Розквіт мистецтва бароко

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Зміст
Введення
1. Оновлений класицизм
2. Рубенс - геній бароко
3. Офіційний стиль королівського двору
4. Національні особливості бароко
5. Розквіт бароко за Людовіка XIV
Висновок
Список літератури

Введення
Барвисте, емоційне мистецтво бароко створювалося головним чином для служіння релігії. Воно прагнуло приголомшити глядача, розбудити в немає піднесені почуття, але вищою його метою було ввести віруючого у світ чудес, екстатичних одкровень і митей тріумфу християнської віри.
У XVII столітті Італія, як і раніше зберігала своє провідне положення як джерело нових художніх ідей і прийомів, і в Рим все так само стікалися майстри кисті і різця з усього континенту. Зародилися в Італії художні стилі незмінно ставали зразком для наслідування далеко за її межами. У XVI ст. на зміну епосі Відродження прийшов вигадливий маньєризм, якому судилося недовге життя. А його динамічний спадкоємець - стиль бароко - панував у мистецтві протягом XVII і частини XVIII сторіччя, охопивши всю Європу і Латинську Америку.
Не будучи суто релігійним, мистецтво бароко все-таки було виразником духу контрреформації - руху за реформування і оновлення католицької церкви, що відродило її сили в боротьбі з протестантизмом.
Майстри бароко повернулися до кращих зразків Високого Відродження з їхньою класичною простотою сюжетів і емоцій. У той же час бароко підняло мистецтво минулих епох на новий щабель. Там, де класичний елемент Відродження тяжів до стриманої рівноваги, зберігаючи емоційну дистанцію між твором і глядачем, бароко з неприборканим напором прагнуло захопити і потрясти його душу.

1. Оновлений класицизм

Оновлений класицизм став головним у творчості Аннібале Карраччі (1560-1609), чиї плафони в римській галереї Фарнезе безсумнівно натхненні фресками Мікеланджело в Сікстинській капелі, але позбавлені властивого їм похмурого розжарення пристрастей.
Мистецтву бароко був властивий глибокий драматизм, а шляхом поєднання скульптури, архітектури і музики в єдине видовище досягалися разючі ефекти. З особливою силою риси театральної патетики виявляються у величному соборі св. Петра у Римі, і не випадково саме в епоху бароко зародився новий вид мистецтва - опера.
Перейнявши всі типові елементи класицизму - колони, трикутні фронтони й арки, - архітектура бароко відрізнялася неспокійним динамізмом плавно вигнутих поверхонь і активним протиборством форми і простору. Бароко було у всіх відносинах пишним, декоративним, повним оптимізму мистецтвом.
Перший великий італійський живописець епохи бароко, Караваджо (1573-1610) був людиною неспокійної вдачі. До 1606 р . він працював у Римі, але, удавів кинджалом супротивника по час гри в м'яч, був змушений покинути місто. Добравшись до Мальти, вступив в орден іоаннітів (госпітальєрів), однак і там викликав на себе неприємності, вплутавшись в чергову бійку. Було взято під варту, але зумів втекти, і агенти ордена гналися за ним через усю Сицилію й Італію. У віці 37 років Караваджо помер від лихоманки, все ще перебуваючи в бігах.
Не дивно, що людина такого складу писала картини, повні напруженого драматизму, підкреслюючи в них поворотні моменти в житті своїх героїв, як, наприклад, в «Покликанні св. Матвія »або« Зверненні Савла ». Куди більш несподіваної виявилася для сучасників приземлена правдивість його полотен.
Караваджо відмовився від властивих релігійного живопису символічних елементів, поміщаючи надзвичайні явища в саму повсякденну обстановку. Точно так само він відмовився від ідеалізації своїх персонажів, настільки характерної для традицій антигностики і Високого Відродження. Його кепської особистої репутації багато в чому сприяли чутки, що він підбирає натурщиків у середовищі простих селян і повій. 'Гак, зображений в «Покликанні св. Матвія »митар Матфей виглядає як пересічний городянин, що підраховує зібрані гроші саме в той момент, коли Ісус призиває його до себе в учні. А у «Зверненні Савла» свідками гласу Божого, впав я на коліна гонителя християн Савла і звернув його в апостола Павла, виявилися селянин з виснаженим обличчям і пегая конячка. __ У своєму прагненні до правди життя Караваджо писав прямо з натури, приводячи в здивування сучасників, що звикли до ретельного пророблення попередніх начерків. Але більше всього в його живописі вражало використання світлотіні. Виділяючи фігури потоками яскравого світла па тлі темного антуражу, майстер створював творіння, повні небаченого досі драматизму.
