ЗМІСТ
1. Вступ 2
2. Російська культура кінця IX -
початку XX століття на прикладі творчості І. І. Левітана 3
2.1 Демократичний реалізм у російській живопису 4
2.2 Виставки передвижників 5
2.3 Вплив дружби Чехова з Левітаном на їхню творчість 7
3. Психологізм творчості 10
Висновок 15
Список використаної літератури 16
ВСТУП
Кінець XIX - початок XX століття ознаменувався глибокою кризою, що охопила всю європейську культуру, що виявився наслідком розчарування у колишніх ідеалах і відчуттям наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу.
Але цей же криза породила велику епоху - епоху російського культурного ренесансу початку століття - одну «з найвитонченіших епох в історії російської культури. Це була епоха творчого підйому поезії та філософії після періоду занепаду. Це була разом з тим епоха появи нових душ, нової чутливості. Душі розкривалися для всякого роду містичних віянь, і позитивних і негативних. Ніколи ще не були такі сильні у нас всякого роду спокуси і змішана. Разом з тим російськими душами оволоділи передчуття насуваються катастроф. Поети бачили не тільки прийдешні зорі, але щось страшне, що насувається на Росію і світ ... Релігійні філософи переймалися апокаліптичними настроями. Пророцтва про наближення кінця світу, може бути, реально означали не наближення кінця світу, а наближення кінця старої, імператорської Росії. Наш культурний ренесанс стався в передреволюційну епоху, в атмосфері насувається величезної війни і величезною революції. Нічого сталого більше не було. Історичні тіла розплавилися. Не тільки Росія, але і весь світ переходив у рідкий стан ... У ці роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії і загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння і шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, з'єднували почуття заходу і загибелі з почуттям сходу і з надією на перетворення життя ».
В епоху культурного ренесансу відбувся як би «вибух» у всіх областях культури: не тільки в поезії, але і в музиці, і не тільки в образотворчому мистецтві, але і в театрі ... Росія того часу дала світу величезну кількість нових імен, ідей, шедеврів. Виходили журнали, створювалися різні гуртки і Товариства, влаштовувалися диспути та обговорення, виникали нові напрями в усіх галузях культури.
У даній роботі ми розглянемо розвиток російської культури кінця IX - початку XX століття на прикладі творчості російського художника І. І. Левітана.
Батько Левітана був дрібним службовцем. Оселившись з родиною в Москві, він прагнув дати синам гарну освіту. Ймовірно, у виборі життєвого шляху Ісаака Левітана вирішальну роль зіграв його старший брат - художник. Він часто брав хлопчика з собою на етюди, на художні виставки. Коли Ісааку виповнилося 13 років, він був прийнятий до числа учнів училища живопису, скульптури та архітектури.
Вчителями Левітана були Олексій Саврасов і Василь Полєнов. "Левитану давалося все легко, - згадував його товариш, відомий російський живописець Михайло Нестеров, - тим не менш, працював він уперто, з великою витримкою. Якось прийшов до нас у натурний клас і написав необов'язковий для пейзажистів етюд голого тіла, написав абсолютно по-своєму, у два-три дні, хоча на це покладався місяць. Взагалі Левітан працював швидко, скоро засвоюючи те, на що інші витрачали чимало зусиль.
Його незакінчений "Симонов монастир", взятий з протилежного берега Москви-ріки, прийняли як якесь одкровення. Тихий спокій літнього вечора був переданий молодим побратимом нашим прекрасно ".
ДЕМОКРАТИЧНИЙ РЕАЛІЗМ В РОСІЙСЬКІЙ ЖИВОПИСУ
Усвідомлений поворот нової російської живопису до демократичного реалізму, національності, сучасності намітився наприкінці 50-х років, разом з революційною ситуацією в країні, з громадським возмужанием різночинної інтелігенції, з революційним просвітництвом Чернишевського, Добролюбова, Салтикова-Щедріна, з народолюбної поезією Некрасова. У "Нарисах гоголівського періоду" (1856 р.) Чернишевський писав: "Якщо живопис нині перебуває загалом у досить жалюгідному становищі, головною причиною того потрібно вважати відчуження цього мистецтва від сучасних прагнень". Ця ж думка наводилася у багатьох статтях журналу "Современник".
Але живопис вже починала долучаться до сучасних прагненням - все в Москві. Московське Училище і десятою частку не користувалося привілеями петербурзької Академії мистецтв, зате менше залежало від її укорінених догм, атмосфера була в ньому більш жива. Хоча викладачі в Училище переважно академісти, але академісти другорядні і коливні, - вони не придушували своїм авторитетом так, як в Академії Ф. Бруні, стовп старої школи, у свій час змагався з Брюлловим картиною "Мідний змій".
Перов, згадуючи роки свого учнівства, говорив, що з'їжджалися туди "з усіх кінців великої та різноплемінної Росії. І звідки у нас тільки не було учнів! .. Були вони з далекої і холодної Сибіру, з теплого Криму й Астрахані, з Польщі, Дону, і з Соловецьких островів і Афона, а на закінчення були і з Константинополя. Боже, яка, бувало, різноманітна, різнохарактерна натовп збиралася у Училища !..".
Самобутні таланти, викристалізувався з цього розчину, з цієї строкатої суміші "племен, прислівників, станів", прагнули нарешті розповісти про те, що вони жили, що було кровно близько. У Москві цей процес розпочато, у Петербурзі він скоро ознаменувався двома поворотними подіями, що поклали кінець академічної монополії мистецтво. Перше: в 1863 році 14 випускників Академії на чолі з І. Крамским відмовилися писати дипломну картину на запропонований сюжет "Бенкет у Валгаллі" і просили надати їм самим вибір сюжетів. Їм було відмовлено, і вони демонстративно вийшли з Академії, утворивши незалежну Артіль художників на кшталт комун, описаних Чернишевським у романі "Що робити?". Друга подія - створення в 1870 році Товариства пересувних виставок, душею якого став той же Крамськой.
Товариство передвижників не в приклад багатьом пізнішим об'єднанням обійшлося без всяких декларацій і маніфестів. У його статуті лише говорилося, що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачи цьому плані ні від кого, а також самі влаштовувати виставки і вивозити їх у різні міста ("пересувати" Росії), щоб знайомити країну з російським мистецтвом . Обидва ці пункти мали важливе значення, стверджуючи незалежність мистецтва від влади і волю художників до широкого спілкування з людьми не тільки столичними. Головна роль у створенні Товариства і вироблення його статуту належала крім Крамського М'ясоєдова, Ге - з петербуржців, а з москвичів - Перову, Прянишникову, Саврасову.
Виставки передвижників
, Яка в 1871 році перша виставка передвижників переконливо продемонструвала існування нового напряму, створюваного протягом 60-х років. На ній було лише 46 експонатів (на відміну від громіздких виставок Академії), але ретельно відібраних, і хоча виставка не була нарочито програмної, загальна неписана програма вимальовувалася досить ясно. Були представлені всі жанри - історичний, побутової, пейзажний портретний, - і могли судити, що нового внесли до них передвижники. Не пощастило лише скульптурі (була одна, і то мало примітна скульптура Ф. Каменського), але цього виду мистецтва "не щастило" довго, власне всю другу половину століття.
До початку 90-х років серед молодих художників московської школи були, правда, ті, хто гідно і серйозно продовжували гражданственную передвижническую традицію: С. Іванов з його циклом картин про переселенців, С. Коровін - автор картини "На світу", де цікаво і вдумливо розкрито драматичні (справді драматичні!) колізії дореформеної села. Але не вони задавали тон: наближався вихід на авансцену "Світу мистецтва", так само далекого і від передвижництва і від Академії, - про це новому художньому протягом скажемо далі.
Як в ті часи Академія? Її колишні ригористические художні установки вивітрилися, вона більше не наполягала на суворих вимогах неокласицизму, горезвісній ієрархії жанрів, до побутового жанру ставилася цілком терпимо, тільки вважала за краще, щоб він був "гарним", а не "мужицьким" (приклад "гарних" неакадемічних творів - сцени з античного життя популярного тоді С. Бакаловича). У масі своїй неакадемічна продукція, як це було і в інших країнах, була буржуазно-салонної, її "краса" - пошловатой красивістю. Але не можна сказати, щоб вона не висувала талантів: дуже талановитий був згадуваний вище Г. Семирадський, який помер У. Смирнов (встиг створити вражаючу велику картину "Смерть Нерона"), не можна заперечувати певних художніх достоїнств живопису А. Свєдомського і В. Котарбінського. Про цих художників, вважаючи їх носіями "еллінського духу" схвально відгукувався в свої пізні роки Рєпін, вони імпонували Врубелю, так само як і Айвазовський - теж "академічний" художник. З іншого боку, не хто інший, як Семирадський, під час реорганізації Академії рішуче висловився на користь побутового жанру, вказуючи як на приклад на Перова, Рєпіна та В. Маяковського. Отож точок сходу між передвижниками та Академією було достатньо, і це зрозумів тодішній віце-президент Академії І.І. Толстой, з ініціативи якого і були покликані до викладання провідні передвижники.
Але головне, що не дозволяє зовсім скидати з рахунків роль Академії мистецтв, передусім навчального закладу, у другій половині століття, - це те просту обставину, що з його стін вийшли і Рєпін, і Суриков, і Полєнов, і Васнєцов, а пізніше - Сєров і Врубель, причому вони не повторили "бунту чотирнадцяти" і, мабуть, отримали користь з свого учнівства. Точніше, вони всі отримали користь з уроків П.П. Чистякова, якого тому й називали "загальним учителем". Чистякова заслуговує особливої уваги.
