Невеликий країні, що включає територію нинішніх Бельгії й Голландії, судилося стати в XV столітті найяскравішим після Італії вогнищем європейського мистецтва. Головна художня сила Нідерландів ще в середні століття проявилася в мініатюрного живопису.
Любовна, старанна, поетична пильність погляду на світ була успадкована від мініатюри великий живописом XV століття. Маленькі картинки, що прикрашають рукописи, виросли у великі картини, що прикрашають стулки вівтарів. При цьому виникли нові художні якості. З'явилося те, чого в мініатюрі бути не могло: такий же пильний, зосереджений погляд на людину, на його обличчя, в глибину його очей.
У середині і в другій половині XV століття в Нідерландах працювали багато прекрасні живописці: Рогир ван дер Вейден, Дірк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген той Сінт Янс. Вони переважно розписували вівтарі і писали портрети, писали і станкові картини по замовленнях багатих городян. Особливої принадністю вони мають композиції, пройняті лагідним, споглядальним настроєм.
У нідерландців немає чіткою акцентировки центру композиції, посиленого виділення головних фігур. Увага художника розсівається по різноманітності мотивів, все здається йому привабливим, світ цікавий як множинність, як дорогоцінна діадема, що спалахує безліччю іскор. Захопливе простір вторгається в композицію, розмиває її. Яка-небудь сценка на самому дальньому плані претендує на те, щоб бути самостійною картиною, інша теж.
Нарешті, складається і такий тип композиції, де взагалі немає центру, а простір, звичайно з високим горизонтом, заповнюється багатьма рівноцінними сценами і групами. При цьому головна дійова особа опиняється де-небудь у куточку.
Подібні композиції зустрічаються в кінці XV століття у Иеронимуса Босха.
Босх - чудово своєрідний художник. Чисто нідерландська пильність і спостережливість поєднуються у нього з надзвичайно продуктивною фантазією і вельми похмурим гумором. Босх населив свої картини легіонами маленьких повзаючих, страховідних тварюк, у яких самим неймовірним чином зрощені частини плазунів, ракоподібних, лускатих, панцирних, зябрових і казна-яких істот з додаванням ще рослинних і неорганічних елементів: уламки глеків, щити, шоломи, голки, а також частини людського тіла.
Можна подумати, що Босх просто володів хворобливою уявою і був, так би мовити, декадентом XV століття. Однак це не зовсім справедливо. Дивні фантасмагорії Босха народжені філософськими потугами розуму. Він стояв на порозі XVI століття, а це була епоха, що примушує болісно роздумувати. Босха, мабуть, долали роздуми про живучість і настирливості світового зла, яке, як п'явка, присмоктується до всього живого, про вічний круговерті життя і смерті. Він намагався проникнути в суть речей і розгадати загадки світобудови.
Незважаючи на те, що це прагнення у Босха забарвлювалося в похмурі тони, саме по собі воно було симптомом тієї самої розумової спраги, яка спонукала Леонардо да Вінчі досліджувати все і вся - прекрасне й потворне. Могутній, світлий інтелект Леонардо сприймав світ цілісно, відчував у ньому єдність. У свідомості Босха мир відбивався роздроблено, розбитим на тисячі осколків, які вступають у незбагненні і примхливі з'єднання.
Але коли Босх пише "Рай", він намагається намацати якусь загальну, примирює протиріччя концепцію буття. Він дає доступ в райські сади своїм потворним створінням, які й тут повзуть, лізуть на берег з яйцевидного темного ставка, очевидно, символізує вічно народжує лоно праматері природи. Але в раю вони виглядають нешкідливими, більше забавними, ніж страшними, і граються на луках, опромінених рожевим світлом, поряд з красивими білими птахами і тваринами. А в іншій частині райської панорами густі зграї темних птахів вихором вириваються з печери в скелі, що нагадує жерло величезної печі, невпинно випікає всі нові життя, злітають вгору, потім повертаються, знову занурюючись в темряву і знову вилітаючи на світло. Дивна, фантастична як сновидіння, картина "кругообертання речовини".
