Розвиток театру в Росії

Багатьма найважливішими подіями ознаменована історія російської держави в другій половині XVIII століття. Перемога у війні з Туреччиною та Швецією, приєднання до Росії придунайських, донських і причорноморських земель, включення до складу Російської імперії Україна і Білорусії.
До межі загострилися класові суперечності. Вершиною протесту народних мас стала селянська війна під проводом Омеляна Пугачова. Активізації антикріпосницьких тенденцій сприяли також історичні події, що відбувалися за межами Росії. Французька буржуазна революція 1789 - 1794 років і пов'язане з нею просвіта сприяли поширенню прогресивних ідей.
Передові діячі російської культури XVIII століття приділяли театру величезна увага. Театр був найдемократичнішим видом мистецтва. Стихійно виникаючі уявлення усної народної драми не могли опинитися поза увагою уряду. У зв'язку з цим вирішено було відкрити офіційні «народні театри», призначені для широкої публіки. Артистами тут були аматори, які одержували плату за виступи від держави. Але «народні театри», дозволені урядом, проіснували недовго. Підозрілим ставало скупчення простого люду і на цих уявленнях. На початку 70-х років вони були заборонені.
Урядовим указом від 30 серпня 1756 року в Петербурзі було засновано Російський публічний театр для вистави трагедій і комедій. Директором його був призначений Олександр Сумароков. На відміну від раніше існуючих державних театрів, цей театр був платним і загальнодоступним.
Однак у широких верств міського населення як і раніше великою популярністю користувався театр «охочих комедіантів». Такі театри функціонували не тільки в столицях, але і удалині від них. Одним з найбільших був театр, створений Федором Григоровичем Волковим (1728 - 1763). Волков був першим професійним актором Російського публічного театру. Його ярославські сподвижники також увійшли в якості провідних акторів у трупу державного театру в Петербурзі.
Помітну роль у театральному житті Петербурга грав створений в 1779 році театр на Царицином лузі (нині Марсове поле), що належав Карлу Кніппер. Трупу цього приватного театру складали молоді актори, навчені в школі при московському виховному будинку. У виховний будинок брали «незаконнонароджених» дітей і дітей бідноти. Навчали їх ремеслам і мистецтвам. На початку 70-х років в школі ввели драматичні і танцювальні класи. Найактивнішу участь у роботі трупи Кніппера брав найближчий сподвижник Волкова І. А. Дмитревский. Він продовжив навчання молодих артистів, готував з ними вистави.
в 1756 році в культурному житті Москви відбулася важлива подія - почав функціонувати Університетський театр. Незабаром при ньому були відкриті класи, в яких навчали драматичному мистецтву. Вчорашні любителі-студенти перетворились на професійних акторів. Ця перша московська професійна трупа була створена в 1759 році і стала називатися Російським театром. В організації її приймав участь Волков. надалі допомогу і увагу театру надавали Дмитревский і Сумароков, який керував постановкою своїх п'єс.
Але особливо значну роль у розвитку московського театральної справи зіграв Петровський театр (названий так за місцем розташування - на вулиці Петрівці, там, де зараз знаходиться Великий театр). Відкрився він в 1780 році. Творцем і антрепренером його був англієць Меккол Медокс. Зал цього загальнодоступного театру вміщував близько тисячі глядачів. Відвідували театр всі верстви населення Москви.
На репертуар, манеру виконання, на творчі принципи Петровського театру впливав Московський університет. Солідно виглядав репертуар театру, різноманітні були уявлення. Тут показували комедії Д. І. Фонвізіна «Бригадир» і «Наталка Полтавка», вперше в Росії була здійснена постановка «Одруження Фігаро» Бомарше. З успіхом ставилися п'єси Лессінга, Княжніна, Миколаєва.
При театрі було щось на зразок художньої ради. До нього входили актори, драматурги, знавці мистецтва. На цій раді розподіляли ролі, затверджувалися нові вистави. На генеральну репетицію запрошувалися драматурги, друзі театру. Вони спільно вирішували питання про можливість показу вистави глядачам.
У 1805 році Петровський театр згорів. У тому ж році московські театри втратили самостійність: вони перейшли у відання дирекції імператорських театрів.
У другій половині XVIII століття отримують розвиток провінційні і кріпаки театри.
Провінційні театри були в таких великих містах, як Харків, Казань, Саратов, Нижній Новгород, але існували вони і в маленьких містечках, як, наприклад, в Богородицька і навіть на далекій окраїні країни - в Іркутську. Провінційний театр сприяв широкої професіоналізації акторської творчості. З середовища провінційних акторів вийшло багато обдарованих майстрів сцени, в тому числі великий М. С. Щепкін.
Російські магнати - власники сотень тисяч кріпосних душ - не бажали відставати від імператорського двору. При своїх садибах вони споруджували розкішні театри, картинні галереї, бенкетні зали. Столичному дворянству в свою чергу наслідувало провінційне дворянство. Були кріпаки театри, які за широтою репертуару, обдарованості акторів, сценічної техніки, розкоші костюмів суперничали з імператорською сценою. Такими були театри Шереметєвих, Юсупова. При них містилися величезні драматичні, оперні та балетні трупи, оркестри, штат декораторів та вчителів акторського мистецтва.
З середовища кріпацької інтелігенції вийшло багато обдарованих майстрів - художників, архітекторів, композиторів, акторів. Трагічна була їхня доля. талант і майстерність не рятували їх від тілесних покарань, принижень, загрози бути проданими, розлученими з сім'єю.
У другій половині XVIII починає формуватися національна виконавська школа, намічається самобутня манера акторської гри, сценічної поведінки. Російське виконавське мистецтво з перших кроків було відзначено самобутніми рисами. Його представники прагнули вносити нове в сформовані театрально-художні системи, по-своєму тлумачити п'єси і образи.
Не «потешниками», а художника-просвітителя і вихователя суспільства бачили теоретики класицизму в театрі. Поруч з класицизмом в драматургії незабаром зароджується сентименталізм («міщанська» драма і «слізна» комедія) і з'являються елементи критичного реалізму. Ці формуються художні системи також впливають на театральне мистецтво. Активно впливають на гру перших професійних артистів Росії виконавські традиції шкільного театру, театру «охочих комедіантів». Є свідчення сучасників про творчий освоєнні Ф. Волковим і його послідовниками спадщини мистецтва скоморохів.
