Зміст
Введення
Глава 1. Особливості біографії Дж.Г. Байрона
Глава 2. Розвиток образу Каїна у творах Байрона
1.1 "Паломництво Чайлд-Гарольда"
1.2 Східні поеми
1.3 "Манфред"
1.4 "Дон Жуан"
Глава 3. Містерія "Каїн"
Висновок
Список літератури
Введення
Дев'ятнадцяте століття, визнаний золотим століттям літератури, залишив нам безліч великих імен. Життя кожного з чудових літераторів тієї епохи сама по собі вже ціла літопис, що доносить до нас дух часу, а твори класиків світової літератури розкривають перед нами такі далекі горизонти і ставлять такі питання, які навряд чи коли-небудь будуть вичерпані. Одним з найбільших імен того часу стало ім'я англійського поета Джорджа Гордона Байрона. Ця людина, сучасник Наполеона і Пушкіна, учасник війни за звільнення грецького народу від турецького ярма, вигнанець Туманного Альбіону, пов'язаний зі своєю батьківщиною узами любові і ненависті, як і раніше залишається нерозгаданим для нас, а його твори таять в собі незвідані глибини, в які вже більше двох століть з невгасаючим інтересом вдивляються читачі. Дійсно, геній Байрона багатогранний, тематика його творів надзвичайно широка, його цікавлять як людські почуття, так і історичні, філософські, естетичні, моральні питання. Дуже складним було ставлення Байрона до християнської релігії, його твори повні напружених роздумів про природу Бога, сенс життя, долю людини та її призначення. Як і всі великі творці, Байрон не старіє, його твори мають, і завжди будуть мати величезне значення для світової літератури. Біблійна ж тематика, до якої він не раз звертається у своїй творчості, універсальна, вона піднімає твір до вселенських масштабів, дозволяючи авторові в самому широкому сенсі міркувати про явища реальності і закономірності людської природи. Образ Каїна, якому присвячена ця курсова робота, дуже важливий, не тільки для літератури першої половини XIX століття, а й для світової літератури в цілому. У ньому знаходять відображення переломна епоха, криза просвітницького світогляду, розчарування в доктрині "природної людини", а так само духовні шукання самого Байрона. Більш того, Каїн - це в деякій мірі узагальнений образ усього людства взагалі і кожного його представника зокрема. Містерія "Каїн" - одне з найбільших творів світової літератури, яке і сьогодні читається з винятковим інтересом і захопленням.
У цій роботі буде розглянуто розвиток образу "Каїна" не тільки в літературно-історичному аспекті, але і з урахуванням особливостей біографії самого Байрона, так як він - один з тих поетів, чия особистість найбільш тісно пов'язана з ліричним героєм його творів, і сприймати їх окремо було б невірним. У другому розділі роботи з безлічі, безумовно, яскравих і цінних з художньої точки зору творів, вибрані ті, які найбільш яскраво відображають розвиток образу Каїна. Завершується робота більш-менш докладним розбором містерії "Каїн", в якому однойменний образ втілився найбільш повно.
Глава 1. Особливості біографії Дж. Г. Байрона
Ніхто в Англії не викликав такого вибуху суперечливих почуттів як Байрон. Його обожнювали й проклинали, проголошували генієм - і посередністю, мучеником свободи - і чудовиськом розпусти. Взаємовиключні оцінки Байрона багато в чому обумовлені контрастом в його характері, світогляді і відповідно в його поезії - контрастами, що вражали всіх, хто знав чи просто читав його.
У цій людині поєднувалися меланхолія і веселість, любов до самотності і товариськість, віра в людей і скептичний песимізм. Багато хто з цих протиріч були, по суті, протиріччями самої епохи, коли руйнувалися колишні ідеали освіти і класицизму, а нові ще не були визначені. Багато людей того часу зазнавали розчарування, нудьгу і безвихідність. Байрон ж став виразником того умонастрої, тих почуттів і думок, які охоплювали його покоління на початку 19 століття. Гете називав його "занепалим ангелом" і, мабуть, це визначення це вельми вдало як для самого поета, так і для його ліричного героя, з яким він надзвичайно близький.
Творчість Байрона, самого прославленого з англійських поетів 19 століття, було найбільш потужним виразом переломною кризової епохи економічних і політичних революцій і тривалих, кровопролитних воєн. Болісні протиріччя цієї важкої пори перетворили духовне обличчя Байрона і характер його поезії.
Для того, щоб прийти до вірного розуміння і осмислення творів Байрона, створених ним упродовж життя слід, для початку, хоча б поверхово ознайомитись з основними епізодами його біографії, з тими подіями, які впливали на його творчість.
Дж.Г. Байрон належав до старовинного роду, відомому ще за часів завоювання Англії норманами. До кінця 18 століття рід цей, що був колись одним з найзначніших в Англії прийшов в занепад, також як і родовий маєток Байронов - Ньюстедское абатство. Батько Байрона, капітан гвардії Джон Байрон за розрахунком одружився на іменитої і багатою шотландської дівчині Катрін Гордон. Красень-капітан до того моменту був вже вдівцем, мав від колишньої дружини дочка Августу, яка згодом зіграла дуже велику роль в житті поета. Другий шлюб капітана був вельми трагічний для обох подружжя. Джон не відчував любові до Катрін, він моментально промотав її стан і вліз у борги, доставивши нещасній жінці багато страждань. У такій неблагополучної обстановці, 22 січня 1788 народився їхній єдиний син - Дж. Гордон Байрон. Його батько, рятуючись від кредиторів, покинув сім'ю і втік до Франції, де через кілька років помер. Катрін зберегла лише абсолютно мізерні кошти і виїхала з Лондона, оселившись в шотландському місті Абердін.
Дитинство Байрона було досить важким і безрадісним. Його мати відрізнялася важким істеричним характером і погано впливала на хлопчика переходами від бурхливих пестощів до лютої битви. Незважаючи на бідність, вона, однак, докладала всіх зусиль, щоб маленький Байрон навчався в хорошій школі, і старанно зверталася до лікарів, в надії позбавити його від вродженої кульгавості. Цей недолік, настільки прикрий для красивого і жвавого дитини, сприяв формуванню специфічних рис у характері майбутнього поета, розвивав у ньому помисливість, схильність до усамітнення, гордість і злопам'ятність. Андре Моруа у своїй серії "Літературні портрети", в роботі, присвяченій Байрону, відтворює цілком спроможний мати місце епізод з дитинства поета, що відображає своєрідність його характеру вже в такому юні роки. "Мей Грей [служниця] читала Біблію вголос. Маленький Байрон жадібно слухав. Він не розумів деяких слів, але насолоджувався ... поезією цієї книги. Чому Всевишній не прийняв жертву бідного Каїна? "Через гріха Каїна", - говорила Мей Грей. Гріх? Що таке гріх? Адже Каїн ще не вбив Авеля? Ні, але Каїн був засуджений, пояснювала Мей Грей ". Виходячи з біографічних даних, наявних на сьогодні, ми можемо припускати, що ті трагічні суперечності, вічні питання, протести проти несправедливості зародилися у свідомості поета в ще в ранні роки його життя і згодом втілилися в його творчості.
У 1798 році помер старший лорд Вільям Байрон, його сини загинули ще раніше, і Джордж Гордон успадкував титул і володіння. Мати відправила його вчитися в Харроу, одну з аристократичних шкіл Англії, де він провів п'ять років до 1805 року. Перший час у школі він відчував себе нещасним. Рано втративши батька, він з дитинства звик зневажати чий би то не було авторитет. Його розум не визнавав обов'язки підпорядкування людям, в яких він помічав недоліки та гордість ж заважала йому підкоритися з обережності, якщо він не відчував поваги. Вже в дитинстві поета турбувала думка про смерть. Його часто бачили прямують до церковного кладовища на вершині пагорба Харроу.
У 1803 році, під час канікул, п'ятнадцятирічний Байрон зустрівся з Мері Чаворт, яка викликала в ньому велике і сильне почуття. Це сталося, коли юний лорд приїхав на канікули у свій родовий маєток Ньюстед, з яким сусідило Проте старовинне маєток Чавортов Аннслей. Байрон тоді не міг передбачити, наскільки глибокою виявиться його любов. Мері Чаворт було 17 років, вона була на 2 роки старший Байрона, але присутність закоханого підлітка не набридало їй. Він же плекав мрії про неї, яким не судилося збутися. Обранцем Мері був інший, і це залишило слід у серці поета на все життя. Вона завжди залишалася для нього ідеалом жінки, символом високої і чистої любові. Байрон присвятив Мері Чаворт цілий ряд віршів, але особливо хвилююче він передав своє страждання і любов до неї в поемі "Сон", написаної в 1816 році.
У 1805 році Байрон надходить до Кембриджського університету. У нього з'являються нові товариші, деякі з них стали його вірними друзями-всього життя. Байрон віддає данину молодості, веселощів, насолод і проказа. Але це лише зовнішня сторона його життя в Кембриджі. Він продовжує свої систематичні заняття спортом, розпочаті ним в Харроу: займається плаванням (він вважався згодом одним з кращих плавців світу), боксом, фехтуванням, верховою їздою. Як і раніше багато читає. Знання Байрона, здобуті у ці роки з безлічі книг, роздуми над прочитаним, були основою для швидкого і самостійного розвитку його особистості.
Вся багата думками і почуттями життя Байрона-юнаки знайшла своє відображення в його ранніх віршах. У 1806 році, будучи студентом Кембриджу, він
анонімно видає збірку своїх віршів "Летючі начерки", але майже весь невеликий тираж його знищує. У 1807 році анонімно з'являється нова збірка, "Вірші з різних приводів". У тому ж році виданий третя збірка віршів поета вже із зазначенням імені автора - "Години дозвілля", вірші оригінальні і переклади Джорджа Гордона, лорда Байрона. Неповнолітнього ". 4 липня 1808 Байрон отримав з університету диплом на звання" Magister Attium "і залишив Кембридж. Він сильно змінився за останній рік навчання там. Харроу було часом сентиментальною і закоханою дружби, Кембридж присвятив його в дружбу інтелектуальну. У цій атмосфері цинізму , сухий мужньої дружби йому дихалося легко. З новими друзями Хобхаузом, Девісом, Метьюс він міг проявити себе таким, яким йому здавалося він був насправді: ... легким в любові і нарешті вільним. В кінці червня 1809 Байрон вирушив у дворічну подорож. Під час подорожі він пише подорожні враження у віршах, які лягли в основу перших двох пісень "Паломництва Чайльд-Гарольда". Подорож, яке вчинив Байрон у 1809-1811 роках, мало величезне значення для розвитку його особистості і поетичного дару. Воно почалося з Португалії, потім послідували міста Іспанії. З Іспанії Байрон виїхав на Мальту, слідом за Мальтою він відвідав Грецію, Албанію, звідти поїхав до Константинополя, знову повернувся до Греції.
Байрон повертався до Англії в кінці літа 1811 року. Вже на шляху додому він дізнався про тяжку хворобу матері, яку не застав у живих. Горе поета погіршилося ще й тим, що загинув один з його близьких друзів. Байрон, усамітнившись у Ньюстед, важко переживає ці події. Але незабаром робота над поемою "Паломництво Чайльд-Гарольда" повністю захопила його.
Повернувшись на батьківщину, Байрон почав брати активну участь у політичному житті своєї країни. Титул давав йому право засідати в палаті лордів і поет, далеко не байдужий до внутрішньополітичним подіям виступив там з двома промовами, які засуджували антинародну політику торі. Одна з цих промов була спрямована проти смертної кари для луддитів, чиї виступи, зумовлені економічними причинами і науково-технічною революцією, хвилювали країну в ту пору. У другій мови Байрон захищав ірландських селян-католиків, чиє становище було дуже тяжким. Ці промови справили сильне враження в Парламенті і привернули до молодого лорду увагу громадськості. Це багато в чому підготувало грунт для підвищеного інтересу до творів поета. Надалі політичні погляди Байрона будуть чинити серйозний вплив на його творчість. Погляди поета на природу відносин людини і влади, може бути, були не стільки політичними, скільки філософськими, заперечують тиранію в будь-якому її прояві. Мотиви тіраноборчества, прагнення до свободи, індивідуалізму проходять через всю творчість Байрона.
У січні 1815 Байрон одружився на Анабелла Мільбенк, походила із заможної аристократичної родини, яка суворо дотримується
умовностей світла і вимог церкви. З самого початку сімейного життя дружина Байрона прагнула долучити його до релігії, була проти його суспільної
діяльності, яку Байрон вів, ставши членом Комітету з управління театром Дрюрі-Лейн. На цьому грунті в сім'ї постійно виникали сварки.
