Розвиток творчих здібностей молодших школярів у процесі позакласної роботи з трудового навчання

Історія педагогіки вивчає і висвітлює розвиток педагогічної теорії в тій суспільно-політичній обстановці, в якій вона розвивається. Поряд з питаннями про всебічний розвиток дитини, важливу увагу приділяється проблемі розвитку індивідуально-творчих можливостей. Вперше це питання розглядалося Джоном Локком - представником нової буржуазії. веке в Англии произошла буржуазная революция, которая подготовила почву для преобразования общеобразовательных учреждений. У XVII столітті в Англії відбулася буржуазна революція, яка підготувала грунт для перетворення загальноосвітніх установ. Узагальнивши передовий для тієї епохи досвід виховання навчання, спираючись на останні наукові дані, Локк науково розробив єдину систему народної освіти, яка відображала прагнення мас до знань і була пройнята демократизмом. века. Свої педагогічні погляди Локк виклав у книзі «Деякі думки про виховання» (1693), що зробила величезний вплив на європейську педагогічну думку XVII століття. Джон Локк вважав, що для досягнення позитивних результатів у вихованні слід уважно вивчати індивідуальні особливості дитини, треба виявляти у дітей різні якості, «відповідно до відмінностей цих якостей повинні відрізнятися методи», писав Джон Локк. На його думку «залежно від переважної пристрасті і панівних схильностей» дитині слід займатися улюбленим видом творчості. Метою вихователя є допомогти дітям розвивати здібності у цій сфері.

века Иоганн Генрих Песталоцци хотел «для самого последнего бедняка сделать возможным правильное развитие физических, умственных и нравственных особенностей». Французький матеріаліст XVIII століття Іоганн Генріх Песталоцці хотів «для самого останнього бідняка можливим правильний розвиток фізичних, розумових і моральних особливостей». Він вважав, що загальна мета виховання - прояв у дітей «істинної людяності», яка досягається шляхом гармонійного розвитку у кожної дитини всіх його природних здібностей, прагнень, індивідуальних можливостей. Великою заслугою Песталоцці в області педагогіки стала його ідея про розвиток в процесі навчання індивідуальних і творчих здібностей дітей та підготовки їх до діяльності.

Марія Монтессорі (1870-1952) - італійський педагог, теоретик дошкільного освіти. века, когда капитализм вступил в высшую фазу своего развития – империализм. Свою діяльність вона розгортала в кінці XIX століття, коли капіталізм вступив у вищу фазу свого розвитку - імперіалізм. Основною формою виховання та навчання дітей Монтессорі вважала їх самостійні заняття притому, що вихователь спостерігає за проявами дітей і фіксує їх. Але поряд з цим вона розробила та іншу форму - індивідуальний урок, побудувавши його на педагогічно раціональних засадах (стислість, простота, об'єктивність). Об'єктивність уроку передбачає максимальне зосередження дитини на предметі та виключення будь-якого відволікаючого впливу особистості вихователя. Вона вважала, що вчитель має право наполягати, щоб дитина засвоїла те, чого не знає. Педагогіка Монтессорі і сьогодні застосовується в дитячих садах багатьох капіталістичних держав [21; 40].

1.2 Розвиток питання в Росії

века происходило быстрое развитие Русского государства. На початку XVIII століття відбувалося швидке розвиток Російської держави. открываются школы, университеты. За ініціативою Петра I відкриваються школи, університети. Важливу роль у розвитку цієї епохи внесли Ломоносов, Бецкой, Новиков. Торкаючись питань розумового виховання, Бецкой вказував на те, що процес навчання повинен бути приємний для дітей, проводитися без примусу, спираючись на індивідуальні особливості дітей [21, 52].

Інших поглядів на виховання дотримувався О.М. Радищев. Критикуючи російських (І. І. Бецкой) і західноєвропейських педагогів (Жан-Жак Руссо та ін), які виступали з вимогою індивідуального виховання дітей, Радищев підкреслював: «Людина народжена для гуртожитку ...». Він говорив, що видалення дітей від реального життя сприяє вихованню індивідуалістів. Радищев стверджував, що характер людини формується його діяльністю на загальне благо. Виховання має сприяти розвитку в дитині інтересів, властивих суспільству.

Серед радянських педагогів належить В.А. Сухомлинському. Активний послідовник ідеї Макаренка він вніс багато нового в методику роботи з окремим учнем. У своїй книзі «Серце віддаю дітям» він яскраво показав, що успіх виховання можливий тільки при глибокому знанні індивідуальних особливостей кожної дитини »[21; 61].

У 60-70-х роках почалася робота з удосконалення виховання учнів. Духовне становлення особистості не може відбуватися без художнього виховання дітей. У школах вводиться нова програма з музики, трудового виховання, малювання. Через єдність цих видів діяльності в процесі пізнання осмислюється основна функція мистецтва. У 70-80-ті роки проводилася експериментальна робота радянських педагогів-новаторів. Педагогічний пошук І.П. Волкова орієнтувався на розвиток індивідуальних творчих можливостей учня; М.П. Щетиніна - на створення школи - комплексу як центру гармонійного розвитку дітей, школи, де навчальна діяльність зливається з індивідуально художньої [21; 83].

У курсі лекцій з педагогіки Б.Т. Лихачов повно розкрив проблему індивідуально - особистісного виховної взаємодії педагога і вихованця.

Теорія індивідуального творчого розвитку знаходить застосування на практиці і в наш час, постійно вдосконалюючись у методиках різних видів творчості.

1.3 Сутність індивідуально - особистісного взаємодії

Здорове захоплення педагогікою дитячого виховного колективу призвело в теорії і на практиці до ослаблення уваги до проблем індивідуального становлення дитячої особистості. У педагогіці відбулося протиставлення понять колективізму та індивідуалізму, при однозначному заохочення виховання колективіста в колективі і засудження виховання індивідуальності засобами парно - індивідуального взаємодії.

Ортодоксально - колективне виховання, хоча і має у вигляді формування кожної особистості, все-таки проходить повз найтонших сфер психічного життя і властивостей індивідуальності дитини. Загальним характером впливу і взаємодії воно усереднює особистість не тільки з точки зору загальних моральних властивостей, а й обмежуючи можливості творчо - індивідуальних проявів. На загальному тлі одних тільки колективних відносин блякне інтимний світ кожної окремої дитини, його натура не знаходить виходу спілкуванню, самоствердження, збагачення. Як не парадоксально, але такий стан виховання збіднює дитини, протистоїть дійсності колективності, суть якої у взаимообогащающих взаємодіях здорових індивідуальностей, особистостей сильного і творчого духу. У свою чергу, ортодоксально - парне виховання, що ігнорує суспільний початок, пригнічує колективістичних устремління хлопців, веде до зміцнення у свідомості та звичках дитини егоїстичного індивідуалізму.

У реальній практиці повсякденного виховання колективне і парно індивідуальне взаємодія дітей і дорослих органічно і нерозривно переплітаються між собою. Вони взаємодоповнюють і взаимообогащают один одного. У подоланні суперечностей між собою комплексне і парне взаємодія роблять виховне середовище багатшими, яскравіше, різноманітніше, емоційніше, духовно - моральнішими і одночасно м'якше, естетичніше, світлішим, людянішим. Справжній майстер, педагог - вихователь, організовуючи життя дитячого колективу, одночасно виходить на облаштування особистого життя, стабілізацію духу кожної дитини за допомогою індивідуально особистісного, парного взаємодії дітей. Успіх парного взаємодії не може бути досягнутий за рахунок зусиль тільки одного вихователя. Його завдання в тому, щоб увійти в контакт з кожним своїм вихованцем, але вона і в тому, щоб забезпечити кожної дитини можливістю педагогічно доцільного, багатостороннього, що задовольняє його, індивідуально - особистісного спілкування. Необхідно створити систему рухомого, творчого, взаємозбагачуючим взаємодії. Система парного спілкування допомагає завоювати довіру дитини, проникнути у його внутрішній світ, допомогти йому в складній справі самостановления.

Мета індивідуально - особистісного взаємодії дорослих і дітей розшаровується на ділову і духовно - моральну. Ділова мета полягає в тому, що вихователь ділиться з дитиною своїм життєвим досвідом. Він вчить працювати з голкою, малювати, співати, в'язати і ін Це своєрідна форма шефства. Реальний критерій успішності такої взаємодії - оволодіння дітьми знаннями, вміннями, навичками, відносини довірливості і товариства з вихователем у спільній праці.

Духовно - моральна мета полягає в тому, щоб на основі взаємної симпатії налагодити довірчий людський контакт, бажання і прагнення обмінюватися в процесі взаємодії досвідом духовного життя. Народжуються в індивідуально - особистісному співробітництво товариські стосунки дітей і дорослих, вимагають спеціальних форм взаємодії і спілкування. Серед них - обговорення спільних та особистих проблем, надання порад, дружні дискусії та ін

Парне виховне взаємодія дітей і дорослих має велике значення у становленні дитячої індивідуальності. Воно не суперечить вихованню в колективі, а, навпаки, збагачує його. Індивідуально-особистісне взаємодія забезпечує індивідуалізацію виховання в цілісному педагогічному процесі ».

1.4 Розвиток інтересу до творчості і види творчої діяльності

Дитячі творчі ігри - явище різноманітне. Їх зміст ускладнюється і розвивається в тому випадку, якщо вони захоплюють дітей. За допомогою творчої гри можна досягти великих успіхів у виховно-освітньої роботі з дітьми.

Дитяча творчість особливо яскраво проявляється в іграх-драматизациях. Творчість дітей у цих іграх направлено на створення ігрової ситуації. Творча гра вчить дітей обмірковувати, як здійснити той чи інший задум. У творчій грі, як ні в якій іншій діяльності, розвиваються цінні для дітей якості: активність, самостійність.

Керівництво творчими іграми набуває важливого значення, але зустрічаються певні труднощі.

Педагог повинен враховувати багато факторів, які розвивають дитину, - його інтереси, особисті якості, навички суспільної поведінки.

Формуючи інтерес до ігор, необхідно читати і розповідати дітям твори художньої літератури, розглядати ілюстрації до цих творів, показувати діафільми.

Потрібно, щоб педагог був активним учасником ігор. Також можна перед грою показати різні спектаклі. Педагог повинен заохочувати ініціативу дітей, керувати грою, включаючи в гру всіх бажаючих. Це все потрібно для залучення уваги дітей, зняття у них напруги.

Сказане дозволяє сформулювати основні функції гри:

1. Функція формування сталого інтересу, зняття напруги;

2. Функція формування творчих здібностей;

3. Функція формування навичок самоконтролю і самооцінки.

Організувати і провести гру - завдання досить складна.

Можна виділити наступні основні умови проведення ігор:

1. Наявність у педагога певних знань і умінь.

2. Виразність проведення ігор. Це забезпечує інтерес дітей, бажання слухати, брати участь у грі.

3. Необхідність включення педагога в гру.

4. Засоби та способи, що підвищують емоційне ставлення дітей.

5. Між педагогом і дітьми повинна бути атмосфера поваги, взаєморозуміння, довіри та співпереживання.

6. Використання в грі наочності, що забезпечує інтерес у дітей.

Будь-які ігри тільки тоді дають результати, коли діти грають із задоволенням. Так само і творчість - це завжди інтерес, захоплення і навіть пристрасть.

Але цей інтерес легко притупити не тільки невеликим натиском, але навіть просто «перебарщіваніем», що вона стала набридати. Тому ніколи не слід доводити заняття іграми до пересичення, до того, що діти не хочуть грати. Закінчувати гру потрібно, як тільки промайне перша ознака втрати інтересу до неї, але пообіцяйте, що завтра або іншим разом пограємо побільше, щоб попереду була приємна перспектива - завтрашня радість, інтерес.

Правила гри

1. Гра повинна приносити радість і дитині, і дорослому. Кожен успіх малюка - це обопільне досягнення: і ваше, і його. Поспостерігайте, як задоволені, бувають діти, якщо їм вдасться нас розсмішити чи порадувати.

2. Зацікавлювати дитини грою, але не змушуйте його грати, не доводьте заняття іграми до пересичення.

3. Розвиваючі ігри - ігри творчі.

4. Захоплення дітей приходять «воїнами», тому, коли у дитини остигає інтерес до гри, «забувайте» про гру.

5. Для самих маленьких оживляє гру казкою або розповіддю, придумуйте, фантазуйте, поки дитину не почне захоплювати сам процес.

Види творчої діяльності

Творча діяльність - специфічний вид активності людини, спрямований на пізнання і творче перетворення навколишнього світу, включаючи самого себе.

Існують різні види творчої діяльності.

Творча діяльність

1. ІЗО - музика

2. шиття - вокал

3. в'язання - хореографія

4. макраме - драм. театр

Серед декоративно-прикладної творчості діти люблять займатися більше всього образотворчим мистецтвом, зокрема дитяче малювання.

За характером того, що і як зображує дитина, можна судити про його сприйняття навколишньої дійсності, про особливості пам'яті, уяви, мислення.

Велику роль у розвитку творчих здібностей дітей займають заняття з шиття, в'язання.

Вивчивши основи в'язання, діти самі комбінують візерунки, творчо підходять до виконання виробу.

