Зміст
Введення
1. Загальна характеристика періоду
2. Романський стиль у мистецтві Західної Європи
3. Готичний стиль у західноєвропейському мистецтві
4. Єдність і протилежність Романського і Готичного стилів
Висновок
Список літератури
Введення
Романське мистецтво, стиль архітектури та інших галузей мистецтва, що виник у Західній Європі в X столітті. Термін «романський» (франц. Romanesque, ісп. Romanico, нім. Romanik від лат. Romanum - римський), з'явився на початку XIX століття, коли історики і художники-романтики, відкривши для себе мистецтво раннього середньовіччя помітили, що архітектура цієї епохи зовні нагадує давньоримську. Романська епоха - час виникнення загальноєвропейського архітектурного стилю. Провідну роль у цьому процесі відігравали народи Західної Європи. Формування західноєвропейської романської культури через безперервних війн та переселення народів відбувалося пізніше, ніж на Сході, у Візантії, але протікало більш динамічно. Головна особливість романської епохи - відкритість зовнішнім впливам.
У послідовності творів ж мистецтва готики, починаючи з другої половини XII і закінчуючи XIV сторіччям, світовідчуття цієї епохи відображено у всій його цілісності і поступальному русі з такою яскравістю, зрілістю, силою і повнотою, яка була під стать тільки мистецтву, досягла класичної щаблі розвитку. У готичному мистецтві сходилися всі нитки інтелектуальному і духовному житті епохи. У ньому ідеальні уявлення середньовіччя про всесвіт, історії і людство нерозривно сплелися з простими і конкретними вимірами щоденної реальності.
Для працівників у туристичній сфері тема даної роботи особливо актуальна, оскільки безліч європейських міст побудовані в готичному або романському стилі. Крім того, майже в кожному місті можна побачити чудові споруди архітектури, відомий на весь світ химерний і дуже красивий готичний шрифт.
Предметом дослідження є готичний і романський стилі мистецтва.
Об'єктами даної роботи є Ам'єнський собор, Буржскій собор.
Головною метою курсової стало бажання визначити та охарактеризувати основні моменти та особливості становлення і розвитку готичного і романського стилів західноєвропейського мистецтва.
У зв'язку з головною метою курсової були визначені наступні завдання:
1) ознайомиться з відповідною літературою;
2) зібрати і проаналізувати матеріал.
1. Загальна характеристика періоду
На початку 11 ст. у більшості народів Західної Європи феодальний лад остаточно став панівним. Виробничі та юридичні відносини, державний устрій, релігія і культура взяли характерні середньовічні форми. Перехід від «варварських» імперій до «класичних» державам середньовічної Європи, пов'язаний з утвердженням феодальних відносин, носив важкий, болісний характер. Це був період великих соціальних і військових потрясінь. Труднощі внутрішнього розвитку погіршувалися ще і тим, що протягом 9 і 10 ст. європейським народам доводилося боротися проти набігів маврів і Венгеров. У 10 сторіччі особливо руйнівними і грізними стали набіги норманів, викликані господарською кризою, розкладанням родових зв'язків народів Скандинавії та їх запізнілим переходом до феодалізму. Ця пора, що пройшла у феодальних міжусобицях і боротьбі проти зовнішніх ворогів, характеризується тимчасовим занепадом і збіднінням духовної культури.
В історії західноєвропейської культури розвиненого феодалізму виразно виділяються два етапи. Перший - 11-12 ст., Другий 12-14 (у деяких країнах аж до 16) століття. На першому етапі почали відроджуватися ремесло, торгівля, міське життя були розвинені ще відносно слабко. Безроздільно панували феодали-землевласники. Королівська влада спочатку була слабка; король лише «перший серед рівних». Він швидше декоративна фігура, завершальна ієрархічну піраміду васалів і сеньйорів, ніж уособлення централізованої державної влади. Щоправда, вже з кінця 11 ст., Особливо у Франції, королівська влада почала зміцнювати свій авторитет і створювати централізоване феодальна держава, що сприяло як подальшому піднесенню феодальної економіки, так і організованого придушення постійних селянських повстань. Велику роль у розвитку культури відіграли в кінці цього періоду так звані хрестові походи, вжиті для відвоювання «святої землі» - Палестини у мусульман. Вони ознайомили Західну Європу з багатою культурою Арабського Сходу, сприяли розвитку торгівлі ряду міст європейського Середземномор'я (Венеція, Генуя, Марсель), прискорили зростання ремесел і торгівлі в ряді країн Західної Європи.
Головною ідеологічною силою на даному етапі розвитку була католицька церква - найбільший феодальний володар. У ряді держав церква тримала в своїх руках до третини всіх земельних угідь країни. У лицарських замках виникла відносно вільна від релігійних догматів і аскетичних норм лицарська поезія, воспевавшая любов і войовничі подвиги. У середовищі народу продовжували жити і розвиватися епос, лірика, поетичний світ казок. У селах і містах створювалися несмішні, повні спостережливості приказки та притчі. Поряд з міракля і містеріями - інсценівками релігійних тем, що відбувалися в дні церковних свят перед храмами, розігрувалися перші, ще наївні за формою світські театральні видовища, в яких відбивався побут городян, а іноді і селян, отримували перші окреслення реальні людські типи і характери.
І все ж у цілому культура 11-12 століть - філософія, мораль, первістків точних наук, повчальна література і монументальне мистецтво - була підпорядкована інтересам релігії, гніту церковного авторитету, освячує всю систему феодальної експлуатації і гноблення. У рамках церковної ідеології того часу розвивалися, проте, і деякі позитивні тенденції. Струнка церковна ієрархія охоплювала всі політичні роздроблені країни католицької Європи. Тільки церква була носієм духовної єдності. Вона була, особливо на першому етапі, осередком освіченості; в монастирях формувалася середньовічна інтелігенція: філософи, богослови, юристи, лікарі, художники, архітектори.
У мистецтві першого етапу періоду розвиненого феодалізму відповідає так званий романський стиль.
Другий етап в історії зрілого європейського середньовіччя пов'язаний з подальшим зростанням продуктивних сил феодального суспільства. Оформилося поділ праці між містом і селом, інтенсивно розвивалися ремесла і торгівля. Нові потреби суспільства викликали необхідність приборкання феодальної анархії. Королівська влада ставала свідомої виразницею ідей державної єдності країни, панування права над свавіллям, феодального порядку над феодальною анархією. Королі, спираючись на лицарство і багатих городян, почали боротися проти великих феодалів. Разом з тим вони очолили сили всього класу феодалів у придушенні наростала хвилі селянських повстань. Потужного розвитку досягли економіка і культура феодальних міст. У багатьох країнах міста домоглися самоврядування (так звані комуни).
У деяких країнах, особливо в Італії, великі міста, скинувши владу найближчого феодала перетворювалися на самостійні держави, що грали важливу роль у політичному та економічному житті середньовічної Європи (Венеціанська республіка, Флоренція). Ліга - союз ломбардних міст - домоглася в 12 ст. незалежності навіть від влади імператора.
Надалі, до 14 ст., У містах-державах Італії - раніше, ніж в інших країнах, сформувалася художня культура нового, світського типу і реалістичного мистецтва.
У більшості ж великих країн Європи - у Франції, Англії, частково в Німеччині - горда частіше прагнули в політичній автономії в рамках феодальної монархії, підтримуючи королівську владу у її боротьбі проти безпосередніх супротивників міст - великих феодалів.
У 13 і 14 століттях - тимчасового і вищого розквіту середньовічної культури. У цей час церква втрачала свою монополію в цій області, поступаючись провідну роль багатим містах середньовіччя, почасти - королівської влади і її ідеологам. Середньовічні університети ставали центром культури і освіченості. Перші університети виникли раніше, але зростання їх чисельності та зміцнення їх знання відносяться до 13-14 ст. Отримали подальший розвиток світські форми літератури, поезії, театру. У тісних рамках церковної ідеології зароджувалися перші елементи наукового раціоналістичного мислення. Однак традиційні релігійні форми культури ще продовжували повсюдно панувати. Більше того, саме в цей час були створені складні догматичні релігійно-філософські системи середньовіччя, наприклад «Summa theologie» Фоми Аквіната.
В області мистецтва Західної Європи зазначеному періоду відповідає розвиток готичного стилю.
Таким чином, мистецтво європейського зрілого середньовіччя проходить через два етапи - романський (11-12 ст.) Та готичний (кінець 12 ст., 13 і 14 ст.). У деяких державах мистецтво в 15 і навіть 16 ст. продовжувало носити середньовічний характер. [1, 229]
2. Романський стиль у мистецтві Західної Європи
Термін «романський» досить умовний: (нема зв'язку з Римом, як, до речі, і «готичний» з готами). Термін виник у XIX столітті, як позначення європейського стилю ІХ-ХІІ століть. Романський стиль склався в країнах Центральної і Західної Європи і поширився повсюдно. «Класичність» все цей стиль набуде поширення в мистецтві Німеччини та Франції. Провідна роль у мистецтві цього періоду належала архітектурі. Ця середньовічна архітектура створювалася для потреб церкви й лицарства, і провідними типами споруд стають церкви, монастирі, замки. Монастирі були найсильнішими феодалами. Дух войовничості та постійної потреби самозахисту пронизує романське мистецтво. Замок-фортеця або храм-фортецю. «Замок - фортеця лицаря, церква - фортеця бога; Бог мислився як вищий феодал, справедливий, але нещадний, що несе не мир, але меч. Піднімається на пагорбі кам'яна будівля зі сторожовими вежами, насторожене і загрозливе з великоголові, большерукімі статуями, як би приросли до тіла храму і мовчазно охороняють його від ворогів - ось характерне створення романського мистецтва.
У ньому відчувається велика внутрішня сила, його художня концепція проста і сувора ». Особливий імпульс розвитку романського мистецтва отримала період правління франкської династії Меровінгів (486-751).
Відомий історик, А. Тойнбі зазначав, що «єдиним можливим цілісною державою була римська імперія, франкський режим Меровінгів був звернений обличчям до римського минулого».
