Зміст
Введення
1. Передумови створення реалізму в мистецтві
2. Формування реалізму в мистецтві
2.1 Формування реалізму в мистецтві Сандро Боттічеллі
2.2 Леонардо да Вінчі
2.3 Рафаель Санті
2.4 Творчість Альбрехта Дюрера
2.5 Творчість Пітера Брейгеля Старшого
Висновок
Список літератури
Історично конкретна форма художнього свідомості нового часу, початок якої ведуть від Відродження («ренесансний реалізм»), або від Просвітництва («просвітницький реалізм»), або з 30-х рр.. 19 в. («Власне реалізм»).
Провідні принципи реалізму 19-29 ст.: Об'єктивне відображення суттєвих сторін життя в поєднанні з висотою і істинністю авторського ідеалу, відтворення типових характерів, конфліктів, ситуацій при повноті їх художньої індивідуалізації (тобто конкретизації як національних, історичних, соціальних прийме, так і фізичних, інтелектуальних і духовних особливостей), перевагу у засобах зображення «форм самого життя» але поряд з використанням, особливо у 20-му ст. умовних форм (міфу, символу, притчі, гротеску), переважаючий інтерес до проблеми «особистість і суспільство» (особливо - до непереборне протистояння соціальних закономірностей і морального ідеалу, особистісного та масового міфологізованого створення).
Серед найбільших представників правдивого образотворчого мистецтва 19-20 ст. були Г. Курбе, І.Є. Рєпін, В.І. Суриков.
Визначимо, що метою даного реферату є розгляд і вивчення реалізму в мистецтві.
Ця епоха починається з другої половини XV століття. Розквіт в області мистецтва в цей час - одна із сторін найбільшого прогресивного перевороту, що характеризується ламкою феодальних устоїв і розвитком нових економічних відносин. Королівська влада, спираючись на городян, зламала міць феодального дворянства і заснувала великі по суті національні монархії, в яких отримали свій розвиток сучасні європейські науки. Зрушення ці, що відбувалися в обстановці потужного народного піднесення, тісно пов'язані з боротьбою за незалежну від релігії світську культуру.
У XV-XVI століттях створюється передове реалістичне мистецтво. В епоху середньовіччя художники, підкоряючись впливу церкви, відійшли від реального зображення світу, властивого художникам античності (Аполлодору, Зевксис, Паррасий і Палефілу). Мистецтво відійшло в бік відстороненого і містичного, реальне зображення світу, прагнення до знання, вважалося справою гріховним. Реальні образи здавалися занадто матеріальними, чуттєвими, а, отже, і небезпечними в сенсі спокуси. Падала художня культура, падала образотворча грамота. Іполит Тен писав: "дивлячись на церковні скла і статуї, на примітивну живопис, мені здається, що рід людський виродився, сухотні святі, потворні мученики, плоскогрудим діви, процесія безбарвних, сухих, сумних особистостей, що відбивають на собі страх гноблення". Мистецтво епохи Відродження в традиційні релігійні сюжети вкладає новий прогресивний зміст. У своїх творах художники прославляють людини, показують його прекрасним і гармонійно розвиненим, передають красу навколишнього світу. Але що особливо характерно для художників того часу - вони всі живуть інтересами свого часу, звідси та повнота і сила характеру, та реалістичність їхніх картин. Найширший суспільний підйом і зумовив справжню народність кращих творів епохи Відродження. Епоха Відродження - час найбільшого культурного і художнього підйому, який поклав початок розвитку реалістичного мистецтва наступних епох. Складалося новий світогляд, вільний від духовного гніту церкви. В основі його - віра в сили і можливості людини, жадібний інтерес до земного життя. Величезний інтерес до людини, визнання цінностей і краси реального світу визначають діяльність художників, розвиток нового реалістичного методу в мистецтві на основі наукових досліджень в області анатомії, лінійної та повітряної перспективи, світлотіні і пропорцій. Ці художники створили глибоко реалістичне мистецтво.
1485 р .) І "Народження Венери" (бл. 1484 р ., Обидві - Флоренція, галерея Уффіци).
