РОМАНТИЗМ У ТВОРЧОСТІ М. ГОРЬКОГО
ЗМІСТ
Введення
1. Життєвий шлях письменника
2. Романтизм М. Горького
3. Розповіді Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль»
4. Дух романтизму в оповіданні «Челкаш» і «Пісня про Сокола»
5. «Пісня про Буревісника»
6. Трансформація романтичної традиції в творчості різних майстрів
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Максим Горький (Олексій Максимович Пєшков, 1868-1936) - одна з найбільш значних фігур у світовій культурі нашого століття і одночасно - одна з найбільш складних і суперечливих. В останнє десятиліття робилися спроби «скинути творчість Горького з пароплава сучасності». Однак не будемо забувати, що на початку століття те ж саме намагалися зробити з Пушкіним і Толстим ...
Мабуть, тільки Горькому вдалося зі справді епічним розмахом відобразити в своїй творчості історію, побут і культуру Росії першої третини ХХ століття. Це відноситься не тільки до його прозі та драматургії, а й до мемуаристиці. Перш за все - до «Замітки з щоденника», що мав початкову назву «Книга про російських людей, якими я їх знав»; до знаменитим літературним портретам Чехова, Льва Толстого, Короленка, Леоніда Андрєєва, Сергія Єсеніна, Сави Морозова, а також до «невчасним думкам »- хроніці часів Жовтневої революції, в якій Горький дав унікальний ряд російських характерів - від інтелігентів до філософствують босяків, від революціонерів до затятих монархістів.
Рання творчість AM Горького зазначено впливом романтизму. У спадщині будь-якого письменника щось може подобатися, а щось ні. Одне залишить байдужим, а інше приведе в захоплення. І це тим більш вірно для величезного і різноманітного творчості А.М. Горького. Ранні його твори - романтичні пісні і легенди - залишають враження зіткнення з справжнім талантом. Гарні герої цих оповідань. І не тільки зовні - вони відмовляються від жалюгідної долі служіння речей і грошей, їхнє життя має високий сенс [1].
Герої ранніх творів AM Горького мужні і самовіддані («Пісня про Сокола», легенда про Данко), вони прославляють активність, здатність діяти (образи Сокола, Буревісника, Данко).
Одним з найбільш яскравих ранніх творів AM Горького є оповідання «Стара Ізергіль» (1894). Написаний розповідь з використанням улюбленою письменником форми обрамлення: легенда про Ларрі, розповідь про життя Ізергіль, легенда про Данко. Єдиним цілим три частини розповіді робить основна ідея - прагнення виявити справжню цінність людської особистості.
У 1895 році Горький пише свою «Пісню про Сокола». У контрастних образах Ужа і Сокола втілені дві форми життя: гниття і горіння. Щоб яскравіше показати мужність борця, автор протиставляє Соколу приспосабливающегося Ужа, душа якого гниє у міщанській самозаспокоєння. Горький виносить нещадний вирок обивательсько-міщанського добробуту: «Народжений повзати - літати не може». У цьому творі Горький співає пісню «безумству хоробрих», стверджуючи його як «мудрість життя».
Горький вважав, що з організацією «здорового трудящого народу - демократії» утвердиться особлива духовна культура, за якої буде «життя - радістю, музикою; праця - задоволенням». Ось чому на початку XX століття дуже часті визнання письменника про щастя "жити на землі», де має настати «нове життя у новому столітті».
Таке романтизоване відчуття епохи і висловила «Пісня про Буревісника» (1901). У цьому творі романтичними засобами була розкрита особистість, скидав застійний світ. В образі «гордої птиці» зосереджені всі дорогі автору прояви почуттів: сміливість, сила, полум'яна пристрасть, впевненість у перемозі над мізерною і нудним життям. Буревісник поєднує в собі воістину небувалі здібності: злетіти вгору, «пронизати» морок, закликати бурю і насолодитися нею, побачити і за хмарами сонце. А сама буря - як їх реалізація.
Скрізь і завжди AM Горький прагнув до відродження природою даних основ людського буття. У ранніх романтичних творах Горького закладено і відображене пробудження людської душі - найпрекрасніше, чому завжди поклонявся письменник.
1. Життєвий шлях письменника
Народився 28 березня 1868 року в Нижньому Новгороді. У 11 років став сиротою і до 1888 року жив у родичів в Казані. Перепробував багато професій: був посудником на пароплаві, працював в іконописній майстерні, десятником. У 1888 виїхав з Казані в село Красновідово, де займався пропагандою революційних ідей. Перше оповідання Максима Горького, «Макар Чудра», був опублікований 1892 року в газеті «Кавказ». У 1898 році вийшла збірка «Нариси і оповідання», а через рік був опублікований його перший роман «Фома Гордєєв». У 1901 році Горького висилають з Нижнього Новгорода в Арзамас [2].
Трохи пізніше почалася співпраця письменника з МХАТом. У театрі були поставлені п'єси «На дні» (1902), «Міщани» (1901) та інші. До цього ж періоду відносяться поема «Людина» (1903), п'єси «Дачники» (1904), «Діти Сонця» (1905), «Дві Варвари» (1905). Горький стає активним членом «Московської літературного середовища», бере участь у створенні збірників товариства «Знання». У 1905 році Горького заарештовують і відразу після звільнення він їде за кордон. З 1906 по 1913 рік Горький живе на Капрі. У 1907 році в Америці виходить роман «Мати» [3].
На Капрі створюються п'єси «Останні» (1908), «Васса Желєзнова» (1910), повісті «Літо» (1909) і «Городок Окуров» (1909), роман «Життя Матвія Кожем'якіна» (1911). У 1913 році Горький повернувся до Росії, а в 1915 році почав випускати журнал «Літопис». Після революції працював у видавництві «Всесвітня література».
У 1921 році Горький знову їде за кордон. На початку 20-х років він закінчує трилогію «Дитинство», «В людях» та «Мої університети», пише роман «Справа Артамонових», починає роботу над романом «Життя Клима Самгіна». У 1931 році Горький повернувся до СРСР. Помер 18 червня 1936 року в селі Гірки.
2. Романтизм М. Горького
В кінці 90-х років читач був вражений появою трьох томів «Нарисів та оповідань» нового письменника - М. Горького. «Великий і оригінальний талант», - такою була спільна думка про новий письменника та його книгах [4].
Зростаюче в суспільстві невдоволення і очікування рішучих змін викликали посилення романтичних тенденцій в літературі. Особливо яскраво ці тенденції позначилися у творчості молодого Горького, в таких оповіданнях, як «Челкаш», «Стара Ізергіль», «Макар Чудра», у революційних піснях. Герої цих оповідань - люди «з сонцем у крові», сильні, горді, красиві. Ці герої - мрія Горького. Такий герой повинен був «посилити волю людини до життя, розбудити в ній заколот проти дійсності, проти всякого гніту її».
Центральним образом романтичних творів Горького раннього періоду є образ героя, готового на подвиг в ім'я блага народу. Величезне значення в розкритті цього образу має оповідання «Стара Ізергіль», написаний в 1895 році. В образ Данко Горький вклав гуманістичне уявлення про людину, яка всі сили віддає служінню народові.
Данко - «молодий красень», сміливий і рішучий. Щоб вивести свій народ до світла і щастя, Данко приносить себе в жертву. Він любить людей. І ось його молоде і гаряче серце спалахнуло вогнем бажання врятувати їх, вивести їх з мороку.
«Що зроблю я для людей!?» - Сильніше грому крикнув Данко. І раптом він руками розірвав собі груди, і вирвав з них своє серце, і високо підняв його над головою ». Висвітлюючи шлях людям яскравим світлом свого палаючого серця, Данко сміливо повів їх вперед. І темрява була переможена. «Кинув погляд поперед себе на широчінь степу гордий сміливець Данко, кинув він радісний погляд на вільну землю і засміявся гордо. А потім упав і помер ». Помирає Данко, гасне його сміливе серце, але образ юного героя живе як образ героя-визволителя. «У житті завжди є місце подвигу», - говорить стара Ізергіль.
Ідею подвигу, піднесеного і облагороджує, Горький вклав у свою знамениту «Пісню про Сокола», написану в 1895 році. Сокіл - уособлення борця за народне щастя: «О, коли б у небо хоч раз піднятися!. Ворога притиснув би я ... до ран моїх грудях і ... захлинувся б моєї він кров'ю! Про щастя битви!. »
Соколу притаманні презирство до смерті, хоробрість, ненависть до ворога. В образі Сокола Горький оспівує «божевілля хоробрих». «Божевілля, хоробрість - ось мудрість життя! О, сміливий Сокіл, в бою з ворогами минув ти кров'ю. Але буде час - і краплі крові своїй гарячої, як іскри, спалахнуть в мороці життя і багато сміливих сердець запалять божевільної жагою свободи, світла! »
У 1901 році Горький написав «Пісню про Буревісника», в якій з надзвичайною силою висловив своє передчуття наростаючої революції. Горький оспівував близьку, безсумнівну революційну бурю: «Буря! Скоро гряне буря! Це сміливий Буревісник гордо майорить між блискавок над ревучим гнівно морем, то кричить пророк перемоги: «Хай сильніше гряне буря!» Буревісник - втілення героїзму. Він протиставлений дурному пінгвіна, і гагарам, і чайок, які стогнуть і метушаться перед бурею: «Тільки гордий Буревісник майорить сміливо і вільно над ревучим гнівно морем». Журнал «Життя», в якому була надрукована ця пісня, був закритий.
Сучасник Горького А. Богданович писав: «Від більшості нарисів М. Горького віє цим вільним подихом степу і моря, відчувається бадьорий настрій, щось незалежне і горде, ніж вони різко відрізняються від нарисів інших авторів, що стосуються того ж світу убогості і знедоленості» [5].
Інші розповіді такого ж роду: Мальва (1897), де Мальва - жіноча іпостась Челкаша, і Мій супутник (1896) - за створеним характером кращий з цієї серії. Примітивний і аморальний грузинський князь Шакро, з яким оповідач йде пішки з Одеси до Тбілісі, - дійсно чудове створення, гідне стати поряд з найкращими горьківськими замальовками характерів. В оповіданні немає ні краплі ідеалізації Шакро, хоча очевидно, що «художня симпатія» автора цілком на його стороні. Багатьох шанувальників завоювала раннього Горькому його манера «описувати природу».
Типовий приклад цієї манери - початок Мальви знаменитим першим абзацом, що складається з двох слів: «Море сміялося». Але слід визнати, що сьогодні ці описи втратили свіжість і вже не вражають. Близько 1897 реалізм починає переважувати: у Колишніх людях (1897) реалізм домінує, і героїчні вчинки капітана Кувалди не можуть розвіяти сумну атмосферу місця дійств.
3. Розповіді Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль»
Творчість Горького на початковому етапі несе сильний відбиток нової літературної течії - так званого революційного романтизму. Філософські ідеї початківця талановитого письменника, пристрасність, емоційність його прози, новий підхід до людини різко відрізнялися як від натуралістичної прози, що пішла в дріб'язковий побутової реалізм і обрала темою безнадійну нудьгу людського існування, так і від естетського підходу до літератури і життя, який бачив цінність лише в «витончених» емоціях, героїв і словах.
Для молодості є дві найважливіші складові життя, два вектори існування. Це любов і свобода. В оповіданнях Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль» любов і свобода стають темою історій, розказаних головними героями [6]. Сюжетна знахідка Горького-то, що про молодість і любові розповідає старість - дозволяє дати перспективу, точку зору людини юного, що живе любов'ю і жертвує заради неї всім, і людини, яка прожила життя, бачив багато і здатного зрозуміти, що насправді важливо, що залишається в кінці довгого шляху.
