Ничипора І. Б.
Хронотоп Півночі склав один з найзначніших пластів пісенного "ліро-епосу" А. Городницького. Пропрацював на Крайній Півночі в 1950-60-і рр.. більше сімнадцяти років, поет багатопланово відобразив свої "північні університети" у пісенно-поетичній творчості та спогадах.
"Північний текст" Городницького - це і різноманітна художня характерологія персонажів важкого професійного покликання, і творче середовище, надзвичайно поживна для розвитку бардівської поезії, з її вільним, неофіційним духом; і осередок історичної пам'яті про трагічні віхи національної долі як у далекому минулому, так і у ХХ столітті; і грунт для масштабних філософських узагальнень.
Суттєвим у творах Городницького антропологічний аспект "північного тексту". Фактор екстремальності життя і праці в північних краях "з грізною стихією один на один" зумовлював особливий особистісний склад людей: полярних льотчиків, з чиєї, як згадував поет, "відчайдушної вольницею пов'язано чимало легенд і" байок ", де правда не відрізняється від вигадки"; самих народів Крайньої Півночі, у світосприйнятті яких бард зазначив рідкісне "єднання з навколишньою природою, відчуття себе частиною її" [1]. Північ, як показав Городницький в піснях і спогадах, закладав в душі людей "основи моральних критеріїв людського гуртожитку ... в маленькому, відірваному від нормальних умов чоловічому колективі" і був, по суті, виключною сферою реалізації вільного духу в невільною суспільному середовищі. Для персонажів багатьох пісень Городницького саме "уроки" північної життя стали вирішальним фактором особистісного становлення.
У "північних" піснях 1950-60-х рр.. на грунті приватних сюжетних замальовок народжуються важливі психологічні узагальнення. У знаменитій "рольової" "Пісні полярних льотчиків" (1959), яка викликала в бардівської середовищі ряд дотепних гумористичних пародій, значима просторова антитеза "південних містечок", що асоціюються з тихим затишком і теплом любові, - і "північній завірюхи" полярного краю, що відчуває на міцність людські якості. Психологічне осягнення внутрішнього стоїцизму виведених тут персонажів передається в пластиці мови, тонко з'єднує, як і в "морських", "гірських" піснях Ю. Візбора, В. Висоцького, предметну та емоційну сфери: "Наглухо мотори і серця зачохлити". Душевне єднання полярників виявляється непредставімим поза атмосферою гітарного співу, а сама "старенька гітара" стає у Городницького знаковим чином, за яким ховається проникливе відчуття нюансів особистісного спілкування героїв:
Командир зі штурманом мотив пригадають старий,
Голову рукою підіпре другий пілот,
Підтягнувшись струни старенької гітари,
Слідом бортмеханік їм тихо підспіває.
Важливі в даних творах внутрішнє зближення автора з героями, фізичне відчуття їм ритмів їх праці ("штурвал слухняний в довго очікували руках"), а також співзвучні за духом лірико-романтичної бардівської поезії роздуми про співвідношення юності і зрілості, які набувають у пісні розширювальний, далеко не тільки вікової сенс: "Лисі романтики, повітряні бродяги, / / Наше життя - хлоп'ячі вічні року".
Психологічна достовірність "північних" пісень заснована в чому на їх мовної виразності, часом просоченої "злий тугою" перебування далеко від "материка". Такі твори, як "На материк" (1960), "Чорний хліб" (1962), передають реальність діалогічної, часом неприємної розмовної мови, в них переважають інтонації безпосереднього звернення до особливо близькій в "глушині тайги" адресату, афоризми, в яких загальнолюдські цінності, докладені до крайніх ситуацій північного походу, знаходять животрепетну актуальність:
Ти шматок в роток не тягни, браток,
Ти спершу глянь навколо:
Може, той шматок для тебе зберіг
І не з'їв голодний друг.
Ти на частини хліб акуратно ріж:
Людина - що в ночі яр.
Може, той шматок, що ти сам не з'їси,
З'їсть і стане сильним ворог.
Одним з ключових у "північному тексті" поета-співака став і пісенний цикл 1960 р., присвячений пам'яті загиблого на річці Північної одного, геолога С. Погребицького. Риси подорожнього нарису, що описує відчайдушні пошуки друга, накладаються тут на суворо-ніжне звучання адресованої далекої коханої сповіді просувається по північних краях персонажа. У проникливому сповідальне дискурсі образ шляху наділяється особливим психологічним змістом і дозволяє гостріше відчути цінність людських прихильностей: "У затхлій імлі - льодохід, ледолом. / / За мерзлій землі ми йдемо за теплом".
Примітна динаміка загальної тональності циклу. Біль за зниклого друга, підвищений екзистенціальний напруга пам'яті про сгінувшего в північних краях людині - пам'яті, що "болотом і вітром випробувана і спиртом обпечена", просочуються зарядом душевної бадьорості, гумору в погляді героїв на свою ризикову долю. Заключна пісня циклу "Перекати", що змальовує драматичну ситуацію переходу "по непрохідною річці", насичена каламбурами, експресією живої розмовної мови. За зовнішнім емоційним мажором тут ховається глибинний драматизм відчуття "поворотів" земного буття, що виявляють його невідбутну крихкість:
До великої річці я на ранок вийду,
На ранок літо скінчиться,
І подавати я не повинен увазі,
Що вмирати не хочеться.
