Російська література першої третини XIX століття

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ
Бійськ ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ ім. В. ШУКШИНА

Контрольна робота

по російській літературі першої третини XIX століття
(Варіант № 1)

Виконав: студентка

філологічного факультету
групи 3222
Архипова Анастасія Володимирівна
Перевірив: Зелянская Н.Л.
1. Сутність полеміки між шишковісти і карамзіністов.
Класицизм, впливове літературний напрям, яке тримало у своїй владі художня творчість більш ніж протягом століття, не остаточно зійшов зі сцени в першій чверті XIX ст. Робляться спроби пристосувати його до нових історичних умов, відшукати в ньому доцільне у соціально-етичному та художньому відносинах. У розглянутий час йшов процес диференціації всередині цього літературного напряму, який вів до розпаду системи.
В кінці 80-х років XVIII ст. Державін організував літературний салон, відвідувачами якого були А. С. Шишков, Д. І. Хвостов, А. А. Шаховської, П.А. Ширинський-Шихматов. Всі вони були активними прихильниками класицизму і створили літературне товариство "Бесіда аматорів російського слова" (1811 -1816), до якого входили також І. А. Крилов і М. І. Гнєдич. А. С. Шишков, що опинився теоретиком суспільства, від чого його прихильники отримали найменування "шишковісти", - публіцист, налаштований реакційно, противник навіть слова "революція" ("Слава тобі, російська мова, що не маєш ти рівнозначного сему слова! Та не буде воно ніколи в тобі відомо ..."). "Міркування про любов до батьківщини" - приклад реакційної інтерпретації патріотизму. Захищаючи російське самодержавство і церква, Шишков виступав проти "чужоземної культури". Така позиція привела його і шишковісти до неприйняття мовної реформи Карамзіна і європейських симпатій цього письменника та його групи. Розгорілася суперечка шишковісти з карамзіністов. Хоча соціальні позиції їх аж ніяк не були протилежними (і ті й інші були монархістами), "європеїзувати" мові карамзіністов Шишков протиставив національну мовну архаїку. В "Роздумах про старому і новому складі російського мови", по суті, він воскрешав застаріле для XIX ст. вчення Ломоносова про три штилі, особливо вихваляючи високий штиль. В "Бесіді" читалися оди, "пііми", трагедії, схвалювалися твори стовпів російського класицизму. Однак потяг до національної самобутності, властиве членам "Бесіди", було суспільно цінною тенденцією, особливо коли вона звертала письменників до реальних сторонам російського життя, що досить успішно здійснював Державін у віршах типу "Євгенію. Життя Званская", "Запрошення до обіду". Видатних успіхів досяг у цьому відношенні І. А. Крилов. Класицизм еволюціонував у бік реалізму, ця тенденція завжди була помітна в низьких і середніх жанрах - комедіях, сатирах, байках, епіграмах.
А. А. Шаховської - відомий комедіограф початку століття. "Там вивів Шаховський їдкий своїх комедій жвавий рій", - дав Пушкін влучну соціально-літературну замальовку. Найбільш гучною опинилася комедія "Урок кокетка, або Липецькі води" 1815), загострила боротьбу шишковісти проти карамзіністов.
Колючості Шаховського були спрямовані на вищий світ, в якому відмічено було помилкове просвітництво - мода на іноземщині, з чим драматург пов'язав показною і награний чи дурний від відсутності справжньої культури сентименталізм. В образі чутливого і закоханого поета Фіалкіна ("пресолодкий творіння"), автора балад про мерців, сучасники побачили пародію на В. А. Жуковського. Друзі поета були обурені. Тим більше що в іншій комедії, більш ранній, "Новий Стерн", Шаховської нападав на Карамзіна і відомого на той час карамзіністов В. В. Ізмайлова. У комедії мали місце "шпильки", які потрапили одночасно в Арзамасцев С. С. Уварова та В. Л. Пушкіна.
2. Природа в ліриці Жуковського.
Елегія належить перше місце в творчості Жуковського, не за кількістю творів, а за значимістю, змістовою наповненістю, глибині самовираження і за впливом цього жанру на інші. В основному елегії лежать біля витоків його творчості.
Елегії Жуковського - великі ліричні твори, в яких описову і медитативне початку знаходяться в глибокому взаємопроникненні завдяки тому, що центром твору виявляється елегійна особистість. У прославлених елегіях "Сільське кладовище", "Вечір", у вірші елегійного тону "Співак" в центрі - образ юнака. Елегічна особистість у поезії Жуковського - зовсім юна людина, він "ледве розцвів - і життя вже розлюбив" ("Співець") . прикрості, сумніви, роздуми юного серця виливає поет у віршах. Ліричний конфлікт в тому і полягає, що юна істота виявилося не прийнятим життям: "Тут попіл юнаки передчасно заховав ..." ("Сільське кладовище"); "Прийде сюди Альпін на годину вечора мріяти / / Над тихою юнаки могилою!" ("Вечір"); "І рано зустрів він кінець, / / Заснув бажаним сном могили ..." ("Співець"). Знаменна особливість центрального елегійного образу Жуковського в тому, що поет зруйнував межі між життям і смертю свого героя, його буттям і небуттям. В "Сільському цвинтарі" застосовано своєрідний, саме елегійний прийом композиції образу і усього вірша. Юнак-поет спочатку передає враження, викликані сільським цвинтарем, а потім він ніби бачить себе померлим, похованим і вже очима інших людей, як би з боку, дивиться на себе і читає епітафію на власному надгробку. Елегічна особистість Жуковського, живучи на світі, переноситься в інший світ, уявляє собі життя без себе; герой живе і не живе одночасно. Такого роду руйнування кордонів між буттям і небуттям, дивні відвідування котрі живуть "світу іншого", його занурення в могили - перші романтичні передвістя в елегіях Жуковського, на перший погляд витриманих у традиціях сентименталізму.