Слідом за Сумарокова перші російські актори-професіонали заперечували правила французької декламації, які в багатьох театрах Європи вважалися еталоном для виконавців классицистськой трагедії. Крім того, актори, які виступали в «високих» трагічних ролях, могли виходити на сцену і в «низькою» трагедії.
Серед акторів другої половини століття перше місце належить Івану Опанасовичу Дмитрівське (1734 - 1821). Свій сценічний шлях він почав у Ярославському театрі, разом з Волковим прибув до Петербурга, поповнював знання в шляхетному корпусі і в першому професійному російською театрі став одним з провідних акторів. Після смерті Ф. Волкова він очолив трупу.
Дмитревский був одним з найосвіченіших людей свого часу. Він двічі побував за кордоном, де знайомився з творчістю майстрів театру. У 1802 році Дмитревский, першим з акторів, був удостоєний звання члена Академії наук.
Він займався перекладами п'єс, був режисером, педагогом, постійним другом і порадником починаючих акторів. З ім'ям Дмитрівська пов'язана перша постановка «Недорослого» Фонвізіна: він був режисером вистави і виконавцем ролі Стародумов.
Кращі ролі Дмитрівська - Синай і Дмитро Самозванець в трагедіях А. П. Сумарокова, Добросердов в комедії В. І. Лукіна «Мот, любов'ю виправлений».
Інший відомий актор другої половини століття - Яків Данилович Шумський (рік народження невідомий, помер в 1806 році). Шумський також прибув до столиці з Ярославської трупою. Він був талановитим комедійним актором, мав багатою мімікою, живим сценічним темпераментом. Чудово виконував ролі слуг - моторних, рішучих і кмітливих. У «Наталка Полтавка» він грав роль Єреміївна і чимало сприяв своєю грою успіху вистави.
Неабияким талантом зазначено мистецтво перших російських актрис. Тетяна Михайлівна Троепольская (померла у 1774 році) почала виступати на сцені московського Університетського театру, а потім у числі кращих його акторок була прийнята в трупу петербурзького придворного театру. Володіючи виграшними зовнішніми даними, красивим, мелодійним голосом, вона стала кращою виконавицею головних ролей у трагічних виставах: Ільмі в «Сінаве і Трувор», Ксенії в «Дмитрові Самозванця» та ін З не меншим успіхом грала вона в комедійних виставах і в «міщанських »драмах.
Різнобічної актрисою була Горпина Михайлівна Мусіна-Пушкіна, за чоловіком Дмитрівська (1740 - 1782). Вона зазвичай грала жвавих, бешкетних і лукавих служниць, але виступала і в серйозних ролях, наприклад, у «Притулок чесноти» А.П. Сумарокова. Вже в молоді роки талановито виконувала ролі бабусь.
Серед великих акторів другої половини століття можна назвати й такі імена, як В. П. Померанцев, Я. Є. Шушерін, А. М. Крутицький, П. А. Плавильників, В. Ф. Рикалов, А. Є. Пономарьов, С. . Н. Сандуни.
Історичні події, Суспільно-політичне життя першої чверті століття ставлять перед театром нові завдання, пропонують нові теми і сприяють формуванню нових художніх стилів.
Війна 1812 року внесла різкий перелом у національну самосвідомість всіх станів Росії. Офіцери російської армії, які брали участь у визволенні Європи від навали Наполеона, мали можливість близько познайомитися з процесами ломки феодально-абсолютистського ладу в європейських державах.
У середовищі дворян дедалі більше поширюється переконання в необхідності державного перебудови Росії, скасування кріпосного права. Класові суперечності, соціальний склад залу для глядачів впливають на репертуар театру, на манеру акторського виконання. З одного боку, ставляться спектаклі, відповідні смакам придворно-аристократичної публіки, з іншого - все більше з'являється п'єс, що відповідають запитам демократичних низів.
У 1806 році класи витончених мистецтв перетворені в Московське театральне училище. Клас інструментальної музики існував до 1865, вокальний клас (оперний) до 1880-х рр.. Тут велося навчання танцям, музиці і драматичного мистецтва. У числі педагогів були М. С. Щепкін, І. В. Самарін та ін Серед вихованців - В. І. Живокіні, С. В. Шумський, Н. М. Медведєва, П. В. та С. В. Васильєви, Г. Н. Федотова, Н. А. Нікуліна, М. Н. Єрмолова. У 1871 драматичний клас училища був закритий. Боротьбу за відновлення його роботи вели прогресивні російські театральні діячі (на чолі з А. Н. Островським), стверджували виховне та общественнное значення театральної освіти. У 1888 році були відкриті драматичні курси, де викладали найбільші актори Малого театру (А. П. Ленський, М. П. Садовський, Г. Н. Федотова, О. А. Правдин) і представники передової частини професури Московського університету. Драматичні курси закінчили актори М. К. Яковлєв, А. А. Остужев, П. М. Садовський, Е. Д. Турчанінова, В. М. Пашенна, В. Н. Рижова, В. О. Массалітінова та ін У 1907 році прийом учнів на драматичні курси було припинено, в результаті чого в 1909 році курси були закриті. Діяльність їх відновлено тільки після Жовтневої революції, в 1918 році.
Театр першої половини XIX століття ще не знав режисури, що об'єднує акторський ансамбль. Провідні драматичні актори самі відповідали за ідейне звучання вистави, за донесення до глядачів думок драматурга.
Репертуар драматичної сцени складали твори різних ідейно-художніх напрямів. Це відбивалося і на виконавській манері. Багато акторів слідували естетиці классіцісткой школи. Російська і зарубіжна сентиментальна драма мала своїх виконавців. Але абсолютного розмежування не було.
У творчості трагічних акторів намічаються нові риси. Вони найбільш повно висловилися в мистецтві А.С. Яковлєва та Є.С. Семенової.
Олексій Семенович Яковлєв не мав театральної освіти. Дитинство і юність він провів в купецькій лавці - спочатку батька, а потім опікуна. Щасливий випадок звів його з Дмитревский. Він підготував Яковлєва до дебюту, який пройшов з великим успіхом. Талант Яковлєва високо цінував А.С. Пушкін, він називав його трагічним актором з полум'яним темпераментом.
