Рассохіна Настя, 11 А.
kozyavka@inbox.ru
Рецензія на поему А. А. Ахматової "Реквієм"
30-і роки для Анни Ахматової були часом найбільш важких випробувань. Через десять років почнеться друга світова війна. Але і в той час в Росії йшла війна. Війна між державою і народом. Хвиля репресій поглинула чи не всіх друзів і знайомих Ахматової, торкнулася її сім'ї: спочатку був заарештований і засланий син, а потім і другий чоловік Н. М. Пунін. Сама Ахматова жила в постійному очікуванні арешту. Сімнадцять місяців вона провела в довгих в'язничних чергах, сподіваючись потрапити до сина.
Анна Ахматова розуміла, що і її власне життя висить на волосині. І вона, як і мільйони людей в той час, з тривогою прислухалась до кожного стуку в двері. У ті роки писати було немислимо. Тому вона не записувала своїх віршів, щоб не створювати проти себе доказів, і вже тим більше не друкувалася. Але, незважаючи ні на що, саме в ті роки у Анни Ахматової був найбільший творчий підйом.
У цей час Ахматову починають залучати біблійна образність і асоціації з євангельськими сюжетами. Протягом цих років вона працює над віршами, склали поему «Реквієм», де образи Матері і страчуваного Сина співвіднесені з євангельською символікою.
Біблійні образи і мотиви в поемі дають можливість розширити часові та просторові рамки, щоб показати, що сили зла, які взяли в країні верх, цілком співставні з найбільшими загальнолюдськими трагедіями. Всесильний морок каторжних таборів уособлює кошмарний світ сталінських репресій.
Масштаби трагедії задані вже першими рядками посвячення в поемі: "Перед цим горем гнутися гори, Не тече велика ріка ...". Перші рядки - це знаки апокаліптичного світу, біблійний масштаб змушує міряти події найбільшою мірою. У поемі мова йде не тільки про нещастя однієї героїні, а й про сплюндровану долю всього народу, про мільйони безвинних жертв.
Початок - жорстко, тривожно. Простір звучання розсовується завдяки координатами, які дає автор: гори і спрямованість нагору - і каторжні нори, як позначення низу (пекла). У звучання ми чуємо протиставлення двох світів: благополуччя і трагедії ("світлий день" і "кам'яні нори"). Всі почуття героїні загострено і слух її вловлює звуки, які не чутні іншого світу.
Виникає образ вселенського лиха: "піднімати як до обідні ранньої, По столиці здичавілої йшли, Там зустрічалися, мертвих бездиханний, Сонце нижче і Нева туманней, А надія все співає в дали". Трагедія, про яку йде мова в поемі, викликає в пам'яті найстрашніше із злочинів, які знає людство - розп'яття Христа. І тут Ахматова зуміла розгледіти горе матері, про який навіть сказати страшно:
Магдалина билася і ридала,
Учень улюблений кам'янів,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто поглянути не смів.
Сама Мати не плаче, точніше, не плаче її обличчя, тому що воно плакати стомлено. Особа виражає страждання, а плаче душа. Тому що душа ніколи не зможе забути цього горя. Вона буде ридати вічно. Вся глибина страждання висловилася на обличчі Матері, тому ніхто і не посмів на неї глянути. Плач по страченому синові - це не тільки плач Жінки над сином, це плач Марії над Ісусом, це плач всіх матерів над своїми синами.
Характерною особливістю твору є його звучання. Ахматова писала, що в "Реквіємі" єдиним акомпанементом може бути лише тиша і різкі окремі удари похоронного дзвону. Ця тиша звучить: пісня розлуки, плач дітей, жіночий виття, кадильний дзвін, хор ангелів і т.д.
У другій частині «Вступу» чується колискова:
Тихо ллється тихий Дон,
Жовтий місяць входить в дім.
Входить в шапці набакир.
Бачить жовтий місяць тінь.