Дослідники з Томського університету, де зберігається бібліотека поета, надають значення наявності в ній книги французького просвітителя Кондільяка "Трактат про відчуття", в якій наведена примітна цитата з Д. Дідро про властивості відчуттів. Жуковський як поет ніби відштовхнувся від подібного типу уявлень, але художньо реалізував їх по-своєму. У Дідро кожне відчуття осібно і визначено: "... з усіх почуттів: зір - саме поверхневе, слух - саме гордовите, нюх - саме хтиве, смак - саме марновірне і непостійне, дотик - найглибше і філософське ", і Жуковський знає тонкі відтінки відчуттів і їх емоційний, мало не емоційно-етичний ореол. Він ніколи не залишається на рівні лише зорових вражень ("поверхневих"): "вже вечір ... хмар померкнулі краю ...", але обов'язково вводить різноманіття звукових (" гордовитих "):" тиха гармонія "струмка приємна, гул ревучого стада , "плавці шумлять", перегукуючись, "в тиші у брега струменів плесканье", "дикий крик" деркача, "стогін Филомела" (солов'я); тут і нюхові ("хтиві") відчуття: "Як злитий з прохолоду рослин фіміам!" ; і дотик: "витягся на траві під вербою нахиленою", "прохолода рослин", "віяння зефіру"; і навіть уявно-смакові: "Як солодко в тиші у брега струменів плесканье!" Ці початкові, в принципі найпростіші руху в психіці у Жуковського виявляються витонченими, переданими в своїх відтінках, взаємопереходах, ледве вловимих проявах ("трохи чути", "як тихо"). У тиші чуйне вухо вловлює не гучні, а ледь чутні, далеко звуки. Око бачить не помічене в повсякденності: "останній промінь зорі", "останню" блискучу струмінь у річці, трепет верби, колисання тростини, хиткість місячного блиску. Вся ця гамма відчуттів приємна для людини, вона приносить йому задоволення. Але як не майстерно, як не художньо і поетично вводить поет читача в світ витончених, глибоко людяних відчуттів, головне в психологічному аналізі в іншому. Прав В. Г. Бєлінський, помічав: "І, проте ж, відчуття є тільки готування до духовного життя, тільки можливість романтизму, але ще не духовне життя, не романтизм: те й інше виявляється, як почуття, що має в основі своїй думка" .
Головний інтерес Жуковського як романтика викликають особливі переживання, емоційні та інтелектуальні: спогади, мрії, надії, сни, почуття природи (весняне почуття, вечірній і ранковий почуття), почуття смутку, але і розраду в сльозах, а також особливо-невимовне, але існуюче в душі - світ передчуттів.
Почуття природи в елегіях Жуковського особливо проникливо, багато відтінками і філософськи змістовно. Ранкове почуття («Жайворонок") нерідко зливається з весняним почуттям ("Весняне почуття"). Вони близькі повітряної стихії. Це переживання єднання з нею, відчуття легкості, душевної окриленості, пробудження душевних сил, порив, сердечного поривання у височінь разом з птахами піднебесними або вдалину разом з вітром, до невідомих брегам, серцева готовність прийняти невідоме, яке здається бажаним, солодким, милим. Ранкове і весняне почуття - це радісне і світле чарівність природою, яке відчуває людина.
Жуковський особливо великий майстер-художник і тонкий психолог - в поетичному зображенні вечірнього, справді елегійного почуття. У елегіях "Сільське кладовище", "Вечір", "Слов'янка" передано теж пантеїстичне злиття людини з природою, але вже в іншій емоційної тональності. Вечірня природа занурюється в "задума", в таємниче "мовчання", в "дрімоту" і "сон ", і елегійний людина, з умиротвореним серцем, звільнившись від денної праці," замислившись ", або йде в свій" спокійний курінь ", або лежить на траві біля струмка. Він занурився в природу і в себе самого. Вечірнє її затишшя (" Усі тихо, гаї сплять; в околиці спокій ...") дозволяє чутливої ​​душі осягати не помічене за денними турботами: життя трави, струменів струмка, небесних променів. В душі елегійного особистості пробуджується прихована вдень глибинна життя - б'ють чисті ключі спогадів, світяться мрії. Вечірнє почуття - таке злиття з природою, яке виявляється одночасно пізнанням таємне життя природи і самопізнанням моральних глибин, недоступних людині, котра відволікається різноманітними і яскравими враженнями дня.
3. Особливості романтизму Батюшкова.
Бєлінський, визначаючи своєрідність поезії автора «Вакханки», писав: «Напрямок поезії Батюшкова зовсім протилежно напрямку поезії Жуковського. Якщо невизначеність і туманність складають відмітний характер романтизму в дусі середньовіччя, то Батюшков стільки ж класик, скільки Жуковський - романтик ». Але частіше критик вихваляв його як романтика.
Творчість Батюшкова досить складно і суперечливо. Це породжує велику різноголосицю в його оцінці. Деякі критики і літературознавці вважають його неокласиків (П. А. Плетньов, П. М. Сакулін, Н. К. Піксанов). Спираючись на явні зв'язки поета з сентименталізмом, його сприймають те сентименталистов (А. Н. Веселовський), то предромантіком (Н. В. Фрідман). Перебільшуючи властиві Батюшкову переклички з Жуковським, його зараховували до «невиразному» романтизму. Але Батюшков, відчуваючи на початку своєї творчості часткове вплив класицизму («Бог»), а потім гуманістично-елегійного романтизму, не належав до правовірним прихильникам ні класицизму, ні елегійного романтизму. Вся його літературна діяльність, поетична і теоретична, в своїй основі розгорталася в безнастанній боротьбі з класицизмом і його епігонами. Явно мітивши в класицизм, він запитував у «Посланні до М. І. Гнєдича»: «Що в гучних піснях мені?» Батюшков виступив у складних умовах перехідного часу: що минає, але ще активно діяв епігонського класицизму, крепнувшего сентименталізму, виникають і здобувають популярність гуманістично-елегійного романтизму. І це відбилося в його поезії. Але, відчуваючи і долаючи вплив літературних впливів, Батюшков формувався переважно як поет ге-доністіческо-гуманістичного романтизму. Для його поезії характерне створення об'єктивного образу ліричного героя, звернення до реальної дійсності, що виразилося, за словами Бєлінського, зокрема, у введенні до деяких елегії «події під формою спогади». Все це було новиною в літературі того часу.