Герої двох притч, розказаних старою Ізергіль, є повною протилежністю. Данко - це приклад любові-самопожертви, любові-віддачі. Він не може жити, відділяючи себе від свого племені, народу, відчуває себе нещасним і невільним, якщо не вільний і нещасний народ. Чистий жертовна любов і прагнення до подвигу були характерні для революціонерів-романтиків, які мріяли вмерти за загальнолюдські ідеали, не мислили життя без жертви, не сподівалися і не хотіли дожити до старості. Данко віддає серце, що висвітлює шлях людям.
Це досить простий символ: тільки чисте, повне любові і альтруїзму серце може стати маяком і тільки безкорислива жертва допоможе звільнити народ. Трагізм притчі в тому, що люди забувають про тих, хто пожертвував собою заради них. Вони невдячні, але чудово усвідомлюючи це, Данко не замислюється над сенсом свого самовіддачі, не чекає визнання, нагороди. Горький полемізує з офіційно-церковним поняттям заслуги, в якому людина робить добрі справи, заздалегідь знаючи, що буде винагороджена. Письменник дає протилежний приклад: нагорода за подвиг - сам подвиг і щастя людей, заради яких він здійснений.
Син орла представляє собою повну протилежність Данко. Ларра - одинак. Він гордий і самозакоханий, він щиро вважає себе вище, краще за інших людей. Він викликає огиду, але і жалість. Адже Ларра нікого не обманює, він не прикидається, що здатний любити. Таких людей, на жаль, багато, хоча їхня сутність не так явно проявляється у реальному житті. Для них любов, зацікавленість зводяться лише до володіння. Якщо не можна мати - треба знищити. Убивши дівчину, Ларра з цинічною відвертістю говорить, що зробив це тому, що не міг володіти нею. І додає, що, на його думку, люди тільки прикидаються, що люблять і дотримуються моральні норми. Адже природа дала їм у власність тільки їхнє тіло, а володіють вони і тваринами, і речами.
Ларра хитрий і вміє говорити, але це обман. Він випускає з уваги те, що людина завжди платить за володіння грошима чи, працею, часом, але в кінцевому рахунку життям, прожитого так, а не інакше. Тому так звана правда Ларрі стає причиною його знехтуваним. Плем'я виганяє відступника, кажучи: ти зневажаєш нас, ти вище - що ж, живи один, якщо ми тебе не гідні. Але самотність стає нескінченною тортурами. Ларра розуміє, що вся його філософія була тільки позою, що навіть для того, щоб вважати себе вище за інших і пишатися собою, все одно потрібні інші. Не можна милуватися собою на самоті, і всі ми залежимо від оцінки і визнання з боку суспільства.
Свобода і любов - тема притчі про Радде і Лойко. Нема любові в рабстві, немає справжніх почуттів у самообмані. Герої люблять один одного, але понад усе для них свобода. Свобода у Горького - не беззаконна вольниця, а можливість зберегти свою сутність, своє «я», тобто свою людяність, без якої не може бути ні любові, ні життя.
Романтизм ранніх оповідань Горького, його героїчні ідеали близькі і зрозумілі молодості завжди, вони будуть улюблені і надихатимуть на пошуки правди і подвигу все нові і нові покоління читачів.
Сплав романтизму і реалізму, з якого починав свій творчий шлях М. Горький, з'явився новим прогресивним кроком у розвитку російської літератури. Першим яскравим твором, з яким Горький увійшов у літературу, був «Макар Чудра» [7].
Невеликий за обсягом розповідь вражає багатством і глибиною ув'язнених у ньому думок: прославляння свободи, краси і радості життя. Міркування старого цигана про життя вражають глибиною і простотою одночасно: «Хіба ти сам - не життя? Інші люди живуть без тебе і проживуть без тебе. Хіба ти думаєш, що ти комусь потрібен? Ти не хліб, не палиця, і не потрібно тебе нікому ... »
- Єдина цінність на землі - свобода, заради неї варто жити і померти, - так вважають герої цієї розповіді. Ніякі скарби світу не замінять людині свободу. У цьому оповіданні поки тільки намічений автором прекрасний романтичний порив людини до свободи. Вона є самоціллю, герої не знають, що з нею робити, на що спожити.
В оповіданні є окремі чудові фрагменти і частини, коли старий солдат Данило міркує, що «це тільки пани продають все, від своїх свиней до своєї совісті, а я з Кошутом воював і нічим не торгую!», Або відповідь Ради на пропозицію пана: » ... якби орлиця до ворона в гніздо по своїй волі увійшла, чим би вона стала? »
Образна і яскрава мова героїв, прекрасна південна природа, на тлі якої відбувається дія, але немає поки певної мети у героїв, заради якої вони так високо шанують свою особисту свободу. Це скоріше індивідуалізм, горда примха кожного, ніж гідність характеру.
Молодий Горький «розмахнувся», показав красу і силу вільної людини, але ще не знає, куди її застосувати, щоб не загинула вона безглуздо. А саме так, красиво і даремно, гинуть ці герої: Рада і Лойко, мріють про любов і бачать в ній тільки пута і ланцюги, а не можливість знайти щастя і спокій. «Ніколи я нікого не любила, Лойко, а тебе люблю. А ще я люблю волю! Волю-то, Лойко, я люблю більше, ніж тебе.
А без тебе мені не жити, як не жити і тобі без мене ... »Тут кожен з героїв хоче довести свою перевагу, право на першість і верховенство. Тут немає любові, а скоріше гра честолюбство, яка закінчується за всіма законами романтизму: герої гинуть прекрасними, молодими і незламані. ЗМІСТ
Введення
1. Життєвий шлях письменника
2. Романтизм М. Горького
3. Розповіді Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль»
4. Дух романтизму в оповіданні «Челкаш» і «Пісня про Сокола»
5. «Пісня про Буревісника»
6. Трансформація романтичної традиції в творчості різних майстрів
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Максим Горький (Олексій Максимович Пєшков, 1868-1936) - одна з найбільш значних фігур у світовій культурі нашого століття і одночасно - одна з найбільш складних і суперечливих. В останнє десятиліття робилися спроби «скинути творчість Горького з пароплава сучасності». Однак не будемо забувати, що на початку століття те ж саме намагалися зробити з Пушкіним і Толстим ...
Мабуть, тільки Горькому вдалося зі справді епічним розмахом відобразити в своїй творчості історію, побут і культуру Росії першої третини ХХ століття. Це відноситься не тільки до його прозі та драматургії, а й до мемуаристиці. Перш за все - до «Замітки з щоденника», що мав початкову назву «Книга про російських людей, якими я їх знав»; до знаменитим літературним портретам Чехова, Льва Толстого, Короленка, Леоніда Андрєєва, Сергія Єсеніна, Сави Морозова, а також до «невчасним думкам »- хроніці часів Жовтневої революції, в якій Горький дав унікальний ряд російських характерів - від інтелігентів до філософствують босяків, від революціонерів до затятих монархістів.
Рання творчість AM Горького зазначено впливом романтизму. У спадщині будь-якого письменника щось може подобатися, а щось ні. Одне залишить байдужим, а інше приведе в захоплення. І це тим більш вірно для величезного і різноманітного творчості А.М. Горького. Ранні його твори - романтичні пісні і легенди - залишають враження зіткнення з справжнім талантом. Гарні герої цих оповідань. І не тільки зовні - вони відмовляються від жалюгідної долі служіння речей і грошей, їхнє життя має високий сенс [1].
Герої ранніх творів AM Горького мужні і самовіддані («Пісня про Сокола», легенда про Данко), вони прославляють активність, здатність діяти (образи Сокола, Буревісника, Данко).
Одним з найбільш яскравих ранніх творів AM Горького є оповідання «Стара Ізергіль» (1894). Написаний розповідь з використанням улюбленою письменником форми обрамлення: легенда про Ларрі, розповідь про життя Ізергіль, легенда про Данко. Єдиним цілим три частини розповіді робить основна ідея - прагнення виявити справжню цінність людської особистості.
У 1895 році Горький пише свою «Пісню про Сокола». У контрастних образах Ужа і Сокола втілені дві форми життя: гниття і горіння. Щоб яскравіше показати мужність борця, автор протиставляє Соколу приспосабливающегося Ужа, душа якого гниє у міщанській самозаспокоєння. Горький виносить нещадний вирок обивательсько-міщанського добробуту: «Народжений повзати - літати не може». У цьому творі Горький співає пісню «безумству хоробрих», стверджуючи його як «мудрість життя».
Горький вважав, що з організацією «здорового трудящого народу - демократії» утвердиться особлива духовна культура, за якої буде «життя - радістю, музикою; праця - задоволенням». Ось чому на початку XX століття дуже часті визнання письменника про щастя "жити на землі», де має настати «нове життя у новому столітті».
Таке романтизоване відчуття епохи і висловила «Пісня про Буревісника» (1901). У цьому творі романтичними засобами була розкрита особистість, скидав застійний світ. В образі «гордої птиці» зосереджені всі дорогі автору прояви почуттів: сміливість, сила, полум'яна пристрасть, впевненість у перемозі над мізерною і нудним життям. Буревісник поєднує в собі воістину небувалі здібності: злетіти вгору, «пронизати» морок, закликати бурю і насолодитися нею, побачити і за хмарами сонце. А сама буря - як їх реалізація.
Скрізь і завжди AM Горький прагнув до відродження природою даних основ людського буття. У ранніх романтичних творах Горького закладено і відображене пробудження людської душі - найпрекрасніше, чому завжди поклонявся письменник.
1. Життєвий шлях письменника
Народився 28 березня 1868 року в Нижньому Новгороді. У 11 років став сиротою і до 1888 року жив у родичів в Казані. Перепробував багато професій: був посудником на пароплаві, працював в іконописній майстерні, десятником. У 1888 виїхав з Казані в село Красновідово, де займався пропагандою революційних ідей. Перше оповідання Максима Горького, «Макар Чудра», був опублікований 1892 року в газеті «Кавказ». У 1898 році вийшла збірка «Нариси і оповідання», а через рік був опублікований його перший роман «Фома Гордєєв». У 1901 році Горького висилають з Нижнього Новгорода в Арзамас [2].
Трохи пізніше почалася співпраця письменника з МХАТом. У театрі були поставлені п'єси «На дні» (1902), «Міщани» (1901) та інші. До цього ж періоду відносяться поема «Людина» (1903), п'єси «Дачники» (1904), «Діти Сонця» (1905), «Дві Варвари» (1905). Горький стає активним членом «Московської літературного середовища», бере участь у створенні збірників товариства «Знання». У 1905 році Горького заарештовують і відразу після звільнення він їде за кордон. З 1906 по 1913 рік Горький живе на Капрі. У 1907 році в Америці виходить роман «Мати» [3].
На Капрі створюються п'єси «Останні» (1908), «Васса Желєзнова» (1910), повісті «Літо» (1909) і «Городок Окуров» (1909), роман «Життя Матвія Кожем'якіна» (1911). У 1913 році Горький повернувся до Росії, а в 1915 році почав випускати журнал «Літопис». Після революції працював у видавництві «Всесвітня література».
У 1921 році Горький знову їде за кордон. На початку 20-х років він закінчує трилогію «Дитинство», «В людях» та «Мої університети», пише роман «Справа Артамонових», починає роботу над романом «Життя Клима Самгіна». У 1931 році Горький повернувся до СРСР. Помер 18 червня 1936 року в селі Гірки.
