Для розуміння особливостей російської культури XIX і початку XX ст. істотне значення має знання характеру політики, економіки та права Російської Імперії. У результаті петровських реформ у Росії відбулося затвердження абсолютної монархії і законодавче оформлення бюрократії, що особливо яскраво проявилося в «золотий вік» Катерини II. Початок XIX ст. ознаменувалося міністерської реформою Олександра 1, який на практиці проводив лінію на зміцнення феодально-абсолютистського порядку, враховуючи новий «дух часу», в першу чергу вплив Великої французької революції 1789 р. на уми, на російську культуру. Одним з архетипів цієї культури є любов до свободи, воспеваемая російською поезією, починаючи з Пушкіна і закінчуючи Цвєтаєвої. Установа міністерств знаменувало собою подальшу бюрократизацію управління та вдосконалення центрального апарату Російської імперії.
Одним з елементів модернізації та європеїзації російської державної машини є започаткування Державної ради, функція якого полягала в централізації законодавчого справи та забезпеченні однаковості юридичних норм. Міністерська реформа та освіта Державної ради завершили реорганізацію органів центрального управління, що проіснували до 1917 р. Після скасування кріпосного права в 1861 р. Росія міцно вступила на шлях капіталістичного розвитку. Однак політичний лад Російської Імперії наскрізь був пронизаний кріпацтвом. У цих умовах бюрократія перетворилася на «флюгер», який намагається забезпечити інтереси буржуа і дворян, таке ж становище збереглося і пізніше, в епоху імперіалізму. Можна сказати, що політичний лад Росії носив консервативний характер, це проявилося і в праві. Остання є змішане право, бо в ньому перепліталися норми феодального і буржуазного права. У зв'язку з розвитком буржуазних відносин у 70-ті роки минулого століття було прийнято «Російське цивільне укладення», скопійоване з Кодексу Наполеона, в основі якого лежало класичне римське право.
Політичний устрій і право висловлюють особливості економічного розвитку Росії в XIX ст., Коли в надрах кріпацтва формувався новий, капіталістичний спосіб виробництва. Основною сферою, де раніше і інтенсивніше формувався новий спосіб виробництва, була промисловість. Для Росії першої половини минулого століття характерно цгірокое поширення дрібної промисловості, переважно селянською. У сфері обробної промисловості виготовляти предмети масового споживання, дрібні селянські промисли займали панівне становище. Розвиток селянської промисловості перетворював економічний вигляд села і самий побут селянина. У промислових селах інтенсивніше відбувалися процеси соціального розшарування селянства і відрив його від землеробства, гостріше виявлявся конфлікт між явищами капіталістичного характеру і феодальними відносинами. Але так було лише в найбільш розвиненому в економічному відношенні центрально-промисловому регіоні, в інших районах переважало натуральне господарство. І тільки після 1861 р. в Росії був здійснений промисловий переворот, однак нарождающаяся російська буржуазія залежала від царизму, для неї були характерні політична відсталість і консерватизм. Все це наклало відбиток на розвиток російської культури, додало їй суперечливий характер, але в кінцевому рахунку сприяло її високому зльоту.
Дійсно, кріпосне право, яке тримало в темряві і затурканості селянство, царський свавілля, що пригнічує всяку живу думку, загальна економічна відсталість Росії в порівнянні з західноєвропейськими країнами перешкоджали культурному прогресу. І тим не менш, незважаючи на ці несприятливі умови і навіть всупереч їм Росія в XIX ст. зробила воістину гігантський стрибок у розвитку культури, внесла величезний внесок у світову культуру. Такий зліт рус-ської культури був зумовлений низкою факторів. У першу чергу він був пов'язаний з процесом формування російської нації в переломну епоху переходу від феодалізму до капіталізму, зі зростанням національної самосвідомості і був його виразом. Величезне значення мав і той факт, що підйом російської національної культури збігся з початком революційно-визвольного руху в Росії.