Розкриємо собі, виріб діти підбирають оформлення для вироби, за принципом колірної гами.

У процесі таких занять у дітей розвивається логічне мислення, творчу уяву.

Важливе місце в художньо-творчої діяльності дітей займає музика. Дітям подобається прослуховування музичних творів, повторення музичних рядів і звуків на різних інструментах. У дошкільному віці вперше зароджується інтерес до серйозних занять музикою, який у подальшому може перерости у справжнє захоплення і сприяти розвитку музичного обдарування. Діти вчаться співати, виконувати різноманітні ритмічні рухи під музику, зокрема танцювальні.

Вокальні заняття також є творчою діяльністю. Спів розвиває музичний слух і вокальні здібності.

Для розкриття творчих здібностей, використовуються колективно розігруються етюди, музично-танцювальні імпровізації.

1.5 Методи розвитку творчих здібностей у дітей

Є велика формула «дідуся» космонавтики К.Е. Ціолковського, підіймає завісу над таємницею народження творчого розуму: «Спочатку я відкривав істини, відомі багатьом, потім став відкривати істини, відомі деяким, і, нарешті, став відкривати істини, нікому ще не відомі».

Мабуть, це і є шлях становлення творчих здібностей, шлях розвитку винахідницької та дослідницького таланту.

Наш обов'язок - допомогти дитині стати на цей шлях.

Методи - це прийоми і засоби, за допомогою яких здійснюється розвиток творчих здібностей.

Одним з основних принципів навчання є принцип від простого до складного. Цей принцип полягає у поступовому розвитку творчих здібностей.

У процесі організації навчання розвитку творчих здібностей велике значення надається загальнодидактичних принципах:

- Науковості

- Систематичності

- Послідовності

- Доступності

- Наочності

- Активності

- Індивідуального підходу

Всі позакласні заняття з розвитку творчих здібностей проводяться в грі. Для цього потрібні ігри нового типу: творчі, розвиваючі ігри, які при всій своїй різноманітності об'єднані під загальною назвою не випадково, вони всі виходять із загальної ідеї і мають характерні творчими здібностями.

1. Кожна гра являє собою набір завдань.

2. Завдання дають дитині в різній формі, і таким чином знайомить його з різними способами передачі інформації.

3. Завдання розташовані приблизно в порядку зростання складності.

4. Завдання мають дуже широкий діапазон труднощів. Тому ігри можуть збуджувати інтерес протягом багатьох років.

5. Поступове зростання труднощі завдань сприяє розвитку творчих здібностей.

6. Для ефективності розвитку творчих здібностей у дітей необхідно дотримувати умови:

- Розвиток здібностей треба починати з самого раннього віку;

- Завдання-сходинки створюють умови, що випереджають розвиток здібностей;

- Творчі ігри повинні бути різноманітні за своїм змістом, тому що створюють атмосферу вільного і радісної творчості.

Поряд з принципами використовують і методи:

1. Практичні

2. Наочні

3. Словесні

До практичних методів відносяться вправи, ігри, моделювання.

Вправи - ​​багаторазове повторення дитиною практичних і розумових заданих дій. Вправи поділяються на конструктивні, наслідувально-виконавські, творчі.

Ігровий метод передбачає використання різних компонентів ігрової діяльності в поєднанні з іншими прийомами.

Моделювання - це процес створення моделей та їх використання.

До наочним методам належить спостереження - розгляд малюнків, картин, перегляд діафільмів, прослуховування платівок.

Словесними методами є: розповідь, бесіда, читання, переказ.

У роботі з дітьми всі ці методи повинні поєднуватися один з одним.

Розглянемо як же всі вищевказані методи і прийоми розвитку творчих здібностей молодших школярів реалізуються на практиці з досвіду роботи кваліфікованих педагогів.

. Глава II. Позакласна робота з праці (з досвіду роботи)

2.1 В'язання як галузь декоративно-прикладного мистецтва

В'язання на спицях - одна з областей традиційного народного мистецтва, яка історично придбала промислове значення і розвивається в наші дні. Це нескладний і дуже захоплюючий вид рукоділля. - V веках нашей эры. До нас дійшли екземпляри речей, пов'язаних в IV - V століттях нашої ери. В одній з гробниць Стародавнього Єгипту був знайдений дитячий носок досить складного виконання: великий палець відділений від інших для того, щоб було зручно протягнути ремінець сандалії. У Перу приблизно в той же період був пов'язаний пояс з чудовим орнаментом колібрі. Судячи зі збережених портретів середніх століть, англійські і французькі королі воліли шитим панчохам в'язані, які підкреслювали гідність форм ніг [17; 69].

В'язання на спицях завжди головним чином застосовувалося для виготовлення панчіх. В'язані панчохи і шкарпетки з овечої вовни домашнього прядіння - неодмінна приналежність російської селянської одягу. Зазвичай вони бувають одноколірними і художнього значення не мають. Але в деяких районах святкові в'язані вироби привертають увагу ошатними орнаментами. Їх виготовляли на Півночі та в районах Рязанської, Пензенської, Тульської та інших губерній.

Особливо виділяються російські селища по річках Мезені і Пінезі. Орнаментальне в'язання найбільш поширене у фіно-угорських народів, в тому числі у комі, від яких це мистецтво могло прийти до росіян, що живуть по сусідству.

Перш в'язали з нефарбованої вовни натуральних кольорів, поєднуючи зазвичай білу з коричневої або чорної. века стала применяться окрашенная шерсть разнообразных типов. З кінця XIX століття стала застосовуватися забарвлена ​​шерсть різноманітних типів. Як правило, кожне кольорове рішення у візерунку гармонійно і в цьому проявляється велика народна культура.

Існують вироби з великим раппортное орнаментом, постаті якого (різні ромбічні форми складного силуету) нерідко діляться кольором на частини - смуги. Великі малюнки стриманих і світлих тонів виконуються в Лешуконском районі, по річці Мезені. Смугасті, барвисті - у Карпогорском районі, по річці Пінезі.

- начале XX века в Арзамасе близ Нижегородской губернии. Квіткові мотиви характерні для яскравих в'язаних чобітків, які виробляли в кінці XIX - початку XX століття в Арзамасі поблизу Нижегородської губернії.

Крім панчох в побуті популярністю користувалися в'язані джемпери, жакети, шалі, рукавички і т.д. [14; 52]

Цілком унікальне, оригінальний розвиток отримало ручне візерункове в'язання у знаменитому промислі оренбурзьких пухових хусток. века женщины в южных и восточных районах Оренбургской области, вдоль рек Урала, Сакмары и Ори. Ними займаються з XVIII століття жінки в південних і східних районах Оренбурзької області, вздовж річок Уралу, Сакмара і Орі. Суворий клімат і специфічні особливості місцевості зумовили успішний розвиток тут виняткової породи кіз, що володіють легким, теплим, довговолокнистих пухом, якого немає ні в однієї іншої породи. веке. Промисел узорного пуховязанія народився в середовищі уральських козаків, які оселилися в цих місцях у XVII столітті. Перш калмики і казахи використовували козячий пух - в'язали шарфи і тілогрійки, але мистецтва узорного в'язання у них не існувало. Встановлено що засновником промислу був географ і історик П.І. Ричков, який виявив у цьому питанні велику ініціативу. Його дружина протягом багатьох років привчала місцеве населення до пуховязанію, збираючи козачок у себе в будинку в селі Спаському Бугульмінсько повіту.

У промислі постійно виготовляють хустки дух видів: пухнасті, більш щільні, з сірого пуху і тонкі, шовковисте, ажурні - з білого. «Павутинки» викликають здавна особливий захват своєю легкістю і красою вузлів, високою майстерністю виконання. Такий хустку важив всього 70 грамів і був розміром 2х2 метри.

Мистецтво в'язання оренбурзьких хусток передається з покоління в покоління, а тепер йому навчають і на уроках праці в ряді середніх шкіл Оренбурзької області. Творчість в'язальниць поєднує велике професійне виконавську майстерність знання традиційних візерунків і вільну імпровізацію. Попит на оренбурзькі хустки постійно перевищує можливості виробництва. Унікальні шалі, хустки, палантини незмінно з успіхом демонструються на художніх виставках [14, 60].

В'яжуть не тільки спицями. Великою популярністю у рукодільниць користується в'язання гачком. Вироби, пов'язані довгим гачком, практичні в шкарпетці, тому що полотно не витягується і майже не деформується після прання. Таке в'язання називається «туніське». Звичайним гачком в'яжуть ажурні серветки, мереживні коміри, прикрашають елементи одягу. Використовуючи техніку щільного в'язання, в'яжуть кофтинки, шапки, шарфи. Полотно, виконане гачком, також мало розтягується.

Необхідними інструментами для в'язання на «вилці» є гачок і «вилка». Використовується будь-яка пряжа. За допомогою цієї техніки виконують шалі, шарфи, елементи оздоблення одягу та інтер'єру. В'язання на «вилці» нескладна, але вимагає певних навичок та вмінь.

Машинне в'язання трикотажних виробів в домашніх умовах виконується на ручних плосков'язальних машинах. На всіх машинах можна виконувати різні, як одноколірні, так і барвисті візерунки, комбінуючи і видозмінюючи які отримують безліч варіантів малюнків. Полотно при машинному в'язанні виходить значно рівніше, ніж при в'язанні спицями.

В даний час, коли трикотаж у всіх його видах, у тому числі ручне в'язання, набув найширшого побутування і в місті, і в селі, традиції народного узорного в'язання набувають особливо актуального і перспективне значення. У наш час в'яжуть різноманітні сучасні предмети модного жіночого, чоловічого та спортивного одягу та доповнень до костюму: головні убори, жіночі сумки, шарфи і ін В'язані панно, подушки, скатертини, серветки, прихватки служать прекрасними деталями, що додають своєрідність інтер'єру квартири.

Чим можна пояснити все зростаючу популярність цього не дуже швидкого, навіть копіткої справи в наш квапливий століття? Напевно, тим, що в'язання дає цілющі хвилини, години спокою серед щоденної метушні, невідкладних справ і разом з тим привчає до зосередженості, ретельності виконання розпочатої справи.

2.1.1 Інструменти і матеріали. Технологія виконання набору петель

Для в'язання використовуються: спиці різних номерів - від 1 до 10. Їх підбирають так, щоб нитка була в 1,5 - 2 рази тонше. Речі з ажурними малюнками в'яжуть спицями великих розмірів, а для виготовлення легких виробів, гумок, оздоблювальних планок беруть тонкі спиці. Спиці бувають металеві, пластмасові, кістяні, дерев'яні. Кінці спиць не повинні бути гострими, щоб не рвали нитку і не кололи пальці, або тупими ними важко в'язати. Для виробів без шва необхідні кільцеві спиці, з'єднані еластичним тросом. Так само в роботі знадобляться великі шпильки для збирання петель; велика швейна голка для зшивання деталей виробу. Матеріал може бути різним - вовняні, бавовняні, шовкові, синтетичні і змішані нитки. Можна з'єднати дві або кілька гармонують за кольором ниток.

В'язання починається з набору петель. Кількість петель, набраних для деталі вироби, залежить від щільності в'язання. Досвідчені в'язальниці знають декілька видів набору петель, але існують два більш простих і поширених способу - набір з 2-х ниток та 1-ї нитки.

Щоб навчитися в'язати слід освоїти вив'язування двох петель - лицьової і виворітної (див. табл. № 16 і № 3). Всі інші види петель в основному являють собою варіанти цих двох. При різних комбінаціях лише лицьових і виворітного петель можна отримати безліч малюнків для в'язання шарфів, светрів, суконь і т.д.

Робота в техніці в'язання вимагає дотримання правил техніки безпеки:

1. Спиці не повинні бути дуже довгими, щоб не заважати роботі.

2. Кінці спиць повинні бути захищені ковпачками.

3. Спиці не повинні бути тупими або дуже гострими, щоб не поранити пальці і не порвати нитку.

4. Спиці повинні зберігатися парами.

5. Нитки не можна розривати руками і перекушувати.

6. Ножиці повинні лежати на столі зімкнутими і зберігатися в чохлах.

7. Передають ножиці кільцями вперед.

1. Голки повинні зберігатися в игольниц, не можна гарувати голки в одяг і залишати без нитки.

2. Зламану голку потрібно викинути.

3. Не брати голку в рот.

4. Перед тим як користуватися праскою, потрібно прочитати інструкцію, щоб не зіпсувати виріб.

5. Не можна включати праска мокрими руками.

6. Праска повинен при включенні стояти на жаростійкої підставці.

7. Перед включенням потрібно перевірити справність шнура і вилки праски.

8. Не можна користуватися несправними електроприладами.

Уміння правильно і акуратно завершити роботу - один із секретів успішності виконаної роботи. Перш, ніж скріпити деталі, їх випарюють через вологу тканину. Потім просушують і, скріпивши всі деталі шпильками, зшивають великою голкою.

Оволодіння технікою в'язання вимагає не тільки вміння правильно в'язати візерунок. Для успішного виготовлення виробу необхідні спеціальні інструменти.