Весну уособлює увінчана вінком молода жінка, тендітна, струнка, в сукні, затканим квітами. Її обличчя з тонкими рисами одухотворено глибокою думкою: вона йде легко і стрімко, розсипаючи квіти. У центрі композиції мрійливо сумна Венера, з право від неї ведуть хоровод три грації, варто Меркурій, ліворуч - Флора, що рятується від Зефіру. Але зображений свято весни і любові овіяний ніжною сумом і занепокоєнням. У "Народженні Венери" Ботічеллі досягає органічного поєднання чуттєвої краси і високою одухотвореності. На картині ми бачимо у світлій ранкової тиші - довгий мис, спадаючий в море. Люди приходять і йдуть, роблячи свою справу до самого вечора, але вона, богиня, прокинулася раніше людей і можна подумати, що смуток на обличчі її навіяна думкою про майбутній день. Не підлягає сумніву меланхолійний настрій, в якому Боттічеллі зображає богиню насолоди, як велику розпорядниця долями людини. Картина "чотири сцени з життя св. Зиновія "сповнена великого драматизму та виразності. У ній послідовно зображені чотири епізоди з релігійного додання: загибель хлопчика під колесами воза, оплакування померлого хлопчика, диво св. Зиновія, воскресивши дитини, і смерть святого. У цьому творі тонкість і натхненність образів завжди притаманна мистецтву Боттічеллі, ускладнюється сильним драматичним напруженням. Боттічеллі користується сюжетом лише як допоміжним приводом, до того, щоб дати вираз своїм власним уявленням, думкам і настроям. Настрій це він втілює тілесної виразно, надає образам людську правдивість, що і робить картини Боттічеллі реалістичними
1517 р .). На стінах контати Станце делла Сеньятура (кімната друку) розміщені композиції "Диспут, Помірність і Сила", "Афінська школа", "Парнас" і "Мудрість". Об'єднання в розписах образів християнської релігії і язичницької міфології свідчило про поширення серед гуманістів того часу ідеї примирення християнської релігії з античною культурою і безумовної перемоги світського начала над церковним. У "Диспуті" серед учасників церковного спору можна дізнатися Данте, Фра Анджеліко - поетів і художників. В "Афінській школі" прославляння розуму, античної науки і філософії. Розпис сприймається як втілення мрії про світле майбутнє. У центрі мислителів Платон, і впевнений натхненний Аристотель, засновники ідеалістичної та матеріалістичної філософії. Внизу, зліва біля сходів схилився над книгою Піфагор, оточений учнями, праворуч - Евклід, і тут же, біля самого краю, Рафаель зобразив самого себе - молоду людину з ніжним привабливим обличчям. Всі персонажі фрески об'єднані настроєм високого духовного піднесення, глибокої думки. Одне з найбільших творів світового мистецтва XVI століття - "Сікстинська Мадонна", написана Рафаелем між 1515-1518 рр.. для монастиря св. Систо в П'яченці. Ця картина завжди служила головною метою паломництва в Дрезден художників і любителів мистецтва.
Вона принесла Дрездену світову славу. Створений художником образ мадонни сповнений глибокого змісту. У цьому образі ніжність і любов матері поєднуються з почуттям обов'язку перед людством. Ніжно притискаючи до себе сина, мадонна в той же час несе його людям, знаючи про його трагічну долю. Представлення епохи про ідеально прекрасну людину знайшли своє вираження в чистому і благородному образі мадонни, повним великий моральної сили і краси. Перед Сікстинської мадонною, за виразом Герцена, "людина зупиняється з благоговінням, зі сльозою, зворушений, вражений до глибини душі, очищений тим, що бачив ...". Крамськой, який назвав її "портретом того, що думали народи", вважав, що Марія у трактуванні Рафаеля заступниця людства, образ справжнього людського достоїнства і високої душевної чистоти. У великих, широко розкритих очах мадонни втілення доброти і лагідності, її босі ноги ледве стосуються пронизаного світлом хмари. Це надає надзвичайну легкість її ходи. В образі маленького Христа Рафаель крізь дитячу крихкість розкриває риси героїчного. Його очі дивляться не по-дитячому твердо і прозорливо.
Дюрер вивчав математику, перспективу, анатомію, гуманітарні науки. Створив трактат "Чотири книги про пропорції людини 1528". У своїх трактатах Дюрер вважав, що в мистецтві необхідно спиратися на точні наукові знання. Дюрер писав портрети, закладав основу німецького пейзажу, вкладав у біблійний сюжети новий життєвий зміст. У його гравюрах - образи селян, городян, лицарів.