Є навіть щось загадкове в загальній популярності Чистякова художників дуже різних за своєю творчої індивідуальності. Несловоохотлівий Суриков писав Чистякову довжелезні листи з-за кордону. В. Васнєцов звертався до Чистякову зі словами: "Бажав би називатися вашим сином по духу". Врубель з гордістю називав себе чистяковцем. І це не дивлячись на те, що як художник Чистяков був другорядним, писав взагалі мало. Зате як педагог був у своєму роді єдиним. Вже в 1908 році Сєров писав йому: "Пам'ятаю вас, як вчителі, і вважаю вас єдиним (у Росії) істинним учителем вічних, непорушних законів форми - чому тільки можна вчити". Мудрість Чистякова була в тому, що він розумів, чому вчити можна й треба, як фундаменту необхідного майстерності, а чого не можна - що йде від таланту й особистості художника, які треба поважати і ставитися з розумінням і дбайливо. Тому його система навчання малюнку, анатомії та перспективі не кого не сковував, кожен видобував із неї потрібна для себе, залишався простір особистим талантам і пошукам, а фундамент закладався міцний. Чистяков не залишив розгорнутого висловлювання своєї "системи", вона реконструюється в основному за спогадами його учнів. Це була система раціоналістична, суть її полягала в свідомому аналітичному підході до побудови форми. Чистяков вчив "малювати формою". Не контурами, не "креслярсько" і тушевкой, а будувати об'ємну форму у просторі, йдучи від загального до приватного. Малювання по Чистякову, є інтелектуальний процес, "виведення законів з натури" - це і вважав необхідною основою мистецтва, яка б не була художник "манера" і "природний відтінок". На пріоритеті малюнка Чистяков наполягав і зі своєю схильністю до жартівливою афоризмів висловлював це так: "Малюнок - чоловіча частина, чоловік, живопис - жінка".
Повага до малюнка, до побудованої конструктивній формі вкоренилося в російській мистецтві. Чи був тут причиною Чистяков з його "системою" чи загальна спрямованість російської культури до реалізму була причиною популярності чистяковского методу, - так чи інакше, російські живописці до Сєрова, Нестерова і Врубеля включно шанували "вічні непорушні закони форми" і остерігались "развеществления" або підпорядкування аморфної барвистої стихії, як би не любили колір.
Серед передвижників, запрошених до Академії, було двоє пейзажистів - Шишкін і Куїнджі. Якраз в той час починалося а мистецтві гегемонія пейзажу як самостійного жанру, де панував Левітан, як рівноправного елемента побутової, історичної, почасти й портретного живопису. Всупереч прогнозам Стасова, який вважає, що роль пейзажу буде зменшуватися, вона у 90-ті роки зросла, як ніколи. Переважав ліричний "пейзаж настрої", провідний свій родовід від Саврасова і Полєнова.
ДРУЖБА ЛЕВИТАН з Чеховим
Одна із самих значних сторінок біографії Левітана - його дружба з А. П. Чеховим. Чехов і Левітан - ровесники. Долі їх багато в чому схожі. Обидва приїхали до Москви з провінції.
"Коли я дізналася Левітана, - згадувала сестра Чехова Марія Павлівна, - він жив на гроші, як і мій брат Микола, та й більшість інших учнів, зароблені то продажем на учнівської виставці, то виконанням деяких замовлень. Найближче Левітан зійшовся з нашою сім'єю вже після закінчення школи, коли ми поселилися в красивому маєтку Бабкін, під Москвою ... З ранку до вечора Левітан і брат були за роботою ... Левітан іноді прямо вражав мене, так завзято він працював, і стіни його "курника" швидко покривалися рядами чудових етюдів ... У дні відпочинку ми годинами просиджували з вудками де-небудь у тіні прибережних кущів ... Левітан любив природу якось особливо. Це була навіть і не любов, а якась закоханість ... Мистецтво було для нього чимось навіть святим ... Левітан знав, що йде вірним шляхом, вірив у цей шлях, вірив, що бачить у рідній природі нові краси ».
З Антоном Павловичем Чеховим у Левітана встановилися своєрідні відносини. Вони завжди поддразнивал один одного, але ті деякі висловлювання і листи, які дійшли до нас, говорять про те, що Левітан відкривав свою душу тільки Чехову.
"Але що ж робити, я не можу бути хоч трохи щасливий, спокійний, ну, словом, не розумію себе поза живопису", - зізнавався Левітан Чехову в одному з листів. В цей же час Чехов пише одному зі своїх адресатів: "Зі мною живе Левітан, який привіз ... масу (штук 50) чудових (на думку знавців) ескізів. Талант його росте не по днях, а по годинах ... "
Костянтин Паустовський знаходив у творчості Чехова і Левітана багато спільного. "Картини Левітана, - писав Паустовський, - вимагають повільного розглядання. Вони не приголомшують очей. Вони скромні й точні, подібно чеховським розповідями, але чим довше вдивляєшся в них, тим миліші стає тиша провінційних посадів, знайомих рік і проселков ".
У повісті Чехова "Три літа" є епізод відвідин художньої виставки а Училище живопису. Героїня повісті Юлія неуважно ходить по залах, і їй здається, що на виставці багато картин однакових. Але ось вона "зупинилася перед невеликим пейзажем і дивилася на нього байдуже. На передньому плані річка, через нього дерев'яний місток, на тому березі стежина, що зникала в темній траві, поле, потім праворуч шматочок лісу, біля нього багаття: має бути, нічний стережуть. А вдалині догорає вечірня зоря.
1. Вступ 2
2. Російська культура кінця IX -
початку XX століття на прикладі творчості І. І. Левітана 3
2.1 Демократичний реалізм у російській живопису 4
2.2 Виставки передвижників 5
2.3 Вплив дружби Чехова з Левітаном на їхню творчість 7
3. Психологізм творчості 10
Висновок 15
Список використаної літератури 16
ВСТУП
Кінець XIX - початок XX століття ознаменувався глибокою кризою, що охопила всю європейську культуру, що виявився наслідком розчарування у колишніх ідеалах і відчуттям наближення загибелі існуючого суспільно-політичного ладу.
Але цей же криза породила велику епоху - епоху російського культурного ренесансу початку століття - одну «з найвитонченіших епох в історії російської культури. Це була епоха творчого підйому поезії та філософії після періоду занепаду. Це була разом з тим епоха появи нових душ, нової чутливості. Душі розкривалися для всякого роду містичних віянь, і позитивних і негативних. Ніколи ще не були такі сильні у нас всякого роду спокуси і змішана. Разом з тим російськими душами оволоділи передчуття насуваються катастроф. Поети бачили не тільки прийдешні зорі, але щось страшне, що насувається на Росію і світ ... Релігійні філософи переймалися апокаліптичними настроями. Пророцтва про наближення кінця світу, може бути, реально означали не наближення кінця світу, а наближення кінця старої, імператорської Росії. Наш культурний ренесанс стався в передреволюційну епоху, в атмосфері насувається величезної війни і величезною революції. Нічого сталого більше не було. Історичні тіла розплавилися. Не тільки Росія, але і весь світ переходив у рідкий стан ... У ці роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епоха пробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії і загострення естетичної чутливості, релігійного занепокоєння і шукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, були відкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, з'єднували почуття заходу і загибелі з почуттям сходу і з надією на перетворення життя ».
В епоху культурного ренесансу відбувся як би «вибух» у всіх областях культури: не тільки в поезії, але і в музиці, і не тільки в образотворчому мистецтві, але і в театрі ... Росія того часу дала світу величезну кількість нових імен, ідей, шедеврів. Виходили журнали, створювалися різні гуртки і Товариства, влаштовувалися диспути та обговорення, виникали нові напрями в усіх галузях культури.
У даній роботі ми розглянемо розвиток російської культури кінця IX - початку XX століття на прикладі творчості російського художника І. І. Левітана.
ТВОРЧІСТЬ І. І. Левітана
Народився Ісаак Ілліч Левітан в серпні 1860 року в невеличкому литовському містечку Кібартай. Майже немає відомостей про дитинство митця. Він ніколи не згадував про своє минуле, а незадовго до смерті знищив свій архів, листи рідних і близьких. У його паперах знайшли пачку листів, на яких рукою Левітана було написано: "Спалити, не читаючи". Воля померлого була виконана. Але спогади людей, близько, знали Левітана, дають можливість відновити основні факти біографії художника.Батько Левітана був дрібним службовцем. Оселившись з родиною в Москві, він прагнув дати синам гарну освіту. Ймовірно, у виборі життєвого шляху Ісаака Левітана вирішальну роль зіграв його старший брат - художник. Він часто брав хлопчика з собою на етюди, на художні виставки. Коли Ісааку виповнилося 13 років, він був прийнятий до числа учнів училища живопису, скульптури та архітектури.
Вчителями Левітана були Олексій Саврасов і Василь Полєнов. "Левитану давалося все легко, - згадував його товариш, відомий російський живописець Михайло Нестеров, - тим не менш, працював він уперто, з великою витримкою. Якось прийшов до нас у натурний клас і написав необов'язковий для пейзажистів етюд голого тіла, написав абсолютно по-своєму, у два-три дні, хоча на це покладався місяць. Взагалі Левітан працював швидко, скоро засвоюючи те, на що інші витрачали чимало зусиль.