2.2 Аплікація з соломи

2.2.1 Історія розвитку роботи з соломою

Солома, сухі стебла хлібних злаків - прекрасний матеріал, який після певної обробки придатний для виготовлення найрізноманітніших виробів. З рівною, Нем'ята соломи плетуть плоскі (мати, штори, доріжки) і об'ємні (корзини, капелюхи і ін) предмети, виконують аплікації та інкрустації. Солома придатна також для суто господарських потреб. У нашій країні солома з давніх часів використовується на підстилки худобі, додається в корм, йде для опалення. Вона придатна в будівництві - нею покривають дахи, роблять стіни в глинобитних будівлях. Спеціально подрібнена і оброблена солома - сировина для виготовлення грубих сортів паперу.

У нашій країні і в багатьох інших країнах світу (В'єтнам, Японія, Китай та ін) з давніх часів солома широко використовується в народних художніх промислах.

Як незвичайні, красиві, виразні фігурки, плетені з соломи умільцями Білорусії та Прибалтики, неповторні візерунки аплікації й інкрустації з соломи, створені майстрами народних промислів з ​​г.Жлобіна (Республіка Білорусь) на скриньках, рамках і інших предметах. Аплікації з соломи, що виконуються художниками-професіоналами, нерідко стають творами мистецтва.

При сучасній збиранні зернових культур солома дуже мнеться, ламається і годиться лише для господарських цілей. Щоб використовувати солому в якості виробної матеріалу, потрібні рівні, Нем'ята стебла. Їх запасають різними шляхами.

У період збирання зернових культур можна за домовленістю з адміністрацією колгоспу чи радгоспу стиснути серпом або нарізати ножицями потрібне для роботи кількість стебел. Можливий і інший, більш доступний варіант заготівлі соломи. Після збирання зернових по краях полів, уздовж доріг залишаються нестислі рослини. Їх можна зрізати ножицями або гострим ножем.

Рослини можуть бути і зрілими, і незрілими. У незрілих рослин колір стебла зеленуватий, що дуже підходить для багатьох робіт. У зрілих рослин в залежності від приналежності до конкретного виду зернових колір стебла може бути від білуватого до темно-жовтого.

2.2.2 Технологія роботи з соломою

Технологія багатьох робіт з соломою доступна дітям молодшого шкільного віку. Під позашкільної та позакласної роботи з неї можна зробити велику кількість цікавих і корисних виробів. Для роботи придатна солома жита, пшениці, вівса і, де є, рису (остання, особливо тонка і ніжна, гарна для дрібного плетіння та інкрустацій). Якщо немає соломи, її може замінити сухостій окремих трав.

Якщо розглянути уважно стебло соломи, то легко помітити, що він розділений вузликами (колінцями) на відрізки. Колінце на стеблі буває зазвичай три або чотири. Розрізавши у колінце кожен стебло на частини і відрізавши самі колінця, знімають зі стебла покривний лист. Він легко сповзає. Покривний лист і колінця викидають, а соломинки сортують по товщині і довжині. Найдовші йдуть на плетіння і аплікації з круглої соломи (перший сорт); більш короткі теж придатні для плетіння, але їх можна і розгладжувати (другий сорт); найжорсткіші і короткі - третій сорт. Кожен сорт соломи розкладають в окремі пакети або коробки і підписують.

Для роботи буває потрібна кругла і плоска солома природного забарвлення або спеціально пофарбована в потрібний колір.

Для плоского плетіння, інкрустації та аплікації солому розгладжують на стрічки. Відібравши з другого і третього сорту найбільш м'які і широкі стебла, кладуть їх у бідон чи будь-яку іншу посуд з кришкою, заливають окропом, закривають щільно кришкою і залишають на добу. Розпарена і розмочена солома не колеться і добре розгладжується. Соломинку виймають з посудини, розрізають кінцями маленьких гострих ножиць вздовж і розгладжують праскою по обидва боки до тих пір, поки вона перестане скручуватися і перетвориться на рівну стрічку. Прасувати краще на складеної вчетверо газеті. Праска повинна бути досить гарячим, але не розжареним, щоб солома в процесі цієї операції не палілась. У залежності від нагріву праски за бажанням можна змінити колір соломи від природного світлого до коричневого. Стрічки розгладжені соломи зберігають у пакетах, коробках, папках.

Особливо гарні в роботі стрічки з так званої «шовкової» соломи. Після розгладження ця солома одразу ж буде видно, тому що вона різко відрізняється від інших. Вона завжди світло-жовтого кольору, майже біла, дуже м'яка і гнучка, не розколюється на поздовжні волокна, не згортається спіраллю. З таких стрічок, наклеєних на папір або тканину, легко і зручно вирізати будь-які форми для аплікації та інкрустації. Розгладжуючи солому, не треба викидати колючі й тверді відрізки - їх відкладають окремо. Вони придатні для прямолінійного наклеювання і плетіння. Дуже короткі вигладжені стрічки також сортують по окремих пакетах. Всі найменші і щільні соломинки можуть знадобитися в роботі.

Для робіт з круглої соломи її за день до використання замочують у окропі і потім загортають у мокру ганчірку.

При бажанні солому фарбують у жовтий, червоний, помаранчевий, зелений або будь-який інший колір, використовуючи анілінові фарби. Фарбування роблять не пізніше ніж за два-три дні до роботи. Попередньо солому вимочують у гарячій мильній воді, в результаті чого зникає восковий наліт з поверхні. Потім зв'язані пучки вимоченої соломи опускають в гарячий розчин фарби і тримають в ньому від одного до 5 годин в залежності від того, якою хочуть отримати відтінок. Якщо розчин не дуже насичений, фарбування виробляють довше і навпаки. Пофарбований пучки виймають і підвішують для просушування в теплому, добре провітрюваному місці. Протягом двох-трьох днів соломинки перемішують, щоб вони рівніше просушити і, щоб на них не з'явилася цвіль. Перед роботою забарвлену солому, запарюють (якщо її пофарбували наперед) і розгладжують.

Роботу з соломою можна розділити на такі види:

1) в'язка і зшивання виробів з пучків соломи;

2) виготовлення об'ємних іграшок з соломи;

3) плоске плетіння (килимком) з прасування соломи;

4) аплікація з соломи.

2.2.3 Методика виготовлення аплікації із соломи

Аплікацією з соломи добре прикрасити закладку, вітальні листівки, коробки, вироби з пап'є-маше і т.д. Як вже говорилося вище, для цієї роботи потрібні розгладжені праскою стрічки соломи. З стрічок виконують заготовки: наклеюють соломинки впритул один до одного на картату чи міліметровий папір, тонку тканину казеїновим, синтетичним або фотоклеем. Стрічки соломи наклеюють на основу для того, щоб при різанні деталей вона не тріскалася, не ламалася вздовж волокон. Крім того, картата і міліметрова папір дозволяє більш точно й акуратно розмічати на зворотному боці деталі геометричної форми - квадрати, прямокутники, ромби - для складання орнаментів. Криволінійні деталі розмічають на гладкому папері або тканини. Підкладка з паперу або тканини дозволяє більш міцно приклеїти до основи деталі виробу. Заготівлі з смужками соломи кладуть під прес, висушують і лише потім виконують розмітку і ріжуть. Малюнки орнаментів підбирають заздалегідь.

Особливо ефектно аплікації із соломи виглядають на оксамитової папері, але фоном може служити і кольоровий тонкий картон, і кольорова палітурна папір. Можна наклеювати аплікацію з соломи на дерев'яну поверхню (пенал, скриньку, шматок фанери), для чого її краще зробити темною. Для цього деревину протравлюють 4%-ним розчином марганцевокислого калію. Вибравши і розмітивши малюнок для виробу, його наклеюють на фон, поступово підрізаючи потрібні форми відрізків. Клеїти можна фотоклеем ПВА, намазуючи його на поверхню товстої соломиною або сірником. Кожну приклеєну деталь відразу ж щільно притискають і прибирають вологою ганчірочкою зайвий клей у країв. Поправляють неточно викладені деталі вістрям канцелярського шила. Під час роботи не треба дути, сміятися в бік нарізаних відрізків, тому що легені соломинки можуть розлетітися в різні сторони, і їх нелегко буде зібрати. Обклеювання по малюнку буде хорошою у тому випадку, якщо вона виконана точно по розмітці, а відрізки підібрані однакової форми і одного розміру.

Різноманітні деталі геометричної форми: квадрати, прямокутники, ромби, трикутники, трапеції - дозволяють скласти безліч візерунків. При розробці візерунків учні можуть проявити творчу вигадку і фантазію. Підбираючи деталі, треба пам'ятати, що різне спрямування волокон на них допомагає створити оригінальність візерунка та кольоровий ефект. У залежності від задуманого узору деталі наклеюють впритул один до одного або залишають невеликі просвіти.

За допомогою аплікації прикрашають вироби з паперу, картону (закладки, записні книжки, вітальні листівки та ін), а також виготовляють самостійні картинки-панно, які можна повісити на стіну. При заготівлі деталей треба обов'язково пам'ятати, що напрям волокон в деталях повинно бути різне. Для виділення окремих деталей можна використовувати різні колірні відтінки незабарвленої соломи. Цвітну солому підбирають відповідно до ескізу. Перші навчальні роботи не повинні бути складними (за формою деталей і їх кількості). Аплікації з соломи можна покрити лаком. Це зробить роботу більш міцною і привабливою. Готовий виріб не слід класти під важкий прес, оскільки видавлений клей утворює порожнечу при висиханні і весь малюнок легко відійде від фону. Для аплікацій, виконаних на дереві і фанері, прес взагалі не потрібен. Під час роботи досить щільніше притискувати соломку, і якщо треба, то й розгладжувати малюнок ложкою або ручкою ножа. Можна аплікацію зробити на шовковій або який-небудь іншої тканини. Для цього картонну або фанерну основу потрібної форми і розміру обтягують тканиною. Тканина беруть більше основи на 10-15 см. Її загинають на зворотний бік основи, натягують і приклеюють. Малюнок переводять за шаблоном або за допомогою копіювального паперу. Заготівлю і виклейку деталей роблять так само, як і при наклейці на папір або деревину.

2.3 Мозаїка - один з видів монументально-декоративного мистецтва

2.3.1 Історія появи мозаїки як виду декоративно-прикладного мистецтва

Мозаїка! Це слово в уяві дітей зв'язується з раннім дитинством, з настільною грою, що складається з різнокольорових кульок, плоских деталей різноманітної форми, кольорових гуртків з шпильки. На спеціальних підставках з поглибленнями або отворами, в самих коробках (залежно від різновиду іграшки) можна було викласти чудові візерунки. Їх розбирали та складали знову. Всі візерунки були не схожі один на одного в цьому і була захопливість гри.

Справжні мозаїчні роботи виконують надовго, можна сказати, навіки. Працюють над ними спеціальні художники. Мозаїка - один з основних видів монументально-декоративного мистецтва. Особливим видом мозаїки є інкрустація.

Для роботи використовують гальку, камені різних розмірів, непрозоре скло «смальту», керамічну плитку і т.п. Ці матеріали за допомогою в'яжучих складів закріплюють на украшаемой поверхні по певному малюнку, візерунку.

Мозаїкою прикрашали і прикрашають головним чином зовнішні і внутрішні стіни архітектурних споруд, підлоги, стелі, обробляють спорудження малих архітектурних форм - фонтани, декоративні стіни-панно і ін

Мозаїчні роботи мають давню історію. Ще в далекій давнині храми Дворіччя прикрашали нескладні візерунки, викладені, з різнокольорових кружечків глини. В античній Греції мозаїкою викладали підлоги будівель, використовуючи для цього чорну, білу та кольорову гальку.

У Візантії для мозаїчних робіт вживали смальту (непрозоре кольорове скло), напівдорогоцінне каміння.

У Середній Азії старовинні мечеті, палаци, мавзолеї могутніх правителів прикрашали мозаїчними візерунками з цегли, покритих різнобарвною глазур'ю. Ці споруди, проіснувавши декілька сторіч, не втратили своєї краси та оригінальності. Добре збереглася мозаїка часів Київської Русі (Софійський собор у Києві).

У Лаосі незвичайну мозаїку створюють з кольорових шматочків дзеркал, які, переливаючись і виблискуючи на сонці, виробляють неповторне видовище.

У різні епохи і в різних країнах мозаїка набувала своєрідність, як з використовуваних матеріалів, так і по візерунках або малюнків.

У XVIII ст. в Росії відродив мозаїку вчений і поет М.В. Ломоносов. Він віддав вивченню цього мистецтва 15 років життя, провів тисячі дослідів над кольоровими скельцями. и большое панно «Полтавская битва». Результатами його досліджень були мозаїчний портрет Петра I і велике панно «Полтавська битва».

У наші дні мозаїка стала монументальним мистецтвом. У Москві, Києві, Санкт-Петербурзі та ряді інших міст зовнішні і внутрішні стіни будинків, підземних вестибюлів метро та інші споруди прикрашаються мозаїкою. Для цих робіт використовуються кольорова кераміка, мармур, смальта, білий і червоний цегла, кольорове скло. Ведуться пошуки застосування пластичних матеріалів. Мозаїку вживають також для прикраси творів декоративно-прикладного мистецтва: глечиків, тарілок, чаш та інших предметів.