Вища творче досягнення цих років - серія гравюр на дереві на тему Апокаліпсису, популярного серед народних мас Німеччині того часу. У цій серії Дюрера спліталися середньовічні релігійні погляди з тривожними настроями мас. Страшні сцени загибелі і кари, описані в Апокаліпсисі, придбали в передреволюційної Німеччини злободенне сенс. У 1500 р. у творчості Дюрера стався перелом: пафос і драматизм ранніх робіт змінилося врівноваженістю і гармонією.
Вивчення творів Італійських майстрів вплинуло на Дюрера: він знову звернувся до гостро індивідуальним образам. У гравюрах на міді "Лицар, смерть і диявол", "Меланхолія" Дюрер узагальнив уявлення гуманістів того часу про різні сторони духовної діяльності людини. Гравюра "Лицар, смерть і диявол" розкриває світ конфліктних відносин людини з навколишнім середовищем, його розуміння обов'язку і моралі. З похмурої хащі лісу навперейми вершникові скачуть примари - диявол, смерть з пісочного годинника, нагадуючи про швидкоплинність усього земного, про спокуси життя. Не звертаючи на них уваги, рішуче слід по обраному шляху вершник. У його зовнішності - воля, розум, моральна краса людини, вірного боргу. У 20 - ті роки XVI ст. у творчості Дюрера стали сильнішими відчутні віяння грізної епохи селянських воєн і реформації. У його портретах виступали люди могутнього духу, спрямовані в майбутнє. У їх поставу - напруга волі, в особах - схвильованість почуттів і думок. Його портрет "молодої людини" дає образ яскравої вольової особистості нової людини епохи Відродження.
Творчі пошуки Дюрера завершили "Чотири апостоли". Дюрер зобразив вольового, мужнього, але похмурого Павла, флегматичного і марудного Петра, Іоанна та збудженого Марка. Образи їх індивідуальні. У них втілені риси передових людей епохи німецької селянської війни, яка "пророчо вказала на прийдешні класові битви" (Ф. Енгельс, "Діалектика природи").
Роки творчої зрілості протікають в умовах наростаючої революційної ситуації. І художник долає скептичне ставлення до світу. Відображення світу стає безпосереднім, реальним. Масивні фігури, згорблені спини, грубі одягу, але Брейгель бачить у народі енергію, працьовитість, цілісність. У роботах відображені жорстокі події сучасності. Під виглядом "Перепису у Віфлеємі", 1566 г. зображено стягування іспанцями податків з фламандського народу. У "Побиття немовлят" представлено напад іспанського карального загону на мирну фламандську село. Найтрагічніші образи беззахисних селян, безпорадних перед обличчям жорстокої сили. Інквізиція лютувала в Нідерландах. Іспанці вогнем і мечем придушували повстання, що охопило країну.
Похмурі роздумі переповнюють останні роки життя художника. Переконання в сліпоті не відає своєї долі людства було виражено ним в картині "Сліпі". Показаний безтурботний сільський пейзаж, пасеться корова, весело кружляють стрижі. Але люди бредуть своїм шляхом, як сліпі, чіпляючись один за одного, спотикаючись на кожному кроці, і варто поводирю впасти до ями, впаде і вся паства за ним. Брейгель не побоявся поглянути на темні сторони людини, він слідував заповітам правдивого відтворення життя. Ось чому великі реалісти XVII століття так високо шанували його.
Гармонійної ясністю, схилянням перед красою реальної дійсності пронизані картини художників Відродження. Вони зуміли не тільки теоретично обгрунтувати актуальні проблеми мистецтва, а й практично довести їх правильність. Образотворче мистецтво епохи Відродження - джерело мудрості, знання і високої майстерності.
Реалістичні тенденції в 20 ст. характеризуються пошуками нових зв'язків з дійсністю, нових образних рішень, нових засобів художньої виразності, про що свідчить мистецтво таких різних майстрів, як Ф. Мазереля в Бельгії, Д. Рівера і Д. Сікейрос в Мексиці, А. Рефрежье в США, А. Фужерон у Франції, Р. Гуттузо в Італії та ін Все більш виразною і послідовною стає органічний зв'язок Р. з передовими соціально-політичними рухами часу, що приводить багатьох художників до освоєння методу соціалістичного реалізму.