Його незакінчений "Симонов монастир", взятий з протилежного берега Москви-ріки, прийняли як якесь одкровення. Тихий спокій літнього вечора був переданий молодим побратимом нашим прекрасно ".
ДЕМОКРАТИЧНИЙ РЕАЛІЗМ В РОСІЙСЬКІЙ ЖИВОПИСУ
Усвідомлений поворот нової російської живопису до демократичного реалізму, національності, сучасності намітився наприкінці 50-х років, разом з революційною ситуацією в країні, з громадським возмужанием різночинної інтелігенції, з революційним просвітництвом Чернишевського, Добролюбова, Салтикова-Щедріна, з народолюбної поезією Некрасова. У "Нарисах гоголівського періоду" (1856 р.) Чернишевський писав: "Якщо живопис нині перебуває загалом у досить жалюгідному становищі, головною причиною того потрібно вважати відчуження цього мистецтва від сучасних прагнень". Ця ж думка наводилася у багатьох статтях журналу "Современник".
Але живопис вже починала долучаться до сучасних прагненням - все в Москві. Московське Училище і десятою частку не користувалося привілеями петербурзької Академії мистецтв, зате менше залежало від її укорінених догм, атмосфера була в ньому більш жива. Хоча викладачі в Училище переважно академісти, але академісти другорядні і коливні, - вони не придушували своїм авторитетом так, як в Академії Ф. Бруні, стовп старої школи, у свій час змагався з Брюлловим картиною "Мідний змій".
Перов, згадуючи роки свого учнівства, говорив, що з'їжджалися туди "з усіх кінців великої та різноплемінної Росії. І звідки у нас тільки не було учнів! .. Були вони з далекої і холодної Сибіру, з теплого Криму й Астрахані, з Польщі, Дону, і з Соловецьких островів і Афона, а на закінчення були і з Константинополя. Боже, яка, бувало, різноманітна, різнохарактерна натовп збиралася у Училища !..".
Самобутні таланти, викристалізувався з цього розчину, з цієї строкатої суміші "племен, прислівників, станів", прагнули нарешті розповісти про те, що вони жили, що було кровно близько. У Москві цей процес розпочато, у Петербурзі він скоро ознаменувався двома поворотними подіями, що поклали кінець академічної монополії мистецтво. Перше: в 1863 році 14 випускників Академії на чолі з І. Крамским відмовилися писати дипломну картину на запропонований сюжет "Бенкет у Валгаллі" і просили надати їм самим вибір сюжетів. Їм було відмовлено, і вони демонстративно вийшли з Академії, утворивши незалежну Артіль художників на кшталт комун, описаних Чернишевським у романі "Що робити?". Друга подія - створення в 1870 році Товариства пересувних виставок, душею якого став той же Крамськой.
Товариство передвижників не в приклад багатьом пізнішим об'єднанням обійшлося без всяких декларацій і маніфестів. У його статуті лише говорилося, що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачи цьому плані ні від кого, а також самі влаштовувати виставки і вивозити їх у різні міста ("пересувати" Росії), щоб знайомити країну з російським мистецтвом . Обидва ці пункти мали важливе значення, стверджуючи незалежність мистецтва від влади і волю художників до широкого спілкування з людьми не тільки столичними. Головна роль у створенні Товариства і вироблення його статуту належала крім Крамського М'ясоєдова, Ге - з петербуржців, а з москвичів - Перову, Прянишникову, Саврасову.
Виставки передвижників
, Яка в 1871 році перша виставка передвижників переконливо продемонструвала існування нового напряму, створюваного протягом 60-х років. На ній було лише 46 експонатів (на відміну від громіздких виставок Академії), але ретельно відібраних, і хоча виставка не була нарочито програмної, загальна неписана програма вимальовувалася досить ясно. Були представлені всі жанри - історичний, побутової, пейзажний портретний, - і могли судити, що нового внесли до них передвижники. Не пощастило лише скульптурі (була одна, і то мало примітна скульптура Ф. Каменського), але цього виду мистецтва "не щастило" довго, власне всю другу половину століття.
До початку 90-х років серед молодих художників московської школи були, правда, ті, хто гідно і серйозно продовжували гражданственную передвижническую традицію: С. Іванов з його циклом картин про переселенців, С. Коровін - автор картини "На світу", де цікаво і вдумливо розкрито драматичні (справді драматичні!) колізії дореформеної села. Але не вони задавали тон: наближався вихід на авансцену "Світу мистецтва", так само далекого і від передвижництва і від Академії, - про це новому художньому протягом скажемо далі.
Як в ті часи Академія? Її колишні ригористические художні установки вивітрилися, вона більше не наполягала на суворих вимогах неокласицизму, горезвісній ієрархії жанрів, до побутового жанру ставилася цілком терпимо, тільки вважала за краще, щоб він був "гарним", а не "мужицьким" (приклад "гарних" неакадемічних творів - сцени з античного життя популярного тоді С. Бакаловича). У масі своїй неакадемічна продукція, як це було і в інших країнах, була буржуазно-салонної, її "краса" - пошловатой красивістю. Але не можна сказати, щоб вона не висувала талантів: дуже талановитий був згадуваний вище Г. Семирадський, який помер У. Смирнов (встиг створити вражаючу велику картину "Смерть Нерона"), не можна заперечувати певних художніх достоїнств живопису А. Свєдомського і В. Котарбінського. Про цих художників, вважаючи їх носіями "еллінського духу" схвально відгукувався в свої пізні роки Рєпін, вони імпонували Врубелю, так само як і Айвазовський - теж "академічний" художник. З іншого боку, не хто інший, як Семирадський, під час реорганізації Академії рішуче висловився на користь побутового жанру, вказуючи як на приклад на Перова, Рєпіна та В. Маяковського. Отож точок сходу між передвижниками та Академією було достатньо, і це зрозумів тодішній віце-президент Академії І.І. Толстой, з ініціативи якого і були покликані до викладання провідні передвижники.
Але головне, що не дозволяє зовсім скидати з рахунків роль Академії мистецтв, передусім навчального закладу, у другій половині століття, - це те просту обставину, що з його стін вийшли і Рєпін, і Суриков, і Полєнов, і Васнєцов, а пізніше - Сєров і Врубель, причому вони не повторили "бунту чотирнадцяти" і, мабуть, отримали користь з свого учнівства. Точніше, вони всі отримали користь з уроків П.П. Чистякова, якого тому й називали "загальним учителем". Чистякова заслуговує особливої уваги.
Є навіть щось загадкове в загальній популярності Чистякова художників дуже різних за своєю творчої індивідуальності. Несловоохотлівий Суриков писав Чистякову довжелезні листи з-за кордону. В. Васнєцов звертався до Чистякову зі словами: "Бажав би називатися вашим сином по духу". Врубель з гордістю називав себе чистяковцем. І це не дивлячись на те, що як художник Чистяков був другорядним, писав взагалі мало. Зате як педагог був у своєму роді єдиним. Вже в 1908 році Сєров писав йому: "Пам'ятаю вас, як вчителі, і вважаю вас єдиним (у Росії) істинним учителем вічних, непорушних законів форми - чому тільки можна вчити". Мудрість Чистякова була в тому, що він розумів, чому вчити можна й треба, як фундаменту необхідного майстерності, а чого не можна - що йде від таланту й особистості художника, які треба поважати і ставитися з розумінням і дбайливо. Тому його система навчання малюнку, анатомії та перспективі не кого не сковував, кожен видобував із неї потрібна для себе, залишався простір особистим талантам і пошукам, а фундамент закладався міцний. Чистяков не залишив розгорнутого висловлювання своєї "системи", вона реконструюється в основному за спогадами його учнів. Це була система раціоналістична, суть її полягала в свідомому аналітичному підході до побудови форми. Чистяков вчив "малювати формою". Не контурами, не "креслярсько" і тушевкой, а будувати об'ємну форму у просторі, йдучи від загального до приватного. Малювання по Чистякову, є інтелектуальний процес, "виведення законів з натури" - це і вважав необхідною основою мистецтва, яка б не була художник "манера" і "природний відтінок". На пріоритеті малюнка Чистяков наполягав і зі своєю схильністю до жартівливою афоризмів висловлював це так: "Малюнок - чоловіча частина, чоловік, живопис - жінка".
Повага до малюнка, до побудованої конструктивній формі вкоренилося в російській мистецтві. Чи був тут причиною Чистяков з його "системою" чи загальна спрямованість російської культури до реалізму була причиною популярності чистяковского методу, - так чи інакше, російські живописці до Сєрова, Нестерова і Врубеля включно шанували "вічні непорушні закони форми" і остерігались "развеществления" або підпорядкування аморфної барвистої стихії, як би не любили колір.
Серед передвижників, запрошених до Академії, було двоє пейзажистів - Шишкін і Куїнджі. Якраз в той час починалося а мистецтві гегемонія пейзажу як самостійного жанру, де панував Левітан, як рівноправного елемента побутової, історичної, почасти й портретного живопису. Всупереч прогнозам Стасова, який вважає, що роль пейзажу буде зменшуватися, вона у 90-ті роки зросла, як ніколи. Переважав ліричний "пейзаж настрої", провідний свій родовід від Саврасова і Полєнова.
ДРУЖБА ЛЕВИТАН з Чеховим
Одна із самих значних сторінок біографії Левітана - його дружба з А. П. Чеховим. Чехов і Левітан - ровесники. Долі їх багато в чому схожі. Обидва приїхали до Москви з провінції.