В одній з найбільш відомих картин Босха "Віз сіна" (1480-1485) лежить фламандська прислів'я "Світ - це стіг сіна: і кожен бере з нього те, що вдасться схопити". На тлі чистого і безкрайнього пейзажу рухається величезний віз сіна, їх вабить дивними диявольськими створіннями. На возі закохані шанувальників і цілуються під покровом невідомо звідки взявся куща. За возом слід довга процесія, попереду якої їдуть єпископ і імператор. А на передньому плані люди жадібно кидаються до воза, хапають його руками, тягнуться вилами, підставляють сходів. Вони б'ються, вбивають один одного, падають, роздавлені колесами воза. Віддалік сидять у кріслі перед об'ємистим мішком сіна жирний чернець, і прислужники улесливо метушаться біля нього.
Ця картина - центральна частина триптиха, в якому художник алегорично, але надзвичайно наочно висловив для своїх сучасників думка про гріховне божевільному світі.
Творчість Босха, який сприймав світ як царство зла, - свідоцтво гострих соціальних суперечностей епохи.
Мистецтво великого живописця збагатило реалістичний метод, розроблений майстрами Відродження, новими відкриттями, визначило шляхи подальшого розвитку національної художньої культури його країни, створило Нідерландам славу самого яскравого після Італії вогнища європейського мистецтва.
І тільки в середині ХУ1 століття геніальний живописець Пітер Брейгель Старший наповнив новим життєвим змістом художню концепцію нідерландського Відродження.
У ХУ1 столітті в житті країни відбуваються надзвичайно важливі зміни. З відкриттям морського каламуті в Індію міжнародна торгівля переміщається в басейн Атлантичного океану, що сприяє надзвичайно швидкому розквіту Нідерландів. У той же час ці багаті північні провінції стають частиною імперії Габсбургів і на довгі роки потрапляють під іспанське панування. Влада феодально-католицької Іспанії над країною, які швидко розвиваються новими буржуазними відносинами викликала в Нідерландах різку опозицію. Боротьба проти феодалізму була пов'язана з боротьбою проти іспанського панування. Вона породила потужний демократичний підйом, який наприкінці ХУ1 століття виділився в Нідерландську революцію - першу перемогла буржуазну революцію, яка призвела до утворення республіки Голландії.
Події часу не могли не позначитися в духовній культурі країни і її мистецтві. Потреба у створенні загальнонаціонального мистецтва, більш безпосередньо пов'язаного з життям країни, її інтересами та ідеалами, все глибше відчувається майстрами цієї епохи.
Пітер Брейгель Старший, на прізвисько Мужицький, народився між 1525-1530 роками в брабантской селі на півночі Нідерландів. В юності він переїхав в багатий торговий місто Антверпен, де навчався у Кука вен Альста, одного з тих живописців, які вважали за необхідне засвоєння італійського мистецтва. У 1552-1552 роках Брейгель здійснив подорож до Італії. Художника надихає відчуття величі і неозорого різноманіття природи. Повернувшись з Італії, Брейгель шукає свій шлях у мистецтві, прагне визначити теми і образи, в яких він може висловити своє розуміння навколишнього його дійсності. У цьому великий вплив на нього справила мистецтво Босха.
У ряді своїх творів Брейгель звертається до національної тематики, до образів народної культури. У картині "Битва Карнавалу і Посту" (1559) відображений веселе свято на площі нідерландського міста. Верхи на бочці, прикрашеної окостом, сидить товстун - Карнавал з рожном в руці, супроводжуваний рядженими. Навпроти нього - Пост, худа стара з бджолиним вуликом на голові, яка тримає різки та двох риб на лопаті. А навколо них все чим-небудь зайняті - печуть млинці, продають рибу, запускають дзиги, моляться, просять милостиню, грають в кості, влаштовують ходи, танцюють. Кожна фігурка цікава у своїй дії, але обличчя людей гротескно-потворні і безглузді.
Вся ця різноманітна діяльність справляє враження безцільної суєти людського життя, позбавленої піднесеного початку. І не випадково щільно стоїть ряд будинків і сама композиція картини з її низьким зрізом приховують від очей глядача і пейзаж і небо.
Від світу величавої природи Брейгель переходить до видовища повсякденного людського життя і помічає не окремої людини, а пов'язану в єдине ціле невтомну і діяльну людську масу. Художник прагне знайти об'єктивне місце людини у світі, визначити правильне співвідношення людського життя з природою, краса і значущість якої для нього не становлять сумнівів. І Брейгель знаходить це співвідношення, коли створює свій чудовий цикл картин, присвячений порам року.