2. Дніпро У В., Проблеми реалізму, Л., 2000
3. Єзуїтів А. М., Питання реалізму в естетиці, Л. - М., 2003
4. Мотильова Т., Надбання сучасного реалізму, М., 2003
5. Петров С. М., Реалізм, М., 2004
6. Проблеми становлення реалізму. Матеріали дискусії, М., 2004
7. Сучков Б., Історичні долі реалізму. Роздуми про творчий метод, 3 вид., М., 2003
8. Фарбштейн А., Теорія реалізму, Л., 2003.
Введення
1. Передумови створення реалізму в мистецтві
2. Формування реалізму в мистецтві
2.1 Формування реалізму в мистецтві Сандро Боттічеллі
2.2 Леонардо да Вінчі
2.3 Рафаель Санті
2.4 Творчість Альбрехта Дюрера
2.5 Творчість Пітера Брейгеля Старшого
Висновок
Список літератури
Введення
Реалізм - поняття, що характеризує пізнавальну функцію мистецтва: правда життя, втілена специфічними засобами мистецтва, міра його проникнення в реальність, глибина і повнота її художнього пізнання. Так, широко розуміється реалізм - основна тенденція історичного розвитку мистецтва, притаманна різним його видам, стилями, епохами.Історично конкретна форма художнього свідомості нового часу, початок якої ведуть від Відродження («ренесансний реалізм»), або від Просвітництва («просвітницький реалізм»), або з 30-х рр.. 19 в. («Власне реалізм»).
Провідні принципи реалізму 19-29 ст.: Об'єктивне відображення суттєвих сторін життя в поєднанні з висотою і істинністю авторського ідеалу, відтворення типових характерів, конфліктів, ситуацій при повноті їх художньої індивідуалізації (тобто конкретизації як національних, історичних, соціальних прийме, так і фізичних, інтелектуальних і духовних особливостей), перевагу у засобах зображення «форм самого життя» але поряд з використанням, особливо у 20-му ст. умовних форм (міфу, символу, притчі, гротеску), переважаючий інтерес до проблеми «особистість і суспільство» (особливо - до непереборне протистояння соціальних закономірностей і морального ідеалу, особистісного та масового міфологізованого створення).
Серед найбільших представників правдивого образотворчого мистецтва 19-20 ст. були Г. Курбе, І.Є. Рєпін, В.І. Суриков.
Визначимо, що метою даного реферату є розгляд і вивчення реалізму в мистецтві.
1. Передумови створення реалізму в мистецтві
Сучасне природознавство, яке одне лише досягло всебічного, систематичного і наукового розвитку, як і вся новітня історія, датує від тієї знаменної епохи, яку німці назвали Реформацією, французи Ренесансом, а італійці - Квінквенченто.Ця епоха починається з другої половини XV століття. Розквіт в області мистецтва в цей час - одна із сторін найбільшого прогресивного перевороту, що характеризується ламкою феодальних устоїв і розвитком нових економічних відносин. Королівська влада, спираючись на городян, зламала міць феодального дворянства і заснувала великі по суті національні монархії, в яких отримали свій розвиток сучасні європейські науки. Зрушення ці, що відбувалися в обстановці потужного народного піднесення, тісно пов'язані з боротьбою за незалежну від релігії світську культуру.
У XV-XVI століттях створюється передове реалістичне мистецтво. В епоху середньовіччя художники, підкоряючись впливу церкви, відійшли від реального зображення світу, властивого художникам античності (Аполлодору, Зевксис, Паррасий і Палефілу). Мистецтво відійшло в бік відстороненого і містичного, реальне зображення світу, прагнення до знання, вважалося справою гріховним. Реальні образи здавалися занадто матеріальними, чуттєвими, а, отже, і небезпечними в сенсі спокуси. Падала художня культура, падала образотворча грамота. Іполит Тен писав: "дивлячись на церковні скла і статуї, на примітивну живопис, мені здається, що рід людський виродився, сухотні святі, потворні мученики, плоскогрудим діви, процесія безбарвних, сухих, сумних особистостей, що відбивають на собі страх гноблення". Мистецтво епохи Відродження в традиційні релігійні сюжети вкладає новий прогресивний зміст. У своїх творах художники прославляють людини, показують його прекрасним і гармонійно розвиненим, передають красу навколишнього світу. Але що особливо характерно для художників того часу - вони всі живуть інтересами свого часу, звідси та повнота і сила характеру, та реалістичність їхніх картин. Найширший суспільний підйом і зумовив справжню народність кращих творів епохи Відродження. Епоха Відродження - час найбільшого культурного і художнього підйому, який поклав початок розвитку реалістичного мистецтва наступних епох. Складалося новий світогляд, вільний від духовного гніту церкви. В основі його - віра в сили і можливості людини, жадібний інтерес до земного життя. Величезний інтерес до людини, визнання цінностей і краси реального світу визначають діяльність художників, розвиток нового реалістичного методу в мистецтві на основі наукових досліджень в області анатомії, лінійної та повітряної перспективи, світлотіні і пропорцій. Ці художники створили глибоко реалістичне мистецтво.