Важливим фактором, що сприяв інтенсивному розвитку російської культури, було тісне спілкування і взаємодію її з іншими культурами. Світовий революційний процес і передова західноєвропейська громадська думка чинили сильний вплив і на культуру Росії. Це був час розквіту німецької класичної філософії і французького утопічного соціалізму, ідеї яких користувалися широкою популярністю в Росії. Не слід забувати і впливу спадщини Московської Русі на культуру в XIX ст.: Засвоєння старих традицій дало можливість прорости новим паросткам творчості в літературі, поезії, живопису та інших сферах культури. М. Гоголь, М. Лєсков, П. Мельников-Печерський, Ф. Достоєвський та ін творили свої твори в традиціях давньоруської релігійної культури. Але і творчість інших геніїв російської літератури, чиє ставлення до православної культури більш суперечливо, - від О. Пушкіна і Л. Толстого до О. Блока - несе незгладиму друк, що свідчить про православних коренях. Навіть скептичний І. Тургенєв дав образ російської народної святості в оповідання «Живі мощі». Величезний інтерес викликають картини М. Нестерова, М. Врубеля, К. Петрова-Водкіна, витоки творчості яких йдуть у православне іконописання. Яскравими явищами історії музичної культури стали древнє церковний спів (знаменитий розспів), а також пізніші досліди Д. Бортнянського, П. Чайковського та С. Рахманінова.
Російська культура сприймала досягнення культур інших країн і народів, не втрачаючи при цьому своєї самобутності й у свою чергу впливаючи на розвиток інших культур. Чималий слід залишила в історії європейських народів, наприклад, релігійна російська думка. Російська філософія і богослов'я вплинули на західноєвропейську культуру в першій половині XX ст. завдяки працям В. Соловйова, С. Булгакова, П. Флоренського, М. Бердяєва, М. Бакуніна і багатьох інших. Нарешті, найважливішим чинником, що дав сильний поштовх розвитку російської культури, стала «гроза дванадцятого року». Підйом патріотизму у зв'язку з Вітчизняною війною 1812 р. сприяв не тільки зростанню національної самосвідомості та формування декабризму, а й розвитку російської культури. В. Бєлінський писав: «1812 рік, що потряс всю Росію, порушив народну свідомість і народну гордість». Культурно-історичний процес у Росії в XIX - початку XX ст. має свої особливості. Помітно прискорення його темпів, обумовлене вищевідзначені чинниками. При цьому, з одного боку, відбувалася диференціація (або спеціалізація) різних сфер культурної діяльності (особливо в науці), а з іншого - ускладнення самого культурного процесу, тобто більше «зіткнення» і взаємовплив різних галузей культури: філософії і літератури, літератури, живопису і музики і т. д. Необхідно відзначити також посилення процесів дифузного взаємодії між складовими російської національної культури - офіційної («високої», професійної) культурою, опікуваної державою (церква втрачає духовну владу), і культурою народних мас («фольклорним» пластом), яка бере початок у надрах східнослов'янських родоплемінних союзів, формується в Стародавній Русі і продовжує своє повнокровне існування протягом всієї вітчизняної історії. У надрах офіційно-державної культури помітна прошарок «елітарної» культури, яка обслуговує панівний клас (аристократію і царський двір) і яка має особливої сприйнятливістю до іноземних нововведень. Досить згадати романтичну живопис О. Кіпренського, В. Тропініна, К. Брюллова, А. Іванова та інших великих художників XIX ст.
Починаючи з XVII ст. складається і розвивається «третя культура», самодіяльно-реміснича, з одного боку, спиралася на фольклорні традиції, а з іншого - тяготевшая до форм офіційної культури. У взаємодії цих трьох шарів культури, часто конфліктному, переважає тенденція до єдиної загальнонаціональної культури на основі зближення офіційного мистецтва та фольклорної стихії, вдохновлявшегося ідеями народності і національності. Ці естетичні принципи затверджувалися в естетиці Просвітництва (П. Плавильників, М. Львов, О. Радищев), були особливо важливими в епоху декабризму в першій чверті XIX ст. (К. Рилєєв, О. Пушкін) і придбали основне значення у творчості та естетики реалістичного типу в середині минулого століття.