У грудні 1815 у Байрона народилася дочка Ада. Августа, а в січні 1816-го, тобто через рік подружжя, дружина Байрона йде від нього, не пояснивши йому причину розриву. Батьки дружини роблять активні дії, щоб почати шлюборозлучний процес. У багатьох роботах про Байрона цей розрив між подружжям пояснюється не тільки несумісність їх характерів і життєвих позицій, а й скандальної зв'язком між Байроном і його єдинокровною сестрою Августою. Ми не будемо заглиблюватися в подробиці цього драматичного епізоду з життя поета, навлекшей на нього обурення громадськості і послужило однією з причин його від'їзду з Англії. Зауважимо лише, що серпня завжди залишалася для Байрона дорогим і коханою людиною, майже єдиним світлим спогадом про Батьківщину.
Офіційні політичні кола давно вже насторожено ставилися до Байрону як до автора творів і виступів, викривають внутрішню і зовнішню політику Англії, тому що почався сімейний розлад між Байроном і його дружиною отримує резонанс у вищому світі і стає приводом для злісної цькування поета. Газети роздмухували скандал, кредитори описували майно. Байрону не можна було з'явитися на вулицях. Поет опинився перед необхідністю залишити батьківщину. 25 квітня 1816 Байрон назавжди покидає Англію. Останнім віршем, написаним на батьківщині, були "Станси до Серпні". Спочатку Байрон припускав з Англії відправитися до Франції, а потім до Італії, але французькі власті дозволили Байрону лише проїхати по країні, не зупиняючись у містах. Байрон поїхав через Фландрію і вздовж Рейну до Швейцарії і поселився на березі Женевського озера, на віллі Діодаті.
Незважаючи на важкі думки про свою долю, долю вигнанця, в Байрона оживає властивий йому інтерес до життя чужої країни. У Швейцарії він намагається відобразити в листах, у щоденнику все, що він бачить, історичні місця, природу, людей, їх вигляд і побут. Все це потім отримало відображення в "Шильонському в'язня", третьої пісні "Чайльд-Гарольда" і "Манфред".
Значною подією в житті поета стала зустріч у Швейцарії з Шеллі. Ця зустріч поклала початок їх дружбу. Поети впливали один на одного взаємний вплив. Поетів об'єднували спільні позиції в засудженні реакційних політичних режимів, у викритті корупції, лицемірних моралі, що панують у вищих верствах суспільства. Вони захищали ідеї свободи і справедливості. Але Байрону були чужі соціально-утопічні погляди Шеллі.
Швейцарський період в житті Байрона був недовгим - з травня по жовтень 1816 року, - але за цей час, закінчивши ряд творів, Байрон приступив до
створення драматичної поеми "Манфред" і написав третю пісню "Чайльд-Гарольда".
Італія стала для Байрона країною, в якій багато його творчі та життєві задуми втілилися в реальність. Байрон приїхав до Італії, коли там вже почався рух карбонаріїв, і взяв у ньому участь. В Італії Байрон знайшов особисте щастя, зустрівшись з Терезою Гвіччіолі. У 1819 році Байрон з Венеції, де прожив більше трьох років, переїжджає в Равенну. Тут поет разом з братом Терези Гвіччіолі, графом Гамба, бере активну участь в русі карбонаріїв, і інтереси народу Італії, його свобода стають відтепер його метою. Участь у русі карбонаріїв не тільки не перервало творчу діяльність поета, але ще більше її стимулювало. Його щоденникові записи показують, що робота над розпочатими творами тривала, виникали задуми нових, йшла підготовка до їх здійснення. Боротьба італійського народу надихнула його на створення трагедій з історії Італії, таких, як "Марино Фальери", "Двоє Фоскарі". У 1821 році Байрон переїздить до Пізи, де жив Шеллі. Дружба між поетами, що почалася у Швейцарії, в Італії продовжує міцніти. Шеллі із захопленням спостерігав, як розвивається творчість Байрона. Шеллі приїжджав до Байрону в Равенну, щоб обговорити план створення журнал "Ліберал". У Пізі за участю представника видавця Джона Ханта готувався перший номер цього журналу. Але 8 липня 1822 під час шторму яхта, на якій здійснював морську прогулянку Шеллі, перекинулася. Раптова загибель Шеллі стала великим горем для Байрона і непоправною втратою для англійської поезії.
У Греції, так само, як і в Італії серед карбонаріїв, Байрон зіткнувся з відсутністю єдності в рядах повстанців. Він починає велику організаційну роботу по згуртуванню їх, бере участь у підготовці кадрів для створення грецької повстанської армії. Ця напружена життя в Міссолонгах була перервана важкою хворобою. 19 квітня 1824 поета не стало. Введення
Глава 1. Особливості біографії Дж.Г. Байрона
Глава 2. Розвиток образу Каїна у творах Байрона
1.1 "Паломництво Чайлд-Гарольда"
1.2 Східні поеми
1.3 "Манфред"
1.4 "Дон Жуан"
Глава 3. Містерія "Каїн"
Висновок
Список літератури
Введення
Дев'ятнадцяте століття, визнаний золотим століттям літератури, залишив нам безліч великих імен. Життя кожного з чудових літераторів тієї епохи сама по собі вже ціла літопис, що доносить до нас дух часу, а твори класиків світової літератури розкривають перед нами такі далекі горизонти і ставлять такі питання, які навряд чи коли-небудь будуть вичерпані. Одним з найбільших імен того часу стало ім'я англійського поета Джорджа Гордона Байрона. Ця людина, сучасник Наполеона і Пушкіна, учасник війни за звільнення грецького народу від турецького ярма, вигнанець Туманного Альбіону, пов'язаний зі своєю батьківщиною узами любові і ненависті, як і раніше залишається нерозгаданим для нас, а його твори таять в собі незвідані глибини, в які вже більше двох століть з невгасаючим інтересом вдивляються читачі. Дійсно, геній Байрона багатогранний, тематика його творів надзвичайно широка, його цікавлять як людські почуття, так і історичні, філософські, естетичні, моральні питання. Дуже складним було ставлення Байрона до християнської релігії, його твори повні напружених роздумів про природу Бога, сенс життя, долю людини та її призначення. Як і всі великі творці, Байрон не старіє, його твори мають, і завжди будуть мати величезне значення для світової літератури. Біблійна ж тематика, до якої він не раз звертається у своїй творчості, універсальна, вона піднімає твір до вселенських масштабів, дозволяючи авторові в самому широкому сенсі міркувати про явища реальності і закономірності людської природи. Образ Каїна, якому присвячена ця курсова робота, дуже важливий, не тільки для літератури першої половини XIX століття, а й для світової літератури в цілому. У ньому знаходять відображення переломна епоха, криза просвітницького світогляду, розчарування в доктрині "природної людини", а так само духовні шукання самого Байрона. Більш того, Каїн - це в деякій мірі узагальнений образ усього людства взагалі і кожного його представника зокрема. Містерія "Каїн" - одне з найбільших творів світової літератури, яке і сьогодні читається з винятковим інтересом і захопленням.
У цій роботі буде розглянуто розвиток образу "Каїна" не тільки в літературно-історичному аспекті, але і з урахуванням особливостей біографії самого Байрона, так як він - один з тих поетів, чия особистість найбільш тісно пов'язана з ліричним героєм його творів, і сприймати їх окремо було б невірним. У другому розділі роботи з безлічі, безумовно, яскравих і цінних з художньої точки зору творів, вибрані ті, які найбільш яскраво відображають розвиток образу Каїна. Завершується робота більш-менш докладним розбором містерії "Каїн", в якому однойменний образ втілився найбільш повно.
Глава 1. Особливості біографії Дж. Г. Байрона
Ніхто в Англії не викликав такого вибуху суперечливих почуттів як Байрон. Його обожнювали й проклинали, проголошували генієм - і посередністю, мучеником свободи - і чудовиськом розпусти. Взаємовиключні оцінки Байрона багато в чому обумовлені контрастом в його характері, світогляді і відповідно в його поезії - контрастами, що вражали всіх, хто знав чи просто читав його.
У цій людині поєднувалися меланхолія і веселість, любов до самотності і товариськість, віра в людей і скептичний песимізм. Багато хто з цих протиріч були, по суті, протиріччями самої епохи, коли руйнувалися колишні ідеали освіти і класицизму, а нові ще не були визначені. Багато людей того часу зазнавали розчарування, нудьгу і безвихідність. Байрон ж став виразником того умонастрої, тих почуттів і думок, які охоплювали його покоління на початку 19 століття. Гете називав його "занепалим ангелом" і, мабуть, це визначення це вельми вдало як для самого поета, так і для його ліричного героя, з яким він надзвичайно близький.
Творчість Байрона, самого прославленого з англійських поетів 19 століття, було найбільш потужним виразом переломною кризової епохи економічних і політичних революцій і тривалих, кровопролитних воєн. Болісні протиріччя цієї важкої пори перетворили духовне обличчя Байрона і характер його поезії.
Для того, щоб прийти до вірного розуміння і осмислення творів Байрона, створених ним упродовж життя слід, для початку, хоча б поверхово ознайомитись з основними епізодами його біографії, з тими подіями, які впливали на його творчість.
Дж.Г. Байрон належав до старовинного роду, відомому ще за часів завоювання Англії норманами. До кінця 18 століття рід цей, що був колись одним з найзначніших в Англії прийшов в занепад, також як і родовий маєток Байронов - Ньюстедское абатство. Батько Байрона, капітан гвардії Джон Байрон за розрахунком одружився на іменитої і багатою шотландської дівчині Катрін Гордон. Красень-капітан до того моменту був вже вдівцем, мав від колишньої дружини дочка Августу, яка згодом зіграла дуже велику роль в житті поета. Другий шлюб капітана був вельми трагічний для обох подружжя. Джон не відчував любові до Катрін, він моментально промотав її стан і вліз у борги, доставивши нещасній жінці багато страждань. У такій неблагополучної обстановці, 22 січня 1788 народився їхній єдиний син - Дж. Гордон Байрон. Його батько, рятуючись від кредиторів, покинув сім'ю і втік до Франції, де через кілька років помер. Катрін зберегла лише абсолютно мізерні кошти і виїхала з Лондона, оселившись в шотландському місті Абердін.
Дитинство Байрона було досить важким і безрадісним. Його мати відрізнялася важким істеричним характером і погано впливала на хлопчика переходами від бурхливих пестощів до лютої битви. Незважаючи на бідність, вона, однак, докладала всіх зусиль, щоб маленький Байрон навчався в хорошій школі, і старанно зверталася до лікарів, в надії позбавити його від вродженої кульгавості. Цей недолік, настільки прикрий для красивого і жвавого дитини, сприяв формуванню специфічних рис у характері майбутнього поета, розвивав у ньому помисливість, схильність до усамітнення, гордість і злопам'ятність. Андре Моруа у своїй серії "Літературні портрети", в роботі, присвяченій Байрону, відтворює цілком спроможний мати місце епізод з дитинства поета, що відображає своєрідність його характеру вже в такому юні роки. "Мей Грей [служниця] читала Біблію вголос. Маленький Байрон жадібно слухав. Він не розумів деяких слів, але насолоджувався ... поезією цієї книги. Чому Всевишній не прийняв жертву бідного Каїна? "Через гріха Каїна", - говорила Мей Грей. Гріх? Що таке гріх? Адже Каїн ще не вбив Авеля? Ні, але Каїн був засуджений, пояснювала Мей Грей ". Виходячи з біографічних даних, наявних на сьогодні, ми можемо припускати, що ті трагічні суперечності, вічні питання, протести проти несправедливості зародилися у свідомості поета в ще в ранні роки його життя і згодом втілилися в його творчості.
У 1798 році помер старший лорд Вільям Байрон, його сини загинули ще раніше, і Джордж Гордон успадкував титул і володіння. Мати відправила його вчитися в Харроу, одну з аристократичних шкіл Англії, де він провів п'ять років до 1805 року. Перший час у школі він відчував себе нещасним. Рано втративши батька, він з дитинства звик зневажати чий би то не було авторитет. Його розум не визнавав обов'язки підпорядкування людям, в яких він помічав недоліки та гордість ж заважала йому підкоритися з обережності, якщо він не відчував поваги. Вже в дитинстві поета турбувала думка про смерть. Його часто бачили прямують до церковного кладовища на вершині пагорба Харроу.