"Коли я дізналася Левітана, - згадувала сестра Чехова Марія Павлівна, - він жив на гроші, як і мій брат Микола, та й більшість інших учнів, зароблені то продажем на учнівської виставці, то виконанням деяких замовлень. Найближче Левітан зійшовся з нашою сім'єю вже після закінчення школи, коли ми поселилися в красивому маєтку Бабкін, під Москвою ... З ранку до вечора Левітан і брат були за роботою ... Левітан іноді прямо вражав мене, так завзято він працював, і стіни його "курника" швидко покривалися рядами чудових етюдів ... У дні відпочинку ми годинами просиджували з вудками де-небудь у тіні прибережних кущів ... Левітан любив природу якось особливо. Це була навіть і не любов, а якась закоханість ... Мистецтво було для нього чимось навіть святим ... Левітан знав, що йде вірним шляхом, вірив у цей шлях, вірив, що бачить у рідній природі нові краси ».
З Антоном Павловичем Чеховим у Левітана встановилися своєрідні відносини. Вони завжди поддразнивал один одного, але ті деякі висловлювання і листи, які дійшли до нас, говорять про те, що Левітан відкривав свою душу тільки Чехову.
"Але що ж робити, я не можу бути хоч трохи щасливий, спокійний, ну, словом, не розумію себе поза живопису", - зізнавався Левітан Чехову в одному з листів. В цей же час Чехов пише одному зі своїх адресатів: "Зі мною живе Левітан, який привіз ... масу (штук 50) чудових (на думку знавців) ескізів. Талант його росте не по днях, а по годинах ... "
Костянтин Паустовський знаходив у творчості Чехова і Левітана багато спільного. "Картини Левітана, - писав Паустовський, - вимагають повільного розглядання. Вони не приголомшують очей. Вони скромні й точні, подібно чеховським розповідями, але чим довше вдивляєшся в них, тим миліші стає тиша провінційних посадів, знайомих рік і проселков ".
У повісті Чехова "Три літа" є епізод відвідин художньої виставки а Училище живопису. Героїня повісті Юлія неуважно ходить по залах, і їй здається, що на виставці багато картин однакових. Але ось вона "зупинилася перед невеликим пейзажем і дивилася на нього байдуже. На передньому плані річка, через нього дерев'яний місток, на тому березі стежина, що зникала в темній траві, поле, потім праворуч шматочок лісу, біля нього багаття: має бути, нічний стережуть. А вдалині догорає вечірня зоря.
Юлія уявила, як вона сама йде по містку, потім стежкою все далі і далі, а кругом тихо, кричать сонні деркачі, вдалині блимає вогонь. І чомусь раптом їй стало здаватися, що ці самі хмарки, що простяглися по червоній частині неба, і ліс, і поле вона бачила вже давно і багато разів, вона відчула себе самотньою і захотілося їй йти, йти і йти по стежці, і там, де була вечірня зоря, спочивало відбиток чогось неземного, вічного ". Схвильована тим, що "картина стала їй раптом зрозуміла", Юлія "почала знову ходити по залах і оглядати картини, хотіла зрозуміти їх, і вже їй не здавалося, що на виставці багато однакових картин".
Пейзаж, описаний Чеховим, міг би належати Левитану, хоча це вигаданий письменником пейзаж: Чехов ніколи нічого не брав прямо "з натури". Повість "Три літа" написана в 1894 році, коли творчість Левітана, одного Чехова, перебувало в повному розквіті. Наведений уривок краще за будь-мистецтвознавчих досліджень показує, що таке "пейзаж настрої", на яке сприйняття він був розрахований і що означало його "розуміти". Недосвідчена в живописі, але чуйна Юлія зрозуміла - її чоловік і знайомий, які вважали себе знавцями, не знайшли в пейзажі "нічого особливого". А вона не могла їм пояснити, тому що такі речі і не можна пояснити, їх можна тільки відчути через свій душевний досвід.
Картину "Осінній день. Сокільники "Левітан написав в 1879 році, вона була одна з перших його робіт. Картина експонувалася на московській виставці і була куплена П. М. Третьяковим для його галереї. У ті роки Левітан вчився в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Йому було тільки 19 років, але художник уже мав багатий життєвий досвід.
"... По доріжці Сокольнического парку, по ворохам опалого листя йшла молода жінка в чорному ... Вона була одна серед осінньої гаї, і це самотність оточувало її відчуттям смутку і задумі. "Осінній день в Сокольниках" перша картина видатного російського художника Ісаака Левітана, де сіра і золотея осінь, сумна, як тодішня російська життя, як життя самого Левітана, дихала з полотна обережною теплотою і щеміла у глядачів серце ... Осінь на картинах Левітана дуже різноманітна. Неможливо перелічити всі осінні дні, завдані їм на полотно ", - так писав про творчість видатного російського пейзажиста Ісаака Левітана відомий радянський письменник Костянтин Паустовський.
Влітку 1890 року Левітан їде в Юр'євець і серед численних пейзажів та етюдів пише вид Кривоозерського монастиря. Так народжується задум однією з кращих картин художника «Тиха обитель», де образ тихої обителі і містків через річку, що сполучали її з навколишнім світом, висловлювали глибокі роздуми художника про життя. Відомо, що ця картина справила сильне враження на Чехова.
Левітан не населяв свій пейзажі людьми. Досить згадати, що фігуру жінки в картині "Осінній день. Сокільники "написав Микола Чехов, брат письменника. І тим не менш картини Левітана найтіснішим чином пов'язані з переживаннями людини, вони завжди впливають на почуття людей. Для нього зрозуміти природу - означало передати самі свій потаємні думки, роздуми про місце людини у всесвіті, про його складних і суперечливих відносинах з навколишнім світом.
Багато творів Левітана пройняті сумом може бути тому, що велична природа знаходиться в такій дисгармонії з життям людини.
Картину "Володимирка" в 1894 році Левітан приніс в дар П.М. Третьякову для галереї. Володимирка - це велика дорога Володимирівської губернії. В одному з спогаді про Левитане читаємо: "одного разу, повертаючись з полювання, ми з Левітаном вийшли на старе Володимирське шосе. Картина була повна дивовижною тихою красою ... і раптом Левітан згадав, що це за дорога ... "Постійте. Та це Володимирка, та сама Володимирка, по якій колись, брязкаючи кайданами, пройшло в Сибір стільки нещасного люду ...". І в тиші поетичної картини стала відчувається нам глибока прихована смуток ".
Так виник задум пейзажу, який називають соціальним. Почуття, пережите художником, тут з більшою визначеністю, ніж в інших картинах, перетворилася на скорботну тему народного руху. Це справжній документ епохи, краєвид, що стоїть в одному ряду з творами, обличающими гніт, насильство і свавілля царської Росії. Назва картини - "Володимирка" - у людей того часу викликала соціальні асоціації, змушуючи уявити цілком певні картини життя Росії. Але, окрім назви, картина не містить більше ніяких роз'яснюють елементів, це чистий пейзаж, в якому Левітан не поступився красою російської природи, не благав її поетичної принади і величності.
Як вдалося митцеві засобами пейзажу домогтися в картині соціального звучання? Безумовно, найголовнішим у картині для розуміння її змісту є образ дороги. Вона тягнеться далеко-далеко в глибину серед полів, перелісків і селищ і десь біля самого обрію втрачається. Здається, що вона з краю в край перетнула всю країну, вздовж і впоперек Стоптана людьми. Почуття щемливої туги виникає, коли дивишся на цю дорогу. І уява створює картини людської скорботи, чуються звуки ланцюгів і народний стогін. "Стогне він по полях, по дорогах, стогне він по тюрмах, по Острозі, в рудниках, на залізного ланцюга ..." (Некрасов). Важливо в картині зображення холодного, сірого неба, що займає значну частину полотна, по якому вільно біжать хмари. І звичайно, основну думку твору розкриває його колорит. Начебто багата й різноманітна колірна гамма пейзажу, всі барви, які є в природі, збережені на полотні. Але всі ці різноманітні кольори приведені до єдиної тональності і звучать як приглушені фарби сірого похмурого дня.
ПСИХОЛОГІЗМУ ТВОРЧОСТІ ХУДОЖНИКА
Останнє десятиліття в житті Левітана було особливо плідним. У пейзажах "У вирах", "Вечірній дзвін", "Над вічним спокоєм", "Март", "Золота осінь", "Велика дорога", "Сутінки. Копиці "," Літній вечір "," Озеро, Русь "знайшли відображення роздуми художника про сенс життя.
Картина "У виру" проникнута похмурим передчуттям. Сутінки. Важкі хмари пливуть по західному неба. Чагарники та дерева ніби ховають когось. Здається, що ліс повний шерехів, живе тією таємницею нічним життям, якої не знає людина. Вузька стежка, хиткі містки над виром ведуть у таємничу, повну невідомості гущавину. Страшно залишитися одному в такому місці.
Зовсім іншим почуттям пройнята картина "Вітряний день". Ймовірно, це найрадісніше твір Левітана.
"Абсолютно новими прийомами і великою майстерністю вражали нас всіх етюди та картини, що привозив до Москви Левітан з Волги. Там, після наполегливих праць, був закінчений "Вітряний день" з ошатними баржами на першому плані. Цей етюд-картина не легко дався художнику. Врешті-решт "Вітряний день" був закінчений, і, можливо, жодна картина, крім рєпінських "Бурлаків", не дає такої яскравої, точної характеристики Волги ", - ці слова належать художнику Михайлу Нестерову.