У формуванні російської культури дедалі активніше бере участь інтелігенція, спочатку составлявшаяся з освічених людей двох привілейованих станів - духовенства і дворян. У першій половині XVIII ст. з'являються інтелігенти-різночинці, а в другій половині цього століття виділяється особлива соціальна група - кріпосна інтелігенція (актори, живописці, архітектори, музиканти, поети). Якщо у XVIII - першій половині XIX ст. провідна роль у культурі належить дворянській інтелігенції, то в другій половині XIX ст. - Різночинців. До складу різночинної інтелігенції (особливо після скасування кріпосного права) вливаються вихідці з селян. У цілому до різночинців ставилися освічені представники ліберальної і демократичної буржуазії, які належали не до дворянства, а до чиновництва, міщанства, купецтву і селянству. Це пояснює таку важливу особливість культури Росії XIX ст., Як розпочатий процес її демократизації. Він проявляється в тому, що діячами культури поступово стають не лише представники привілейованих станів, хоча вони і продовжують займати провідне місце. Збільшується число письменників, поетів, художників, композиторів, вчених з непривілейованих станів, зокрема з кріпосного селянства, але переважно з середовища різночинців.
У XIX ст. провідною областю російської культури стає література, чому сприяла перш за все її тісний зв'язок з прогрессівнр-визвольної ідеологією. Ода Пушкіна «Вільність», його «Послання в Сибір» декабристів і «Відповідь» на це послання декабриста Одоєвського, сатира Рилєєва «До тимчасового правителя» (Аракчеєву), вірш Лєрмонтова «На смерть поета», лист Бєлінського до Гоголя були, по суті справи , політичними памфлетами, бойовими, революційними закликами, воодушевлявшими передову молодь. Дух опозиційність і боротьби. и, властивий творам прогресивних письменників Росії, зробив російську літературу тієї пори однією з активних громадських сил.
Навіть на тлі всієї багатющої світової класики російська література минулого століття - виняткове явище. Можна було б сказати, що вона подібна Чумацькому Шляху, ясно виділяється на усипаному зірками небі, якщо б деякі з письменників, склали її славу, не були схожі скоріше на сліпучі світила або на самостійні «всесвіти». Лише імена А, Пушкіна, М. Лермонтова, М. Гоголя, Ф. Достоєвського, Л. Толстого відразу ж викликають уявлення про величезні художніх світах, безлічі ідей та образів, які по-своєму переломлюються у свідомості все нових і нових поколінь читачів. Враження, вироблені цим «золотим віком» російської літератури, чудово висловив Т. Манн, говорячи про її «незвичайному внутрішній єдності і цілісності», «тісній згуртованості її рядів, безперервності її традицій». Можна сказати, що пушкінська поезія і толстовська проза - це диво, не випадково Ясна Поляна - інтелектуальна столиця світу в минулому столітті.
О. Пушкін був засновником російського реалізму, його роман у віршах «Євгеній Онєгін», який В. Бєлінський назвав енциклопедією російського життя, з'явився найвищим виразом реалізму у творчості великого поета. Видатними зразками реалістичної літератури є історична драма «Борис Годунов», повісті «Капітанська дочка», «Дубровський» та ін Світове значення Пушкіна пов'язано з усвідомленням універсального значення створеної ним традиції. Він прокладених жив дорогу літературі М. Лермонтова, М. Гоголя, І. Тургенєва, Л. Толстого, Ф. Достоєвського і А. Чехова, яка по праву стала не тільки фактом російської культури, але і найважливішим моментом духовного розвитку людства.
Традиції Пушкіна продовжив його молодший сучасник і наступник М. Лермонтов. Роман «Герой нашого часу», багато в чому співзвучний з пушкінським романом «Євгеній Онєгін», вважається вершиною лермонтовського реалізму. Творчість М. Лермонтова стало вищою точкою розвитку російської поезії послепушкинского періоду і відкрило нові шляхи в еволюції російської прози. Його основним естетичним орієнтиром є творчість Байрона і Пушкіна періоду «південних поем» (пушкінського романтизму). Для російського «байронізму» (цього романтичного індивідуалізму) характерні культ титанічних пристрастей і екстремальних ситуацій, лірична експресія, що поєднувалася з філософським самозаглиблення. Тому зрозуміло тяжіння Лермонтова до балади, романсу, ліро-епічної поеми, в яких особливе місце належить любові. Сильний вплив на подальшу літературу надав лермонтовський метод психологічного аналізу, «діалектики почуттів».