Караваджизм (створена ним система) одержав широке поширення ще при житті художника. Але, як не дивно, у самій Італії він не був закоріненим, хоча по стопах Караваджо пішла перша гідна згадки жінка-художник - Артемізія Джентилески (1593-1652). Зате серед французьких і іспанських каравад-жисть було чимало видатних живописців, і навіть великий голландець Рембрандт випробував сильний вплив своїх співвітчизників, які перейняли новаторський стиль італійського майстра.
Самим талановитим сучасником Караваджо в Італії був Гвідо Рені (1575-1642), але справжнім титаном епохи бароко був, безсумнівно, фламандець Пітер Пауль Рубенс (1577-1640), який майже весь третій десяток років свого життя присвятив навчанню в Італії.

2. Рубенс - геній бароко
Пітер Пауль Рубенс народився 28 червня 1577 р . у переддень свята святих Петра і Павла, на честь яких і був названий він. Майбутній художник з'явився на світ у містечку Зигене, що в німецькій провінції Вестфалія, і був у родині шостим з сімох дітей. Побоюючись релігійних переслідувань у себе па батьківщині, його батько Ян Рубенс вважав за краще переїхати з сім'єю до Німеччини, оскільки у Фландрії не шанували католиків, підозрюваних в симпатіях до кальвінізму. Спочатку сім'я влаштувалася в Кельні, де Ян - юрист за професією - був призначений секретарем Анни Саксонської, дружини принца Вільгельма Оранського. Але необачна любовний зв'язок між Рубенсом і Ганною призвела до її вагітності, і винуватцеві загрожувала смертна кара. Марії Рубенс вдалося вимолити життя чоловіка, але в покарання сімейство було вигнано з Зігена.
У 1587 р . - А до того часу родині дозволили повернутися до Кельну - Ян Рубенс помер, і Марія, недовго думаючи, переїхала в рідне Антверпен. З дітей залишилися в живих лише Пітер Пауль, старший на три роки брат Пилип і 20-річна сестра Бландін. Троє молодших дітей померли в дитинстві, а найстарший брат вже створив власну сім'ю. Хлопчиків визначили в школу, хоча основи їх утворення встиг закласти ще покійний батько. Однак у 1590 р . їм довелося залишити навчання, так як Бландін вийшла заміж, і їй належало гідне придане. Фінансове становище сім'ї і без того залишало бажати кращого, тому хлопчикам довелося вступити на службу. 16-річний Філіп зумів знайти місце клерка у державного чиновника і за сумісництвом вчителя хазяйських дітей. 13-річний Пітер Пауль був прийнятий у пажі при дворі графині де Лален. Втім, залишався він там недовго, оскільки вже твердо вирішив, що стане художником.
Хлопчику пощастило - спочатку його взяв в учні художник Тобіас Верхахт, а пізніше знайшлося місце у майстерні Адама ван Порта. Через чотири роки юний Рубенс став учнем Отто ван Відень.
Ледь досягнувши 22 років, він відправився на Апенніни, але, слухаючи повчанням тамтешніх живописців і старанно осягаючи секрети їхньої майстерності, все ж залишався фламандцем за духом. Якщо італійці встановили класичні канони краси і зверталися у своїй творчості до піднесеним сюжетів, то фламандці шанували головним завданням художника правдиве відображення навколишнього світу.
В Італії зроблені Рубенсом ескізи справили сильне враження на герцога Мантуї Вінченцо I, і незабаром художник був прийнятий до нього на службу. Частину його обов'язків полягала в копіюванні знаменитих картин для поповнення художньої колекції герцогського палацу в Мантуї. Це передбачало постійні роз'їзди по містах і селах, даючи Рубенсу прекрасну можливість відвідати всі основні центри італійського мистецтва, У 1602 р. . Рубенс отримав свій перший офіційний замовлення - три вівтарних образу для церкви Св.. Хреста Єрусалимського.