Велика кількість віршів Батюшкова називаються дружніми посланнями. У цих посланнях ставляться і вирішуються проблеми соціальної поведінки особистості. Ідеал Батюшкова в художньому втіленні - визначеність, природність і скульптурність. У віршах «До Мальвіні», «Веселий час», «Вакханка», «Таврида», «Я відчуваю, мій дар в поезії згас» і подібних до них він досягає майже реалістичної ясності і простоти. У «Тавриді» серцево початкове звернення: «Друг милий, ангел мій!» Пластично зображення героїні, рум'яної і свіжою, як «троянда польова», що ділить з коханим «праця, турботи і обід». Тут намічені і передбачувані обставини життя героїв: проста хатина, «домашній ключ, квіти і сільський город». Захоплюючись цим віршем, Пушкін писав: «За почуттю, за гармонією, з мистецтва віршування, по розкоші і Небреж-'ності уяви - найкраща елегія Батюшкова». Але їй не поступається елегія «Я відчуваю, мій дар в поезії згас». Щирістю почуттів, задушевністю звернення до коханої вона передбачає кращі реалістичні елегії Пушкіна.
Подробиці побуту ліричного героя («Вечір», «Мої пенати») свідчать про вторгнення в поезію повсякденному житті. У вірші «Вечір» (1810) поет говорить про «палиці» старезної пастушки, про «халупі димної», про «гострому плузі» Оратів, про утлій «ладіе» та інших конкретних деталях відтворюваних ним обставин.
Яскрава пластичність кращих творів Батюшкова визначається суворої цілеспрямованістю всіх засобів їх зображення. Так, вірш «До Мальвіні» починається порівнянням красуні з трояндою. Наступні чотири строфи обіграють і розширюють це порівняння. І граціозна твір завершується побажанням-визнанням: «Нехай троянди ніжні пишаються На ліліях грудей своїй? Ах, смію ль, мила, зізнатися? Я трояндою помер би на ній ». Вірш «Вакханка» відтворює образ жриці кохання. Вже в першій строфі повідомляє про стрімкому бігу вакхових жриць на свято, підкреслюється їх емоційність, поривчастість, пристрасність: «Вітри з шумом рознесли Гучний вої їх, плескіт і стогони». Подальше зміст вірша - розвиток мотиву стихійної пристрасті. Бєлінський про елегії «На руїнах замку в Швеції» (1814) писав: «Як все в ній витримано, повно, закінчено! Який розкішний і разом з тим пружний, міцний вірш! ».
Поезії Батюшкова властива складна еволюція. Якщо в ранніх віршах він схильний виражати і зображати душевні стани більшою чи меншою мірою статично («Як щастя повільно приходить»), то в розквіті своєї творчості поет малює їх у розвитку, діалектично, в складних протиріччях («Розлука», «Доля Одіссея »,« До друга »).
Твори Батюшкова, втілюючи природні, індивідуальні почуття і пристрасті, не вкладалися у звичні жанрово-видові формоутворення і віршові метроритмическом схеми класицизму, призначені для вираження абстрактних почуттів. Слідуючи за Жуковським, поет вніс і свою частку в розробку силабо-тонічного вірша. «Легка поезія», що вимагала природності, безпосередності, зумовила широке звернення Батюшкова до різностопний ямбу, що відрізняється разговорность, виразністю, гнучкістю. За свідченням І. М. Розанова, цим розміром написано майже дві третини його віршів («Мрія», «Послання до М. І. Гнєдича», «Спогад» та ін.) Але для більшості найбільш життєрадісних ліричних творів, що прославляють любов, Батюшков віддав перевагу ігровий хорей («До Філіс», «Помилковий страх», «Щасливець». «Привид», «Вакханка»). Розсовуючи можливості сіллаботонікі, поет, крім чотиристопного («Як щастя повільно приходить»), шестистопного («Послання до віршів моїм») ямба, також використовує тристопний. Жвавість послання «Мої пенати», написаного тристопним ямбом, викликала похвалу Пушкіна і Бєлінського.
Батюшков у ряді віршів показав зразки строфічної мистецтва і чудове майстерність симметрического побудови вірша («На смерть дружини Ф. Ф. Кокошкіна», «До друга», «Пісня Гаральда Сміливого», «Перехід через Рейн»). Надаючи своїм віршам невимушеність, безпосередність потоку почуттів і думок, він частіше користується вільної строфікою, але і в ній прагне до симетрії («Веселий час»).
Піклуючись про природність віршів, поет багато уваги приділяє їх благозвучності. Він любить музичні співзвуччя приголосних: «Грають, танцюють і співають» («До Мальвіні»), «Годинники крилаті! не летите »(« Рада друзям »),« У всьому велич блищала »(« Спогад »);« Коней срібною кермо! »(« Щасливець »). Майстерно повторюючи, концентруючи звуки п, р, б та ін, поет створює цілу музичну симфонію у вірші: «Ти пробуджується, про Байя, з гробниці При появі Авро-ріних променів ...» (1819).
Батюшков один з перших серед поетів порушує абсолютні межі між жанрами, встановлені класицистами. Послання він надає властивості то елегії («До друга»), то історичної елегії («До Дашкову»), він збагачує жанр елегії і перетворює її в ліро-епічний твір («Перехід через Рейн», «Гесіод і Омір - суперники», «Вмираючий Тасс»).