У 1803 році, під час канікул, п'ятнадцятирічний Байрон зустрівся з Мері Чаворт, яка викликала в ньому велике і сильне почуття. Це сталося, коли юний лорд приїхав на канікули у свій родовий маєток Ньюстед, з яким сусідило Проте старовинне маєток Чавортов Аннслей. Байрон тоді не міг передбачити, наскільки глибокою виявиться його любов. Мері Чаворт було 17 років, вона була на 2 роки старший Байрона, але присутність закоханого підлітка не набридало їй. Він же плекав мрії про неї, яким не судилося збутися. Обранцем Мері був інший, і це залишило слід у серці поета на все життя. Вона завжди залишалася для нього ідеалом жінки, символом високої і чистої любові. Байрон присвятив Мері Чаворт цілий ряд віршів, але особливо хвилююче він передав своє страждання і любов до неї в поемі "Сон", написаної в 1816 році.
У 1805 році Байрон надходить до Кембриджського університету. У нього з'являються нові товариші, деякі з них стали його вірними друзями-всього життя. Байрон віддає данину молодості, веселощів, насолод і проказа. Але це лише зовнішня сторона його життя в Кембриджі. Він продовжує свої систематичні заняття спортом, розпочаті ним в Харроу: займається плаванням (він вважався згодом одним з кращих плавців світу), боксом, фехтуванням, верховою їздою. Як і раніше багато читає. Знання Байрона, здобуті у ці роки з безлічі книг, роздуми над прочитаним, були основою для швидкого і самостійного розвитку його особистості.
Вся багата думками і почуттями життя Байрона-юнаки знайшла своє відображення в його ранніх віршах. У 1806 році, будучи студентом Кембриджу, він
анонімно видає збірку своїх віршів "Летючі начерки", але майже весь невеликий тираж його знищує. У 1807 році анонімно з'являється нова збірка, "Вірші з різних приводів". У тому ж році виданий третя збірка віршів поета вже із зазначенням імені автора - "Години дозвілля", вірші оригінальні і переклади Джорджа Гордона, лорда Байрона. Неповнолітнього ". 4 липня 1808 Байрон отримав з університету диплом на звання" Magister Attium "і залишив Кембридж. Він сильно змінився за останній рік навчання там. Харроу було часом сентиментальною і закоханою дружби, Кембридж присвятив його в дружбу інтелектуальну. У цій атмосфері цинізму , сухий мужньої дружби йому дихалося легко. З новими друзями Хобхаузом, Девісом, Метьюс він міг проявити себе таким, яким йому здавалося він був насправді: ... легким в любові і нарешті вільним. В кінці червня 1809 Байрон вирушив у дворічну подорож. Під час подорожі він пише подорожні враження у віршах, які лягли в основу перших двох пісень "Паломництва Чайльд-Гарольда". Подорож, яке вчинив Байрон у 1809-1811 роках, мало величезне значення для розвитку його особистості і поетичного дару. Воно почалося з Португалії, потім послідували міста Іспанії. З Іспанії Байрон виїхав на Мальту, слідом за Мальтою він відвідав Грецію, Албанію, звідти поїхав до Константинополя, знову повернувся до Греції.
Байрон повертався до Англії в кінці літа 1811 року. Вже на шляху додому він дізнався про тяжку хворобу матері, яку не застав у живих. Горе поета погіршилося ще й тим, що загинув один з його близьких друзів. Байрон, усамітнившись у Ньюстед, важко переживає ці події. Але незабаром робота над поемою "Паломництво Чайльд-Гарольда" повністю захопила його.
Повернувшись на батьківщину, Байрон почав брати активну участь у політичному житті своєї країни. Титул давав йому право засідати в палаті лордів і поет, далеко не байдужий до внутрішньополітичним подіям виступив там з двома промовами, які засуджували антинародну політику торі. Одна з цих промов була спрямована проти смертної кари для луддитів, чиї виступи, зумовлені економічними причинами і науково-технічною революцією, хвилювали країну в ту пору. У другій мови Байрон захищав ірландських селян-католиків, чиє становище було дуже тяжким. Ці промови справили сильне враження в Парламенті і привернули до молодого лорду увагу громадськості. Це багато в чому підготувало грунт для підвищеного інтересу до творів поета. Надалі політичні погляди Байрона будуть чинити серйозний вплив на його творчість. Погляди поета на природу відносин людини і влади, може бути, були не стільки політичними, скільки філософськими, заперечують тиранію в будь-якому її прояві. Мотиви тіраноборчества, прагнення до свободи, індивідуалізму проходять через всю творчість Байрона.
У січні 1815 Байрон одружився на Анабелла Мільбенк, походила із заможної аристократичної родини, яка суворо дотримується
умовностей світла і вимог церкви. З самого початку сімейного життя дружина Байрона прагнула долучити його до релігії, була проти його суспільної
діяльності, яку Байрон вів, ставши членом Комітету з управління театром Дрюрі-Лейн. На цьому грунті в сім'ї постійно виникали сварки.
У грудні 1815 у Байрона народилася дочка Ада. Августа, а в січні 1816-го, тобто через рік подружжя, дружина Байрона йде від нього, не пояснивши йому причину розриву. Батьки дружини роблять активні дії, щоб почати шлюборозлучний процес. У багатьох роботах про Байрона цей розрив між подружжям пояснюється не тільки несумісність їх характерів і життєвих позицій, а й скандальної зв'язком між Байроном і його єдинокровною сестрою Августою. Ми не будемо заглиблюватися в подробиці цього драматичного епізоду з життя поета, навлекшей на нього обурення громадськості і послужило однією з причин його від'їзду з Англії. Зауважимо лише, що серпня завжди залишалася для Байрона дорогим і коханою людиною, майже єдиним світлим спогадом про Батьківщину.
Офіційні політичні кола давно вже насторожено ставилися до Байрону як до автора творів і виступів, викривають внутрішню і зовнішню політику Англії, тому що почався сімейний розлад між Байроном і його дружиною отримує резонанс у вищому світі і стає приводом для злісної цькування поета. Газети роздмухували скандал, кредитори описували майно. Байрону не можна було з'явитися на вулицях. Поет опинився перед необхідністю залишити батьківщину. 25 квітня 1816 Байрон назавжди покидає Англію. Останнім віршем, написаним на батьківщині, були "Станси до Серпні". Спочатку Байрон припускав з Англії відправитися до Франції, а потім до Італії, але французькі власті дозволили Байрону лише проїхати по країні, не зупиняючись у містах. Байрон поїхав через Фландрію і вздовж Рейну до Швейцарії і поселився на березі Женевського озера, на віллі Діодаті.
Незважаючи на важкі думки про свою долю, долю вигнанця, в Байрона оживає властивий йому інтерес до життя чужої країни. У Швейцарії він намагається відобразити в листах, у щоденнику все, що він бачить, історичні місця, природу, людей, їх вигляд і побут. Все це потім отримало відображення в "Шильонському в'язня", третьої пісні "Чайльд-Гарольда" і "Манфред".
Значною подією в житті поета стала зустріч у Швейцарії з Шеллі. Ця зустріч поклала початок їх дружбу. Поети впливали один на одного взаємний вплив. Поетів об'єднували спільні позиції в засудженні реакційних політичних режимів, у викритті корупції, лицемірних моралі, що панують у вищих верствах суспільства. Вони захищали ідеї свободи і справедливості. Але Байрону були чужі соціально-утопічні погляди Шеллі.
Швейцарський період в житті Байрона був недовгим - з травня по жовтень 1816 року, - але за цей час, закінчивши ряд творів, Байрон приступив до
створення драматичної поеми "Манфред" і написав третю пісню "Чайльд-Гарольда".
Італія стала для Байрона країною, в якій багато його творчі та життєві задуми втілилися в реальність. Байрон приїхав до Італії, коли там вже почався рух карбонаріїв, і взяв у ньому участь. В Італії Байрон знайшов особисте щастя, зустрівшись з Терезою Гвіччіолі. У 1819 році Байрон з Венеції, де прожив більше трьох років, переїжджає в Равенну. Тут поет разом з братом Терези Гвіччіолі, графом Гамба, бере активну участь в русі карбонаріїв, і інтереси народу Італії, його свобода стають відтепер його метою. Участь у русі карбонаріїв не тільки не перервало творчу діяльність поета, але ще більше її стимулювало. Його щоденникові записи показують, що робота над розпочатими творами тривала, виникали задуми нових, йшла підготовка до їх здійснення. Боротьба італійського народу надихнула його на створення трагедій з історії Італії, таких, як "Марино Фальери", "Двоє Фоскарі". У 1821 році Байрон переїздить до Пізи, де жив Шеллі. Дружба між поетами, що почалася у Швейцарії, в Італії продовжує міцніти. Шеллі із захопленням спостерігав, як розвивається творчість Байрона. Шеллі приїжджав до Байрону в Равенну, щоб обговорити план створення журнал "Ліберал". У Пізі за участю представника видавця Джона Ханта готувався перший номер цього журналу. Але 8 липня 1822 під час шторму яхта, на якій здійснював морську прогулянку Шеллі, перекинулася. Раптова загибель Шеллі стала великим горем для Байрона і непоправною втратою для англійської поезії.
Смерть Байрона болем відгукнулася в серцях людей. Греція відзначила її національним трауром, останкам поета були віддані військові почесті. Труну цього тілом відправили на батьківщину. Він був похований у невеликій церкві, неподалік від Ньюстеда. На надгробній плиті викарбувано: "Тут ... покояться останки Джорджа Гордона Ноеля Байрона ... автора" Паломництва Чайльд-Гарольда "... який помер у Міссолонгах, у Західній Греції ... під час героїчної спробі повернути цій країні її давню свободу і славу ".
Глава 2. Розвиток образу Каїна у творах Байрона
Будь-який видатний художник (в широкому сенсі цього слова), що створює яскравий і цільний характер, образ героя, якого неможливо ні з ким сплутати, проходить довгий шлях, виробляючи цей образ у своїх творах, перш ніж надати йому ту завершеність, матеріальність і систему цінностей, з якої він входить у світову літературу. Говорячи про Байрона, напевно, складно вирішити, який же його герой є центральним у його творчості, найбільш глибоко виражає світогляд автора і вражаючим уяву читача. Так, Чайлд Гарольд став фактично ім'ям прозивним, героєм свого часу, відображенням цілого покоління, символом своєї епохи. Разом з тим його не можна назвати героєм, що несе всі принципи, естетичні установки і філософські погляди Байрона. Як не можна сказати цього про жоден із його конкретних героїв. Мабуть, всіма цими властивостями, має лише так званий "байронічний характер", збірний образ, що фактично став літературознавчим терміном, що позначає цілий тип персонажів, наділених характерними властивостями.
Тим не менше, кожен з яскравих образів, подарованих нам Байроном, має свою історію розвитку, своїх попередників. Це стосується і способу Каїна, який втілився в однойменній містерії Байрона. Для того, щоб прийти до більш глибокого розуміння цього складного і трагічного образу, необхідно розглянути кілька творів, герої яких несуть у собі зачатки майбутнього образу Каїна. Для цього ми звернемося як до ранніх творів Байрона, так і до тих, які були написані в останні роки його життя, одночасно з містерією "Каїн".
Творчість Байрона можна умовно розділити на два періоди: 1807-1816 рр.. і 1817-1824 рр.. У перший період творчості Байрон знаходиться ще під впливом англійської класицистичної поезії. У другий період він виступає як цілком оригінальний поет-романтик. Тим не менш, риси класицизму є у творах Байрона протягом всього його життя, нерідко вступаючи в суперечність зі світоглядом поета, який заперечує просвітницький оптимізм. Мабуть, класицизм Байрона, особливо у його драматичних творах, більш близький першоджерела, давньогрецьким класичним трагедій, ніж творів епохи Просвітництва. Але образ Каїна отримав свій розвиток як у драматичних творах Байрона, а й у його поемах. Першою з них, яку ми розглянемо тут, буде поема "Паломництво Чайлд-Гарольда".
2.1 "Паломництво Чайлд-Гарольда"
У 1812 році з'являються перші дві пісні поетичної поеми "Паломництво Чайлд-Гарольда". Що таке для Європи 1812? Він був ознаменований історичними подіями, великими потрясіннями, як політичними, так і духовними. В Англії в цей період, час наполеонівських воєн, посилилися реакційні тенденції, почалися репресії проти демократичних рухів і ірландців. Погіршувався економічне становище країни, починалися виступи робітників, континентальна блокада спричиняла за собою посилення консервативних тенденцій. У Європі в цей час відбуваються кровопролитні бої з Наполеоном, світ перебуває на межі кардинальних перетворень. Ось у такий напружений момент і виходить поема Байрона "Чайлд-Гарольд".
