Психологія художнього сприйняття

Санкт-Петербурзький ІНСТИТУТ ГУМАНІТАРНОЇ ОСВІТИ

РЕФЕРАТ

ПО ТЕМІ: «психології художнього сприйняття"

Виконала: студентка 4-го курсу

ф-ту філології

Погребняк Н.

Перевірив: Висоцький В.Б.

Санкт-Петербург

2003

Зміст

Введення. Поняття творчості.

Як виникає художній світ, нова реальність, яка не може бути цілком пояснена з вже існуючого світу? Починаючи з ранніх трактатів, присвячених вивченню природи художньої творчості, мислителі відзначали ірраціональні, незбагненні механізми цього процесу, неможливість виявлення закономірностей, відповідно до яких здійснюється творчий акт. У діалозі «Іон» Платон приходить до думки, що в момент творчості художник не віддає собі звіту в тому, як він творить. Акт творчості демонструє вміння художника вийти за межі себе («ех-stasis», «іс-ступленіе»), коли його душа проникає у світ позамежних сутностей. Звичайно, екстаз - це в певному сенсі безумство, зміна нормального стану душі, але це, за словами Платона, божественне безумство, божественна одержимість. Душі стають вмістилищем самого божественного, надихаються його силою, і «тоді говорять вони з великою дієвістю багато і велике, самі не знаючи, що говорять» («Федр»).

Фіксація непроговаріваемих, нераціональних сторін творчого акту як би сама собою знімала питання про виявлення якихось формул та алгоритмів в художній творчості. Дійсно, за самим своїм визначенням творчість є створення того, що ще не існувало. У цьому сенсі будь-який творчий акт не може бути виміряна критеріями, що склалися в культурі до нього: будь-яке творче дію знаходиться в опозиції до нормативності, протистоїть адаптованим форм діяльності. Звідки приходить творчий імпульс, який розбиває колишні правила, коди, прийоми, що породжує нове художнє осяяння? Творчий акт ніколи цілком не детермінований ззовні. Разом з тим він не може бути повністю зведений лише до реалізації «почуття форми», що живе в душі художника. Ні об'єктивні, ні суб'єктивні передумови, взяті самі по собі, не можуть служити поясненням творчої продуктивності, яка живе в душі художника.

Роль осозновать і неосозноваемих мотивів творчості.

Явно чи неявно, але всі форми творчої активності митця, в кінцевому рахунку, підпорядковані цілям одного типу - створення твору мистецтва, передбаченню можливих дій, які покликані привести до цього результату. Мотивація діяльності художника виступає як складна динамічна самоподкрепляющаяся система. Весь комплекс його сприйняття, мислення, поведінки стимулюється цілями творчості як вищими в ієрархії спонукальних мотивів його особистості. Досягненню цих цілей сприяють, з одного боку, спрямована (усвідомлена) діяльність художника, в яку включені його вольові зусилля, раціональна оцінка намічених цілей, тобто визначення того, якого жанру твір він прагне створити, якого обсягу, в який термін, відчуття внутрішньої відповідальності за результати і т.д.

З іншого боку, навряд чи не більше значення у підготовці та здійсненні творчого акту у художника набуває так звана мимовільна активність. Вона відзначена безперервним художнім фантазуванням, це свого роду внутрішня лабораторія, в якій клубочаться, напливають один на одного, проростають приховані переживання та їхні художні форми. Цей прихований від очей, в чому хаотичний і мимовільний процес разом з тим не може бути оцінений як недоцільний, що випадає зі сфери мотивації творчості. Спонтанної активності митця завжди притаманна певна інтенція. Відомий німецький психолог X. Хекхаузен тлумачить інтенцію як свого роду намір, вписане в природу самого творця, що несе на собі відбиток особливої ​​забарвленості його таланту.

Природа і сфера дії інтенції творчої особистості.

Мотиви творчості, які так чи інакше провокують дію інтенції митця, по суті ненаблюдаемость. Мотив в цьому випадку можна описати через такі поняття, як потреба, спонукання, схильність, потяг, прагнення і т.д. Звідси випливає, що творчий процес виявляється вмотивованим навіть у тих випадках, коли не супроводжується свідомим наміром художника. Уже всередині творчої інтенції живе щось, що дозволяє вибирати між різними варіантами художнього перетворення, не апелюючи до свідомості, - щось, що запускає творча дія, спрямовує, регулює і доводить його до кінця.