2. Романтизм М. Горького
В кінці 90-х років читач був вражений появою трьох томів «Нарисів та оповідань» нового письменника - М. Горького. «Великий і оригінальний талант», - такою була спільна думка про новий письменника та його книгах [4].
Зростаюче в суспільстві невдоволення і очікування рішучих змін викликали посилення романтичних тенденцій в літературі. Особливо яскраво ці тенденції позначилися у творчості молодого Горького, в таких оповіданнях, як «Челкаш», «Стара Ізергіль», «Макар Чудра», у революційних піснях. Герої цих оповідань - люди «з сонцем у крові», сильні, горді, красиві. Ці герої - мрія Горького. Такий герой повинен був «посилити волю людини до життя, розбудити в ній заколот проти дійсності, проти всякого гніту її».
Центральним образом романтичних творів Горького раннього періоду є образ героя, готового на подвиг в ім'я блага народу. Величезне значення в розкритті цього образу має оповідання «Стара Ізергіль», написаний в 1895 році. В образ Данко Горький вклав гуманістичне уявлення про людину, яка всі сили віддає служінню народові.
Данко - «молодий красень», сміливий і рішучий. Щоб вивести свій народ до світла і щастя, Данко приносить себе в жертву. Він любить людей. І ось його молоде і гаряче серце спалахнуло вогнем бажання врятувати їх, вивести їх з мороку.
«Що зроблю я для людей!?» - Сильніше грому крикнув Данко. І раптом він руками розірвав собі груди, і вирвав з них своє серце, і високо підняв його над головою ». Висвітлюючи шлях людям яскравим світлом свого палаючого серця, Данко сміливо повів їх вперед. І темрява була переможена. «Кинув погляд поперед себе на широчінь степу гордий сміливець Данко, кинув він радісний погляд на вільну землю і засміявся гордо. А потім упав і помер ». Помирає Данко, гасне його сміливе серце, але образ юного героя живе як образ героя-визволителя. «У житті завжди є місце подвигу», - говорить стара Ізергіль.
Ідею подвигу, піднесеного і облагороджує, Горький вклав у свою знамениту «Пісню про Сокола», написану в 1895 році. Сокіл - уособлення борця за народне щастя: «О, коли б у небо хоч раз піднятися!. Ворога притиснув би я ... до ран моїх грудях і ... захлинувся б моєї він кров'ю! Про щастя битви!. »
Соколу притаманні презирство до смерті, хоробрість, ненависть до ворога. В образі Сокола Горький оспівує «божевілля хоробрих». «Божевілля, хоробрість - ось мудрість життя! О, сміливий Сокіл, в бою з ворогами минув ти кров'ю. Але буде час - і краплі крові своїй гарячої, як іскри, спалахнуть в мороці життя і багато сміливих сердець запалять божевільної жагою свободи, світла! »
У 1901 році Горький написав «Пісню про Буревісника», в якій з надзвичайною силою висловив своє передчуття наростаючої революції. Горький оспівував близьку, безсумнівну революційну бурю: «Буря! Скоро гряне буря! Це сміливий Буревісник гордо майорить між блискавок над ревучим гнівно морем, то кричить пророк перемоги: «Хай сильніше гряне буря!» Буревісник - втілення героїзму. Він протиставлений дурному пінгвіна, і гагарам, і чайок, які стогнуть і метушаться перед бурею: «Тільки гордий Буревісник майорить сміливо і вільно над ревучим гнівно морем». Журнал «Життя», в якому була надрукована ця пісня, був закритий.
Сучасник Горького А. Богданович писав: «Від більшості нарисів М. Горького віє цим вільним подихом степу і моря, відчувається бадьорий настрій, щось незалежне і горде, ніж вони різко відрізняються від нарисів інших авторів, що стосуються того ж світу убогості і знедоленості» [5].
Інші розповіді такого ж роду: Мальва (1897), де Мальва - жіноча іпостась Челкаша, і Мій супутник (1896) - за створеним характером кращий з цієї серії. Примітивний і аморальний грузинський князь Шакро, з яким оповідач йде пішки з Одеси до Тбілісі, - дійсно чудове створення, гідне стати поряд з найкращими горьківськими замальовками характерів. В оповіданні немає ні краплі ідеалізації Шакро, хоча очевидно, що «художня симпатія» автора цілком на його стороні. Багатьох шанувальників завоювала раннього Горькому його манера «описувати природу».
Типовий приклад цієї манери - початок Мальви знаменитим першим абзацом, що складається з двох слів: «Море сміялося». Але слід визнати, що сьогодні ці описи втратили свіжість і вже не вражають. Близько 1897 реалізм починає переважувати: у Колишніх людях (1897) реалізм домінує, і героїчні вчинки капітана Кувалди не можуть розвіяти сумну атмосферу місця дійств.
3. Розповіді Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль»
Творчість Горького на початковому етапі несе сильний відбиток нової літературної течії - так званого революційного романтизму. Філософські ідеї початківця талановитого письменника, пристрасність, емоційність його прози, новий підхід до людини різко відрізнялися як від натуралістичної прози, що пішла в дріб'язковий побутової реалізм і обрала темою безнадійну нудьгу людського існування, так і від естетського підходу до літератури і життя, який бачив цінність лише в «витончених» емоціях, героїв і словах.
Для молодості є дві найважливіші складові життя, два вектори існування. Це любов і свобода. В оповіданнях Горького «Макар Чудра» і «Стара Ізергіль» любов і свобода стають темою історій, розказаних головними героями [6]. Сюжетна знахідка Горького-то, що про молодість і любові розповідає старість - дозволяє дати перспективу, точку зору людини юного, що живе любов'ю і жертвує заради неї всім, і людини, яка прожила життя, бачив багато і здатного зрозуміти, що насправді важливо, що залишається в кінці довгого шляху.
Герої двох притч, розказаних старою Ізергіль, є повною протилежністю. Данко - це приклад любові-самопожертви, любові-віддачі. Він не може жити, відділяючи себе від свого племені, народу, відчуває себе нещасним і невільним, якщо не вільний і нещасний народ. Чистий жертовна любов і прагнення до подвигу були характерні для революціонерів-романтиків, які мріяли вмерти за загальнолюдські ідеали, не мислили життя без жертви, не сподівалися і не хотіли дожити до старості. Данко віддає серце, що висвітлює шлях людям.
Це досить простий символ: тільки чисте, повне любові і альтруїзму серце може стати маяком і тільки безкорислива жертва допоможе звільнити народ. Трагізм притчі в тому, що люди забувають про тих, хто пожертвував собою заради них. Вони невдячні, але чудово усвідомлюючи це, Данко не замислюється над сенсом свого самовіддачі, не чекає визнання, нагороди. Горький полемізує з офіційно-церковним поняттям заслуги, в якому людина робить добрі справи, заздалегідь знаючи, що буде винагороджена. Письменник дає протилежний приклад: нагорода за подвиг - сам подвиг і щастя людей, заради яких він здійснений.
Син орла представляє собою повну протилежність Данко. Ларра - одинак. Він гордий і самозакоханий, він щиро вважає себе вище, краще за інших людей. Він викликає огиду, але і жалість. Адже Ларра нікого не обманює, він не прикидається, що здатний любити. Таких людей, на жаль, багато, хоча їхня сутність не так явно проявляється у реальному житті. Для них любов, зацікавленість зводяться лише до володіння. Якщо не можна мати - треба знищити. Убивши дівчину, Ларра з цинічною відвертістю говорить, що зробив це тому, що не міг володіти нею. І додає, що, на його думку, люди тільки прикидаються, що люблять і дотримуються моральні норми. Адже природа дала їм у власність тільки їхнє тіло, а володіють вони і тваринами, і речами.
Ларра хитрий і вміє говорити, але це обман. Він випускає з уваги те, що людина завжди платить за володіння грошима чи, працею, часом, але в кінцевому рахунку життям, прожитого так, а не інакше. Тому так звана правда Ларрі стає причиною його знехтуваним. Плем'я виганяє відступника, кажучи: ти зневажаєш нас, ти вище - що ж, живи один, якщо ми тебе не гідні. Але самотність стає нескінченною тортурами. Ларра розуміє, що вся його філософія була тільки позою, що навіть для того, щоб вважати себе вище за інших і пишатися собою, все одно потрібні інші. Не можна милуватися собою на самоті, і всі ми залежимо від оцінки і визнання з боку суспільства.
Свобода і любов - тема притчі про Радде і Лойко. Нема любові в рабстві, немає справжніх почуттів у самообмані. Герої люблять один одного, але понад усе для них свобода. Свобода у Горького - не беззаконна вольниця, а можливість зберегти свою сутність, своє «я», тобто свою людяність, без якої не може бути ні любові, ні життя.
Романтизм ранніх оповідань Горького, його героїчні ідеали близькі і зрозумілі молодості завжди, вони будуть улюблені і надихатимуть на пошуки правди і подвигу все нові і нові покоління читачів.
Сплав романтизму і реалізму, з якого починав свій творчий шлях М. Горький, з'явився новим прогресивним кроком у розвитку російської літератури. Першим яскравим твором, з яким Горький увійшов у літературу, був «Макар Чудра» [7].
Невеликий за обсягом розповідь вражає багатством і глибиною ув'язнених у ньому думок: прославляння свободи, краси і радості життя. Міркування старого цигана про життя вражають глибиною і простотою одночасно: «Хіба ти сам - не життя? Інші люди живуть без тебе і проживуть без тебе. Хіба ти думаєш, що ти комусь потрібен? Ти не хліб, не палиця, і не потрібно тебе нікому ... »
- Єдина цінність на землі - свобода, заради неї варто жити і померти, - так вважають герої цієї розповіді. Ніякі скарби світу не замінять людині свободу. У цьому оповіданні поки тільки намічений автором прекрасний романтичний порив людини до свободи. Вона є самоціллю, герої не знають, що з нею робити, на що спожити.
В оповіданні є окремі чудові фрагменти і частини, коли старий солдат Данило міркує, що «це тільки пани продають все, від своїх свиней до своєї совісті, а я з Кошутом воював і нічим не торгую!», Або відповідь Ради на пропозицію пана: » ... якби орлиця до ворона в гніздо по своїй волі увійшла, чим би вона стала? »
Образна і яскрава мова героїв, прекрасна південна природа, на тлі якої відбувається дія, але немає поки певної мети у героїв, заради якої вони так високо шанують свою особисту свободу. Це скоріше індивідуалізм, горда примха кожного, ніж гідність характеру.
Молодий Горький «розмахнувся», показав красу і силу вільної людини, але ще не знає, куди її застосувати, щоб не загинула вона безглуздо. А саме так, красиво і даремно, гинуть ці герої: Рада і Лойко, мріють про любов і бачать в ній тільки пута і ланцюги, а не можливість знайти щастя і спокій. «Ніколи я нікого не любила, Лойко, а тебе люблю. А ще я люблю волю! Волю-то, Лойко, я люблю більше, ніж тебе.
Горький продовжив роботу в цьому жанрі, і романтичний мотив прекрасного вільної людини, тільки намічений в оповіданні «Макар Чудра», отримує новий і глибокий сенс у легендах бабусі Ізергіль. Від індивідуалізму Ларрі, через вільний порив до щастя самої Ізергіль автор наводить читачів до істинного героя Данко, який віддав своє життя за свободу і щастя людей. Так, вже в ранній творчості Горький заявляє про новий романтичному герої, показуючи його самовідданість і рішучість. Він людина дії, і це головне.