Ця поема справила величезне враження не тільки на англійську публіку, а й на мислячих людей всієї Європи. За 1 рік вона витримала кілька перевидань, що не дивно, адже тут поет торкнувся найболючіші питання свого часу, відбив настрої розчарування, побоювання за майбутнє, висловив неприйняття загарбницької війни і тиранії.
Отже, герой Байрона, Чайлд-Гарольд, залишає родове помістя, Англію і вирушає в мандрівку, в надії на нові враження, втомлений і розчарований життям, чуттєвими задоволеннями якої він пересичений, незважаючи на свою юність. Перед нами з перших рядків постає людина, зневірений у людях, що випробував розчарування в коханні, перемагається полюванням до зміни місць.
Але раптом, у розквіті життєвого травня,
Заговорило пересичення в ньому,
Хвороба розуму і серця фатальна
(I, 4)
Під маскою його удаваної байдужості таїться глибока душевна драма, пристрасна і жива натура.
Але в серці Чайльд глуху біль забрав,
І насолод спрага в ньому охолола,
І часто блиск його раптових сліз
Лише гордість обурена гасила.
(I, 6)
Чайлд-Гарольд подорожує по Португалії, Іспанії, Албанії, Греції, всюди стаючи очевидцем політичних конфліктів, національно-визвольних рухів. У третій і четвертій піснях, написаних вже після вигнання Байрона з Англії (1817 р.) і відносяться до більш зрілому періоду творчості поета, образ Чайлд-Гарольда поступово розчиняється в ліричному герої поеми.
У дні молодості співав я про ізгое,
Втікала від себе ж самого,
І знову беруся за колишнє,
Ношу з собою героя свого ...
(III, 2)
Описуючи подорож Гарольда по Бельгії, Байрон віддається тяжких роздумах про майбутнє людства. Поразки Наполеона при Ватерлоо в 1815 році він розцінює як трагедію - жертви, принесені народами для нищення тирана, спричинили за собою нову деспотію і реакцію, встановилася в Європі після Віденського конгресу.
Але світ на найстрашнішому з полів
З перемогою отримав лише нових королів
(III, 17)
Проте герой - лише пасивний спостерігач, він не бере участі в подіях, що відбуваються навколо нього. Тим не менш, поет не робить свого героя безликим, ми можемо судити про його особистості і про його внутрішній стан. Індивідуалізм, провідний Гарольда до постійного самотності, поєднується в душі героя з непримиренним протестом проти всякого гніту, розчаруванням в існуючих ідеалах, прагненням пізнати незвідане, зрозуміти себе і навколишній світ.
Це дає нам підставу припустити, що риси типового байронічного характеру, які втілилися пізніше і в Каїна, проявлялися вже в ранній творчості Байрона. Причиною цьому послужили, мабуть, як особисті переживання поета, так і загальні настрої того часу.
Наступним важливим етапом у формуванні образу Каїна став цикл так званих 'Східних' поем Байрона, написаних в надзвичайно короткі терміни, с1813 по 1816 рік.
2.2 Східні поеми
Навколишнє поета дійсність підточувала класицистичні ідеали, яких він в деякій мірі продовжував дотримуватися, породжувало романтичний протест Байрона проти всесвіту, в якій нехтуються закони здорового глузду, змушувало його бунтувати проти будь-якої регламентації зокрема - в галузі художньої творчості. Бунт цей у першу чергу виявляється в новому типі героїв, що протистоять світу зла і несправедливості, яку вони, на жаль, безсилі перемогти.
Обставини, як і завжди в романтичних творах, виявляються сильнішими за них, і вони несуть вічний тягар відчаю і страждання. Тут ми бачимо риси вже багато в чому типові, що лежать в основі байронічного характеру і властиві надалі образу Каїна.
Якщо розглядати Східні поеми (а це поеми "Гяур", "Абідоська наречена", "Корсар", "Лара", "Парізіна", "Облога Корінфа") докладніше, то варто зупинитися на деяких з них, так як образи головних героїв у них схожі з перерахованих вище ознаками, хоча, безсумнівно, кожний з них створений з художньої неповторністю, властивою перу великого поета.
У Східних поемах поглиблюється конфлікт героя з суспільством. Наприклад, у поемі "Корсар" Байрон підкреслює, що не природа створила героя злочинцем, а обставини поставили його в це положення.
Відштовхнуть, обвинувачено з юних днів,
Шалено ненавидів він людей.
(I, XI)
Він серед людей найтяжчому зі шкіл -
Шлях розчарування пройшов (I, XI)
Відступаючи від класицистичних традицій, поет малює суперечливий образ, в якому поєднуються ніжність і жорстокість, крайній індивідуалізм і жертовність, благородство і злочинність, меланхолійна пасивність і неприборкана енергія. Наприклад, в описі Корсара
Ні злих цілком. І він в душі таїв
Живого почуття вцілілий запал;
(I, XII)
Він був злочинний - ми його тавруємо! -
Але чистої був Любов'ю він палім;
Її одну, останній дар, не міг,
В душі холодної заглушити порок!
(I, XIII)
Головний герой - корсар Конрад зображений автором фігурою глибокої і неоднозначною, разюче відрізняється від героїв класицистичних поем, де добро і зло чітко позначені. У Східних поемах в цілому і в "Корсарі" зокрема відображаються сумніви автора в справедливості світоустрою, що призводять героїв до трагічного кінця. У романтичній обстановці (морські битви, порятунок наложниці султана, полон Конрада) показана приреченість героя, що поєднує в собі добре зле начало і його нездатність реалізувати свої позитивні якості в жорстокому і несправедливому світі. На відміну від попередніх "Корсара" поем "Східного" циклу, особистість героя розкривається перед нами через різні критичні ситуації, з якими він стикається протягом поеми.
Не менш складні і герої інших Східних поем. На думку Байрона, саме найкращі їх якості - твердість духу, сила уподобань, піднімає їх на повстання проти суспільства, який не сприймає ці видатні особистості. Проте повстання проти суспільства можливо лише через злочин, що спотворює благородне початок в їх душах. Образ Конрада послідовно ускладнюється у наступних за ним поемах "Лара", "Облога Корінфа" і "Парізіна".
Відраза до реакції і обмеження свобод, прославляння гордого і самотнього борця проти тиранії закону і звичаю, захист почуття, тріумфуючого над міщанської поміркованістю, атмосфера таємничої печалі і нелюдського напруження пристрастей - ось риси, що вразили читачів поем Байрона.
Всі поеми Східного циклу об'єднані мотивами приреченості виняткової особистості у ворожому людині світі, а також боротьбі з будь-якого роду деспотією. Ці теми отримають розвиток у наступних творах Байрона, зокрема в "Каїна". Забігаючи наперед, відзначимо, схожість героя містерії "Каїн", наприклад з Конрадом - будучи людьми мислячими і прагнуть до добра, обидва герої приходять у підсумку до трагічного фіналу, причиною якого їх винятковість і недосконалість навколишнього світу.
2.3 "Манфред"
У 1817 році великий англійський поет назавжди залишив свою Батьківщину, несучи в душі печаль і гірку образу вигнанця. З цього переломного моменту в житті Байрона починається другий період його творчості, протягом якого були створені вражаючі за глибиною і художньою силою твори. Розглянемо одне з них, найбільш важливе для розвитку образу Каїна. Це - драматична поема Байрона "Манфред".
Перш ніж переходити до огляду "Манфреда" варто сказати кілька слів про драматургію Байрона взагалі. Байрон захоплювався театром з юних років, у наслідку, як ми бачимо це з його біографії, він був близький до театру Друрі-Лейн, де близько познайомився з театральним життям. Це не могло не викликати в нього бажання написати що-небудь для сцени. Однак, фактично всі драматургічні твори, які він створив, не призначалися, на його власну думку, для постановки в театрі. Мабуть, це було пов'язано, як з особливостями його творінь, багато в чому новаторських, так і з обстановкою на англійській сцені того часу. Світська публіка, напевно, була ще не готова сприйняти глибокий соціально-філософський сенс творів Байрона, і той побоювався, що реакція подібного роду публіки викличе в ньому тільки "страждання, посилене ще сумнівами в компетентності глядачів і свідомістю свою необережність у виборі їх своїми суддями" (передмова до "Марино Фальери"). Створюючи свої твори, Байрон відчував сильний вплив класицизму, яке особливо яскраво виражено в таких драмах, як "Марино Фальери", "Сарданапал" і "Двоє Фоскарі". Поет сам говорить про свою прихильність принципу трьох єдностей і іншим классицистическим принципам у передмові до драми "Марино Фальери". Цікавим чином ця група творів, написаних приблизно в один період, співіснувала з іншого, принципово відрізняється від неї - "Манфредом", "Каїном", містерією "Небо і земля", створеними у вільній романтичній формі.
Отже, "Манфред" стає фактично першим серйозним драматургічним досвідом Байрона. Ця драматична поема розпочато їм у рік вигнання, 1817. У її створенні важливу роль зіграли враження поета від подорожі по Швейцарії. Величні краєвиди, засніжені гірські вершини, прекрасна і дика природа Альп вразили уяву Байрона, спонукали його зобразити ці чудові картини у віршованій формі. Вся поема перейнята холодною красою гір, що донесла до нас генієм поета.
У кришталевому океані гірських льодів,
Ми без сліду ковзаємо по їх зламів,
Брилами, накопиченого один на одного,
Застиглим посеред виру ....
(Акт II, Сцена 3)
Одночасно з цим його терзали почуття гіркого розчарування, самотності, знехтуваним, які він також вклав у свій дивовижний витвір. Проте немає сумнівів у тому, що задум "Манфреда" обумовлений не просто примхливої фантазією Байрона, не просто пережитим ним особистою горем, але висловлює істотну сторону філософської думки епохи. Страждання Манфреда, заточені себе в неприступному самоті свого гірського замку і неіснуючого під тягарем каяття і свідомості свого непереборного розриву з людством, відображає важкі роздуми самого Байрона, в кінцевому рахунку породжені ... загальною кризою просвітницької думки в Європі.
Манфред - не дуже велика поема, в ній відбувається не так уже багато подій, і, за великим рахунком, все, що відбувається є лише ілюстрацією філософської ідеї, що лежить в основі твору. Багато сучасників Байрона вважали, що "Манфред" був написаний під враженням від "Фауста" Гете. Дійсно, на перший погляд, здається, що існує безліч подібностей - готична атмосфера, вченість головних героїв та їх звернення до потойбічних сил, містичні події, загибель коханої ...
Однак Байрон заперечував зв'язок своєї поеми з Фаустом. Якщо Фауст стверджує неможливість справжнього знання, то герой "Манфреда" переконаний, що знання лише збільшує страждання людини. Ця його позиція заявлена вже на самому початку поеми.
Скорбота - знання, і той, хто їм багатшими,
Той повинен був в стражданнях осягнути,
Що древо знання - не дерево життя ...
(Акт I, Сцена 1)
Ці рядки прямо пов'язані з проблематикою "Каїна"; роздуми над питанням про сутність знання і місце людини в системі світобудови в "Каїна" отримають особливе значення і розвиток.
Іншим мотивом, успадкованим від попередніх творів Байрона і переданим надалі "Каїнові", стане вже відомий нам мотив тіраноборчества, відмови від схиляння перед вищими силами. У "Манфред" цей протест найбільш яскраво виражений в кінці поеми, коли герой відмовляється коритися володареві злих сил аріманами і слідувати за могутнім духом, покликаним вести його назустріч смерті.
Я зневажаю вас, - я з кожним вдихом
Втрачаю життя, але зневажаю вас!
Я не змирюся, поки серце б'ється ...
(Акт II, Сцена 4)
Манфред, яка зрозуміла різні науки жадає забуття і свободи від свого досвіду, він мріє про небуття.
Забуття - лише забуття.
Ви мені суліте багато, - невже
Не в силах дати лише одного?
(Акт I, Сцена I)
Його обтяжує почуття провини, тому що він став причиною загибелі своєї коханої Астарти, подібно іншим героям драматургії Байрона, він "болісно переживає самий факт свого буття".
Отже, розглянувши "Манфреда", що відбувся за Східними поемами, ми можемо простежити за змінами образу байронічного героя і за змінами в поглядах самого поета. Настрій творів Байрона з 1817 року стає більш песимістичним, віра його героя в людство слабшає, відчуження від суспільства збільшується, і разом з ним зростає його гординя, більш лютим і відчайдушним стає протест проти зла і несправедливості. В образі Манфреда трагізм романтичного світогляду Байрона досягає найвищої точки. Однак поряд з типом героя, поступово розвивалися від Чайлд-Гарольда до Манфреду і пізніше, до Каїна, великий поет створив ще один неповторний образ, значно відрізнявся від всіх інших і цікавим чином контрастували з образом "Каїна". Мова йде про "Дон Жуана", одному з найвидатніших творів літератури XIX століття.