Одна з них відома під назвою "Жнива" (1565). Зображено жаркий літній полудень. Сонце стоїть прямо над головою. У спекотному мареві нестерпним блиском золотяться стиглі хліба, лілова серпанок огорнула дали, і море здається нерухомим. На тлі безхмарного неба, білястого від сяючих променів, не ворухнуться гілки дикої яблуні, в тіні якої, серед ще не прибраного поля, розташувалися відпочити селяни. Одна з них у блаженної втоми розкинулася на теплій землі. Віддалік чоловік і жінка в'яжуть снопи. Селянин, втомлений від роботи і спеки. Повільно йде з великим глечиком, а двоє інших ще косять свою смугу, і з потривожених хлібів спурхують перепілки. Художник створює живий поетичний і змістовний образ природи, абсолютно земної і національний, нерозривно пов'язаний з працею простих людей його рідної країни. З великою спостережливістю і м'яким гумором він помічає характерні грубуваті руху і вирази облич селян.
Ніхто до Брейгеля не відчував так глибоко і вірно життя природи в різні пори року Його картина "Мисливці на снігу (1565) зображує зимовий пейзаж. Сирі снігові хмари заволокли небо Сніг покрив землю, і на тлі його сяючою білизни чіткими темними силуетами вимальовуються фігури людей і стовбури дерев. На вершині пагорба, важко ступаючи в глибокому пухкому снігу, троє чоловіків повертаються з полювання. Їх супроводжують зграя собак. Зліва, у сільської харчевні, господар з господинею палять солому, щоб обпалити свиню, і тут же маленька дівчинка з цікавістю стежить за працею дорослих. По схилу горба розташовані будинки, а з його вершини відкривається далекий вид на засніжену рівнину. На деякій відстані одна від одної розташовані групки людей, зайнятих своїми справами. На голих гілках дерев сидять ворони і, здається, в морозному повітрі застиглому і зимової тиші чути шурхіт крил пролітає сороки.
Пейзаж приваблює відчуттям тепла і затишку людського житла. Для художника природне життя простих людей, їх трудова діяльність знаходять сенс і значущість в злитті з природою, могутнім стихіям якої підкоряється людина. Пейзажі Брейгеля не є зображенням якоїсь певної місцевості. Це величаві панорами пагорбів і долин, річок і гір, навіяні враженнями від споглядання рідної країни. Їх простір володіє своїми ритмами і своїми відстанями. Вони зберігають відчуття грандіозності та краси світобудови, мають воістину героїчним звучанням. При цьому образ світу в картинах Брейгеля вперше отримує ясно виражений національний і соціальний характер.
Деякі твори художника є безпосереднім відгуком на події сучасності. Властиве їм іносказання отримує конкретний викривальний характер. Картина "Вифлеємський побиття немовлят" (1566) має в основі євангельську легенду про те, як цар Ірод, прагнучи вбити немовля Христа, наказав убити в місті Віфлеємі всіх дітей до трирічного віку. Але під виглядом релігійного сюжету Брейгель зображує іспанська каральний загін в нідерландській селі. Сцена, яка відбувається на засніженій вулиці між двох рядів невисоких будинків, вражає своєю трагічною достовірністю. Картина пройнята глибоко особистим і гірким почуттям митця.
Новий образ людини, відкритий Брейгелем, отримав найбільш визначене втілення в картині "Селянська весілля" (1567). Художник зобразив сцену свята на сільській вулиці, перед корчмою. На лаві, біля грубого дерев'яного столу селянин у білій сорочці грає на волинці. Біля нього танцюють дві маленькі дівчинки, а поруч сидить захмелілий молодий хлопець з великим кухлем в руках. На вулиці самозабутньо танцюють пари. На першому плані - середніх років селянин з дружиною. Вони особливо приваблюють відчуттям великої життєвої сили, яскраво вираженою характерністю і визначеністю типажу. Але як і в попередніх картинах Брейгеля, всією повнотою образного сенсу володіють не окремі фігури, а їх сукупність. Це існуюча в єдиному життєвому ритмі народна маса, повна енергії і могутніх сил.
Мистецтво Брейгеля розвивалося в тісному зв'язку з подіями, підготували нідерландську революцію. Художник не побачив її результатів. В останні роки життя він став свідком спаду революційної хвилі, кривавого терору герцога Альби, розгубленості і апатії народу. У творчості Брейгеля це виявилося у появі творів, пройнятих похмурими роздумами про сенс людського існування.