Інтенція будь-якого художника проявляє себе як внутрішня готовність його до якихось тем, способам художньої виразності, до характерних мовним і композиційним прийомам. У цьому сенсі інтенція виступає свого роду регулятором, що орієнтує різних художників на розробку відповідних їх даруванню тем і жанрів. Як відомо з історії, таких прикладів безліч: Пушкін презентував Гоголю фабулу «Мертвих душ» не тому, що він сам не міг створити такого твору, а тому, що сама ідея не розпалювала в ньому інтересу і наснаги. Можна навести чимало інших прикладів. Образний лад кожного великого майстра відрізняється в цьому сенсі деяким проблемно-тематичними єдністю, виборчої орієнтованістю свідомості на близькі йому боку навколишнього світу. Хекхаузен справедливо говорить про певну валентності або вимогливості речей, що посилають поклик тільки автору такого складу і такого темпераменту, який здатний відгукнутися на ці імпульси. Отже, інтенція як особлива спрямованість свідомості на предмет дозволяє бачити, що в художника живе якась предзаданность, художник відчуває себе в атмосфері даного твору ще до створення цього твору.

Крихке балансування між інтенцією власної свідомості і тією мірою, яку диктує природа самого предмета - такий механізм, що пояснює взаємодію всередині митця у кожен окремий момент як свідомих зусиль, так і мимовільної активності. Інтенція як творче веління, існуюче напередодні твори, завжди виявляється багатшим і багатостороннє, ніж окремий конкретний результат - витвір мистецтва. У цьому сенсі художник знає здійснення, але не знає здійсненого, Таким чином, процес творчості виявляє подвійну орієнтацію: відбір тем і способів їх втілення з боку автора і водночас відбір авторів з боку самих фактів і тем. Інтенціональність творчої свідомості художника дозволяє йому дивитися на себе як на своєрідний словник, в якому вже предуготовлено головні теми та провідні способи їх втілення.

До цього дня в психології по-різному використовують поняття «мотив» і «мотивація» стосовно до художньої діяльності. У мистецтві термін «мотивація» найчастіше використовується як синонім художньої достовірності, виправданості логіки поведінки художнього персонажа. Відомо, що психологія виводить мотивацію не тільки з властивостей самої людини, але і з вимог ситуації. Звертає чи художник настільки ж велику увагу на ситуацію, в якій знаходиться, як і на свої внутрішні спонукання? Численні приклади дозволяють у цьому засумніватися. «Запропонуйте Руо або Сезанна змінити свій стиль і писати такі полотна, які подобаються, тобто погану живопис, щоб врешті-решт потрапити на Виставку Французьких Художників. Або запропонуйте їм присвятити життя сімейному добробуту і виконувати свої моральні зобов'язання перед дружиною і дітьми; навіть якщо родина буде знаходитися в непроглядній нужді, вони вам дадуть відповідь: заради Бога, замовкніть, ви не знаєте, що говорите. Наслідувати такої поради означало б для них зрадити свою художню совість ».

Внутрішня потреба творчості, художнє чуття виявляються набагато сильніше багатьох зовнішніх факторів, які чинять тиск на художника. Пристрій художника таке, що його психічний апарат перш повинен впоратися не з зовнішніми, а з внутрішніми імпульсами, від яких не можна ухилитися. Імператив диктує не стільки ситуація, скільки «океанічне почуття» самого майстра, яке проситься назовні, яке не можна втримати в собі. Як було відомо ще Канту, природа генія сама дає мистецтву правила. Геній мислить власну діяльність в якості вільної і органічною, спонукає з більшою довірою ставитися до власного чуттю, і в більшій мірі схильний сам задавати тональність ситуації, ніж відповідати вже наявними очікуванням. З цього можна зрозуміти, чому, самоуглубляясь в художньому переживанні, художник досягає не тільки ослаблення зовнішньої реальності, але і зміцнення свого уявного світу, як не менш важливою реальності, чому він здатний зробити цей світ для безлічі залучених до нього живим, динамічним, самодостатнім.

Переживання і його художнє відтворення.

Особливо важливо відзначити, що переживання художника, як і будь-якої людини, - це боротьба насамперед проти неможливості реалізувати внутрішні потреби свого життя. Разом з тим робота художника по перебудові свого психологічного світу спрямована не стільки на встановлення змістового відповідності між свідомістю і буттям (природна потреба більшості людей), скільки на досягнення відповідності між кожним новим задумом і його художнім втіленням. Художнику доводиться долати таким чином не розрив свідомості і життя, а розрив свідомості (задуму) та його художнього втілення.

Якщо переживання звичайної людини націлене на вироблення «збігається» поведінки, на досягнення реалістичного пристосування до оточення, то переживання художника стурбоване проблемою вираження власного бачення і думки в максимальному ступені повноти і досконалості. Внутрішні імпульси, які отримує творчий дух його натури, набагато сильніше і дієвіше, ніж ті, які диктують реальні потреби життя. Більш того, смислове прийняття буття художником тільки тоді й може відбутися, коли відкривається простір здійсненню природи його обдарування. Таким чином, пріоритетний прагнення художника полягає не просто в тому, щоб вижити, адаптуючись і пристосовуючись до навколишнього світу, а в тому, щоб мати можливість створити те, що йому призначено.