Розширюючи можливості розмовної мови в поезії, Батюшков досягає безпосередності у віршах: «Подайте мені сопілка просту, Друзі! і сядьте кругом мене під цю в'яза тінь густу. Де свіжість дихає серед дня »(« Рада друзям »). Але при цьому там, де необхідно, він звертається до анафора («Уривок з XXXIV пісні« Несамовитого Орланда »), інверсія (« Тінь друга ») і до інших засобів синтаксичної образотворчості.
Демократизируя літературну мову, поет не боїться слів і виразів більш широкого кола, як люб'язне йому суспільство освіченого дворянства. У нього ми зустрінемо доречно застосовані слова: «крушиться» («Рада друзям»), «тупаючи» («Радість»), «устає» («Полонений»).
Пластичної виразності творів Батюшкова допомагають і точні, конкретні образотворчі засоби, зокрема епітети. У нього юність червона, Вакх веселий, годинник даху лати, луки зелені, струмки прозорі, («Рада друзям»), німфи жваві й живі, сон солодкий («Веселий час»), діва безневинна («Джерело»), гаї кучеряві ( «Радість»), стан стрункий, скроня дівчата пилающі («Вакханка»).
Але, повністю володіючи мистецтвом художнього слова і блискуче проявивши його в багатьох прекрасних ліричних творах, Батюшков залишив і вірші, в тій чи іншій мірі недопрацьовані. Це відзначив ще Бєлінський. За його спостереженням, ліричні твори поета переважно «нижче виявленого їм таланту» і далеко не виконують «порушених ним же самим очікувань і вимог». У них зустрічаються утруднені, незграбні обороти і фрази: «Швидше за морем льзя безбідно на валкою ладіе проплисти» («Н. І. Гнєдича», 1808). Або: «Ведений музами, у дні юності проник» («До Тассу», 1808). Вони не завжди позбавлені від невиправданої архаїки: в елегії «Вмираючий Тасс», написаної в 1817 р., зустрічаються слова, явно випадають з її стилю: «кошниця», «лобзаний», «весі», «перст», «Оратів», «спів», «вогонь», «соплетенний», «правицю», «стогнам», «голос», «небренной».
Батюшков - чудовий знавець античності. Він вводить у свої вірші історичні і міфологічні імена цього світу. У вірші «Мрія» згадуються зефіри, німфи, грації, амури, Анакреонт, Сапфо, Горацій і Аполлон, а у вірші «Рада друзям» - німфи, Вакх, Ерот. У нього є вірші «До Мальвіні», «Послання до Хлое», «До Філіс». Однак велика кількість античних імен, історичних і міфологічних у віршах про сучасність, безсумнівно, привносить стилістичний різнобій. Саме тому Пушкін з приводу послання «Мої пенати» зауважив: «Головний порок в цьому чарівному посланні є занадто явне змішення стародавніх звичаїв міфологічних з звичаями жителя підмосковній села». У цьому вірші у «хатині убогій» з «старим і триноги столом», «жорсткої постіллю», «мотлохом скудельной» сусідять «кубки», «чаша золота» і «ложе з квітів».
Криза світогляду, історичні елегії, антилогічні вірші. Зберігаючи вірність епікурейської музі, Батюшков у 1817'г. писав: «Той вічно молодий, хто співає Любов, вино, ерота». Але в цю пору «легка поезія», повна життєрадісності, вже втратила в його творчості провідну роль. У другому періоді свого творчого шляху, який починається приблизно з 1813 року, поет вступає в смугу ідейних сумнівів, вагань і розчарувань.
Нічим не удержімое наступ «залізного віку» буржуазно-капіталістичних відносин, загострюються соціальні суперечності грубо руйнували солодку мрію поета про незалежну, мирної, щасливого життя хатин далеко від міст. Його буквально потрясли руйнівні події, перенесені народами, особливо співвітчизниками, у війні 1812 р. У жовтні 1812 р. він писав М. І. Гнєдич з Нижнього Новгорода: «Жахливі вчинки вандалів або французів у Москві та в її околицях, вчинки, безприкладні і в самій історії, зовсім засмутили мою маленьку філософію й посварили мене з людством ».
Життя невблаганно руйнувала просвітницьку філософію Батюшкова. Він вступив у смугу світоглядної кризи.
4. «Думи» Рилєєва, особливості жанру.
Найбільшим поетом і главою декабристського романтизму по праву вважається К. Ф. Рилєєв. Напередодні 14 грудня 1825 і в день виступу він відіграв активну роль, фактично замінивши наміченого диктатором Трубецького, який змінив повсталим в останній момент. Рилєєву в особливу провину поставили спробу умовити "Каховського рано ранком 14 грудня ... проникнути в Зимовий палац і, роблячи як би самостійний терористичний акт, вбити Миколу ". зарахований до тих, хто замишляв царевбивство, він був засуджений на смертну кару. Ім'я його вилучили з літератури.
У 1823-1825 рр.. Рилєєв працював над завершенням циклу "Думи", який відбудеться раніше. Це були твори особливої ​​жанрової структури. Написані на історичному матеріалі, вони помітно відрізнялися від історичних поем і балад. Дума як жанр поєднує в собі ознаки оди, елегії, поеми, балади і, може бути, історичної повісті у віршах. У творчій установці Рилєєва при створенні дум переважало виховне, повчальне прагнення.
Відчуваючи, що Росія перебуває напередодні революційного вибуху і рішучого переходу до майбутнього, Рилєєв звернувся до минулого. Це не відхід від актуальних проблем, а спроба вирішити їх особливим чином. У Рилєєва виник глибоко продуманий задум: ​​створити ряд творів про героїв, чий приклад сприяв би вихованню корисних для суспільства якостей - патріотизму, громадянської відповідальності, ненависті до тиранів.