"Сліпі" (1568) - найбільш трагічна картина художника, написана ним за рік до смерті. Її сюжет сходить до повчального тексту Євангелія: "Чи може сліпий водити сліпого, не обидва вони впадуть в яму?" втіленню цієї думки художник повідомляє достовірність побутового епізоду. На околиці села з похилого пагорба обережно спускаються сліпі, тримаючись один за одного. Що йшов попереду оступився і впав в розлився на лузі струмок. Слідом на них втрачають рівновагу інші. Один з них, наткнувшись на що впав і злісно буркочучи, звертає в бік глядача особа з порожніми очницями. Інший, ще не цілком розуміючи, що сталося, не випускає з рук палицю і застиг в дивній нестійкою позі. Той, хто йде за ним голосно вимагає пояснення і з відчаєм вперяет в простір свій незрячий погляд. Наступний сліпий занепокоївся, судорожно смикає його плече, а останній у цьому ланцюзі все ще обережно ступає з безглуздою посмішкою на обличчі.
Образи сліпих, перебільшені до ступеня гротеску, вражають своєю характерністю, силою нещадного реалістичного узагальнення.
Творчість Брейгеля, що ввібрало найкращі досягнення нідерландської живопису попередньої епохи, було неперевершеною вершиною нідерландського Відродження. Створений художником цілісний образ світу, в якому буття людей природно злито з життям природи, наділений характерними рисами рідної країни Брейгеля.
Мистецтво великого живописця збагатило реалістичний метод, розроблений майстрами Відродження, новими відкриттями, визначило шляхи подальшого розвитку національної художньої культури його країни, створило Нідерландам славу самого яскравого після Італії вогнища європейського мистецтва.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1. Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. Учпедгиз, М., 1991.
2. Нідерландська живопис в музеях СРСР (набір листівок). Аврора, Ленінград, 1981.
3. Шапіро Ю.Г., Персіанова О.М., Митарева К.В. Аран Н.М. П'ятдесят коротких біографій майстрів західноєвропейського мистецтва Х1У - Х1Х століть. Аврора, Ленінград, 1971.
4. Шрамкова Г. Мистецтво Відродження. Образотворче мистецтво, М., 1977.
Любовна, старанна, поетична пильність погляду на світ була успадкована від мініатюри великий живописом XV століття. Маленькі картинки, що прикрашають рукописи, виросли у великі картини, що прикрашають стулки вівтарів. При цьому виникли нові художні якості. З'явилося те, чого в мініатюрі бути не могло: такий же пильний, зосереджений погляд на людину, на його обличчя, в глибину його очей.
У середині і в другій половині XV століття в Нідерландах працювали багато прекрасні живописці: Рогир ван дер Вейден, Дірк Боутс, Гуго ван дер Гус, Мемлинг, Геертген той Сінт Янс. Вони переважно розписували вівтарі і писали портрети, писали і станкові картини по замовленнях багатих городян. Особливої принадністю вони мають композиції, пройняті лагідним, споглядальним настроєм.
У нідерландців немає чіткою акцентировки центру композиції, посиленого виділення головних фігур. Увага художника розсівається по різноманітності мотивів, все здається йому привабливим, світ цікавий як множинність, як дорогоцінна діадема, що спалахує безліччю іскор. Захопливе простір вторгається в композицію, розмиває її. Яка-небудь сценка на самому дальньому плані претендує на те, щоб бути самостійною картиною, інша теж.
Нарешті, складається і такий тип композиції, де взагалі немає центру, а простір, звичайно з високим горизонтом, заповнюється багатьма рівноцінними сценами і групами. При цьому головна дійова особа опиняється де-небудь у куточку.
Подібні композиції зустрічаються в кінці XV століття у Иеронимуса Босха.
Босх - чудово своєрідний художник. Чисто нідерландська пильність і спостережливість поєднуються у нього з надзвичайно продуктивною фантазією і вельми похмурим гумором. Босх населив свої картини легіонами маленьких повзаючих, страховідних тварюк, у яких самим неймовірним чином зрощені частини плазунів, ракоподібних, лускатих, панцирних, зябрових і казна-яких істот з додаванням ще рослинних і неорганічних елементів: уламки глеків, щити, шоломи, голки, а також частини людського тіла.
