Навряд чи варто дивуватися тому, що в першій третині 15 століття розвиток французької архітектури значно загальмувався: адже в цей період Столітня війна була в самому розпалі, і половина території Франції опинилася в руках англійців. Втілення великих будівельних проектів почалося лише в 30-і роки - після того, як військова удача нарешті відвернулася від Англії. У міру пожвавлення економіки і відновлення політичних структур, приблизно з 1450 року, у деяких регіонах Франції архітектура знову знайшла колишню славу. Цей розквіт пізньої готики тривав навіть після того, як у першій третині 16 століття багато замовників і архітектори почали запозичувати форми італійського Відродження.
Розвиток французької пізньої готики багато в чому визначалося будівництвом великих міських церков, необхідність у яких виникала через стабільного приросту населення. Однак час великих соборів і абатств ще не минув. Будівельні роботи тривали, зокрема, в Труа, Шалоні, Осері, Мо, Тулі, Туре, Орлеані, Родезії та Меці. Собори в Ам'єні, Санліс, Сансе, Еврі і Руані перебудовувалися, розширювалися і набували більш сучасні форми.
Гігантський собор у Нанті теж був повністю переплановано в епоху пізньої готики, проте реконструювати його в цей період вдалося лише наполовину. У 15 столітті Нант все виразніше брав на себе функції столиці Бретані, і виникла необхідність спорудити тут великий храм, який відповідав би статусу цього міста. У 1434 році герцог і єпископ разом заклали перший камінь у фундамент нового собору. Будівельні роботи розпочалися з двухбашенного західного фасаду, який, як і центральний неф (за винятком склепінь), був завершений в 1498 році. Проте потім роботи надовго призупинилися. Тільки в 17 столітті центральний неф був перекритий готичними склепіннями, тоді ж возвезлі південний рукав трансепта. І лише в період з 1835 по 1891 рік, в епоху розквіту неоготики, тут нарешті звели хор з деамбулатория і вінцем з п'яти капел, створеним за новим проектом. Той факт, що ці частини будинку витримані в позднеготическому стилі, не можна вважати само собою зрозумілим: навпаки, теоретики неоготичного напрямки визнавали тільки форми початку 13 століття. Тому нам просто пощастило, що в нантського хорі використаний той же репертуар форм, що і в центральному нефі, - репертуар, який прихильники неоготики вважали "упадницькими". Завдяки цьому щасливому збігу обставин у Франції збереглася хоча б одна позднеготическая єпископська церква, за своїм монументальним пропорціям порівнянна з соборами 13 сторіччя.
У стилістичному відношенні це будівлю можна вважати типовим зразком пізньої готики. Поверхня несучих конструкцій розчленована по вертикалі незліченними ниткоподібними Торус і виступами, які, чергуючись з вузькими каветто, сміливо спрямовуються вгору, до крил арок і склепінь, не перериваючись горизонтальними лініями. Відповідно до композиційними принципами пізньої готики опорні стовпи, софіти аркадних арок і опори склепінь зливаються в суцільні однакові маси. Тим не менш архітектор майстерно відділив один від одного прольоти, в дусі готики 13 століття перетворивши склепіння та опорні стовпи в каркасну структуру, яка завдяки своїй чіткою і узгодженої тривимірності здається практично незалежною від стін.
Схемі собору слідували навіть творці хору в церкві абатства Мон-Сен-Мішель, де будівельні роботи почалися в 1446 році, але закінчилися лише між 1500 і 1521 роками. Завдяки вінця глибоких капел, високому, добре освітленому трифория, тонким опор склепіння та численним контрфорсам, що створює справжній "ліс колон", ця будівля сприймається як своєрідна репліка евреского хору у формах пізньої готики.
Нотр-Дам в Клер почали будувати в другій половині 15 століття, а завершили незабаром після смерті короля Людовика 11 (пом. 1483). Людовик надав будівельникам цієї будівлі значну фінансову підтримку, надав йому статус королівської каплиці, а в 1473 році викупив його і обрав як свою усипальниці. План цієї каплиці - з деамбулатория, але без вінця капел і трикутних секцій склепіння - створювався під помітним впливом плану Нотр-Дам-де-Парі. Профіль центрального нефу з великими гладкими поверхнями стін між низькою аркадою і високо піднятим верхнім рядом вікон розроблений за зразком типового профілю монументальної парафіяльної церкви.
Одне з найбільш значних творів архітектури, створених в перехідний період від пізньої готики (довго зберігала популярність у Франції) до Ренесансу, - це центральний неф паризької парафіяльної церкви Сент-Етьєн-дю-Мон, побудований в 1580 - 1626 роках. У його величезних аркадах і низько розташованому верхньому ряді вікон відтворений в ренесансних формах профіль хору, побудовані між 1492 і 1540 роками. Стрілчасті аркадні арки, софіти яких "сплавлені" з опорними стовпами, і "полум'яніючий" ажурний декор вікон свідчать про повну залежність цього нефа від принципів пізньої готики. Виняткова висота арочних отворів нагадує про собор в Бурже, а висока галерея в бічних нефах, що оперізує гладкі колони, могла з'явитися тут під впливом архітектури собору в Руані. Унікальна за своєю конструкцією вівтарна перешкода розсікає центральний неф широкої ажурною аркою - у повній згоді з духом реформи католицької літургії, розпочатої Тридентським Собором: прихожани під час меси отримували можливість бачити, що відбувається в хорі. Воістину геніальна ідея спонукала зодчого оснастити цю вівтарну перешкоду двома гвинтовими сходами. Кілька разів обвиваючись навколо східних опор средокрестия, вони ведуть на галерею, навколишнє внутрішню частину хору.