В напрямку від предромантіческіх і романтичних форм до реалізму розвивалося і творчість Гоголя, яке виявилося вирішальним фактором подальшого розвитку російської літератури. У його «Вечори на хуторі поблизу Диканьки» художньо здійснена концепція Малоросії - цього слов'янського стародавнього Риму - як цілого материка на карті всесвіту, з Диканькою як своєрідним його центром, як осередком і національної духовної специфіки, і національної долі. Разом з тим Гоголь є засновником «натуральної школи» (школи критичного реалізму); не випадково 30-ті - 40-ті роки минулого століття Н. Чернишевський називав гоголівським періодом російської літератури. «Всі ми вийшли з« Шинелі »Гоголя», - образно зауважив Достоєвський, характеризуючи вплив Гоголя на розвиток російської літератури. На початку XX ст. Гоголь отримує всесвітнє визнання і з цього моменту стає діючої і все більш зростаючої величиною світового художнього процесу, поступово усвідомлюється глибокий філософський потенціал його творчості.
Особливої уваги заслуговує творчість геніального Л. Толстого, яке знаменувало новий етап у розвитку російського та світового реалізму, перекинуло міст між традиціями класичного роману XIX ст. і літературою XX ст. Новизна і міць толстовського реалізму безпосередньо пов'язані з демократичними корінням його мистецтва, його міросознанія і його моральних пошуків, реалізму Толстого властиві особлива правдивість, відвертість тону, прямота і, внаслідок цього, нищівна сила і різкість в оголенні соці-альних протиріч. Особливе явище в російській і світовій літературі - роман «Війна і мир»; в цьому унікальному феномені мистецтва Толстой поєднував форму психологічного роману з розмахом і багато-фігурність епічної фрески. Минуло понад сто років з дня появи у пресі першої частини роману, багато поколінь читачів змінилося за цей час. І незмінно «Війну і мир» читають люди різного віку - від юнаків до старих. Вічним супутником людства назвав цей роман сучасний письменник Ю. Нагібін, бо «Війна і мир», присвячена одній з згубною війн XIX ст., Стверджує моральну ідею торжества життя над смертю, миру над війною, що набуло колосальну значущість в кінці XX ст.
Вражає воістину титанічну характер моральних пошуків та іншого великого російського письменника - Достоєвського, який на відміну від Толстого не дає аналізу епічних масштабів. Він не дає опису того, що відбувається, він змушує «йти в підпілля», щоб побачити, що ж відбувається в дійсності, він змушує нас бачити себе в самому собі. Завдяки приголомшливою здатності проникати в саму людську душу Достоєвський одним з перших, якщо не найпершим, дав опис сучасного нігілізму. Його характеристика цього настрою розуму незгладима, вона до цих пір заворожує читача глибиною і незрозумілою точністю. Античний нігілізм був пов'язаний зі скептицизмом і епікурейством, його ідеалом була благородна безтурботність, досягнення спокою духу перед лицем мінливостей фортуни. Нігілізм Стародавньої Індії, який справив настільки глибоке враження на Олександра Македонського і його оточення, в філософському відношенні був дещо схожий з позицією давньогрецького філософа Піррона з Еліди і виливався у філософське споглядання порожнечі. Для Нагарджуни і його послідовників нігілізм був передоднем релігії. Проте сучасний нігілізм, хоча в його основі теж лежить інтелектуальна переконання, не веде ні до філософської бесстрастности, ні до благословенного станом незворушності. Це радше нездатність створювати і стверджувати, духовний вада, а не філософія. Багато біди в нашому житті відбуваються від того, що «людина з підпілля» підмінив собою справжньої людини.