Можна подумати, що Босх просто володів хворобливою уявою і був, так би мовити, декадентом XV століття. Однак це не зовсім справедливо. Дивні фантасмагорії Босха народжені філософськими потугами розуму. Він стояв на порозі XVI століття, а це була епоха, що примушує болісно роздумувати. Босха, мабуть, долали роздуми про живучість і настирливості світового зла, яке, як п'явка, присмоктується до всього живого, про вічний круговерті життя і смерті. Він намагався проникнути в суть речей і розгадати загадки світобудови.
Незважаючи на те, що це прагнення у Босха забарвлювалося в похмурі тони, саме по собі воно було симптомом тієї самої розумової спраги, яка спонукала Леонардо да Вінчі досліджувати все і вся - прекрасне й потворне. Могутній, світлий інтелект Леонардо сприймав світ цілісно, відчував у ньому єдність. У свідомості Босха мир відбивався роздроблено, розбитим на тисячі осколків, які вступають у незбагненні і примхливі з'єднання.
Але коли Босх пише "Рай", він намагається намацати якусь загальну, примирює протиріччя концепцію буття. Він дає доступ в райські сади своїм потворним створінням, які й тут повзуть, лізуть на берег з яйцевидного темного ставка, очевидно, символізує вічно народжує лоно праматері природи. Але в раю вони виглядають нешкідливими, більше забавними, ніж страшними, і граються на луках, опромінених рожевим світлом, поряд з красивими білими птахами і тваринами. А в іншій частині райської панорами густі зграї темних птахів вихором вириваються з печери в скелі, що нагадує жерло величезної печі, невпинно випікає всі нові життя, злітають вгору, потім повертаються, знову занурюючись в темряву і знову вилітаючи на світло. Дивна, фантастична як сновидіння, картина "кругообертання речовини".
В одній з найбільш відомих картин Босха "Віз сіна" (1480-1485) лежить фламандська прислів'я "Світ - це стіг сіна: і кожен бере з нього те, що вдасться схопити". На тлі чистого і безкрайнього пейзажу рухається величезний віз сіна, їх вабить дивними диявольськими створіннями. На возі закохані шанувальників і цілуються під покровом невідомо звідки взявся куща. За возом слід довга процесія, попереду якої їдуть єпископ і імператор. А на передньому плані люди жадібно кидаються до воза, хапають його руками, тягнуться вилами, підставляють сходів. Вони б'ються, вбивають один одного, падають, роздавлені колесами воза. Віддалік сидять у кріслі перед об'ємистим мішком сіна жирний чернець, і прислужники улесливо метушаться біля нього.
Ця картина - центральна частина триптиха, в якому художник алегорично, але надзвичайно наочно висловив для своїх сучасників думка про гріховне божевільному світі.
Творчість Босха, який сприймав світ як царство зла, - свідоцтво гострих соціальних суперечностей епохи.
Мистецтво великого живописця збагатило реалістичний метод, розроблений майстрами Відродження, новими відкриттями, визначило шляхи подальшого розвитку національної художньої культури його країни, створило Нідерландам славу самого яскравого після Італії вогнища європейського мистецтва.
І тільки в середині ХУ1 століття геніальний живописець Пітер Брейгель Старший наповнив новим життєвим змістом художню концепцію нідерландського Відродження.
У ХУ1 столітті в житті країни відбуваються надзвичайно важливі зміни. З відкриттям морського каламуті в Індію міжнародна торгівля переміщається в басейн Атлантичного океану, що сприяє надзвичайно швидкому розквіту Нідерландів. У той же час ці багаті північні провінції стають частиною імперії Габсбургів і на довгі роки потрапляють під іспанське панування. Влада феодально-католицької Іспанії над країною, які швидко розвиваються новими буржуазними відносинами викликала в Нідерландах різку опозицію. Боротьба проти феодалізму була пов'язана з боротьбою проти іспанського панування. Вона породила потужний демократичний підйом, який наприкінці ХУ1 століття виділився в Нідерландську революцію - першу перемогла буржуазну революцію, яка призвела до утворення республіки Голландії.
Події часу не могли не позначитися в духовній культурі країни і її мистецтві. Потреба у створенні загальнонаціонального мистецтва, більш безпосередньо пов'язаного з життям країни, її інтересами та ідеалами, все глибше відчувається майстрами цієї епохи.