Левітан написав на Волзі безліч картин, зобразивши і "Похмурий день" і "Після дощу. Плесо "і" Вечір на Волзі ", але, може бути, самий яскравий образ вейк російської річки зображений на полотні" Свіжий вітер ". Сліпучо білі кораблі, синя вода, яскраві сонячні відблиски, величезні баржі з товарами - все це створює радісний враження руху, життя, сповненого працею і сенсом.
У ті роки сонячні полотна у художника поступаються місцем пейзажам, перейнятим трагічним відчуттям самотності, туги. Левітан був важко хворий і його не покидала думка про близьку смерть. Лікарі направляють Левітана до Італії. "Відчуваю себе трохи краще, хоча все-таки має значення. До Італії не їду, а через тиждень-два їду в Париж подивитися виставки, - пише він художнику А. М. Васнецову, - уявляю, як це мило тепер у нас на Русі, - річки розлилися, оживає все ... Немає кращого країни, ніж Росія! Тільки в Росії може бути справжній пейзажист ". Повернувшись на батьківщину. Левітан їде на Удомельское озеро. Покинутий куточок Руської землі, сувора північна природа підказали художнику тему його знаменитої картини "Над вічним спокоєм".
Перед нами відкривається грандіозна панорама: високий мис берега, безкрайні водні простори озера і величезне небо з грозовими хмарами. Мис здається "пливли", ми спрямовує свій погляд вперед у напрямку його руху до маленького острівця, до синіх далей на горизонті і за тим вгору на небо. Три стихії - земля, вода і небо - охоплюються разом, одним поглядом, вони зображені узагальнено, великими, чітко окресленими масами. І саме узагальненістю зображуваного цей пейзаж відрізняється від попередніх - художник створює величний, монументальний образ природи.
На всіх полотнах Левітана природа живе, перейнята людськими почуттями, настроями, переживаннями. У цій картині "психологізм" набуває нової якості: тут природа теж "живе", але власним життям, що протікає крім волі людини. Вона одухотворена, як буває одухотворена природа в казках, билинах. Вода - ми бачимо не просто поверхню води, в якій відбивається навколишнє, як це звично нам, а відчуваємо як єдину масу, яка колишеться у величезній чаші і світиться єдиним белесо-свинцевим кольором. Небо теж обійнято рухом: велична дія розгортається на ньому. Рухаються безладно громоздящиеся, клубящиеся, що зіштовхуються один з одним хмари, більш темних свинцево-фіолетових тонів і більше світлих, важчих і легших. І тільки невелика рожеве хмара, що виходить з виник між хмарами просвіту, хмара, обрис якого нагадує острівець в озері, спокійно пропливає повз і скоро зникне.
"Земна" частина картини - мис з притулком на ньому старої церківкою, деревами, розгойдуються вітром, і скривив могильними хрестами. Земне життя, яку ми бачимо, включається у вічне життя природи. Роздуми про сенс життя, про життя і смерті людини, про безсмертя, про безмежність життя народжує це полотно.
Левітан писав в одному з листів: "Вічність, грізна вічність, в якій потонули покоління і потонуть ще ... Який жах, який страх! ". Картина "Над вічним спокоєм" змушує замислитися над сенсом життя і над її швидкоплинністю. "У ній я весь, з усією своєю психікою, з усім моїм змістом", - говорив про цю картину художник.
Часто бував Левітан у Чехових. Дружна і серцева атмосфера Чеховської сім'ї заспокоювала його. Лагідно і віддано дивилася на Левітана Марія Павлівна Чехова, яка зберегла на все життя глибоке почуття до художника. "Мила, дорога, кохана Маша",-так починав свої листи до Марії Павлівні Левітан.
Приватне життя художника не склалося. У нього не було сім'ї, дітей. Хто знає, може бути, єдине сильне почуття він випробував до Марії Павлівні.
У Чехова в Криму Левітан зустрів новий 1900 рік, останній рік свого життя. Два тижні провів Левітан з Чеховим, розповідав письменникові про нові задуми, про ще не написаних картинах про своїх учнів ..
Ще в 1898 році Левітан почав викладати в тому самому училище, в якому вчився сам. Він мріяв створити Будинок пейзажів - велику майстерню, в якій могли б працювати всі російські пейзажисти. Один з учнів Левітана згадував: "Вплив Левітана на нас, учнів, було дуже велике. Це обумовлювалося не тільки його авторитетом як художника, а й тим, що Левітан був різнобічно освіченою людиною ... Левітан вмів до кожного з нас підійти творчо, як художник, а під його коректурою етюд, картини оживали, щоразу по-новому, як оживали на виставках у його власних картинах куточки рідної природи, до нього ніким не помічені, не відкриті ".
Коли відкрилася пейзажна майстерня, майже половина великої кімнати була відведена під куточок лісу, в якому були їли, невеликі дерева з жовтим листям, зелений мох, дерен, діжки з папороттю. Світло з вікна падало так, як би він падав на лісовій галявині. І. Є. Рєпін в один зі своїх приїздів в училищі був вражений цієї майстерні. Левітан радив своїм учням не обмежуватися пошуками вдалою композиції, потрібного колориту. Головним завданням пейзажиста він вважав створення образу, здатного передати життя природи. Часто Левітан привозив до майстерні квіти. Він говорив своїм учням, що квіти треба писати так, щоб від них пахло не фарбами, а квітами. "Корисно з натури зробити два-три мазка, а решту доробити будинку, - говорив Левітан. - Запам'ятовувати треба не окремі предмети, а намагатися схопити загальне, те, в чому позначилася життя, гармонія кольорів ". Левітан був дуже уважний до своїх учнів. Від його пильного погляду нічого не можна було приховати. Він бачив, що одному важко знайти форму, а інший наслідує визнаним авторитетам. Інший раз Левітан помічав, що його учні матеріально потребують, і негайно надавав їм допомогу. Допомагав він дуже тактовно, не ображаючи. Влітку учні Левітана виїжджали на етюди. Так було і влітку 1900 року. Учні Левітана оселилися в Хімках. Вони чекали свого вчителя і написали йому жартівливий лист, у якому повідомляли, між іншим, що вже граки, чиї гнізда чорніли на деревах біля дачі, скучили і весь час кричать: "Де Левітан, де Ісаак Ілліч?" У відповідному листі Левітан, завжди цінував жарт, писав: "Передайте гракам, що як тільки встану - приїду. А якщо будуть дуже набридати, полякайте: не тільки приїде, але й рушницю привезе ".
Але Левітан вже не встав. "Як Левітан? Мене страшенно мучить невідомість. Якщо що чули, то напишіть, будь ласка ", - запитував Чехов з Ялти 0. Л. Кніппер. Тривога Чехова була не даремною. 22 липня (4 серпня) 1900 року Левітан помер.
Свою останню велику картину художник назвав "Озеро, Русь". Широка гладь води відбиває хмари, освітлені сонцем. На далекому березі, наскільки бачить око, поля, села, куполи церков. Все в картині - сонце, вітер, що мчать хмари - пронизане відчуттям щастя. Важко повірити, що це полотно писав помираючий художник. Здавалося, він хотів сказати: "Це Русь, щаслива, вільна, якою вона може бути і буде. Не бідність, не смиренність і страждання доля Росії, вона вся - в майбутньому ".
У картині "Озеро, Русь" Левітан особливо наближає чистий пейзаж до людського життя. Радісний, повний сонячного світла, повітря краєвид картини з її урочистими просторами землі і неба здається уособленням святкового дня в селі.
Основою цього гранично можливого наближення образу природи до людського життя була засвоєна Левітаном традиція розуміння пейзажу як частини загальної теми народного життя. У картині "Озеро, Русь" ми бачимо як би завершення того, що так ясно виражається і в "Після дощу. Плесо ", і в" Тихій обителі ", і в" Вечірньому дзвоні ", і в ряді інших картин.
Левітан зустрів широке визнання у суспільстві. Його елегійність була співзвучна переважним настроям російської інтелігенції, а в його баченні природи щасливо поєднувалися об'єктивне і особисте, традиційність і новизна. Молодший сучасник Левітана, В. Борисов-Мусатов, ще більш елегічен, але він і більш відокремлений в своєму ладі меланхолійних переживань: його полотна вимагають від глядача виборчої психологічної сумісності з художником. Лірика Левітана масштабніше, а тому зрозуміліше. Подібно своїм вчителям Саврасову і Поленову, він не був ліриком суб'єктивного типу, хоча елемент "особистого" у нього сильніше. У його мистецтві є та витончена нервовість, яка характерна для душевного складу "дітей кордону", але разом з тим воно викликає загальнозначущі асоціації, що йдуть корінням в історію і поезію народу. Чи писав він Волгу - ця була розлога річка російських пісень. Писав Володимирську дорогу - в ній дізнавалася, не за зовнішніми прикметами, а за настроєм, дорога засланців, широкий тужливий тракт, де "колодників дзвінкі ланцюга здіймав дорожню пил". Писав "У виру" - згадувалися перекази про утопленницах. А який рій спогадів будять у кожного, хто коли-небудь відчував чарівність російської весни, "Март" чи "Велика вода", з їх блакитними дзвонами, фізично відчутним теплом сонця і свіжістю останнього снігу, з цією посоловілими на сонці покірною конячкою і з цими тонкими березами у повінь. Пленер, - так, звичайно, тут скільки завгодно пленеру, але всі живописні категорії "вмирають" в непереборному почутті батьківщини, рідних місць.
