Виконала студентка 6 курсу Філологічного факультету заочного відділення Горбачик А.І.
Самарський державний університет
Самара 2007
Введення
Театр XX століття своїми успіхами в чому зобов'язаний російської класичної прози. Великий світ класики прийшов на сцену надзвичайно розсунувши її духовні обрії. Серйозний внесок в освоєння класики внесений і Ленінградським академічним Великим драматичним театром ім. М. Горького. Більше того, саме це репертуарне русло особливо важливо в його творчості, і багато його досягнення загальновідомі.
БДТ і був задуманий як трибуна класики, і назва «Великий» отримав відповідно з розмахом своєї репертуарної програми.
Ця традиція не заглухла до цих пір. Всі нові класичні твори з'являються на афіші театру, виявляючи широту його творчого діапазону.
І, звичайно ж, все творче життя БДТ ім. Горького нерозривно пов'язана з ім'ям великого режисера Георгія Олександровича Товстоногова.
Г. А. Товстоногов і БДТ
З 1956р. і до кінця життя Георгій Олександрович Товстоногов був головним режисером Великого драматичного театру ім.Горького, який любителі театру прозвали просто Товстоноговскім і який тепер носить його ім'я. Чудовий режисер поставив чимало блискучих вистав. Саме під його керівництвом БДТ став одним з кращих театрів країни. Товстоногов в БДТ це ціла епоха театрального мистецтва не тільки в Петербурзі, але і в країні. Незабутні вистави, на які вважали за щастя купити квитки за 30 коп. на останній ярус з «навантаженням» в 2 руб. 30 коп. на виставу в «музкомедії» [1].
Постановки Товстоногова геніальні: шкільне зачитане «Лихо з розуму» глядачі дивилися з завмиранням серця; ридали над «Ідіотом»; не забудуться «Три мішки смітної пшениці», «Холстомер», «Тригрошова опера», «Ще раз про любов».
Велика заслуга Товстоногова також і в тому, що він доніс до глядача безцінний дар російської літературної класики в своїй товстоноговской інтерпретації створюючи таким чином класику театральну. На сцені БДТ ім.Горького Товстоноговим були поставлені п'єси: «Ідіот», «Єгор Буличов та інші», «Дачники», «Лихо з розуму», «Варвари», «Міщани», «Три сестри», «Вишневий сад», «Іркутська історія» та інші.
БДТ ім. Горького був нагальною духовною потребою. Тисячі ленінградців облягали щовечора сірувате будівлю на Фонтанці, 65 у пошуках зайвого квитка.
Особливий захват і поклоніння викликав «Ідіот» Ф. Достоєвського в авторській інсценуванні Г. А. Товстоногова. Прийнято думати, що це був, за великим рахунком, театр одного актора, Інокентія Михайловича Смоктуновського. Це не так. Тоді, на початку шістдесятих, в БДТ творив чудовий ансамбль «стариків» - великих артистів БДТ, які природно і живо вписалися в режисерський задум і як би допомогли Смоктуновському, подали його крупним планом, тому що в поліфонії цього грандіозного спектаклю грали тему зовсім іншу, чому головний герой, і були на місці.
Дуже представницький і навіть у чомусь аристократичний був генерал Епанчин-Софронов, розважливий, хитрий, людина з подвійним дном, ласкаво-ввічливий і черствий одночасно. Від нього віяло холодом Петербурга. Вірилося, що він генерал. Виправка у нього була справді генеральська. Ольга Казік в ролі його дружини - цілковита шістдесятирічний егоїстичний дитина. І, звичайно, Ларіков в ролі Іволгіна-старшого. Тут на мить виникав істинний трагізм. Ларіков взагалі був артист драматичного дарування. Великий, видний з себе, він був пронизливо нещасний і викликав співчуття.
Поривчастий, зухвалий Рогожин О. Лєбєдєва, М. Ольхіна і Н. Василькова - Настасья Пилипівна. Це був ще додоронінскій варіант ...
2. Російська класика в БДТ ім.Горького
БДТ ім Горького поставив ряд п'єс російської класики, серед яких найбільш яскравою і видатною щодо режисерського генія Товстоногова є «Історія коня». На прикладі постановки цієї п'єси простежується творчий почерк Г. А. Товстоногова, що вилився в глибокому розумінні талановитих творів російської класики. [2]
До числа їх, безумовно, можна віднести і притчу Л. М. Толстого «Холстомер», що відрізняється закінченою розповідною. Однак сучасна сцена проникла крізь прозову форму твору, відчувши в його суті близьку собі драматичну природу. Поставивши «Холстомера» (1975), режисер Великий драматичного театру Георгій Товстоногов показав можливість такого «інобуття» толстовського шедевра. Вистава привернув увагу ще й тим, що в історії російської сцени це була перша подібна спроба. Для самого БДТ постановка «Холстомера» знаменна і в іншому сенсі - перша в історії цього театру зустріч з творчістю Л. Толстого.