І якщо є там з тобою хтось, -
Не варто довго мучитися:
Люблю тебе я до повороту,
А далі - як вийде ...
Північний хронотоп знаходить часом у Городницького психологічний і буттєвий, загальнолюдський сенс - як, наприклад, в одній з перших пісень "Сніг" (1958), де в призмі "північних" асоціацій відкривається глибина любовних переживань героя, вимальовується рідне для нього життєвий простір, проступають контури романтичного жіночого образу:
Чи довго серце твоє збережу? -
Вітер співає на шляху.
Через тумани, мороз і заметіль
Мені до тебе не дійти.
Згадай же, якщо засумує,
Наших стоянок вогні.
Вплав і пішки - як доведеться, -
Пісня до тебе добереться
Навіть у нелітні дні.
У вірші ж "Звичай" (1958) нарисова замальовка похоронного обряду в тундрі виливається у філософське розмірковування про північному краї як місці особливої близькості людини до "кордоні" буття, до дихання вічності і відчування безсмертя душі:
Бути може, за арктичної кордоном
І немає зовсім смерті ніякої,
Де сонце вечорами не сідає,
І мертвим не дарується спокій.
У пізніших віршах Городницького про Північ ("Віддзеркалення", 1996, "Ностальгією позднею охоплений ...", 1998) на місце художніх замальовок конкретних епізодів полярних експедицій, їх гострої "драматургії" приходять елегійність, "пізня ностальгія" за багатьма пішли друзям, молодості, "дивилася" колись "в дзеркала Єнісею". А тому навіть самі прозові і аж ніяк не завжди радісні деталі північного побуту в світлі всього прожитого художньо укрупнюються і забарвлюються в гірко-захоплені тони:
Комарі над вухом співали тонко,
Перекат шумів неподалік,
Плавилася китайська тушонка
У закіптюженому чорному казанку.
<...>
Я один на світі затримався
З трьох, які сиділи біля вогню.
Творча аура російської Півночі - його як віковий пісенної культури, так і просочених трагізмом пронизливих "зеківських" пісень, - зробила, за власним зізнанням барда, неабиякий вплив на тональність і образний світ його "північних" творів ("опівнічні сонце", "На материк "," Перелітні ангели "та ін), що нерідко поширювалися в місцевому середовищі як безіменні, народні та обраставших химерними міфологемами.
Авторської пісні, що народжувалася в чому з народнопоетичної традиції, "професійного" та "міського" фольклору, для якого була характерна гранична конкретність образотворчої сфери, виявилася близькою тонко помічена Городницький естетичну якість евенкійського народних пісень - "нехитра творча манера - співати тільки про те, що бачиш і знаєш ". З іншого боку, в тяжких умовах Арктики пісня, за спостереженнями поета, ставала і важливим комунікативним подією, "виразом спільного страждання, втоми, смутку".
Коректуючи відоме твердження Б. Окуджави про народження авторської пісні на "московських кухнях", Городницький виявляє витоки даного художнього явища і в "табірному" фольклорі, суворих "зеківських" піснях.
У вірші "Ниють під вечір втомлені кістки ..." (1996) виникає образ барда-співавтора, "яка розділяє" це співавторство з "колишніми зеками", чиї "матом змучені вуста" "без підзвучки гітарної" розкривали у пісні ізнаночние боку "забутих і проклятих років ", долі особи і нації у ХХ столітті. Поет промальовує тут ємну художню характерологію своїх "співавторів":
Всякий співаючий з різного тіста, -
Вік інший, і клікуха, і термін,
Значить, рядок початкового тексту
Кожен виправити по-своєму міг.
У присвяченій "пам'яті жертв сталінських репресій" пісні "Колимська весна" (1995) у "рольовому" монолозі ув'язненого, зверненому до побратиму, конкретика табірного побуту ("Ми хлібному чифіря із задимленої гуртки"), болісне відчуття відокремленості від вільного світу ("Поховали нас мати, забула сім'я ") з'єднується із заповітною мрією про повернення до" рідні краї ", про катарсичні очищенні рідної землі. Стильовий "нерв" пісні - в парадоксальному переплетенні відчайдушно звучного табірного мови і тієї висоти поетичного слова, образу нескінченності, до яких спрямована душа героя:
Тільки серце, як птиця, заб'ється, коли
Хмара білої отарою на сопці пасеться,
І туди, де не знають ні шмону, ні бійок,
Спливає стомлено колимські сонце,
Промінь останній гублячи на темний барак.