2.4 "Дон Жуан"
Це твір, на кожному слові якого лежить "друк безсмертя" цікаво нам не тільки, як, мабуть, найвища ступінь прояву таланту Байрона, але і як поема, робота над якою йшла паралельно зі створенням містерії "Каїн". Разюча не тільки байронівський трактування образу Дон Жуана, але і несхожість його з тим типом героїв, який існував в його творчості колись і про який ми міркували вище. І "Каїн", і "Дон Жуан" створювалися в один період життя поета, хоча, звичайно, на створення "Дон Жуана" у Байрона пішло значно більше часу. Обидва ці твори пов'язані з італійським періодом творчості Байрона, який почався з 1818 року.
Отже, в 1818 році Байрон прибуває до Італії, де незабаром приєднується до руху карбонаріїв, що виступали за звільнення Італії від австро-угорського ярма. У цей час тираноборческие мотиви, завжди займали значне місце в його творчості, посилюються. По-різному, але з дивовижною силою виявляються вони і в "Каїна" і в "Дон Жуані". У містерії "Каїн" протест зведений до космічної величини, філософськи розглядається місце людини у світі, трагічна подвійність його природи. "Дон Жуан" ж нарочито прозаїчний, якщо можна це сказати про поетичному творі. Вічні питання трактовані тут через життєві ситуації і проблеми, сучасні поетові.
Основні мотиви "Дон Жуана" - це скорбота про приниження просвітницьких ідеалів, викриття вад суспільства, протест проти загарбницької війни, оспівування справедливої боротьби проти будь-якої деспотії.
Всі ці теми розкриваються в поемі за допомогою маси художніх засобів, багато з них є новаторськими для того часу. Загалом можна сказати, що Байрон прагне до максимальної точності фрази, він вводить у свою поему лексику самих різних сфер життя, включаючи елементи народної творчості, що надає твору надзвичайну жвавість і різноманітність.
Герой поеми дуже далекий від звичного для нас байронічного характеру, одержимого похмурими пристрастями і приреченого долею на загибель. Дон-Жуан - характер багатовимірний і розвивається, на відміну від монолітних романтичних героїв, що зазнають зміну внутрішніх станів, однак залишаються самими собою до самого кінця. На відміну від цих самих героїв, універсальних, зображених як би у відриві від реального світу, Дон Жуана поет створює в абсолютно конкретних умовах. Історія героя тут як би спростовує прийняту просвітителями ідею Руссо про "природне людину" і розкриває трагізм людського існування взагалі.
Дон Жуан показаний автором на досить тривалому відрізку часу, він зазнає самі різні пригоди, в ході яких, як в і "Корсарі" проявляється характер героя. Молодий іспанець переживає і корабельну аварію, і короткочасне щастя чистої любові, і рабство, і війну, а потім проходить спокуса розкішним життям придворного - фаворита Катерини II. Поема не була закінчена, останні її пісні переносять нас у недалеке для Байрона минуле Англії, де Дон Жуан обертається у вищих колах на посаді російського посланця. Всі ці численні пригоди дозволяють Байрону висвітлити в різні сфери життя європейського суспільства, і винуватити його пороки. Найбільш значущими епізодами поеми в рамках розкриття теми даної роботи для нас є сьома, восьма і дев'ята пісні. Вони розповідають про участь Дон Жуана у взятті фортеці Ізмаїл разом з російськими військами, а потім про його життя при дворі Катерини II. Будь-яка війна, крім національно-визвольної, є для поета безумовним злом, кровопролиттям, що здійснюються за примхою бездушних тиранів. Осередком тиранії, апогеєм абсолютизму для Байрона стає Катерина II. Через опис російського двору і подробиць кровопролитної війни Байрон розкриває суть будь-якої європейської тиранії і будь-якої європейської війни. Саме в цих піснях звучать самі гнівні репліки поета проти деспотії. Він звертається до нащадків з упевненістю в тому, що в майбутньому тиранія буде лише ганебним спогадом про минуле людства.
Нехай же розцяцьковані трони
І все на них сиділи царі
Вам чужі, як забуті закони
<... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ....>
Ви будете дивитися в подиві -
Чи могли жити подібні творіння!
(VII, 137)
Ці рядки були написані через рік після створення "Каїна", але вони відображають багато в чому ті ж настрої, які переслідували його під час створення містерії.
Підводячи підсумок всьому вищесказаному, слід зауважити, що "Дон Жуан" і "Каїн" є хіба що різними гранями однієї ідеї, яку Байрон висловлював у своїх творах протягом всього свого життя, ідеї про велич особистості і поваленні будь-якою формою тиранії.
Глава 3. Містерія "Каїн"
У січні 1821 Байрону минуло 33 роки. У цей же час прийшла до нього ідея про створення "Каїна". Минулий 1820 був для поета надзвичайно багатий подіями - це і нова любов, графиня Тереза Гвіччіолі, і участь у русі карбонаріїв. Одночасно з цим політичні події в Європі приковували його увагу - перемога революції в Іспанії, волелюбні настрої в Італії, які давали надію на порятунок від австро-угорського гніту та на прийняття Конституції. Ці різноманітні явища життя послужили основою для підйому творчості Байрона і переосмислення ідей, які хвилювали його колись. Він працює над творами самого різного характеру, особливу увагу приділяючи драматичним поемам, зокрема трагедій. 28 січня 1821 він пише у Щоденнику: "Обмірковував сюжети чотирьох майбутніх трагедій <...>, а саме" Сарданапал ", вже розпочатий;" Каїн "- метафізичний сюжет, трохи в дусі" Манфреда ", але в 5 актах, може бути з хором; Франческа да Ріміні в п'яти актах; і можливо спробую написати про Тиберія ... ". Далі у запису від того ж числа поет міркує про природу страху людини перед майбутнім і причини його сумніви в сьогоденні. Він також говорить, що лише в минулому ми можемо знайти відповіді на питання про Майбутнє, і лише Надія підтримує прагнення людства вперед. У зв'язку з цим він визначає і роль поезії. "Що таке поезія? - Відчуття минулого і майбутнього світів ". У цій же щоденникового запису він наводить і начерк промови Люцифера для трагедії "Каїн"
Коли б смерть була лише злом - божевільний!
Жити хіба я дозволив би тобі?
Живи, як я живу, як жив батько твій,
Як будуть жити і правнуки твої.
Ця щоденниковий запис висвітлена тут так докладно, тому що з неї ми можемо зробити кілька висновків, дуже важливих для розуміння пізнього періоду творчості Байрона в цілому і містерії "Каїн" зокрема.
У цьому записі - ключ до розуміння Байроном сутності поезії, а перелік сюжетів задуманих ним ... трагедій говорить про те, що увага поета привернули ті епізоди світу Минулого, в яких відображені різні межі деспотизму.
З творів, створити які Байрон планував у цій щоденникового запису, реалізувалися лише два - "Сарданапал", драма про трагічний конфлікт між природним прагненням людини до щастя і його відповідальністю як державного діяча за долю народу, драма, в якій деспотизм героя полягає в нехтуванні обов'язками государя і потурання злу, і трагедія "Каїн".
Незважаючи на те, що сам автор у щоденнику називає "Каїна" трагедією, пізніше, у передмові до цього твору він дає йому більш розгорнуту характеристику. "Каїн" визначено там як містерія, так у середньовіччі називали вистави на біблійні сюжети. Однак зміст твору зовсім не носить того повчального характеру, який притаманний "мораліте", його ідея заходить у серйозну суперечність з традиційної християнської трактуванням сюжету про Каїна.
"Каїн" присвячений Байроном іншому знаменитому англійському письменникові 19 століття, серу Вальтеру Скотту, для якого подібний дар був, звичайно, почесним, але при цьому досить небезпечним, адже ставлення більшої частини публіки до "Каїнові" було обуреним.
Прекрасно усвідомлюючи непідготовленість суспільства до сприйняття такого нестандартного і багато в чому провокаційного твору, Байрон прагнув пом'якшити враження від нього, коментуючи в передмові ті моменти, які могли здатися його сучасникам особливо богохульственнимі.
Відомо, що ставлення Байрона до Біблії і до християнської віри було надзвичайно складним. Протягом свого життя він не раз намагався звернутися до релігії і навіть віддав одну зі своїх дочок на виховання в католицький монастир. Ми не можемо сьогодні судити, до чого ж все-таки прийшов великий поет наприкінці свого життя, але атеїстом він безумовно не був. Більш того, біблійний текст він, мабуть, знав прекрасно, і передмову до "Каїнові" це підтверджує. На початку передмови поет пояснює, що намагався в міру сил, зробити так, щоб кожен з героїв висловлювався відповідним йому мовою і, якщо брав що-небудь зі Священного писання, то вкрай рідко. Далі поет відкидає в сторону всі можливі припущення читачів і критиків, що його містерія - лише чергова варіація на тему мільтонівського "Втраченого раю" чи відгомін якого-небудь іншого твору. При цьому не виникає сумнівів, що "Втрачений рай" з його близької Байрону трактуванням Люцифера як гордого борця проти тиранії Бога вплинув на "Каїна". Сам поет не заперечує, що Мільтон справив на нього велике враження, хоча був прочитаний за багато років до створення "Каїна". У примітці до передмови поет згадує про вразила його теорії Кюв'є, яка передбачає, що «... світ був населений розумними істотами, які переважали розумом людей і за своєю потужністю пропорційними мамонтові».
Сьогодні таке поетизоване опис динозаврів здається нам навіть забавним, але згадаємо, що в першій половині XIX століття світ, який стояв на порозі великих відкриттів, був вражений фактами, суперечить біблійній картині світу.
Байрон ж використовує цю теорію, вклавши її в уста Люцифера, вона допомагає поетові створити фантастичну і величну картину Царства смерті у другому акті п'єси. Думка про існування на Землі більш розвинених істот до появи людини глибоко хвилювала Байрона. Наприклад у "розрізнені думки" він пише: "Іноді я думаю, що Людина - нащадок якогось більш високого матеріального істоти, що вцілів від іншого світу, звироднілий внаслідок поневірянь і боротьби, через Хаос прийшов до якогось із середовищем ...
Епіграф до містерії також дуже цікавий. Це-цитата з Біблії:
"Змій був хитріше за всіх звірів польових, яких створив Господь Бог". Спираючись на цю фразу, поет фактично заперечує визнане в християнстві положення про те, що Єву спокусив диявол. Він коментує це і в передмові: "Читач, напевно, пам'ятає, що в книзі" Буття "не сказано, що Єву спокусив диявол, а говоритися про змія, та й то тому, що він" найхитріша з польових тварин ". Тобто, відповідальність за гріхопадіння перекладається на саму людину. У першому акті п'єси ця думка прозвучить з вуст Люцифера, але не будемо забігати вперед.
Отже, "Каїн" - це містерія в п'яти актах, у ній вісім діючих осіб: Адам, Каїн, Авель, Ангел Господній, Люцифер, Єва, Ада, Села. Всі персонажі - біблійні, основна дія відбувається на землі, після вигнання перших людей з раю. Канонічна історія Каїна та Авеля дуже лаконічна. Наведемо її тут, хоча б заради порівняння з трактуванням Байрона.
"... Каїн приніс від плодів землі дар Господу. І Авель також приніс від своїх перворідних з отари та від їхнього лою. І зглянувся Господь на Авеля й на жертву його; А на Каїна й на жертву його не зглянувся. І сильно засмутився, і обличчя його похилилось. І сказав Господь Каїнові: Чого ти розгнівався? І чого похилилось обличчя твоє? Якщо ти добре, то підіймеш обличчя? А якщо не робиш доброго, то в дверях гріх підстерігає він тягне тебе до себе, але ти пануй над ним. І сказав Каїн до Авеля, брата свого. І коли вони були в полі, повстав Каїн на Авеля, брата свого, і вбив його ". Суть християнського переказу - смирення; головний гріх Каїна - гординя, вина його незаперечна. Байрон ж дає зовсім інше бачення цього сюжету.
Характер Каїна починає розкриватися перед нами з першої сцени першого акту. Адам, Єва, Авель зі своєю дружиною Селла і дружина Каїна Ада підносять хвали Єгові на сході сонця. Слухаючи їх молитвам, герой відчуває "роздратування і презирство, що лякають його самого", він не розуміє, за що можуть бути вдячні Єгові його близькі.
Адам
Але ти мовчиш, син Каїн.
Каїн
Це краще.
<...>
Каїн
Мені немає про що молитися
Адам
І не за що бути вдячним?
Каїн
Ні.