На якийсь час в художній кар'єрі Рубенса настало затишшя, але, порівняно мало займаючись самостійним творчістю, він зумів обзавестися корисними зв'язками.
У 1606 р . зростаюча слава і зв'язку забезпечили Рубенсу почесне замовлення - вівтарний образ для нової церкви Санта-Марія ін Валлічеллі. Перший варіант був визнаний невдалим, і художник написав другий. Однак побачити своє творіння встановленим у церкві йому так і не вдалося, оскільки в жовтні 1608 р . від брата Філіпа прийшла звістка про тяжку хворобу матері. Художник кинув все і поспішив на батьківщину, але Марія Рубенс померла до його приїзду.
У 1609 р . Рубенс став придворним художником принца Альберта і його дружини, інфанти Ізабелли, і в тому ж році одружився на Ізабеллі Брант. Подружжя були щасливі у шлюбі і народили чегирех дітей. Коли через 15 років Ізабелла вмерла, Рубенс нарікав, що воістину втратив чудового друга.
Вага цей час художник не знав відбою від учнів, котрі жадали опановувати основи живопису під його початком, і поступово набував репутацію кращого живописця Північної Європи. Два величезних вівтарних образу «Встановлення хреста» і «Зняття з хреста» (1Б11-14) переконливо показали, що майстер досконало опанував італійської «великої манерою» трактувати піднесені сюжети в такому ж піднесеному героїчному ключі.
З укладанням перемир'я між воюючими північними і південними провінціями Нідерландів багатьом церквам потрібен терміновий ремонт і оновлення, і в майстерню Рубенса потужним потоком ринули замовлення. Найбільшим з них було замовлення на розпис єзуїтської церкви в Антверпені. Майстер погодився зробити ескізи 39 картин для цього храму, але самі розписи були виконані його помічниками і завершені всього за 9 місяців. На жаль, всі вони згоріли під час пожежі в 1718 р ., Проте до наших днів дійшло кілька ескізів.
Не менш великі замовлення надходили і з-за кордону. Так, Рубенс створив ескізи 12 гобеленів для французького короля Людовика XIII, а також виконав серію з 25 гігантських живописних полотен для матері Людовика, Марії Медичі, що призначалися для її нового палацу в Парижі.
Щоб якось справитися зі скорботою про передчасно померлої в 1б2б р. дружині, Рубенс продовжував працювати не покладаючи рук і всю енергію спрямував на живопис і дипломатичну діяльність. За дорученням інфанти Ізабелли він відправився із секретною місією до Іспанії, а в 1629-30 рр.. був милостиво прийнятий англійським королем Карлом I. В Англії він, зокрема, створив серію розписів для плафона банкетного залу, який нині є частиною палацу Уайтхолл.
У 1630 р , Рубенс одружився па Олені форуми. До двох що залишилися в живих синам від першого шлюбу вони додали ще двох синів і трьох дочок.
Про величезної любові Рубенса до своєї сім'ї красномовно свідчать незліченні портрети дружини і дітей. У похилі роки обтяжений сімейством живописець поступово відійшов від світського життя, оселився в селі і присвятив себе - пейзажного живопису. Він все ж таки працював і брав замовлення, але в них все велика частка праці належала помічникам, бо праву руку майстра скувала подагра. Крок за кроком недуга дістався до серця, і 30 травня 1640 р . художник помер у віці 62 років. Вісім місяців по тому Олена народила його останньої дитини.
3. Офіційний стиль королівського двору
Що тривало 12 років царювання Людовіка XIV - Короля-Сонця - ознаменувалося національним самоствердженням і небувалим піднесенням французької культури на всіх теренах - від літератури та живопису до архітектури та ремесел.
Представники наступного покоління - Гверчино (1591-1666) і Пьетро да Кортона (1596-1669) - не знали собі рівних в техніці, типової для стилю бароко, - ілюзіонізмі. Їхнього утвору створювали в глядача повну ілюзію реальності. І справа тут була не в приміщенні в рамку мистецьки зробленої "фотографії". Ілюзіонізм бароко розчиняв самі рамки зображення. Найпростіша форма ілюзіонізму - це майстерно написана на глухій стіні двері або вид з розкритого вікна. Цей прийом називається французьким терміном (trompe d'oeil («обман зору»), До кращих зразків живопису бароко відносяться багатющі плафони, створені з такою майстерністю, що неможливо розглянути границі стін, і над залом немов розорюється бездонне небо, де в оточенні фантастичних крилатих істот сидить який-небудь великий монарх, вельможа чи біблійний персонаж. Яскрава блакить небес і ширяючі в хмарах фігури породжують у глядача почуття оптимізму і радості життя, до чого завжди прагнуло мистецтво бароко.
