ЗМІСТ
1. РОСІЙСЬКА ІКОНОПИС 1.1. Коріння давньоруської іконопису 1.2. Причини забуття російської ікони 1.3. Визнання величезного художнього значення древне2. МОВА ІКОН 2.1. Сюжети давньоруського живопису 2.2. Образи Спаса 2.3. Образи Богородиці
Список літератури
- 3 -
21. РОСІЙСЬКА ІКОНОПИС
21.1. Коріння давньоруської іконопису 0
Величезний зараз інтерес до давньоруської живопису в нашій країні, і не менш величезні труднощі її сприйняття у тих, хто звертається до неї сьогодні. Їх відчуваю практично всі - і підлітки, і дорослі, причому навіть люди, в іншому добре освічені, хоча в Стародавній Русі її живопис була доступна всім. справа в тому, що кореняться ці труднощі не просто в нестачі знань в окремої людини, причина їх значно ширше: вона в драматичній долі самого давньоруського мистецтва, в драмах нашої історії.
Християнству на Русі Трохи більше тисячі років і такі ж давні корені має мистецтво іконопису. Ікона (від грецького слова, що означає "образ", "зображення") виникла до зародження давньоруської культури і набуло широкого поширення у всіх православних країнах. Ікони на Русі з'явилися в результаті місіонерської діяльності візантійської Церкви в той період, коли значення церковного мистецтва сприймалося з особливою силою. Що особливо важливо і що стало для російського церковного мистецтва сильним внутрішнім спонуканням, це те, що Русь Прийняла християнство саме в епоху відродження духовного життя в самій Візантії, епоху її розквіту. У цей період ніде в Європі церковне мистецтво не було так розвинене, як у Візантії. І в цей-то час новообращенная Русь отримала серед інших ікон, як зразок православного мистецтва, неперевершений шедевр - ікону Богоматері, що отримала згодом назву Володимирської.
- 4 -
Через образотворче мистецтво антична гармонія і відчуття міри стають надбанням російського церковного мистецтва, входять в його живу тканину. Потрібно зазначити і те, що для швидкого освоєння візантійської спадщини на Русі були сприятливі передумови і, можна сказати, вже підготовлена грунт. Останні дослідження дозволяють стверджувати, що язичницька Русь мала високорозвинену художню культуру. Все це сприяло тому, що співпраця російських майстрів з візантійськими було виключно плідним. Новонавернений народ виявився здатним сприйняти візантійську спадщину, яке ніде не знайшло настільки сприятливого підгрунтя і ніде не дало такого результату, як на Русі.
З глибокої давнини слово "Ікона" вживається для окремих зображень, як правило написаних на дошці. Причина цього явища очевидна. Дерево служило в нас основним будівельним матеріалом. Переважна більшість російських церков були дерев'яними, тому не тільки мозаїці, але і фресці (живопису по свіжій сирій штукатурці) не судилося стати в Стародавній Русі загальнопоширеним оздобленням храмового інтер'єру.
Своєю декоративністю, зручністю розміщення в храмі, яскравістю та міцністю своїх фарб ікони, написані на дошках (соснових і липових, покритих алебастровим грунтом - левкас), як не можна краще підходили для оздоблення руських дерев'яних церков.
Недарма було відзначено, що в Древній Русі ікона стала такою ж класичною формою образотворчого мистецтва, як у Єгипті - рельєф, в Елладі - скульптура, а в Візантії - мозаїка.
Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - гра-
- 5 -
ла в житті суспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна, і цією роллю було визначено її характер. Русь прийняла хрещення від Візантії і разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису - "втілити слово" втілити в образи християнське віровчення. Тому в основі давньоруського живопису лежить велике християнське "слово". Перш за все це Святе Письмо, Біблія ("Біблія" грецькою - книги) - книги, створені, згідно з християнським віровченням, по натхненню Святого Духа.