Який-то перебір, якесь надмірне нагнітання настрої є, може бути, тільки в тій картині, яку сам художник особливо дорожив, - "Над вічним спокоєм". Це пейзажне memtnto mori: у величезному небі тривожно й грізно напливають хмари над таким маленьким у порівнянні з небом, таким смиренним кладовищем біля дерев'яної церкви. Про цю картину Левітан писав Третьякову: "... в ній я весь з усією психікою, з усім моїм змістом".
Левітан прожив усього сорок років. Він був рвучко-неврівноваженою людиною, легко вразливим, схильним до нападів туги, доводить його до спроб самогубства. Разом з тим він умів радіти і насолоджуватися життям. Контрастність його душевних станів позначалася на виборі і трактуванні станів природи: він показував російську природу в широкому діапазоні, від похмурого мінору до ясної святковості. Воля до радості спалахнула у нього особливо в останні роки, коли він був хворий важко і невиліковно. У щоденнику Чехова є лаконічна запис, позначений грудня 1896 року: "У Левітана розширення аорти. Носить на грудях глину. Чудові етюди і пристрасна жага життя ". У ці роки, носячи на грудях глину, Левітан написав самі мажорні свої речі - "Март", "Озеро в сонячний день", "Золоту осінь". І вже в рік смерті, який співпав з останнім роком століття, - "Літній вечір". Невелика за розміром і дуже проста по мотивацію (доріжка, околиця і ліс на обрії), ця картина написана з чудовою мальовничою волею, широкими мазками, побудована на відносинах небагатьох тонів, холодних і теплих. Але, як завжди, техніку у Левітана не помічаєш. Ви відчуваєте себе мирним подорожнім, що йде з тіні назустріч західному світу через позолочені їм ворота околиці. І дійсно, здається, що "там, де була вечірня зоря, спочивало відбиток чогось неземного, вічного". Чехов як передбачив настрій прощальній картини Левітана.
У російській природі, яку Левітан любив понад усе, йому завжди хотілося висловити своє внутрішнє настрій і тривогу, розчинитися в її гармонії, знайти "тиху обитель". Назва цієї картини - своєрідна риса часу. Здається, російське мистецтво знову проходило стадію тихого романтизму.
"Вся недовга творче життя Левітана була наповнена вічними невпинними пошуками. ... Розвиток його творчості - це пошуки нових і нових образів російської природи, в яких розкривалися б все нові її риси та ознаки. А разом з цим це була і еволюція самого художницького сприйняття природи, ставлення до неї, її живописної передачі. Це була багата досягненнями еволюція всього мальовничого ладу мистецтва Левітана ", - пише у своїй монографії" Левітан. Життя і творчість "А. А. Федоров-Давидов.
Художня спадщина Ісаака Левітана величезне, живописні полотна, акварелі, пастелі, графіка, ілюстрації.
ВИСНОВОК
Характеризуючи російських пейзажистів, Ігор Грабар особливо виділяє творчість Левітана: "Він найбільший поет серед них і найбільший характерник настрої, він наділений найбільш музичної душею і найбільш гострим чуттям російських мотивів в пейзажі. Тому Левітан, що увібрав у себе всі кращі частини сірувато ", Коровіна, Остроухова і цілого ряду інших своїх друзів, зміг з усіх цих елементів створити свій власний стиль, який явйлся разом з тим і стилем російського пейзажу, по справедливості названого" левитановской ".
У Петербурзі йшов важкий і пов'язаний з великими витратами процес взаємної адаптації пізнього передвижництва і пізнього академізму, мистецьке життя Москви протікала набагато більш яскраво, ніж у столиці. Тут розвивалися свої, московські традиції, закладені в Училище живопису і скульптури, тут був гурток Мамонтова, галерея Третьякова, тут в останній чверті століття працювали і Суриков, і Васнєцов, і Полєнов і формувалася плеяда нових молодих талантів. У Москві власним шляхом розвивалася пейзажний живопис, подарувавши російського мистецтва незрівнянного Левітана.
Багато що з творчого підйому того часу увійшло у подальший розвиток російської культури і зараз є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчістю, новизна, напруженість, боротьба, виклик.
У висновку словами М. Бердяєва хочеться описати весь жах, весь трагізм становища, в якому опинилися творці духовної культури, цвіт нації, кращі уми не тільки Росії, але й світу.
«Нещастя культурного ренесансу початку XX століття було в тому, що в ньому культурна еліта була ізольована в невеликому колі і відірвана від широких соціальних течій того часу. Це мало фатальні наслідки у характері, який прийняла російська революція ... Російські люди того часу жили в різних поверхах і навіть у різних століттях. Культурний ренесанс не мав скільки-небудь широкого соціального випромінювання .... Багато прихильників і виразники культурного ренесансу залишалися лівими, співчували революції, але було охолоджування до соціальних питань, була поглощенность новими проблемами філософського, естетичного, релігійного, містичного характеру, які залишалися чужими людям, що активно брали участь у соціальному русі ... Інтелігенція вчинила акт самогубства. У Росії до революції утворилися як би дві раси. І вина була на обох сторонах, тобто і на діячів ренесансу, на їх соціальному і моральному байдужості ...
Розкол, характерний для російської історії, розкол, нараставший все XIX століття, безодня, що розгорнулася між верхнім витонченим культурним шаром і широкими колами, народними та інтелігентськими, призвели до того, що російський культурний ренесанс провалився в цю розкрилася безодню. Революція почала знищувати цей культурний ренесанс і переслідувати творців культури ... Діячі російської духовної культури в значній своїй частині змушені були переселитися за кордон. Почасти це була розплата за соціальне байдужість творців духовної культури ».
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Н.А. Дмитрієва "Коротка історія мистецтв"
2. С.В. Фенін "Бесіди про російських художників"
3. Л.В. Пєшкова "Російське образотворче мистецтво 60-90-х років XIX століття. Пейзаж "
4. А.І. Зотов, О.І. Сопоцінскій "Російське мистецтво"
5. Бердяєв Н. «Самопізнання», М., 1990.
6. Білий А. «Початок століття», М., 1990
7. Білий А. «Між двох революцій», М., 1990
8. Великий енциклопедичний словник, М., 1994
Пейзаж, описаний Чеховим, міг би належати Левитану, хоча це вигаданий письменником пейзаж: Чехов ніколи нічого не брав прямо "з натури". Повість "Три літа" написана в 1894 році, коли творчість Левітана, одного Чехова, перебувало в повному розквіті. Наведений уривок краще за будь-мистецтвознавчих досліджень показує, що таке "пейзаж настрої", на яке сприйняття він був розрахований і що означало його "розуміти". Недосвідчена в живописі, але чуйна Юлія зрозуміла - її чоловік і знайомий, які вважали себе знавцями, не знайшли в пейзажі "нічого особливого". А вона не могла їм пояснити, тому що такі речі і не можна пояснити, їх можна тільки відчути через свій душевний досвід.
Картину "Осінній день. Сокільники "Левітан написав в 1879 році, вона була одна з перших його робіт. Картина експонувалася на московській виставці і була куплена П. М. Третьяковим для його галереї. У ті роки Левітан вчився в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Йому було тільки 19 років, але художник уже мав багатий життєвий досвід.
"... По доріжці Сокольнического парку, по ворохам опалого листя йшла молода жінка в чорному ... Вона була одна серед осінньої гаї, і це самотність оточувало її відчуттям смутку і задумі. "Осінній день в Сокольниках" перша картина видатного російського художника Ісаака Левітана, де сіра і золотея осінь, сумна, як тодішня російська життя, як життя самого Левітана, дихала з полотна обережною теплотою і щеміла у глядачів серце ... Осінь на картинах Левітана дуже різноманітна. Неможливо перелічити всі осінні дні, завдані їм на полотно ", - так писав про творчість видатного російського пейзажиста Ісаака Левітана відомий радянський письменник Костянтин Паустовський.
Влітку 1890 року Левітан їде в Юр'євець і серед численних пейзажів та етюдів пише вид Кривоозерського монастиря. Так народжується задум однією з кращих картин художника «Тиха обитель», де образ тихої обителі і містків через річку, що сполучали її з навколишнім світом, висловлювали глибокі роздуми художника про життя. Відомо, що ця картина справила сильне враження на Чехова.
Левітан не населяв свій пейзажі людьми. Досить згадати, що фігуру жінки в картині "Осінній день. Сокільники "написав Микола Чехов, брат письменника. І тим не менш картини Левітана найтіснішим чином пов'язані з переживаннями людини, вони завжди впливають на почуття людей. Для нього зрозуміти природу - означало передати самі свій потаємні думки, роздуми про місце людини у всесвіті, про його складних і суперечливих відносинах з навколишнім світом.
Багато творів Левітана пройняті сумом може бути тому, що велична природа знаходиться в такій дисгармонії з життям людини.
Картину "Володимирка" в 1894 році Левітан приніс в дар П.М. Третьякову для галереї. Володимирка - це велика дорога Володимирівської губернії. В одному з спогаді про Левитане читаємо: "одного разу, повертаючись з полювання, ми з Левітаном вийшли на старе Володимирське шосе. Картина була повна дивовижною тихою красою ... і раптом Левітан згадав, що це за дорога ... "Постійте. Та це Володимирка, та сама Володимирка, по якій колись, брязкаючи кайданами, пройшло в Сибір стільки нещасного люду ...". І в тиші поетичної картини стала відчувається нам глибока прихована смуток ".