Величають і різнобічно обдарованим генієм бароко був прославлений скульптор, блискучий архітектор, живописець і поет Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680). Розповідають, що він поставив оперу, до якої написав лібрето і музику створив декорації, ескізи костюмів і навіть винайшов сценічні механізми! Він народився в Неаполі, але батько-скульптор відвіз талановитого підлітка в Рим. Там він досить швидко набув популярність під заступництвом кардинала Сіпіонс Боргезе, До 26 років його патроном став папа Урбан VII, і в 1629 р . молодий Берніні був призначений архітектором найбільшого в християнському світі собору св. Петра, будівництво якого тяглося вже добру сотню років. Перед майстром відкрилася пряма дорога до слави. Він майже безвиїзно працював у Римі, і багато великих пам'ятників і визначні пам'ятки древнього міста повністю або частково I зобов'язані йому своїм народженням. М
Берніні-скульптор був віртуозом у дійсному дусі бароко. Що вийшов з-під його е різця холодний мармур оживає то м'якою 2 теплотою шкіри, то блиском і плинністю тканин, а складки драпірувань немов колишуться на легкому вітрі. На відміну від ранніх скульптур, його зрілі твори виглядають з однієї єдиної точки і, як правило, поміщені в створений спеціально для них архітектурний інтер'єр, з якого як би випливають назустріч глядачеві. Цей ретельно продуманий художній прийом дуже характерний для мистецтва бароко. Майстер часто прагне втягнути глядача в відкривається його погляду чарівництво, яке безслідно розтане, якщо обійти навколо статуї.
З усієї титанічної роботи Берніні над інтер'єрами собору св. Петра найбільше вражає уяву Балдахін - величний (висотою 29 м ) Навіс над престолом з позолоченої бронзи, зведений над тим місцем, де, за переказами, були поховані св. Петро і св. Павло. Його кручені колони символізують наступність християнства, що сходить через Константинополь до древнього храму.
Дуже характерні для естетики бароко, що вільно обходилася з класичним представленням колони заради видовищності і новизни. Скульптурні прикраси каркасу і бронзовий, багато прикрашений кистями навіс, що створює ілюзію важкої оксамитової тканини, роблять Балдахін одним із самих чудових пам'ятників мистецтва бароко.
Однак навряд чи знайдуться у світі пам'ятники, здатні суперничати величчю з могутніми колонадами, які Берніні звів на площі св. Петра. Як казав сам майстер, вони, немов турботливі руки матері-церкви, поєднують і зміцнюють усіх католиків у святій вірі. До інших його римських шедеврів належить і Фонтан чотирьох рік на пьяцца Навона. Чотири головних фігури в цій скульптурній групі символізують великі ріки різних континентів - Дунай, Ніл, Ганг і Ла-Плату. Усі вони згруповані навколо домінуючого над усією композицією справді античного обеліска.
4. Національні особливості бароко
Незважаючи на свої католицькі «південні» джерела, стиль бароко вплинув на мистецтво Фландрії, Німеччині і Австрії. У Франції пишність і пишнота бароко служили прославлянню абсолютної монархії Людовіка XIV. До того ж, там були дуже сильні традиції стриманого класицизму, і навіть грандіозний палац Людовіка у Версалі до чистого бароко віднести не можна.
Стиль бароко домінував у Європі аж до середини. XVIII століття. Найвідоміший зразок його в Росії - Зимовий палац - побудований В. В. Растреллі в 1754-62 рр..