Катерину Семенівну Семенову (1786 - 1849) називали «царицею російської сцени». Вона користувалася величезною популярністю і займала в петербурзькій трупі положення першої трагічної актриси. «Говорячи про російської трагедії, говориш про Семенової і, може бути, тільки про неї», - писав про актрису А.С. Пушкін.
Семенова закінчила Петербурзьке театральне училище в 1803 році. Її педагогом був Дмитревский. По виході зі школи вона користувалася порадами Шаховського. Актриса самостійно шукала ключі до своїх численних ролях, підбирала сценічні фарби, пластику. Для Семенової спеціально писалися і перекладалися п'єси. У величезному списку ролей Семенової особливо виділяються Антігона в «Едіпа в Афінах», Моина в «фінгалом», Ксенія в «Дмитрові Донському» (усі три п'єси належать Озерову). До кращих і улюбленим ролям актриси відносяться також Аменаіда («Танкред» Вольтера), Федра («Федра» Расіна).
Повстання декабристів на Сенатській площі 14 грудня 1825 року підвело риску цілій епосі суспільного життя країни. У країні почалася смуга все зростаючою реакції на всі сторони суспільного діяльності. Особливо посилилися урядові репресії у зв'язку з революційними подіями 1830-1831 і 1848 років на Заході і в зв'язку з прокотилася по країні хвилею народних повстань.
У цей період розвиток культури, у тому числі театру і драматургії, проходило під впливом двох сил: з одного боку - ідей декабризму, з іншого боку - дуже важких соціальних умов, створених урядом.
У театральному мистецтві цього періоду був романтизм, проте не менше значення набуває і формування реалістичного методу акторської гри. На сцену виходить романтичний герой, що знаходиться в гострому конфлікті з суспільством. Змінюється стиль акторського виконання: воно стає більш емоційним, наповненим пристрастю. Гра акторів збагачується виразними мімікою і жестом. Звільнивши акторську гру від обов'язкових канонів класицизму, романтизм багато в чому підготував грунт для появи реалізму на сцені.
Прогресивні тенденції в театральному мистецтві цього періоду найбільш повно виражені в московському Малому театрі, що відкрився 14 (26) жовтня 1824 року. На характер акторського мистецтва впливала близькість до Московського університету. Славу театру склали П. С. Мочалов і М. С. Щепкін. З їх іменами пов'язано найкращі постановки. Крім них, у трупі театру була низка інших яскравих і цікавих артистів, таких, як М. Д. Львова-Синецкий, П. І. Орлова, І. В. Самарін, С. В. Шумський. Великою любов'ю у глядачів користувався неперевершений виконавець комедійно-водевільного репертуару В. І. Живокіні.
У 1832 році в Петербурзі був відкритий Олександрійський театр. Першим актором театру і по положенню і по праву вважався в цей період В. А. Каратигіна. Були в трупі і інші яскраві, обдаровані й своєрідні актори, такі, як М. О. Дюр, В. М. Асенкова, І. І. Сосницький.
Початок 50-років XIX століття було похмурим часом в історії Росії. Революція 1848 року налякала Петербург. Починаються переслідування будь-якого розумового руху. Особливий нагляд був заснований над театром, значно більше, ніж література, залежали від політики двору.
Ця зловісна обстановка тривало до другої половини 50-х років - до смерті Миколи I і безславного закінчення кримської кампанії. Скасування кріпосного права в 1861 році починає нову епоху в історії Росії. Повсюдно спалахують селянські повстання, Олександр II дуже скоро встає на шлях реакції, знову починається хвиля переслідувань, репресій. Але погасити революційний рух уряду не вдається, справа революціонерів-демократів продовжують революціонери-народники.
Історія московського Малого театру цього періоду пов'язана з передовими течіями в російській літературі та суспільному житті. За високу просвітницьку і виховну роль театр називали «другим університетом». Велика історична заслуга Малого театру в утвердженні драматургії Островського. У його п'єсах розкривають свій талант такі видатні художники сцени, як П. М. Садовський, Л. П. Нікуліна-Косицька, С. В. Васильєв, С. В. Шумський.
Олександрійський театр в 50 - 70-і роки переживає найбільш складний і суперечливий період своєї історії. Великий вплив на його долю завжди надавала близькість до двору.
Дирекція імператорських театрів з неприхованим зневагою ставилася до російської драматичної трупи. Явна перевага виявлялося іноземним труп та балету. Акторське мистецтво Александрінського театру розвивається в основному в напрямку вдосконалення зовнішніх прийомів, техніки виконання. Формальне майстерність часом досягає дуже високого рівня.
Найбільшим майстром перевтілення, віртуозно володіє технікою акторського мистецтва, був В. В. Самойлов. Його творчість - виняток для Александрінського театру тих років.
В останні десятиліття XIX століття в Росії триває інтенсивне зростання капіталізму. Розвиток буржуазних відносин загострює економічні і політичні протиріччя всередині монархічної держави.
Революційні ідеї все сильніше позначаються і в галузі культури. Громадська боротьба знаходить відображення і в стінах театру. Малий театр ставить героїко-романтичні вистави, в яких звучать великі громадські теми. У Александринском театрі оживають Мартиновський традиції демократичного гуманізму. І Малий, і Олександрійський театр приходить ціла плеяда чудових акторів, які увійшли в історію російського сценічного мистецтва.
Епоха висуває перед театрами нові теми, які потребують вирішення нових художніх завдань. В акторському мистецтві проявляються тенденції до тонкого зображенню складного внутрішнього світу людини, до поглибленої психологізації образів.
У 1888 були відкриті драматичні курси, де викладали найбільші актори Малого театру (А. П. Ленський, М. П. Садовський, Г. Н. Федотова, О. А. Правдин) і представники передової частини професури Московського університету. Драматичні курси закінчили актори М. К. Яковлєв, А. А. Остужев, П. М. Садовський, Е. Д. Турчанінова, В. М. Пашенна, В. Н. Рижова, В. О. Массалітінова та ін У 1907 році прийом учнів на драматичні курси було припинено, в результаті чого в 1909 році курси були закриті. Діяльність їх відновлено тільки після Жовтневої революції, в 1918 році.