Втілити слово, цю грандіозну літературу, потрібно було якомога ясніше - адже це втілення повинне було наблизити людину до істини цього слова, до глибини того віровчення, яке він сповідував. Мистецтво візантійського, православного світу - всіх країн, що входять у сферу культурного і віросповідних впливу Візантії, - дозволило це завдання, виробивши глибоко своєрідну сукупність прийомів, створивши небачену раніше і ніколи більше не повторившуюся художню систему, яка дозволила надзвичайно повно і ясно втілити християнське слово в мальовничий образ.
Протягом довгих століть давньоруська живопис несла людям, надзвичайно яскраво і повно втілюючи їх в образи, духовні істини християнства. Саме в глибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, в тому числі і живопис Давньої Русі, створені нею фрески, мозаїки, мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.
- 6 -
21.2. Причини забуття російської ікони 0
З часом мистецтво всього візантійського світу, і мистецтво Київської Русі спіткало забуття. Впала під ударами турків-завойовників візантійська імперія, виявилися завойованими мусульманами колись християнські країни Малої Азії і багато слов'янські держави. У цих бідах, переживши татаро-монгольська навала, по суті вистояла одна Русь. Після падіння Візантії вона була справжнім центром православної культуру.
Забуття, розорення спіткали давньоруську культуру, в тому числі і іконопис, не в результаті підкорення іноземцями, а в момент найвищого підйому російської державності за Петра 1. Реформи Петра, повернувшие Росію на Захід, відіпхнули культурну спадщину Київської Русі. Російська живопис після пертровскіх реформ, у тому числі живопис церковна, будується на цих нових західно-європейських засадах. І хоча суто релігійне повагу зберігалося в европезірованном освіченому російською суспільстві, а й самі відмінності живопису давньоруської від європейської сприймалися ним лише як докази російської відсталості і варварства. Поступово вся ця живопис, як і вся допетровська старовина, віддавалася забуттю. Давня художня система в сильно спрощеному вигляді зберігалася лише в селянському іконописання, центрами якого були декілька "іконописних" сіл - Палех, Мстера і холуй.
Але, на щастя, це забуття стародавніх національних коренів не було в Росії остаточним. Через сто років після петровських реформ до нього звернулася нова, створена саме в результаті реформ 2 0русская культура, російська інтелігенція.
- 7 -
21.3. Визнання величезного художнього значення давньо-
2русской ікони і відродження інтересу до неї 0
Інтерес до давньоруської культури викликав звернення і до її живопису. Вже в "Історії держави російської" Карамзін згадує про давньоруських художників, подає відомості про їх творах. Вони стають предметом вивчення для істориків, але справжнє відкриття іконописних скарбів відбулося пізніше. Справа в тому, що люди ХІХ століття давньоруської іконопису по-справжньому просто не бачили. Потемніли, вкрилися пилом і кіптявою, вцілілі в стародавніх храмах фрески і мозаїки, і в буквальному сенсі стали невидимі ікони - головна, найчисленніша частина давньоруської спадщини. Адже фресками і особливо мозаїками прикрашали в стародавності далеко не кожну церкву, а ікони були обов'язково не тільки в кожному храмі, але і в кожному домі. Причина цієї невидимості ікон - у тому особливої живописній техніці в якій вони створювалися. Дошка, на якій повинна бути написана ікона покривалася левкасом або загрунтованій тканиною - паволоки, і саме зображення наносилося але грунт темперою, тобто мінеральними фарбами. А зверху зображення покривалося шаром оліфи. Оліфа добре проявляє колір і, що ще важливіше чудово охороняє ікону від пошкоджень. Але оліфа має властивість з часом темніти, і за 70-100 років вона темніла на стільки, що майже зовсім приховувала, що знаходиться під нею живопис. В давнину на Русі знали і застосовували способи видалення темної оліфи, тобто способи "розчищення" стародавнього живопису. Але способи ці були трудомісткі і з часом ікони стали не розчищатися, а "поновлялись", тобто
- 8 -
поверх темної оліфи писалося нове зображення. Часто на давніх іконах робилося протягом століть кілька таких поновлень - початкова живопис в такому випадку закривалася декількома шарами записів, кожен з яких був покритий оліфою. Таким чином на початку XIX століття, до того моменту, коли виник інтерес до допетровській культурі, потемніли вже й ікони XVII століття. На всіх стародавніх іконних дошках поставали лише силуети, контури зображень, що проступають крізь потемнілу, закопчену оліфу.