А створена ще в 1960 р. пісня "Мокре царство" являє собою "рольової" сповідальний монолог ув'язненого, екзистенційна напруженість якого обумовлена самовідчуттям героя на межі небуття: "За моїм листопадом не настане зима, / / І за травнем моїм не послідує літо". Примітний тут художній сплав жанрових властивостей табірної і народної ліричної пісні, з притаманними останньої інтонаціями довірчого спілкування людини з природним світом у хвилину крайніх випробувань:
Я сосні покараю впізнати ката,
Я березі скажу про безрадісною частці,
Тому що дерева вміють мовчати,
Тому що дерева живуть і в неволі. [2]
У пісні ж "опівнічні сонце" (1963) інтимний ліризм звернення героя-в'язня до коханої знаходить вселенський зміст і разом з тим підвищену особистісну напруженість - при накладенні цих визнань на владно нагадує про себе хронотоп Заполяр'я. Значну художню функцію виконує в пісні композиційна симетрія, що виявляється в контрастному поєднанні в кожній з строф двох протилежних модусів міропережіванія, несхожих просторових відчуттів:
І буде все, як ми з тобою хотіли,
І буде день твій сповнений синявою.
А в Заполяр'ї снігові заметілі,
І замерзає у валянках конвой.
"Північний текст" Городницького вбирає в себе і об'ємні пласти історичної пам'яті - в масштабі як багатовікового шляху Росії, так і нелегкої спадщини століття ХХ-го.
На зверненні до давньої історії побудовані такі "північні" пісні поета, як "Соловки" (1992) і "Молитва Авакума" (1992).
Перша з них виповнюється Городницький у стилізованій манері, що відтворює загрозливе відозву "царських людей" до бунтівним ченцям Соловецького монастиря. Контрастна експресія північного пейзажу ("Море Біле червоно від заходу"), підкреслюючи стоїчний дух ченців стародавньої обителі, виводить на осмислення трагічного для Росії антагонізму влади та вікових традицій духовності: "Не воюйте ви, монахи, з государем! / / На утрені отстойте останньої , - / / відслужити вам не доведеться обідні ". У рольовому ж монолозі Авакума ("Молитва Авакума") суворий північний природний космос виступає, як і в древній словесності, в якості живого супутника героя. Ця природа являє міць духовного змужніння "голодного правди" особистості у її роковому протистоянні "хурделиці", "вітру" історичних змін. З цим пов'язаний характерний паралелізм у зображенні північної "холоднечі лютою" і душевного потрясіння персонажа в нерівній сутичці зі стихією. Тут малюється насичений духовним змістом поєдинок між Північчю і не втрачає своєї індивідуальності особистості:
Холоднеча лютішай до ночі,
Темряви на береги попадали.
Виїв хуртовина очі -
Іно Побреду дале ...
У піснях і спогадах Городницького світ російської Півночі природним чином асоціюється і з жахливими вигинами національної історії епохи тоталітаризму - як з її загадковими сторінками (наприклад, "заметена хуртовиною" пам'ять про реалії фінської війни в пісні "Фінська кордон", 1963), так і з "колами табірного пекла", назавжди зафіксували в душах багатьох з тих, з ким поетові-барду доводилося спілкуватися ще в 1950-і рр.. під час заполярних експедицій.
У вірші "Біломорські церкви" (1994) прикмети північного хронотопу наповнюються символічним змістом, а сам образ потемнілих від часу храмових склепінь, які століттями "зціляли людські рани", зводить воєдино далеке минуле і сьогоднішній день нелегкого повернення нації до духовних цінностей: "Солодким ладаном дихаючи, / / Забували тут негаразди, - / / Чим світліше піде душа, / / Тим темніше стануть склепіння ".
З достовірності живих вражень, на грунті автобіографічних спогадів народжуються у віршах і піснях Городницького художні образи-символи, що відтворюють цілісну історичну перспективу минулого століття. Наприклад, в основі вірша "Хрест" (1995) - спогад про відвідини музею історії Норильська, експозиція якого оголила "виворіт сталінської імперії", розкрила страшну приреченість в'язнів ГУЛАГу. Образ побаченого в музеї чавунного хреста набуває в творі розширювальний сенс, втілюючи собою "монумент невідомому зеку" по закономірною аналогією із сакральною могилою невідомого солдата, а його нагадує "великий знак питання" форма художньо відображена як "німе запитання минає нашому віку".
Історичний час органічно сплавлено в співаної поезії Городницького з часом індивідуального буття і особистісного становлення ліричного "я". Образ північних місць, скованих "чіпким Таймирським морозом", постає нерідко у сфері творчої пам'яті, уяви ліричного героя, де на зміну молодому "екстазу експедицій" приходить нелегке знання про безмовних "залізних питаннях", з нещадністю заданих історією ХХ століття, крайні явища якої асоціюються саме з Північчю, його "сліпучої завірюхою". У вірші "Хрест" пунктир уривчастих називних пропозицій, що оповідають про похідної романтиці першого дотику до північного світу ("Екстаз експедицій. / / Мрійників юних орда. / / Рюкзак за спиною. / / З спиртом важка фляга"), у заключній частині твору поступається місце складним з емоційного настрою розгорнутим спогадами, що додає поглиблене, трагедійне розуміння колись воспринятому:
І з почуттям любові,
Згадуючи про ці місця,
Я бачу в імлі,
На рядні снігового екрану,
Те храм на крові,
Те бревенчатий храм на кістках,
Те храм на золі.
Так на чому ще російські храми?
Симптоматична у Городницького і образна асоціація Півночі із смисловим полем "петербурзького тексту", вельми різнопланово представленого як у його поезії, так і в авторській пісні в цілому.