4. Дух романтизму в оповіданні «Челкаш» і «Пісня про Сокола».
М. Горький був письменником-реалістом, але всі його ранні оповідання пронизані духом романтизму. У них головні герої зазвичай тісно пов'язані з природою. Горький ототожнює людину і природу. У своїх творах письменник віддає явну перевагу людям, вільним від законів суспільства. Вони цікаві своїми поглядами, поведінкою. І, як правило, у головного героя завжди є антагоніст - людина, яка дотримується протилежного погляду на життя. Між ними виникає конфлікт, на основі якого і розгортається сюжет твору [8].
Як і в багатьох своїх оповіданнях, в «Челкаш» Горький також зачіпає тему людських взаємин, описує природу, взаємозв'язок природи з душевним станом своїх героїв. Події, описані Горьким в оповіданні «Челкаш», відбувалися в портовому місті на березі моря. Головні дійові особи - Челкаш і Гаврило. Челкаш - вже немолодий бездомний п'яниця і злодій. Гаврило - молодий селянський хлопець, який потрапив в це місце після невдалої спроби знайти роботу і заробити грошей.
Все в порту знають Гришку Челкаша як завзятого п'яницю і спритного злодія. Зовні, здавалося б, схожий з усіма «босяцький фігурами» в порту, він відразу звертав на себе увагу схожістю з «степовим яструбом». Він був «довгим, кістлявим, трохи сутулим, з горбатим хижим носом і холодними сірими очима. Його бурі вуса, густі і довгі, раз у раз здригалися, а закладені за спину руки потирали одна іншу, нервово перекручуючи довгими, кривими і чіпкими пальцями. Його на вигляд спокійна, але зірка і збуджена хода нагадувала політ птаха, на яку він був так схожий ». Челкаш промишляв крадіжками у порту, а коли угода вдавалася і з'являлися гроші, він тут же пропивав їх.
Зустріч Челкаша і Гаврила сталася в той момент, коли Челкаш, йдучи по гавані, обдумував, як йому бути з майбутнім сьогодні вночі «справою». Його напарник зламав собі ногу, і ця обставина ускладнювала вся справа і викликало в Челкаш почуття досади.
Гаврило ж, після невдалої спроби заробити грошей на Кубані, повертався додому. Він був дуже засмучений і засмучений, тому що після смерті батька йому залишався тільки один шлях вибратися з убогості - «йти в зяті в хороший дім». А це означало - йти в найми.
Челкаш випадково звернув увагу на що сидів прямо біля тротуару, на бруківці, молодого міцного хлопця в постолах і обірваному рудому картузі. Челкаш торкнувся хлопця, а потім, розговорившись з ним, раптово вирішив взяти з собою на «справу».
Горький докладно описав їх зустріч, їхню розмову, думки і внутрішні переживання кожного. Челкаш Горький приділяє особливу увагу. Він помічає кожен штрих, найменший нюанс у поведінці свого героя. Тут і думки про минуле життя, про Гаврила, який волею долі опинився в його «вовчих лапах». Почуття панування над кимось, що викликає в ньому гордість за самого себе, його нескінченно мінливий настрій, коли йому хотілося то вдарити і вилаяти Гаврила, то пошкодувати. Колись мав будинок, батьків, дружину, він став злодієм і запеклим п'яницею, але, тим не менш, він не здається нам закінченим людиною.
Це горда і сильна натура. Незважаючи на обшарпаний зовнішній вигляд, в ньому видно неординарна особистість. У Челкаша до всіх є підхід, він скрізь зможе домовитися. У нього особливе ставлення до природи, моря. Челкаш, злодій, любив море. «Його кипуча натура нервова, жадібна на враження, ніколи не приваблювала змістом цієї темної широти, безкрайньої, вільної та потужною ... На морі в ньому завжди піднімалося широке тепле почуття, яке охоплювало всю його душу, очищаючи її від життєвої скверни. Челкаш любив бачити себе кращим серед води і повітря, де думи про життя і саме життя втрачали гостроту і цінність ».
Гаврило постає перед нами зовсім в іншому світлі. Спочатку - це «забитий» життям, не дуже довірливий сільський хлопець, потім - до смерті переляканий раб. А вже коли «справа» успішно завершилося і він вперше у своєму житті побачив такі великі гроші, ось тут-то його й «прорвало». Горький дуже точно описує, які почуття охоплювали Гаврила в той момент, як вони позначилися на його поведінці. Ми з усією ясністю побачили нічим не прикриту жадібність [9].
Моментально зникли жалість і співчуття до бідного сільському хлопцеві. Коли Гаврило, впавши на коліна перед Челкаш, став вимолювати у того всі гроші, перед нами постала зовсім інша людина - це був «підлий раб», який забув про все у своєму бажанні виклянчити побільше грошей у свого господаря. І Челкаш, сповнений почуттям гострої жалю та ненависті до цього жадібному рабові, кинув йому всі гроші. У цей момент він відчув себе героєм. Челкаш знав, що ніколи не стане таким, нехай навіть він злодій і п'яниця.
Але коли Гаврило розповів Челкаш, як він хотів вбити його і скинути в море, того охопила лють - його ще ніколи не били так боляче, і ніколи він не був такий злий. Челкаш забрав гроші і, повернувшись до Гаврила спиною, пішов геть. Гаврило не міг цього пережити, він схопив камінь і кинув його в голову минає Челкаша. Але коли побачив, що накоїв, знову став скиглити і просити у Челкаша прощення. Челкаш і в цій ситуації виявився на висоті. Він зрозумів, яка мала й підла душа виявилася в цього хлопця, і кинув гроші йому прямо в обличчя. Спочатку, коли, похитуючись і тримаючись за голову, Челкаш пішов геть, Гаврило дивився йому вслід. А потім вільно зітхнув, перехрестився, заховав гроші і пішов у протилежний бік.
У своєму творі Горький віддав явну перевагу Челкаш - людині високих моральних якостей, людині, не втратила почуття власної гідності ні за яких обставин.
Максим Горький приходить в літературу пристрасним романтиком, кличуть до високих і сильним пристрастям. Віддавши данину романтизму, він прийде до правди життя, але його романтичні герої залишаться з ним назавжди.
Читаючи «Пісню про Сокола», мимоволі стаєш на бік то одного, то іншого героя. Сокіл, безумовно, викликає симпатію своєю самовідданістю і хоробрістю, нестримною волею до перемоги: «Я славно пожив!. Я знаю щастя!. Я хоробро бився!. Я бачив небо ... О, щастя битви! »
Вже теж, здається, говорить здорові речі: «Нехай ті, хто землю любити не можуть, живуть обманом. Я знаю правду. І їх закликам я не повірю. Землі створіння - землею живу я ». Але з яким самовпевненим достатком і вірою у власну непогрішність це все говориться! Тільки «міщани духу» ні в чому не сумніваються, завжди впевнені в своїй непогрішності і зневажають тих, хто сумнівається «слабаків».
Нам же разом з автором хочеться оспівати хвалу «шаленості» хороброго Сокола, який віддав своє коротке, але яр кую життя боротьбі за світле майбутнє, за торжество справедливості. «Нехай ти помер!. Та в пісні сміливих і сильних духом завжди ти будеш живим прикладом, закликом гордим до свободи, до світла! Безумству хоробрих співаємо ми пісню!. »
Розповідь Максима Горького «Пісня про Сокола» написаний за великим канонами романтизму. Темне і сире ущелині, цілком романтичний пейзаж, невідомо де і коли відбувається дія. Відважний Сокіл тужить по небу, коли йому вже ніколи не піднятися. Він помирає відважним бійцем, що мріють про нову бійки з ворогами, і читачі розуміють, що це не особисті вороги Сокола, а вороги його великої вітчизни, яка світла і прекрасна, як це нескінченне небо.
Переможений, але не зламаний, Сокіл гине, смутивши спокій Ужа, що засумнівався на мить у своїй правоті, щастя, знання життя. Міщанське самовдоволення Ужа похитнуто на мить, але це заслуга сміливого і самовідданого бійця Сокола. У цьому автор бачить його головне призначення, місію на землі.
Так, Сокіл загинув, але він заронив іскру сумніву в душу самовпевненого Ужа, похитнув його самовдоволення. І автор співає славу Соколу, вихваляючи його подвиг, самовідданість і сміливість [10].
Незвичайність тематики і громадянський пафос твору висунули його в розряд неординарних, цікавих творів письменника. Ритмічна проза, якій написана пісня, дозволяє читачам легко її запам'ятати, цитувати у відповідних випадках. Багато фраз з «Пісні про Сокола» стали крилатими словами, а це доля лише геніальних творів.
Життя не може зупинитися, вона нескінченно рухається вперед. Як немає і незаперечних абсолютних істин - це стверджує А.М. Горький.
5. «Пісня про Буревісника»
Величезний резонанс у суспільстві отримала «Пісня про Буревісника» (1901). У ній з надзвичайною силою виражено передчуття назрівання революції. У гордій Буревісника втілені «сила гніву, полум'я пристрасті і впевненість у перемозі» - почуття, які надихали пролетарських революціонерів. Буревісник - символ близької перемоги, «пророк перемоги».
Після надрукування горьківського твори один з цензорів повідомляв, що Горького стали називати не тільки «буревісником», а й «буреглашатаем», оскільки «він не тільки сповіщає про прийдешню бурі, але і кличе бурю за собою» [11].
Легендарні і героїчні образи Горького - це горді, сильні і цільні натури, з вольовим характером, що відкидають рабську приниженість, смиренність і лагідність. Це образи, що кличуть до боротьби, до життя прекрасної і вільною. Легендарно-романтичні розповіді Горького стверджують віру в людину, в її розум. Людина показаний в них не як переможений, пригнічений життям, що відмовився від боротьби, від діяння, він - творець життя, і сила його піднесених почуттів така, що вона повинна восторжествувати над силами зла та темряви.
У «Пісні про Буревісника» можна побачити такі прикмети романтизму: дія розгортається в незвичній обстановці - на тлі морської стихії; герой волелюбний, гордий, твір пройнятий мрією про свободу; тон мови піднятий, схвильований. Для «Пісні» характерна барвистість мови: епітети («над сивою рівниною моря», «смарагдові громади» тощо), порівняння («буревісник, чорної блискавки подібний» тощо), уособлення («море ловить стріли блискавок» та ін .).
Пісні Горького - це не просто сюжетні чи ліричні замальовки: вони звуть вперед, вони показують людині, що лише в русі, в подоланні гроз - життя. Все інше - повільне вмирання.
Рухом цим повинна бути революція, але вона повинна відбутися в серцях, і метою її може бути тільки добро. «Безумству хоробрих співаємо ми пісню!» - Такими відважними безумцями були і Данко, і Сокіл, і Буревісник, і Дівчина, великою любов'ю своєї перемогла Смерть. «Нехай ти помер! Та в пісні сміливих і сильних духом завжди ти будеш живим прикладом, закликом гордим до свободи, до світла! »Така концепція людини в Горького. Людина творить подвиг, подвиг творить людину - саме це випливає з ранніх творів горьківського романтизму.
Антитеза - улюблений авторський прийом, типово романтичний. Сокіл - Уж, Данко - Ларра, Буревісник - буря, Дівчина - Смерть. Але і пейзажі, гіперболічні винаходи - не безплідні фантазії автора, вони змушують іти на подвиг, йти з ще більшою рішучістю. І ця ідея горьківського людини підкреслюється афористичністю. Велика кількість метафор, порівнянь, гіперболізація - все це служить не тільки створення концепції людини, а й формуванню ідейного сенсу. І те й інше з'єднується в точці «подвиг»: це подвиг письменника як дію, це подвиг як тема, як концепція створюваного ним героя [12].