На території Європи багато залишилися пам'ятники архітектури древніх римлян: дороги, акведуки, кріпосні стіни, вежі, храми. Вони були настільки міцні, що продовжували довгий час використовуватися за призначенням. У поєднанні сторожових веж, військових таборів з грецькими васильками і візантійським орнаментом виник новий «римський» романський архітектурний стиль: простий і доцільний. Сувора тектоничность і функціональність майже повністю виключили образотворчість, святковість і ошатність, відрізняли архітектуру грецької античності
Базиліка - основний тип західноєвропейського християнського храму. Зі зникненням раціоналістичних основ античного світогляду, втрачає своє значення ордерна система, хоча назва нового стилю походить від слова «Ромус» - римський, так як в основі архітектурної конструкції тут лежить римська напівциркульна арочна осередок.
Однак замість тектоніки ордера в романської архітектури головною стає тектоніка потужної стіни - найбільш важливого конструктивного і художньо - виразного засобу. В основі цієї архітектури лежить принцип з'єднання окремих замкнутих і самостійних обсягів, супідрядних, а й чітко розмежованих, кожен з яких - сам маленька фортеця. Це споруди з важким склепінням, важкими вежами, прорізаними вузькими вікнами-бійницями, і масивними виступами стін з тесаного каменю. У них яскраво відображена ідея самозахисту і неприступною мощі, цілком зрозуміла в період феодальної роздробленості князівств Європи, замкнутості господарського життя, відсутність торгових та господарсько-культурних зв'язків, у часи безперервних феодальних чвар і воєн.
Романські будівлі в основному покривалися черепицею, відомої ще римлянам, і зручною у місцевостях з дощовим кліматом. Товщина і міцність стін були головними критеріями краси будівлі. Сувора кладка з тесаного каміння створювала кілька «похмурий» образ, але прикрашалася вкрапленнями цеглин або дрібними каменями іншого кольору. Вікна не склити, а забиралися різьбленими кам'яними гратами, отвори вікон були невеликими і піднімалися високо над землею, тому приміщення в будівлі були дуже темними. Кам'яна різьба прикрашала зовнішні стіни соборів. Вона складалася з рослинного орнаменту, зображень казкових чудовиськ, екзотичних тварин, звірів, птахів - мотивів, також занесених зі Сходу. Стіни собору всередині суцільно покривалися розписами, які, проте, майже не збереглися до нашого часу. Використовувалася також мармурова інкрустація мозаїки для прикраси апсид і вівтарів, техніка яких збереглася з часів античності.
В. Власов пише про те, що для романського мистецтва «характерно відсутність будь-якої певної програми в розміщенні декоративних мотивів: геометричних,« звірячих », біблійних - вони перемежовуються химерним чином. Сфінкси, кентаври, грифони, леви і гарпії мирно уживаються поруч. Більшість фахівців вважають, що вся ця фантасмагорична фауна позбавлена символічного сенсу, який їм часто приписують, і має переважно декоративний характер.
Мистецтво скульптури і розписи було пов'язане з мистецтвом книжкової мініатюри, розквіт якої припадає на романську епоху.
В. Власов вважає, що неправильно розглядати романське мистецтво як «суто західний стиль». Знавці, такі, як Е. Віолле-ле-Дюк, бачили в романському мистецтві сильні азіатські, візантійські і перські впливу. Сама постановка питання «Захід чи Схід» по відношенню до романської епохи невірна. У підготовці загальноєвропейського середньовічного мистецтва, початком якого було раннехристианское, продовженням - романське і вищим злетом - готичне мистецтво, головну роль зіграли греко-кельтські витоки, романські, візантійські, грецькі, перські і слов'янські елементи ». Розвиток романського мистецтва отримала нові імпульси в період правління Карла Великого (768-814) та у зв'язку із заснуванням в 962 р. Священної Римської імперії Оттоном I (936-973).
Архітектори, живописці, скульптори відроджували традиції стародавніх римлян, отримуючи освіту в монастирях, де дбайливо протягом століть зберігалися традиції античної культури.
У містах і монастирях інтенсивно розвивалося художню майстерність. Із скла виготовлялися посудини, лампади, вітражі * - кольорові та безбарвні, геометричний візерунок яких створювався свинцевими перемичками, але розквіт вітражного мистецтва відбудеться пізніше, в епоху готичного стилю.
Популярна була різьблення зі слонової кістки, в цій техніці виготовлялися скриньки, шкатулки, оклади рукописних книг. Розвивалася техніка виїмчастим емалі по міді і золота.
Для романського мистецтва характерне широке використання заліза і бронзи, з яких виготовлялися грати, огорожі, замки, фігурні петлі та ін З бронзи відливали й чеканили двері з рельєфами .* Надзвичайно проста по конструкції меблі декорувалася різьбленням з геометричних форм: круглих розеток, напівкруглих арок , меблі розписувалася яскравими фарбами. Мотив напівкруглої арки типовий для романського мистецтва, в епоху Готики він буде замінений загостреною, стрілчастої формою.
З XI ст. починається виробництво тканих килимів - шпалер. Орнаментика тканин пов'язана зі східними впливами епохи Хрестових походів.
Культурними центрами цієї епохи залишалися монастирі і церкви. У культовій архітектурі втілювалася християнська релігійна ідея. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресний шлях Христа - шлях страждань і спокутування. Кожній частині будівлі приписувалося особливе значення, наприклад, стовпи і колони, що підтримують склепіння, символізували апостолів і пророків - опору християнського вчення.
Поступово богослужіння ставало все більш пишним і урочистим. Архітектори з плином часу змінювали конструкцію храму: стали збільшувати східну частину храму, в якій знаходився вівтар. У апсиді - вівтарному виступі - зазвичай знаходилося зображення Христа або Богоматері, нижче містилися образи ангелів, апостолів, святих. На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду. Нижню частину стіни звичайно прикрашали орнаментом.
У романський період вперше з'явилася монументальна скульптура - рельєфи - їх у своєму розпорядженні, як правило, на порталах (архітектурно оформлених входах) церков. Розміри церков збільшувалися, що спричинило за собою створення нових конструкцій склепінь і опор. Введення
1. Загальна характеристика періоду
2. Романський стиль у мистецтві Західної Європи
3. Готичний стиль у західноєвропейському мистецтві
4. Єдність і протилежність Романського і Готичного стилів
Висновок
Список літератури
Введення
Романське мистецтво, стиль архітектури та інших галузей мистецтва, що виник у Західній Європі в X столітті. Термін «романський» (франц. Romanesque, ісп. Romanico, нім. Romanik від лат. Romanum - римський), з'явився на початку XIX століття, коли історики і художники-романтики, відкривши для себе мистецтво раннього середньовіччя помітили, що архітектура цієї епохи зовні нагадує давньоримську. Романська епоха - час виникнення загальноєвропейського архітектурного стилю. Провідну роль у цьому процесі відігравали народи Західної Європи. Формування західноєвропейської романської культури через безперервних війн та переселення народів відбувалося пізніше, ніж на Сході, у Візантії, але протікало більш динамічно. Головна особливість романської епохи - відкритість зовнішнім впливам.
У послідовності творів ж мистецтва готики, починаючи з другої половини XII і закінчуючи XIV сторіччям, світовідчуття цієї епохи відображено у всій його цілісності і поступальному русі з такою яскравістю, зрілістю, силою і повнотою, яка була під стать тільки мистецтву, досягла класичної щаблі розвитку. У готичному мистецтві сходилися всі нитки інтелектуальному і духовному житті епохи. У ньому ідеальні уявлення середньовіччя про всесвіт, історії і людство нерозривно сплелися з простими і конкретними вимірами щоденної реальності.
Для працівників у туристичній сфері тема даної роботи особливо актуальна, оскільки безліч європейських міст побудовані в готичному або романському стилі. Крім того, майже в кожному місті можна побачити чудові споруди архітектури, відомий на весь світ химерний і дуже красивий готичний шрифт.
Предметом дослідження є готичний і романський стилі мистецтва.
Об'єктами даної роботи є Ам'єнський собор, Буржскій собор.
Головною метою курсової стало бажання визначити та охарактеризувати основні моменти та особливості становлення і розвитку готичного і романського стилів західноєвропейського мистецтва.
У зв'язку з головною метою курсової були визначені наступні завдання:
1) ознайомиться з відповідною літературою;
2) зібрати і проаналізувати матеріал.
1. Загальна характеристика періоду
На початку 11 ст. у більшості народів Західної Європи феодальний лад остаточно став панівним. Виробничі та юридичні відносини, державний устрій, релігія і культура взяли характерні середньовічні форми. Перехід від «варварських» імперій до «класичних» державам середньовічної Європи, пов'язаний з утвердженням феодальних відносин, носив важкий, болісний характер. Це був період великих соціальних і військових потрясінь. Труднощі внутрішнього розвитку погіршувалися ще і тим, що протягом 9 і 10 ст. європейським народам доводилося боротися проти набігів маврів і Венгеров. У 10 сторіччі особливо руйнівними і грізними стали набіги норманів, викликані господарською кризою, розкладанням родових зв'язків народів Скандинавії та їх запізнілим переходом до феодалізму. Ця пора, що пройшла у феодальних міжусобицях і боротьбі проти зовнішніх ворогів, характеризується тимчасовим занепадом і збіднінням духовної культури.
В історії західноєвропейської культури розвиненого феодалізму виразно виділяються два етапи. Перший - 11-12 ст., Другий 12-14 (у деяких країнах аж до 16) століття. На першому етапі почали відроджуватися ремесло, торгівля, міське життя були розвинені ще відносно слабко. Безроздільно панували феодали-землевласники. Королівська влада спочатку була слабка; король лише «перший серед рівних». Він швидше декоративна фігура, завершальна ієрархічну піраміду васалів і сеньйорів, ніж уособлення централізованої державної влади. Щоправда, вже з кінця 11 ст., Особливо у Франції, королівська влада почала зміцнювати свій авторитет і створювати централізоване феодальна держава, що сприяло як подальшому піднесенню феодальної економіки, так і організованого придушення постійних селянських повстань. Велику роль у розвитку культури відіграли в кінці цього періоду так звані хрестові походи, вжиті для відвоювання «святої землі» - Палестини у мусульман. Вони ознайомили Західну Європу з багатою культурою Арабського Сходу, сприяли розвитку торгівлі ряду міст європейського Середземномор'я (Венеція, Генуя, Марсель), прискорили зростання ремесел і торгівлі в ряді країн Західної Європи.