(Акт I, Сцена 1)
Тут, як у Манфред, де героєві протиставлені фігури Абата і Мисливця, контрастними стосовно Каїна є фактично всі персонажі, крім Люцифера. І "Манфред" і "Каїн" - це філософські драми, в яких ставляться вічні питання, але містерія Байрона більш універсальна, тому що його герої представляють собою фактично все людство.
Каїн тяготиться своїм існуванням, він дорікає своїх батьків у тому, що вони не скуштували від дерева життя, яке дозволило б їм не перейматися страхом смерті. У ньому немає і частки того смирення, яке притаманне Адаму, Єві і іншим їх дітям. Більш глибоко, ніж інші другорядні герої у містерії розкритий образ Ади - дружини Каїна. Вона - втілення лагідності, нескінченної любові і відданості.
За сценою молитви слід монолог Каїна, в якому той висловлює своє обурення світоустрій, сумнівається в щасті Всевишнього ("Всесильний так і благ? Навіщо ж ця добрість карає мене за гріх батьків?" Акт I, сцена 1). Читач розуміє, що ці питання хвилюють героя вже давно, що це плоди довгих і гірких роздумів і спостережень. Саме в цей момент сумніву з'являється постать Люцифера. В описі його зовнішності відчувається спадкоємність від мільтонівського сатани, він дуже далекий від християнської трактування цього образу.
Він дивиться
Величніше ангелів; він так само
Прекрасний, як безтілесні, але, думається,
Не настільки прекрасний, як колись був ....
(Акт I, Сцена 1)
Люцифер сприймається героєм майже з захопленням, він відразу вгадує могутність цього духу. Разом з тим він відзначає що "скорбота здається мені частиною його душі ...". Перед нами відразу виникає образ титанічна, похмурий, таємничий.
Між Каїном і Люцифером починається розмова, у ході якої Дух підводить героя до тих висновків, які давно вже визрівали в його свідомості. Він стверджує, що співчуває смертним, засуджує Бога за жорстокість по відношенню до них і спростовує припущення Каїна про те, що диявол під личиною змія спокусив Єву. У його інтерпретації людина з марнославства переносить провину за своє гріхопадіння на злого духа, більше того він заявляє, що "тварина його лише розбудила в тих, з ким говорив мову її підступний". Тут - той же мотив відповідальності людини за власні діяння, про яке нам нагадують передмова та епіграф.
У цій першій бесіді Каїна та Люцифера є кілька ключових моментів, які розкривають суть містерії і образи героїв. Байрон вкладає в уста Духа такі речі та зображує його таким чином, що цей герой вселяє читачеві мимовільну симпатію в контексті цього твору. Люцифер говорить Каїна про те, що він піклується про людей більше ніж Бог ("Я б створив богами вас, а він позбавив вас раю ..."), і піднімає тему смерті, думки про яку давно вже переслідують Каїна. Єдиний спосіб для героя перемогти свій страх перед ще невідомим людству явищем - це пізнати, що таке смерть. Люцифер, підштовхує його до цього висновку, приводячи в приклад себе
А я, пізнав все, вже не боюсь
Ні перед чим. Ось справжнє знанье.
(Акт I, Сцена 1)
Каїн, що бачить тепер в Дусі свого однодумця і майже що союзника просить Люцифера наставити його, на що той, у своїй сатанинській гордині вимагає, щоб людина упав і поклонився йому, як владиці. Тут якраз і проявляється характер Каїна, гординя якого лише трохи поступається Люциферу. Подібно Манфреду, яке відмовилося впасти перед Аріманом, він відмовляється стати на коліна. Перед цим він, правда, коливається, питаючи у свого співрозмовника:
- Ти хіба Бог?
А потім:
-Так рівний Богові?
(Акт I, Сцена 1)
У відповідь на це Люцифер з презирством говорить, що не має нічого спільного з Єговою і погодиться бути "чим завгодно - вище иль навіть нижче - тільки не слугою могутності Єгови".
Бачачи, що Каїн не хоче згинатися ні перед ким, сатана зауважує: "непоклоненье Бога є поклоніння мені '. Люцифер погоджується відкрити Каїнові таємницю його існування і вимагає, щоб той ішов за ним. У цей момент з'являється третя особа - антипод Каїна та Люцифера - Ада, найскладніший після Каїна образ у містерії. Бесіда тепер йде фактично між нею і Духом, і це - кульмінація першого акту.
Каїн, як і раніше залишається центральною фігурою, хоча його репліки в цій частині нечисленні, а два обрамляють його персонажа уособлюють протиборчі сили. Ада закликає свого брата не йти слідом за Духом і залишитися з нею, і, одночасно, вступає в суперечку з Люцифером. Останній стверджує, що істина - благо, і змій був правдивий, спокушаючи Єву, а Єгова всемогутній, але не всеблагий, він вселяє не любов, а жах. З цих міркувань він виводить головне положення: "любов не сумісна з знанням ... іншого немає вибору. Адам вже вибрав його: він шанує Бога лише зі страху ". Ада у свою чергу стверджує протилежне: "Хто всемогутній, той і Всеблагий", "... істина несе нам тільки біди". Вона благає Каїна віддати перевагу любов знання і не покидати її. Ада лагідна, вона не відчуває ненависті по відношенню до темного духу, який хоче забрати у неї коханого. Навпаки, вона плаче про Люцифера, інтуїтивно відчуваючи, що він нещасний і самотній. Вона боятися, що, відкривши її чоловікові досі незвідане, він зробить і його таким самим нещасним. "Ні, не ходи за ним - за цим духом: це дух нам чужий" - вигукує Ада. Але Каїн невблаганний, він вже зробив свій вибір. Подібно попереднім йому героям Байрона він не може схилитися перед остаточно відкрилася йому несправедливістю світобудови, він не здатний бути рабом. Він звинувачує своїх батьків у тому, що ті прирекли не тільки їх, але і "міріади, сонми тих, що народяться" на вічні страждання і смерть, а древо дало їм єдине знання - "ми знаємо лише одне: що ми нещасливі". Каїн не може продовжувати колишнє існування, яке, як він каже "принижує його дух". Читач розуміє, що саме сильне обурення герой відчуває проти Творця, став, на його думку, причиною всіх нещасть. Не слухаючи благань коханої, збурений жагою знання, Каїн відправляється слідом за Люцифером. На цьому завершується перший акт містерії.
Спочатку здається, що в "Каїна" сили добра і зла чітко визначені, але в тому і полягає складність і гідність цього твору, що "полюси" його кілька разів міняються місцями і ми не отримуємо однозначної відповіді на питання про те, що є добро, а що зло.
У фіналі першого акту доводи Люцифера здаються справедливими, його бажання відкрити Каїнові істинне знання більш-менш щирим. Але не будемо забувати, що Люцифер лукавий.
Другий акт "Каїна", кульмінаційний для твору і вражає уяву читача глибиною і вселенським масштабом, відкриває перед нами політ Каїна та Люцифера в Безодні простору, а в другій сцені - їх подорож по Царства смерті. Люцифер показує Каїна неймовірне безліч світів, що рухаються в просторі, підводить його до розуміння відносності всього сущого і усвідомлення нікчемності не тільки людини, але навіть і всієї Землі в порівнянні з Всесвітом. Владика пітьми також нагадує Каїнові про те, що його дух, що прагне до знання, скутий грубої тілесною оболонкою і приречений на смерть. Всю свою подальшу аргументацію Люцифер будує на контрастах: смерть-безсмертя, нікчемність людини - велич всесвіту, тиран Адонай і він сам, безсмертя духу і неминучість страждань. Розуміючи, що людина не має влади боротися зі смертю, не дивлячись на те, що частина його безсмертна, Каїн не впадає у відчай, він не боїться побачити царство смерті:
Раз гріх Адама зрадив усіх нас смерті,
То я хочу заздалегідь побачити
Те, що ми всі побачимо мимоволі
Коли-небудь.
(Акт II, Сцена 1)
Царство смерті вражає Каїна своєю величною неосяжністю, він бачить там міріади тіней давно минулих істот і продовжує свою бесіду з Люцифером. Той пояснює йому, що люди - не перші на Землі, що до цього її населяли інші, вищі і набагато більш прекрасні істоти, яких, незважаючи на їхню велич, також спіткала смерть. Всіма своїми діями Дух прагне довести до Каїна його власну нікчемність, він стверджує, що "смерть дасть вищого пізнання; адже тільки смерть для смертних безсумнівна". Жахаючи настільки трагічної картині світобудови, що відкрилася перед ним, Каїн вигукує:
Навіщо я існую
І чому нещасний ти, і всі,
Що існує в світі, все нещасно?
Адже навіть той, хто створив усіх нещасних
Не може бути щасливим ...
(Акт II, Сцена 2)
Цей та наступні монологи ще глибше розкривають перед нами образ Каїна; це людина зовсім не егоїстичний, глибоко співпереживав, наділений природним прагненням до добра і до істини. Він опирається, коли Люцифер спокушає його, викликаючи в його душі недобрі почуття до власного брата. Ми бачимо, що Каїн і сам давно вже замислювався, чому все, і навіть всеблагий Єгова відносяться до Авеля прихильніше, ніж до нього. Злий дух розпалює в герої іскру неприязні до брата, але Каїн поки пручається цьому почуттю. Він просить Люцифера відкрити йому його обитель або обитель Єгови. Наступні за цим репліки Духа змінюють ставлення читача до цього персонажа. Поступово стає ясно, що він зовсім не бажає блага людям, а всього лише використовує їх у боротьбі з Єговою за владу. Люцифер говорить, що відкрити одну з великих обителей перед людиною може тільки смерть, і що настала пора Каїнові повернутися на землю. Коли ж герой запитує Люцифера, яка ж була все-таки мета їхньої подорожі, то Люцифер відповідає, що Каїн повинна пізнати себе, що приводить його до бажаного для Злого духу висновку:
На жаль! Я пізнаю,
Що я - ніщо.
(Акт II, Сцена 2)
Люцифер робить висновок, що це - "непорушний підсумок людських знань". Тут вгадується знайомий нам мотив, який звучав ще в "Манфред".
Фінальний монолог Люцифера, після якого цей персонаж вже більше не з'явиться у містерії, містить, непримиренний виклик Богу і чергове міркування про відносність добра і зла:
Він переміг, і той, хто переможений їм,
Той названий злом; але благ чи переміг?
(Акт II, Сцена 2)
Наостанок Люцифер, який тепер не викликає у нас такого поваги, як на початку твору, але все ж залишається героєм неоднозначним, вимовляє слова, які, мабуть могли б звучати з вуст самого автора:
Один лише добрий дар
Дало вам древо знання - ваш розум:
Так нехай він не тремтить грізних слів
Тірана, примушувати вірити
Наперекір і почуттю і розуму.
Терпи і думки - творить в собі
Світ внутрішній, щоб зовнішнього не бачити;
Зломай в собі земне єство
І долучити духовному початку!
(Акт II, Сцена 2)
Отже, у другому акті п'єси ще сильніше, ніж на початку звучать тираноборческие мотиви, як з вуст Люцифера, так і з вуст Каїна. Але Каїн прагнути до добра, його повстання проти Бога - результат його незадоволеності навколишнім світом, в якому відбувається так багато зла. Силою свого розуму герой розуміє, що Люцифер - не його союзник і байдужий до нього і до долі людства так само, як і Бог.
З повернення на Землю починається третій, фінальний акт філософської драми. Композиція твору циклічна і це відповідає його ідеї - піднявшись від тяжкій повсякденності до космічних висот, людина знову повертається на Землю, щоб ще сильніше відчути свою нікчемність.
Каїн повертається з Безодні простору ще більш пригніченим і бунтівним, ніж раніше. Любов лагідної Ади, яка зустрічає його, мирний сон його сина Енох лише погіршують її страждання. Каїн розуміє, що і його син, і всі наступні покоління будуть нещасні, що рай навіки втрачений ними. Він знову і знову повторює, що людина - ніщо, а Єгова несправедливий, примушуючи людей страждати за гріх, не здійснений ними. Гординя героя у фінальному акті досягає вищої межі. Коли він бачить споруджені Авелем для здійснення спільної жертви вівтарі, то говорить Аді, висловлюючи ворожість не тільки до Творця, а й до власного брата:
А хто йому сказав, що я згоден
Ділити його корисливі молитви,
У яких зовсім немає благоговіння,
А є лише страх?
(Акт III, Сцена 1)
Ми бачимо, що іскра ненависті, запалена в ньому Люцифером, розгорілася сильніше, тепер він вже відкрито говорить, що йому нема за що бути вдячним Богу, немає в чому каятися перед ним, так як гріх батька вже викуплено стражданнями людей, що живуть нині, і приречених страждати у віках. Благання Ади і її доводи марні, вона не може переконати Каїна змиритися.