Через підкреслену красу романтичних образів письменник веде людину до духовного перетворення. Творить подвиг повинен знати, що таке краса, інакше подвиг виявиться безглуздям. Людині потрібно прекрасне - інакше зрозуміє він своє призначення? Людині потрібна подвиг - інакше зрозуміє він, що серце повинно палати?
Людині потрібна Сокіл - інакше він, подібно вужеві, буде лежати, розпластавшись на тюремних нарах своєї долі ...
6. Трансформація романтичної традиції в творчості різних майстрів
Вивчення художнього твору може бути всебічним тільки при розкритті всіх зв'язків між ним і типологічною групою творів, тобто в системі того чи іншого мистецького спрямування.
Романтичні настрої і переживання здавна вабили до себе поетів, прозаїків, художників, композиторів, знаходили втілення в різних видах мистецтва і в різні періоди часу. Особливо значну, навіть вирішальну роль відіграли вони у долі одного з найбільших художніх напрямків, яке і отримало назву романтизму.
Характерною рисою романтизму є крайня незадоволеність дійсністю, протиставлення їй прекрасної мрії. Внутрішній світ людини, його почуття, творчу фантазію романтики проголосили справжніми цінностями, на противагу цінностям матеріальним.
Відмінною особливістю романтичного творчості є яскраво виражене ставлення автора до всього, що зображується у творі.
Романтиків владно вабили до себе фантастика, народні перекази, фольклор. Їх вабили далекі країни і минулі історичні епохи, прекрасний і величний світ природи. Улюблені жанри романтичної літератури - фантастичні повісті і драми, чарівні казки, де діють чудові сили, добрі і злі чарівники.
Романтичні герої завжди у конфлікті з суспільством. Вони - вигнанці, мандрівники. Самотні, розчаровані, герої кидають виклик несправедливому суспільству і перетворюються на бунтарів, бунтівників.
Романтики видозмінили й оновили старі жанри, створили нові - такі, як історичний роман, ліро-епічна поема, фантастична повість-казка. Вони відкрили безцінні скарби народного мистецтва, зблизили літературу з фольклором.
Перші романтичні твори з'явилися в Росії на самому початку XIX ст. У 1820-і роки романтизм став головною подією літературного життя, літературної боротьби, центром жвавій і галасливою журнально-критичної полеміки. Російський романтизм виник в інших умовах, ніж західноєвропейський. У Росії він сформувався в епоху, коли країні ще тільки належало вступити в смугу буржуазних перетворень. У ньому позначилося розчарування передових російських людей в існуючих кріпосницьких порядках, неясність їх уявлення про шляхи історичного розвитку країни. З іншого ж боку, в російській романтизмі виразилося почалося пробудження загальнонаціональних сил, стрімке зростання суспільного та особистого самосвідомості.
Цілком природно, що російський романтизм відрізнявся від західноєвропейського.
По-перше, романтичні настрої і художні форми представлені як би в пом'якшеному варіанті. По-друге, для російського романтизму характерна зв'язку з іншими літературними напрямками.
З романтизмом зв'язані в російській літературі імена найбільших її представників - А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова і Н.В. Гоголя, видатних ліриків Є.А. Баратинського, В.А. Жуковського, Ф.І. Тютчева.
У розвитку російського романтизму зазвичай виділяють три головні періоди.
1801-1815 рр.. - Період зародження романтичного напряму в Росії. У цей час романтизм тісно пов'язаний з класицизмом і - головне - з сентименталізмом, усередині якого він, по суті справи, і розвивається. Родоначальниками російського романтизму прийнято вважати К.Н. Батюшкова і В.А. Жуковського.
Бо на першому етапі свого розвитку романтизм був дуже близький до сентименталізму, розглянемо риси сентименталізму та романтизму в баладі В.А. Жуковського «Світлана». Балада Жуковського «Світлана» пов'язана з російськими звичаями і повір'ями, пісенно-казковій традицією. Предмет балади - ворожіння дівчата у водохресний вечір. Образ Світлани - перший в російській поезії художньо переконливий, психологічно правдивий образ російської дівчини. Вона то мовчазна і сумна, сумуючи за безвісно зниклого нареченому, то полохлива і боязка під час ворожіння, то неуважна й стривожена, не знаючи, що її чекає - це типово для сентименталізму. Романтизм балади - в умовному пейзажі, незвичайну пригоду, у вказівці на те, що головне і вічне - в якомусь іншому світі, а земне життя короткочасна. З образом Світлани автор пов'язує думка про торжество любові над смертю. В.А. Жуковський придбав славу оригінального письменника саме як творець балад [13].
Балада «Світлана» настільки вражала своєю незвичністю та оригінальністю, що й через десятиліття в мистецтві з'являлися своєрідні відгуки на неї.
1816-1825 рр.. - Час інтенсивного розвитку романтизму. Тепер романтизм виступає як самостійний напрям і стає центральною подією літературного життя. Найважливішим явищем цього періоду стала діяльність письменників - декабристів і творчість ряду чудових ліриків: Д.В. Давидова, П.А. Вяземського, Е.А. Баратинського. Але центральною фігурою російського романтизму був, звичайно, А.С. Пушкін.
Розглядаючи вірш Пушкіна «До моря» (на тлі звуків природи - шуму моря). Вірш А.С. Пушкіна - це своєрідне послання, в якому поет ділиться з морем, як з другом, найпотаємнішими думками і почуттями. У цьому творі можна побачити всі особливості пушкінського романтизму [14].
У вірші А.С. Пушкіна «До моря» два ідейно-художніх центру: образ моря і образ ліричного героя. Поет прощається зі «вільної стихією», в якій він бачить друга, згадує про прогулянки по березі моря. Автор бачить море в спокої і в гніві шкодує, що не зміг «захопленнями привітати море», тому що душа рвалася геть. Ми бачимо, що море сприймається поетом як жива істота. Найважливіше місце відводиться переживань ліричного героя, що на березі моря згадує про «гробниці слави», тобто місці ув'язнення Наполеона. Наполеон для романтиків - зразок волелюбності. З'являється у творі образ та іншого співака вільної стихії-Байрона. Ліричний герой Пушкіна дає оцінку «освіти» і «тирана» і обіцяє не забути урочистої краси моря. Вірш містить два контрастні почуття: глибокий сум від прощання з морем, від нездійснених надій і тверду силу, гордість.
У цей же період розвитку романтизму А.С. Пушкін створює так звані «південні» поеми: «Кавказький бранець», «Бахчисарайський фонтан», «Брати - розбійники» і «Цигани».
Дія «Циган» розгортається в екзотичній обстановці: на тлі бессарабських степів, по яких кочують «вози мирних цигани». Життя їх нагадує поетичний міф про золотий вік, коли люди перебували в стані гармонії. Сюди, прагнучи до природного життя, потрапляє герой поеми - Алеко. Минуле його покрите романтичної завісою таємниці, яка проривається лише зрідка: Алеко розповідає про «неволі задушливих міст», які він змушений був покинути:
Там люди, в купах за огорожею,
Не дихають ранкової прохолодою ...
Любові соромляться, думки женуть,
Торгують волею своєї,
Глави своїх божків хилять
І просять грошей та ланцюгів.
У таборі Алеко починає жити вільної життям, але в його душі киплять пристрасті, принесені з минулого. «Вони прокинуться: постривай!" - Хіба що попереджає його автор. І пророцтво збувається. Земфіра розлюбила Алеко. Як часто буває в романтичних творах, розв'язка поеми трагічна: Алеко вбиває Земфіру і її коханця. Автор устами старого цигана виносить Алеко вирок: «Ти для себе лише хочеш волі».
«Південні» поеми як би завершують певний етап творчих пошуків Пушкіна. А трагічні події 1825 року проводять різку межу між другим і третім періодами розвитку романтизму в Росії.
Розглянемо особливості третього періоду.
У третій, последекабрьскій період (1826-1840 рр..), Романтизм отримує саме широке поширення в російській літературі. Він знаходить нові риси, завойовує нові жанри, захоплює в свою орбіту все нових письменників.
Вершинні досягнення романтизму 1830-х років - творчість М.Ю. Лермонтова, ранні твори Н.В. Гоголя, лірика Ф.І. Тютчева.
Найбільш яскраве романтичний твір М.Ю. Лермонтова - це поема «Демон» [15]. Це унікальне за силою впливу на читача твір.
Лермонтовський Демон бунтівний, непримиренний, знаючий і мудрий, прекрасний і підступний, разом із запереченням в його душі живе і спрага ідеалу, прагнення до відновлення гармонії.
Продовжує період розвитку романтизму.
Творчість Н.В. Гоголя і його повість «Майська ніч, або Утоплена» («Чи знаєте ви українську ніч ... Чарівна ніч!"). Природа і людина - головні теми творчості Гоголя [16].
Романтизм «Вечорів ...» жизнен, своєрідно об'єктивний. Н.В. Гоголь поетизує цінності, дійсно існуючі. Його привертає все сильне, яскраве, укладає надлишок життєвих сил, він розкриває красу народного життя в межах романтичної художньої системи.
Н.В. Гоголь показує життя, перетворену народною фантазією. Створюючи радісний світ мрії, він нерідко звертається до «нестрашно», комічної фантастиці, так часто зустрічається в народних казках. Чорти і відьми у «Вечорах ...» переймають манери, манеру поведінки звичайних людей, вірніше, комедійних персонажів. «Чорт ... не на жарт разнежілся у Солохи: цілував їй руку з такими кривляннями, як засідатель у попівни».
Тільки у двох повістях («Вечір напередодні Івана Купали» і «Страшна помста») фантастичне набуває зловісний характер.
У «Вечорах ...» Гоголь довів до досконалості романтичне мистецтво перекладу звичайного в незвичайне, перетворення дійсності в сновидіння, в казку. У «Травневій ночі»: «Нездоланний сон швидко став змикати йому зіниці ...« Ні, десь я засну ще тут! »- Говорив він, підводячись на ноги і протираючи очі. Озирнувся: ніч здавалася перед ним ще блистательнее ... »- і далі реальне все більш« відступає », і розгортається чудовий сон Левка.
Зображена в повістях українська природа вражає буйної яскравістю фарб, якимось шаленим розмахом і міццю, захоплюючи нас, читачів, радісним подивом письменника перед красою світу.
Після 40-х років XIX століття романтизм втратив своє панівне становище, але не зник зовсім. Завершителем романтичного напряму в російській літературі може бути названий Ф.І. Тютчев не лише по суті своєї творчості, але й за обставинами особистого, біографічна інформація.
Художня доля Тютчева виявилася удвічі незвичайна. Не тільки пізніше визнання відрізняло її. Це була доля останнього російського романтика, що творив в епоху торжества реалізму і все-таки зберіг вірність принципам романтичного мистецтва [17].
Вірші Тютчева знайомі нам з дитинства. Усі пам'ятають його «Весняна гроза», «Чародейкою зимою ...», «Зима не даром злиться ...», «Весняні води» - поетично проникливі замальовки російської природи. Взагалі переважання пейзажів - чи не найбільша прикметна риса тютчевской лірики. І все ж пейзажної назвати її не можна: картини природи служать поетові лише засобом вираження глибоких, напружених, трагічних роздумів про життя і смерть, про людину і світобудову.