На Україну, де бароко було більш популярне, ніж в Росії, ХVП-ХVШ століття - розквіт культури бароко, що з'єдналася з православною традицією в дивному синтезі, що відбив духовні і філософські шукання бурхливої, суперечливої ​​і героїчної епохи. Майстри тієї пори, продовжуючи і немов надолужуючи упущене вслід західноєвропейському Ренесансу, малювали свого героя сильним, розумним, енергійним і жагучим. Але це вже не богоподібний титан Відродження, а людина, яка усвідомила швидкоплинність і ілюзорність «радощів земних». Звідси меланхолійність і внутрішня зосередженість персонажів як церковної, так і світського живопису серед пишного цвітіння життя. Мораль епохи не звеличує відмова від земного і людського, а затверджує необхідність розумного самообмеження. Людина бароко увесь час стоїть перед вибором - бути щасливим тут і зараз (тобто на землі) чи потім і там (на небі). Постійно зіставляючи земну твердь з небесною, художники дають волю фантазії, звільняючи себе і глядача від умовностей як формальної релігії, так і повсякденної логіки. Звідси фантасмагоричность образів як характерний елемент бароко й одна із самих яскравих рис його українського різновиду.
5. Розквіт бароко за Людовіка XIV
Зійшовши на французький престол у 1643 р . чотирирічним дитиною, Людовик XIV після кончини свого першого міністра кардинала Мазаріні в 1661 р . взяв владу у свої руки і до 1715 р . безроздільно правил найбільшим державою Європи. При ньому Франція перетворилася на багату державу, диктувати свою волю всьому континенту. Політична стабільність та економічне зростання створили сприятливі умови для розквіту мистецтв і ремесел.
Людовик бачив в мистецтвах і художніх ремеслах прекрасний засіб звеличення Франції на міжнародній арені а тому вони розвивалися під егідою держави заради прославлення Франції та її живого символу - короля - в очах всього світу. Мистецтвами відав перший міністр Людовіка. Жан-Батіст Кольбер (1619-83), але натхненником цієї політики був сам король.
Здавалося б, державна монополія у сфері культури повинна була принести до засилля посередності, проте в офіційному французькому мистецтві другої половини XVII ст. панував загальний підйом і дух самоствердження. Якщо до Людовика XIV у Франції майже нічого не будувалося, то з його приходом почався справжній будівельний бум. На замовлення короля зводилися прекрасні будівлі в класичному стилі, що уособлювали блиск і славу нової епохи. При ньому Париж збагатився рядом видатних пам'яток архітектури. Королівський архітектор Жюль Ардуен-Мансар (1646-1708) створив проект Вандомській площі з се знаменитої колоною. Через Сену біля нещодавно добудованого палацу Тюїльрі ступив Королівський міст. У модних передмістях Сен-Жермен і Сент-Оноре вздовж широких вулиць виросли розкішні особняки вельмож, і, нарешті, в 1676 р . Людовик XIV урочисто відкрив Будинок інвалідів - госпіталь для ветеранів 7000 королівської армії.
Зусиллями військового інженера Себастьяна де Вобана (1633-1707), який справив справжню революцію в проектуванні прикордонних фортець, військова архітектура вийшла на передові позиції в Європі.
У першу чергу юний король взявся за розширення Лувру, старого палацу-фортеці в Парижі, в якому нині розміщується багаті зібрання творів мистецтва. Проект нового східного фасаду Лувру був доручений великому архітекторові італійського бароко - Берніні (1598-1680). Однак проект Берніні був відкинутий, і перевагу віддали маловідомому французькому архітекторові Шарлю Перро.
Перше місце серед архітектурних пам'яток епохи Людовика XIV по праву займає грандіозний Версальський палац - символ могутності Короля-Сонця. У величних будівлях, величезних парках і розкішних придворних церемоніях Версаля, як ні в чому іншому, втілилося політичне і культурне перевагу тодішньої Франції.
Палац виріс на місці невеликого мисливського замку, побудованого у Версалі ще Людовіком XIII для власних потреб. У його околицях юний Людовик XIV влаштовував з друзями галасливі вечірки далеко від суєти-дорослого »двору. Проте думка про будівництво нового палацу Людовіку вселило зовсім інше свято, коли в 1661 р . честолюбний міністр фінансів Нікола Фуке (1615-80) запросив монарха і 6000 гостей у свій новий палац Во-ле-Віконт, розташований на південний схід від Парижа.