Серед освічених людей перебували деякі, особливо чуйні до мистецтва люди, які зуміли відчути в цій почорнілій живопису таїться в ній художню силу. Так в 1840 році історик Іванчін-Писарєв, посіємо Троїце-Сергієвої лаври, зумів побачити в зберігається там сільнопотемневшей "Трійці" Андрія Рубльова найцінніший пам'ятник мистецтв.
До середини XIX століття загальним залишалося уявлення, що "художества мати дім у нас на батьківщині Петром I". Тільки у другій половині століття такий подання було зруйновано. У цей важливу роль відіграла російська історична наука. Особливо значні були успіхи, зроблені нею у вивченні стародавньої словесності, давньої літератури. Багато в чому саме завдяки цьому вчені того часу звернули увагу на давню іконопис, найтіснішим чином пов'язану зі словом, з літературою, і зуміли оцінити точне і глибоке відповідність ікон літературного джерела. Визнання за давньої живописом художнього значення, зростання інтересу до неї викликали звернення широких кіл освічених людей до тієї народному середовищі, де цей живопис, як і вся допетровська старовина, ще продовжувала жити. Для іконопису перш за все та-
- 9 -
кою середовищем була середа старообрядницька, середа розкольників, тобто селян і купців, предки яких у середині XVII століття відхилилися від православної Церкви, не прийнявши деяких зроблених в той час нововведень. Старообрядці берегли стародавню ікону, як вільну від цих нововведень, не зіпсуту ними, високо її шанували і зберегли своєрідне розуміння її краси. Спілкування з старообрядцями давало тому можливість познайомитися з великою кількістю належних їм, зібраних ними ікон, що вже саме по собі було важливо, тому що розширювало уявлення про стародавню іконопису. Але що ще важливіше - у старообрядців вчилися цінувати ту "тонкість стародавнього письма", яку вони самі цінували в зібраних ними іконах. Вчилися у них бачити і крізь потемнілу оліфу віртуозну точність малюнка, струнку ясність композиції.
На кінець XIX століття в Росії складаються численні колекції. Найбільш відомі з них - колекції А.В. Морозов а, І.С. Остроухова в яких ікони були зібрані вже не як пам'ятники старовини, а як твори мистецтва. В кінці життя починає збирати ікони і знаменитий Третьяков і, розуміючи художнє значення зібраної ним колекції ікон, він заповідає її своєю картиною (Третьяковській) галереї.
Природно, що і у власників іконних зборів, і у людей близьких до них виникло бажання побачити те, що знаходиться під почорнілій оліфою, побачити зібрану ними стародавній живопис в теперішньому вигляді. У початку XX століття були розпочаті розчищення ікон. Ініціатором цих розчисток був І.С. Остроухов, колишній на той час не тільки власником власного іконного зборів, але і попечителем Третьяковської галереї. Благодяря його знань, досвіду знайшлися і виконавці цієї роботи. До неї були залучені мас-
- 10 -
тера-іконописці, уродженці старовинних іконописних сіл. Добре знаючи технологію ікони, згадавши дідівські прийоми, вони впоралися з поставленим завданням, прибрали з поверхні ікон і потемнілу оліфу і пізні записи - відкрили початкову стародавній живопис. З цього моменту почалося справжнє відкриття давньоруського іконопису. У результаті розчисток, або реставрації, як ми тепер кажемо, ікони поставали таке нове і несподівано, що дивувало навіть фахівців. У прах розлетівся міф про "чорні іконах".