2. Формування реалізму в мистецтві
2.1 Формування реалізму в мистецтві Сандро Боттічеллі
Передумови для розвитку мистецтва Відродження раніше всього складаються у Флоренції. Риси піднесеної поетичності, витонченості, і аристократичної вишуканості, властиві Флоренції XV століття, за часів правління Лоренцо Медічі, знаходять найбільш яскраве втілення у творчості Сандро Боттічеллі (1445-1510). Леонардо да Вінчі у своєму трактаті з живопису назвав по імені тільки одного із сучасників - Сандро Боттічеллі, одного з найбільш емоційних і ліричних художників Відродження. Сандро - це лише прізвисько, а насправді він називався Філіпеня. Боттічеллі було ім'я золотих справ майстри, до якого він спочатку потрапив у вчення. У середині XV століття Боттічеллі черпав натхнення в сучасних йому творах, писаннях Данте (він був першим ілюстратором божественної комедії) і Боккаччо, релігійні події у Боттічеллі пронизані хвилюючим трепетом особистого переживання, значно переростають рамки придворної культури двору Медічі, і відображають протиріччя того часу. Ранні твори Боттічеллі відрізняються м'яким ліризмом і безтурботністю. Його найбільш прославлені зрілі картини - "Весна" (бл.Весну уособлює увінчана вінком молода жінка, тендітна, струнка, в сукні, затканим квітами. Її обличчя з тонкими рисами одухотворено глибокою думкою: вона йде легко і стрімко, розсипаючи квіти. У центрі композиції мрійливо сумна Венера, з право від неї ведуть хоровод три грації, варто Меркурій, ліворуч - Флора, що рятується від Зефіру. Але зображений свято весни і любові овіяний ніжною сумом і занепокоєнням. У "Народженні Венери" Ботічеллі досягає органічного поєднання чуттєвої краси і високою одухотвореності. На картині ми бачимо у світлій ранкової тиші - довгий мис, спадаючий в море. Люди приходять і йдуть, роблячи свою справу до самого вечора, але вона, богиня, прокинулася раніше людей і можна подумати, що смуток на обличчі її навіяна думкою про майбутній день. Не підлягає сумніву меланхолійний настрій, в якому Боттічеллі зображає богиню насолоди, як велику розпорядниця долями людини. Картина "чотири сцени з життя св. Зиновія "сповнена великого драматизму та виразності. У ній послідовно зображені чотири епізоди з релігійного додання: загибель хлопчика під колесами воза, оплакування померлого хлопчика, диво св. Зиновія, воскресивши дитини, і смерть святого. У цьому творі тонкість і натхненність образів завжди притаманна мистецтву Боттічеллі, ускладнюється сильним драматичним напруженням. Боттічеллі користується сюжетом лише як допоміжним приводом, до того, щоб дати вираз своїм власним уявленням, думкам і настроям. Настрій це він втілює тілесної виразно, надає образам людську правдивість, що і робить картини Боттічеллі реалістичними
2.2 Леонардо да Вінчі
Справжнім основоположником стилю "високого Відродження" був Леонардо да Вінчі (1452-1519), геній, чия творчість знаменувало грандіозний якісне зрушення в мистецтві. У його нотатках і малюнках - геніальні прозріння в самих різних областях науки і техніки. Він був не тільки великим художником, але і великим математиком, механіком і інженером, якому зобов'язані важливими відкриттями самі різноманітні галузі фізики. Він втілював собою новий тип художника - ученого, мислителя, що вражає широтою поглядів, багатогранністю таланту. Відмовляючись від жанровості і ретельної деталізації, властивих творінням майстрів раннього Відродження, Леонардо да Вінчі поглиблює характеристики, пов'язує фігури з природою, з неосяжним світом, в якому панує людина, він прагне до передачі глибини людських почуттів і переживань. Перехід на службу до міланського герцога Моро виявився плідним. У цей період створено для монастиря Санта-Марія делла Грація в Мілані найбільш прославлене твір Леонардо да Вінчі - знаменита "Таємна вечеря". Цей розпис в