Пітер Брейгель Старший, на прізвисько Мужицький, народився між 1525-1530 роками в брабантской селі на півночі Нідерландів. В юності він переїхав в багатий торговий місто Антверпен, де навчався у Кука вен Альста, одного з тих живописців, які вважали за необхідне засвоєння італійського мистецтва. У 1552-1552 роках Брейгель здійснив подорож до Італії. Художника надихає відчуття величі і неозорого різноманіття природи. Повернувшись з Італії, Брейгель шукає свій шлях у мистецтві, прагне визначити теми і образи, в яких він може висловити своє розуміння навколишнього його дійсності. У цьому великий вплив на нього справила мистецтво Босха.
У ряді своїх творів Брейгель звертається до національної тематики, до образів народної культури. У картині "Битва Карнавалу і Посту" (1559) відображений веселе свято на площі нідерландського міста. Верхи на бочці, прикрашеної окостом, сидить товстун - Карнавал з рожном в руці, супроводжуваний рядженими. Навпроти нього - Пост, худа стара з бджолиним вуликом на голові, яка тримає різки та двох риб на лопаті. А навколо них все чим-небудь зайняті - печуть млинці, продають рибу, запускають дзиги, моляться, просять милостиню, грають в кості, влаштовують ходи, танцюють. Кожна фігурка цікава у своїй дії, але обличчя людей гротескно-потворні і безглузді.
Вся ця різноманітна діяльність справляє враження безцільної суєти людського життя, позбавленої піднесеного початку. І не випадково щільно стоїть ряд будинків і сама композиція картини з її низьким зрізом приховують від очей глядача і пейзаж і небо.
Від світу величавої природи Брейгель переходить до видовища повсякденного людського життя і помічає не окремої людини, а пов'язану в єдине ціле невтомну і діяльну людську масу. Художник прагне знайти об'єктивне місце людини у світі, визначити правильне співвідношення людського життя з природою, краса і значущість якої для нього не становлять сумнівів. І Брейгель знаходить це співвідношення, коли створює свій чудовий цикл картин, присвячений порам року.
Одна з них відома під назвою "Жнива" (1565). Зображено жаркий літній полудень. Сонце стоїть прямо над головою. У спекотному мареві нестерпним блиском золотяться стиглі хліба, лілова серпанок огорнула дали, і море здається нерухомим. На тлі безхмарного неба, білястого від сяючих променів, не ворухнуться гілки дикої яблуні, в тіні якої, серед ще не прибраного поля, розташувалися відпочити селяни. Одна з них у блаженної втоми розкинулася на теплій землі. Віддалік чоловік і жінка в'яжуть снопи. Селянин, втомлений від роботи і спеки. Повільно йде з великим глечиком, а двоє інших ще косять свою смугу, і з потривожених хлібів спурхують перепілки. Художник створює живий поетичний і змістовний образ природи, абсолютно земної і національний, нерозривно пов'язаний з працею простих людей його рідної країни. З великою спостережливістю і м'яким гумором він помічає характерні грубуваті руху і вирази облич селян.
Ніхто до Брейгеля не відчував так глибоко і вірно життя природи в різні пори року Його картина "Мисливці на снігу (1565) зображує зимовий пейзаж. Сирі снігові хмари заволокли небо Сніг покрив землю, і на тлі його сяючою білизни чіткими темними силуетами вимальовуються фігури людей і стовбури дерев. На вершині пагорба, важко ступаючи в глибокому пухкому снігу, троє чоловіків повертаються з полювання. Їх супроводжують зграя собак. Зліва, у сільської харчевні, господар з господинею палять солому, щоб обпалити свиню, і тут же маленька дівчинка з цікавістю стежить за працею дорослих. По схилу горба розташовані будинки, а з його вершини відкривається далекий вид на засніжену рівнину. На деякій відстані одна від одної розташовані групки людей, зайнятих своїми справами. На голих гілках дерев сидять ворони і, здається, в морозному повітрі застиглому і зимової тиші чути шурхіт крил пролітає сороки.
Пейзаж приваблює відчуттям тепла і затишку людського житла. Для художника природне життя простих людей, їх трудова діяльність знаходять сенс і значущість в злитті з природою, могутнім стихіям якої підкоряється людина. Пейзажі Брейгеля не є зображенням якоїсь певної місцевості. Це величаві панорами пагорбів і долин, річок і гір, навіяні враженнями від споглядання рідної країни. Їх простір володіє своїми ритмами і своїми відстанями. Вони зберігають відчуття грандіозності та краси світобудови, мають воістину героїчним звучанням. При цьому образ світу в картинах Брейгеля вперше отримує ясно виражений національний і соціальний характер.