Так виник задум пейзажу, який називають соціальним. Почуття, пережите художником, тут з більшою визначеністю, ніж в інших картинах, перетворилася на скорботну тему народного руху. Це справжній документ епохи, краєвид, що стоїть в одному ряду з творами, обличающими гніт, насильство і свавілля царської Росії. Назва картини - "Володимирка" - у людей того часу викликала соціальні асоціації, змушуючи уявити цілком певні картини життя Росії. Але, окрім назви, картина не містить більше ніяких роз'яснюють елементів, це чистий пейзаж, в якому Левітан не поступився красою російської природи, не благав її поетичної принади і величності.
Як вдалося митцеві засобами пейзажу домогтися в картині соціального звучання? Безумовно, найголовнішим у картині для розуміння її змісту є образ дороги. Вона тягнеться далеко-далеко в глибину серед полів, перелісків і селищ і десь біля самого обрію втрачається. Здається, що вона з краю в край перетнула всю країну, вздовж і впоперек Стоптана людьми. Почуття щемливої туги виникає, коли дивишся на цю дорогу. І уява створює картини людської скорботи, чуються звуки ланцюгів і народний стогін. "Стогне він по полях, по дорогах, стогне він по тюрмах, по Острозі, в рудниках, на залізного ланцюга ..." (Некрасов). Важливо в картині зображення холодного, сірого неба, що займає значну частину полотна, по якому вільно біжать хмари. І звичайно, основну думку твору розкриває його колорит. Начебто багата й різноманітна колірна гамма пейзажу, всі барви, які є в природі, збережені на полотні. Але всі ці різноманітні кольори приведені до єдиної тональності і звучать як приглушені фарби сірого похмурого дня.
ПСИХОЛОГІЗМУ ТВОРЧОСТІ ХУДОЖНИКА
Останнє десятиліття в житті Левітана було особливо плідним. У пейзажах "У вирах", "Вечірній дзвін", "Над вічним спокоєм", "Март", "Золота осінь", "Велика дорога", "Сутінки. Копиці "," Літній вечір "," Озеро, Русь "знайшли відображення роздуми художника про сенс життя.
Картина "У виру" проникнута похмурим передчуттям. Сутінки. Важкі хмари пливуть по західному неба. Чагарники та дерева ніби ховають когось. Здається, що ліс повний шерехів, живе тією таємницею нічним життям, якої не знає людина. Вузька стежка, хиткі містки над виром ведуть у таємничу, повну невідомості гущавину. Страшно залишитися одному в такому місці.
Зовсім іншим почуттям пройнята картина "Вітряний день". Ймовірно, це найрадісніше твір Левітана.
"Абсолютно новими прийомами і великою майстерністю вражали нас всіх етюди та картини, що привозив до Москви Левітан з Волги. Там, після наполегливих праць, був закінчений "Вітряний день" з ошатними баржами на першому плані. Цей етюд-картина не легко дався художнику. Врешті-решт "Вітряний день" був закінчений, і, можливо, жодна картина, крім рєпінських "Бурлаків", не дає такої яскравої, точної характеристики Волги ", - ці слова належать художнику Михайлу Нестерову.
Левітан написав на Волзі безліч картин, зобразивши і "Похмурий день" і "Після дощу. Плесо "і" Вечір на Волзі ", але, може бути, самий яскравий образ вейк російської річки зображений на полотні" Свіжий вітер ". Сліпучо білі кораблі, синя вода, яскраві сонячні відблиски, величезні баржі з товарами - все це створює радісний враження руху, життя, сповненого працею і сенсом.
У ті роки сонячні полотна у художника поступаються місцем пейзажам, перейнятим трагічним відчуттям самотності, туги. Левітан був важко хворий і його не покидала думка про близьку смерть. Лікарі направляють Левітана до Італії. "Відчуваю себе трохи краще, хоча все-таки має значення. До Італії не їду, а через тиждень-два їду в Париж подивитися виставки, - пише він художнику А. М. Васнецову, - уявляю, як це мило тепер у нас на Русі, - річки розлилися, оживає все ... Немає кращого країни, ніж Росія! Тільки в Росії може бути справжній пейзажист ". Повернувшись на батьківщину. Левітан їде на Удомельское озеро. Покинутий куточок Руської землі, сувора північна природа підказали художнику тему його знаменитої картини "Над вічним спокоєм".
Перед нами відкривається грандіозна панорама: високий мис берега, безкрайні водні простори озера і величезне небо з грозовими хмарами. Мис здається "пливли", ми спрямовує свій погляд вперед у напрямку його руху до маленького острівця, до синіх далей на горизонті і за тим вгору на небо. Три стихії - земля, вода і небо - охоплюються разом, одним поглядом, вони зображені узагальнено, великими, чітко окресленими масами. І саме узагальненістю зображуваного цей пейзаж відрізняється від попередніх - художник створює величний, монументальний образ природи.
На всіх полотнах Левітана природа живе, перейнята людськими почуттями, настроями, переживаннями. У цій картині "психологізм" набуває нової якості: тут природа теж "живе", але власним життям, що протікає крім волі людини. Вона одухотворена, як буває одухотворена природа в казках, билинах. Вода - ми бачимо не просто поверхню води, в якій відбивається навколишнє, як це звично нам, а відчуваємо як єдину масу, яка колишеться у величезній чаші і світиться єдиним белесо-свинцевим кольором. Небо теж обійнято рухом: велична дія розгортається на ньому. Рухаються безладно громоздящиеся, клубящиеся, що зіштовхуються один з одним хмари, більш темних свинцево-фіолетових тонів і більше світлих, важчих і легших. І тільки невелика рожеве хмара, що виходить з виник між хмарами просвіту, хмара, обрис якого нагадує острівець в озері, спокійно пропливає повз і скоро зникне.
"Земна" частина картини - мис з притулком на ньому старої церківкою, деревами, розгойдуються вітром, і скривив могильними хрестами. Земне життя, яку ми бачимо, включається у вічне життя природи. Роздуми про сенс життя, про життя і смерті людини, про безсмертя, про безмежність життя народжує це полотно.
Левітан писав в одному з листів: "Вічність, грізна вічність, в якій потонули покоління і потонуть ще ... Який жах, який страх! ". Картина "Над вічним спокоєм" змушує замислитися над сенсом життя і над її швидкоплинністю. "У ній я весь, з усією своєю психікою, з усім моїм змістом", - говорив про цю картину художник.
Часто бував Левітан у Чехових. Дружна і серцева атмосфера Чеховської сім'ї заспокоювала його. Лагідно і віддано дивилася на Левітана Марія Павлівна Чехова, яка зберегла на все життя глибоке почуття до художника. "Мила, дорога, кохана Маша",-так починав свої листи до Марії Павлівні Левітан.
Приватне життя художника не склалося. У нього не було сім'ї, дітей. Хто знає, може бути, єдине сильне почуття він випробував до Марії Павлівні.
У Чехова в Криму Левітан зустрів новий 1900 рік, останній рік свого життя. Два тижні провів Левітан з Чеховим, розповідав письменникові про нові задуми, про ще не написаних картинах про своїх учнів ..
Ще в 1898 році Левітан почав викладати в тому самому училище, в якому вчився сам. Він мріяв створити Будинок пейзажів - велику майстерню, в якій могли б працювати всі російські пейзажисти. Один з учнів Левітана згадував: "Вплив Левітана на нас, учнів, було дуже велике. Це обумовлювалося не тільки його авторитетом як художника, а й тим, що Левітан був різнобічно освіченою людиною ... Левітан вмів до кожного з нас підійти творчо, як художник, а під його коректурою етюд, картини оживали, щоразу по-новому, як оживали на виставках у його власних картинах куточки рідної природи, до нього ніким не помічені, не відкриті ".
Коли відкрилася пейзажна майстерня, майже половина великої кімнати була відведена під куточок лісу, в якому були їли, невеликі дерева з жовтим листям, зелений мох, дерен, діжки з папороттю. Світло з вікна падало так, як би він падав на лісовій галявині. І. Є. Рєпін в один зі своїх приїздів в училищі був вражений цієї майстерні. Левітан радив своїм учням не обмежуватися пошуками вдалою композиції, потрібного колориту. Головним завданням пейзажиста він вважав створення образу, здатного передати життя природи. Часто Левітан привозив до майстерні квіти. Він говорив своїм учням, що квіти треба писати так, щоб від них пахло не фарбами, а квітами. "Корисно з натури зробити два-три мазка, а решту доробити будинку, - говорив Левітан. - Запам'ятовувати треба не окремі предмети, а намагатися схопити загальне, те, в чому позначилася життя, гармонія кольорів ". Левітан був дуже уважний до своїх учнів. Від його пильного погляду нічого не можна було приховати. Він бачив, що одному важко знайти форму, а інший наслідує визнаним авторитетам. Інший раз Левітан помічав, що його учні матеріально потребують, і негайно надавав їм допомогу. Допомагав він дуже тактовно, не ображаючи. Влітку учні Левітана виїжджали на етюди. Так було і влітку 1900 року. Учні Левітана оселилися в Хімках. Вони чекали свого вчителя і написали йому жартівливий лист, у якому повідомляли, між іншим, що вже граки, чиї гнізда чорніли на деревах біля дачі, скучили і весь час кричать: "Де Левітан, де Ісаак Ілліч?" У відповідному листі Левітан, завжди цінував жарт, писав: "Передайте гракам, що як тільки встану - приїду. А якщо будуть дуже набридати, полякайте: не тільки приїде, але й рушницю привезе ".