"Думи" - не збірка розрізнених творів, хоча б близьких за темою: це в суворому значенні слова цикл - наджанровое (або сверхжанровое) об'єднання ряду творів для розкриття задуму, для втілення змісту, які не розкриваються і не виражаються в кожному окремому доданку, а в повному обсязі постають лише в межах всього циклу. Картина дійсності в циклах створюється за принципом мозаїки. Окремі твори взаємно доповнюють один одного. Зв'язок між ними утворюється не шляхом прямих авторських вказівок, а внаслідок сусідства, прилягання, взаємних паралелей, алюзій; образних перегуків. Ці не заявлені в слові зв'язку змістовні. Внаслідок чого і виникає понад суму змісту окремих доданків також додатковий зміст або, за визначенням академіка В. В. Виноградова, "прирощення поетичного сенсу".
Мабуть, Рилєєв сам усвідомлював новаторський, незвичайний для російського читача тієї пори характер свого циклу. Тому він визнав за необхідне "допомогти" читачеві, пояснивши в загальному введенні суть свого задуму, а потім до кожного твору дав пояснення у вигляді короткого передмови чи примітки. Загалом введення сказано про завдання: "Нагадати юнацтву про подвиги предків, знайомити його з ясновельможним епохами народної історії, здружити любов до батьківщини з першими враженнями пам'яті - ось вірний спосіб для прищеплювання народу сильної прихильності до батьківщини: ніщо вже тоді цих перших вражень, цих ранніх понять не в змозі згладити. Вони міцніють з літами і творять хоробрих для бою ратників, мужів доблесних для ради ".
Як видно, це - поетична інтерпретація політичної програми "Союзу благоденства": тривалий, протягом двох десятиліть виховання цілого покоління для планованої на середину 40-х років революції. "Думи" в цьому сенсі - твори виховні. Література перетворюється на знаряддя, за допомогою якого повинні бути досягнуті, по суті справи, внутрішньолітературної мети.
Створювана Рилєєвим складна, багатошарова структура з багатьма внутрішніми зв'язками повинна була відповідати багатству і суспільної значимості змісту циклу "Думи". Об'єктивне зміст історії Росії не тільки викладено і освоєно на різних поетичних рівнях, а й неодноразово переломлюється під різними кутами зору. В принципі це має було дати опукле, об'ємне вираз окремим епізодам і всій картині історичного розвитку країни.
У дусі того часу Рилєєв для обгрунтування свого новаторства вирішив послатися на авторитети, на давнє коріння явища, на давній характер жанру: "Дума, старовинне спадщина від південних братів наших, наше російське, рідне винахід. Поляки зайняли її від нас ". Насправді ж він, запозичуючи, вступав у змагання з іноземною традицією, створював жанр дійсно новий і поклав початок власної традиції. У результаті творчих шукань і відкриттів Рилєєва дума прижилася в жанровій системі російської поезії. До неї зверталися Пушкін і Лермонтов. Особливий вид вона потім прийняла у Некрасова, Блока і Єсеніна.
Особливо перспективним виявилося об'єднання дум в цикл.
По суті, це перший у російській літературі цикл: слідом за Рилєєвим
стали створювати власні системи з віршів, оповідань, нарисів, повістей, драм і навіть романів майже всі великі письменники
Росії від пушкінських "Повістей Бєлкіна" і "Маленьких трагедій", а потім тургенєвських "Записок мисливця" до сатиричних
циклів Салтикова-Щедріна і "Російських казок" Горького. У своєму
розвитку світовий мистецький свідомість підійшло до того рівня,
на якому освітлення особистого та суспільного життя людини по
потребувало звернення до нових форм епосу. Циклизация і була
одним з проявів цієї потреби в епічному осмисленні
і зображенні дійсності.
У думах Рилєєв прагнув висвітлити історію Росії з інших позицій, ніж Карамзін. Фактично багато що в нього запозичуючи, Рилєєв переосмислювати взяте у світлі декабристських поглядів. Революційний поет-романтик вступив в ідейний суперечку з придворним історіографом по найважливішого для тієї пори питання про роль самодержавства в об'єднанні і зміцненні Росії. І ця його антікарамзінская установка чітко простежується в зображенні подій та героїв минулого. Так, якщо Карамзін стверджував, що самодержавство врятувало Русь від іноземних загарбників, якщо він вважав, що велика держава і сучасна культура створені самодержавством, то у Рилєєва на цей рахунок інші уявлення. І вони розкриваються не в прямих оцінках (хоча і такі є), а в образних перегукуваннях. Ось, наприклад, зображується Єрмак: завойовник Сибіру, ​​руйнівник хижого царства на кордонах Росії, герой, раздвинувший і зміцнив межі батьківщини. Все це скоєно Єрмаком без підтримки центральної влади, в пору нещасть, які спіткали Русь при нещасливому Івані Грозному. З одного боку - справжнє героїчне діяння, під стать подвигам давніх героїв. А з іншого - випалена Москва при набігу кримського хана, трупи вбитих, задихнулись, затоптаних москвичів - десятки тисяч загиблих. Розгромлені армії на західних, північно-західних кордонах Русі. Несамовиті лиходійства схибленого владики на троні.
Таким же чином поступає Рилєєв та в інших випадках. Офіційно прославлені, зараховані часом до лику святих владики у Рилєєва постають то як тирани, то як братовбивці, гвалтівники, розпусники на троні, лицеміри і інтригани. Церква нарекла Володимира Київського святим - за прийняття християнства. А Рилєєву як ніби невідомий цей факт і його значення в історії Русі. Зате він пам'ятає про багатоженство Володимира, нагадує про його мстивості й жорстокості. У момент сюжетної дії він готовий вбити Рогніду, мати свого сина, на його очах! Замученого в Орді Михайла Тверського церква теж святим, але замучили-то його за намовою московського князя! Про це Рилєєв обережно нагадує в короткій передмові. А в думі "Борис Годунов" цар на троні прямо названий викрадачем влади, що обірвав законну династію, вбивцею, людиною з неспокійною совістю. Не тіраноборец, а новий тиран, виученик Івана Грозного! Так виходить за змістом думи.