Головною ідеологічною силою на даному етапі розвитку була католицька церква - найбільший феодальний володар. У ряді держав церква тримала в своїх руках до третини всіх земельних угідь країни. У лицарських замках виникла відносно вільна від релігійних догматів і аскетичних норм лицарська поезія, воспевавшая любов і войовничі подвиги. У середовищі народу продовжували жити і розвиватися епос, лірика, поетичний світ казок. У селах і містах створювалися несмішні, повні спостережливості приказки та притчі. Поряд з міракля і містеріями - інсценівками релігійних тем, що відбувалися в дні церковних свят перед храмами, розігрувалися перші, ще наївні за формою світські театральні видовища, в яких відбивався побут городян, а іноді і селян, отримували перші окреслення реальні людські типи і характери.
І все ж у цілому культура 11-12 століть - філософія, мораль, первістків точних наук, повчальна література і монументальне мистецтво - була підпорядкована інтересам релігії, гніту церковного авторитету, освячує всю систему феодальної експлуатації і гноблення. У рамках церковної ідеології того часу розвивалися, проте, і деякі позитивні тенденції. Струнка церковна ієрархія охоплювала всі політичні роздроблені країни католицької Європи. Тільки церква була носієм духовної єдності. Вона була, особливо на першому етапі, осередком освіченості; в монастирях формувалася середньовічна інтелігенція: філософи, богослови, юристи, лікарі, художники, архітектори.
У мистецтві першого етапу періоду розвиненого феодалізму відповідає так званий романський стиль.
Другий етап в історії зрілого європейського середньовіччя пов'язаний з подальшим зростанням продуктивних сил феодального суспільства. Оформилося поділ праці між містом і селом, інтенсивно розвивалися ремесла і торгівля. Нові потреби суспільства викликали необхідність приборкання феодальної анархії. Королівська влада ставала свідомої виразницею ідей державної єдності країни, панування права над свавіллям, феодального порядку над феодальною анархією. Королі, спираючись на лицарство і багатих городян, почали боротися проти великих феодалів. Разом з тим вони очолили сили всього класу феодалів у придушенні наростала хвилі селянських повстань. Потужного розвитку досягли економіка і культура феодальних міст. У багатьох країнах міста домоглися самоврядування (так звані комуни).
У деяких країнах, особливо в Італії, великі міста, скинувши владу найближчого феодала перетворювалися на самостійні держави, що грали важливу роль у політичному та економічному житті середньовічної Європи (Венеціанська республіка, Флоренція). Ліга - союз ломбардних міст - домоглася в 12 ст. незалежності навіть від влади імператора.
Надалі, до 14 ст., У містах-державах Італії - раніше, ніж в інших країнах, сформувалася художня культура нового, світського типу і реалістичного мистецтва.
У більшості ж великих країн Європи - у Франції, Англії, частково в Німеччині - горда частіше прагнули в політичній автономії в рамках феодальної монархії, підтримуючи королівську владу у її боротьбі проти безпосередніх супротивників міст - великих феодалів.
У 13 і 14 століттях - тимчасового і вищого розквіту середньовічної культури. У цей час церква втрачала свою монополію в цій області, поступаючись провідну роль багатим містах середньовіччя, почасти - королівської влади і її ідеологам. Середньовічні університети ставали центром культури і освіченості. Перші університети виникли раніше, але зростання їх чисельності та зміцнення їх знання відносяться до 13-14 ст. Отримали подальший розвиток світські форми літератури, поезії, театру. У тісних рамках церковної ідеології зароджувалися перші елементи наукового раціоналістичного мислення. Однак традиційні релігійні форми культури ще продовжували повсюдно панувати. Більше того, саме в цей час були створені складні догматичні релігійно-філософські системи середньовіччя, наприклад «Summa theologie» Фоми Аквіната.
В області мистецтва Західної Європи зазначеному періоду відповідає розвиток готичного стилю.
Таким чином, мистецтво європейського зрілого середньовіччя проходить через два етапи - романський (11-12 ст.) Та готичний (кінець 12 ст., 13 і 14 ст.). У деяких державах мистецтво в 15 і навіть 16 ст. продовжувало носити середньовічний характер. [1, 229]
2. Романський стиль у мистецтві Західної Європи
Термін «романський» досить умовний: (нема зв'язку з Римом, як, до речі, і «готичний» з готами). Термін виник у XIX столітті, як позначення європейського стилю ІХ-ХІІ століть. Романський стиль склався в країнах Центральної і Західної Європи і поширився повсюдно. «Класичність» все цей стиль набуде поширення в мистецтві Німеччини та Франції. Провідна роль у мистецтві цього періоду належала архітектурі. Ця середньовічна архітектура створювалася для потреб церкви й лицарства, і провідними типами споруд стають церкви, монастирі, замки. Монастирі були найсильнішими феодалами. Дух войовничості та постійної потреби самозахисту пронизує романське мистецтво. Замок-фортеця або храм-фортецю. «Замок - фортеця лицаря, церква - фортеця бога; Бог мислився як вищий феодал, справедливий, але нещадний, що несе не мир, але меч. Піднімається на пагорбі кам'яна будівля зі сторожовими вежами, насторожене і загрозливе з великоголові, большерукімі статуями, як би приросли до тіла храму і мовчазно охороняють його від ворогів - ось характерне створення романського мистецтва.
У ньому відчувається велика внутрішня сила, його художня концепція проста і сувора ». Особливий імпульс розвитку романського мистецтва отримала період правління франкської династії Меровінгів (486-751).
Відомий історик, А. Тойнбі зазначав, що «єдиним можливим цілісною державою була римська імперія, франкський режим Меровінгів був звернений обличчям до римського минулого».
На території Європи багато залишилися пам'ятники архітектури древніх римлян: дороги, акведуки, кріпосні стіни, вежі, храми. Вони були настільки міцні, що продовжували довгий час використовуватися за призначенням. У поєднанні сторожових веж, військових таборів з грецькими васильками і візантійським орнаментом виник новий «римський» романський архітектурний стиль: простий і доцільний. Сувора тектоничность і функціональність майже повністю виключили образотворчість, святковість і ошатність, відрізняли архітектуру грецької античності
Базиліка - основний тип західноєвропейського християнського храму. Зі зникненням раціоналістичних основ античного світогляду, втрачає своє значення ордерна система, хоча назва нового стилю походить від слова «Ромус» - римський, так як в основі архітектурної конструкції тут лежить римська напівциркульна арочна осередок.
Однак замість тектоніки ордера в романської архітектури головною стає тектоніка потужної стіни - найбільш важливого конструктивного і художньо - виразного засобу. В основі цієї архітектури лежить принцип з'єднання окремих замкнутих і самостійних обсягів, супідрядних, а й чітко розмежованих, кожен з яких - сам маленька фортеця. Це споруди з важким склепінням, важкими вежами, прорізаними вузькими вікнами-бійницями, і масивними виступами стін з тесаного каменю. У них яскраво відображена ідея самозахисту і неприступною мощі, цілком зрозуміла в період феодальної роздробленості князівств Європи, замкнутості господарського життя, відсутність торгових та господарсько-культурних зв'язків, у часи безперервних феодальних чвар і воєн.
Романські будівлі в основному покривалися черепицею, відомої ще римлянам, і зручною у місцевостях з дощовим кліматом. Товщина і міцність стін були головними критеріями краси будівлі. Сувора кладка з тесаного каміння створювала кілька «похмурий» образ, але прикрашалася вкрапленнями цеглин або дрібними каменями іншого кольору. Вікна не склити, а забиралися різьбленими кам'яними гратами, отвори вікон були невеликими і піднімалися високо над землею, тому приміщення в будівлі були дуже темними. Кам'яна різьба прикрашала зовнішні стіни соборів. Вона складалася з рослинного орнаменту, зображень казкових чудовиськ, екзотичних тварин, звірів, птахів - мотивів, також занесених зі Сходу. Стіни собору всередині суцільно покривалися розписами, які, проте, майже не збереглися до нашого часу. Використовувалася також мармурова інкрустація мозаїки для прикраси апсид і вівтарів, техніка яких збереглася з часів античності.
В. Власов пише про те, що для романського мистецтва «характерно відсутність будь-якої певної програми в розміщенні декоративних мотивів: геометричних,« звірячих », біблійних - вони перемежовуються химерним чином. Сфінкси, кентаври, грифони, леви і гарпії мирно уживаються поруч. Більшість фахівців вважають, що вся ця фантасмагорична фауна позбавлена символічного сенсу, який їм часто приписують, і має переважно декоративний характер.
Мистецтво скульптури і розписи було пов'язане з мистецтвом книжкової мініатюри, розквіт якої припадає на романську епоху.
В. Власов вважає, що неправильно розглядати романське мистецтво як «суто західний стиль». Знавці, такі, як Е. Віолле-ле-Дюк, бачили в романському мистецтві сильні азіатські, візантійські і перські впливу. Сама постановка питання «Захід чи Схід» по відношенню до романської епохи невірна. У підготовці загальноєвропейського середньовічного мистецтва, початком якого було раннехристианское, продовженням - романське і вищим злетом - готичне мистецтво, головну роль зіграли греко-кельтські витоки, романські, візантійські, грецькі, перські і слов'янські елементи ». Розвиток романського мистецтва отримала нові імпульси в період правління Карла Великого (768-814) та у зв'язку із заснуванням в 962 р. Священної Римської імперії Оттоном I (936-973).
Архітектори, живописці, скульптори відроджували традиції стародавніх римлян, отримуючи освіту в монастирях, де дбайливо протягом століть зберігалися традиції античної культури.
У містах і монастирях інтенсивно розвивалося художню майстерність. Із скла виготовлялися посудини, лампади, вітражі * - кольорові та безбарвні, геометричний візерунок яких створювався свинцевими перемичками, але розквіт вітражного мистецтва відбудеться пізніше, в епоху готичного стилю.
Популярна була різьблення зі слонової кістки, в цій техніці виготовлялися скриньки, шкатулки, оклади рукописних книг. Розвивалася техніка виїмчастим емалі по міді і золота.