Фуке влаштував грандіозне видовище з балетом, театральними виставами та баркою у вигляді кита, яка, пропливаючи по спеціально прориті канали, викидала фонтани феєрверків. Царствене пишнота самого замку і влаштованого святкування красномовно свідчило про неправедних доходи Фукс, і через місяць Людовик уклав його до в'язниці за розкрадання скарбниці. Наклавши руку на Во, Людовік одразу взявся вивозити звідти до Версаля дорогоцінні статуї, апельсинові дерева, гобелени і срібло, але насамперед взяв до себе на службу трьох головних творців Во-ле-Віконт - Ліво, Лебрена і Ленотра.
Початковий задум палацу, що належить архітектору Луї Ліво (1612-70) зараз можна оточити лише за кілька гравюр того часу, оскільки згодом він піддався грунтовній переробці. Після смерті Ліво в 1670 р . місце королівського архітектора зайняв Жюль Ардуен-Мансар. Саме йому належить проект захоплюючою дух Дзеркальній галереї, створеної в 1678-84 рр.. Величезні стінні дзеркала - на ті часи рідкісна і неймовірно дорога розкіш - розділені пілястрами з зеленого мармуру. Багато декорований карниз (мармуровий виступ, що оздоблюють стіни під стелею) прикрашений позолоченою ліпниною, а склепистий плафон розписаний художником Лебреном.
Андре Ленотр (1613-1700) був призначений «генеральним контролером королівських будівель». Принципи цього найбільшого майстра ландшафтної архітектури свого часу яскраво відображають дух тієї епохи - звеличення влади розуму і порядку над хаосом дикої природи. Мабуть, найвідомішим його творінням стали Єлисейські поля в Парижі, яким, як і Версальським паркам, притаманний суворий формалізм, прямота ліній і бездоганна геометрія обрисів.
Ленотр не любив і всіляко уникав яскравих садових квітів, зате з усіх куточків Франції в Версаль були звезені і висаджені найкрасивіші дорослі дерева. У парках Версаля, як і у Во, важлива роль відводилася воді, та для підживлення 1400 фонтанів була влаштована складна насосна система.
У вузлових композиційних точках Версальського парку розміщені суто класичні за стилем і сюжетів мармурові статуї римських богів і богинь. Людовик XIV схилявся перед античним Римом, вважаючи його зразком ідеального державного устрою.
Версальський палац був не тільки символом французького могутності, єдності і централізованої влади, а й вітриною вітчизняних мистецтв і ремесел, де дипломати і заморські гості могли милуватися - а пізніше і замовляти - модні і вишукані вироби французьких мануфактур. Двір був диктатором у мистецтві, насаджуючи химерний, помпезний стиль. Лебреном належать ескізи більшості статуй Версальського парку, багатьох предметів меблів, гобеленів, столового срібла та килимів.
Лебрен вчився живопису у Нікола Пуссена. Пуссен і Клод Лоррен, безперечно, були найбільш видними французькими живописцями тієї епохи, але обидва жили в Італії, і навіть Король-Сонце не зумів заманити їх до Франції. Пуссен і Лоррен черпали сюжети в античній міфології та християнської традиції, і, як у регулярних парках Ленотра, в їхній творчості лінія тяжіла над колоритом.
У Версалі постійно жили тисячі придворних, і Людовіку доводилося піклуватися про їх розваги. Популярною. Світської забавою була карткова гра з високими ставками, де не вважалося негожим шахрайство. Вечорами давалися театральні представлення нових п'єс, влаштовувалися феєрверки, маскаради або балети. Сам король непогано танцював і часто брав участь у балетних виставах.
На одному з придворних спектаклів у Луврі Людовік XIV познайомився - і незабаром завів дружбу - з актором і директором групи Мольєром (1622-73), автором низки великих комедій, й донині не втратили актуальності. Король навіть став хрещеним батьком первістка Мольєра.
Подібно багатьом видатним письменникам тієї епохи, Мольєр був проникливим психологом і майстерно виставляв напоказ лицемірство суспільства. У п'єсах «Мізантроп» (1666) і «Скупий» (1668) він блискуче розкрив засобами комедії глибинні мотиви, рушійні вчинками людей.
Великими майстрами трагедії були Жан Расін (1639-99) та П'єр Корнель (1606-84). У трагедіях «Сід» (1636) і «Полісект» (1643) Корнель глибоко досліджує конфлікт між обов'язком і почуттям, користуючись для цього строгим і зрозумілим мовою. Конфлікт між любов'ю і боргом був близький королівському серця, тому що і самому Людовіку довелося розлучитися з коханою (племінницею Мазаріні Марією Манчіні) заради політично вигідного шлюбу з іспанською інфантою.