Природа у Тютчева мінлива, динамічна. Не знає спокою, вона вся в боротьбі протилежних сил, зіткненні стихій, у безперервній зміні дня і ночі, круговерті пір року. Найголовніше ж - природа у віршах поета очеловечена, одухотворена. Немов живе, мисляча істота, вона відчуває, дихає, радіє і сумує.
Прекрасний, вічний світ природи, споріднений душі людини, виступає у Тютчева як протилежність, як антипод світу людських відносин, людської діяльності.
Природа гармонійна, а людському суспільству далеко до ідеалу. І тому до художнього досвіду романтизму не раз звертаються творчі особистості на протязі не тільки XIX, а й XХ століття.
З великою силою романтичні традиції продовжуються в творах молодого Максима Горького. Його герої - непересічні особистості, вони пристрасно прагнуть вийти за звичні «міщанські» рамки життя, готові пожертвувати собою заради свободи, заради інших людей. Невипадково Горький відмовляється від звичних прозових жанрів і пише казки, поеми в прозі, пісні. Звернемося до художніх особливостей «Пісні про Буревісника»
У «Пісні про Буревісника» можна побачити такі прикмети романтизму: дія розгортається в незвичній обстановці - на тлі морської стихії; герой волелюбний, гордий, твір пройнятий мрією про свободу; тон мови піднятий, схвильований. Для «Пісні» характерна барвистість мови: епітети («над сивою рівниною моря», «смарагдові громади» тощо), порівняння («буревісник, чорної блискавки подібний» тощо), уособлення («море ловить стріли блискавок» та ін .).
Ми переконалися, що А.М. Горький створює прекрасний образ моря.
Твори одних авторів рубежу XIX-XX ст. представляють собою призовну пісня свободи сильних, відважних сердець. Творчість інших, перш за все - символістів, наповнене відчуттям катастрофічності життя, що не дозволяє шукати порятунку в сфері ідеалу і навіть мріяти про перетворення життя.
Одним з таких поетів був Ф. Сологуб «У тихий вечір на розпутті двох доріг ...». Цей вірш належить ліро-епічного жанру. Подія (зустріч з чаклункою і сказані нею слова) для автора важливіше, ніж почуття ліричного героя. Таємнича атмосфера («чародійні слова,« вражі сили »,« тиха імла »), час (« в тихий вечір ») і місце (« на розпутті двох доріг »: за фольклорним уявленням, нечисть мешкає саме на перехрестях і на розпуттях) зустрічі створюють той фон, на якому реалізується укладений у вірші символічний зміст [18].
«Вдячний камінь», подарований ліричному героєві «молодий чаклункою», втілює в собі вічне життя: «Тільки жити, все жити ти будеш без кінця». Але життя, безвольно прийнята в дар, нічим не заповнена, життя «не для щастя, иль удачі, иль вінця» позбавлена сенсу. Рано чи пізно героєві «стане нудно» - і тоді він може позбутися від фатального талісмана, просто-напросто обірвавши мотузку (тут чується відгомін давніх уявлень про долю як про нитки, в будь-яку хвилину готової перерватися). Смерть трактується як прояв волі, що веде до звільнення від земних чар: «Кинеш камінь, станеш вільний, і помреш."
Легка, витончена форма вірша контрастує з його похмурим змістом. Шестистопний хорей з парною римуванням надає інформації співучість і широту дихання. У тексті немає синтаксичних переносів: кожен рядок являє собою інтонаційно замкнуту фразу.
Романтизм - це ще й прагнення з'єднати прекрасну мрію з життям, показати, що можливе здійснення будь-яких надій. У книзі О. Гріна «Червоні вітрила» ми бачимо, як виповнюється передбачене диво.
Жанр незвичний - феєрія, тобто чарівна казкова п'єса. Але «Червоні вітрила» - це не п'єса, тут немає нічого надприродного. Ассоль і Грей самі творять диво. Можна сказати, вони, як режисери, «ставлять п'єсу» про власну долю, в якій сірість реального відступає перед уявним [19].
Герої Гріна - люди сміливі, простодушні, як діти, горді, самовіддані й добрі. Вони оточені свіжим, запашним повітрям гріновський природи - абсолютно реальною, що бере за серце своєю красою. Казка потрібна не тільки дітям, а й дорослим. Вона викликає хвилювання - джерело високих людських пристрастей. У цьому її цінність, і в цьому цінність невимовного часом словами чарівності творів О. Гріна
Отже, ми прийшли до такого висновку: поки живе людство, буде жити і мрія про щасливе майбутнє, про прекрасне - і хай не завжди досяжному, але все-таки прекрасне. Тому-то в кожному з нас, більшою чи меншою мірою, живе і буде жити романтик.
Висновок
Ранні твори М. Горького відображають незавершеність його концепції світу і художньої творчості. У них він виступає як романтик, причому його романтизм поєднує в собі як традиційні, так і нові художні прийоми. Горький створює свій власний світ. У ньому часто можна спостерігати деякі особливості сучасної йому Росії. Тим не менш горьковская художня реальність н живе за власними внутрішніми законами, що відрізняється від законів, що існували для реалістів XIX століття.
Природа в цьому світі тісно пов'язана з душевним станом героїв, що відповідає канонам романтизму. Море в оповіданні «Челкаш», ліс в легенді про Данко, степ в оповіданні «Дід Архип і Льонька» змінюються по ходу розвитку сюжету. Якщо на початку твору природа спокійна і звичайна, то під час основного конфлікту вона відображає душевне напруження героїв: починається гроза або буря. Природа або допомагає людям, створюючи природний фон вільної, вільного життя, як на початку оповідання «Стара Ізергіль», або протистоїть їм. Втім, у цьому протистоянні бере участь, скоріше, не стільки сама природа, скільки її «хибне подоба», створене людьми.
Втіленням цього «помилкового подоби» є портове місто, який «дихає потужними звуками пристрасного гімну Меркурію», або «живий» ліс, що виник через страх людей. В обох випадках створена людьми реальність «поневолила і знеособила їх», тому вона повинна зникнути в той момент, коли їм вдається перемогти свій страх. Навпаки, справжня природа завжди жива, вона втілює незмінні і вічні закони життя, тому більшість оповідань закінчується пейзажами, що символізують «вічність», непідвладну дрібним пристрастям красу і гармонію.
З природою зазвичай пов'язаний і головний герой, навколо якого будується розповідь: Челкаш відчуває себе вільним тільки в море, вмираючий Ларра дивиться в небо. Такий зв'язок дозволяє виділити головного героя, що відповідає традиції романтизму. Цей герой - ізгой у суспільстві, він завжди самотній. Не будучи «другим Я» автора, він тим не менш втілює певні ідеї, близькі Горькому.
У головного героя, як правило, є антагоніст, що дотримується протилежного погляду на життя. Між ними і виникає конфлікт, на основі якого розгортається сюжет. Таким чином, основний конфлікт не тільки міжособистісний, а й ідейний. «Вільні» герої протистоять героям, що залежать або від грошей, або від «традицій», або від «незнання». Свобода для всіх різко відрізняється від свободи для себе. Першу втілює Данко, другу - Ларра. Тільки свобода для всіх може принести щастя людям, навчити їх «бачити життя», як говорить стара Ізергіль. Її доля протиставлена міщанського ідеалу «спокійного життя».
«Міщанський ідеал» для Горького - це і мрія Гаврила «про будинок», і «турбота» діда Архипа про Льоньки, і «мудрість» Ужа. Горький вважав, що людина не тільки скупчення гріхів і пороків, але й істота, здатне змінювати себе і світ. Через це будь-яка етика повинна бути «активною», тобто повинна оцінювати людину з точки зору його здатності «жити, а не примирятися».
Протистояння двох етик складає основу сюжету. Зав'язкою виявляється проблема, на яку дві різні системи поглядів дають різні відповіді. Це вкрадений хустку в оповіданні «Дід Архип і Льонька», проблема «ціни грошей» у «Челкаш» чи свободи в «Старій Ізергіль». Потім конфлікт розвивається і настає розв'язка, причому герой може загинути, але його ідеї перемагають. Перемагають не в реальному житті, а у читацькій оцінці того, що відбувається. Сокіл не зміг довести «свою правду» вужеві, але саме він постає перед читачами як позитивного героя.
Таке протистояння двох світоглядів проявляється і в зовнішньому вигляді персонажів, і в їх сприйнятті дійсності. «Гарні люди» завжди порівнюються з птахами, вони «здатні літати», на відміну від «народжених плазувати». Зовнішністю і мовою вони, так само як і романтичні герої XIX століття, різко відрізняються від навколишніх людей. Світ «красиві люди» бачать по-своєму, для них не існує в ньому нічого страшного і незрозумілого. Для Челкаша «вогненно-блакитний меч», побачений Гаврилом, є простим «ліхтарем електричним».
Отже, світоглядні проблеми, що привертають увагу Горького, визначають художню своєрідність його ранніх творів. На основі протистояння двох комплексів ідей будується сюжет, причому один з них несе чітко виражену позитивну оцінку. Розвиток сюжету формує таку ж оцінку з боку читачів. Герої, що несуть ці ідеї, навіть гинучи, залишаються переможцями. З самого початку твору вони композиційно виділені і протиставлені іншим персонажам в силу того, що прагнуть «жити, а не примирятися» [20].
Через те, що вони протистоять міщанського ідеалу, як «босяки». Це виявляється і в мові, і в прагненні до «вільної природі», і в конфлікті з існуючим суспільством. Така соціальна відособленість дозволяє говорити про їх схожість з романтичними персонажами XIX століття. У той же час Горький наділяє своїх героїв відмінними рисами саме «людей дна», що можна сприймати як прагнення до реалістичного опису життя Росії початку XX століття.
Список використаної літератури
1. Айхенвальд Ю.І. Тютчев / / Айхенвальд Ю.І. Силуети російських письменників. - М., 1994.
2. Антонов Г.А. Творчість Федора Сологуба. - СПб.: 2000.
3. Балухатий С.А.М. Горький. 1868-1936 / / Класики російської драми. Л.-М.: Мистецтво, 1940. С. 33-78.
4. Баранов В.І. Загадки Максима Горького / / Урал, 1991, № 12.
5. Баранов В.І. Вогонь і попіл багаття. М. Горький. Творчі пошуки і доля. Горький, Волго-Вятское книж. вид-во, 1990.
6. Брауен Е.Дж. Символічне вплив на «реалістичний» стиль Горького / / Російська література, ХХ століття. - СПб., 2003.
7. Ваксберга А.І. Загибель Буревісника. М. Горький: Останні двадцять років. - М.: Терра-спорт, 1999. - 396 с.
8. Веселов Г.Д. Дуже хороший письменник [М. Горький у сучасному літературознавстві. Огляд публікацій 1996 р.] / / Книжковий огляд, 1996, № 36. С. 16-17.
9. Галицьких Є.О., Карпов І.П., Кобзєв Н.А., Махнева М.А., Старигіна М.М. Конспекти уроків для вчителя літератури: Творчість А.С. Гріна. 8 кл.: Посібник для вчителя. - М.: Владос, 2002. - 224 с.
10. Гоголь Н.В. Петербурзькі повісті. - М.: Синергія. - 2002, 352 с.
11. Горький М. Зібрання творів у 30 тт. Т.6. П'єси 1901-1906 рр.. - М.: Державне вид-во художньої літератури, 1999. - 562 с.
12. Горький М. Несвоєчасні думки. - М.: Современник, 1995.