Для романського мистецтва характерне широке використання заліза і бронзи, з яких виготовлялися грати, огорожі, замки, фігурні петлі та ін З бронзи відливали й чеканили двері з рельєфами .* Надзвичайно проста по конструкції меблі декорувалася різьбленням з геометричних форм: круглих розеток, напівкруглих арок , меблі розписувалася яскравими фарбами. Мотив напівкруглої арки типовий для романського мистецтва, в епоху Готики він буде замінений загостреною, стрілчастої формою.
З XI ст. починається виробництво тканих килимів - шпалер. Орнаментика тканин пов'язана зі східними впливами епохи Хрестових походів.
Культурними центрами цієї епохи залишалися монастирі і церкви. У культовій архітектурі втілювалася християнська релігійна ідея. Храм, який мав у плані форму хреста, символізував хресний шлях Христа - шлях страждань і спокутування. Кожній частині будівлі приписувалося особливе значення, наприклад, стовпи і колони, що підтримують склепіння, символізували апостолів і пророків - опору християнського вчення.
Поступово богослужіння ставало все більш пишним і урочистим. Архітектори з плином часу змінювали конструкцію храму: стали збільшувати східну частину храму, в якій знаходився вівтар. У апсиді - вівтарному виступі - зазвичай знаходилося зображення Христа або Богоматері, нижче містилися образи ангелів, апостолів, святих. На західній стіні розташовувалися сцени Страшного суду. Нижню частину стіни звичайно прикрашали орнаментом.
Циліндричні (що мають форму напівциліндра) і хрестові (два напівциліндра, мимобіжні під прямим кутом) склепіння, масивні товсті стіни, великі опори, велика кількість гладких поверхонь, скульптурний орнамент - характерні риси романської церкви.
Найбільш послідовно романське мистецтво формувалося у Франції - в Бургундії, Оверні, Провансі та Нормандії.
Церква Святого Петра і святого Павла в монастирі Клюні (1088-1131 рр..) - Типовий приклад французької романської архітектури. Збереглися невеликі фрагменти цієї споруди. Цей монастир називали «другим Римом». Це була найбільша церква в Європі. Довжина храму становить сто двадцять сім метрів, висота центрального нефа - понад тридцять метрів. П'ять веж увінчували храм. Для підтримки настільки величною форми та розміру будинку вводяться спеціальні опори біля зовнішніх стін - контрфорси.
Нормандські храми також позбавлені декору, але, на відміну від бургундських, трансепт в них однонавовий. Вони мають добре освітлені нефи і високі вежі, а загальний вигляд їх нагадує скоріше фортеці, ніж церкви.
В архітектурі Німеччині у той час склався особливий тип церкви - величної і масивною. Такий собор в Шпейері (1030 - між 1092 і 1106), один з найбільших в Західній Європі, яскравий символ оттоновської імперії.
Феодалізм склався в Німеччині пізніше, ніж у Франції, його розвиток був більш тривалим і глибоким. Те ж саме можна сказати і про мистецтво Німеччини. У перших романських соборах, схожих на фортеці, з гладкими стінами і вузькими вікнами, з приземкуватими конически завершеними вежами по кутах західного фасаду і апсидами як з східної, так і з західного боку, вони мали суворий, неприступний вигляд. Лише аркатурних пояски під карнизами прикрашали гладкі фасади і башти (Вормський собор, 1181-1234). Вормський собор - це могутня домінанта поздовжнього корпусу, уподібнюються храм кораблю. Бічні нефи нижче центрального, трансепт перетинає поздовжній корпус, над средокрестием - масивна башта, зі сходу храм замикають півкруг апсиди. Немає нічого зайвого, деструктивного, вуалюються архітектонічну логіку.
Архітектурний декор дуже стриманий - всього лише аркатуру, що підкреслюють основні лінії.
Але, «увійшовши в романський храм - відкриваємо світ дивних, хвилюючих образів, перед нами як ніби листи кам'яної книги, що відобразили душу середньовіччя».
Романське мистецтво часто називають «звіриним стилем». «Романський Бог - це не паряться над світом Вседержатель, але суддя і захисник. Він діяльний, він суворо судить своїх васалів, а й охороняє їх, він зневажає ногами чудовиськ і затверджує в світі беззаконня і свавілля закон справедливості. Все це в епоху роздробленості, безперервних кривавих міжусобиць.
Романське мистецтво здається грубим і диким, якщо порівнювати з витонченістю візантійців, але це стиль великого благородства ». Статуї Шартрського собору - зрілі, прекрасні образи, що межують вже з готикою.
Романські храми схожі на церкві Оттоновского періоду, тобто ранньої романики, але мають конструктивна відмінність - хрестові склепіння.
Скульптуру в романський період в Німеччині розміщували всередині храмів. На фасадах вона зустрічається лише в кінці XII ст. В основному це дерев'яні розфарбовані розп'яття, прикраси світильників, купелей, надгробків. Зображення здаються відчуженими від земного існування, вони умовні, узагальнені.
У романський період бурхливо розвивається книжкова мініатюра. Улюбленими зображеннями в манускриптах Х-ХІ ст., Були зображення володаря на троні в оточенні символів влади («Євангеліє Оттона III», близько 1000, Мюнхенська бібліотека).
Романське мистецтво Італії розвивалося інакше. У ньому завжди відчувається «не пориває» навіть в середні століття зв'язок з Давнім Римом.
Оскільки головною силою історичного розвитку в Італії були міста, а не церкви, в її культурі сильніше, ніж в інших народів, виражені світські тенденції. Зв'язок з античністю виражалася не тільки в копіюванні античних форм, вона була в міцному внутрішню спорідненість з образами античного мистецтва. Звідси «почуття міри і пропорційності людині в італійській архітектурі, природність і життєвість у поєднанні з благородством і величчю краси в італійській пластиці і живопису».
До видатних творів архітектури Центральної Італії належить знаменитий комплекс в Пізі: собор, вежа, баптистерій. Він створювався протягом довгого часу (в ХI столітті будував архітектор Бускетто, в XII ст. - Архітектор Райнальдо). Найвідомішою частиною комплексу є знаменита Пізанська «падаюча» башта. Деякі дослідники припускають, що вежа нахилилася в результаті осідання фундаменту на самому початку робіт, і тоді було вирішено залишити її похилій. У соборі Санта-Марія Нуова (1174-1189) відчувається сильний вплив не тільки Візантії та Сходу, а й західної архітектури.
В англійській архітектурі романського періоду багато спільного з французькою архітектурою: великі розміри, високі центральні нефи, велика кількість веж. Завоювання Англії норманами в 1066 р. зміцнило її зв'язку з континентом, що вплинуло на формування романського стилю в країні. Зразки тому - собори в Сент-Олбансі (1077-1090 рр..), Пітерборо (к. XII ст.) Та інші.
З XII ст. в англійських храмах з'являються нервюрние склепіння, що мають, щоправда, ще чисто декоративне значення. Численність духовенства, зайнятого в англійському богослужінні, викликає до життя і специфічні англійські риси: збільшення інтер'єру храму в довжину і зрушення трансепта до середини, що призвело до акцентировки вежі средокрестия, завжди більшою, ніж вежі західного фасаду. Більшість романських англійських храмів було перебудоване в період готики, і тому про їх ранньому вигляді судити вкрай важко.
Романське мистецтво Іспанії розвивалося під впливом арабської та французької культури. XI-XII ст. для Іспанії були часом Реконкісти - часом міжусобиць, запеклих релігійних битв. Суворий фортечний характер іспанської архітектури сформувався в умовах безперервних воєн з арабами, Реконкісти - війни за звільнення території країни, захопленої в 711-718 рр.. Війна наклала сильний відбиток на все мистецтво Іспанії того часу, перш за все, це знайшло відображення в архітектурі.
Як ні в одній країні Західної Європи, в Іспанії розгорнулося будівництво замків-фортець. Один з найбільш ранніх замків романського періоду - королівський палац Алькасар (ІХ століття, Сеговія). Він зберігся до нашого часу. Палац стоїть на високій скелі, оточеній товстими стінами з безліччю башт. У ту пору подібним чином зводили міста.
У культових спорудах Іспанії романського періоду майже відсутні скульптурні прикраси. Храми мають вигляд неприступних фортець. Велику роль грала монументальний живопис - фрески: розписи виконувалися яскравими фарбами з чітким контурним малюнком. Зображення були дуже виразні. Скульптура в Іспанії з'явилася в ХI столітті. Це були прикраси капітелей, колон, дверей.
ХII століття - «золотий» вік романського мистецтва, яке поширилось по всій Європі. Але в ньому вже зароджувалися багато художні рішення нової, готичної епохи. Першою на цей шлях встала Північна Франція.
Орнаментика романського мистецтва, здебільшого, запозичена на Сході, грунтувалася на граничному узагальненні, геометризации і схематизації образотворчого образу. У всьому відчувалася простота, міць, сила, ясність. Характерно відсутність будь-якої певної програми в розміщенні декоративних мотивів: геометричних, «звірячих», біблійних - вони перемежовуються химерним чином. Сфінкси, кентаври, грифони, леви і гарпії мирно уживаються поруч. Більшість фахівців вважає, що вся ця фауна позбавлена символічного сенсу, який їм часто приписують, і має переважно декоративний характер.
Мистецтво скульптури і розписи було пов'язане з мистецтвом книжкової мініатюри, розквіт якої припадає саме на романську епоху. Однак і тут ми не бачимо єдиного стилю. У мистецтві иллюминирования рукописів, однаково поширені і гранично геометризовані зображення, і рослинний орнамент, і натуралістичні елементи.