Трупа Малого театру до кінця XIX століття була надзвичайно багата талановитими акторами. Це Г. М. Федотова, М. Н. Єрмолова, М. П. Садовський, А. П. Ленський, О. О. Садовська, А. І. Южин-Сумбатов.
Політична реакція особливо гостро позначилася на долі Александрінського театру. Близькість його до двору, засилля бюрократичної рутини згубно впливали на мистецтво петербурзької сцени. Але, не дивлячись на всі негативні сторони свого життя, театр залишався значним явищем у мистецькому житті Росії. Цим він зобов'язаний чудовим акторам, які прийшли в трупу театру, таким, як М. Г. Савіна, В. Н. Давидов, К. А. Варламов. У 1881 році на Александрінський сцену надходить найбільша російська провінційна актриса П. А. Стрепетова. Її творчість стоїть ніби осібно в мистецтві імператорського театру. Через дев'ять років вона змушена була подати у відставку.
Кінець XIX - початок XX століття - час небувалого піднесення революційного руху і разом з тим час духовної кризи інтелігенції. Російська культура переживала критичний момент. Навіть найстаріший Малий театр перебував у творчій кризі.
У Малому театрі продовжували виступати корифеї російського мистецтва, але їх творіння все більше втрачали зв'язок із сучасністю. То був об'єктивний хід розвитку мистецтва - змінювалося час, з'являлися нові проблеми, нові віяння сучасності, здійснити які належало наступному поколінню.
Початком нового етапу в розвитку російського і світового сценічного мистецтва з'явився 1898 рік. У цей рік почав свою діяльність Московський Художньо-Загальнодоступна театр. З весни 1901 року він став іменуватися Московським Художнім театром (МХТ). В даний час він носить назву Московський Художній Академічний театр (МХАТ) імені М. Горького.
Початок існування Художнього театру поклала історична зустріч двох його майбутніх керівників - К. С. Станіславського і В. І. Немировича-Данченка, відбулася 21 червня 1897 року. На цій зустрічі була намічена трупа, яку повинні були увійти найбільш обдаровані учні В. І. Немировича-Данченко (він протягом ряду років вів клас драматичного мистецтва в Музично-драматичному училище при Московському філармонійному суспільстві) і найбільш талановиті учасники Товариства мистецтва і літератури. З училища це були: В. Е. Мейєрхольд, О. Л. Кніппер, М. Г. Савицька, І. М. Москвін, М. Л. Роксанова, Є. П. Муратова, Є. М. Мунте, М. М . Літовцева. З Товариства мистецтва і літератури - М. П. Ліліна, М. Ф. Андрєєва, О. О. Санін, А. Р. Артем, А. В. Лузький, М. А. Самарово, Є. М. Раєвська, Г. С. Бурджалов.
Художній театр, як театр приватний, мав творчу незалежність. Завдяки цьому театр зміг висунути ідею верховенства режисера як ідейно-художнього та адміністративного керівника театрального колективу.
Створення єдиної за своєму моральному вигляду трупи і театру в цілому також було важливим досягненням МХТ. Виробляючи етику, норми поведінки актора як у театрі, під час репетицій, так і поза ним, Станіславський і Немирович-Данченко прагнули «створити храм замість балагану». Культура і висота суспільного становища художника сцени як особистості теж фактично почалася з Художнього театру.
Але головний, вирішальний успіх молодому театру принесло новаторство світоглядне і художнє. В основі світогляду колективу художнього театру лежала ідея рівності і цінності кожної людини на землі. Ця провідна демократична ідея часу поставила мистецтво Художнього театру врівень з розвитком інших мистецтв, з розвитком російської реалістичної літератури.
Складність громадської обстановки в кінці XIX - початку XX століття породжує і складність, суперечливість мистецтва. Одним з найбільш впливових і цікавих течій у мистецтві цього часу був символізм, що зробив значний вплив на драматургію і театр. У Росії родоначальником умовного символістського театру став Всеволод Еміль Мейерхольд (1874 - 1940).
Неоднорідна, строката картина спостерігається в передреволюційне час на сцені московського Малого театру. Як і раніше трупа театру славиться видатними акторськими іменами. Але відсутність творчих пошуків та чіткої програми призводило до повторення пройденого, гальмувало розвиток колективу.
Ще велика мистецька строкатість панувала на сцені Александрінського театру. Колишня слава зразковою сцени зберігалася за Александрінку завдяки старшому і середньому поколінню майстрів - М. Савіної, К. Варламову, В. Давидову, В. Стрільськ, В. Далматова, Р. Аполлонскому, К. Яковлєву.
У 1913 році в Москві відкрився «Вільний театр», створений режисером К. А. Марджанова. У цьому театрі проявився режисерський талант А. Я. Таїрова. Після закриття театру, в 1914 році, Таїров створює московський Камерний театр.
Провідне місце серед театрів Росії в 1907 - 1917 роках, як і раніше займав Московський Художній театр, хоча він за ці роки серйозні труднощі у своїй роботі. Новий час наполегливо вимагало нових методів роботи, нового художнього стилю, який відбив би проблеми сучасності. У пошуках виходу з творчих труднощів і з метою дослідно-лабораторної роботи К. С. Станіславський у різні роки виступав ініціатором створення театральних студій. У них притягувалася обдарована творча молодь, а педагогами були артисти і режисери, пов'язані з МХТ. Першим таким досвідом була експериментальна студія, створена в 1905 році при найтіснішому участю та фактичному керівництві В. Е. Мейєрхольда. У роки, коли новий творчий метод - система Станіславського - зажадав глибокого вивчення і практичних занять, знову стали виникати під крилом МХТ молодіжні студії.
Театр-студія (італ. Studio, від лат. Studeo - ретельно працюю), - творчий колектив, що поєднує у своїй роботі навчальні, експериментальні та виробничі завдання. Зазвичай студія - колектив однодумців, пов'язаних певним світоглядом і загальними естетичними завданнями.