цьому своєму нинішньому вигляді представляє руїну була виконана між (1495-1497). До Міланській розпису Леонардо да Вінчі готувався ретельно і довго. Він виконав безліч начерків, в яких вивчав пози і жести окремих фігур. "Таємна вечеря" привернула його можливістю розгорнути перед глядачем велику людську драму, показуючи різні характери, розкрити душевний світ людини і точно і ясно окреслити його переживання. Звівши до мінімуму окреслення обстановки трапезній, нарочито зменшивши розміри столу, він зосереджує увагу на драматичній кульмінації події, на контрастних характеристиках людей різних темпераментів, на прояві складної гами почуттів, що виражаються і в міміці, і в жестикуляції, якими апостоли відповідають на слово Христа: " один з вас зрадить мене ". Контраст апостолам складають образи зовні спокійного, але сумно-задумливого образу Христа, і зрадника Іуди, грубий хижий профіль якого занурений в тінь. Сум'яття, підкреслене жестом руки, судорожно стискає гаманець, похмурий вигляд виділяють його серед інших апостолів. Відштовхуючий вигляд іуди розкриває ідею зради гостріше і глибше. Попередники Леонардо да Вінчі виділяли Юду із загальної групи апостолів і мали у своєму розпорядженні його у вигляді абсолютно ізольованою фігури перед столом. Штучно протиставляючи Юду всього збору як ізгоя і лиходія. Леонардо сміливо змінює цю традицію. Його художня мова досить багатий, щоб не вдаватися до чисто зовнішніх ефектів. Психологічні засоби вираження Леонардо да Вінчі в "Таємній вечері" досягають такої досконалості й глибини, рівних яким марно було б шукати у всьому італійському мистецтві XV століття. "Таємна вечеря" - нове слово в мистецтві, вона вражала і вражає не тільки правдивість деталей, але і вірністю "у відтворенні типових характерів у типових обставинах", тобто тим, що Енгельс вважав основною ознакою реалізму. Картина не дожила до нашого часу. Причина швидкого псування, що дала про себе знати в 1517 році полягала у своєрідній техніки, що поєднувала масло з темперою.2.3 Рафаель Санті
Уявлення про самих світлих і піднесених ідеалах гуманізму Відродження з найбільшою повнотою втілив у своїй творчості Рафаель Санті (1483-1520), молодший сучасник Леонардо, який прожив коротке, але надзвичайно насичене життя. Рафаель створив свій ідеал прекрасного, гармонійно розвиненої людини. Учень Перуджино - Рафаель сімнадцятирічним юнаком виявив справжню творчу зрілість, створивши ряд образів, повних гармонії та душевної ясності. У 1508 Рафаель був запрошений працювати в Рим, до двору папи Юлія II. Ідеали загальнонаціонального порядку створили грунт для творчого підйому. Рафаель отримує замовлення на розпис парадних кімнат Ватиканського палацу (з 1509 поВона принесла Дрездену світову славу. Створений художником образ мадонни сповнений глибокого змісту. У цьому образі ніжність і любов матері поєднуються з почуттям обов'язку перед людством. Ніжно притискаючи до себе сина, мадонна в той же час несе його людям, знаючи про його трагічну долю. Представлення епохи про ідеально прекрасну людину знайшли своє вираження в чистому і благородному образі мадонни, повним великий моральної сили і краси. Перед Сікстинської мадонною, за виразом Герцена, "людина зупиняється з благоговінням, зі сльозою, зворушений, вражений до глибини душі, очищений тим, що бачив ...". Крамськой, який назвав її "портретом того, що думали народи", вважав, що Марія у трактуванні Рафаеля заступниця людства, образ справжнього людського достоїнства і високої душевної чистоти. У великих, широко розкритих очах мадонни втілення доброти і лагідності, її босі ноги ледве стосуються пронизаного світлом хмари. Це надає надзвичайну легкість її ходи. В образі маленького Христа Рафаель крізь дитячу крихкість розкриває риси героїчного. Його очі дивляться не по-дитячому твердо і прозорливо.