У Пушкіна були заперечення щодо "Дум" Рилєєва. У травні 1825 р. він висловив свою думку в листі до Рилєєва: "Що сказати тобі про думи? У всіх зустрічаються вірші живі ... Але взагалі всі вони слабкі винаходом і викладом. Всі вони на один копил: складені із загальних місць ... Опис місця дії, мова героя і - мораль. Національного, російського немає в них нічого крім імен (виключаю Івана Сусаніна, першу думу, по якій почав я підозрювати в тобі справжній талант) ".
Заперечення Пушкіна були двоякого роду. З одного боку, він вважав, що ніяка - навіть найвища! - Мета не виправдовує антиісторизму. Так, він наполегливо вимагав від Рилєєва з думи "Олег Віщий" прибрати нещасливий "щит з гербом Росії", нібито прибитий до брами Царгорода. Про який гербі Росії могла йти мова на початку X ст.?! Тоді була Київська Русь, а герб (якщо тільки під гербом мався на увазі двоголовий орел) з'явився мало не шість століть тому, за Івана III, в Москві, якої ще не існувало за часів набігів східних слов'ян на Константинополь. На це величне минуле, на пра-Русь поет-романтик проектував недавні події 1812 р.: вигнання Наполеона, похід російських армій на Захід, взяття Парижа ... Але поет-реаліст категорично відкидав подібні алюзії: історію повинно зображувати такою, якою вона була насправді. Він не вважав, що на такі "дрібниці" можна не звертати уваги. Більш того, він рішуче розійшовся з Рилєєвим щодо його відомого твердження: "Я не поет, а громадянин". Пушкін вважав неприпустимим зводити поезію на службовий рівень, не брав заперечень Рилєєва, що "форм поезії взагалі надають надто багато важливості".
У відповідь на це Пушкін рішуче заявив: "Якщо хто пише вірші, то перш за все повинен бути поетом, якщо ж хочеш просто гражданствовать, то пиши прозою".
Рилєєв загинув за довго до повного розквіту свого таланту, не завершивши суперечки з Пушкіним, не здійснивши чи не більшої частини своїх задумів. При всьому тому внесок його в розвиток російської поезії є воістину унікальним.
5. Відкриття Баратинського в жанрі психологічної елегії.
Якщо не говорити тут про Жуковському і про передчасно згаслому Батюшкова, що зрозуміло, і якщо врахувати, що вже разквітшему Тютчеву ще належало особливий розвиток, то найзначнішим поетом-сучасником Пушкіна і найяскравішою зіркою "Плеяди" є ще й сьогодні не цілком зрозумілий Баратинський .
У життєвій долі його, а звідси і в репутації власне творчої вигадливо поєднувалися незгода і удача, точніше - збіг того і іншого в одному і тому ж обставину.
Головне в поетичній творчості Баратинського - це створення виняткових по виразної силі елегій і зведення самого мистецтва елегійного переживання на висоту, доти не можна уявити. Не можна сказати, що й поезія Баратинського не відчуває такого збитку: навіть найпалкіші шанувальники не стануть заперечувати такого відчуття. Баратинського з подібного незручного становища виводить і сила поетичного таланту, і та цілеспрямована його спрямованість, яка виявляє і утворює думка про печалі життя. Тому до Баратинський з великою повагою ставився навіть такий суворий критик, як Чернишевський.
Елегія Баратинського - це якесь жанрове простір, який засвоюють ліричної думкою, яка відображає переживання, завжди неодмінно обтяжені сумом. Але той, хто необачно готовий був би припустити якусь особливу "інтимність", мав би призупинитися і замислитись. Ще Шевирьов, який був не тільки консерватором-слов'янофілів, а й проникливим художнім критиком (якого з повагою прийняв сам Гете), відразу після виходу першої книжки віршів Баратинського зазначив, що поет "більш мислить в поезії, ніж відчуває", що йому притаманна "чепуристо виразів" і "бажання блищати словами". Далі слід чудове продовження: "Часто дуже звичайну думку він поправляє в добірні слова і старанно шліфує вірші, щоб надати глянцю своєї оправі". Пізніше інший наглядова критик відзначив "вхід" Баратинськ в літературу "абстрактній поезії" та "дидактизму" '. Не можна пройти повз ще одного оглядів великого сучасника, дуже, втім, упередженого: "... темний і нерозвинений, став себе виявляти людям і став через те для всіх чужим і нікому не близьким". І знову найглибший Бєлінський: в 1835 р. він вважає просто "несумлінним" зіставлення Баратинського з Пушкіним, а пізніше розвиває своє початкове уявлення: "Нерухомість, тобто перебування в одних і тих же інтересах, оспівування одного і того ж, одним і тим самим голосом, є ознака таланту звичайного і бідного".
Звичайно, треба відкинути полемічні крайності, тому що саме по собі стабільність - не порок і не чеснота, корінь справи у змісті, характері, спрямованості такої сталості. Коли Баратинський повідомляв своєму близькому другові Івану Киреєвському вже згадуваний вище загальний відгук на пушкінський "роман у віршах" (1832)-відгук різкий і в цілому несправедливий, - він уклав його наступним чином: "Так пишуть звичайно в першій молодості з любові до поетичних форм більше, ніж з цієї потреби виражатися ". Цікаво згадати при цьому, що Гоголь вже після смерті Баратинського, не знаючи, мабуть, про оцінку останнім "Євгенія Онєгіна", до нього самого застосував дуже схожі слова критики і докору: "Баратинський, суворий і похмурий поет, який показав так рано самобутнє прагнення думок до світу внутрішньому і став уже піклуватися про матеріальну обробці їх, тоді як вони ще не визріли в ньому самому ...".