У цей момент з'являється Авель, чий образ до цього фактично не був розкритий. Та автор і не прагнути зробити цього героя глибоким, адже він - лише один з численних антиподів Каїна. Головні відмінні риси Авеля - лагідність і повагу до Єгови, проявляються у всіх його діях. Авель наївно вважає, що своїми домовленостями може звернути брата на шлях істинний і слізно благає його взяти участь у жертвопринесенні. Інший читач може помітити, що, якщо розглядати ситуацію в психологічному аспекті, то Авель в деякій мірі сам винен у трагедії, своїми лагідними, але наполегливими проханнями роз'ятрили і без того неспокійну душу свого брата. Дійсно, з якоїсь причини благочестивий Авель не викликає в нас такий симпатії чи, принаймні, такого інтересу, який викликають у цій трагедії Люцифер і Каїн. У зв'язку з цим зазначимо, що для англійської літератури взагалі характерна деяка поетизація зла і заколоту. Від Мільтона до Уайлда ця тенденція чітко простежується, можливо, вона пов'язана з притаманною британському світла консервативністю і манірністю, проти якої своєрідно повстають поети і письменники.
Під час жертвопринесення розгортаються всі найдраматичніші події містерії. Каїн, про внутрішній стан якого ми можемо судити з монологу, зверненого до Ади незадовго до появи брата, неохоче погоджується принести Єгові свої дари, наслідуючи приклад Авеля. Але ось молитва, яку старший брат звертає до творця вельми відрізняється від смиренної подяки молодшого. Чи не впав колін, Каїн вимовляє абсолютно богохульственние речі. Він відкрито відмовляється визнати Бога всеблагим, майже з насмішкою звертається до Нього, закликаючи разити смертного, якщо той здається поганим, адже людина нікчемний, він у повній владі Творця. У цьому монолозі зливаються воєдино безвихідь, гординя, протест проти тиранії і нереалізована прагнення змінити світ на краще. Останньою краплею для Каїна стає те, що Єгова відкидає його хист і, в черговий раз являє прихильність смиренному Авеля. Давно клекотіла в душі старшого брата лють проривається назовні. У пориві сказу він хоче перекинути вівтар Авеля, "угодник небес" "жертовник, залитий кров'ю ягнят, вигодуваних і вигодуваний для заклання". Бог остаточно втілюється перед Каїном в образі кровожерливого тирана, що вимагає на догоду собі заклання невинних ягнят. Спочатку гнів Каїна спрямований на жертовник, але коли Авель намагається перешкоджати йому, то він вигукує:
Твій Бог до крові жадібний, - стережися ж:
Пусти мене, не те вона проллється!
(Акт III, Сцена 1)
У цей момент вже Авель, незважаючи на свою лагідність, проявляє мученицький героїзм. Він не дозволяє братові зруйнувати вівтар, ризикуючи розлучитися з життям. "Бог мені дорожчі за життя" - от прояв найвищого ступеня віри Авеля. Після цих слів і відбувається страшний гріх, перше на землі вбивство. Отже, смерть, суть якої прагнув осягнути Каїн, з'явилася на Землю передчасно, і з його власних рук. Байрон психологічно дуже вірно описує нам стан вбивці, пізнє каяття, замішання, передсмертні слова вибачення, вимовлені незмінно лагідним Авелем. Вся сім'я збирається над тілом нещасного, це ще один елемент циклічності композиції - ми пам'ятаємо, що в першому акті вони спільно підносили хвали Всевишньому, і лише Каїн був осторонь. Тепер він знову відділений від них, все, крім Ади відвертаються від нього. Герой приречений на вічні мандри, він проклятий власною матір'ю, "прокляттям вічним змія". А "прокляття вічне змія" в контексті цієї драми - знання. Безвихідний трагізм містерії Байрона в тому і полягає, що, прославляючи повстання проти гноблення, поет водночас розкриває і моральну двозначність, якої не можуть уникнути ті, хто вступає з ним у боротьбу
Ця боротьба необхідна для порятунку гідності, розуму і незалежності людства, але вимагає моральних жертв, у свою чергу для нього руйнівних, несучих страждання і смерть.
Коли вся родина залишає Аду та Каїна, щоб дати їм можливість піти, з'являється фігура Ангела Господнього, що накладає на героя прокляття і друк недоторканності, прирікаючи його на вічні мандри і борошна. Зловісно попередження Ангела:
Але ти - вбивця брата:
Хто може захистити тебе від сина?
(Акт III, Сцена 1)
Це натяк на безрадісне майбутнє людства, на які очікують його війни і несправедливості. Враження посилюється останньою фразою Каїна, вірніше риторичним питанням, що прозвучали після того, як Ада вимовляє "Світ йому!" Над тілом Авеля. Каїн запитує: "А мені?".
На цій скорботній, але вельми ефектною сцені і закінчується містерія "Каїн".
Можна робити різні висновки з цього, безсумнівно, складного, багатогранного твору; правда те, що воно відображає обтяжливість шукань і сумнівів самого Байрона, його просвітницьку віру в нескінченні можливості людського розуму, що поєднується з романтично-трагічним сприйняттям світу, пофарбованого в темні тони. Не будемо забувати, що сам час написання твору диктувало свої умови, адже жодна, навіть абстрактне від сучасної автору реальності твір не може бути позбавлена політичного забарвлення. У висновку огляду містерії "Каїн" хотілося б процитувати рядки з абсолютно іншого за характером, але розкриває ту ж тему твору, про який ми вже говорили в цій роботі:
Я виголошував: камені навчу я
Громити тиранів! Нехай не говорить
Ніхто, що лестив я тронам! Усім кричу я,
Нащадки! Світ у кайданах рабської темряви
Таким, як був він, показали ми!
Мова йде про "Дон Жуана", рядки ці взяті з восьмої його пісні, написаної в 1822 році, через рік після створення Каїна. Ми бачимо, що віра в людину і його сили у боротьбі проти будь-якого роду гноблення не була втрачена Байроном, навпаки, вона тільки зміцнилася і "Каїн", незважаючи на його сумний фінал - чергове підтвердження непримиренності Байрона.
Варто додати, що "Каїн", звичайно ж, викликав бурю обурення з боку громадськості, після того як був опублікований, але, одночасно з цим і захоплені відгуки сучасників. Вальтер Скотт, якому була присвячена містерія, незважаючи на свою глибоку релігійність, дав дуже високу оцінку твору: "... але я і не припускав, що його Муза може зробити такий величний зліт. Він, без сумніву, зрівнявся з Мільтоном, але дотримуючись своїм власним шляхом ". На Шеллі драма справила не менше враження. В одному зі своїх листів він зазначає: "" Каїн "- це щось апокаліптичне, одкровення, якого ще не було". І Гете, давно спостерігав за творчістю великого англійського сучасника і навіть займався перекладом його творів, відзначив велич і складність "Каїна": "... чим глибше проникаєш в творіння великого генія, то виразніше відчуваєш, як важко відтворити його задум не тільки для, але навіть для самого себе. "
Висновок
У цій роботі ми більш-менш докладно розглянули розвиток образу Каїна у творах Дж.Г. Байрона. Ця тема дуже широка, і могла б мати набагато більше інтерпретацій; в рамках даної курсової роботи були обрані саме ті твори й ті епізоди з біографії поета, які на нашу думку найбільш яскраво відображають зародження і розвиток цього образу.
У сучасному світі, на жаль, творів класичної літератури приділяється не дуже велику увагу, вони здаються багатьом людям чимось застарілим, не відповідає реаліям XXI століття. Однак суть істинної класики полягає саме в тому, що вона універсальна і не схильна до плину часу. Байрон у своїх творах міркував про питання загальнолюдських, що стоять поза часом. Людство, на жаль, завжди буде стикатися з проблемами війни, тиранії, роз'єднаності людей, завжди буде замислюватися над питаннями релігії.
У містерії "Каїн" поет досяг найбільшого універсалізму своїх ідей, застосування їх до всього людства. Як і біблійна притча про Каїна й Авеля, байронівський "Каїн" змушує читача замислитися про речі, про які є принципово важливими для нього - про його місце в мінливому світі, про його особисту відповідальність за своє майбутнє і майбутнє нащадків, про велику силу людського розуму , що дозволяє йому піднятися над дійсністю.
Список літератури
1. Анікст О.. Байрон - драматург [вступна стаття] / / Байрон Дж.Г. П'єси - М: Мистецтво, 1959
2. Афоніна О. Післямова / / Байрон Дж.Г. Вибране. - М: Правда, 1986 - с. 417 - 445
3. Богословський В.Н. та ін Історія зарубіжної літератури XIX століття. / / В.М. Богословський. - М.: Вища школа, 1991-631 с.
4. Дьяконова Н.Я. Байрон у роки вигнання. / Н.Я. Дьяконова. - М: Правда, 1974 - 192 с.
5. Дьяконова Н.Я. Лірична поезія Байрона. / Н.Я. Дьяконова. - М: Правда, 1978 - 166 с.
6. Моруа А. Літературні портрети. Байрон. / А. Моруа .- М: Терра-Книжковий клуб, 1998 - 397 с.
7. Усманова Р.Ф. Дж. Г. Байрон [вступна стаття] / / Байрон Дж.Г. Зібрання творів у 4х томах. Т.1 - М: Правда, 1981 - с. 3 - 47
Спочатку здається, що в "Каїна" сили добра і зла чітко визначені, але в тому і полягає складність і гідність цього твору, що "полюси" його кілька разів міняються місцями і ми не отримуємо однозначної відповіді на питання про те, що є добро, а що зло.
У фіналі першого акту доводи Люцифера здаються справедливими, його бажання відкрити Каїнові істинне знання більш-менш щирим. Але не будемо забувати, що Люцифер лукавий.
Другий акт "Каїна", кульмінаційний для твору і вражає уяву читача глибиною і вселенським масштабом, відкриває перед нами політ Каїна та Люцифера в Безодні простору, а в другій сцені - їх подорож по Царства смерті. Люцифер показує Каїна неймовірне безліч світів, що рухаються в просторі, підводить його до розуміння відносності всього сущого і усвідомлення нікчемності не тільки людини, але навіть і всієї Землі в порівнянні з Всесвітом. Владика пітьми також нагадує Каїнові про те, що його дух, що прагне до знання, скутий грубої тілесною оболонкою і приречений на смерть. Всю свою подальшу аргументацію Люцифер будує на контрастах: смерть-безсмертя, нікчемність людини - велич всесвіту, тиран Адонай і він сам, безсмертя духу і неминучість страждань. Розуміючи, що людина не має влади боротися зі смертю, не дивлячись на те, що частина його безсмертна, Каїн не впадає у відчай, він не боїться побачити царство смерті:
Раз гріх Адама зрадив усіх нас смерті,
То я хочу заздалегідь побачити
Те, що ми всі побачимо мимоволі
Коли-небудь.
(Акт II, Сцена 1)
Царство смерті вражає Каїна своєю величною неосяжністю, він бачить там міріади тіней давно минулих істот і продовжує свою бесіду з Люцифером. Той пояснює йому, що люди - не перші на Землі, що до цього її населяли інші, вищі і набагато більш прекрасні істоти, яких, незважаючи на їхню велич, також спіткала смерть. Всіма своїми діями Дух прагне довести до Каїна його власну нікчемність, він стверджує, що "смерть дасть вищого пізнання; адже тільки смерть для смертних безсумнівна". Жахаючи настільки трагічної картині світобудови, що відкрилася перед ним, Каїн вигукує:
Навіщо я існую
І чому нещасний ти, і всі,
Що існує в світі, все нещасно?
Адже навіть той, хто створив усіх нещасних
Не може бути щасливим ...
(Акт II, Сцена 2)
Цей та наступні монологи ще глибше розкривають перед нами образ Каїна; це людина зовсім не егоїстичний, глибоко співпереживав, наділений природним прагненням до добра і до істини. Він опирається, коли Люцифер спокушає його, викликаючи в його душі недобрі почуття до власного брата. Ми бачимо, що Каїн і сам давно вже замислювався, чому все, і навіть всеблагий Єгова відносяться до Авеля прихильніше, ніж до нього. Злий дух розпалює в герої іскру неприязні до брата, але Каїн поки пручається цьому почуттю. Він просить Люцифера відкрити йому його обитель або обитель Єгови. Наступні за цим репліки Духа змінюють ставлення читача до цього персонажа. Поступово стає ясно, що він зовсім не бажає блага людям, а всього лише використовує їх у боротьбі з Єговою за владу. Люцифер говорить, що відкрити одну з великих обителей перед людиною може тільки смерть, і що настала пора Каїнові повернутися на землю. Коли ж герой запитує Люцифера, яка ж була все-таки мета їхньої подорожі, то Люцифер відповідає, що Каїн повинна пізнати себе, що приводить його до бажаного для Злого духу висновку:
На жаль! Я пізнаю,
Що я - ніщо.