Існує спеціальна технологія виконання мозаїки, яка залежить від використовуваних матеріалів, призначення робіт, прийомів «набору» візерунків або малюнків.

В даний час мозаїчні роботи все більше і більше привертають увагу художників, любителів, педагогів, які проводять цікаві заняття з дітьми.

Мозаїчні роботи, що виконуються художниками, майстрами-спеціалістами, недоступні дітям, але їх елементи цілком прийнятні для юних умільців навіть молодшого шкільного віку.

Спочатку дітей треба познайомити з загальними питаннями, пов'язаними з мозаїчним мистецтвом, а потім спільно продумати питання про те, які матеріали можна використовувати для роботи в гуртку. Діти з'ясовують, що для мозаїчних робіт можна використовувати гальку, кольорове скло, черепки розбитого посуду, кольорову плитку, а також шматочки пластмаси, забарвлену яєчну шкаралупу, кольоровий папір. Всі ці матеріали можна роздобути самостійно або з допомогою дорослих. Невеликі камінці різних кольорів неважко знайти на берегах струмків, річок, біля моря. Кольорові черепки битого посуду збирають поступово і укладають в коробки. Відходи кольорових керамічних плиток часто залишаються невикористаними на будівельних майданчиках. За погодженням з керівниками будівництва цей матеріал можна зібрати в сумки або мішечки з тканини, в коробки. Пластмасові матеріали збирають по-різному. У кожному будинку приходить в непридатність безліч предметів з пластмаси: іграшки, посуд, мильниці і т. п. Все це може стати в нагоді в мозаїчних роботах. Багато непотрібних відходів залишається на підприємствах, де виготовляють пластмасові вироби. Керівник гуртка заздалегідь домовляється про передачу цих відходів у фонд гуртка.

2.3.2 Методика виготовлення мозаїки з яєчної шкаралупи

З дітьми молодшого шкільного віку можна проводити цікаві творчі заняття з мозаїці з яєчної шкаралупи. Ці заняття готують дітей до виконання мозаїчних робіт з камінчиків, скла, черепків. Хоча способи закріплення і підготовки матеріалу в цій роботі кілька своєрідні і відрізняються від описаних у попередньому пункті, даний вид художньо-трудової діяльності можна також віднести до мозаїки, так як при виконанні вироби використовують шматочки шкаралупи різного кольору і форми. Шкарлупки підбирають і закріплюють до фону по малюнку, залишаючи між ними невеликі просвіти.

Яєчна шкаралупа - матеріал (так званий непридатний) дуже поширений і не вимагає спеціальних пошуків.

Виготовлення мозаїчних прикрас з яєчної шкаралупи справа не нова, але, на жаль, цей вид роботи відомий небагатьом.

Простота, новизна і декоративність даного виду мозаїки радує дітей. Заняття пробуджують в них фантазію, вчать мріяти, задовольняють їх внутрішню потребу прикрашати навколишнє.

Мозаїкою з яєчної шкаралупи, як це буде видно з подальшого змісту розділу, добре оформити різні вироби з паперу та картону, урізноманітнивши тим самим їхню обробку. Подібна робота може стати і самостійним виробом, якщо зробити невеличке тематичне панно або зображення орнаментального характеру.

Для мозаїчної роботи необхідні картон, настільна або креслярський папір, фарби (акварельні, анілінові, гуаш, темпера, кольорова або чорна туш), шкаралупа яйця (для перших робіт досить одного яйця, для подальших більших зображень 3-5 яєць). У роботі будуть потрібні також клей (гумовий або ПВА), олівці, пензлики для клею і фарб, невелика чиста ганчірка.

Підготовка до роботи шкаралупи нескладна. Зібрану дітьми шкаралупу слід обережно промити теплою водою, змивши з її поверхні малопомітний жир. Якщо його не видалити, фарба буде лягати нерівно, а часом стікати зі шкаралупи. Можна промити шкаралупу і до вживання яєць в їжу, зробивши це обережно, щоб яйце не тріснуло.

На практиці перевірено, що за своєю технологією заняття мозаїкою посильні дітям будь-якого віку. Перші роботи повинні бути простими. Найбільш прийнятні для складання навчальних візерунків геометричні фігури: коло, квадрат, овал і ін

Як показує досвід, найбільш доступний для дітей молодшого шкільного віку створення нескладного візерунка в смузі в один колір. Потім використовують шматочки шкаралупи, забарвлені в два кольори.

Ці найпростіші орнаментальні роботи по прикрасі смуги можуть бути першими для початківців працювати з шкаралупою. Більш складні орнаментальні малюнки, складені з квітів, листя; метеликів, грибів, фруктів, овочів, фігурок птахів або звірів та інші, можуть служити основою для подальших робіт.

Такі декоративні смуги використовують при оформленні стінгазети. У літньому таборі вони прикрасять внутрішні приміщення - простінки між вікнами в кімнаті або на веранді.

При розгляді зразків або прикрас слід прагнути до того, щоб діти бачили ритмічність у побудові візерунка, вміли аналізувати, з яких частин він складається.

Велику користь приносить взаємозв'язок трудових занять і занять образотворчим мистецтвом. Це допомагає вирішувати питання композиції, виготовляти ескізи, вибирати колір, в який потрібно офарбити шкаралупу.

Уміння виконувати компонування елементів і підбирати кольору деталей в мозаїчних зображеннях має важливе значення. Цьому сприяють роботи, коли потрібно з'єднати кілька однакових мозаїчних робіт на одній підставі .. Таким чином можна отримати велике гарне мозаїчне полотно з кількох праць одну дитину або з робіт кількох дітей. При цьому важливо, щоб складові частини підходили один до одного, як за розміром, так і за композицією.

Фарбують шкаралупу в потрібний колір пензликом. Щоб було зручніше виконувати цю операцію, половинку шкаралупи надягають на три пальці лівої руки (великий, вказівний і середній). Правою рукою забарвлюють шкаралупу, прагнучи, щоб фарба лягала рівномірно. Колір і тону фарби підбирають залежно від задуманої композиції. Цю операцію виконують обережно, щоб не зламати тендітну шкаралупу.

Інший спосіб фарбування шкаралупи більш складний і копіткий. У посуді з гарячою водою розводять фарбу потрібного кольору. Пінцетом беруть за край половинки шкаралупи і опускають у фарбу. Через кілька секунд шкаралупу виймають і обережно кладуть на чистий папір гострим кінцем вгору. Це необхідно зробити для того, щоб зайва фарба скла і поверхня шкаралупи отримала рівну забарвлення.

Добре фарбувати шкаралупу відваром ріпчастої цибулі, корінням деяких рослин, соком буряка і моркви. Подібна робота по підготовці матеріалу до подальшої роботи захоплює дітей, надає занять творчу спрямованість.

Залежно від конкретних умов, наявності тих чи інших матеріалів діти при безпосередній участі керівника гуртка вибирають спосіб забарвлення шкаралупи і приступають до роботи.

При будь-якому способі забарвлення шкаралупу добре просушують, потім ламають на невеликі шматочки і зберігають у коробці або мішечку.

Безпосередньо мозаїчна робота починається з виконання ескізного малюнка. При цьому керівнику занять необхідно приділяти особливу увагу на виховання у дітей уміння відчувати композицію і ритм, на прояв творчого підходу у вирішенні цих завдань.

Важливо, щоб контури подбираемого зображення були плавними, без дрібних звивин. Якщо ця вимога не враховувати, то при виклеіваніі шматочків шкаралупи у дітей будуть труднощі, а звідси невисока якість роботи.

Далі непідготовлений матеріал (щільний папір, тонкий картон) переводять через копірку або малюють контури всіх елементів малюнка.

Наступне завдання - нанести клей на частину малюнка (окремий мотив або деталь). Шматочки шкаралупи вибраного кольору розташовують один до одного на підставі з незначними зазорами. Шкаралупу, покладену на потрібне місце, злегка притискують чистою ганчіркою.

Далі діти змазують клеєм наступну частину візерунка і аналогічним шляхом покривають її шматочками шкаралупи потрібного кольору. Якщо з-під шкаралупи виступає трохи клею, то його видаляють чистою ганчіркою, бо він заважає роботі. Руки також весь час витирають ганчірочкою або серветкою.

На орнаментальних роботах і вітальних листівках учні покривають мозаїкою тільки саме зображення. При виготовленні прикрас, які можна повісити на стінку як картину, або при виконанні композиції на вільну тему мозаїкою слід покрити всю поверхню основи, тобто, крім зображення, оформити і фон вироби. Готовий виріб має просохнути. Для додання роботі міцності, блиску і зміцнення фарби можна покрити мозаїку нітролаком.

Добре виглядають мозаїчні роботи з шкаралупи, виконані на полотні або суворому полотні, натягнутому на підрамник. При підборі візерунків і малюнка треба враховувати народні орнаменти, характерні особливості навколишньої місцевості.

Нижче пропонуємо приблизну послідовність завдань для практичних робіт різної складності:

1. Виготовити композицію в смузі з одним елементом (геометричним).

2. Виготовити двоколірну композицію.

3. Виготовити настінну мозаїку «Квіти».

4. Виготовити композицію в смузі з двома елементами (лист, квітка).

5. Виготовити вітальну листівку.

6. Виготовити настінну картину на задану тему.

7. Виготовити композицію на вільну тему.

Окремі, розрізнені вироби дітей, як указувалося вище, можна компонувати, створюючи колективні творчі роботи.

Для колективної композиції, підготовлені індивідуальні зображення вирізують по краю разом з паперовою основою і обережно наклеюють на нову основу. При цьому треба керуватися обраною темою (наприклад, «Пори року», «Улюблені герої з казок») і намагатися не перевантажувати композицію великою кількістю деталей.

Такі роботи годяться для виставок, оформлення куточка читання в класі та ін

Учні початкових класів охоче виконують мозаїчні роботи з пофарбованої шкаралупи. Доцільно, щоб цим заняттям передували аплікації і мозаїка з паперу, так як трудові операції з виготовлення тих і інших виробів мають багато спільного.

До виконання практичних завдань необхідно в бесіді з дітьми підкреслити деякі властивості шкаралупи (колір, крихкість), порівняти шкаралупу з іншими відомими матеріалами. Можна провести кілька невеликих дослідів. Наприклад, потовчіть кілька шматочків шкаралупи. Вона перетвориться на білий порошок. Доречно повідомити дітям, що товчена шкаралупа корисна для зростання курей - її додають у корми. Помістіть шкаралупу в банку з оцтовою кислотою і простежте, як через деякий час вона розчиниться і потім випаде у вигляді білого осаду. Це несподіване для дітей властивість шкаралупи - її розчинність в кислоті - пояснити їм складно, але можна нагадати про розчинності деяких інших речовин, що відомо їм з курсу природознавства.

Цілком очевидно, що практичне виконання мозаїчних робіт з шкаралупи в поєднанні з бесідою або розповіддю вчителя про мозаїку як вигляді прикладного мистецтва розширює загальний кругозір дітей, допомагає у вирішенні сучасних завдань трудового навчання та естетичного виховання.

2.4 Робота з пап'є-маше на позакласних заняттях з трудового навчання

2.4.1 Історія виникнення роботи з пап'є-маше

Всьому світу відомі чудові живописні мініатюри майстрів Федоскіно, Палеха, Мстери ... Витончені, різноманітні за формою шкатулки, скриньки, табакерки, ігольніци, бісерніци вже не одне століття радують любителів і знавців декоративно-прикладного мистецтва. Але не всі знають, що багато ці предмети, які користуються заслуженою славою, виготовлені з пап'є-маше, покритого чорним лаком.

Пап'є-маше в буквальному перекладі з французького означає «жування папір» і являє собою спосіб склеювання маленькими шматочками 5-7 шарів паперу за певною формою або моделі. Коріння його створення йдуть до Ірану середніх століть. в. Європа ж познайомилася з майстерними виробами іранських майстрів у XVI ст. Основу іранських шкатулок і скриньок становили кілька шарів проклеєного папери, зверху обмазаної сумішшю клею та крейди, і розписаних фарбами, поверх яких наносився шар прозорого лаку. На жаль, ці ошатні шкатулки і скриньки були дуже крихкими. Кмітливі кріпаки купця Коробова, першого організатора виробництва в Росії табакерок з пап'є-маше, почали виготовляти основу з добротно проклеєних, спресованих листів картону. Для більшої міцності картон проварювали у лляному маслі, після чого просушували в печі. Покупці досить швидко оцінили переваги барвисто оформлених, легких табакерок з пап'є-маше в порівнянні з важкими і незручними з порцеляни. Тільки за один 1804 Коробов продав 9094 табакерки.

В даний час пап'є-маше використовується для виготовлення різних наочних посібників, наприклад макетів і рельєфних карт. З пап'є-маше роблять цікаві ялинкові прикраси та новорічні маски, а також різні сувеніри та вироби.