Художнє ремесло інтенсивно розвивалося як в монастирських майстернях, так і в містах, серед вільних ремісників і мандрівних артілей майстрів. Із скла виготовлялися судини, лампади і паєчний вітражі - кольорові та безбарвні, геометричний візерунок яких створювався свинцевими перемичками. Проте розквіт вітражного мистецтва наступив пізніше, в епоху готичного стилю. Особливо популярна була різьблення по слоновій кістці. У цій техніці виконувалися скриньки, шкатулки, оклади рукописних книг, складні - диптихи і триптихи, навершя єпископських посохів, хрести, а також Оліфант (від лат. Elephahtus - слон) - релікварії у вигляді мисливського рогу з слонового бивня, прикрашені медальйонами з зображенням звірів і птахів. Розвивалася стара техніка виїмчастим емалі по міді і золота, головним чином у долині річки Маас, пізніше - перегородчастої емалі. З останньої третини XII століття на перше місце висунулися майстерні міста Ліможа, прославився згодом своїми писаними емалями. Для романського мистецтва характерне широке використання заліза і бронзи. З кованого заліза виготовлялися грати, огорожі, фігурні петлі, замки, обкуття скринь з характерними стрілоподібним завершеннями і напівкруглими завитками. Бронза застосовувалася для дверних молотків у вигляді голів тварин або людини. З бронзи відливали й чеканили двері з рельєфами - ця традиція збереглася аж до епохи Відродження, величезні купелі для баптистериев, канделябри, зооморфні рукомои - акваманіли (франц. aquamanile від лат. Aqua - вода і manus - рука).
У романському мистецтві за його неоднорідності і відсутності єдиного стилю завжди виділяли безліч регіональних художніх шкіл. У кінці XIX століття в поняття «романське мистецтво» включали також «ломбардское», «саксонське» і навіть візантійське мистецтво V-XII століть. Підставою для такого об'єднання, незважаючи на явні відмінності художніх форм, була спільність християнської ідеології, використання «романських» архітектурних елементів: куполів, напівциркульних арок, масивних стін і башт, базилікальнй будівель. Однак крім дуалізму Заходу і Сходу в романському мистецтві були сильні відмінності Півдня і Півночі. На Півночі, в Ірландії, виділялася «винчестерская школа» книжкової мініатюри з характерними кельтськими орнаментами з рослинних пагонів, виконаними яскравими фарбами. Там досягло надзвичайної висоти майстерність орнаментального різьблення по каменю і дереву характерного плетеного і «абстрактного звіриного орнаменту». Однак, при всій розмаїтості і неоднорідності романського мистецтва, його можна розділити на три різних періоду.
В кінці X і на початку XI ст. виникає суворий простий раннероманскій стиль, відмінними рисами якого служать відсутність прикрас, плоскі дерев'яні стелі і неорнаментірованние капітелі колон. Другий період обіймає собою 1100-1180 рр.. і характеризується заміною плоских стель склепіннями, спочатку коробовим, потім хрестово-коробовим. У спорудах цього среднероманского стилю з'являються прикраси: брехливо аркадні фризи, так звані трифории, орнаментовані портали і такі ж капітелі колон. Третій період, що триває до половини XIII століття і званий позднероманскім або перехідним, виробляє риси, згодом остаточно розвиваються в готичній архітектурі (стрілчаста арка). Романська церква, подібно древнехристианских, утворює три кораблі: середній - високий і два бічних, ширина і висота яких удвічі менше ширини в вишини середнього. Зі східного кінця кораблів примикає до них трансепт, сильно виступаючий з загального корпусу і має з східної сторони три абсиди: дві малі з боків і велику посередині. Перед цією останньою розташоване простір хору. Пол абсиди і хору, а іноді і всього трансепта, лежить вище, ніж пів в іншому просторі. Під цією підвищеною частиною поміщається велика крипта, в якій влаштовуються вівтарі, і де спочивають мощі святих або ховають знатні особи. Бічні кораблі відокремлюються від середнього колонами або пілястрами. У деяких випадках над ними влаштовувалися верхні галереї (емпора). Трансепт, в більшості випадків. представляє собою три складені разом квадрата; з них середній, як що становить центральне місце храму, носить назву средокрестия (Vierung). Характерною рисою Романського стилю слід визнати рясне застосування склепінь (коробових. хрестових і купола). Дзвіниці спочатку грали роль дозорних башт і ставилися окремо від церкви. Далі з'явилися дві башти на краях фасаду, пара веж над кінцями бічних кораблів, що примикають до трансепту, вежа над перетином цього останнього із середнім кораблем. Портали (у великих храмах три) в західному фасаді відрізнялися розкішної орнаментацією. Над вхідними дверима утворювалося напівкругле простір, що називається бубном; воно майже завжди було заповнено рельєфом. Над порталом у пізню пору романського стилю з'явилося прикраса у вигляді великого, круглого фігурно розділеного вікна - так званої, троянди. Пам'ятники Романського зодчества: у Франції Notre-Dame du Port в Клермоні, в Англії - церкви в Вінчестері, Пітерборо і Нориче; у Німеччині - бамбергский, Майнцський, Шпеєрський, Вормсский собори, в Італії - моденський собор, Пізанський баптистерій, ЦРК. Сан-Мініато у Флоренції. Палатинська капела в Палермо та ін Скульптура в Pоманскую епоху служила майже виключно церковним цілям. У храмах скульптурою прикрашалися, головним чином, портали, капітелі колон, саркофаги, раки для мощей святих і т.п., і більш дрібні вироби, які дарохранильниці, єпископські палиці та ін. Спочатку твори Романської пластики відрізнялися невміло, грубого роботою, але потім, удосконалюючись, досягли своєрідної краси (медн. двері Гільдесгеймского собору, головного порталу церкви Св. Марка у Венеції та інших Стінний живопис була дуже поширена в романських церков (фрески Брауншвейг собору та ін .); застосовувалися для прикраси мозаїка і живопис на склі.
Починаючи з X століття зростає число церков у Німеччині, Італії, Іспанії та Франції, збільшуються їх розміри і висота. Церква - це місце, де християни можуть знайти прихисток і піднести молитву Всевишньому. Численні романські церкви будуються вздовж паломницьких трас. Наприклад, церкви в Римі чи в Сантьяго-де-Компостела (Іспанія), які були збудовані за ініціативою ченців абатств Сито і Клюні. У романський період (з X по XII століття), старі дерев'яні покрівлі замінялися кам'яними, більш важкими. У церковному будівництві широко стали застосовуватись склепіння-полуарки, утворюють опору для даху і переносять всю навантаження на стіни. Щоб стіни залишалися стійкими під впливом розпору, знадобилося впритул будувати другу, меншу за розмірами будівлю. Із задньої сторони собору Богоматері в Паре-ле-Моньяль добре видно ряд будівель, що тягне по периметру до основної будівлі, щоб його підтримувати.
3. Готичний стиль у західноєвропейському мистецтві
На зміну романському стилю у міру розквіту міст і вдосконалення суспільних відносин приходив новий стиль - готичний. У цьому стилі стали виконуватися в Європі релігійні і світські будинки, скульптура, кольорове скло, ілюстровані рукописи та інші твори образотворчого мистецтва протягом другої половини середніх століть.
Готичне мистецтво виникло у Франції близько 1140 року, поширилося по всій Європі протягом наступного століття і продовжувало існувати в Західній Європі протягом майже всього XV століття, а в деяких регіонах Європи і в XVI столітті. Спочатку слово готика використовувалося авторами італійського Відродження як зневажливий ярлик для всіх форм архітектури і мистецтва середніх століть, які вважалися порівнянними тільки з творами варварів-готів. Пізніше застосування терміна «готика» було обмежено періодом пізнього, високого або класичного середньовіччя, безпосередньо слідував за романським. В даний час період готики вважається одним з видатних в історії художньої європейської культури.
Основним представником і виразником готичного періоду була архітектура. Хоча величезна кількість пам'ятників готики були світськими, готичний стиль обслуговував, насамперед церква, самого потужного будівельника в середні століття, який і забезпечив розвиток цієї нової для того часу архітектури і досяг її цілковитій реалізації.
Естетичну якість готичної архітектури залежить від її структурного розвитку: ребристі склепіння стали характерною ознакою готичного стилю. Середньовічні церкви мали потужні кам'яні склепіння, які були дуже важкими. Вони прагнули распереть, виштовхнути назовні стіни. Це могло призвести до обвалення будівлі. Тому стіни повинні бути досить товстими і важкими, щоб тримати такі склепіння. На початку XII століття каменярі розробили ребристі склепіння, які включали в себе стрункі кам'яні арки, розташовані діагонально, впоперек і подовжньо. Новий звід, який був тонше, легше і універсальніше (оскільки міг мати багато сторін), дозволив вирішити багато архітектурні проблеми. Хоча ранньоготичні церкви допускали широке варіювання форм, при зведенні серії великих соборів у Північній Франції, що розпочався у другій половині XII століття, були повністю використані переваги нового готичного склепіння. Архітектори соборів виявили, що тепер зовнішні розпираючий зусилля від склепінь концентруються у вузьких областях на стиках ребер (нервюр), і тому вони можуть бути легко нейтралізовані за допомогою контрфорсів і зовнішніх арок-аркбутанов. Отже, товсті стіни романської архітектури могли бути замінені більш тонкими, що включали великі віконні прорізи, і інтер'єри отримували безприкладне до тих пір освітлення. У будівельній справі, тому відбулася справжня революція.
З приходом готичного склепіння змінилася як конструкція, форма, так і планування та інтер'єри соборів. Готичні собори придбали загальний характер легкості, спрямованості вгору, стали набагато більш динамічними та експресивними. Першим з великих соборів був собор Паризької богоматері (розпочато в 1163). У 1194 році був закладений собор у Шартрі, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор у Реймсі (розпочато в 1210). Швидше холодний і всеперемагаючий у своїх точно збалансованих пропорціях, Реймський собор являє собою момент класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру були знайдені автором собору в Бурже (розпочато в 1195 р.). Вплив французької готики швидко поширилося на всю Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. В Італії воно було не таким сильним.
Скульптура. Дотримуючись романським традиціям, в численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщувалося в якості прикрас величезна кількість висічених з каменя фігур, що уособлювали догмати і вірування католицької церкви. Готична скульптура в XII і початку XIII століття була за своїм характером переважно архітектурної. Найбільші і найбільш важливі фігури розміщувалися в отворах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплені до колон, вони були відомі як статуї-колони. Поряд зі статуями-колонами були широко поширені вільно стоять монументальні статуї, форма мистецтва, невідома в Західній Європі з римських часів. Найбільш ранні з дійшли до нас - статуї-колони в західному порталі Шартрського собору. Вони перебували ще в старому до-готичному соборі і датуються приблизно 1155 роком. Стрункі, циліндричні фігури повторюють форму колон, до яких вони були прикріплені. Вони виконані в холодному, суворій лінійному романському стилі, який тим не менше надає фігурам вражаючий характер цілеспрямованої духовності.