2.4 Творчість Альбрехта Дюрера
Зміст грізної майбутньої епохи, її ідейні досягнення знайшли глибоке відображення у творчості Альбрехта Дюрера, великого митця - мислителя Німеччини. Він узагальнив реалістичні пошуки попередників і сучасників у цілісну систему художніх поглядів і тим поклав початок новому етапу в розвитку німецького мистецтва. Допитливість розуму, різнобічність інтересів, спрямованість до нового ставлять його поруч з великими італійцями - Леонардо да Вінчі, Рафаелем, Мікеланджело. Потяг до ідеальної гармонійної краси світу, прагнення знайти шлях до пізнання законів природи пронизують його творчість. Схвильовано сприймаючи бурхливі події сучасності, Дюрер створював глибоко національні типові образи людей своєї країни, сповнені внутрішньої сили і сумнівами, вольовий енергії та роздумами. Що жив на межі двох епох, Дюрер відобразив у своєму мистецтві трагізм соціальних криз, що закінчилися розгромом селянської війни.Дюрер вивчав математику, перспективу, анатомію, гуманітарні науки. Створив трактат "Чотири книги про пропорції людини 1528". У своїх трактатах Дюрер вважав, що в мистецтві необхідно спиратися на точні наукові знання. Дюрер писав портрети, закладав основу німецького пейзажу, вкладав у біблійний сюжети новий життєвий зміст. У його гравюрах - образи селян, городян, лицарів.
Вища творче досягнення цих років - серія гравюр на дереві на тему Апокаліпсису, популярного серед народних мас Німеччині того часу. У цій серії Дюрера спліталися середньовічні релігійні погляди з тривожними настроями мас. Страшні сцени загибелі і кари, описані в Апокаліпсисі, придбали в передреволюційної Німеччини злободенне сенс. У 1500 р. у творчості Дюрера стався перелом: пафос і драматизм ранніх робіт змінилося врівноваженістю і гармонією.
Вивчення творів Італійських майстрів вплинуло на Дюрера: він знову звернувся до гостро індивідуальним образам. У гравюрах на міді "Лицар, смерть і диявол", "Меланхолія" Дюрер узагальнив уявлення гуманістів того часу про різні сторони духовної діяльності людини. Гравюра "Лицар, смерть і диявол" розкриває світ конфліктних відносин людини з навколишнім середовищем, його розуміння обов'язку і моралі. З похмурої хащі лісу навперейми вершникові скачуть примари - диявол, смерть з пісочного годинника, нагадуючи про швидкоплинність усього земного, про спокуси життя. Не звертаючи на них уваги, рішуче слід по обраному шляху вершник. У його зовнішності - воля, розум, моральна краса людини, вірного боргу. У 20 - ті роки XVI ст. у творчості Дюрера стали сильнішими відчутні віяння грізної епохи селянських воєн і реформації. У його портретах виступали люди могутнього духу, спрямовані в майбутнє. У їх поставу - напруга волі, в особах - схвильованість почуттів і думок. Його портрет "молодої людини" дає образ яскравої вольової особистості нової людини епохи Відродження.
Творчі пошуки Дюрера завершили "Чотири апостоли". Дюрер зобразив вольового, мужнього, але похмурого Павла, флегматичного і марудного Петра, Іоанна та збудженого Марка. Образи їх індивідуальні. У них втілені риси передових людей епохи німецької селянської війни, яка "пророчо вказала на прийдешні класові битви" (Ф. Енгельс, "Діалектика природи").