Аналіз фактичного стану справ на практиці свідчить про те, що зараз пап'є-маше несправедливо забуте і дуже рідко зустрічається в планах роботи гуртків картонажі та ліплення і гуртків «Умілі руки», в той час як позакласні заняття з виклейке пап'є-маше дозволяють вирішувати багато освітніх і виховні завдання. Так, на уроках трудового навчання в початкових класах учні знайомляться з різними властивостями паперу: гнучкістю, міцністю, растяжимостью і т.д. У процесі позакласних занять з пап'є-маше знання дітей про перераховані властивості паперу закріплюються практично. Сам процес виклейкі виробів сприяє формуванню у молодших школярів багатьох трудових умінь і навичок: розмітки і креслення деталей на папері, згинання, різання і склеювання паперу, з'єднання і скріплення деталей різними способами. Крім того, заняття, присвячені пап'є-маше, позитивно впливають на розвиток у дітей творчих здібностей і художнього смаку, на вихованні у них старанності, акуратності, наполегливості.

Беручи до уваги відносну нескладність технології виготовлення предметів з пап'є-маше, проводити роботу з ним можна не тільки на заняттях гуртка «Умілі руки», а й у вільний час в групі продовженого дня. Обов'язковою умовою досягнення успіху в роботі є гарне знання керівником гуртка програми трудового навчання початкових класів. Важливе значення має також знання педагогом обсягу і рівня трудових умінь і навичок учнів, особливо тих умінь і навичок, на які буде необхідно спиратися при роботі з пап'є-маше.

2.4.2 Технологія виготовлення пап'є-маше. Робота з ним

Само собою зрозуміло, що керівник гуртка повинен детально знати технологію виготовлення пап'є-маше і своєчасно готувати до занять інструменти та матеріали.

Перш за все потрібно папір, яка добре вбирає вологу і рівномірно склеюється. Такою є непроклеенная папір, газетний або обгортковий. Виклейку шматочків паперу здійснюють за допомогою клейстеру з крохмалю чи борошна. Готують його так: 3-4 столових ложки картопляного борошна ретельно розмішують в 1 л теплої води, суміш доводять до кипіння, після чого в неї вливають рідкий столярний клей (півсклянки на 1 л крохмального клейстеру). Клейстер варять на слабкому вогні 30-40 хв при регулярному помішуванні.

Для отримання більш якісних виробів з пап'є-маше при подальшій обробці поверхні особливо добре зарекомендувало себе використання одного з видів емульсійного грунту - левкасу. При грунтовці левкас заповнює всі нерівності, надаючи поверхні дзеркальний блиск і роблячи її зручною для розфарбовування. До складу левкасу входять тальк, крейда, столярний клей, оліфа і масляний лак. Роблять його наступним чином: у жерстяну банку послідовно вливають 2 склянки розведеного столярного клею міцної концентрації, 2 столові ложки натуральної оліфи і трохи менше половини склянки масляного лаку, після ретельного розмішування до складу невеликими порціями додають попередньо просіяне суміш тальку з крейдою (у пропорції 1: 1). Всі вихідні частини ще раз перемішують до стану не дуже густий тістоподібної маси і доводять до кипіння. Левкас накладають на виріб тонким шаром, після чого просушують і зачищають дрібнозернистою наждакового папером. При необхідності грунтовку і зачистку повторюють ще кілька разів. Якщо обставини чому-небудь не дозволяють приготувати левкас, то можна обійтися і без нього. Поряд з перерахованими матеріалами для роботи з пап'є-маше кожному учневі знадобляться деякі нескладні інструменти: лінійка, олівці, ножиці, циркуль, гумка, пензлики для клею, баночки або розетки для води і клею. Враховуючи вікові особливості молодших школярів та відсутність у них міцних навиків поводження з інструментами, слід обережно застосовувати колючі та ріжучі предмети, такі, як ніж, шило, кусачки, молоток і т.д.

Виклейку пап'є-маше виробляють як за моделями, виліпленим з пластиліну або глини, так і безпосередньо за формами самих предметів, таких, блюдце, тарілка, чашка. Природно, що кожен учень повинен мати модель чи сам предмет, за яким буде виконуватися виклейка.

Зупинимося докладніше на технології роботи з пап'є-маше. Перш за все готують папір для виклейкі. Необхідно мати на увазі, що її не можна нарізати ножицями, так як в цьому випадку краю шматочків погано склеяться і дадуть рубці. Розірвані ж руками шматочки паперу щільно і міцно прилягають один до одного, утворюючи суцільний рівний шар. Шари виходять більш рівномірними, якщо для виклейкі взяти папір двох різних кольорів, наприклад обгортковий і газетну.

Перший шар доцільно викласти з шматочків обгорткового паперу, змоченою у воді (можна змастити вазеліном). Роблять це так: невелику смужку паперу (приблизно 20х25 см) опускають в баночку з водою, потім віджимають і обережно розпрямляють. Від смужки поступово відривають невеликі шматочки (2х2 см), якими і обкладають модель виробу. Наступний шар складають зі шматочків газетного паперу, попередньо змазаній клейстером. Кожен наклеєний на модель шматочок паперу щільно пригладжують пальцями, поруч підклеюють другий, третій і т.д. шматочки так, щоб краї одного злегка знаходили на інший. Між шматочками паперу не повинно бути порожнього місця і просвітів. На закруглюються місцях моделі використовують шматочки меншого розміру. По ходу роботи стежать за тим, щоб на моделі не утворювалися складки і зморшки. За газетним шаром знову піде шар з обгорткового паперу, і так шари будуть чергуватися один з одним, поки на моделі не буде виклеено 5 - 7 шарів. Якщо педагог надалі не передбачає обробку поверхні предмета грунтом (левкас), то почати і закінчити виклейку доцільно світлої однотонної папером. Після виклейкі поверхню виробу змащують тонким шаром клейстеру і ставлять на полиці або стелажі для просушування. Просушка повинна бути поступовою і рівномірної, краще за все робити це на свіжому повітрі, подалі від великого спека. 5-7 - шарове виріб висихає за 1-2 доби.

Забарвлення готового виробу практичніше всього виробляти олійними фарбами (придатні будь-які сорти). Розлучаються масляні фарби спеціальними розчинниками, які в разі необхідності можна замінити оліфою або скипидаром. Висихає масляна фарба приблизно за дві доби. Просохлу поверхню для додання їй міцності і блиску рекомендується покривати безбарвним лаком.

Зупинимося детальніше на тих виробах з пап'є-маше, які можна зробити з молодшими школярами на позакласних заняттях, що проводяться у формі гуртка «Умілі руки».

Невелика кількість дітей у гуртку та наявність резерву часу дозволяють керівнику організувати роботу з пап'є-маше досить грунтовно, послідовно навчаючи молодших школярів технології виклейкі, грунтовки, фарбування виробів. На таких заняттях надаються більш широкі можливості щодо здійснення індивідуального підходу до учнів.

Для першого заняття з пап'є-маше бажано взяти предмет нескладної форми, наприклад дрібну тарілку. Заздалегідь підготувавши необхідні інструменти та матеріал (з розрахунку на одного учня один газетний лист і такий же обсяг обгорткового паперу), безпосередньо перед заняттям педагог за допомогою чергових або бригадирів перевіряє готовність робочого місця. На кожному столі, крім інструментів і паперу, повинна бути баночка з водою (одна на двох), розетка з клеєм, шматки клейонки або фанери, якими закривають поверхню столу при роботі. Всі діти мають тарілки, з яких будуть виробляти виклейку вироби.

Після повідомлення теми заняття керівник про водить коротку бесіду, в ході якої розповідає дітям про призначення пап'є-маше, демонструючи при цьому кілька зразків. Пояснення та показ основних прийомів виклейкі вироби корисно провести за участю дітей, допомагаючи їм навідними питаннями: який величини шматочки папери потрібні для виклейкі тарілки? Які шматочки паперу найбільш придатні для виклейкі: нарізані ножицями або відірвані руками? Чому? Як правильно підібрати папір, щоб шари при виклейке не переплуталися? Чим змочують перший шар паперу, щоб потім виріб легко відокремилося від форми? Якого кольору папір зручно використовувати для виклейкі першого і останнього шарів?

Таким же чином, спираючись на допоміжні питання, школярі перераховують послідовність робочих етапів. Потім за вказівкою керівника вони переходять до практичної діяльності.

Перші два шари учні викладають повільно під ретельним наглядом педагога. Тільки переконавшись у тому, що всі діти правильно зрозуміли основні прийоми виклейкі, він дозволяє їм самостійно закінчити роботу. Коли педагог виявляє якусь типову помилку, він зупиняє роботу і робить необхідні роз'яснення.

В кінці заняття діти разом з керівником підводять підсумки і коротко аналізують виконану роботу. Кращі роботи демонструються всім членам гуртка. Готові вироби виставляють для просушування на полиці або стелажі. Надалі при остаточній оцінці керівник перш за все звертає увагу на якість виконаного вироби. Для активізації діяльності молодших школярів та підвищення інтересу до виконання завдання корисно ввести елементи змагання, розділивши дітей на робочі бригади по 5-6 чоловік і призначивши бригадирів. Треба відзначити, що бригадна форма роботи позитивно впливає на розвиток у хлопців таких цінних якостей особистості, як колективізм, взаємодопомога, відповідальність, почуття обов'язку. Введення в робочий процес ігрових елементів також значною мірою сприяє підвищенню ефективності навчання. Для молодших школярів в силу їх вікових та психологічних особливостей це має важливе значення. Так, керівник спільно з бригадирами, виконуючи роль контролерів ВТК, може кращі вироби відзначати особливим знаком якості.

Надалі змагання бригад можна продовжити при розфарбовуванні і обробці висушених виробів.

Розмальовку тарілок здійснюють по внутрішній стороні. При розфарбовуванні тарілок з пап'є-маше учні, використовуючи знання про декоративно-прикладному мистецтві, отримані на уроках образотворчого мистецтва, можуть самостійно справитися зі складанням візерунка, орнаменту з стилізованих елементів і форм рослинного або тваринного світу. Така робота дає простір творчій уяві дітей, сприяє розвитку індивідуальних здібностей кожного.

Більш складним предметом з пап'є-маше, який можна зробити на позакласних заняттях, є матрьошка - загальновизнаний російська сувенір. Технологія виклейкі матрьошки дещо складніше, ніж тарілки, тому проводити її доцільно тільки після того, як школярі познайомляться із загальною технологією виклейкі пап'є-маше і посядуть її елементарними прийомами. Основна особливість виготовлення матрьошки полягає в тому, що після просушування модель розрізають навпіл (уздовж) і таким чином знімають із форми. Лінію розрізу заздалегідь намічають олівцем. Отримані половинки в місцях стиків змазують клейстером і з'єднують. Лінію з'єднання зверху заклеюють шматочками паперу, на які для міцності наклеюють ще й паперову смужку.

Прагнучи активізувати розумову діяльність дітей, керівник в попередній бесіді при аналізі зразка ставить перед школярами наступні питання: З якою операції починається виклейка будь-якого виробу? Які операції включає подальша робота з пап'є-маше? Яким чином можна зняти виріб з форми? Які можливі способи скріплення отриманих половинок?

Спираючись на отримані знання і набутий в процесі роботи досвід, учні відповідають на поставлені питання і таким чином ще раз повторюють основні робочі етапи виготовлення матрьошки з пап'є-маше.

Велику користь для розвитку творчих можливостей молодших школярів може принести добре продумана робота з виклейке виробів, вихідною формою яких є звичайна електрична лампочка. Після того як виріб буде готове, тобто виклеено, просушено, знято з основи, загрунтувати, педагог ставить перед дітьми навчально-трудову завдання: шляхом не значних змін, доповнень і розмальовки перетворити отриману заготівку в якій-небудь цікавий і корисний предмет. Завдання, сформульоване таким чином, дає простір для прояву творчих і художніх здібностей кожної дитини. Дуже скоро зовні неприваблива заготівля перетворюється в самі різні предмети: груші, вазочки, олівців, цибулини, неваляшки, графини, гриби, головки казкових персонажів і т.д.

Розбираючи готові вироби і відзначаючи кращі з них, педагог звертає увагу дітей не тільки на якість виконання, а й на оригінальність виконаної роботи, виявлену у ній винахідливість.

У виховному відношенні надзвичайно важливо, щоб тарілки, матрьошки і інші вироби, зроблені руками дітей на позакласних заняттях, знайшли практичне застосування. Не можна допускати, щоб діти «працювали в корзину». Ці предмети можуть служити рахунковим матеріалом, використовуватися при складанні завдань на уроках математики, для сервірування лялькового столу в іграх. Тарілки з пап'є-маше служать декоративною прикрасою квартири, їх можна подарувати родичам або друзям.

Почуття законної робочої гордості виникає у хлопців, якщо їхні вироби сподобаються вихованцям підшефного дитячого саду і принесуть їм користь на заняттях з розвитку мовлення і рахунки. Корисне застосування предметів з пап'є-маше знайде і шкільний драматичний гурток.

На позакласних заняттях молодші школярі можуть виготовити самі різні предмети з пап'є-маше. На розсуд керівника це можуть бути склянки, олівців, ялинкові іграшки, новорічні маски, макети і т.д.

Таким чином, як показники заняття, що проводяться на переддипломної практиці, використання усіх вищевикладених видів робіт сприяють швидкому успішному розвитку творчих здібностей дітей. Конспекти з позакласних занять запропоновані в наступному розділі.