Як траплялося й раніше, постановника «Холстомера» Г. А. Товстоногова не зупинили бар'єри прози, деякі особливості першоджерела він довірливо переніс на сцену. І «Історія коня» (підзаголовок повісті став назвою спектаклю) в інші моменти просто розповідається глядачам, і це дійсно історія - ожила в сценічних образах доля коня.
Вистава приваблює професіоналізмом режисури, яка вільно володіє арсеналом сучасних виражальних засобів, високої акторської культурою. Але, мабуть, перш за все - видатної своїми трагедійними злетами грою Є. О. Лебедєва в ролі Холстомера.
Історія Холстомера розкрита актором як пристрасна, гірка й мудра сповідь, за якої постає довга, важко прожите життя. Лебедєв з'являється на сцені в образі старого, хворого, зовні відразливого істоти і ніде в подальшому не змінює цього вигляду. Йому важливо звернути увагу на приховані від байдужих очей гідності «чудово гарною коня», за красою ходу й швидкості не мала рівних у Росії. За цей хід герой і був прозваний Холстомер, за родоводом ж, як підкреслює Толстой, він носив прізвисько Мужика-першого, і був сином Баби. У прітчеобразной повісті ці імена багатозначні, бо історія коні - це історія російського селянина, основною тягловою сили, народу. Лебедєву вдається передати його природні риси. Перед нами розгортається доля у вищій мірі природного істоти, буття якого пронизане світлом добра, правди, загостреної справедливості. Крізь старечу «гадкость», крізь розлучення рябого масті просвічує велична, стражданнями добута мудрість, незруйнованою моральна краса, ясно видно лик «геніальною» коня, якої, як сказано у автора, немає вище в світі по крові.
Низкою показуються у виставі злети і падіння життя Холстомера - Лебедєва. І саме тут найвиразніше чути скорботний толстовський голос. Прониклива сила почуттів актора захоплює і примушує разом з виконавцем гостро переживати ті фатальні і вічні питання, які терзали письменника. Торжеством і радістю сяє Холстомер, коли лихо котить господаря по Кузнецькому або перемагає на перегонах. Але швидко пролетіли щасливі миті. І все частіше чути стогін душі, яку наповнює гнів і жах. Кінь, яка ніколи нікому не заподіяла зла, яка завжди «чекала тільки нагоди показати своє полювання і любов до праці», найчастіше зустрічала з боку людей несправедливість і жорстокість. Високо піднімаючи образ коня, Толстой болісно переживав падіння людини, вказував найбільш небезпечні безодні. Він повставав проти небратства світу, проти користі і егоїзму, неробства та нелюдському власницького інстинкту. «Християнства ні» - ця фраза з повісті і висловлює сокровенну її біль. Біль за занепалих людей живе в душі Холстомера - Лебедєва. Пильна вдивляються в зал його страдницькі очі, а в дзвінкої, напружившись тиші чути суворі слова Істини - про добро і милосердя, про відданість і шляхетність, про вічні закони природи, яким підлягає все живе. Трагедійно звучить монолог про спотворюючому людські відносини праві власності. Розпачем спотворено обличчя виконавця, сльози течуть з втомлених, запалих очей. У тяжких муках здобута його правда, його вирок, виражений у переконанні, що коні стоять «в сходах живих істот вище, ніж люди ...»[ 3].
Велика проза письменника, піднята і зігріта почуттями артиста, впливає чарівно.
«Жорстокий і страшний людина», - співають в одному з зонгів виконавці ролей табуна, развоплощаясь в «хор артистів». Такими і показані у виставі «люди». Це, можна сказати, ще один «табун» - тієї дивної породи тварин, як у повісті називає Холстомер людей. Спустошеним, холодним і безжалісним циніком грає князя Серпуховського О. В. Басилашвілі. Актор веде свою роль блискуче, але тонко промальовані портрет пересиченого великосвітського бонвівана явно споганений текстом романсів, які нав'язують йому инсценировщика («Христос простив Іуді, а ми прості люди ... Мораль, добро-все маячня! Залиш ж їх до обідні!» , або «А де трійка з місця рушить-тут і є Свята Трійця!» і т.п.). Огидний образ Генерала, власника стайні, створює П.П. Панков. Його Генерал дурний і кічлів, він явно хворий катаром від постійного обжерливості і натужно крекче під тяжкістю власної огрядного тіла.