Слідом за першими розчищення було безліч інших: і в приватних зібраннях, і музеях, і в храмах, де крім того, почали розчищати і розкривати давні фрески.
Відкриття давньоруської живопису на початку XX століття, визнання її художнього значення возрождало і розуміння її справжнього духовного змісту. Але на подальших долях і самого давньоруського мистецтва, і його осягнення позначилися великі і грізні історичні події початку XX століття, доконаний в країні, перетворення в результаті жовтневих подій 1917 року. Визнання атеїзму в якості державного світогляду призвело до гонінню на християнське слово, до майже повного вилучення його з народного побуту, надовго зробила неможливим вивчення духовного сенсу древньої іконопису. Воно загрожувало загибеллю і самим творам давньоруського мистецтва. Були закриті тисячі храмів, багато з належав їм, в тому числі і стародавні ікони, було знищено.
Проте визнання іконопису мистецтвом, складовою частиною культури відіграло свою позитивну роль: для ікон відкрили свої двері музеї, куди надходили стародавні ікони, зібрані колекціонерами та ікони з закриваються храмів. З післявоєнних років, коли
- 11 -
почав відроджуватися інтерес до національної культури, ікона як явище цієї культури почала повертатися в музейні експозиції: спочатку дуже боязко, а в 60 - 80-ті роки вже досить широко і відкрито. Відбуваються зараз у нашому суспільстві процеси вже призвели до того, що стародавня ікона повертається і в храми.
22. МОВА ІКОН 0
22.1. Сюжети давньоруського живопису 0
Таємнича загадкова краса ікони захоплювала і захоплювала, її художня мова, настільки відмінний від мови європейського мистецтва ставати предметом вивчення і дослідження фахівців. Але народ, всі ми, до кого повернулася давня ікона, виявилися тепер у подвійній ізоляції від своєї розчищеної, збереженою, сяючою фарбами живопису. Якщо Людям початку XX століття був новий художній світ ікони, то лежить в її основі слово, Євангеліє, Біблія, вся християнська традиція були їм добре відомі. Ми, також як і вони, звикли з дитинства е європейського живопису (тому що європейською за типом є і російський живопис XVIII-XIX століть), і нам теж важкий і незвичний художня мова іконопису. Але, крім того, нам - нам в широкому сенсі слова - погано відомо Священне Писання, невідомі житія святих, церковні піснеспіви, закрито і то "слово", яке лежить в основі давньоруського живопису. Повернення, яке почалося до нього йде працю-
- 12 -
але і повільно.
Розглядаючи ікони ми часто ставимо питання: "Хто зображений? Що зображено?, А потім -" Чому так зображено? ". Питання ці, що здаються на перший погляд простими і наївними, надзвичайно важливі й потрібні.
Без відповіді на них неможливо найперше наближення до давньоруської іконопису, неможливо прилучення до того відкриттю ікони після століть забуття, яке приніс наш вік.
Розглянемо найбільш часто зустрічаються композиції російських ікон.
22.2. Образи Спаса 0
Головний, центральний образ усього давньоруського мистецтва - образ Ісуса Христа, Спаса, як його називали на Русі. Спаситель (Спас) - це слово абсолютно точно виражає уявлення про нього християнської релігії. Вона вчить, що Ісус Христос - Людина і одночасно Бог і Син Божий, пренесшій порятунок людського роду.
Традиційно розташовані на будь-якому його зображенні по обох сторонах від голови IC XC - позначення словом його особистості, скорочене позначення його імені - Ісус Христос ("Христос" по-грецьки - помазаник, посланник Божий). Також традиційно оточує голови Спаса німб - коло, найчастіше золотий, - символічне зображення виходить від нього світла, світла вічного, тому й знаходить круглу безначальний форму. Німб цей в нам'яти про принесеної ним за людей хрещеною жертві завжди розкреслений
- 13 -
хрестом.