Знаменна перекличка: в обох відгуках докір в пристрасті до "обробці" форми, в слабкій потреби до істинного самовираження і навіть непідготовленості до неї. Обидва судження для нас неприйнятні. Але якщо про причини охолодження Баратинського до Пушкіну можна гадати (що по-різному і робилося ), то Гоголя в останні роки життя, як виявляється з контексту статті "У чому ж нарешті істота російської поезії і в чому її особливість", вміщеній в сумно знаменитій книзі "Вибрані місця з листування з друзями", і із загального контексту всієї книги, не влаштовує в поезії Баратинського непозбутній скептицизм, неспинним процес переростання юнацької іронії в песимістичні погляди на долю світу і все більш охолодженої душі людської, - словом, того безвір'я та перетворення "байронівського розчарування" у "безочарованіе", яке в определившемся вигляді Гоголь знаходив у Лермонтова . Сама ж глибина занурення в "світ внутрішній" не викликає сумнівів не лише у Гоголя, а й у Бєлінського, якого не могла не сердити завзята аполітичність поета.
Стабільність поетичної системи сприяє її спокійного і неухильного вдосконалення в спочатку окреслених межах. Про деякою вузькості їх говорить навіть І. Киреєвський: "... Сама любов до прекрасної стрункості та пропорційності шкодить поезії, коли поет діє в колі, занадто обмеженому". Іван Аксаков картає Баратинського за відому самообмеження раціоналізму: в нього "... почуття завжди мислить і розмірковує ", і тому" це розум - остужівающій поезію ".
Відгуки можна множити, тільки не варто цього робити. Вони, як видно, не суперечать один одному, але ж належать багато в чому дуже різним людям. При різній мірі їх критичності загальний їх "позитивний знаменник" такий: Баратинський в поезії охолодив, заспокоїв склалася у Пушкіна радість сприйняття життя, його мінливий захват і його повсякчасну при цьому переконаність в неконечная досягнутого результату. Баратинський-поет завжди впевнений у правоті свого висновку, оформленого як афоризму, і спокійний в утвердженні підсумку. У його поезії пушкінська "система" безумовно збагачується, хоча він чим далі, тим менше схожий на Пушкіна.
Зараз дуже важко, якщо не неможливо уявити собі ті взаємні пріглядиванія, якими вільно чи мимоволі обмінювалися справжні великі поети і поети поменше, що опинилися зближеними в той виняткове і неповторний час. Будь-яка епоха неповторна - це так, але епохи, настільки багатою поезією, більше не було. Зараз може здаватися, що поети повинні були просто осліпнути, приголомшуючи один одного відкриттями. І Баратинський приголомшив. На недостатньо підготовленому грунті тодішнього мови нашої, до "метафізичних" понять недостиглого (Пушкін), він заговорив про плутанину і химерних поєднаннях почуттів - про ту саму плутанини, яку не терпів - принаймні, теоретично - Пушкін, за відсутність якої він, Пушкін , хвалить ідилії Дельвіга, як побачимо.
Сама плутанина Баратинського не займала, швидше стискувала його і заважала йому. Великому розуму часто властиво своєрідне простодушність, і превеликий із сучасників і ровесників Баратинського, запевняємо Вяземського майже серйозно, що "... поезія, прости господи, повинна бути глуповата", - і це тепер повторюють часто - представилася найглибшої діалектикою почуття та майстерність аналізу, яку Баратинський ввів у вірші. Але чудовою особливістю його прекрасної лірики виявилася підкреслена афористичність кінцівок, тобто сила і дотепність завершення будь-якого діалектичного ходу, саме та риса його поетики, через яку і сучасники і нащадки знаходили щось "французьке" в його стилі. Нерідко навіть сам творчий процес творення елегії, або мадригала, або послання представляється зворотним звичного: ефектна кінцівка виникає ніби спочатку, а вже заради неї вигадується все попереднє. Ліричний вислів часом мало не службово; воно заздалегідь готує співчутливі свідомість і почуття читача, вже підкореного інтимної довірливістю, до сприйняття останніх "ударних", віршів.
Виникає явище, зворотне музичної композиції: в готовому творі "розробка" передує безпосередньому заявою "теми", що підлягає розробці. Неможливо безпомилково порахувати подібні завершальні афоризми. Наприклад, лише деякі з першої збірки 1827: "Нехай радості живуть життя дарує, / I А смерть сама їх померти навчить" ("Череп"); "Одну журбу свою, зневіру одно / / Похмурий відчувати здатний!" ("Зневіра ");" На що лагодитися з життям нам, / / Коли жартувати ми можемо з нею? "(" Добрий рада ");" ... Подумай, чи ми / / Змінна життя своє, II Іль роки нас змінили? "( "До ***");" Він аромати пече без віри / / Богам, чужим душі своєї "(" До ***"); "Щасливці нас убожій, і праведні боги / / Їм дали чуттєвість, а почуття дали нам" ("Коншин") і т. п.
Явищем згущеної афористичності думки постає розгорнута епітафія "На смерть Гете" (1832), де зібрані воєдино приклади різноманітних сфер докладання універсальної думки поета-вченого, де Баратинський йде на перекличку з пушкінським "пророком" ("... І говір деревних аркушів розумів, / / І відчував трав животіння ...") і де він хоче, затвердивши велику справу "цілком віддихавшись" і тим себе вичерпав ("все частинні долу віддав") натураліста, знайти прихисток навіть йому: "До відвічної легкою душею возлетіт, / / Ів небі земне його не збентежить "(157). Так зміцнюється сумнів у правоті розуму як розуму.
Плавність еволюції поетичного світобачення Баратинського відтіняється й тією обставиною, що остання збірка 1842 р., включає найбільш філософськи спрямовані речі, названий "Сутінки" - не без виклику на адресу критики. І все ж, демонструючи сталість основ умонастрої і стійкість товариських переваг (збірник присвячений Вяземському), кращі вірші в ньому відзначені бажанням повороту до більш світлого сприйняття світу з усім його недосконалістю та скорботою.