У вірші "Це місто, нерівний, як полум'я ..." (1987) багатошаровий хронотоп Ленінграда-Петербурга - "міста-кладовища, міста-героя, де за контуром першого плану виникає раптово другий" - максимально наближений до світу Півночі внаслідок тяжкості випали на його частку природних та історичних випробувань, фактора екстремальності, завжди супроводжувало буття "граду Петра", який неспроста пойменований у творі "північних місць Вавилоном". Важливо, що і "північний" та "петербурзький" "тексти" в поезії Городницького, перетинаючись, містять в собі масштабні історіософські роздуми автора про Росію, про полярних, нерідко взаємовиключних імпульсах її вікового шляхи: первозданному "древлего" благочесті, стоїцизм аввакумовского типу - і личинах тоталітаризму; причетності європейській культурі - і одночасному торжестві "Азії наполегливої" ...
Символічне узагальнення про місце північного простору в російській історії ХХ століття виникає у пісні-притчі "Перелітні ангели" (1964). Вічно що триває політ на північ "перелітних ангелів", чиї "важкі крила над тундрою співають", асоціюючись з цвєтаєвської міфологемою "Лебединого стану", втілює глибинні пласти національної пам'яті про замученої Росії. Елементи "сюжетного" оповіді з'єднані тут з гірко звучить ліричним монологом:
Опускаються ангели на дахи будівель,
І на храмах покинутих ночують вони,
А на ранок знімаються в політ свій дальній,
Тому що короткі весняні дні.
У вірші ж "Клімат" (1998) північне простір Росії спроектовані на корінні властивості національної ментальності, що визначили історичний шлях народу. Крізь зриме, чуттєво сприймається думка поета спрямована до потаєним закономірностям російського життя, з її "дикими символами волі": "Не для російських хуртовин зелена ця діброва, / / Не для наших укритих лише хресним знаменням лобів. / / Де лютують морози - не діє римське право ".
Свого роду узагальнення смисловий і художньої багатовимірності створеного Городницький "північного тексту" досягається у пізньому панорамної поемі "Північна Двіна" (1993).
Написане "білим" віршем, твір народжується з жанру подорожнього нарису, неквапливого розповіді, бесіди про побачене оповідачем у Архангелогородье: "Ми пливли вниз по Північній Двіні / / На білому пасажирському теплоході". Всі поетичне "оповідання" засноване на взаємопроникненні двох часових вимірів - справжнього, передавального подробиці нелегкого життя північного селянства ("Селянські зморшкуваті особи, / / згорблений, але міцні тіла"), та історії. Історичні асоціації, навіяні таємничої, мовчазною аурою російської Півночі, дозволяють поетові гостро відчути контрасти національного буття. Це й популярні в північних краях пісенні сказання про покаянних Кудеяр, що відображають сутнісні межі національної свідомості; та свідоцтва високої духовності предків: "Я згадую контури церков / / Преображення або Воскресіння, / / Що пливуть над білою водою". Однак цей же простір несе тягар пам'яті про радикальні переробках російського життя петровської пори, про "гулагівських" експериментах над нею в ХХ столітті.
Символічно багатозначний північний пейзаж в поемі. Тут і поезія північної природи, з її "таїнством опівнічної тиші" і "берестою північного неба", і в той же час поява зловісних фарб, коли архангельські, несхожі на "Петербурзько-пушкінські", білі ночі наполегливо нагадують про табірної реальності:
І вишки зон і постійний день,
Як у камері, де світло не гасять вночі,
Безсоння, що багатоденної тортурами
Катує знекровлений народ.
Тут і велич "спокійною російської річки з болотистим многорукавная гирлом", і одночасно відображення в Северодвинск просторі бід сучасності: вода, "просочена аміачним отрутою паперово-целюлозних комбінатів". Ілюзорною виявляється географічна близькість відокремленого від навколишнього світу північного краю до Європи: "Пробити шляху на Захід і Схід / / Звідси не зуміли мореплавці".
Таким чином, осмислення містичних і явлені ритмів буття північної ріки приводять поета, що з'єднав погляд художника та вченого-природничників, до осягнення роздоріж національної історії в минулому та сучасності. Ліричний монолог зрощені в творі зі стилістикою історичного перекази, а зображення реальних колійних зустрічей просвічені символічним змістом:
І попереду, і ззаду, і навколо
Струмувала нерухома Двіна,
З оманливе прозорою водою.
Отже, у пісенно-поетичній творчості Городницького світ Півночі з'явився як однієї із заповітних ліричних тим, так і основою епічних узагальнень. Пам'ять про вчинені в молоді роки північних експедиціях, які стали джерелом знання про різноманітних людських характерах і долях, потужним імпульсом до Бардовському творчості, поступово виводила поета-співака до епічно ємного розуміння російської Півночі як криниці історичного досвіду.
"Північний текст" поезії Городницького, органічно вписуючись в тканину його ліричних медитацій, приростаючи персонажні світом, в жанровому відношенні еволюціонував від драматургійність сюжетних сценок, "рольових", стилізованих монологів - до ліричної сповіді, масштабної символічної панорамі і ставав грунтом для історіософських та культурологічних узагальнень .