3. Практична частина

3.1 Використання техніки роботи з різними матеріалами на гурткових заняттях

Гурткова робота будується за принципом добровільності, тому її вміст у більшою мірою має відповідати індивідуальним прагненням учнів. Гурткові заняття дають викладачеві можливість проводити різноманітні заняття, що розвивають здібності дітей у тій чи іншій області, що виховують у них інтерес і любов до творчості. При організації гурткової роботи викладач повинен дотримуватися такі принципи:

• забезпечувати добровільність вибору учнями змісту занять з урахуванням особистих схильностей дітей;

• спиратися на самостійну творчу ініціативу дітей;

• знайомити дітей з новими видами творчості.

Основна увага на заняттях доцільно приділяти формуванню практичних умінь і навичок роботи, виконання елементів прикраси для виробів, правильному підбору інструментів і матеріалу для задуманого виробу, розвитку самостійного підходу у виконанні тієї чи іншої роботи.

Керівнику занять необхідно враховувати вікові особливості і специфіку позакласної роботи, яка організовується після активного розумової праці дітей на уроках. Зазвичай нову інформацію потрібно повідомляти невеликими порціями, знову отримані знання відразу закріплюють практичними вміннями, повторення знань і вдосконалення умінь здійснюють не на зразках, а на різноманітних виробах, які обов'язково несуть смислове навантаження (починають з простих виробів за конструкцією і невеликих за обсягом роботи так, щоб діти могли швидко побачити результат своєї праці, намагаючись працювати так, щоб у кожному новому виробі учні могли проявити самостійність, творчу ініціативу, вигадку і т.д.).

На вступному занятті доцільно узагальнити уявлення школярів про саму роботу, інструментах і матеріалах, якими будуть працювати молодші школярі.

Вступне заняття можна побудувати у вигляді бесіди, в процесі якої керівник гуртка з'ясовує, що учні вже знають, і доповнюють ці знання. Готуючись до такого заняття, важливо продумати ряд питань до учнів.

Можна підготувати невелику розповідь про матеріал, що використовується на уроці, який зацікавить дітей, показати саморобні в'язані речі.

У зміст гурткових занять доцільно включити роботу над виробами, які не дублюються з тими, що діти виготовляють на уроках трудового виховання. Тому викладачеві гуртка слід бути в постійному творчому пошуку, фантазувати, вносити щось нове.

3.2 Методи, використовувані на заняттях

Практична частина дипломної роботи будується за принципом експерименту. Автор, використовуючи різні методи, показує, як гурткові заняття впливають на розвиток індивідуальних можливостей дітей. Заняття носили художньо-творчий характер, що, перш за все, передбачає створення дитиною вироби, що виражає індивідуальні бажання і вміння. Заняття художньо-творчого характеру виключають роботу за зразком, розвиваючи індивідуальні можливості. Разом з тим, викладач допомагає хлопцям викликати в уяві відповідний образ, який не може виникнути на порожньому місці »[10; 51]. Тому викладачем були запропоновані зразки не для копіювання, а для того, щоб пробудити фантазію, актуалізувати наявні вміння.

У процесі гурткового заняття викладач використовує практичні і словесні методи. Спочатку заняття викладач проводить бесіду, де під його керівництвом діти осмислюють новий матеріал, встановлюють зв'язок між теорією і практикою. Під час заняття проводиться пояснення послідовності виконання роботи. Оскільки метою викладача є розвинути індивідуальні можливості хлопців, то в практичній частині робиться акцент на евристичний метод. Суть його полягає в тому, що дітям не дається конкретне вирішення завдання заняття. У даному випадку це включає вибір матеріалу роботи, технології виготовлення виробу.

«Демонстраційні методи, що реалізують принципи наочності навчання, допомагають дітям під час заняття сприйняти конкретні образи досліджуваних об'єктів, полегшити засвоєння матеріалу. Використання посібників викладач супроводжував поясненням, що робило навчання понад дохідливим, пробуджувало в дітях творчу ініціативу. На занятті по знайомству з матеріалами, інструментами і прийомами роботи викладач може використовувати таблиці ».

У розробці заняття викладач повинен застосовувати програмований метод, який здійснюється з урахуванням індивідуальних особливостей кожного учня. Цей метод слід розглядати як здійснення нової форми самостійної роботи дітей. «Сутність програмованого методу полягає в тому, що після передачі вчителем інформації, діти повинні вирішити практичну задачу. Тут викладач передає інформацію з урахуванням індивідуальних особливостей дітей ». Для середніх і сильних дітей дається завдання більш складне. Діти працюють самостійно, вдаючись до допомоги технологічних карт і таблиць. Відстаючим дітям молодшого віку дається можливість здійснити завдання заняття через виготовлення вироби більш простий в'язкою. Основне завдання вчителя полягає в організації роботи з виготовлення виробу і наданні індивідуальної допомоги відстаючим учням.

Теми для занять підбираються з урахуванням віку дітей, їхніх можливостей і бажань.

3.3 Конспекти занять

Тема: «Виготовлення шапочки для ляльки».

Мета: ознайомити дітей з різновидами щільного в'язання, почати виконання шапочки для ляльки.

Обладнання та матеріали: Вовняні нитки, спиці, ножиці, сантиметрова стрічка, голка, гачок, шпилька, папір, олівець.

Методи:

словесний (бесіда, пояснення);

наочний (зразки, ілюстративний матеріал, технологічні карти);

практичний (вправи);

евристичний (продумування майбутньої роботи).

Хід заняття:

1. Організаційний момент

Здрастуйте хлопці! На сьогоднішньому занятті ми навчимося вив'язувати нові візерунки і почнемо виготовлення шапочки для ляльки. Нам знадобляться нитки різних кольорів, спиці, сантиметрова стрічка, голка, гачок, ножиці, шпилька.

2. Вступна частина

Всі ми знаємо, що людина використовує різні нитки для шиття, в'язання, плетіння. І вони грають важливу роль в житті людини.

3. Повідомлення нового матеріалу

Нитки бувають бавовняними, вовняними, шовковими, капроновими, синтетичними та ін Їх відрізняють між собою товщина, фактура, сила натягу, а також сировина, з якого їх виготовляють. Різноманітні за фактурою і вовняні нитки, які в основному використовують у в'язанні спицями. Їх називають пряжа (педагог показує таблицю «Розмаїття ниток»). Тут ми бачимо, що нитки бувають пухнастими, щільно крученими, прикрашеними люрексом, буклірованимі. Для виготовлення шапочки для ляльки нам знадобляться не дуже тонкі нитки. Що полегшить вашу роботу над виробом.

4. Практична частина

А тепер приступимо до справи. Користуючись зразками в'язок і технологічними картами ви виберете візерунок для в'язання і форму виробу. Я за допомогою зразків не буду обмежувати ваші бажання, тому краще буде, якщо ви захочете зв'язати шапочку несхожу на інші.

(Діти орієнтуються у виборі майбутнього виробу. Намічається ескіз). Готовий виріб можна буде прикрасити вишивкою або обв'язати гачком. Вам вирішувати! Перш, ніж приступимо до роботи, давайте згадаємо (педагог задає питання).

1. Як передаються ножиці? (Кільцями вперед)

2. Як вони повинні лежати? (Зімкнутими)

3. Де повинні зберігатися голки? (У игольниц)

Тепер я нагадаю вам ще кілька правил, яких потрібно дотримуватися, працюючи в техніці в'язання.

1. Клубок має лежати в коробочці, щоб не забруднитися і не плутатися.

2. Спиці повинні бути не дуже довгими, щоб не заважали іншим дівчаткам. Кінці повинні бути безпечними, із захисними ковпачками (шматочками гумки).

3. Сивіти при в'язанні слід на стільці зі спинкою, злегка нахиливши голову вниз.

Тепер приступимо до роботи. Перш ніж почати в'язати будь-яку річ визначають щільність в'язки. На минулих заняттях ви цього вже навчилися. Тому не важко пов'язати шапочку потрібного розміру. Спочатку виміряємо окружність голови вашої ляльки (Діти з допомогою сантиметрової стрічки вимірюють. Педагог надає допомогу). Отриманий результат збільшимо в 2-3 рази. Тепер ми знаємо, скільки петель набирати. Беремо спиці і набираємо петлі (Діти набирають петлі). Основою будь-шапочки є гумка (Діти з допомогою таблиць вибирають вид в'язки «гумка»: подвійна, англійська та ін.)

Залежно від обраної форми виробу і в'язки діти починають індивідуально працювати. Педагог надає допомогу всім дітям у процесі роботи. Після півгодинної роботи педагог дає можливість дітям відпочити. Так як робота в техніці в'язання вимагає посидючості і дає велике навантаження на очі, педагог у процесі виконання роботи проводить физминутку.

Ви добре попрацювали, тепер дамо можливість нашим очам і пальцях відпочити. Проробимо кілька вправ.

1. Заплющивши очі, порахуємо до трьох. Відкриємо. І так три рази.

2. Розчепіривши пальці і з силою зігнемо. Повторимо п'ять разів.

3. По черзі поморгати очима п'ять разів.

4. Складаємо долоньки разом і з силою разжимаем, залишаючи пальці сполученими. Повторимо п'ять разів.

Відпочили? (Діти: так!)

Приступимо до роботи.

Педагог надає індивідуальну допомогу дітям.

5. Підведення підсумків

Дівчатка, робочий час вийшло, давайте подивимося яких успіхів ви досягли на сьогоднішньому занятті. Молодці! Всі старалися. (Педагог дивиться якість і акуратність виконання роботи. Дає дітям поради.)

6. Прибирання робочих місць

Приберемо своє робоче місце. До побачення! (Педагог простежує, щоб інструменти і матеріал були прибрані на місце. Проводжає дітей додому.)

Тема: «Виготовлення шапочки для ляльки».

Мета: завершити роботу з виготовлення шапочки для ляльки, познайомити дітей з мистецтвом оренбурзьких майстринь.

Обладнання та матеріали: Вовняні нитки, спиці, ножиці, голка, гачок, тканина для відпарювання, праска.

Методи:

словесний (пояснення, розповідь);

наочний (зразки, ілюстративний матеріал);

практичний (вправи).

Попередня робота: виконання ескізу і почала вироби

Хід заняття:

1. Організаційний момент

Здравствуйте, хлопці! Сьогодні ми продовжимо виконання шапочки для ляльки. Перевірте, чи є у вас все необхідне для заняття. Що нам знадобиться? (Спиці, нитки, ножиці, гачок, голка)

2. Повторення пройденого матеріалу

Дівчата! Давайте пригадаємо з минулого заняття (викладач задає питання):

1. Які бувають нитки і де вони використовуються? (Бавовняні, вовняні, капронові, синтетичні та ін Використовуються у в'язанні, вишиванні, ткацтві).

2. Що відрізняє нитки один від одного? (Фактура, товщина, сировину з якого їх роблять і т.д.)

Молодці!

Физкультминутка.

3. Практична частина

Зараз ви продовжите працювати над виготовленням шапочки, а я розповім вам про всім відомих оренбурзьких хустках, про те, де їх виготовляють. (Педагог нагадує про правила техніки безпеки.) Дітям лунають технологічні карти, таблиці (Діти приступають до роботи. Викладач надаючи допомогу приступає до розповіді).

веке вдоль рек Урала и Ори. Промисел ручного в'язання оренбурзьких пухових хусток зародився у XVIII столітті вздовж річок Уралу і Орі. Суворий клімат і особливості місцевості зумовили успішний розвиток тут виняткової породи кіз. Які володіли легким, теплим, м'яким пухом. Промисел народився в середовищі уральських козаків. Дружина знаменитого географа П.І. Ричкова, привчала місцеве населення до пуховязанію. Виготовляють хустки дух видів: щільні, з сірого пуху і тонкі, ажурні - з білого. «Павутинки» викликають особливий захват своєю легкістю і красою візерунків. Такий візерунковий хустку важив всього 70 грамів і був розміром 2х2 метри.

Мистецтво в'язання оренбурзьких хусток передається з покоління в покоління. Унікальні шалі, хустки, палантини з успіхом демонструються на художніх виставках.

Ось бачите і серед умільців в'язання є майстри, роботи яких дуже цінуються і мають славу.

Ви не втомилися? Давайте проведемо физминутку.

1. Моргнути очима по черзі п'ять разів.

2. Стиснемо руки в кулаки і з напругою розтисніть. Повторимо три рази.

А тепер продовжуємо. По закінченню роботи діти з допомогою викладача отпаривают вироби.

Дівчатка, ви пам'ятаєте послідовність при відпарюванні вироби? (Приколоти шпильками до прасувальної дошки, зверху накласти вологу тканину, відпарити праскою з виворітного боку, дати просохнути).

Потім вироби зшиваються і оформляються зав'язками, вишивкою.

4. Підведення підсумків

Викладач дивиться якість і акуратність виконаних робіт. Проводиться експрес-виставка.

5. Прибирання робочого місця

Так як робота в техніці в'язання дає навантаження на очі і вимагає посидючості, викладач під час заняття проводить физминутку.

Тема: «Робота з папером. Рвана аплікація. Собачка »

Цілі:

1. Познайомити з технікою виготовлення рваною аплікації.