Поет відразу змучив себе настирливе "думкою": "Все думка та думка! Художник бідний слова!", І все ж - "... Перед тобою, як перед голим мечем, / / Думка, гострий промінь! блідне життя земне "(187). І те, що в порівняно ранньому вірші" Безнадія "(1823) було красивою літературної позою: Відтепер з рубежу на терені дивлюся - І скромно вклоняюся перехожим, - то у людини на той час літньої, дійсно втомленого , незадовго до раптового кінця змінюється якоюсь подобою віри. Обіграний міф про важке уразливості (але все ж уразливості!) Ахілла, наділеного "дикої сили повнотою". Сучасний же "син купелі нових днів" - "боєць духовний", навпаки, весь відкритий "страждання", але зате
І однієї п'ятої своєю
Неушкоджений ти, якщо нею
На живу віру став! ("Ахілл", 1841)
Неправильно було б ототожнювати цю "живу віру" зі зверненням до церковним догматам, хоча Баратинський і не був атеїстом.
Чудово вірш важко визначним жанру (тут і гімн, і традиційна "Баратинський" елегія) "На посів лісу"-одне з останніх ліричних творів (1843?). Поет виробляє огляд своїх звичних, що стали звичайними мотивів - або хоча б самого звично "смутного", "розчарованого" тони. Вірш витримано в ладі важкої архаїки:
Уж та зима голову мою сребро,
Що гріє сівбу для майбутнього світу,
На праг землі не перейшов піїт, -
До її синам ще волає ліра.
Ніякої легкої пластики, так легко йому завжди ської. Він дивиться на настільки доступну йому елегійну гладкість як би з висоти якоїсь більшої величавості, зрілої мудрості, що наближає смертного, изведавшего колись "божевілля забав" і нині стоїть на "Празі" "вічного дня", до вічного правоті "панове" і створеної їм природи.
У світі ліричного переживання, як він закарбувався в цьому вірші, поет відвертається від невдячних "людських сердець" і - через протиставлення образу "пустоцветного колоса" нерозуміючих його і безмовних йому "нових племен" (в сенсі: поколінь) "іншого", "плодоносному "" хрящу "- кидає насіння" всіх почуттів благих "в багатообіцяюче і вдячна лоно природи. Неначе тематична хоча б перегук з раннім пушкінським" Сіяч "(" Свободи сіяч пустельний ...", 1823). Але історична і ідеологічна ситуація інша . А, крім того, якщо у Пушкіна образність, пов'язана з "сіянням", долею людських "пасуться" "стад" та інше суть абстрактні метафори, висхідні до євангельської притчі (Лука, гл. 8, 5), то Баратинський в ускладнено- алегоричній формі лірично розмірковує про цілком конкретному підприємстві - про посадку гаю в своєму маєтку Мураново.
Передчасна смерть залишила завірення поета в тому, що він має намір зовсім закинути "ліру", н «підтвердженим і не спростованими. Але важливо, що поет у кінці шляху спробував відобразити не умовно-красиву" смуток "і розчарування, а конкретне задоволення від справи об'єктивно хорошого, - "благого".
З великих ліриків минулого століття Баратинський був майстром у широкому та почесній сенсі цього часто вживається в літературознавстві слова. Усі шукали досконалості, Пушкін теж, а "співак Фінляндки" його знайшов. У порівнянні з пушкінської лірикою збагачення полягало в тому, що круто вища роль умовності змісту "як б повертала лірику в лоно власне красного письменства," поезії "в старому розумінні слова, причому поезії вищої проби. Що стосується кращих пізніх віршів (особливо "Останнього поета", 1835, або "Осені", 1836-1837), то вони нерідко являють собою підбір щасливо викарбуваних формул невдоволення морального порядку, а також і опозиції зайвого практицизму, діляцтва епохи, формул, сенс яких хвилює культурну громадськість і півтора століття потому.
Тут коріниться і очевидний зв'язок Баратинського з Пушкіним, і своєрідність реалізму лірики Баратинського. Якщо про Пушкіна можна сказати, що у своїй реалістичної ліриці він відтворював духовне життя, ширше - світ своїх різноманітних переживань, відчуттів, думок, то реалізм кращих елегій талановитого представника "Плеяди", як це не парадоксально звучить, пов'язаний був з постійним прагненням відійти від пушкінського саморозкриття особистості.
Типові формули, часто доводяться до гостроти афоризмів і відображають деякі загальні стану душі, - основа "Баратинського" гілки у становленні реалізму російської лірики. Взаємозалежні поняття теорії літератури "типове - індивідуальне" тут можуть бути розділені. Реалістичне - тут означає типове, яким встановлюється безпосередній контакт з досвідом сприймає, крім звичної романтичної винятковості, таке твердження, в багатьох інших випадках що може бути порушенням основ художнього відображення, у випадку з Баратинськ справджується. У його музи - "особи незагального вираз" (142); а особа ж, як визначальна риса його, майже гранична спільність відтворюваного переживання. Незагального у вираженні крайньої спільності - така скорочена формула поетики Баратинського.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Література | Контрольна робота
90.5кб. | скачати


Схожі роботи:
Літературні суспільства і організації першої третини XIX століття
Молодий герой першої третини XIX століття - Онєгін і Печорін
Видовища концерти й вокзали в громадських садах Петербурга першої третини XIX століття
Українська література першої половини XIX століття
Російська історична живопис першої половини XIX століття
Російська музика XVIII і першої половини XIX століття Музична культура Євр
Конспект критичних матеріалів Російська література 2-й чверті XIX століття
Російська музика XVIII і першої половини XIX століття Музична культура Європи після I світової війни
Жан Сбогар Ш Нодье і російська література XIX століття Пушкін Лермонтов Достоєвський
© Усі права захищені
написати до нас