13. Горький Максим. Вибране. - М.: Видавництво АСТ. - 2002, 432 с.
14. Дурнов О.М. Горький, якого ми не знаємо. / / Літературна газета, 1993, 10 березня (№ 10).
15. Класики російської літератури. - М.: Кварт. - 2003.
16. Коломієць А.К. Спадщина А.М. Горького і питання літератури / / Російська література, 2005, № 3.
17. Лермонтов М.Ю. Повне зібрання творів в 4-х т.; Вірші. - М.: Державне вид-во художньої літератури. 1999. - 393 с.
18. Литвинова В.І. Доля інтелігенції в російській революції. Вивчення публіцистики М. Горького в школі та вузі Державний комітет РФ по вищій освіті Хакаський державний університет ім. Н.Ф. Катанова Абакан, 1996.
19. Миронова Р.М. Максим Горький. Його особистість і твори. - М., 2003.
20. Парамонов Б. Твори М. Горького. - М.: 2003.
21. Пушкін А.С. Повне зібрання творів у 10-ти т. - Л., 1997.
22. Шкловський В. Успіху і поразки М. Горького. - К.: 2000.
1816-1825 рр.. - Час інтенсивного розвитку романтизму. Тепер романтизм виступає як самостійний напрям і стає центральною подією літературного життя. Найважливішим явищем цього періоду стала діяльність письменників - декабристів і творчість ряду чудових ліриків: Д.В. Давидова, П.А. Вяземського, Е.А. Баратинського. Але центральною фігурою російського романтизму був, звичайно, А.С. Пушкін.
Розглядаючи вірш Пушкіна «До моря» (на тлі звуків природи - шуму моря). Вірш А.С. Пушкіна - це своєрідне послання, в якому поет ділиться з морем, як з другом, найпотаємнішими думками і почуттями. У цьому творі можна побачити всі особливості пушкінського романтизму [14].
У вірші А.С. Пушкіна «До моря» два ідейно-художніх центру: образ моря і образ ліричного героя. Поет прощається зі «вільної стихією», в якій він бачить друга, згадує про прогулянки по березі моря. Автор бачить море в спокої і в гніві шкодує, що не зміг «захопленнями привітати море», тому що душа рвалася геть. Ми бачимо, що море сприймається поетом як жива істота. Найважливіше місце відводиться переживань ліричного героя, що на березі моря згадує про «гробниці слави», тобто місці ув'язнення Наполеона. Наполеон для романтиків - зразок волелюбності. З'являється у творі образ та іншого співака вільної стихії-Байрона. Ліричний герой Пушкіна дає оцінку «освіти» і «тирана» і обіцяє не забути урочистої краси моря. Вірш містить два контрастні почуття: глибокий сум від прощання з морем, від нездійснених надій і тверду силу, гордість.
У цей же період розвитку романтизму А.С. Пушкін створює так звані «південні» поеми: «Кавказький бранець», «Бахчисарайський фонтан», «Брати - розбійники» і «Цигани».
Дія «Циган» розгортається в екзотичній обстановці: на тлі бессарабських степів, по яких кочують «вози мирних цигани». Життя їх нагадує поетичний міф про золотий вік, коли люди перебували в стані гармонії. Сюди, прагнучи до природного життя, потрапляє герой поеми - Алеко. Минуле його покрите романтичної завісою таємниці, яка проривається лише зрідка: Алеко розповідає про «неволі задушливих міст», які він змушений був покинути:
Там люди, в купах за огорожею,
Не дихають ранкової прохолодою ...
Любові соромляться, думки женуть,
Торгують волею своєї,
Глави своїх божків хилять
І просять грошей та ланцюгів.
У таборі Алеко починає жити вільної життям, але в його душі киплять пристрасті, принесені з минулого. «Вони прокинуться: постривай!" - Хіба що попереджає його автор. І пророцтво збувається. Земфіра розлюбила Алеко. Як часто буває в романтичних творах, розв'язка поеми трагічна: Алеко вбиває Земфіру і її коханця. Автор устами старого цигана виносить Алеко вирок: «Ти для себе лише хочеш волі».
«Південні» поеми як би завершують певний етап творчих пошуків Пушкіна. А трагічні події 1825 року проводять різку межу між другим і третім періодами розвитку романтизму в Росії.
Розглянемо особливості третього періоду.
У третій, последекабрьскій період (1826-1840 рр..), Романтизм отримує саме широке поширення в російській літературі. Він знаходить нові риси, завойовує нові жанри, захоплює в свою орбіту все нових письменників.
Вершинні досягнення романтизму 1830-х років - творчість М.Ю. Лермонтова, ранні твори Н.В. Гоголя, лірика Ф.І. Тютчева.
Найбільш яскраве романтичний твір М.Ю. Лермонтова - це поема «Демон» [15]. Це унікальне за силою впливу на читача твір.
Лермонтовський Демон бунтівний, непримиренний, знаючий і мудрий, прекрасний і підступний, разом із запереченням в його душі живе і спрага ідеалу, прагнення до відновлення гармонії.
Продовжує період розвитку романтизму.
Творчість Н.В. Гоголя і його повість «Майська ніч, або Утоплена» («Чи знаєте ви українську ніч ... Чарівна ніч!"). Природа і людина - головні теми творчості Гоголя [16].
Романтизм «Вечорів ...» жизнен, своєрідно об'єктивний. Н.В. Гоголь поетизує цінності, дійсно існуючі. Його привертає все сильне, яскраве, укладає надлишок життєвих сил, він розкриває красу народного життя в межах романтичної художньої системи.
Н.В. Гоголь показує життя, перетворену народною фантазією. Створюючи радісний світ мрії, він нерідко звертається до «нестрашно», комічної фантастиці, так часто зустрічається в народних казках. Чорти і відьми у «Вечорах ...» переймають манери, манеру поведінки звичайних людей, вірніше, комедійних персонажів. «Чорт ... не на жарт разнежілся у Солохи: цілував їй руку з такими кривляннями, як засідатель у попівни».
Тільки у двох повістях («Вечір напередодні Івана Купали» і «Страшна помста») фантастичне набуває зловісний характер.
У «Вечорах ...» Гоголь довів до досконалості романтичне мистецтво перекладу звичайного в незвичайне, перетворення дійсності в сновидіння, в казку. У «Травневій ночі»: «Нездоланний сон швидко став змикати йому зіниці ...« Ні, десь я засну ще тут! »- Говорив він, підводячись на ноги і протираючи очі. Озирнувся: ніч здавалася перед ним ще блистательнее ... »- і далі реальне все більш« відступає », і розгортається чудовий сон Левка.
Зображена в повістях українська природа вражає буйної яскравістю фарб, якимось шаленим розмахом і міццю, захоплюючи нас, читачів, радісним подивом письменника перед красою світу.
Після 40-х років XIX століття романтизм втратив своє панівне становище, але не зник зовсім. Завершителем романтичного напряму в російській літературі може бути названий Ф.І. Тютчев не лише по суті своєї творчості, але й за обставинами особистого, біографічна інформація.
Художня доля Тютчева виявилася удвічі незвичайна. Не тільки пізніше визнання відрізняло її. Це була доля останнього російського романтика, що творив в епоху торжества реалізму і все-таки зберіг вірність принципам романтичного мистецтва [17].
Вірші Тютчева знайомі нам з дитинства. Усі пам'ятають його «Весняна гроза», «Чародейкою зимою ...», «Зима не даром злиться ...», «Весняні води» - поетично проникливі замальовки російської природи. Взагалі переважання пейзажів - чи не найбільша прикметна риса тютчевской лірики. І все ж пейзажної назвати її не можна: картини природи служать поетові лише засобом вираження глибоких, напружених, трагічних роздумів про життя і смерть, про людину і світобудову.
Природа у Тютчева мінлива, динамічна. Не знає спокою, вона вся в боротьбі протилежних сил, зіткненні стихій, у безперервній зміні дня і ночі, круговерті пір року. Найголовніше ж - природа у віршах поета очеловечена, одухотворена. Немов живе, мисляча істота, вона відчуває, дихає, радіє і сумує.
Прекрасний, вічний світ природи, споріднений душі людини, виступає у Тютчева як протилежність, як антипод світу людських відносин, людської діяльності.
Природа гармонійна, а людському суспільству далеко до ідеалу. І тому до художнього досвіду романтизму не раз звертаються творчі особистості на протязі не тільки XIX, а й XХ століття.
З великою силою романтичні традиції продовжуються в творах молодого Максима Горького. Його герої - непересічні особистості, вони пристрасно прагнуть вийти за звичні «міщанські» рамки життя, готові пожертвувати собою заради свободи, заради інших людей. Невипадково Горький відмовляється від звичних прозових жанрів і пише казки, поеми в прозі, пісні. Звернемося до художніх особливостей «Пісні про Буревісника»
У «Пісні про Буревісника» можна побачити такі прикмети романтизму: дія розгортається в незвичній обстановці - на тлі морської стихії; герой волелюбний, гордий, твір пройнятий мрією про свободу; тон мови піднятий, схвильований. Для «Пісні» характерна барвистість мови: епітети («над сивою рівниною моря», «смарагдові громади» тощо), порівняння («буревісник, чорної блискавки подібний» тощо), уособлення («море ловить стріли блискавок» та ін .).
Ми переконалися, що А.М. Горький створює прекрасний образ моря.
Твори одних авторів рубежу XIX-XX ст. представляють собою призовну пісня свободи сильних, відважних сердець. Творчість інших, перш за все - символістів, наповнене відчуттям катастрофічності життя, що не дозволяє шукати порятунку в сфері ідеалу і навіть мріяти про перетворення життя.
Одним з таких поетів був Ф. Сологуб «У тихий вечір на розпутті двох доріг ...». Цей вірш належить ліро-епічного жанру. Подія (зустріч з чаклункою і сказані нею слова) для автора важливіше, ніж почуття ліричного героя. Таємнича атмосфера («чародійні слова,« вражі сили »,« тиха імла »), час (« в тихий вечір ») і місце (« на розпутті двох доріг »: за фольклорним уявленням, нечисть мешкає саме на перехрестях і на розпуттях) зустрічі створюють той фон, на якому реалізується укладений у вірші символічний зміст [18].
«Вдячний камінь», подарований ліричному героєві «молодий чаклункою», втілює в собі вічне життя: «Тільки жити, все жити ти будеш без кінця». Але життя, безвольно прийнята в дар, нічим не заповнена, життя «не для щастя, иль удачі, иль вінця» позбавлена сенсу. Рано чи пізно героєві «стане нудно» - і тоді він може позбутися від фатального талісмана, просто-напросто обірвавши мотузку (тут чується відгомін давніх уявлень про долю як про нитки, в будь-яку хвилину готової перерватися). Смерть трактується як прояв волі, що веде до звільнення від земних чар: «Кинеш камінь, станеш вільний, і помреш."
Легка, витончена форма вірша контрастує з його похмурим змістом. Шестистопний хорей з парною римуванням надає інформації співучість і широту дихання. У тексті немає синтаксичних переносів: кожен рядок являє собою інтонаційно замкнуту фразу.
Романтизм - це ще й прагнення з'єднати прекрасну мрію з життям, показати, що можливе здійснення будь-яких надій. У книзі О. Гріна «Червоні вітрила» ми бачимо, як виповнюється передбачене диво.
Жанр незвичний - феєрія, тобто чарівна казкова п'єса. Але «Червоні вітрила» - це не п'єса, тут немає нічого надприродного. Ассоль і Грей самі творять диво. Можна сказати, вони, як режисери, «ставлять п'єсу» про власну долю, в якій сірість реального відступає перед уявним [19].