(Акт II, Сцена 2)
Люцифер робить висновок, що це - "непорушний підсумок людських знань". Тут вгадується знайомий нам мотив, який звучав ще в "Манфред".
Фінальний монолог Люцифера, після якого цей персонаж вже більше не з'явиться у містерії, містить, непримиренний виклик Богу і чергове міркування про відносність добра і зла:
Він переміг, і той, хто переможений їм,
Той названий злом; але благ чи переміг?
(Акт II, Сцена 2)
Наостанок Люцифер, який тепер не викликає у нас такого поваги, як на початку твору, але все ж залишається героєм неоднозначним, вимовляє слова, які, мабуть могли б звучати з вуст самого автора:
Один лише добрий дар
Дало вам древо знання - ваш розум:
Так нехай він не тремтить грізних слів
Тірана, примушувати вірити
Наперекір і почуттю і розуму.
Терпи і думки - творить в собі
Світ внутрішній, щоб зовнішнього не бачити;
Зломай в собі земне єство
І долучити духовному початку!
(Акт II, Сцена 2)
Отже, у другому акті п'єси ще сильніше, ніж на початку звучать тираноборческие мотиви, як з вуст Люцифера, так і з вуст Каїна. Але Каїн прагнути до добра, його повстання проти Бога - результат його незадоволеності навколишнім світом, в якому відбувається так багато зла. Силою свого розуму герой розуміє, що Люцифер - не його союзник і байдужий до нього і до долі людства так само, як і Бог.
З повернення на Землю починається третій, фінальний акт філософської драми. Композиція твору циклічна і це відповідає його ідеї - піднявшись від тяжкій повсякденності до космічних висот, людина знову повертається на Землю, щоб ще сильніше відчути свою нікчемність.
Каїн повертається з Безодні простору ще більш пригніченим і бунтівним, ніж раніше. Любов лагідної Ади, яка зустрічає його, мирний сон його сина Енох лише погіршують її страждання. Каїн розуміє, що і його син, і всі наступні покоління будуть нещасні, що рай навіки втрачений ними. Він знову і знову повторює, що людина - ніщо, а Єгова несправедливий, примушуючи людей страждати за гріх, не здійснений ними. Гординя героя у фінальному акті досягає вищої межі. Коли він бачить споруджені Авелем для здійснення спільної жертви вівтарі, то говорить Аді, висловлюючи ворожість не тільки до Творця, а й до власного брата:
А хто йому сказав, що я згоден
Ділити його корисливі молитви,
У яких зовсім немає благоговіння,
А є лише страх?
(Акт III, Сцена 1)
Ми бачимо, що іскра ненависті, запалена в ньому Люцифером, розгорілася сильніше, тепер він вже відкрито говорить, що йому нема за що бути вдячним Богу, немає в чому каятися перед ним, так як гріх батька вже викуплено стражданнями людей, що живуть нині, і приречених страждати у віках. Благання Ади і її доводи марні, вона не може переконати Каїна змиритися.
У цей момент з'являється Авель, чий образ до цього фактично не був розкритий. Та автор і не прагнути зробити цього героя глибоким, адже він - лише один з численних антиподів Каїна. Головні відмінні риси Авеля - лагідність і повагу до Єгови, проявляються у всіх його діях. Авель наївно вважає, що своїми домовленостями може звернути брата на шлях істинний і слізно благає його взяти участь у жертвопринесенні. Інший читач може помітити, що, якщо розглядати ситуацію в психологічному аспекті, то Авель в деякій мірі сам винен у трагедії, своїми лагідними, але наполегливими проханнями роз'ятрили і без того неспокійну душу свого брата. Дійсно, з якоїсь причини благочестивий Авель не викликає в нас такий симпатії чи, принаймні, такого інтересу, який викликають у цій трагедії Люцифер і Каїн. У зв'язку з цим зазначимо, що для англійської літератури взагалі характерна деяка поетизація зла і заколоту. Від Мільтона до Уайлда ця тенденція чітко простежується, можливо, вона пов'язана з притаманною британському світла консервативністю і манірністю, проти якої своєрідно повстають поети і письменники.
Під час жертвопринесення розгортаються всі найдраматичніші події містерії. Каїн, про внутрішній стан якого ми можемо судити з монологу, зверненого до Ади незадовго до появи брата, неохоче погоджується принести Єгові свої дари, наслідуючи приклад Авеля. Але ось молитва, яку старший брат звертає до творця вельми відрізняється від смиренної подяки молодшого. Чи не впав колін, Каїн вимовляє абсолютно богохульственние речі. Він відкрито відмовляється визнати Бога всеблагим, майже з насмішкою звертається до Нього, закликаючи разити смертного, якщо той здається поганим, адже людина нікчемний, він у повній владі Творця. У цьому монолозі зливаються воєдино безвихідь, гординя, протест проти тиранії і нереалізована прагнення змінити світ на краще. Останньою краплею для Каїна стає те, що Єгова відкидає його хист і, в черговий раз являє прихильність смиренному Авеля. Давно клекотіла в душі старшого брата лють проривається назовні. У пориві сказу він хоче перекинути вівтар Авеля, "угодник небес" "жертовник, залитий кров'ю ягнят, вигодуваних і вигодуваний для заклання". Бог остаточно втілюється перед Каїном в образі кровожерливого тирана, що вимагає на догоду собі заклання невинних ягнят. Спочатку гнів Каїна спрямований на жертовник, але коли Авель намагається перешкоджати йому, то він вигукує:
Твій Бог до крові жадібний, - стережися ж:
Пусти мене, не те вона проллється!
(Акт III, Сцена 1)
У цей момент вже Авель, незважаючи на свою лагідність, проявляє мученицький героїзм. Він не дозволяє братові зруйнувати вівтар, ризикуючи розлучитися з життям. "Бог мені дорожчі за життя" - от прояв найвищого ступеня віри Авеля. Після цих слів і відбувається страшний гріх, перше на землі вбивство. Отже, смерть, суть якої прагнув осягнути Каїн, з'явилася на Землю передчасно, і з його власних рук. Байрон психологічно дуже вірно описує нам стан вбивці, пізнє каяття, замішання, передсмертні слова вибачення, вимовлені незмінно лагідним Авелем. Вся сім'я збирається над тілом нещасного, це ще один елемент циклічності композиції - ми пам'ятаємо, що в першому акті вони спільно підносили хвали Всевишньому, і лише Каїн був осторонь. Тепер він знову відділений від них, все, крім Ади відвертаються від нього. Герой приречений на вічні мандри, він проклятий власною матір'ю, "прокляттям вічним змія". А "прокляття вічне змія" в контексті цієї драми - знання. Безвихідний трагізм містерії Байрона в тому і полягає, що, прославляючи повстання проти гноблення, поет водночас розкриває і моральну двозначність, якої не можуть уникнути ті, хто вступає з ним у боротьбу
Ця боротьба необхідна для порятунку гідності, розуму і незалежності людства, але вимагає моральних жертв, у свою чергу для нього руйнівних, несучих страждання і смерть.
Коли вся родина залишає Аду та Каїна, щоб дати їм можливість піти, з'являється фігура Ангела Господнього, що накладає на героя прокляття і друк недоторканності, прирікаючи його на вічні мандри і борошна. Зловісно попередження Ангела:
Але ти - вбивця брата:
Хто може захистити тебе від сина?
(Акт III, Сцена 1)
Це натяк на безрадісне майбутнє людства, на які очікують його війни і несправедливості. Враження посилюється останньою фразою Каїна, вірніше риторичним питанням, що прозвучали після того, як Ада вимовляє "Світ йому!" Над тілом Авеля. Каїн запитує: "А мені?".
На цій скорботній, але вельми ефектною сцені і закінчується містерія "Каїн".
Можна робити різні висновки з цього, безсумнівно, складного, багатогранного твору; правда те, що воно відображає обтяжливість шукань і сумнівів самого Байрона, його просвітницьку віру в нескінченні можливості людського розуму, що поєднується з романтично-трагічним сприйняттям світу, пофарбованого в темні тони. Не будемо забувати, що сам час написання твору диктувало свої умови, адже жодна, навіть абстрактне від сучасної автору реальності твір не може бути позбавлена політичного забарвлення. У висновку огляду містерії "Каїн" хотілося б процитувати рядки з абсолютно іншого за характером, але розкриває ту ж тему твору, про який ми вже говорили в цій роботі:
Я виголошував: камені навчу я
Громити тиранів! Нехай не говорить
Ніхто, що лестив я тронам! Усім кричу я,
Нащадки! Світ у кайданах рабської темряви
Таким, як був він, показали ми!
Мова йде про "Дон Жуана", рядки ці взяті з восьмої його пісні, написаної в 1822 році, через рік після створення Каїна. Ми бачимо, що віра в людину і його сили у боротьбі проти будь-якого роду гноблення не була втрачена Байроном, навпаки, вона тільки зміцнилася і "Каїн", незважаючи на його сумний фінал - чергове підтвердження непримиренності Байрона.
Варто додати, що "Каїн", звичайно ж, викликав бурю обурення з боку громадськості, після того як був опублікований, але, одночасно з цим і захоплені відгуки сучасників. Вальтер Скотт, якому була присвячена містерія, незважаючи на свою глибоку релігійність, дав дуже високу оцінку твору: "... але я і не припускав, що його Муза може зробити такий величний зліт. Він, без сумніву, зрівнявся з Мільтоном, але дотримуючись своїм власним шляхом ". На Шеллі драма справила не менше враження. В одному зі своїх листів він зазначає: "" Каїн "- це щось апокаліптичне, одкровення, якого ще не було". І Гете, давно спостерігав за творчістю великого англійського сучасника і навіть займався перекладом його творів, відзначив велич і складність "Каїна": "... чим глибше проникаєш в творіння великого генія, то виразніше відчуваєш, як важко відтворити його задум не тільки для, але навіть для самого себе. "
Висновок
У цій роботі ми більш-менш докладно розглянули розвиток образу Каїна у творах Дж.Г. Байрона. Ця тема дуже широка, і могла б мати набагато більше інтерпретацій; в рамках даної курсової роботи були обрані саме ті твори й ті епізоди з біографії поета, які на нашу думку найбільш яскраво відображають зародження і розвиток цього образу.
У сучасному світі, на жаль, творів класичної літератури приділяється не дуже велику увагу, вони здаються багатьом людям чимось застарілим, не відповідає реаліям XXI століття. Однак суть істинної класики полягає саме в тому, що вона універсальна і не схильна до плину часу. Байрон у своїх творах міркував про питання загальнолюдських, що стоять поза часом. Людство, на жаль, завжди буде стикатися з проблемами війни, тиранії, роз'єднаності людей, завжди буде замислюватися над питаннями релігії.
У містерії "Каїн" поет досяг найбільшого універсалізму своїх ідей, застосування їх до всього людства. Як і біблійна притча про Каїна й Авеля, байронівський "Каїн" змушує читача замислитися про речі, про які є принципово важливими для нього - про його місце в мінливому світі, про його особисту відповідальність за своє майбутнє і майбутнє нащадків, про велику силу людського розуму , що дозволяє йому піднятися над дійсністю.
Список літератури
1. Анікст О.. Байрон - драматург [вступна стаття] / / Байрон Дж.Г. П'єси - М: Мистецтво, 1959
2. Афоніна О. Післямова / / Байрон Дж.Г. Вибране. - М: Правда, 1986 - с. 417 - 445
3. Богословський В.Н. та ін Історія зарубіжної літератури XIX століття. / / В.М. Богословський. - М.: Вища школа, 1991-631 с.
4. Дьяконова Н.Я. Байрон у роки вигнання. / Н.Я. Дьяконова. - М: Правда, 1974 - 192 с.
5. Дьяконова Н.Я. Лірична поезія Байрона. / Н.Я. Дьяконова. - М: Правда, 1978 - 166 с.
6. Моруа А. Літературні портрети. Байрон. / А. Моруа .- М: Терра-Книжковий клуб, 1998 - 397 с.
7. Усманова Р.Ф. Дж. Г. Байрон [вступна стаття] / / Байрон Дж.Г. Зібрання творів у 4х томах. Т.1 - М: Правда, 1981 - с. 3 - 47