З 1180 року романська стилізація починає переходити в нову, коли статуї набувають відчуття грації, звивистості та свободи руху. Це так званий класичний стиль досягає кульмінації в перших десятиліттях XIII століття у великих серіях скульптур на порталах північного і південного трансептом Шартрського собору. Про емоційному і художнє значення такої архітектурної революції свідчить її виразність. А ось один з її безпосередніх результатів в точних цифрових даних: висота в 18-20 м була граничною для середнього нефа романського храму, в Паризькому соборі, в ранньому в готичній архітектурі, ця висота вже зросла до 32, потім у Реймському - до 38 і , нарешті, в Амьенском - до 42 м. Так готична вертикаль восторжествувала над романської горизонталлю. Арка і склепіння. Ці архітектурні форми, так уміло використані римлянами і потім лягли в основу всього будівельного мистецтва середньовічної Європи, ще до Риму з'явилися в Ірані, який у свою чергу успадкував їх від стародавніх культур Дворіччя.
Готичні собори не тільки високі, але і також дуже тривалий: наприклад Шартрський має в довжину 130 метрів, а довжина трансепта - 64 метри, і щоб обійти навколо нього потрібно пройти щонайменше півкілометра. І з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступним для огляду формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би і ні. Арки, галереї, башти, якісь майданчики з аркадами, величезні вікна, все далі і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населені - собор і всередині і зовні населений масою скульптур (у Шартрського соборі близько десяти тисяч одних статуй). Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах, на консолях. Словом, готичний собор - це цілий світ. Він і справді увібрав в себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени. Тоді собор був чимось більшим, ніж просто місцем церковної служби. Разом з ратушею, це був центр всього суспільного життя міста. Якщо ратуша була центром ділової діяльності, то в соборі, крім богослужіння відбувалися театральні вистави, читалися університетські лекції, іноді засідав парламент, і навіть укладалися дрібні торговельні договори. Багато міських собори були такі великі, що все населення міста не могло його заповнити. Біля собору, як правило, розташовувалися торговельні ряди. Потреби міського життя спонукали перетворити замкнутий товстостінний, кріпосного типу романський собор ось у такій просторовий, відкритий зовні. Але для цього треба було змінити саму конструкцію. А слідом за конструкцією сталося і зміна архітектурного стилю. Поворот до готики почався з архітектури, і лише потім став поширюватися на скульптуру і живопис. Архітектура незмінно залишалася основою середньовічного синтезу мистецтв. Якщо порівнювати типові споруди романського стилю і готики, то здається, що вони протилежні. Одні - представники масивності, інші - легкості. Але якщо взяти споруди перехідного періоду, то видно, що готика бере свій початок з романських коренів. Почалося все це з найпростішої клітини, з клітинки, покритої склепінням, трави. Вони були квадратними, і це ставило певну межу з розширення головного нефа. Храм при такій системі перекриттів не міг бути досить просторим всередині - він залишався вузьким і темним. Думка зодчих йде до того, щоб розширити і полегшити систему склепінь. Суцільні склепіння замінюються реберними перекриттями - системою несучих арок. Вся легкість, вся казковість готичного будівлі має раціональну основу: вона випливає з каркасною системи будівлі. Середньовічні архітектори з геніальною інтуїцією застосували тут закон паралелограма сил. Виходячи з цього, стіна в соборі нічого не несе, і, отже, її немає чого робити суцільний і глухий. Так з'являються наскрізні галереї, аркади, величезні вікна. Галереї використовуються для установки статуй, а вікна - для монументального живопису з кольорових стекол. Середньовічні художники пристрасно любили чисті, яскраві, звучні фарби. Це позначилося й у вітражах, і в мініатюрах, і в розфарбовуванні скульптур. Усередині собор просторий, трансепт майже зливається з подовжнім простором. Таким чином, усувається різка межа між кліром і відвідувачами. «Святилище» перестає бути чимось недоступним і таємним. Гробниці містяться прямо в храмі, а не в темній підземній крипті, як у романських церквах. Стиль готики драматичний, але не похмурий і не сумний. Що ж являли собою середньовічні міста? Основна маса міського населення являла собою самі бунтівні, самі вільні шари суспільства. Ремісники вже не були чиїмись слугами, вони об'єднувалися в самостійні союзи, цехи. У багатьох містах виникли університети. Собори та ратуші зводилися на замовлення міських комун. Будувалися і добудовувалися вони довго - десятиліттями, а то й століттями. Всі образотворче оздоблення готичних соборів, включаючи статуї, рельєфи, вітражі та вівтарну живопис, все це мислилося як своєрідна енциклопедія середньовічних знань - звичайно підлеглих богослов'я. Причому в кожному соборі простежувалася своя тема. Наприклад, Паризький присвячувався, богоматері і всьому, що з ним пов'язано; Ам'єнський - висловлював ідею месіанізму: на його фасаді постаті пророків. Але задуми цих образотворчих богословських енциклопедій, були, загалом, настільки розпливчасті і алегорії настільки умовні, що під їх покровом знаходили собі місце найрізноманітніші сюжети і мотиви, в тому числі і дуже далекі від церковної концепції світобудови. Під руками середньовічних камнетесов мертвий камінь оживає і розквітає тисячами суцвіть. Важко знайти в історії більш органічні форми синтезу мистецтва, що виникають на цій основі. У більшості готичних соборів скульптурне оздоблення переважало над живописом, якщо не вважати вітражі: це знову-таки визначалося характером архітектури, зробивши стіни ажурними і тому невідповідними для фресок.
Поява натуралізму. Починаючи приблизно з 1210 року на Коронаційне порталі собору Паризької богоматері і після 1225 на західному порталі Амьенського собору, що виробляють враження брижах, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем більш суворим обсягами. У статуй Реймського собору і в інтер'єрі собору Сен-Чапел перебільшені посмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких головках локони і манірні пози виробляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатною афектації і тонкої одухотвореності.
Одним з найбільш красивих і найвеличніших соборів часів Готики був визнаний Ам'єнський собор.
Ам'єнський собор, один з найвідоміших готичних соборів у світі і одна з найбільших у Франції (довжина 145 м).
Головна його частина побудована в 1218-1279 за проектом Робера де Люзарш і його наступників Тома і Рено де Кормона. Між 1373 і 1549 в стилі пізньої готики були добудовані башти західного фасаду і деякі інші частини будинку.
Основні риси великих французьких соборів епохи високої готики склалися в архітектурі соборів Шартра і Реймса.
Собор Нотр-Дам в Ам'єні є одним з найбільш сміливих, витончених і гармонійних архітектурних рішень готичної церкви. На західному фасаді будівлі знаходяться три скульптурних порталу; центральний портал прикрашає знаменита статуя благословляючого Христа. Головний неф (висота 42,5 м, ширина 14,3 м) являє собою триярусну структуру: в середньому ярусі за аркадою трифория знаходиться вузька галерея.
Починаючи з 1292 бічні нефи стали розширюватися завдяки прибудові капел (серед них капела кардинала Делагранжа, один з ранніх зразків архітектури полум'яніючої готики). Східна частина короткого, але широкого трансепта і просторий хор висвітлюються через вікна трифория. У обхідну галерею хору відкриваються п'ять капел. Величезні вікна хору та головного нефа втратили середньовічні вітражі.
Внутрішній простір Амьенського собору, високе і просторе, здається одночасно вишуканим і суворим, величним і затишним.
(У березні 1918 собор сильно постраждав від обстрілу німецької артилерії, пізніше він був відновлений, а під час Другої світової війни, на щастя, зазнав лише незначний шкоди.)
4. Єдність і протилежність Романського і Готичного стилів
Творчі пошуки готичних архітекторів були орієнтовані на створення грандіозного міського собору, одночасно відповідав вимогам церкви, який піднімає престиж французького королівства, який прославляв французьких королів, утілював зміцнення і розквіт нової міської культури, яке відображає собою найбільш піднесені і сміливі надії і прагнення століття. Зовнішність готичного собору справляє глибоке враження. Він височіє над містом, як величезний розкішний корабель. З кожним ярусом західного фасаду - порталів, вікон, скульптурних галерей і балюстрад - наростає потужний рух архітектурних форм вгору. Закинутою в небеса, собор не висить своєю масою над кишать внизу містом, але підноситься і ширяє над ним. Історичні та літературні документи другої половини XII століття багаті зауваженнями сучасників про нові смаки в архітектурі і мистецтві. Думки про що з'явилося стилі тоді розділилися. Як і всяке нововведення, готика порицались одними і подобалася іншим. Проте в одному всі сучасники були згодні - в разючої новизні готичного стилю, не схожого ні на що існувало раніше.
Хоча найбільші романські храми могли успішно змагатися з готичними соборами величиною і грандіозністю внутрішнього простору, свідки виникнення готики відразу ж побачили в ній значне нововведення, новий художній стиль.
Сучасний дослідник не може не відзначити найтісніших уз, що зв'язують готику з усім попереднім розвитком середньовічного мистецтва, і насамперед її близького споріднення з мистецтвом романської епохи. Весь двовікової романський досвід будівництва та прикраси церков і повне затвердження величної системи романського художнього мислення були необхідні для появи готичного стилю.
Готичні архітектори слідували виробленому в романську епоху планом церковної споруди та схеми його внутрішніх членувань, а на основі романської іконографічної традиції виросла струнка іконографічна система XIII століття. Дійсно, навіть саме поверхневе порівняння основних художніх принципів готичної та романської епох показує всю складність їх взаємин один з одним.
Готика розвивалася на основі романського стилю, але на кожному кроці суперечила йому, висуваючи власну систему архітектурного та художнього мислення. Тому не дивно виникнення готики і розробка нового стилю на території Іль-де-Франса. Тут зіграли роль не лише найважливіші політичні та економічні причини, але також і те, що Іль-де-Франс був одним з найслабших ланок у ланцюзі романських архітектурних шкіл. У XII столітті це була одна з небагатьох областей, де романський стиль не склався і не утвердився остаточно і де продовжували триматися архаїчні архітектурні форми: прості дерев'яні плоскі покриття, потужні квадратні стовпи, статична замкнутість внутрішнього простору. Слабкість романських традицій Іль-де-Франса дозволила молодому, стилю швидко зміцнитися і розвиватися в атмосфері творчих пошуків, вільної від гнітючої влади старих укорінених художніх уявлень.