1. Городницький А. І жити ще надію ... С.137, 146.
2. Городницький А.М. Твори. / Укл. А. Костромін. М., Локід, 2000. С.37.
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru
Пушкін і його епоха в співаної поезії Олександра Городницького
Ничипора І. Б.
У віршах і піснях барда починаючи з 1960-х рр.. оформляється внутрішньо єдиний різножанровий пушкінський "цикл", де багатоплановий образ поета, його життєвого і творчого шляху зрощений з самим духом сучасної йому епохи, з портретами поетів пушкінської плеяди.
Вже в ранніх віршах Городницького художній погляд автора сфокусований на конкретних віхи долі Пушкіна, при цьому смисловий акцент робиться на її трагедійної домінанту. У вірші "Поети" (1969) рефлексія про драматичні поворотах його життя, загибелі ("скільки разів не доводилося битися ...") обертається глибоким духовно-моральним осмисленням спадку російського генія:
Причина тут не в шансах переваги, -
Була вперед вирішена біда:
Коли б Пушкін застрелив Дантеса,
Як жити йому і як писати тоді?
Ці поетичні інтуїції Городницького органічно вписуються в контекст російської філософської думки про Пушкіна: про фатальну неможливість примирення між "служінням вищої красі" і "фактом вбивства через особисту злоби" роздумував у роботі "Доля Пушкіна" (1897) В. С. Соловйов [ 1]. У "рольової" пісні "Дуель" (1971), написаної "від імені" поспішає на фатальний поєдинок поета, в наскрізному мотиві "веселої скачки" бадьорі ритми, творче переживання героєм радості буття парадоксально з'єднані з драматичними нотами, які надають переважної у творі " вакхічній "тональності відтінок пронизливої скорботи:
Поспішаємо ж у ніч і завірюху,
Ще не розвиднілося,
За Гатчину і Лугу,
У далеке село.
Сгорая, гаснуть свічки
О першій годині ранкових тіней.
Візник до Чорній річці
Повернув коней.
У статті "Світла печаль" С. Л. Франк особливу увагу приділив "трагічного елементу" поезії Пушкіна, проникливо розпізнавши в глибинах цього трагізму шлях до духовного просвітлення - таємнича діалектика, що отримала багатостороннє дослідження у філософській пушкіністіке: "Глибоко і ясно бачачи трагізм людського життя , Пушкін, сповна його зазнавши, відає і такий глибинний шар духовного життя, який вже виходить за межі трагізму і за самою своєю суттю виконаний спокою і світлої радості. Він знаходить його на самоті, в тихій зосередженості роздуми і творчості "[2].
У пісенній "Пушкініану" Городницького ці філософські прозріння отримують оригінальне художнє втілення. Осягненням їм онтологічного трагізму буття поета збагачене катастрофічним досвідом ХХ століття, внаслідок чого Пушкін і його епоха сприйняті тут в об'ємній історичній перспективі. Так, у вірші "Мені буде снитися дивний сон ..." (1992) картина загибелі поета, а також стійкі символічні образи "Шестикрилого серафима", "околиць Астарти", "петербурзької заметілі", родинні контексту лірики Пушкіна, побачені в калейдоскопі значущих історичних віх в загальносвітовому масштабі:
Мені буде снитися до ранку
Землі коричневе лоно,
Арап Великого Петра, -
Фалаша з роду Соломона,
І петербурзька пурга
Серед околиць Астарти,
Де в очікуванні ворога
Стояв його кучерявий правнук.
Мені буде снитися дивний фільм:
Пустеля похмурого вигляду
І шестикрилий серафим
Злетіли зі щита Давида.
А в пісні "Донський монастир" (1970) образи пушкінських персонажів введені в русло напружених роздумів барда про містичну зв'язку історичних і культурних епох, про співвіднесення "століття гусарської честі" з "вселенськими метушні ... століття двадцятого":
Ах, покійний століття балад,
Століття гусарської честі!
Пані пікові сплять
З Німеччини разом.
Роздуми про Пушкіна, його особистій долі набувають у цілому ряді віршів і пісень Городницького узагальнено-символічний сенс ("Не женіться, поети ...", "Поети - ізгої природи ...", "Будинок Пушкіна" та ін.)
У вірші "Будинок Пушкіна" (1987) глибоко відчута земна безпритульність позбавленого "житла рідного" Пушкіна - від "ліцейського дортуару без стелі" до "чужого мундира", "останнього дому, потравленного ворогом", "чужий незатишно епохи" в цілому - поширюється і на посмертну долю поета, яка таємниче сполучається з історичними катаклізмами в Росії ХХ століття: "Будинок мужики в Михайлівському спалять, / / А німці замініруют могилу". У зображенні окремих епізодів, напруженою "драматургії" приватного і громадського життя поета побутове сполучається з буттєвих, а сам Пушкін постає в поетичному світі Городницького в якості надепохальной, переважно трагедійної фігури, яка демонструвала у своїй долі звивистий шлях вітчизняної культури та історії останніх двох століть:
Мука застигла на чолі -
Ні світла, ні притулку, ні даху.
Ні для поета місця на Землі,
Але ймовірно, "немає його і вище".