В давнину у візантійському мистецтві склалися чисто художні, живописні прийоми, що дозволяють розкрити одухотворяє, божественне начало в самих рисах, в самому реальному вигляді Ісуса Христа. Ці прийоми протягом часу розвивалися, що дозволило розкривати в образах Спаса різні грані його особистості. Прагнення до різноманітності ніколи не було самоціллю давньоруських художників. Навпаки вони прагнули якомога повніше зберегти те, що було зроблено їх попередниками. Стародавні зображення Спаса повторювалися художниками багатьох наступних поколінь. У цих випадках ніколи не виникали копії, так як відтворювалися лише головні характерні риси обраного зразка.
Нерукотворний образ, або інакше Спас Нерукотворний, - найважливіший зразок, яким слідували майстра в усі часи, поки існувало давньоруське мистецтво. Легенда про Нерукотворного Образу стверджувала не тільки те, що це зображення було створено з волі самого Ісуса Христа, але і те, що воно було створено їм на допомогу стражденному людині.
Численні були ікони, які відтворюють Нерукотворний Образ. Найдавніша зі збережених - "Спас Нерукотворний", створений у Новгороді в XII столітті і належить зараз Третьяковській галереї.
Дуже важливим і найпоширенішим типом зображення Спаса в давньоруському мистецтві був тип, що отримав назву "Спас Вседержитель". Поняття "Вседержитель" виражає основне уявлення християнського віровчення про Ісуса Христа. "Спас Вседержитель" - це поясне зображення Ісуса Христа в лівій руці з Євангелієм - знаком принесеного ним у світ вчення - і з правого
- 14 -
рукою, правиці, піднятої в жесті зверненого до цього світу благословення. Але не тільки ці важливі смислові атрибути об'єднують зображення Спаса Вседержителя. Створили їх художники прагнули з особливою повнотою наділити образ Ісуса Христа божественною силою і величчю.
До нас дійшло виконане мозаїкою зображення Спаса Вседержителя в куполі одного з найдавніших храмів - собору Святої Софії в Києві (1043-1046 рр.).
Численні були і іконописні зображення Спаса Вседержителя. І серед них, мабуть, найвідоміше - ікона, написана на початку XV століття найбільшим російським художником Андрієм Рубльовим. Її називають зараз за місцем знахідки в місті Звенигороді "Звенигородським Спасом".
З тими ж атрибутами Владики світу, що і Спас Вседержитель, - з Євангелієм в лівій руці і піднятою у благословенні правицею - зображувався Ісус Христос і в поширених композиціях "Спас на престолі". На його царську владу вказувало тут саме сидіння на престолі (троні). У цих зображеннях особливо ясно виступало те, що Владика світу є і його суддею, тому що "Восс на престол", Спаситель буде творити свій останній суд над людьми і світом.
- 15 -
22.3. Образи Богородиці 0
Поряд з образами Спаса з давньоруському мистецтві за своїм змістом та значенням, по тому місцю, яке вони займають у свідомості і в духовному житті людей, стоять образи Богоматері - Діви Марії, від якої втілився, став чоловіком Спаситель, - образи його земної матері. І тверда у християн віра, що ставши Владичецей світу, стала Богородиця і незмінною заступницею людей: одвічне материнське співчуття знайшло у неї вищу повноту, її серце, "простромлене" великими муками Сина, навічно відгукнулося на незліченні людські страждання.
Переказ свідчить, що перші ікони Богоматері були створені ще за її життя, що їх написав один з апостолів, автор Євангелія Лука. До творів художника євангеліста зараховувалася й ікона "Богоматір Володимирська", яка вважалася покровителькою Росії, що знаходиться зараз в колекції Третьяковської галереї. Існує літописна звістка, що ця ікона була привезена на початку XII століття до Києва з Царгорода (так називали на Русі столицю Візантії Константинополь). Ім'я "Володимирська" вона отримала на Русі: її забрав із собою з Києва, вирушаючи в північно-східні землі, князь Андрій Боголюбський. І тут, у місті Володимирі ікона здобула свою славу. У центрі ікони розташовується поясне зображення Богоматері з немовлям на руках, який ніжно притискається до її щоки.