Деякі твори художника є безпосереднім відгуком на події сучасності. Властиве їм іносказання отримує конкретний викривальний характер. Картина "Вифлеємський побиття немовлят" (1566) має в основі євангельську легенду про те, як цар Ірод, прагнучи вбити немовля Христа, наказав убити в місті Віфлеємі всіх дітей до трирічного віку. Але під виглядом релігійного сюжету Брейгель зображує іспанська каральний загін в нідерландській селі. Сцена, яка відбувається на засніженій вулиці між двох рядів невисоких будинків, вражає своєю трагічною достовірністю. Картина пройнята глибоко особистим і гірким почуттям митця.
Новий образ людини, відкритий Брейгелем, отримав найбільш визначене втілення в картині "Селянська весілля" (1567). Художник зобразив сцену свята на сільській вулиці, перед корчмою. На лаві, біля грубого дерев'яного столу селянин у білій сорочці грає на волинці. Біля нього танцюють дві маленькі дівчинки, а поруч сидить захмелілий молодий хлопець з великим кухлем в руках. На вулиці самозабутньо танцюють пари. На першому плані - середніх років селянин з дружиною. Вони особливо приваблюють відчуттям великої життєвої сили, яскраво вираженою характерністю і визначеністю типажу. Але як і в попередніх картинах Брейгеля, всією повнотою образного сенсу володіють не окремі фігури, а їх сукупність. Це існуюча в єдиному життєвому ритмі народна маса, повна енергії і могутніх сил.
Мистецтво Брейгеля розвивалося в тісному зв'язку з подіями, підготували нідерландську революцію. Художник не побачив її результатів. В останні роки життя він став свідком спаду революційної хвилі, кривавого терору герцога Альби, розгубленості і апатії народу. У творчості Брейгеля це виявилося у появі творів, пройнятих похмурими роздумами про сенс людського існування.
"Сліпі" (1568) - найбільш трагічна картина художника, написана ним за рік до смерті. Її сюжет сходить до повчального тексту Євангелія: "Чи може сліпий водити сліпого, не обидва вони впадуть в яму?" втіленню цієї думки художник повідомляє достовірність побутового епізоду. На околиці села з похилого пагорба обережно спускаються сліпі, тримаючись один за одного. Що йшов попереду оступився і впав в розлився на лузі струмок. Слідом на них втрачають рівновагу інші. Один з них, наткнувшись на що впав і злісно буркочучи, звертає в бік глядача особа з порожніми очницями. Інший, ще не цілком розуміючи, що сталося, не випускає з рук палицю і застиг в дивній нестійкою позі. Той, хто йде за ним голосно вимагає пояснення і з відчаєм вперяет в простір свій незрячий погляд. Наступний сліпий занепокоївся, судорожно смикає його плече, а останній у цьому ланцюзі все ще обережно ступає з безглуздою посмішкою на обличчі.
Образи сліпих, перебільшені до ступеня гротеску, вражають своєю характерністю, силою нещадного реалістичного узагальнення.
Творчість Брейгеля, що ввібрало найкращі досягнення нідерландської живопису попередньої епохи, було неперевершеною вершиною нідерландського Відродження. Створений художником цілісний образ світу, в якому буття людей природно злито з життям природи, наділений характерними рисами рідної країни Брейгеля.
Мистецтво великого живописця збагатило реалістичний метод, розроблений майстрами Відродження, новими відкриттями, визначило шляхи подальшого розвитку національної художньої культури його країни, створило Нідерландам славу самого яскравого після Італії вогнища європейського мистецтва.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1. Дмитрієва Н.А. Коротка історія мистецтв. Учпедгиз, М., 1991.
2. Нідерландська живопис в музеях СРСР (набір листівок). Аврора, Ленінград, 1981.
3. Шапіро Ю.Г., Персіанова О.М., Митарева К.В. Аран Н.М. П'ятдесят коротких біографій майстрів західноєвропейського мистецтва Х1У - Х1Х століть. Аврора, Ленінград, 1971.
4. Шрамкова Г. Мистецтво Відродження. Образотворче мистецтво, М., 1977.