Подібна символічна масштабність поетичної думки барда про Пушкіна не применшує, однак, відчування унікальних особистісних рис поета.
У вірші "Старий Пушкін" (1978) творче вживання в ритми буття героя відобразилося в його уявного портреті "від протилежного", побудованому на відштовхуванні від свідомо неправдоподібного образу "статечного" поета, творця "поем величавої музики". У фіналі цей гіпотетичний портрет художньо спростовується ємними метонимическим деталями, що створюють ефект живого присутності пушкінської особистості:
І ми згадуємо крилатку над похмурою Невою,
Хлоп'ячий профіль, грати ліцейського саду,
А старого Пушкіна з важкої сивою головою
Уявити не можемо, нехай цього нам і не треба.
Художню вагомість набуває у творах Городницького і хронотоп пушкінських місць Росії, який складає основу розгортуваного тут "тексту" рідної культури.
Поетичний образ Пушкіногір'я закарбувався у віршах "Тригорське" (1995) і "У Михайлівському" (1992), написаних в улюбленому жанрі пушкінському невимушеного за стилем дружнього послання і звернених Городницький до самому поетові.
Композиційною віссю вірша "У Михайлівському" виявляється дружня розмова з засланим в Псковську глухомань поетом, роздуми про перипетії його перебування в опалі, про стихійні сили природи, про російську історію, її "бісівської" грі напередодні історичних вибухів: "Скоро, скоро на Сенатській / / Бо лихо вам буде грім, проллється кров ". Образний світ твору, його уривчасто і тривожно звучать енергійні хореїчні рядка вступають в діалогічне, ремінісцентні зіткнення з мотивами пушкінських "Бісів" і "Зимового вечора". Тут здійснюється значуще накладення сучасних реалій на точно відтворені повсякденні прикмети михайлівській життя героя, а особистісне спілкування поетів у атмосфері негучною довірчої бесіди переростає тут в діалог двох епох про перспективи національного буття, з його ірраціональних і непередбачуваними поворотами:
Сісти б нам з тобою разом,
ТБ засвітити,
Переглянути нічні вести
І спокійно обговорити.
Страшнувато нині, Пушкін,
Посеред рідних полів.
Вип'ємо з горя, - де ж гуртки?
Серцю буде веселіше.
У вірші "Тригорське" участн звернення ліричного героя до Пушкіна характеризується смисловим і стильовим різноманіттям. Фарбувальний зображення життєвої буденності легкий гумор ("Сінна дівчина череватих, / / грубка не дає тепла"), простий, розмовний стиль послання до "повітовому Мефистофелю", поетично перетворені біографічні реалії ("Доки заблукав Пущин / / В ночі квапить візника") органічно сплавлені з філософським осягненням антиномично зв'язку радості "чудесних миттєвостей" життя і трагедійного переживання її короткочасності:
Як роз'єднати тугі ланки
Падіння вниз, польоту вгору?
Запам'ятати чудное мгновенье
І повеліти йому: "Продовжити"?
Недовгий термін тобі відпущений ...
Образ Пушкіна асоціюється у Городницького і з "петербурзьким текстом" російської літератури і культури. Наприклад, у вірші "Старий Пітер" (1998) вікові історичні пласти сплавляються зі сферою особистих спогадів ліричного "я", а багатошаровий хронотоп міста являє образ синхронного співіснування ХIХ і ХХ століть в єдиному культурно-історичному континуумі: "Води Мийки холодної, зміщуючись від Пушкіна до Блоку, / / Чиї будинки розташовані, начебто, неподалік, / / Протікають неспішно через дев'ятнадцяте століття ". Взагалі в поетичному світі Городницького асоціюються з Пушкіним просторові образи - "решітка ліцейського саду", "зимовий вечір над Святими над Горами" та ін - стають стійкими лейтмотивами, а часом і символами цілої епохи російської життя:
Російської поезії вік золотий, -
Божевільного Терека берег крутий,
Заметіль над Святими Горами.
Передчасної загибеллю він знаменитий,
І дзвін заупокійний дзвонить
У порожньому збезлюділою храмі.
("Російської поезії вік золотий ...", 1995).
Пушкінська тема входить в поезії Городницького до широкого кола асоціативних зв'язків. Важливу роль зіграла тут дружба поета з істориком Натаном Ейдельманом, автором ряду книг про Пушкіна, його оточенні і епосі. Його "пристрасне довічне захоплення Пушкіним" дозволяло, на думку барда, уявити життєвий шлях і творчість поета як "головної несучої конструкції описуваної епохи, початку координат" [3].
Вагомі в розглянутому "циклі" Городницького художні портрети друзів Пушкіна, поетів його епохи ("Батюшков", "Веневітінов"), головне місце в яких займає глибоко особистісне осмислення їхніх доль, іноді безпосередньо перекликающееся, як у віршах "Дельвіг" або "Матюшкін" , з життєвим досвідом поета-співака.