Достоєвський шукав порятунку від нігілізму не в самогубство і не в запереченні, а в утвердженні та радості. Відповіддю нігілізму, яким хворий інтелігент, служить цілюща «наївність» Дмитра Карамазова, що б'є через край радість Олексія - героїв роману «Брати Карамазови». У невинності простих людей - спростування нігілізму. Світ Достоєвського - це світ чоловіків, жінок і дітей, одночасно пересічних і незвичайних. Одних охоплюють піклування, інших хтивість, одні бідні і веселі, інші багаті і сумні. Це світ святих і лиходіїв, ідіотів і геніїв, благочестивих жінок і терзає своїми батьками дітей-янголят. Це світ злочинців і добропорядних громадян, але ворота раю відкриті всім: вони можуть врятуватися або приректи себе на вічне прокляття. У записних зошитах Достоєвського є сама сільнаямисль, в яку зараз все упирається, з якої все виходить: «буття тільки тоді і є, коли йому загрожує небуття. Буття тільки тоді і починає бути, коли йому загрожує небуття ». Світу загрожує загибель, світ може - повинен! - Бути врятований красою, красою духовно-морального подвигу - так прочитується Достоєвський сьогодні, так змушує нас прочитати його сама реальність нашого часу.
У XIX ст., Поряд з приголомшливим розвитком літератури, спостерігається і найяскравіші злети музичної культури Росії, причому музика і література перебувають у взаємодії, що збагачує ті чи інші художні образи. Якщо, наприклад, Пушкін у своїй поемі «Руслан і Людмила» дав органічне рішення ідеї національного патріотизму, знайшовши для її втілення відповідні національні форми, то М. Глінка виявив в чарівно-казковому героїчному сюжеті Пушкіна нові, потенційні варіанти і осучаснив його, як би запропонувавши ще один романтичний варіант епосу, з властивим йому «вселенським» масштабом і «рефлектуючий» героями. У своїй поемі Пушкін, як відомо, згорнув масштаби класичної епопеї, часом пародіюючи її стиль: «Я не Омер ... Він може оспівувати один / Обіди грецьких дружин»; Глінка ж пішов іншим шляхом - за допомогою колосального картинного «розбухання» його опера виростає зсередини до багатонаціональної музичної епопеї. Її герої з патріархальної Русі потрапляють у світ Сходу, їх долі сплітаються з магією північного мудреця Фінна. Тут пушкінський сюжет переосмислюється в сюжет драми, опера Глінки - прекрасний приклад втілення тієї гармонії равнодействующих сил, яка фіксується у свідомості музикантів як «руслановское» початок, тобто романтичний початок.
Значний вплив на розвиток музичної культури Росії минулого століття справила творчість Гоголя, нерозривно пов'язане з проблемою народності. Гоголівські сюжети лягли в основу опер «Майська ніч» і «Ніч перед Різдвом» М. Римського-Корсакова, «Со-рочінская ярмарок» М. Мусоргського, «Коваль Вакула» («Черевички») П. Чайковського і т. д. Римський -Корсаков створив цілий «казковий» світ опер: від «Травневій ночі» та «Снігуроньки» до «Садко», для яких (? 6щім є якийсь ідеальний у своїй гармонійності світ. Сюжет «Садко» побудований на різних варіантах новгородської билини - ровествованіях про чудовому збагаченні гусляра, його мандри та пригоди. «Снігуроньку» Римський-Корсаков визначає як оперу-казку, назвавши «картинкою з безначального і нескінченного Літопису Берендєєва царства».
У операх такого роду Римський-Корсаков використовує міфологічну і філософську символіку. Якщо «Снігуронька» пов'язана з культом Ярила (сонця), то в «Младе» представлений цілий пантеон давньо-слов'янських божеств. Тут розгортаються ритуальні та народно-обрядові сцени, пов'язані з культом Радегаст (Перуна) та Купали, ведуть боротьбу чарівні сили добра і зла, а герой піддається «спокусам» через підступи Морени і Чорнобога. У зміст естетичного ідеалу Римського-Корсакова, який лежить в основі його музичної творчості, в якості безумовної цінності входить категорія прекрасного в мистецтві. Образи високопоетичного світу його опер вельми наочно показують, що мистецтво є дієву силу, що воно підкорює і перетворює людину, що воно несе в собі життя і радість. Подібна функція мистецтва поєднувалася у Римського-Корсакова з розумінням його як ефективного засобу морального вдосконалення людини. Цей культ мистецтва в чомусь перегукується з романтичного твердженням Людини-творця, який протистоїть «механічним», відчужують тенденціям століття минулого (і нинішнього). Музика Римського-Корсакова підносить людське в людині, вона покликана врятувати його від «страшних звабі» буржуазного століття і тим самим вона набуває велику громадянську роль, приносить користь суспільству.