Зображення Марії і немовляти у позах взаємного пещення - по-російськи позначалося як "Розчулення". Притискаючи до себе правою рукою немовляти Сина, м'яко схилившись до нього головою, ліву руку простягає до нього Марія в жесті моління: пронизаний своєю ма-
- 16 -
терінской скорботою за нього, вона до нього ж несе свою печаль, своє споконвічне заступництво за людей. Здатним розв'язати материнську печаль, відповісти на її молитву зображений тут немовля Син: в його лику, в його зверненому до матері погляді таємниче злилися дитяча м'якість і глибока, неізречімая мудрість.
Шанування "Богоматері Володимирської" призвело не тільки до того, що на Русі існувало багато списків з неї, багато її повторень. Очевидно, багато в чому завдяки любові до цієї стародавньої ікони, особливо в північно-східних руських землях, широке поширення отримав сам тип "Розчулення", до якого вона належала. "Розчулення" є прославденная "Богоматір Донська" - ікона, згідно з легендою, що одержала своє ім'я у зв'язку з тим, що Дмитро Донський брав її з собою на Дон, в битву на Куликовому полі, Де здобуто була велика перемога над татарами.
Крім зображень типу "Розчулення", численними й улюбленими були зображення Богоматері з немовлям на руках, які називалися "Одигітрія", що означає "Путеводітельніца". У композиціях "Одигітрія", Богоматір зображена у фронтальній, урочистій позі. Лише права рука Діви Марії невисоко і спокійно піднята в жесті моління, зверненому до сина. Іноді "Богоматір Одигітрія", називають "Богоматір Смоленська". Справа в тому, що згідно літописного доданню, найдавніший з привезених на Русь списків "Одигітрія" знаходився в Смоленську.
Існує ще кілька різних за композиції зображень Богородиці. До них відносяться: "Богоматір Казанська", "Богоматір Тихвинська", "Богоматір Оранта (молиться)", "Богоматір Знамення".
Крім розглянутих нами ікон, існує ще кілька сю-
- 17 -
житніх груп: ікони із зображенням різних свят, наприклад, Різдва, Стрітення, Успіння і багатьох інших; ікони із зображеннями різних святих, наприклад, Георгія Побідоносця, апостолів Петра і Павла, Козьми і Дем'яна та багатьох інших. Всі ці ікони пишуться за певними канонами, тобто правилам, що визначає сюжет і композицію зображення.
Ми познайомилися з образами давньоруського живопису, з лежачими в їх основі сюжетами. Ці сюжети, почерпнуті з християнського слова, в основній своїй частині знайомі всім християнським народам. Але завдяки особливому ставленню до християнського слова, до завдань, що спирається на нього живопису, ці сюжети стали на Русі основою самобутнього, унікального у світовій культурі явища - давньоруського іконопису.
- 18 -
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
Алпатов М.В. Давньоруська іконопис. - М., Образотворче мистецтво, 1978.
Барська Н.А. Сюжети і образи давньоруського іконопису. - М., Освіта, 1993.
Володарський Н.І. По залах Третьяковської галереї. - М., Образотворче мистецтво, 1970.
Іванов А.П. Духовні основи церковного мистецтва. - Журнал московської патріархії N5 1989, с.67.
Любимов Л.Д. Мистецтво давньої Русі. - М., Просвітництво, 1974.
Успенський А.А. Мистецтво російської церкви. Іконопис. - Журнал московської патріархії N8 1987, с.73.
Ямщиков М.С. Скарби Суздаля. - М. Образотворче мистецтво, 1970.