У дореволюційний час студії виникали переважно при великих театрах і або розвивали їхні творчі принципи, або займалися пошуками нових шляхів і засобів сценічної виразності. Особливо велике поширення «студійність» отримала в перші роки розвитку радянського театру. У цей період були створені театр-студія ім. Єрмолової, студії під керівництвом Ю. А. Завадського, Р. М. Симонова, Н. П. Хмельова, О. Д. Дикого в Москві, С. Е. Радлов у Ленінграді та ін, ряд національних студій в Москві і республіках СРСР . Студії часто готували народження театрів. Так виникли театри на основі студій МХАТ, студій Завадського, Хмелева та ін В даний час в Москві працює театр-студія «Сучасник».
Студії Московського Художнього театру - театральні студії, які виникли при Московському Художньому театрі, організаційно і творчо з ним пов'язані. Виникнення студій було необхідністю проведення експериментальної роботи, а також підготовки акторів, вихованих у принципах мистецтва МХТ. Студії МХТ здійснили ідею К. С. Станістлавского про створення творчих лабораторій, які поєднують навчально-педагогічну роботу з пошуками нових форм вистави і нових методів виховання актора.
У 1912 році К. С. Станіславським і Л. А. Сулержицкий створена Перша Студія МХТ (відкриття студії - 1913р.) Для виховання молоді МХТ за системою Станіславського. У 1924 році ця студія реорганізована в Московський Художній театр Другий (МХТ 2-й). Друга студія МХТ створена в 1916 році режисером В. Л. Мчеделовим. У 1924 році актори, виховані цією студією, увійшли до складу трупи МХАТ (О. М. Андровська, К. М. Єланська, А. П. Зуєва, А. К. Тарасова, М. М. Кедров, М. І. Прудкін , В. Я. Станіцин, Н. П. Хмельов, М. М. Яншин і ін)
У 1920 році наіменованіеТретьей студії МХАТ отримала студія Вахтангова, на основі якої створено театр імені Євгенія Вахтангова.
Четверта студія МХАТ утворилася в 1921 році з групи акторів Художнього театру, керованої Г. С. Бурджаловим, В. В. Лузькому та Є. М. Раєвської. У 1924 році ця студія була реорганізована в театр «Четверта студія», перейменований у 1927 році в Реалістичний театр. У 1919 році виникла Музична студія МХТ під керівництвом В. І. Немировича-Данченка, завданням якої було запровадження реалістичних почав в оперне мистецтво та звільнення його від штампів і рутини. Разом з Немировичем-Данченко режисерську роботу тут вели В. В. Лузький, Л. В. Баратов; диригували П. Р. Бакалейник, О. М. Брон, виступали актори МХАТ і його 2-й студії (Н. А. Підгорний, А. А. Гейрот, Н. П. Хмельов, О. М. Андровська та ін.) У 1926 році студія була реорганізована в Музичний театр імені В. І. Немировича-Данченка.
Студія на Бородінської - дослідно-експериментальна школа, створена В. Е. Мейєрхольдом в 1913 році в Петербурзі (з 1914р. На Бородінської вулиці). Існувала до 1917 року. Основною дисципліною в студії було сценічний рух, класом якого керував Мейєрхольд. Рух і пантоміма затверджувалися тут як основа театрального мистецтва. Студійці вивчали комедію дель арте, питання речового оформлення сцени. Викладачами студії були (крім Мейєрхольда) В. М. Соловйов, М. Ф. Гнєсіних, Є. М. Мунте.
У лютому 1915 року студія показала підсумки своєї навчальної роботи. Програма показу складалася з інтермедій, пантомім, етюдів, клоунади і т.п.; був розіграний також «німий» сценарій двох сцен з «Гамлета» («мишоловка» і «Офелія»). У студії були закладені багато принципів, що визначили згодом творчу систему Мейєрхольда (біомеханіка, «гра з речами», майстерність мізансцени та ін.) Серед учасників студії - А. Л. Гріпич, К. К. Тверській, С. Е. Радлов, О. М. Смирнов та ін
Лабораторний характер носила діяльність Театру-студії на Кухарський, створеного в 1915 році В. Е. Мейєрхольдом.
Студія Завадського - театральна студія, що існувала в Москві в 1924-36 рр.. Організовано Ю. А. Завадським. Виникла, як і ряд інших молодих театральних колективів, на хвилі студійного руху 20-х рр.. "Нам здавалося тоді,-писав Завадський, - що нове слово в мистецтві може і повинен сказати молодий театр. Який візьме від MXAT його мудрість і глибину, від Вахтангова - пильність, пристрасність, експериментаторський жар і вічну незадоволеність, а також смак до театру, поуку погану театральність і жадібному до театральності справжньої ". Незважаючи на щире прагнення до новаторського висловом сучасності, студія часом приходила до формального розуміння своїх завдань.
1924 - 1927 роки - період навчання, в ці роки підготовлено перший спектакль - витончена іронічний. комедія Мюссе "Любов'ю не жартують". Педагогіч. роботу в студії, крім Завадського, вели актори і режисери MXАТа і Театру ім. Вахтангова - Н. П. Хмельов, Є. С. Телешова, Н. С. Соколова, А. А. Орочко та ін У 1927 студія була реорганізована в Театр-студію під керівництвом Ю. А. Завадського. Театр відкрився виставою "Проста річ" по Лавреньова (пост. Ю. А. Завадського, М. П. Хмельова і Б. А. Мордвинова). Надалі основу репертуару Театру-студії склали російські класичні. і зарубіжні произв. - "Компас, або Ділова людина" ("Ділок") Газенклевер (1928), "Моє!" ("Вольпоне") Бена Джонсона (1932), "Учень диявола" Шоу (1933), "Вовки та вівці" Островського (1934), "Школа неплатників" Вернея (1935) та ін Перебуваючи під впливом творчих експериментів Вахтангова, Завадський переносив з вистави у виставу прийоми сценіч. гротеску та іронії. Вільно звертаючись з текстом, змінюючи місце і час дії, трансформуючи характери, театр то домагався яскравого й свіжого прочитання класики, то потрапляв у полон помилково витлумаченого новаторства.