Розквіту російської музичної культури сприяло творчість П. Чайковського, який написав чимало прекрасних творів і вніс нове в цю область. Так, експериментальний характер носила його опера «Євгеній Онєгін», попереджувально названа їм не оперою, а «ліричними сценами». Новаторська суть опери полягала в тому, що вона відбила віяння нової передової літератури. Для «лабораторії» пошуків Чайковського характерне те, що він використовує в опері традиційні форми, які вносять у музичний спектакль необхідну «дозу» видовищності. У своєму прагненні створити «інтимну», але сильну драму Чайковський хотів досягти на сцені ілюзії повсякденного життя з його повсякденними розмовами. Він відмовився від епічного тону розповіді Пушкіна і повів роман від сатири та іронії в ліричний звучання. Ось чому на перший план в опері виступила лірика внутрішнього монологу і внутрішньої дії, руху емоційні стани і напруженості.
Суттєво те, що Чайковському допомагали переносити пушкінські образи в нову за часом психологічну середу твори Тургенєва і Островського. Завдяки цьому він затвердив нову, музичну реалістичну драму, конфлікт якої визначився у зіткненні ідеалів з дійсністю, поетичної мрії з міщанським побутом, краси та поезії з грубою буденної прозою життя 70-х років минулого сторіччя. Не дивно, що драматургія опери Чайковського багато в чому підготувала театр Чехова, якому властива насамперед здатність передавати внутрішнє життя дійових осіб. Цілком зрозуміло, що кращу режисерську постановку «Євгенія Онєгіна» свого часу здійснив Станіславський, будучи вже прекрасним знавцем чеховського театру.
В цілому слід зазначити, що на рубежі століть у творчості композиторів відбувається певний перегляд музичних традицій, відхід від соціальної проблематики та зростання інтересу до внутрішнього світу людини, до філософсько-етичних проблем. «Знаменням» часу було посилення ліричного начала в музичній культурі.
М. Римський-Корсаков, виступав тоді основним хранителем творчих ідей знаменитої «могутньої купки» (до неї входили М. Балакірєв, М. Мусоргський, П. Кюї, А. Бородін, М. Римський-Корсаков), створив повну ліризму оперу «Царська наречена ». Нові риси російської початку XX ст. знайшли найбільше вираження у творчості С. Рахманінова та О. Скрябіна. У їхній творчості відбилася ідейна атмосфера передреволюційної епохи, в їх музиці знаходили вираз романтичний пафос, що кличе до боротьби, прагнення піднятися над «буденністю життя».
У XIX - початку XX ст. істотних успіхів досягла російська наука: в математиці, фізиці, хімії, медицині, агрономії, біології, астрономії, географії, в галузі гуманітарних досліджень. Про це свідчить навіть простий перелік імен геніальних і видатних учених, які зробили значний внесок у вітчизняну та світову науку: С. М. Соловйов, Т. М. Грановський, І. І. Срезневський, Ф. І. Буслаєв, М. І. Пирогов , І. І. Мечников, І. М. Сєченов, І. П. Павлов, П. Л. Чебишов, М. В. Остроградський, М. І. Лобачевський, М. М. Зі-нін, А. М. Бутлеров , Д. І. Менделєєв, Е. Х. Ленц, Б. С. Якобі, В. В. Петров, К. М. Бер, В. В. Докучаєв, К. А. Тімірязєв, В. І. Вернадський та ін . В якості прикладу розглянемо творчість В. І. Вернадського - генія російської науки, засновника геохімії, біогеохімії, радіології. Його вчення про біосферу та ноосферу в наші дні швидко входить в різні розділи природознавства, особливо у фізичну географію, геохімію ландшафту, геологію нафти і газу, рудних родовищ, гідрогеологію, грунтознавство, в біологічні науки і медицину. Історія науки знає чимало видатних дослідників окремих на-яравленій природознавства, але значно більш рідко зустрічалися вчені, які своєю думкою охоплювали всі знання про природу своєї аяохі і намагалися дати їх синтез. Такі були у другій половині XV