Висновок
Отже, середні століття в Західній Європі - час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних конструкцій, які могли б синтезувати історичний досвід і знання попередніх тисячоліть. У цю епоху люди змогли вийти на нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні часи. Намагаючись примирити віру і розум, будуючи картину світу на основі доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя, нову економіку, підготувала свідомість людей до застосування механічних пристроїв та техніки. Всупереч думці мислителів італійського Відродження, середні століття залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, у тому числі інститути наукового пізнання та освіти. У їх числі слід назвати, перш за все, університет як принцип. Виникла, крім того, нова парадигма мислення, дисциплінарна структура пізнання без якої була б неможлива сучасна наука, люди отримали можливість думати і пізнавати світ набагато більш ефективно, ніж раніше. Навіть фантастичні рецепти алхіміків зіграли свою роль у цьому процесі вдосконалення духовних засобів мислення, загального рівня культури.
Як не можна більш вдалим видається образ, запропонований М.К. Петровим: він порівняв середньовічну культуру з будівельними лісами. Звести споруду без них неможливо. Але коли будівля завершено, ліси видаляють, і можна тільки здогадуватися, як вони виглядали і як були влаштовані. Середньовічна культура по відношенню до нашої, сучасної, зіграла саме роль таких лісів:
Без неї західна культура не виникла б, хоча сама середньовічна культура була на неї в основному не схожа. Тому треба розуміти історичну причину настільки дивного назви цієї тривалої важливою епохи розвитку європейської культури.
Список літератури
1. Болотов В.В. Лекції з історії Стародавньої Церкви
2. Загальна історія мистецтв. Під. ред. Клімова Р.Б., Никоновій І.І. Енциклопедія, т. II, кн. 1. М.: «Мистецтво», 1960. - 508 с.
3. Власов В.Г. Стилі в мистецтві. Словник. - С-П.: Кольна, 1995. - 371 с.; Під ред. В.Л. Глазичева. - М.: Стройиздат, 1084. - 293 с.
4. Гольдштейн А.Ф. Зодчество. Під редакцією Ю.С. Яралова. М.: «Просвящение», 1979. - 445 с.
5. Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури, М., 1972
6. Гуревич А.Я. Середньовічний світ; культура Німа більшості. М., 1990
7. Даркевіч В.П. Народна культура середньовіччя Пародія в літературі і мистецтві 10 - 16 ст. М., Наука 1992
8. Емохонова Л.Г. Світова художня культура: Учеб. посібник для студентів. - 4-е вид., Стереотип. - М.: «Академія», 2000. - 448 с.
9. Крижанівська М.Я. Мистецтво західного середньовіччя, М., 1963
10. Лясковська О.А. Французька готика XII-XIV століть, М. 1973
11. Петров М.К. Соціально-культурні підстави розвитку сучасної науки. М., 1992
12. Радугин А.А. Культурологія: навчальний посібник. М., 1999
13. Радянський Енциклопедичний словник, М., 1988
14. Станьково Я., Пехар І. Тисячолітнє розвиток архітектури / Пер. з чеськ. В.К. Іванова, Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури; М., 1984
15. Тяжлов В.М. Мала історія мистецтв. Мистецтво середніх віків у Західній і Центральній Європі. М., 1964
16. Хезінга Й. Осінь середньовіччя, М., 1988
З приходом готичного склепіння змінилася як конструкція, форма, так і планування та інтер'єри соборів. Готичні собори придбали загальний характер легкості, спрямованості вгору, стали набагато більш динамічними та експресивними. Першим з великих соборів був собор Паризької богоматері (розпочато в 1163). У 1194 році був закладений собор у Шартрі, що вважається початком періоду високої готики. Кульмінацією цієї епохи став собор у Реймсі (розпочато в 1210). Швидше холодний і всеперемагаючий у своїх точно збалансованих пропорціях, Реймський собор являє собою момент класичного спокою і безтурботності в еволюції готичних соборів. Ажурні перегородки, характерна риса архітектури пізньої готики, були винаходом першого архітектора Реймського собору. Принципово нові рішення інтер'єру були знайдені автором собору в Бурже (розпочато в 1195 р.). Вплив французької готики швидко поширилося на всю Європу: Іспанію, Німеччину, Англію. В Італії воно було не таким сильним.
Скульптура. Дотримуючись романським традиціям, в численних нішах на фасадах французьких готичних соборів розміщувалося в якості прикрас величезна кількість висічених з каменя фігур, що уособлювали догмати і вірування католицької церкви. Готична скульптура в XII і початку XIII століття була за своїм характером переважно архітектурної. Найбільші і найбільш важливі фігури розміщувалися в отворах по обидва боки від входу. Оскільки вони були прикріплені до колон, вони були відомі як статуї-колони. Поряд зі статуями-колонами були широко поширені вільно стоять монументальні статуї, форма мистецтва, невідома в Західній Європі з римських часів. Найбільш ранні з дійшли до нас - статуї-колони в західному порталі Шартрського собору. Вони перебували ще в старому до-готичному соборі і датуються приблизно 1155 роком. Стрункі, циліндричні фігури повторюють форму колон, до яких вони були прикріплені. Вони виконані в холодному, суворій лінійному романському стилі, який тим не менше надає фігурам вражаючий характер цілеспрямованої духовності.
З 1180 року романська стилізація починає переходити в нову, коли статуї набувають відчуття грації, звивистості та свободи руху. Це так званий класичний стиль досягає кульмінації в перших десятиліттях XIII століття у великих серіях скульптур на порталах північного і південного трансептом Шартрського собору. Про емоційному і художнє значення такої архітектурної революції свідчить її виразність. А ось один з її безпосередніх результатів в точних цифрових даних: висота в 18-20 м була граничною для середнього нефа романського храму, в Паризькому соборі, в ранньому в готичній архітектурі, ця висота вже зросла до 32, потім у Реймському - до 38 і , нарешті, в Амьенском - до 42 м. Так готична вертикаль восторжествувала над романської горизонталлю. Арка і склепіння. Ці архітектурні форми, так уміло використані римлянами і потім лягли в основу всього будівельного мистецтва середньовічної Європи, ще до Риму з'явилися в Ірані, який у свою чергу успадкував їх від стародавніх культур Дворіччя.
Готичні собори не тільки високі, але і також дуже тривалий: наприклад Шартрський має в довжину 130 метрів, а довжина трансепта - 64 метри, і щоб обійти навколо нього потрібно пройти щонайменше півкілометра. І з кожної точки собор виглядає по-новому. На відміну від романської церкви з її чіткими, легко доступним для огляду формами, готичний собор неозорий, часто асиметричний і навіть неоднорідний у своїх частинах: кожен з його фасадів зі своїм порталом індивідуальний. Стіни не відчуваються, їх як би і ні. Арки, галереї, башти, якісь майданчики з аркадами, величезні вікна, все далі і далі - нескінченно складна, ажурна гра ажурних форм. І весь цей простір населені - собор і всередині і зовні населений масою скульптур (у Шартрського соборі близько десяти тисяч одних статуй). Вони займають не тільки портали й галереї, але їх можна знайти також і на покрівлі, карнизах, під склепіннями капел, на гвинтових сходах, виникають на водостічних трубах, на консолях. Словом, готичний собор - це цілий світ. Він і справді увібрав в себе світ середньовічного міста. Якщо навіть зараз, в сучасному Парижі, собор Паризької Богоматері панує над містом, і перед ним меркне архітектура бароко, ампіру, класицизму, то можна уявити, як ще більш переконливо він виглядав тоді, в тому Парижі, серед кривих вуличок і маленьких двориків по берегах Сени. Тоді собор був чимось більшим, ніж просто місцем церковної служби. Разом з ратушею, це був центр всього суспільного життя міста. Якщо ратуша була центром ділової діяльності, то в соборі, крім богослужіння відбувалися театральні вистави, читалися університетські лекції, іноді засідав парламент, і навіть укладалися дрібні торговельні договори. Багато міських собори були такі великі, що все населення міста не могло його заповнити. Біля собору, як правило, розташовувалися торговельні ряди. Потреби міського життя спонукали перетворити замкнутий товстостінний, кріпосного типу романський собор ось у такій просторовий, відкритий зовні. Але для цього треба було змінити саму конструкцію. А слідом за конструкцією сталося і зміна архітектурного стилю. Поворот до готики почався з архітектури, і лише потім став поширюватися на скульптуру і живопис. Архітектура незмінно залишалася основою середньовічного синтезу мистецтв. Якщо порівнювати типові споруди романського стилю і готики, то здається, що вони протилежні. Одні - представники масивності, інші - легкості. Але якщо взяти споруди перехідного періоду, то видно, що готика бере свій початок з романських коренів. Почалося все це з найпростішої клітини, з клітинки, покритої склепінням, трави. Вони були квадратними, і це ставило певну межу з розширення головного нефа. Храм при такій системі перекриттів не міг бути досить просторим всередині - він залишався вузьким і темним. Думка зодчих йде до того, щоб розширити і полегшити систему склепінь. Суцільні склепіння замінюються реберними перекриттями - системою несучих арок. Вся легкість, вся казковість готичного будівлі має раціональну основу: вона випливає з каркасною системи будівлі. Середньовічні архітектори з геніальною інтуїцією застосували тут закон паралелограма сил. Виходячи з цього, стіна в соборі нічого не несе, і, отже, її немає чого робити суцільний і глухий. Так з'являються наскрізні галереї, аркади, величезні вікна. Галереї використовуються для установки статуй, а вікна - для монументального живопису з кольорових стекол. Середньовічні художники пристрасно любили чисті, яскраві, звучні фарби. Це позначилося й у вітражах, і в мініатюрах, і в розфарбовуванні скульптур. Усередині собор просторий, трансепт майже зливається з подовжнім простором. Таким чином, усувається різка межа між кліром і відвідувачами. «Святилище» перестає бути чимось недоступним і таємним. Гробниці містяться прямо в храмі, а не в темній підземній крипті, як у романських церквах. Стиль готики драматичний, але не похмурий і не сумний. Що ж являли собою середньовічні міста? Основна маса міського населення являла собою самі бунтівні, самі вільні шари суспільства. Ремісники вже не були чиїмись слугами, вони об'єднувалися в самостійні союзи, цехи. У багатьох містах виникли університети. Собори та ратуші зводилися на замовлення міських комун. Будувалися і добудовувалися вони довго - десятиліттями, а то й століттями. Всі образотворче оздоблення готичних соборів, включаючи статуї, рельєфи, вітражі та вівтарну живопис, все це мислилося як своєрідна енциклопедія середньовічних знань - звичайно підлеглих богослов'я. Причому в кожному соборі простежувалася своя тема. Наприклад, Паризький присвячувався, богоматері і всьому, що з ним пов'язано; Ам'єнський - висловлював ідею месіанізму: на його фасаді постаті пророків. Але задуми цих образотворчих богословських енциклопедій, були, загалом, настільки розпливчасті і алегорії настільки умовні, що під їх покровом знаходили собі місце найрізноманітніші сюжети і мотиви, в тому числі і дуже далекі від церковної концепції світобудови. Під руками середньовічних камнетесов мертвий камінь оживає і розквітає тисячами суцвіть. Важко знайти в історії більш органічні форми синтезу мистецтва, що виникають на цій основі. У більшості готичних соборів скульптурне оздоблення переважало над живописом, якщо не вважати вітражі: це знову-таки визначалося характером архітектури, зробивши стіни ажурними і тому невідповідними для фресок.