2. Розвивати пам'ять, творчі здібності, моторику рук.

3. Виховувати інтерес до предмета, прищеплювати любов до тварин.

Обладнання та матеріали: кольоровий папір, картон, клей, фломастер.

Методи:

словесний (бесіда, пояснення);

наочний (зразки, ілюстративний матеріал, технологічні карти);

практичний (вправи);

евристичний (продумування послідовності роботи).

Хід заняття:

I. Організаційний момент.

II. Повідомлення теми, мети уроку.

III. Вступна бесіда:

Який рік? (Рік вогняної собаки).

Собака вірний друг людини і помічник з давніх часів. Вона першою прийшла з лісової хащі. Всюди, де живуть люди, поруч зустрічаються собаки.

Як ви думаєте, на які три групи діляться породи собак?

1. службово-військові;

2. мисливські;

3. декоративні.

До службових належать: вівчарки, доги, коллі та ін; до мисливських - гончі, спанієля і ін; до декоративним - пуделі, пекінеси і ін

Як ви думаєте яка роль їздових собак? На півночі ці собаки користуються особливою значущістю, тому що там багато снігу. У візок запрягают8-10 собак і пересуваються по снігу.

Що роблять прикордонні собаки? Вдень і вночі допомагають вони, охороняють священні рубежі нашої Батьківщини. А чим може допомогти собака людині, яка втратила зір? (Собака як би замінює очі: наводить на роботу і додому, оберігає його в дорозі).

А хто знає яку роль зіграла собака в освоєнні космічного простору? (Перш, ніж чоловік відправився в космос, на розвідку до зірок вирушила собака Лайка).

І сьогодні ми год вами зробимо ось таку собаку.

IV. Аналіз вироби.

- З чого зроблено виріб? (З паперу)

- Які частини можна виділити? (Основу, прикраса)

- З чого зроблена прикраса? (З кольорового паперу)

- За допомогою чого прикріплюється прикраса до основи?

- Як правильно користуватися клеєм?

V. Планування роботи.

З чого почнемо планувати роботу?

1. Заготовити основу.

2. Обвести шаблон.

3. Нарвати папір.

4. Оформити виріб.

6. Практична частина

Робити будемо разом зі мною. Основа - альбомний аркуш. Візьміть у руки шаблон, накладіть на основу і акуратно олівцем обведіть шаблон. Нарвіть кольоровий папір невеликими шматочками.

Самостійно оформіть виріб.

VII. Виставка робіт.

VIII. Підсумок уроку.

Що ми з вами виготовляли?

Тема: «Робота з пап'є-маше. Стакан »

Цілі:

1. Навчити виготовляти вироби з пап'є-маше. Почати виготовляти склянку.

2. Розвивати вміння швидко працювати.

3. Виховувати інтерес до праці.

Обладнання та матеріали: стакан - на основу, газета, клейстер, вода.

Методи:

словесний (бесіда, пояснення);

наочний (зразки, технологічні карти);

практичний (вправи);

евристичний (продумування майбутньої роботи).

Хід заняття:

I. Організаційний момент.

II. Повідомлення теми, мети уроку.

III. Вступна бесіда:

Хто з вас знає, що таке пап'є-маше? У перекладі з французької означає «жування папір» і являє собою спосіб склеювання маленькими шматочками 5-7 шарів паперу за певною формою або моделі. Коріння його створення йдуть до Ірану середніх століть. в. Європа ж познайомилася з майстерними виробами іранських майстрів у XVI ст. Основу іранських шкатулок і скриньок становили кілька шарів проклеєного папери, зверху обмазаної сумішшю клею та крейди, і розписаних фарбами, поверх яких наносився шар прозорого лаку. На жаль, ці ошатні шкатулки і скриньки були дуже крихкими. Кмітливі кріпаки купця Коробова, першого організатора виробництва в Росії табакерок з пап'є-маше, почали виготовляти основу з добротно проклеєних, спресованих листів картону. Для більшої міцності картон проварювали у лляному маслі, після чого просушували в печі. Покупці досить швидко оцінили переваги барвисто оформлених, легких табакерок з пап'є-маше в порівнянні з важкими і незручними з порцеляни. Тільки за один 1804 Коробов продав 9094 табакерки.

В даний час пап'є-маше використовується для виготовлення різних наочних посібників, наприклад макетів і рельєфних карт. З пап'є-маше роблять цікаві ялинкові прикраси та новорічні маски, а також різні сувеніри та вироби.

IV. Планування роботи.

1. Підготувати основу.

2. Заготовити шматочки паперу.

3. Обклеїти основу.

4. Оформити виріб.

5. Практична частина

Почнемо роботу всі разом, повторюйте за мною.

Перші три шари ми будемо обклеювати тільки водою. Для цього намочіть весь аркуш паперу. Потім відривайте невеликі шматочки і пріклемвайтек склянці.

Наступні шари наклеюйте самостійно з використанням клею. Намагайтеся, щоб поверхня була рівною без ямочок.

VI. Підведення підсумків.

Підніміть вгору свої роботи. Сьогодні ми заготовили основу, а на наступному занятті, ми з вами оформимо наш виріб.

VII. Прибирання робочого місця.

VIII. Підсумок уроку.

- З чим ми сьогодні працювали?

- Що цікавого в цій роботі?

Тема: «Робота з пап'є-маше. Стакан »

Цілі:

1. Завершити роботу з пап'є-маше, виготовлення склянки.

2. Розвивати естетичний смак, вміння оформляти виріб фарбами.

3. Виховувати інтерес до праці.

Обладнання та матеріали: заготовлені вироби, фарби (гуаш), пензлики.

Методи:

словесний (пояснення, розповідь);

наочний (зразки, ілюстративний матеріал);

практичний (вправи);

Хід заняття:

I. Організаційний момент.

II. Повідомлення теми, мети уроку.

III. Повторення пройденого матеріалу.

1. Що ж почали виготовляти на минулому уроці?

2. З яким видом роботи познайомились?

3. Що собою представляє цей вид роботи?

IV. Практична робота.

Сьогодні ми продовжуємо і завершуємо розпочату роботу.

Спочатку нам потрібно звільнити основу. Для цього покрутіть акуратно внутрішній стаканчик і вийміть його. Подивіться як це зробила я.

V. Самостійна робота.

А тепер ви самостійно оформіть свою склянку, так щоб він був індивідуальний і не був схожий на склянку товаришів.

VI. Прибирання робочих місць.

VII. Виставка виробів. Підведення підсумків.

VIII. Підсумок уроку.

- Що виготовили?

- Що це за вид роботи?

Тема: «Робота з яєчною шкарлупою. Мозаїка. Метелик »

Цілі:

1. Навчити виготовляти метелика в техніці «мозаїка».

2. Розвивати вміння правильно наносити клей і підбирати шматочки яєчної шкаралупи; творчі здібності, моторику рук.

3. Виховувати естетичні почуття, прищеплювати любов до комах.

Обладнання та матеріали: шаблони, клей, яєчна шкаралупа, гуаш.

Методи:

словесний (пояснення, розповідь);

наочний (зразки, ілюстративний матеріал);

практичний (вправи);

Хід заняття:

I. Організаційний момент.

II. Повідомлення теми, мети уроку.

III. Вступна бесіда.

Кропив'янка - одна з найвідоміших метеликів. Тільки багато хто називають її неправильно - Шоколадниця. Правильна назва - кропив'янка дано метелику тому, що її гусениці годуються листям кропиви. Розмах крил кропив'янки 4-5 см.

Денний павиний очей чудовий незвичайним малюнком на крилах. Здається, що майстерний художник изобра зіл на кожному крилі метелика яскравий очей, змальований його з павиного пера. Розмах крил цього метелика 5-6 см.

Траурніца - велика метелик (до 7 см в розмаху крил). Дорослі метелики зимують і навесні рано вилітають з укриттів, радуючи нас своєю красою. Останнім часом траурніци в багатьох місцях зустрічаються рідко і потребують охорони.

Перелівніца отримала свою назву через те, що крила у неї переливаються - від коричневого кольору до синьо-фіолетового. Це велика метелик (6-8 см в розмаху крил). Зустрічається в лісах, по узліссях, на лісових дорогах. Потребує охорони!

IV. Аналіз вироби.

- З чого зроблено виріб? (З яєчної шкаралупи)

- Які частини можна виділити? (Основу і прикраса)

- Яка головна? (Основа) Чому?

- З чого зроблена прикраса? (З яєчної шкаралупи)

- За допомогою чого кріпиться прикраса до основи? (За допомогою клею)

- Як правильно користуватися клеєм?

V. Планування роботи.

1. Заготовити основу.

2. Обвести шаблон.

3. Підготувати яєчну шкаралупу.

4. Оформити виріб.

Физкультминутка

VI. Практична робота.

Робити будемо разом зі мною.

1. Візьміть шаблон, обведіть його на основі.

2. Акуратно підготуйте шкаралупу, не забувайте, що вона дуже крихка і швидко ламається.

3. Нанесіть клей на невелику поверхню крильця і укладайте шматочки шкаралупи.

4. Самостійно дооформити виріб.

5. Розфарбуйте свою метелика гуашшю.

VII. Прибирання робочих місць.

VIII. Виставка виробів. Підведення підсумків.

IX. Підсумок уроку.

- З яким матеріалом працювали?

- Що цікавого при роботі з яєчною шкарлупою?

Тема: «Робота з папером. Предметна аплікація. Кошеня »

Цілі:

1. Продовжити навчання виготовлення предметної аплікації.

2. Розвивати творчі здібності, моторику рук, пам'ять, уяву.

3. Виховувати почуття відповідальності по відношенню до тварин.

Обладнання та матеріали: кольоровий папір, клей, ножиці, 1 лист картону, шаблони.

Методи:

словесний (пояснення, розповідь);

практичний (вправи);

наочний (зразки, ілюстративний матеріал, технологічні карти);

Хід заняття:

I. Організаційний момент.

II. Повідомлення теми і цілей уроку.

III. Вступна бесіда.

У кого з вас вдома є кішка?

Хто може розповісти про неї що-небудь цікаве?

Серед безлічі існуючих домашніх тварин, кішка є найпоширенішим тваринам і займає особливе місце серед інших.

Як ви думаєте, чому?

Які ви знаєте породи кішок?

Усього ж фахівці розрізняють в світі від 50 до 300 порід кішок.

- А якої породи ваша кішка?

- Чим вона цікава?

- Які повідці у вашої кішки?

- Який у неї характер?

І сьогодні ми з вами зробимо кошеня.

IV. Аналіз вироби.

- З чого зроблено виріб?

- Які частини можна виділити?

- Яка частина головна? Чому?

- З чого зроблена прикраса?

- За допомогою чого кріпляться деталі прикраси до основи?

Повторення правил роботи з клеєм.

- За допомогою чого будемо вирізати деталі?

Повторення техніки безпеки при роботі з ножицями.

V. Планування роботи.

1. Обвести і вирізати шаблони.

2. Заготовити основу.

3. Розмістити заготовки на основі.

4. Приклеїти заготовки до основи.

5. Оформити виріб.

VI. Практична робота.

1. Обведіть всі шаблони по 1 разу.

2. Виріжте всі деталі.

3. Приклеювати будемо разом зі мною в такій послідовності: голову, мордочку з вусиками, бантик.

4. Дооформити виріб.

VII. Виставка виробів.

VIII. Прибирання робочих місць.

IX. Підсумок уроку.

- Що сьогодні виготовляли?

- З яким матеріалом працювали?

3.4 Рекомендації

Конспекти занять, запропоновані в дипломній роботі, можуть бути використані керівниками гуртків по рукоділлю. Рекомендується для дітей молодшої та середньої вікових груп. При індивідуальній роботі з дітьми під час гурткових занять потрібно слідувати психолого-педагогічним рекомендаціям. Часто з'являються ситуації, які ускладнюють діяльність учнів зі слабкою нервовою системою:

1. тривала напружена робота

2. відповідальна самостійна робота, особливо, якщо на неї відводиться обмежений час

3. ситуація коли вчитель вимагає негайної відповіді на запитання

4. копітка робота з дрібними деталями

5. негативна оцінка роботи і різка критика

6. робота в галасливій обстановці

Для того, щоб в перерахованих умов діяльність хлопців була успішною, їм слід виробити спеціальні прийоми її організації. У цьому випадку викладачеві слід:

1. давати дитині під час роботи можливість відволіктися, відпочити

2. не квапити дитини з обмірковуванням і відповіддю

3. часто надавати індивідуальну допомогу

4. шляхом правильної тактики опитувань і заохочень потрібно формувати у дітей впевненість у своїх силах і можливостях

5. обережно оцінювати невдачі

6. створювати тиху атмосферу в кабінеті занять

7. виховувати в дітях терпіння і посидючість

Важливо врахувати, що виховний процес протікає успішно, коли викладач ефективно планує свою діяльність і враховує індивідуальність кожної дитини, як особистості.

3.5 Методики діагностики універсальних творчих здібностей для дітей 8-9 років (автори: В. Синельников, В. Кудрявцев)

Методика "Сонце в кімнаті"

Заснування. Реалізація уяви.