Завадський в роботі з молоддю пропагував систему Станіславського, домагався психологічної тонкощі і правди у сценічній трактуванні образів, вимагав віртуозного перевтілення. Робота в Театрі-студії стала серйозною школою для молодих акторів і режисерів - В. П. Марецькою, Н. Д. Мордвинова, Р. Я. Плятта, О. М. Абдулова, Д. П. Фівейського, І. С. Вульф, М. П. Чистякова, А. П. Алексєєвої, Ю. А. Шмиткіна, Н. І. Бродського та ін У 1936 студія була спрямована до Ростова, склавши основу трупи Ростовського театру ім. Горького.
Студія Дикого - театральний колектив у Москві, що існував у 1931 - 1936 рр.. Організовано режисером А. Д. Диким за участю М. Ф. Андрєєвої і А. Н. Тихонова (Сереброва). До 1935 року називався театрально-літературної майстерні, в 19357 році був перейменований в "Театр-студію під керівництвом Олексія Дикого". В основу виховання молодого актора студії було покладено глибоке вивчення літератури. Спектаклі студії Дикого були відзначені самобутньою індивідуальністю А. Д. Дикого, який стверджував на сцені мистецтво яскравою барвистою театральності, що спиралася на розкриття людської психології. Дикий вчив знаходити для кожного автора, Каждоя п'єси єдину, неповторну, гранично переконливу сценічну форму. Перше публічне виступленіестудіі Дикого - спектакль "Інтермедії" Сервантеса ("Саламанкской печера", "Ревнивий старий", "Два базіки", 1935). Надалі т-р показав "Леді Макбет Мценського повіту" за Лєсковим (1935), "Бідність не порок" (1935). Серед акторів студії Дикого - Л. М. Гарячих, Г. П. Менглет, А. В. Миропільська, О. П. Солюс, Г. Д. Степанова, А. Г. Ширшов, О. І. Якуніна та ін
Але в день першого подання, перед самим підняттям завіси, в театр увірвався кредитор у супроводі поліції. Глядачі та загримовані артисти були розігнані ... Вистава не відбувся. Театр і весь його скарб були продані з торгів. Невдалий антрепренер розорився і потрапив до боргової в'язниці.
Тільки через десять років після першої спроби створити театр - в 1841 році відставний губернський секретар Г. Яценко зважився сформувати для Ставрополя професійну трупу. Вже через рік відбулися перші спектаклі. Проходили вони в будинку, побудованому купцем Адольфом Блюмом (сьогодні його місцезнаходження встановити неможливо).
Яценко, поскупившись на витрати, зібрав досить посередню трупу. Тим не менш, перші спектаклі, що почалися в 1842 році, користувалися успіхом. Публіка, давно мріяла про свій театр, охоче йшла на уявлення та гаряче приймала гру акторів. Зіграли 31 драму і трагедію, 108 водевілів.
Але надій серйозного глядача театр не виправдав, і відвідуваність впала. Трупа стала тягнути жалюгідне існування, поки не розпалася зовсім.
Але місто росло, збільшувалася кількість культурних людей, бажання мати свій театр. У 1843 році купець першої гільдії І. Гоніловскій приймається за будівництво нової будівлі, закінчене в 1845 році. 1845 - рік заснування Ставропольського театру. Будівля першого в Ставрополі театру, в перебудованому вигляді, збереглося і до теперішнього часу (Будинок офіцерів).
До того часу в місті була заснована театральна дирекція, що відала набором акторів, організаційними і господарськими справами театру. Дирекція зібрала трупу, в яку входили близько 30-ти акторів. Ця трупа великою любов'ю у глядачів не користувалася.
У 1846 році зі своєю мандрівною провінційної трупою до Ставрополя прибув дворянин Київської губернії К. М. Зелінський, один з перших приватних українських антрепренерів, трупу якого прикрашали: кращий провінційний трагік Н. Х. Рибаков, відомий комік А. А. Алексєєв, актриса П . Г. Рибакова та інші.
З цього часу Ставрополь отримує репутацію театрального міста.
У 1852 році театр перейшов у відання новопризначеної містом дирекції, яка провела ряд заходів для зміцнення трупи і зайнялася благоустроєм будівлі театру.
У цей час у Ставропольської трупі працювали Червінська, Генделевіч, Шванс, з успіхом йдуть гастролі Живокіні, добре приймається трупа Млотковська. Система гастролей видатних майстрів сцени надавала благотворний вплив на підвищення майстерності і загальну сценічну культуру провінційного театру. Це положення підтверджується всією історією Ставропольського театру, куди часто приїжджали на гастролі великі майстри, чим суттєво допомагали зростанню театру. Тут необхідно зазначити, що складалися театральні трупи того часу, головним чином, з представників міських демократичних низів. Тут були і учні духовних шкіл, і відставні актори столичних театрів, і колишні кріпосні актори.
Реформи 60-х років дали поштовх розвитку провінційного театру. З самих різних верств виходять антрепризи. Тут і купці, і міські домовласники, відставні чиновники, спритні ділки темного походження. При тієї вирішальної ролі, яку відігравала постать антрепренера у мистецькому житті театру, актор опинявся цілком у владі свого господаря. Антрепренери і організатори товариств вишукували будь-які засоби для залучення публіки і забезпечення стабільних зборів: поповнювали репертуар п'єсами в основному розважального характеру, збільшували кількість нових постановок і число бенефісні вистав. У результаті мистецтво театру, призначене, головним чином, для продажу, не виконувало ні цивільної, ні естетичної, ні просвітницької місії.
Із закінченням у травні 1864 року військових дій на Кавказі місто втрачає своє колишнє значення - він перестає бути важливим транзитним центром. Крім того, в середині 70-х років закінчилося будівництво Ростово-Владикавказской залізниці. Місто виявилося далеко осторонь від залізничної магістралі. Змінився і намісник Кавказу - ним став Великий князь Микола Миколайович. З 1 січня 1869 року він зменшив субсидію ставропольському театру, а в 1871 році зовсім позбавив його підтримки. Матеріальне становище театру похитнулося, і місто віддало його у безконтрольне розпорядження бродячих антреприз. Театр був на межі закриття, але городяни не дали йому загинути. У своїй заяві до міської управи вони писали, що театр у Ставрополі став нагальною потребою значного числа городян, що відсутність театру є ознакою відсталості, що в місті, крім театру немає ніяких громадських розваг. Була відкрита підписка на формування товариства на паях для влаштування нового театру.