Поява натуралізму. Починаючи приблизно з 1210 року на Коронаційне порталі собору Паризької богоматері і після 1225 на західному порталі Амьенського собору, що виробляють враження брижах, класичні риси оформлення поверхонь починають поступатися місцем більш суворим обсягами. У статуй Реймського собору і в інтер'єрі собору Сен-Чапел перебільшені посмішки, підкреслено мигдалеподібні очі, розташовані пучками на маленьких головках локони і манірні пози виробляють парадоксальне враження синтезу натуралістичних форм, делікатною афектації і тонкої одухотвореності.
Одним з найбільш красивих і найвеличніших соборів часів Готики був визнаний Ам'єнський собор.
Ам'єнський собор, один з найвідоміших готичних соборів у світі і одна з найбільших у Франції (довжина 145 м).
Головна його частина побудована в 1218-1279 за проектом Робера де Люзарш і його наступників Тома і Рено де Кормона. Між 1373 і 1549 в стилі пізньої готики були добудовані башти західного фасаду і деякі інші частини будинку.
Основні риси великих французьких соборів епохи високої готики склалися в архітектурі соборів Шартра і Реймса.
Собор Нотр-Дам в Ам'єні є одним з найбільш сміливих, витончених і гармонійних архітектурних рішень готичної церкви. На західному фасаді будівлі знаходяться три скульптурних порталу; центральний портал прикрашає знаменита статуя благословляючого Христа. Головний неф (висота 42,5 м, ширина 14,3 м) являє собою триярусну структуру: в середньому ярусі за аркадою трифория знаходиться вузька галерея.
Починаючи з 1292 бічні нефи стали розширюватися завдяки прибудові капел (серед них капела кардинала Делагранжа, один з ранніх зразків архітектури полум'яніючої готики). Східна частина короткого, але широкого трансепта і просторий хор висвітлюються через вікна трифория. У обхідну галерею хору відкриваються п'ять капел. Величезні вікна хору та головного нефа втратили середньовічні вітражі.
Внутрішній простір Амьенського собору, високе і просторе, здається одночасно вишуканим і суворим, величним і затишним.
(У березні 1918 собор сильно постраждав від обстрілу німецької артилерії, пізніше він був відновлений, а під час Другої світової війни, на щастя, зазнав лише незначний шкоди.)
4. Єдність і протилежність Романського і Готичного стилів
Творчі пошуки готичних архітекторів були орієнтовані на створення грандіозного міського собору, одночасно відповідав вимогам церкви, який піднімає престиж французького королівства, який прославляв французьких королів, утілював зміцнення і розквіт нової міської культури, яке відображає собою найбільш піднесені і сміливі надії і прагнення століття. Зовнішність готичного собору справляє глибоке враження. Він височіє над містом, як величезний розкішний корабель. З кожним ярусом західного фасаду - порталів, вікон, скульптурних галерей і балюстрад - наростає потужний рух архітектурних форм вгору. Закинутою в небеса, собор не висить своєю масою над кишать внизу містом, але підноситься і ширяє над ним. Історичні та літературні документи другої половини XII століття багаті зауваженнями сучасників про нові смаки в архітектурі і мистецтві. Думки про що з'явилося стилі тоді розділилися. Як і всяке нововведення, готика порицались одними і подобалася іншим. Проте в одному всі сучасники були згодні - в разючої новизні готичного стилю, не схожого ні на що існувало раніше.
Хоча найбільші романські храми могли успішно змагатися з готичними соборами величиною і грандіозністю внутрішнього простору, свідки виникнення готики відразу ж побачили в ній значне нововведення, новий художній стиль.
Сучасний дослідник не може не відзначити найтісніших уз, що зв'язують готику з усім попереднім розвитком середньовічного мистецтва, і насамперед її близького споріднення з мистецтвом романської епохи. Весь двовікової романський досвід будівництва та прикраси церков і повне затвердження величної системи романського художнього мислення були необхідні для появи готичного стилю.
Готичні архітектори слідували виробленому в романську епоху планом церковної споруди та схеми його внутрішніх членувань, а на основі романської іконографічної традиції виросла струнка іконографічна система XIII століття. Дійсно, навіть саме поверхневе порівняння основних художніх принципів готичної та романської епох показує всю складність їх взаємин один з одним.
Готика розвивалася на основі романського стилю, але на кожному кроці суперечила йому, висуваючи власну систему архітектурного та художнього мислення. Тому не дивно виникнення готики і розробка нового стилю на території Іль-де-Франса. Тут зіграли роль не лише найважливіші політичні та економічні причини, але також і те, що Іль-де-Франс був одним з найслабших ланок у ланцюзі романських архітектурних шкіл. У XII столітті це була одна з небагатьох областей, де романський стиль не склався і не утвердився остаточно і де продовжували триматися архаїчні архітектурні форми: прості дерев'яні плоскі покриття, потужні квадратні стовпи, статична замкнутість внутрішнього простору. Слабкість романських традицій Іль-де-Франса дозволила молодому, стилю швидко зміцнитися і розвиватися в атмосфері творчих пошуків, вільної від гнітючої влади старих укорінених художніх уявлень.
Висновок
Отже, середні століття в Західній Європі - час напруженого духовного життя, складних і важких пошуків світоглядних конструкцій, які могли б синтезувати історичний досвід і знання попередніх тисячоліть. У цю епоху люди змогли вийти на нову дорогу культурного розвитку, іншу, ніж знали колишні часи. Намагаючись примирити віру і розум, будуючи картину світу на основі доступних їм знань і з допомогою християнського догматизму, культура середньовіччя створила нові художні стилі, новий міський спосіб життя, нову економіку, підготувала свідомість людей до застосування механічних пристроїв та техніки. Всупереч думці мислителів італійського Відродження, середні століття залишили нам найважливіші досягнення духовної культури, у тому числі інститути наукового пізнання та освіти. У їх числі слід назвати, перш за все, університет як принцип. Виникла, крім того, нова парадигма мислення, дисциплінарна структура пізнання без якої була б неможлива сучасна наука, люди отримали можливість думати і пізнавати світ набагато більш ефективно, ніж раніше. Навіть фантастичні рецепти алхіміків зіграли свою роль у цьому процесі вдосконалення духовних засобів мислення, загального рівня культури.
Як не можна більш вдалим видається образ, запропонований М.К. Петровим: він порівняв середньовічну культуру з будівельними лісами. Звести споруду без них неможливо. Але коли будівля завершено, ліси видаляють, і можна тільки здогадуватися, як вони виглядали і як були влаштовані. Середньовічна культура по відношенню до нашої, сучасної, зіграла саме роль таких лісів:
Без неї західна культура не виникла б, хоча сама середньовічна культура була на неї в основному не схожа. Тому треба розуміти історичну причину настільки дивного назви цієї тривалої важливою епохи розвитку європейської культури.
Список літератури
1. Болотов В.В. Лекції з історії Стародавньої Церкви
2. Загальна історія мистецтв. Під. ред. Клімова Р.Б., Никоновій І.І. Енциклопедія, т. II, кн. 1. М.: «Мистецтво», 1960. - 508 с.
3. Власов В.Г. Стилі в мистецтві. Словник. - С-П.: Кольна, 1995. - 371 с.; Під ред. В.Л. Глазичева. - М.: Стройиздат, 1084. - 293 с.
4. Гольдштейн А.Ф. Зодчество. Під редакцією Ю.С. Яралова. М.: «Просвящение», 1979. - 445 с.
5. Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури, М., 1972
6. Гуревич А.Я. Середньовічний світ; культура Німа більшості. М., 1990
7. Даркевіч В.П. Народна культура середньовіччя Пародія в літературі і мистецтві 10 - 16 ст. М., Наука 1992
8. Емохонова Л.Г. Світова художня культура: Учеб. посібник для студентів. - 4-е вид., Стереотип. - М.: «Академія», 2000. - 448 с.
9. Крижанівська М.Я. Мистецтво західного середньовіччя, М., 1963
10. Лясковська О.А. Французька готика XII-XIV століть, М. 1973
11. Петров М.К. Соціально-культурні підстави розвитку сучасної науки. М., 1992
12. Радугин А.А. Культурологія: навчальний посібник. М., 1999
13. Радянський Енциклопедичний словник, М., 1988
14. Станьково Я., Пехар І. Тисячолітнє розвиток архітектури / Пер. з чеськ. В.К. Іванова, Гуревич А.Я. Категорії середньовічної культури; М., 1984
15. Тяжлов В.М. Мала історія мистецтв. Мистецтво середніх віків у Західній і Центральній Європі. М., 1964
16. Хезінга Й. Осінь середньовіччя, М., 1988