Але Левітан вже не встав. "Як Левітан? Мене страшенно мучить невідомість. Якщо що чули, то напишіть, будь ласка ", - запитував Чехов з Ялти 0. Л. Кніппер. Тривога Чехова була не даремною. 22 липня (4 серпня) 1900 року Левітан помер.
Свою останню велику картину художник назвав "Озеро, Русь". Широка гладь води відбиває хмари, освітлені сонцем. На далекому березі, наскільки бачить око, поля, села, куполи церков. Все в картині - сонце, вітер, що мчать хмари - пронизане відчуттям щастя. Важко повірити, що це полотно писав помираючий художник. Здавалося, він хотів сказати: "Це Русь, щаслива, вільна, якою вона може бути і буде. Не бідність, не смиренність і страждання доля Росії, вона вся - в майбутньому ".
У картині "Озеро, Русь" Левітан особливо наближає чистий пейзаж до людського життя. Радісний, повний сонячного світла, повітря краєвид картини з її урочистими просторами землі і неба здається уособленням святкового дня в селі.
Основою цього гранично можливого наближення образу природи до людського життя була засвоєна Левітаном традиція розуміння пейзажу як частини загальної теми народного життя. У картині "Озеро, Русь" ми бачимо як би завершення того, що так ясно виражається і в "Після дощу. Плесо ", і в" Тихій обителі ", і в" Вечірньому дзвоні ", і в ряді інших картин.
Левітан зустрів широке визнання у суспільстві. Його елегійність була співзвучна переважним настроям російської інтелігенції, а в його баченні природи щасливо поєднувалися об'єктивне і особисте, традиційність і новизна. Молодший сучасник Левітана, В. Борисов-Мусатов, ще більш елегічен, але він і більш відокремлений в своєму ладі меланхолійних переживань: його полотна вимагають від глядача виборчої психологічної сумісності з художником. Лірика Левітана масштабніше, а тому зрозуміліше. Подібно своїм вчителям Саврасову і Поленову, він не був ліриком суб'єктивного типу, хоча елемент "особистого" у нього сильніше. У його мистецтві є та витончена нервовість, яка характерна для душевного складу "дітей кордону", але разом з тим воно викликає загальнозначущі асоціації, що йдуть корінням в історію і поезію народу. Чи писав він Волгу - ця була розлога річка російських пісень. Писав Володимирську дорогу - в ній дізнавалася, не за зовнішніми прикметами, а за настроєм, дорога засланців, широкий тужливий тракт, де "колодників дзвінкі ланцюга здіймав дорожню пил". Писав "У виру" - згадувалися перекази про утопленницах. А який рій спогадів будять у кожного, хто коли-небудь відчував чарівність російської весни, "Март" чи "Велика вода", з їх блакитними дзвонами, фізично відчутним теплом сонця і свіжістю останнього снігу, з цією посоловілими на сонці покірною конячкою і з цими тонкими березами у повінь. Пленер, - так, звичайно, тут скільки завгодно пленеру, але всі живописні категорії "вмирають" в непереборному почутті батьківщини, рідних місць.
Який-то перебір, якесь надмірне нагнітання настрої є, може бути, тільки в тій картині, яку сам художник особливо дорожив, - "Над вічним спокоєм". Це пейзажне memtnto mori: у величезному небі тривожно й грізно напливають хмари над таким маленьким у порівнянні з небом, таким смиренним кладовищем біля дерев'яної церкви. Про цю картину Левітан писав Третьякову: "... в ній я весь з усією психікою, з усім моїм змістом".
Левітан прожив усього сорок років. Він був рвучко-неврівноваженою людиною, легко вразливим, схильним до нападів туги, доводить його до спроб самогубства. Разом з тим він умів радіти і насолоджуватися життям. Контрастність його душевних станів позначалася на виборі і трактуванні станів природи: він показував російську природу в широкому діапазоні, від похмурого мінору до ясної святковості. Воля до радості спалахнула у нього особливо в останні роки, коли він був хворий важко і невиліковно. У щоденнику Чехова є лаконічна запис, позначений грудня 1896 року: "У Левітана розширення аорти. Носить на грудях глину. Чудові етюди і пристрасна жага життя ". У ці роки, носячи на грудях глину, Левітан написав самі мажорні свої речі - "Март", "Озеро в сонячний день", "Золоту осінь". І вже в рік смерті, який співпав з останнім роком століття, - "Літній вечір". Невелика за розміром і дуже проста по мотивацію (доріжка, околиця і ліс на обрії), ця картина написана з чудовою мальовничою волею, широкими мазками, побудована на відносинах небагатьох тонів, холодних і теплих. Але, як завжди, техніку у Левітана не помічаєш. Ви відчуваєте себе мирним подорожнім, що йде з тіні назустріч західному світу через позолочені їм ворота околиці. І дійсно, здається, що "там, де була вечірня зоря, спочивало відбиток чогось неземного, вічного". Чехов як передбачив настрій прощальній картини Левітана.
У російській природі, яку Левітан любив понад усе, йому завжди хотілося висловити своє внутрішнє настрій і тривогу, розчинитися в її гармонії, знайти "тиху обитель". Назва цієї картини - своєрідна риса часу. Здається, російське мистецтво знову проходило стадію тихого романтизму.
"Вся недовга творче життя Левітана була наповнена вічними невпинними пошуками. ... Розвиток його творчості - це пошуки нових і нових образів російської природи, в яких розкривалися б все нові її риси та ознаки. А разом з цим це була і еволюція самого художницького сприйняття природи, ставлення до неї, її живописної передачі. Це була багата досягненнями еволюція всього мальовничого ладу мистецтва Левітана ", - пише у своїй монографії" Левітан. Життя і творчість "А. А. Федоров-Давидов.
Художня спадщина Ісаака Левітана величезне, живописні полотна, акварелі, пастелі, графіка, ілюстрації.
ВИСНОВОК
Характеризуючи російських пейзажистів, Ігор Грабар особливо виділяє творчість Левітана: "Він найбільший поет серед них і найбільший характерник настрої, він наділений найбільш музичної душею і найбільш гострим чуттям російських мотивів в пейзажі. Тому Левітан, що увібрав у себе всі кращі частини сірувато ", Коровіна, Остроухова і цілого ряду інших своїх друзів, зміг з усіх цих елементів створити свій власний стиль, який явйлся разом з тим і стилем російського пейзажу, по справедливості названого" левитановской ".
У Петербурзі йшов важкий і пов'язаний з великими витратами процес взаємної адаптації пізнього передвижництва і пізнього академізму, мистецьке життя Москви протікала набагато більш яскраво, ніж у столиці. Тут розвивалися свої, московські традиції, закладені в Училище живопису і скульптури, тут був гурток Мамонтова, галерея Третьякова, тут в останній чверті століття працювали і Суриков, і Васнєцов, і Полєнов і формувалася плеяда нових молодих талантів. У Москві власним шляхом розвивалася пейзажний живопис, подарувавши російського мистецтва незрівнянного Левітана.
Багато що з творчого підйому того часу увійшло у подальший розвиток російської культури і зараз є надбання всіх російських культурних людей. Але тоді було сп'яніння творчістю, новизна, напруженість, боротьба, виклик.
У висновку словами М. Бердяєва хочеться описати весь жах, весь трагізм становища, в якому опинилися творці духовної культури, цвіт нації, кращі уми не тільки Росії, але й світу.
«Нещастя культурного ренесансу початку XX століття було в тому, що в ньому культурна еліта була ізольована в невеликому колі і відірвана від широких соціальних течій того часу. Це мало фатальні наслідки у характері, який прийняла російська революція ... Російські люди того часу жили в різних поверхах і навіть у різних століттях. Культурний ренесанс не мав скільки-небудь широкого соціального випромінювання .... Багато прихильників і виразники культурного ренесансу залишалися лівими, співчували революції, але було охолоджування до соціальних питань, була поглощенность новими проблемами філософського, естетичного, релігійного, містичного характеру, які залишалися чужими людям, що активно брали участь у соціальному русі ... Інтелігенція вчинила акт самогубства. У Росії до революції утворилися як би дві раси. І вина була на обох сторонах, тобто і на діячів ренесансу, на їх соціальному і моральному байдужості ...
Розкол, характерний для російської історії, розкол, нараставший все XIX століття, безодня, що розгорнулася між верхнім витонченим культурним шаром і широкими колами, народними та інтелігентськими, призвели до того, що російський культурний ренесанс провалився в цю розкрилася безодню. Революція почала знищувати цей культурний ренесанс і переслідувати творців культури ... Діячі російської духовної культури в значній своїй частині змушені були переселитися за кордон. Почасти це була розплата за соціальне байдужість творців духовної культури ».
СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ
1. Н.А. Дмитрієва "Коротка історія мистецтв"
2. С.В. Фенін "Бесіди про російських художників"
3. Л.В. Пєшкова "Російське образотворче мистецтво 60-90-х років XIX століття. Пейзаж "
4. А.І. Зотов, О.І. Сопоцінскій "Російське мистецтво"
5. Бердяєв Н. «Самопізнання», М., 1990.
6. Білий А. «Початок століття», М., 1990
7. Білий А. «Між двох революцій», М., 1990
8. Великий енциклопедичний словник, М., 1994