До середини 70-х р.р. Ставропольський театр знову мав сильними трупами. Кращі провінційні артисти, які отримали широку популярність на столичних сценах, виступали на місцевих сценах. Тут працювали: Модест Писарєв, Градов-Соколов, Володимир Путята, Михайлов, Пісоцький та інші. Як місто, так і Кавказьке намісництво витрачали на театр великі гроші. Крім того, в театр вкладали кошти і приватні особи.
Надзвичайно цікаві події, пов'язані з роботою в Ставрополі трупи Немова. З збережених архівних документів видно, що театр у ті роки дозволяв собі сміливі виступи, гостро картав пороки панівних класів. Показовою в цьому відношенні листування ставропольського цивільного губернатора Власова з канцелярією намісника Кавказу з приводу репертуару театру. Канцелярія запросила губернатора: з чийого дозволу в жовтні 1871 року на ставропольської сцені йшли недозволені начальством п'єси: «Просвітителі» Пальма і «Новий час і старі звичаї» Дьяченко.
Відповідач, губернатор виправдовувався тим, що: «У Ставрополі до цього часу ніхто не звертав ніякої уваги на те, які п'єси йдуть на сцені. В аматорському спектаклі недавно йшла п'єса, безумовно, заборонена «Світ не без добрих людей». Взагалі ж, скільки мені відомо, ніколи не було потрібно на постановку якої-небудь п'єси на ставропольської сцені дозволу намісника. З боку тіфліських влади, ймовірно знають про існування Ставропольського театру, рівним чином ніколи, здається, не порушувалася питання, чому не питається це дозвіл ». У лютому 1872 канцелярія намісника знову висловила невдоволення тим, що на ставропольської сцені продовжують ставитися п'єси, заборонені цензурою. Найбільше невдоволення тіфліських чиновників викликала постановка п'єси «марнотрат» Стебницького (псевдонім письменника М. С. Лєскова).
Постановка недозволених п'єс врешті-решт, привела до великих неприємностей для Немова. Скориставшись різкими висловлюваннями Немова на адресу намісника Кавказу великого князя Миколи Миколайовича, губернське жандармське управління порушило справу проти нього та кількох акторів, звинувативши їх у тому, що вони «ставилися вороже в злочинних виразах до найвищої прізвища його імператорської величності». Справа закінчилася висилкою Немова і його трупи за межі Ставропольської губернії.
З 1878 по 1881 роки на сцені Ставропольського театру з великим успіхом виступала трупа М. Песоцького. в її складі був М. Синельников. Він привіз сюди «Останню жертву» О. М. Островського. Тут він поставив і інші п'єси цього драматурга. Київських глядачів вразив простий, природний тон виконавців, новим було і те, що монологи актори вимовляють, звертаючись один до одного, а не до залу для глядачів. І, нарешті, було абсолютно незвичайним те, що на сцені з'явилася як би четверта стіна, а тому актори часом виявлялися спиною до глядачів, що в старому театрі вважалося абсолютно недоступним. Раніше актор, навіть при відхід зі сцени, не мав права показувати глядачам спину, а тому догляди допускалися тільки в бічні куліси.
У 1882 році трупу Песоцького змінила слабша трупа антрепренерші Медведєвої. Але все ж і в цьому складі були талановиті актори. Ця трупа протрималася в місті, і то з великими труднощами, всього один сезон.
Ставропольським театром, слідом за невисокої якості трупою Медведєвої, про яку вже говорилося, в 1884 році заволоділа якась пані Петуховіч. Прагнучи тільки до наживи, вона зібрала дуже слабку трупу і піднесла глядачам низькопробний, вульгарний репертуар. Результат позначався негайно: публіка зовсім перестала відвідувати театр, і Петуховіч змушена була припинити спектаклі. Антрепренерша настільки «прогоріла», що перестала навіть частково виплачувати артистам платню. Впали в бідність, актори спробували, було зіграти кілька спектаклів самостійно, щоб хоч трохи заробити на хліб, але Петуховіч повісила на будівлі замки і не дозволила пускати акторів у театр.
Справа перейшла до мирового судді. Після тривалого сперечання і розбору суддя виніс вирок: збити замки і відкрити театр для спектаклів на користь акторів.
У Ставрополі було створено нове пайову товариство. Нова громадська дирекція, що мала деякими засобами, призвела до ладу занедбане приміщення: лави в залі для глядачів були замінені стільцями, виготовлений нова завіса і декорації, поповнена костюмерна.
Сезон 1885 був цікавий як за репертуаром, так і за складом трупи. У театр повернулися багато, улюблені ставропольці, артисти:
Аграмови, Рунич-Михайлова, Петров та інші. Режисером став М. І. Михайлов.
Внаслідок нечисленності населення міста трупа змушена була давати весь час нові постановки. Рідкісна п'єса йшла більше двох або трьох разів. Таким чином, за один зимовий сезон 1885-1886 років було дано близько 40 прем'єр. На підготовку нової вистави, як правило, відводилося 3-4 репетиції. Слід зауважити, однак, що ролі класичного репертуару видні провінційні артисти вдосконалювали роками і блискуче грали протягом десятиліть. При запрошенні актора в трупу враховувалося його «репертуарної», тобто, скільки і яких ролей у нього зіграно раніше. І при включенні до репертуару класичної п'єси виявлялося, що більшість ролей вже готове, і це значно полегшувало репетиції.
У другій половині 90-х років XIX ст. серед двохсот театральних колективів, які функціонували в зимовий період в провінції, лише кілька, такі, як антреприза К. М. незлобива у Вільно, товариства М. М. Соловцова в Києві, Н.І.Собольцікова-Самаріна в Нижньому Новгороді, М.М . Бородая в Казані і Саратові, мали великі і сильні трупи. Ці театри славилися різноманітним репертуаром, високою якістю постановок, вмілої організацією справи. Але подібні підприємства становили щасливий виняток. У більшості приватних театрів умови та оплата праці акторів була значно гірше. Зазвичай з 180 спектаклів у сезоні, що тривав в провінції приблизно з 20 серпня по 2 травня, 160 були прем'єрами. Отже, на кожну постановку доводилося по одній з невеликим репетиції. Актори мали надзвичайно високе навантаження. Вранці - репетиція, увечері - вистава (дві-три ролі в драмі і водевілі), а у святкові дні ще й ранок.