У вірші "Матюшкін" (1977) образ "з ліцейського порогу на корабель переступила жартома" мореплавця, у згоді з творчим пристрастю самого автора - барда та вченого-океанолога, - проникнуть натхненням нескінченного відкриття природного космосу, яке близьке і загальному настрою авторської пісні: "Такі бачив він пейзажі, / / Яких уявити не могли / / Ні Горчаков, ні Пушкін навіть". А в поетичному портреті Матюшкіна актуалізуються крилаті пушкінські рядки, які побічно спроектовані тут і на багатий життєвий досвід Городницького, і на "жорстоку" сучасність:
Жив довго ця людина
І багато бачив, слава Богу,
Оскільки в свій жорстокий вік
Всьому він вважав за краще дорогу.
Автобіографічними асоціаціями пронизане і вірш "Дельвіг" (1995), де сама модальність прямого звернення до адресата нагадує оспівав дружнє спорідненість двох поетів пушкінське послання "Дельвігу" (1817). Образ А. Дельвіга промальовується Городницький на межі реального і легендарного, воскрешує його ліцейські репутацію незворушного лінивця ("мрійник, невдаха і нероба") і привнесення у твір живе дихання пушкінських часів:
У асесори ти вийшов ледве-ледве,
Нещасливий був в любові і небагатий,
Прообразом для Гоголя в "Шинелі"
Ти послужив, сьогодні говорять.
Проникливе звернення до "старшого брата по музам і долі", яке містить ремінісценцію з написаного після Ліцею і адресованого Пушкіну вірші Дельвіга ("А я ужель забутий тобою, / / Мій брат по музи, мій Орест?" [4]), асоціюється в творі Городницького з автобіографічними роздумами про себе - "вивиху древа родового". Невипадково в композиції збірки "Крижане стремено" поетичний портрет "інородця" Дельвіга сусідить з наповненою драматичними роздумами про історію власного роду, Росії ліричною сповіддю "У захищених марлею вікон ..." (1995):
Я вивих древа родового,
Продукт діаспори сумної,
Петля заплутаною дороги,
Де завірюха замітає слід.
Інтуїтивне прозріння "братства" з Дельвіг "по музам" підкріплено у Городницького і близькістю поезії друга Пушкіна музично-пісенної народної культури, у вищій мірі співзвучною творчим устремлінням самого поета-співака: "І сумна пісня інородця / / розбурхає російську тугу ...".
У художньому портреті іншого, "душею по-німецьки дивного" поета ("Кюхельбекер", 1978) тонка психологічна замальовка героя, "сюжетне оповідання" про епізод зустрічі з ним Пушкіна в тюремному ув'язненні переростає в ліричний монолог автора, відкриває епічно масштабну панораму спогадів про драматичних сторінках російської історії, про часом химерному перетині шляхів Росії і Європи на рівні приватних людських доль:
Коли, торкаючись складних тем,
Я звертаюся до минулих літах,
Про нього я думаю, потім
Що став він істинним поетом.
Що, життя свою закінчивши на щиті,
Душею по-німецьки дивний,
Він прийняв смерть - як росіянин:
У глушині, в неволі, в злиднях.
Образ пушкінської епохи, художнє осягнення життєвих і творчих шляхів її найяскравіших представників виводять поетичну думку Городницького і на пізнання досвіду ХХ століття, виразок сучасної дійсності, таємничих "скрещений доль" далеких нащадків героїв пушкінського часу, парадоксально явлені, наприклад, в тому, як " У далекому Сульце правнуки Дантеса / / Пишаються з Пушкіним ненавмисним спорідненням "(" Нащадки Дантеса ", 1997).
У вірші "Денис Давидов" (1998) виведений як постаті народної та літературної міфології образ бравого "співака у стані російських воїнів", концентруючи поетичний контекст пушкінського часу, - асоціюється в художній логіці твори і з співаючими відчайдушні пісні солдатами "серед хребтів Афгану і Чечні ":" "Ах, Батьківщина, не віддавай мене", / / Співають вони, але прохання їх марні ". У вірші "Чаадаєв" (1987) образний паралелізм доль "затворника на Старо-Басманний" і "сгінувшего в Бутирках" його нащадка, переклав Чаадаевская листи, являє тоталітарні крайності російського життя і пов'язаний з діалогічним переосмисленням пушкінських рядків з раннього послання "До Чаадаєву" (1818), які винесені в епіграф. Нове звернення до них у кінці вірша відкриває глибини авторського досвіду "повільного" читання Пушкіна, загостреність пов'язаної з постаттю Чаадаєва, його "дальньої епохою туманною" рефлексії про примноження у ХХ столітті трагізмі приватного та історичного буття:
Він був заарештований і, мабуть, після побитий
І в камері помер над худої тюремної торбинкою.
А предок його, що з портрета безпристрасно дивиться,
Що може він зробити на захист себе і нащадків?
У глухому сюртуку, без гусарських своїх галунів,
Він у бік дивиться з далекої епохи туманною.
Оголошено божевільним, позбавлених високих чинів,
Кому він небезпечний, самітник на Старо-Басманний?
Одне з центральних місць належить в пушкінському "циклі" Городницького і декабристської темі, співвіднесені з драматичним осмисленням історичних доль Росії в минулому і сьогоденні: в таких творах, як "Могила декабристів", "Іван Пущин і Матвій Муравйов", "Рилєєв", " Пушкін і декабристи ".