Ця жінка хвора,
Ця жінка одна.
Чоловік в могилі, син у в'язниці,
Ідучи.
Але тільки замість ласкавих слів «спи, моя радість, засни», ми чуємо зовсім інші, пронизані болем слова. Тому що ця колискова не на сон, а на смерть.
У Анни Ахматової нікого не залишилося. Вона одна, їй нема чого жити, і вона кличе смерть:
Ти все одно прийдеш - навіщо ж не тепер?
Я чекаю тебе - мені дуже важко.
Я погасила світло і відчинила двері
Тобі, такий простий і чудернацький.
І смерть їй не страшна, а навіть приємна. А може це вже божевілля?
Вже божевілля крилом
Душі накрило половину,
І напуває вогненним вином,
І манить у чорну долину.
Смерть і безумство - близькі один одному стану. Але божевілля страшніше смерті, тому що божевільний людина здатна на все, навіть на самогубство. А Ганна Ахматова-сильна людина, вона не може дозволити собі зійти з розуму, вона повинна продовжувати жити і творити.
Щоб забути нічний кошмар - людина прокидається. А щоб забути кошмар реальний? Напевно, потрібно заснути. І, напевно, тому поема закінчується в стилі колискової:
І нехай з нерухомих і бронзових століття,
Як сльози, струмує підталий сніг,
І голуб тюремний гуліт вдалині,
І тихо йдуть по Неві кораблі.
Коли людині стає погано і самотньо - він замикається в собі. І поступово починає все сприймати по-іншому, у нього з'являються інші цінності. Смерть йому вже не страшна. А це значить, що людина духовно дорослішає, бачить у житті і смерті зовсім інший сенс.
Як правило, заключна частина реквієму - це благання про дарування вічного спокою. Це радісний і світлий мотив, що йде від сповненого надією серця. Надією на блаженство, на вічне життя в раю. Ганна Ахматова ж навпаки, не хоче цього. Вона просить поставити їй пам'ятник, щоб не забувати жахи цьому житті. Щоб вона і люди пам'ятали про це і після її смерті.
Потім, що і в смерті блаженної боюся
Забути громиханіе чорних Марусь,
Забути, як нелюба хлюпала двері
І вила стара як поранений звір.
Вона боїться забути це, тому що в даний момент це - сенс її життя. Щоб не прожити життя даремно, щоб залишити пам'ять про себе і про свій час в серцях людей, вона звертається до мотиву пам'ятника. Вона просить поставити собі пам'ятник у Тюремної Стіни, "де стояла я триста годин і де для мене не відкрили засув". Значить, це пам'ятник не Ахматової, не її музі, а пам'ятник усім жертвам репресій, замордованих в 30-ті та інші страшні роки.
В епілозі, образи, що зустрічаються в поемі раніше, набувають звукову характеристику. Звуки посилюються алітерацією (звук "р": страх, сторінки, страждання) і анафорою ("і ту", "про них"). Звучання вірша нагадує звучання дзвону, поступово наростаюче і перетворюється на сполох. Досягаючи кульмінації, звук обривається. У тиші, виникає мотив тимчасової віддаленості: страждання змінюється скорботою.
«Реквієм» Ганни Ахматової - справді народний твір, не тільки в тому сенсі, що він відбив і висловив велику народну трагедію, але і по своїй поетичній формі, близький до народної мови. «Витканий» з простих, «підслуханих», як пише Ахматова, слів, він з великою поетичною та цивільного силою висловив свій час і страждає душу народу.
Не дивлячись на те, що «Реквієм», та інші твори Ахматової 30-х років не були відомі читачеві, вони мають велике значення в історії радянської поезії того часу. І свідчать про те, що в ті важкі роки література, задавлена бідою і приречена на мовчання, продовжувала існувати наперекір режиму.
І не важливо, що в Росії поема була надрукована лише в 1987 році. Головне, що цей твір все-таки побачило світ і завоювало серця багатьох читачів.