванов-Міст М.М. Виробництво пічних кахлів. М., 1948
Іманов Г.М., Косів В.М., Смірнов Г.В. Виробництво художньої кераміки. М., 1985
Капцедікас А. С. Мистецтво і ремесло. М., 1977
Каталог Сибірсько-Уральської науково-промислової виставки: гр. 142 полуфаянсовая, глиняний посуд та ін вироби. Єкатеринбург, 1887.
Ковальов В.М., Могильний Н.П. Російська кухня: традиції і звичаї. М., 1992, З 63-65.
Костомаров М.І. Нарис домашнього життя і звичаїв великоруського народу в XVI-XVII століттях, М, 1992
Левко Н. Вітебські кахлі XIV - XVIII ст. Мінськ, 1981
Малолітка В. Боротьба з глиною: / / Культура, 199521/I.С. 4 / /
Маслій СА. Російське изразцовое мистецтво XV-XIX ст. М., 1983
Міловський А.С. Скачи, добрий єдиноріг: оповідь про поливної кахель. М., 1983, С. 63-75
Нємцова Н.І. Дослідження і реставрація російських кахельних печей XVII-XVIII ст. М, 1989
Про
46
всянніков Ю.М. Сонячні плитки. Розповіді про ізразцах.М., 1967.
Овсянніков Ю. М. Лубок. Російські народні картинки XVII-XVIIIвв.М., 1968
Павловський В.В. Декоративно-прикладне мистецтво промислового Уралу. М., 1975.
Панкеєв І.А. Від хрестин і до поминок. Звичаї, обряди, перекази російського народу: двори і удома. М., 1997, С.158
Попова О.С., Каплан Н.І. Російські художні промисли.М., 1984.
Прусліна К.Н. Російська кераміка кін. XIX - поч. ХХ ст. М., 1974
Російське декоративне мистецтво. У 3 т. ред. Леонова О.І. , М. ,1962-65
Рябцев Ю.С. Світ російського селянства: селяни, житло і начиння / / Викладання історії в школі, 1995, № 3.С.62-66 / /
Сагалатов В.В. Виробництво пічних кахлів. М., 1949
Семенова М. Ми слов'яни: Вогонь Сварожич; почнемо від грубки. З-Ін, 1997, С. 35-8; 170-178
Семенова М. У вогнища наших предків: / / Осередок, 1993, № 5-6, С. 4-8 / /
Сергієнко І.І. Сюжети і орнаменти російських кахлів XVIII століття: / / Пам'ятники російської народної культури XVII-XVIII ст., М, 1990 С. 29 / /
Спегальскій Ю.П. Декор псковських кахельних печей XVII ст. (Каталог виставки) Псков, 1976.
Теребілов П.С. Мистецтво з глини: / / Садиба, 1995, № 3, С. 36-37 / /
Тікібаева С.С., Ахметов С.Ф. Секрети давніх глазурей: / / Природа, 1991, № 3С. 50-55 / /
Топоркова А.М. Хліб і сіль: про символіку житла / / Батьківщина, 1994, № 9, С, 118-119 / /
Федотов Г.Я. Слухняна глина. М., 1997
Філічко А.Ф. Як скласти піч. Челябінськ, 1991
Чікільдін С.А. Художнє оформлення гончарних виробів і виробництво кахлів. М., 1948
Чікільдін С.А. Виробництво кахлів та облицювальних плиток. М., 1953.

писок ілюстрацій.

Типи румп: а) коробчата XVI-XVII в-в;

б) від тих, що країв кахлю XVII-XIX ст-в;

в) коробчата XVIII-XIX ст-у

Профілі стінок румп, що відступають від країв кахлю:

а) Москва і Центральна Україна.

б) в) Великий Устюг і Тотьма;

г) Олександрівська слобода;

д) Петербург.

3-4. Червоні шірокорамочние пічні кахлі. Кінець XVI-перша половина XVII ст.

5-6. Муравление кахлі московського виробництва з декору Троїцької церкви в Костромі 1645-1650р.

7-8. Розписні пічні кахлі петербурзького виробництва. 10-20-ті роки XVIII ст.

9-10 Розписні пічні кахлі московського виробництва. Друга третина XVIIIст.

11-12. Писаний пічний кахель московського виробництва. Друга половина XVIIIст.

13-15. Розписні пічні кахлі з синім розписом. Третя чверть XIX ст. Кахлі Солікамського виробництва.

16. Пічне клеймо з дев'яти рельєфних кахлів з печі житлового будинку в Солікамську. Перша чверть XVIIIст.

17. Фрагмент фриза з рельєфних кахлів Богоявленської церкви в Солікамську. 1687.

18. Писаний пічний кахель з синім розписом Балахнінского виробництва. Остання чверть XVIII ст.

19. Писаний пічний кахель з синім розписом Солікамського виробництва. Остання чверть XVIII ст.

0. Піч, облицьована рельєфними кахлями з розписом. Перша половина XVIII ст. Реконструкція.

21. Піч, облицьована рельєфними кахлями з розписом. Перша поло вина XVIII ст. Реконструкція.

Кахлі Єкатеринбурзького краєзнавчого музею.

22-23. Кахлі поліхромні. Початок XVIII ст.

24. Пічний набір розписних кахлів з синім розписом Солікамського виробництва. Остання чверть XVIIIст.

25. Пічний набір розписних кахлів з синім розписом Єкатеринбурзького виробництва. XIX ст.

26-26. Фрагменти панно майстра-кераміста С.А. Гаврилова.

Міністерство загальної та професійної освіти

Російської Федерації

Уральський Державний Університет ім. А.М. Горького

Факультет мистецтвознавства та культурології

Кафедра історії мистецтв

Російський пічний кахель

Допустити до захисту: Дипломна робота

Зав. кафедрою студентки V курсу

Кабанова Ірини

Анатоліївни

Науковий керівник

Викладач кафедри

музеєзнавства

Гончаров Юрій

Анатолійович

Єкатеринбург

1999р.

Зміст.

Введення. 2-4

Глава I. Про кераміці і кахлі. 5-8

Глава II. Символіка печі. Еволюція форм. 9-16

Глава III. З історії кахлю. 17-34

Глава IV. Уральський кахель. Кераміка сьогодні. 35-42

Висновок. 43-44

Список літератури. 45-46

Список ілюстрацій. 47-48

Ілюстрації. 49-64

Російський пічний кахель

З 43 аключеніе.

Уральський Державний Університет ім. А.М. Горького

Кафедра історії мистецтв

Російський пічний кахель

Допустити до захисту: Дипломна робота

Анатоліївни

Науковий керівник

Викладач кафедри

Анатолійович

З
43
аключеніе.