2.5 Творчість Пітера Брейгеля Старшого
Ідеї художника лежать у самому центрі соціальних, ідеологічних і політичних устремлінь його епохи. Зміст соціальних криз визначає мистецтво Дюрера. Творчість Пітера Брейгеля Старшого, прозваного Мужицьким (бл. 1525-1569) підсумок складної еволюції Нідерландського мистецтва XV-XVI ст. Продовжуючи традицію Босха, Брейгель розширив тематику жанрової живопису, яскраво розкрив у своїх творах єдність людини і природи. Сам виходець із селян, він знав їх життя і потреби. Брейгель не міг залишатися байдужим свідком того, що відбувається. Він показав напруженість передреволюційної пори, національний характер народу, в першу чергу селянства, його типи, звичаї, життєвий уклад, невичерпну енергію його святкове світовідчуття. Селяни Брейгеля повні енергії, діяльні, клопітно, працелюбні. Брейгель побачив, що вони гідні кращої долі, здатні відстояти свої права на життя. Брейгель був високо освіченою, освіченою людиною, він був далекий від ідеалізації дійсності. Він глибоко співчуває народного руху в Нідерландах, але добре бачить, що одне селянство не в силах вирішити всіх життєвих протиріч. Насмішкувате зображення дійсності стає на довгі роки головною рисою відносини художника до світу. Звертаючись до народних прислів'їв Брейгель створює сатири на сучасне суспільство. Скупість, тупість, обмеженість, боягузтво, обжерливість - втілюється в образах живих людей ("Прислів'я", Берлін, державний музей).Роки творчої зрілості протікають в умовах наростаючої революційної ситуації. І художник долає скептичне ставлення до світу. Відображення світу стає безпосереднім, реальним. Масивні фігури, згорблені спини, грубі одягу, але Брейгель бачить у народі енергію, працьовитість, цілісність. У роботах відображені жорстокі події сучасності. Під виглядом "Перепису у Віфлеємі", 1566 г. зображено стягування іспанцями податків з фламандського народу. У "Побиття немовлят" представлено напад іспанського карального загону на мирну фламандську село. Найтрагічніші образи беззахисних селян, безпорадних перед обличчям жорстокої сили. Інквізиція лютувала в Нідерландах. Іспанці вогнем і мечем придушували повстання, що охопило країну.
Похмурі роздумі переповнюють останні роки життя художника. Переконання в сліпоті не відає своєї долі людства було виражено ним в картині "Сліпі". Показаний безтурботний сільський пейзаж, пасеться корова, весело кружляють стрижі. Але люди бредуть своїм шляхом, як сліпі, чіпляючись один за одного, спотикаючись на кожному кроці, і варто поводирю впасти до ями, впаде і вся паства за ним. Брейгель не побоявся поглянути на темні сторони людини, він слідував заповітам правдивого відтворення життя. Ось чому великі реалісти XVII століття так високо шанували його.
Висновок
Епоха Відродження відкриває нову еру не лише в історії розвитку образотворчого мистецтва, але і в області методів навчання малюванню. Над проблемами малюнка починають працювати найкращі майстри образотворчого мистецтва як, наприклад, Ченніні Ченніні, Альберті, Леонардо да Вінчі, Дюрер та ін Вони активно вступають на шлях реалістичного світогляду, прагнуть науково обгрунтувати явища природи, розкрити закони природи і встановити зв'язок між наукою і мистецтвом . Художники вивчають пам'ятники античного мистецтва, звертаються до науки: оптиці, математики, анатомії.Гармонійної ясністю, схилянням перед красою реальної дійсності пронизані картини художників Відродження. Вони зуміли не тільки теоретично обгрунтувати актуальні проблеми мистецтва, а й практично довести їх правильність. Образотворче мистецтво епохи Відродження - джерело мудрості, знання і високої майстерності.
Реалістичні тенденції в 20 ст. характеризуються пошуками нових зв'язків з дійсністю, нових образних рішень, нових засобів художньої виразності, про що свідчить мистецтво таких різних майстрів, як Ф. Мазереля в Бельгії, Д. Рівера і Д. Сікейрос в Мексиці, А. Рефрежье в США, А. Фужерон у Франції, Р. Гуттузо в Італії та ін Все більш виразною і послідовною стає органічний зв'язок Р. з передовими соціально-політичними рухами часу, що приводить багатьох художників до освоєння методу соціалістичного реалізму.
Список літератури
1. Вайман С. Т., Проблеми реалізму, М., 20042. Дніпро У В., Проблеми реалізму, Л., 2000
3. Єзуїтів А. М., Питання реалізму в естетиці, Л. - М., 2003
4. Мотильова Т., Надбання сучасного реалізму, М., 2003
5. Петров С. М., Реалізм, М., 2004
6. Проблеми становлення реалізму. Матеріали дискусії, М., 2004
7. Сучков Б., Історичні долі реалізму. Роздуми про творчий метод, 3 вид., М., 2003
8. Фарбштейн А., Теорія реалізму, Л., 2003.