Мета. Виявлення здібностей дитини до перетворення "нереального" в "реальне" у контексті заданої ситуації шляхом усунення невідповідності.

Матеріал. Картинка з зображенням кімнати, в якій знаходиться чоловічок і сонце; олівець.

Інструкція до проведення.

Психолог, показуючи дитині картинку: "Я даю тобі цю картинку. Подивися уважно і скажи, що на ній намальовано". За перерахування деталей зображення (стіл, стілець, чоловічок, лампа, сонечко і т. д.) психолог дає таке завдання: "Правильно. Однак, як бачиш, тут сонечко намальовано в кімнаті. Скажи, будь ласка, так може бути або художник тут що щось наплутав? Спробуй виправити картинку так, щоб вона були правильної ".

Користуватися олівцем дитині не обов'язково, він може просто пояснити, що потрібно зробити для "виправлення" картинки.

Обробка даних.

У ході обстеження психолог оцінює спроби дитини виправити малюнок. Обробка даних здійснюється за п'ятибальною системою:

1. Відсутність відповіді, неприйняття завдання ("Не знаю, як виправити", "Картинку виправляти не потрібно") - 1 бал.

2. "Формальне усунення невідповідності (стерти, зафарбувати сонечко) -2 бали.

3. Змістовне усунення невідповідності:

а) проста відповідь (Намалювати в іншому місці - "Сонечко на вулиці") -3 бали.

б) складна відповідь (переробити малюнок - "Зробити з сонечка лампу") 4 бали.

4. Конструктивну відповідь (відокремити невідповідний елемент від інших, зберігши його в контексті заданої ситуації ("Картинку зробити", "Намалювати вікно", "Посадити сонечко в рамку" і т.д.) -5 балів.

Методика "Складні картинка"

Заснування. Уміння бачити ціле раніше частин.

Мета. Визначення вміння зберегти цілісний контекст зображення в ситуації його руйнування.

Матеріал. Складається картонна картинка з зображенням качки, що має чотири згину (розмір 10-15 см).

Інструкція до проведення.

Психолог, пред'являючи дитині картинку: "Зараз я тобі дам цю картинку. Подивися, будь ласка, уважно і скажи, що на ній намальовано? Вислухавши відповідь, психолог складає картинку і питає: "Що стане з качкою, якщо ми складемо картинку ось так?" Після відповіді дитини картинка розправляється, знову складається, а дитині задається знову те ж питання. Всього застосовується п'ять варіантів складання - "кут, місток", "будиночок", "труба", "гармошка".

Обробка даних.

У ході обстеження дитини психолог фіксує загальний зміст відповідей при виконанні завдання. Обробка даних здійснюється за трибальною системі. Кожному завданню відповідає одна позиція при згинанні малюнка. Максимальна оцінка за кожне завдання - 3 бали. Всього - 15 балів. Виділяються такі рівні відповідей:

1. Відсутність відповіді, неприйняття завдання ("Не знаю", "Нічого не стане", "Так не буває") - 1 бал.

2. Відповідь описового типу, перерахування деталей малюнка, що знаходяться в полі зору або поза ним, тобто втрата контексту зображення ("У качки немає голови", "Качка зламалася", "Качка розділилася на частини" і т. д.) - 2 бали.

3. Відповіді комбинирующего типу: збереження цілісності зображення при згинанні малюнка, включення намальованого персонажа в нову ситуацію ("Качка пірнула", "Качка запливла за човен"), побудова нових композицій ("Неначе зробили трубу і на ній намалювали качку") і т. д. - 3 бали.

Деякі діти дають відповіді, в яких збереження цілісного контексту зображення "прив'язано" не до будь-якої ситуації, а до конкретної формі, яку приймає картинка при складанні ("Качка стала будиночком", "Стала схожа на місток" і т. д.) . Такі відповіді відносяться до комбінує типу і також оцінюються в 3 бали.

Методика «Як врятувати зайчика»

Заснування. Надситуативно-перетворювальний характер творчих рішень.

Мета. Оцінка здатності і перетворення завдання на вибір у завдання на перетворення в умовах перенесення властивостей знайомого предмета в нову ситуацію.

Матеріал. Фігурка зайчика, блюдце, відерце, дерев'яна паличка. здутий повітряна кулька, аркуш паперу.

Інструкція до проведення.

Перед дитиною на столі розташовують фігурку зайчика, блюдце, відерце, паличку, здутий кульку і аркуш паперу. Психолог, беручи в руки зайчика: "Познайомся з цим зайчиком. Одного разу з ним трапилася така історія. Вирішив зайчик поплавати на кораблику по морю і поплив далеко-далеко від берега. А тут почався шторм, з'явилися величезні хвилі, і став зайчик тонути. Допомогти зайчику можемо тільки ми з тобою. У нас для цього є кілька предметів), психолог звертає увагу дитини на предмети, розкладені на столі). Що б ти вибрав, щоб врятувати зайчика? "

Обробка даних.

У ході обстеження фіксуються характер відповідей дитини та їх обгрунтування. Дані оцінюються за трибальною системі.

Перший рівень. Дитина вибирає блюдце або відерце, а також паличку за допомогою, якої можна зайчика підняти з дна, не виходячи за рамки простого вибору; дитина намагається використовувати предмети в готовому вигляді, механічно перенести їх властивості в нову ситуацію. Оцінка - 1 бал.

Другий рівень. Рішення з елементом найпростішого символізму, коли дитина пропонує використовувати паличку в якості колоди, на якому зайчик зможе допливти до берега. У цьому випадку дитина знову не виходить за межі ситуації вибору. Оцінка - 2 бали.

Третій рівень. Для порятунку зайчика пропонується використовувати здутий повітряну кульку або аркуш паперу. Для цієї мети потрібно надути кульку ("Зайка на кульці може полетіти") або зробити з листа кораблик. У дітей знаходяться на цьому рівні, має місце установка на перетворення предметного готівкового матеріалу. Вихідна задача на вибір самостійно перетворюється ними у завдання на перетворення, що свідчить про надситуативно підході до неї дитини. Оцінка - 3 бали.

Методика "Дощечка"

Заснування. Дитяче експериментування.

Мета. Оцінка здатності до експериментування з перетворюючою об'єктами.

Матеріал. Дерев'яна дощечка, що представляє собою з'єднання на петлях чотирьох дрібніших квадратних ланок (розмір кожної ланки 15-15 см)

Інструкція до проведення.

Дощечка в розгорнутому вигляді лежить перед дитиною на столі. Психолог: "Давай тепер пограємо ось з такою дошкою. Це не проста дошка, а чарівна: її можна згинати і розкладати, тоді вона стає на що-небудь схожа. Спробуй це зробити".

Як тільки дитина склав дошку в перший раз, психолог зупиняє його і питає: "Що у тебе вийшло? На що тепер схожа ця дошка?"

Почувши відповідь дитини, психолог знову звертається до нього: "Як ще можна скласти? На що вона стала схожа? Спробуй ще раз". І так до тих пір, поки дитина не зупиниться сам.

Обробка даних.

При обробці даних оцінюється кількість неповторюваних відповідей дитини (назва форми вийшло предмета в результаті складання дошки ("гараж", "човник" і т.д.), по одному балу за кожну назву. Максимальна кількість балів з ​​самого початку не обмежується.

Висновок

Позакласна і позашкільна робота в значній мірі сприяє розвитку індивідуальних і творчих здібностей учнів, викликає у них прагнення опановувати знаннями й уміннями понад обов'язкових програм. «Заняття не тільки озброюють дітей вміннями і навичками, а й допомагають усвідомити свою силу творця. Вони будять творчу активність, вчать вносити зміни в технологію вироби, здійснювати власні задуми. У результаті цього кожна річ має свою індивідуальну неповторність. І діти невичерпні на вигадку вони відносяться до виготовлених речей з величезною душевною теплотою, їм весело і радісно їх робити тому, як стверджував Л.С. Виготський, що прагнення уяви до втіленням і є справжня основа і рушійне початок творчості. »(Ханашевіч Д.Р. Я в'яжу і вишиваю. - М.: Видавництво« Малюк », 1987).

Практична частина дипломної роботи показує, що одним з ефективних засобів формування індивідуальних і творчих особливостей у дітей є гурткові заняття, в процесі яких тісно переплітаються формування індивідуальних трудових навичок і художній розвиток хлопців. Робота в гуртку дозволяє дітям іншими очима поглянути на навколишній світ, пробуджує інтерес до праці, спрагу творчості.

Гурткові заняття цінні ще й в тому відношенні, що діти найчастіше йдуть у гурток за власним бажанням, тобто з інтересу до того чи іншого виду діяльності. Це, природно, важливо у виховному відношенні, тому що сприяє розвитку індивідуальних схильностей дитини, приносить йому велике задоволення.

Невелика кількість дітей у гуртку дозволяє його керівнику широко використовувати індивідуальний вплив на кожну дитину.

Добре організована, продумана діяльність дитини в гуртку допомагає йому стати ініціативним, послідовним, посидючим, доводити почату справу до кінця, самостійно вирішувати поставлені завдання. Закріпивши ряд трудових навичок і освоївши процес підготовки і виконання вироби, учні й надалі зможуть із задоволенням займатися різними видами трудової діяльності.

Все це, разом узяте, готує до життя, праці незалежно від того, чи стане дитина вчителем, лікарем, інженером або художником.

Список використаної літератури

1. Андрєєва І.О. Енциклопедія: Шиття і рукоділля - 2-е изд.-М.: Велика російська енциклопедія, 1998.-288с.: Іл.

2. Березіна В.Г., Викентьев І.Л., Модестов С.Ю. Дитинство творчої особистості. - СПб.: Видавництво Буковського, 1994. 60 стор

3. Берестов О.М. Чудовий клубок. - Свердловськ: Середньо-Уральське книжкове видавництво, 1987.-124с.: Іл.

4. Веракса М.Є. Діалектичне мислення і творчість. - Питання психології. - 1990 № 4. стор 5-9.

5. Гай-Гулина З.С. Петелька за петелькою. М.: Видавництво «Малюк» .- 1986.

6. Годфруа Ж. Психологія, вид. в 2 т., том 1. - М. Світ, 1992. стор 435-442.

7. Гусакова О.М. Позакласна робота з праці. Посібник для вчителів. - М.: Просвещение, 1981.-176с.: Іл.

8. Гусакова О.М. Рукоділля в початкових класах. Посібник для вчителя. - М.: Просвещение, 1981.-178с.: Іл.

9. Дьяченко О.М., Веракса М.Є. Чого на світі не буває. - М.: Знание, 1994. 157стр.

10. Еремова О.М. Заняття по рукоділлю / / Початкова школа (журн.) -1983 .- № 4-с.51-54.

11. Заїка Є.В. Комплекс ігор для розвитку уяви. - Питання психології. - 1993 № 2. стор 54-58.

12. Коджаспірова Г.М. Педагогічна практика: Навчальний посібник для учнів пед. училищ. - М.: Видавництво «Академія», 1998.-144с.

13. Конишева Н.М. Методика трудового навчання молодших школярів: Основи дизайнообразования: Навчальний посібник для студентів середніх пед. навч. закладів. - М.: Видавничий центр «Академія».

14. Кузнєцов В.П. Методика трудового навчання з практикумом у навчальних майстернях: Навчальний посібник для учнів пед. училищ. - М.: Просвещение ,1981-223с.: Іл.

15. Левін В.А. Виховання творчості. - Томськ: Пеленг, 1993. 56 стор

16. Лихачов Б.Т. Педагогіка. Курс лекцій. -М.: Прометей, 1992.-528с.

17. Маслов С.І. Розвиток творчих можливостей молодших школярів на уроках трудового навчання / / Початкова школа (журн.) .- 1989 .- № 8.-с.69-71

18. Мечникова Л.К. Уроки в'язання. - М.: Видавництво «Малюк», 1985.

19. Мурашковская І.М. Коли я стану чарівником. - Рига: Експеримент, 1994. 62 стор

20. Нестеренко А.А. Країна казок. Ростов-на-Дону: Видавництво ростовського університету. - 1993. 32 стор

21. Попова О.С. Російські художні промисли. - М.: Знание, 1984.-144с.

22. Сичова Л.В. Запрошуємо в'язати. - Свердловськ: Середньо-Уральське книжкове видавництво, 1983.-112с.: Іл.

23. Ханашевіч Д.Р. Я в'яжу і вишиваю. - М.: Видавництво «Малюк», 1987.

24. Шабаева М.Ф. Історія дошкільної педагогіки: Навчальний посібник для студентів пед. інститутів,-2-е вид., дораб. - М.: Просвещение 1989.-352с.

25. Шалімова О.Д. Формування у молодших школярів умінь самостійної роботи у процесі трудового навчання / / Початкова школа (журн.) .- 1989 .- № 8.-с.69-71

26. Щебликін І.К. аплікаційні роботи в початкових классах.-2-е вид. М.: Просвещение, 1990.-191с.: Іл.

27. Енциклопедія рукоділля: Переклад з англ.-М.: Ниола-Прес, 1997. 256с.: Іл.

28. Ясинський А.В. Організація гурткових занять. Посібник для вчителів. - М.: Просвещение, 1984.-192с.: Іл.