Герої Гріна - люди сміливі, простодушні, як діти, горді, самовіддані й добрі. Вони оточені свіжим, запашним повітрям гріновський природи - абсолютно реальною, що бере за серце своєю красою. Казка потрібна не тільки дітям, а й дорослим. Вона викликає хвилювання - джерело високих людських пристрастей. У цьому її цінність, і в цьому цінність невимовного часом словами чарівності творів О. Гріна
Отже, ми прийшли до такого висновку: поки живе людство, буде жити і мрія про щасливе майбутнє, про прекрасне - і хай не завжди досяжному, але все-таки прекрасне. Тому-то в кожному з нас, більшою чи меншою мірою, живе і буде жити романтик.
Висновок
Ранні твори М. Горького відображають незавершеність його концепції світу і художньої творчості. У них він виступає як романтик, причому його романтизм поєднує в собі як традиційні, так і нові художні прийоми. Горький створює свій власний світ. У ньому часто можна спостерігати деякі особливості сучасної йому Росії. Тим не менш горьковская художня реальність н живе за власними внутрішніми законами, що відрізняється від законів, що існували для реалістів XIX століття.
Природа в цьому світі тісно пов'язана з душевним станом героїв, що відповідає канонам романтизму. Море в оповіданні «Челкаш», ліс в легенді про Данко, степ в оповіданні «Дід Архип і Льонька» змінюються по ходу розвитку сюжету. Якщо на початку твору природа спокійна і звичайна, то під час основного конфлікту вона відображає душевне напруження героїв: починається гроза або буря. Природа або допомагає людям, створюючи природний фон вільної, вільного життя, як на початку оповідання «Стара Ізергіль», або протистоїть їм. Втім, у цьому протистоянні бере участь, скоріше, не стільки сама природа, скільки її «хибне подоба», створене людьми.
Втіленням цього «помилкового подоби» є портове місто, який «дихає потужними звуками пристрасного гімну Меркурію», або «живий» ліс, що виник через страх людей. В обох випадках створена людьми реальність «поневолила і знеособила їх», тому вона повинна зникнути в той момент, коли їм вдається перемогти свій страх. Навпаки, справжня природа завжди жива, вона втілює незмінні і вічні закони життя, тому більшість оповідань закінчується пейзажами, що символізують «вічність», непідвладну дрібним пристрастям красу і гармонію.
З природою зазвичай пов'язаний і головний герой, навколо якого будується розповідь: Челкаш відчуває себе вільним тільки в море, вмираючий Ларра дивиться в небо. Такий зв'язок дозволяє виділити головного героя, що відповідає традиції романтизму. Цей герой - ізгой у суспільстві, він завжди самотній. Не будучи «другим Я» автора, він тим не менш втілює певні ідеї, близькі Горькому.
У головного героя, як правило, є антагоніст, що дотримується протилежного погляду на життя. Між ними і виникає конфлікт, на основі якого розгортається сюжет. Таким чином, основний конфлікт не тільки міжособистісний, а й ідейний. «Вільні» герої протистоять героям, що залежать або від грошей, або від «традицій», або від «незнання». Свобода для всіх різко відрізняється від свободи для себе. Першу втілює Данко, другу - Ларра. Тільки свобода для всіх може принести щастя людям, навчити їх «бачити життя», як говорить стара Ізергіль. Її доля протиставлена міщанського ідеалу «спокійного життя».
«Міщанський ідеал» для Горького - це і мрія Гаврила «про будинок», і «турбота» діда Архипа про Льоньки, і «мудрість» Ужа. Горький вважав, що людина не тільки скупчення гріхів і пороків, але й істота, здатне змінювати себе і світ. Через це будь-яка етика повинна бути «активною», тобто повинна оцінювати людину з точки зору його здатності «жити, а не примирятися».
Протистояння двох етик складає основу сюжету. Зав'язкою виявляється проблема, на яку дві різні системи поглядів дають різні відповіді. Це вкрадений хустку в оповіданні «Дід Архип і Льонька», проблема «ціни грошей» у «Челкаш» чи свободи в «Старій Ізергіль». Потім конфлікт розвивається і настає розв'язка, причому герой може загинути, але його ідеї перемагають. Перемагають не в реальному житті, а у читацькій оцінці того, що відбувається. Сокіл не зміг довести «свою правду» вужеві, але саме він постає перед читачами як позитивного героя.
Таке протистояння двох світоглядів проявляється і в зовнішньому вигляді персонажів, і в їх сприйнятті дійсності. «Гарні люди» завжди порівнюються з птахами, вони «здатні літати», на відміну від «народжених плазувати». Зовнішністю і мовою вони, так само як і романтичні герої XIX століття, різко відрізняються від навколишніх людей. Світ «красиві люди» бачать по-своєму, для них не існує в ньому нічого страшного і незрозумілого. Для Челкаша «вогненно-блакитний меч», побачений Гаврилом, є простим «ліхтарем електричним».
Отже, світоглядні проблеми, що привертають увагу Горького, визначають художню своєрідність його ранніх творів. На основі протистояння двох комплексів ідей будується сюжет, причому один з них несе чітко виражену позитивну оцінку. Розвиток сюжету формує таку ж оцінку з боку читачів. Герої, що несуть ці ідеї, навіть гинучи, залишаються переможцями. З самого початку твору вони композиційно виділені і протиставлені іншим персонажам в силу того, що прагнуть «жити, а не примирятися» [20].
Через те, що вони протистоять міщанського ідеалу, як «босяки». Це виявляється і в мові, і в прагненні до «вільної природі», і в конфлікті з існуючим суспільством. Така соціальна відособленість дозволяє говорити про їх схожість з романтичними персонажами XIX століття. У той же час Горький наділяє своїх героїв відмінними рисами саме «людей дна», що можна сприймати як прагнення до реалістичного опису життя Росії початку XX століття.
Список використаної літератури
1. Айхенвальд Ю.І. Тютчев / / Айхенвальд Ю.І. Силуети російських письменників. - М., 1994.
2. Антонов Г.А. Творчість Федора Сологуба. - СПб.: 2000.
3. Балухатий С.А.М. Горький. 1868-1936 / / Класики російської драми. Л.-М.: Мистецтво, 1940. С. 33-78.
4. Баранов В.І. Загадки Максима Горького / / Урал, 1991, № 12.
5. Баранов В.І. Вогонь і попіл багаття. М. Горький. Творчі пошуки і доля. Горький, Волго-Вятское книж. вид-во, 1990.
6. Брауен Е.Дж. Символічне вплив на «реалістичний» стиль Горького / / Російська література, ХХ століття. - СПб., 2003.
7. Ваксберга А.І. Загибель Буревісника. М. Горький: Останні двадцять років. - М.: Терра-спорт, 1999. - 396 с.
8. Веселов Г.Д. Дуже хороший письменник [М. Горький у сучасному літературознавстві. Огляд публікацій 1996 р.] / / Книжковий огляд, 1996, № 36. С. 16-17.
9. Галицьких Є.О., Карпов І.П., Кобзєв Н.А., Махнева М.А., Старигіна М.М. Конспекти уроків для вчителя літератури: Творчість А.С. Гріна. 8 кл.: Посібник для вчителя. - М.: Владос, 2002. - 224 с.
10. Гоголь Н.В. Петербурзькі повісті. - М.: Синергія. - 2002, 352 с.
11. Горький М. Зібрання творів у 30 тт. Т.6. П'єси 1901-1906 рр.. - М.: Державне вид-во художньої літератури, 1999. - 562 с.
12. Горький М. Несвоєчасні думки. - М.: Современник, 1995.
13. Горький Максим. Вибране. - М.: Видавництво АСТ. - 2002, 432 с.
14. Дурнов О.М. Горький, якого ми не знаємо. / / Літературна газета, 1993, 10 березня (№ 10).
15. Класики російської літератури. - М.: Кварт. - 2003.
16. Коломієць А.К. Спадщина А.М. Горького і питання літератури / / Російська література, 2005, № 3.
17. Лермонтов М.Ю. Повне зібрання творів в 4-х т.; Вірші. - М.: Державне вид-во художньої літератури. 1999. - 393 с.
18. Литвинова В.І. Доля інтелігенції в російській революції. Вивчення публіцистики М. Горького в школі та вузі Державний комітет РФ по вищій освіті Хакаський державний університет ім. Н.Ф. Катанова Абакан, 1996.
19. Миронова Р.М. Максим Горький. Його особистість і твори. - М., 2003.
20. Парамонов Б. Твори М. Горького. - М.: 2003.
21. Пушкін А.С. Повне зібрання творів у 10-ти т. - Л., 1997.
22. Шкловський В. Успіху і поразки М. Горького. - К.: 2000.
[1] Балухатий С.А. М. Горький. 1868-1936 / / Класики російської драми. Л.-М.: Мистецтво, 1940. С. 33-78.
[2] Дурнов О.М. Горький, якого ми не знаємо. / / Літературна газета, 1993, 10 березня (№ 10).
[3] Миронова Р.М. Максим Горький. Його особистість і твори. - М., 2003.
[4] Веселов Г.Д. Дуже хороший письменник [М. Горький у сучасному літературознавстві. Огляд публікацій 1996 р.] / / Книжковий огляд, 1996, № 36. С. 16-17.
[5] Ваксберга А.І. Загибель Буревісника. М. Горький: Останні двадцять років. - М.: Терра-спорт, 1999. - 396 с.
[6] Горький М. Зібрання творів у 30 тт. Т.6. П'єси 1901-1906 рр.. - М.: Державне вид-во художньої літератури, 1999. - 562 с.
[7] Горький Максим. Вибране. - М.: Видавництво АСТ. - 2002, 432 с.
[8] Брауен Е.Дж. Символічне вплив на "реалістичний" стиль Горького / / Російська література, ХХ століття. - СПб., 2003.
[9] Парамонов Б. Твори М. Горького. - М.: 2003.
[10] Коломієць А.К. Спадщина А. М. Горького і питання літератури / / Російська література, 2005, № 3.
[11] Ваксберга А.І. Загибель Буревісника. М. Горький: Останні двадцять років. - М.: Терра-спорт, 1999. - 396 с.
[12] Шкловський В. Успіху і поразки М. Горького. - К.: 2000.
[13] Класики російської літератури. - М.: Кварт. - 2003.
[14] Пушкін А. С. Повне зібрання творів у 10-ти т. - Л., 1997.
[15] Лермонтов М.Ю. Повне зібрання творів в 4-х т.; Вірші. - М.: Державне вид-во художньої літератури. 1999. - 393 с.
[16] Гоголь Н. В. Петербурзькі повісті. - М.: Синергія. - 2002, 352 с.
[17] Айхенвальд Ю.І. Тютчев / / Айхенвальд Ю.І. Силуети російських письменників. - М., 1994.
[18] Антонов Г.А. Творчість Федора Сологуба. - Спб.: 2000.
[19] Галицьких Є.О., Карпов І.П., Кобзєв Н.А., Махнева М.А., Старигіна М.М.
Конспекти уроків для вчителя літератури: Творчість О. С. Гріна. 8 кл: Посібник для вчителя. - М.: Владос, 2002. - 224 с.
Конспекти уроків для вчителя літератури: Творчість О. С. Гріна. 8 кл: Посібник для вчителя. - М.: Владос, 2002. - 224 с.
[20] Баранов В.І. Загадки Максима Горького / / Урал, 1991, № 12.