Такі в спектаклі люди, які оточували Холстомера, володіли ним. Театр крупним планом виділив у них все саме нице. Подібний сценічний натиск характерний для Товстоногова. Але гротескні перебільшення, що визначають середу, що лякають безпросвітним звірством, навіть продиктовані викривальними цілями, все ж ведуть і до деяких спрощень. Стають плоскими і однозначними характери, зникає складність взаємовідносин, послаблюється філософський підтекст повісті, в якій багато людей роблять зло аж ніяк не тому, що вони садисти, гвалтівники або закоренілі у мерзенних пороках. Але все ж Товстоногову була важлива і цікава вся повнота, вся органіка буття, його складність і протиріччя - у світі чимало жорстокості й суворості, але людям гризуть і закони добра.
Як очевидно з інсценування та музичного оформлення, яке також належить М. Розовському, передбачалося кардинальне жанрове переосмислення повісті. Вона повинна була постати у вигляді мюзиклу. Можна відчути, що Товстоногов усвідомив чужорідність і дивина такого ставлення до автора і прагнув уникнути легковажної ексцентрики.
У виставі є скорботу про Холстомер. Ще очевидніше - енергія розвінчання. Вона сильна, ця енергія, але мета і адресат її розпливаються під натиском жанрових і сюжетних трансформацій.
Постановка вистави «Історія коня» багато в чому повчальна. Вона знову загострили увагу на проблемі сценічної інтерпретації російської класики. Проблема тлумачення - це проблема актуалізації, що вимагає великих зусиль, напруженої сценічної творчості і в цьому, безсумнівно, велика заслуга самого Товстоногова.
Висновок
Наші великі драми - вічні пам'ятники художнього генія народу - продовжують «говорити». Вони харчують душі сучасників, допомагають осягати життя і характери людей різних поколінь. Театральні пошуки 60-70-х років внесли в класичну традицію відчутний внесок. У спектаклях знову відкрилися нам духовні глибини творів Лермонтова і Грибоєдова, Островського і Горького, Гончарова, Достоєвського, Гоголя.
Вимогливість до постановок класичної п'єси помітно зростала. Стверджуючи живий зв'язок часів, необхідність актуалізації класики і її важливу роль у формуванні морального світу особистості, збільшений рівень культури глядача, його незмірно розширився кругозір звільняє театр від необхідності музейної реставрації п'єси, яка знайома кожному. Від театру вимагається більшого. Він зобов'язаний поглибити уявлення глядача про даному творі, мобілізувати його думку, не повторюючись і не копіюючи ідей своїх попередників.
Російське класичне спадщина стала предметом запеклих суперечок вже на початку XX століття, коли пролунав клич футуристів скинути Пушкіна, Чехова, Толстого та інших класиків з «пароплава сучасності».
Найважче досягається єдність поглядів на можливі межі розбіжностей з п'єсою, з драматургом. У коло обговорення неминуче включаються проблеми театральної естетики - міра життєподібності середовища і характерів, трактування побуту, доречність стилізації, ігровий інструментіровкі першоджерела, ступінь конкретності акторської творчості і т. п. Всі ці проблеми далеко не нові, проте вони не втратили своєї гостроти.
У пошуках відповіді на питання про сучасний осягненні класичної п'єси неоціненну допомогу надає досвід корифеїв Художнього театру - Станіславського і Немировича-Данченка. Відомо, як багато зробив для залучення класики до репертуару МХАТу Вл. І. Немирович-Данченко. І саме він нерідко протиставляв «традиційного» підходу до класики необхідність «триматися вільного ставлення», постійно нагадуючи, що театральні традиції гинуть, якщо перетворюються на просту копію.
Класика все міцніше зростається з сучасністю, і це-важливе досягнення нашої культури. Бути може, якраз невідворотна сила цього зближення і підтримує драматичну напруженість процесу. Гармонія традицій і новаторства знаходиться часом ціною витрат.
Робота над класикою вимагає загостреного почуття історії, поваги до першоджерела, розуміння і любові до потаємним цінностей національної культури.
Спектаклі Г. Товстоногова збагачували класичну традицію новим досвідом. Залучали, перш за все, ті трактування, де найважливішим ставав мотив безкомпромісності, твердості людини в зіткненні його ідеалу з дійсністю, де енергія сценічної думки, не пориваючи з традицією, висувала в центр напружені соціально-епічні конфлікти, трагедійно загострювала боротьбу характерів.
Список літератури
1.БДТ ім.Горького. Л., 1989
2.Любомудров М.М. Роздуми про театр. М., 1990
3.Резніковіч М. Театр моєї юності. М., 1996