У написаній від особи Муравйова "рольової" пісні "Іван Пущин і Матвій Муравйов" (1983) емоційне відозву до друга-побратима по "сирим рудникам" з'єднує гірке бачення долі декабристів з усвідомленням необхідності активного особистісного протистояння тиску "жорстокого століття". Підсумкова строфа пісні таїть цілком певні асоціації далекої історії з реаліями "застійної" сучасності:
Не ставить ні в що
Нас грізне начальство,
Впевнене цілком,
Що завтра ми помремо.
Так вип'ємо ж за те,
Щоб календар кінчався
Чотирнадцятим не-
отруйних груднем!
У масштабній драматургійність поетичної композиції "Пушкін і декабристи", (1981) де в центр висунутий епізод бесіди-суперечки дізналися про загибель Пушкіна засланців декабристів Волконського, Горбачевського та Пущина, здійснено жанровий синтез описової пейзажної частини, монологів персонажів і авторського голосу, який звучить у експозиції та фіналі твору. З має локальне культурно-історичне значення спору співрозмовників про складні стосунки Пушкіна з декабристським рухом смисловий акцент зміщується на підсумкові слова Пущина, які в яскравій образній формі передають філософське узагальнення про онтологічної свободи творчого духу поета, із століття в століття зумовлює його трагічну долю в Росії:
І мовив Пущин: "Всі ми у волі Божої.
Співак в темниці пісень співати не може.
Він вільним жив і помер як поет.
Від власної долі дороги немає ".
Авторський же ліричний голос відтворює у вірші пофарбований скорботним почуттям Святогірський хронотоп ("У Святих Горах над свіжою могилою ..."), який увінчується в кінці надвременний символічним чином "Русі великої" і, ріфмуясь з пушкінським епіграфом до вірша, з лейтмотивом "безчинства бушувала заметілі "збагачується також пронизливими блоковскім обертонами:
Крейди буревій по окрузі дикою.
Не чув стражник власного крику.
Ні голосу, ні диму, ні саней,
Ні зірочки, ні ангельського лику.
Мела завірюха по всій Русі великій,
І гіркий слух як мандрівник брів за нею.
У цілісному контексті філософської лірики Городницького образи, рядки творів Пушкіна, просвітлює сила пушкінського слова найтіснішим чином співвіднесені з духовним буттям поета-співака.
Так, у вірші "Герой і автор" (1985) в тканину філософських роздумів про долю особистості в "підмісячному цьому світі" вживлені образи пушкінських героїв, які асоціюються з розумінням як крутих поворотів історії ("Хто більше прав перед долею хитрою - / / Похмурий цар Борис чи Димитрій "), так і одвічні духовно-моральних дилем:" Хто автор - Моцарт або ж Сальєрі? / / І Моцарт і Сальєрі - в рівній мірі ". Твори Пушкіна відчуті тут як "вічні супутники" життя автора, що ділиться досвідом вдумливого, багаторічного проникнення в тайнопис пушкінських рядків:
Трохи пуття в вирваною цитаті, -
Уважно прочитайте поета
І, життя проживши, перечитайте знову.
У пізній філософської поезії Городницького ліричні спогади про прожите, співзвучні зрілим творам Пушкіна роздуми про "батьківських трунах", "племені молоде, незнайоме" нерідко вступають у глибинний діалог з образами і мотивами пушкінської лірики. У вірші "А ми з місць, де жили діди ..." (1991) авторська емоційність, фарбувальна довірчий діалог зі співрозмовником про "життя власної дорозі", просвітлено гармонізують впливом пушкінського слова - в образних асоціаціях з віршами "Спогад" (1828) і " Пора, мій друг, пора ... "(1834):
І в царстві холоду і снігу,
Душею немічний і слабкий,
Про ймовірність втечі
Подумає втомлений раб.
Постій і затримайте дихання,
Мить зупини,
І невиразне воспоминанье
У твоїй затеплиться крові.
І життя власної дорога,
Розмотуючись на льоту,
Замерехтить, як вияв Бога,
І знову кане в темряву.
Таким чином, єдиний, що складався протягом десятиліть "цикл" віршів і пісень Городницького про Пушкіна, його оточенні, епосі характеризується як епічною широтою - в освоєнні історичних прийме того часу, подробиць приватних доль друзів поета, так і глибиною ліричного вчувствованія у потаємні сенси рядків пушкінських творів, часом тісно співвіднесених у Городницького з екзистенцією його власного ліричного "я", з долями поетів ХХ століття. Розгорнутий поетичний образ епохи Пушкіна, її потрясінь спроецирован бардом і на роздуми про трагічні катаклізми новітній російській історії.
І до цього дня часто виконувані Городницький звернені до Пушкіна твори органічно вписуються в загальний контекст творчості барда, в його самобутню пісенно-поетичну "історіософію".
Список літератури
1. Соловйов В.С. Літературна критика. М., 1990. С.201, 203.
2. Франк С.Л. Світла печаль / / Пушкін в російській філософській критиці. М., 1990. С.474.
3. Городницький А.М. І жити ще надію ... С.593.
4. Див: Друзі Пушкіна: Листування; Спогади; Щоденники. У 2-х т. М., 1986. Т.1.С.