Сучасники епохи пізньої готики змогли побачити в завершеному вигляді багато храмів, будівництво яких колись надовго припинився. Оскільки таку розкіш, як великий головний фасад, замовники зазвичай могли дозволити собі лише в останню чергу, то в 15 - 16 століттях зріс попит саме на послуги проектувальників і будівельників фасадів. І багато хто з них блискуче справлялися зі своєю роботою. Один з перших французьких позднеготический фасадів - фасад собору в Турі, що зводився приблизно з 1440 по 1537. По суті, завдання зодчого звелася лише до нової обробці старого романського двухбашенного фасаду. Принципи цієї обробки були запозичені з декору фасадів соборів Ам'єна і Руана, виконаних у стилі класичної готики. Як і там, ряди високих статуй в ніші порталу, що оперізують виступи контрфорсів, виробляють особливе враження завдяки акцентованим вертикальним осях. Ажурні щипці, вікно-троянда і ніші зі статуями на контрфорси також дозволяють стверджувати, що в Турі моделі класичної готики були переосмислені у дусі "полум'яніючого" стилю. Однак вежі виробляють абсолютно протилежне враження. Будучи центром області, дуже рано відчула вплив ренесансних форм, і, більше того, області, що буяє замками, Тур втілив ці особливості в декорі свого головного храму: відомі здалеку вежі з відкритими ярусами і маленькими куполами, що вінчають фасад собору, розносять по всіх околицях горду звістку про перемогу нового стилю.
Собор у Тулі, у Лотарингії, що входила до складу Священної Римської імперії, проте ще з перших десятиліть 13 століття, коли почалося його будівництво, був тісно пов'язаний з готичним стилем Реймса. Західний фасад, завершений в кінці 15 століття, став одним з найбільших досягнень пізньої готики. Його почали зводити близько 1460 року, будували за єдиним планом і завершили незадовго до 1500 року. Він являє собою варіацію типових моделей класичної готики. Але на відміну від цих зразків у Тулі враження масивності зовнішніх опор більш приглушено за рахунок постановки бічних контрфорсів під кутом до площини стіни і поступового їх звуження в міру підйому. У результаті утворилася цілісна, ритмічна та "текуча" конструкція. Кожен ярус восьмигранних веж знизу доверху оперезаний нішами, ажурний декор яких за витонченістю не поступиться роботі ювеліра. Величезні щипці, "які зламують" розділові пояски між ярусами, і особливо великий вімпергі над вікном-трояндою ще більше підсилюють дуже характерне для цього фасаду враження гармонійної єдності.
Нормандія завжди славилася своїми вежами, і цілком природно, що серед цих веж до цих пір збереглися зразки позднеготического стилю. В епоху пізньої готики добудували безліч веж, фундаменти яких були закладені ще в давні часи. Це відноситься, наприклад, до башти над средокрестием церкві Сен-Кен в Руані. Над її квадратним другим ярусом, належить до раннього "полум'яному" стилю 40-х років 15 століття, височіє гігантська восьмигранна вежа, побудована при абатові Бойє (який займав цю посаду в 1492 - 1515 роках). Її оточують чотири кутові башточки, з'єднані з нею граціозно вигнутими аркбутанами. Високий восьмигранник, що увінчує вежу церкви Нотр-Дам в Кодебек-ан-Ко (будівництво будинку почалося в 1382 році), сконструйований за аналогічним принципом. Однак тут число декоративних башточок подвоїлася, так що від кожної сторони восьмикутника відходять два роздвоєних аркбутани. Будівництво цього восьмигранника почалося у 1491 році, а завершилося зі зведенням шпиля близько 1520 року. Оточений двома вінцями і в ході подальшої реконструкції придбав шестнадцатігранную форму, цей шпиль покритий тонким ажурним мереживом. Завдяки таким творам монументальна архітектура все тісніше зближалася з "мініатюрної архітектурою" ювелірного ремесла.
Незважаючи на достаток варіацій фасаду в епоху пізньої готики, майже всі фасади цього періоду виявляються новими інтерпретаціями старих моделей. Північний фасад трансепта собору Евре, будівництво якого розпочалося близько 1500 року, з усім своїм блискучим різноманітністю "текучих" форм ажурного декору чи з'явився б на світ без зведеного на 180 років раніше південного фасаду собору Нотр-Дам в Руані. Автор фасадів трансепта собору в Сансе, споруджених з 1490 по 1517, повернув центральної троянді, хоча і включеної до загального гігантський ажурний декор вікна, то панівне становище, якого вона позбулася в кінці 13 століття. У західному фасаді Нотр-Дам в Алансоні особливе місце зайняв портик: ця деталь, з 12 століття іноді включено в конструкцію готичних фасадів, зрівнялася тут по ширині з усією західною стіною. Перекрита склепінням передня секція портика увінчана філігранним ажурним візерунком і нагадує гігантську вівтарну перешкоду. Це відмінний приклад того, до яких результатів приводила концепція вільного вибору з найбільш численних і різноманітних можливостей, - концепція, надзвичайно важлива для пізньої готики. У міру того як мотиви ставали взаємозамінними, все менше і менше уваги звертали на їх зміст. Те, що зазвичай було частиною "внутрішнього декору", в Алансоні перетворилося на головний елемент декору зовнішнього.