У травні 1896 року в Ставрополі гастролював відомий актор Василь Пантелеймонович Долматов, який брав участь у виставах «Гамлет», «Мертві душі» та ін У гоголівському спектаклі Долматов неповторно грав ролі Плюшкіна і Ноздревой. Крім того, гастролер зіграв одну з кращих своїх ролей - корнета Отлетаева в однойменній п'єсі.
Ставропольська сцена рідко пустувала. Щорічно на ній виступали все нові і нові російські театральні трупи, а також зарубіжні. Інтерес до театру в Ставрополі знову настільки зріс, що в 1899 році в місті виник «Народний театр», організований товариством любителів драматичного мистецтва. Містився він в будівлі Народного дому (нині Будинок піонерів). Трупа «Народного театру» складалася з акторів, постійно жили в Ставрополі, і з любителів.
Поставивши собі за мету загальнодоступність, театр встановив дуже низькі ціни на квитки і ставив популярні, але в основному класичні п'єси. У першому сезоні були зіграні: «Бідність не порок», «Ліс», «На велелюдному місці» О. М. Островського.
Перші соціал-демократичні організації на Ставропіллі з'явилися в 1904 році, вони взяли найактивнішу участь у революційних подіях.
На сцені Ставропольського театру до цього часу з'явилися п'єси М. Горького. У кінці 1903 року глядачі побачили «Міщан» і, через деякий час, «На дні». Однією з перших постановок 1905 - 1906 років була п'єса «Дачники».
Розгром революції 1905 року і що послідувала за ним найжорстокіша реакція завдала величезної шкоди розвитку театру. З репертуару театру зникли всі більш-менш прогресивні п'єси, змінився характер репертуару, але значно впала культура вистави, не стало проникливою акторської гри.
1910 ознаменувався в Ставрополі будівництвом двох нових театральних будівель. 1 жовтня відкрився новий театр «Пасаж», відбудований купцями - братами Меснянкінимі (нині будівля крайової філармонії).
Меснянкіни, найбільші ставропольські купці, без сумніву, розглядали театральну будівлю, як одну з прибуткових статей доходу. Територіально вони наблизили театр до торговій частині міста, де зосередилося купецтво та іншої торговий люд, тут же перебувала більшість міських готелів. У самій будівлі об'єдналися: торговий пасаж, кінотеатр «Модерн» і драматичний театр.
Заповзятливий купець Пахалов в 1911 році закінчив будівництво нового літнього театру, замість згорілого в кінці 90-х рр.. XIX ст. Літнього театру, розташованого в Воронцовской гаю (нині - парк Центральний). На кошти Пахалов не поскупився і спорудив прекрасне триярусна будівля, добре оброблене всередині, зі зручною високою сценою (будинок не зберігся).

Після Жовтневої революції в Ставрополі була створена профспілка сценічних діячів. Він займався пристроєм вистав, концертів, вечорів.
У роки громадянської війни Ставропіллі було ареною запеклих боїв. Ставропольський театр - пліч-о-пліч з воїнами, в перших рядах захисників. У березні 1920 року Ставрополь був остаточно звільнений від денікінців. Передові люди на чолі з більшовиком актором і режисером В. І. Тункелем створюють новий радянський театр ім. Леніна.
Театр прагнув створити новий співзвучний революційному часом спектакль і постановкою «Любов Ярова» - К. Треньова стверджує своє обличчя. У не опалювальному будівлі йде спектакль. Глядачі - солдати, підперезані кулеметними стрічками, стискаючи в руках зброю, жадібно ловлять кожне слово актора.
28 липня 1922 Губполітпросвет і Всерабіс звернувся до всіх установам і госпорганам з наступним закликом:
«Справжнім Губполітпросвет і Всерабіс звертаються до всіх установам і госпорганам з відозвою надати матеріальну допомогу і підтримку Губполітпросвету в його починаннях з організації серйозного драматичного підприємства. Відсутність театру в місті гнітюче діє на населення і перетворює губернський центр у велике село .<...> Губполітпросветом і Всерабісом запрошена трупа з г.Владікавказа і на підйом такої, а також на попередні витрати з ремонту театру і декорацій потрібно сума не менше 3 млн. рублів. Губполітпросвет і Всерабіс сподіваються, що господарські органи нададуть свою підтримку серйозним культурно-освітнім починанням Губполітпросвета ».
Багато госпоргани відгукнулися на цей заклик і виділили гроші для відродження драматичного театру в Ставрополі. Незабаром двері театру ім.Леніна (зараз ім.М.Ю.Лермонтова) знову відкрилися.
З 1934 по 1937 рр.., Коли центр Північно-Кавказького краю перемістився до П'ятигорська, Ставрополь залишився без стаціонарного театру. І лише в серпні 1937 року після повернення крайового центру в Ставрополь, театр відновив свою діяльність. У цьому ж році Ставропольський театр стає крайовим. У театр приходять артисти: Є. М. Писарєв, З. Д. Каткова, М. М. Нікольський, А. І. Бочков, режисер М. Соколов, що призвело до створення яскравих вистав, що ознаменували собою значний етап у розвитку ставропольського театрального мистецтва .
30-ті роки - час активного розвитку радянської драматургії, що вкрай важливо для театру, так як художньо повноцінні п'єси давали матеріал для створення яскравих і гармонійних вистав. У цей час в театрі йдуть вистави за творами Д. Фурманова, І Попова, М. Погодіна.
Велика Вітчизняна війна трагічно порушила мирне життя, лінія фронту невблаганно наближалася.
Рідкісні спектаклі зазвичай давали по черзі - для населення і окупантів. Частіше в театрі влаштовувалися наради німецького командування. При відступі окупанти підпалили будівлю театру.
Влітку 1942 року артистів ставропольського драматичного театру в терміновому порядку евакуювали в м. Минусинск Красноярського краю, де був створений ряд яскравих запам'ятовуються спектаклів по творах К. Симонова, О. Корнійчука, Л. Леонова. За час евакуації театром було поставлено 250 вистав та передано на будівництво танкової колони «Красноярський робітник» і ескадрильї «Радянський артист» більше 90 тисяч рублів.