Расін, вихований у дусі янсенистском і переконаний у всесилля гріха, виводить на сцену героїв, для яких грань між добром і злом далеко не так незаперечна, як для персонажів Корнеля. Нещасні жертви своїх згубних пристрастей з холодною точністю хірургічного скальпеля препарують у розлогих монологах власне душевне сум'яття. Яскраві зразки подібного самоаналізу ми бачимо в «Федрі» (1677), героїню якої терзають пристрасть і ревнощі, і «Береніці» (1670), де розпалюється конфлікт між любов'ю і боргом. У той же час, обох драматургів об'єднує суворе дотримання класичних канонів єдності дії, місця і часу.
Людовик XIV обожнював музику. Він прокидався під звуки капели, що грала у дворі Версальського палацу. У Версальської каплиці виконувалися мотети Люллі, королівський вечерю проходив під ніжні мелодії скрипок, а літніми вечорами король катався з друзями в гондолі по Версальському каналу а за ними слідували грають музиканти. У музиці, як і в живописі, переважала форма, що з особливою силою проявилося у творчості першого придворного композитора - Жана-Батіста Люллі (1632-87).

Висновок
До кінця XVII століття сліпучий блиск Версаля почав згасати. Тривала війна виснажувала державну скарбницю, в країні панував смуток, а двір старіючого монарха впав у релігійне благочестя. Химерно-помпезний стиль бароко не зміг пережити ні політичного та економічного занепаду Франції, ні смерті Короля-Сонця, що послідувала в 1715 р . Придворні щиглі один за одним почали переселятися до Парижа. Велика епоха Короля-Сонця підійшла до кінця, а разом з нею пішло на спад процвітання бароко.
Однак багато елементів цього стилю, особливо орнаменти та візерунки пройшли крізь століття, збагативши нові течії в мистецтві і дизайні.
Бароко XXI - це реакція не тільки на функціоналізм і мінімалізм, а рідна кровинка постмодернізму. Постмодернізм перетворив світову художню культуру в дорогий супермаркет, в якому всі її досягнення лежать під рукою, в доступному вигляді, їх можна взяти в довільному порядку і змішати в індивідуальній споживчій корзині. І судячи з останніх меблевим тенденціям, руки дизайнерів і всіх цінителів прекрасного в першу чергу потягнулися до бароко, тому що воно не передається розкішне. При цьому треба врахувати, що сучасна людина про розкіш знає і побільше, ніж навіть його предки з галантних століть. З часів епохи Просвітництва людство неабияк просвітилася, особливо в галузі високих технологій та промислового дизайну.

Список літератури
1. Бауер Г., Пратер А. Бароко. - М.: Арт-Родник, 2007. - 96 с.
2. Боссан Ф. Людовик XIV, король-артист. - М.: Аграф, 2002. - 272 с.
3. Ведьфлін Г. Ренесанс і бароко. - М.: Азбука-Класика, 2004. - 228 с.
4. Власенко М. Бароко: одкровення невідомого. - Новосибірськ.: Новосибірське книжкове видавництво, 2004. - 64 с.
5. Гнєдич П.П. Історія мистецтв. Західно-європейське бароко та класицизм. - М., ЕКСМО, 2005. - 144 с.
6. Локтєв І.В. Бароко від Мікеланджело до Гваріні. - М.: Архитектура-С, 2004. - 496 с.
7. Ренассанс. Бароко. Класицизм. Проблема стилів в західно-європейському мистецтві XV - XVII століть. - М. Наука, 1966. - 428 с.
8. Федотова Є.Д. Бароко. - М.: Біле місто, 2007. - 48 с.
Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
60.7кб. | скачати


Схожі роботи:
Розквіт мистецтва на початку 20 століття
Розквіт БЛВС
Розквіт Київської Русі
Розквіт новгородського зодчества
Розквіт і занепад египетської держави
Розквіт і криза афінської демократії
Розквіт і падіння стародавнього Вавилона
Розквіт старогрецької риторики Демосфен і Ісократ
Оформлення та розквіт японського феодального світу IX XV ст
© Усі права захищені
написати до нас