Розвиваючи ідею про силу проникливого творчого початку в художника, можна стверджувати, що у відомому сенсі любов художника до творчості є його нелюбов до світу, неможливість залишатися в межах цього світу. Не випадково обиватель, що розповідає про життя художника, завжди фіксує якісь «дивацтва» і «аномалії», що свідчать, на його погляд, про невлаштованості і неприкаяності творця. Дійсно, художник не цілком адаптований до навколишнього світу, в набагато більшою мірою живе, покликаний внутрішніми імпульсами. У психологічній науці вдале збігається поведінка описується як підвищуючий адаптивні можливості особистості. У художника, навпаки, почуття знайденої у завершеному творі мистецтва адаптивності посилює прагнення зазирнути за нові горизонти, розширити межі, заглибитися у муки вирощування нового задуму, що призводять творця до перевищення вже знайдених станів.

Усередині художника тому діють дві як би виключають одне одного сили: з одного боку - прагнення до зняття напруги в остаточному результаті творчого акту, що несе задоволення і деякий згасання творчої потреби, а з іншого - тяга до підйому напруги, концентрації, новому активному подолання середовища. Перший комплекс рушійних сил поведінки був детально розроблений 3. Фрейдом в теорії сублімації, перетворених форм зняття напруги. Однак якщо звичайній людині зняття напруги приносить заспокоєння, веде до завершення діяльності, то у художника, навпаки, реалізований результат тягне за собою потребу нового підйому сил, нового наростання напруги. Другий комплекс рушійних сил отримав розробку в працях А. Берталанфі і Ш. Бюлер. Близькі ідеї висловлював і Г. Гессе, який стверджував, що шлях художника - це невпинне самозречення, у той час як ідеал міщанина - самозбереження.

Неупереджений аналіз будь-якого творчого акту показує, що процес цей далеко не тільки спонтанний. У якій би мірі людина, осяяний талантом, ні покладався на сили ззовні, йому необхідно майстерність, тобто оволодіння ремеслом, вміння точно вибирати серед безлічі шляхів свій єдиний, терпляче плекати в собі установку на творчість. Все це вимагає оволодіння різними навичками захисту від безконтрольності афектів та інстинктів, від диктату канону, шаблону, рутини і т.п. Головним захисним фактором виступає здатність художника здійснити інтеграцію свого «я». Саме тому, що інтенсивність творчого життя художника занадто велика і амплітуда його переживань набагато вище, ніж у звичайної людини, він примушений у творчому акті максимально збирати себе. Потрібно жорстка самодисципліна, щоб домагатися концентрації, синтезу, гармонії, щоб утримувати установку на доцільність дій. Взаємодія двох ліній - спонтанності і контролюючого самосвідомості - необхідний компонент діяльності як творців, так і виконавців. У роботі «Парадокс про актора» Дідро звертав увагу на вміле поєднання природних поривів темпераменту і холодного розрахунку в досягненні художнього ефекту. Сама по собі спонтанність може нейтралізувати художнє вплив - віддавшись без залишку своїм переживанням, актриса захлинеться в сльозах, спазми горла позбавлять її можливостей виразних інтонацій. І навпаки, актор, який діє у рамках розроблених мізансцен, застрахований від провалів, завжди супутніх тим, хто покладається лише на «нутро».

Проблема переживання та його художнього відтворення - одна з головних проблем психології творчості. Як це не здасться на перший погляд дивним, більшість художників свідчить, що сильне переживання перешкоджає продуктивної творчої діяльності. Г. Гейне, Ш. Бодлер, М. Врубель та багато інших авторів писали про те, що в момент сильного екстатичного переживання вони були не в змозі творити, захоплююче переживання паралізовувало їх творчу діяльність. Необхідно дати переживання трохи охолонути, щоб потім побачити його з боку і знайти максимально виразні фарби для відтворення його художньої заразливості. Момент апогею переживання діє на творчу здатність, як правило, руйнівно. Ось як писав А.С. Пушкін про метод твору «Бориса Годунова»:

«Велика частина сцен вимагає тільки міркування, коли ж я доходжу до сцени, яка вимагає натхнення, - я чекаю його або пропускаю цю сцену. Такий спосіб роботи для мене абсолютно новий ». Поет виходив з того, що завдання створення великої конструкції, розробки послідовності епізодів можна здійснити виключно вольовим, свідомим зусиллям, в той час як для твору окремих деталей і епізодів недостатньо одного майстерності та професійних навичок, тут все вирішує імпульс осяяння, який повинен підстерегти художник.

Нейродинамика творчої діяльності; взаємодія механізмів збудження і гальмування та їх вплив на процеси художньої творчості.

Додаткові спостереження та пояснення процесів творчого акту пропонує сучасна природничо психологія, зокрема ті експериментальні розробки і дослідження, які ведуться у сфері нейродинаміки творчої діяльності. Цей підхід до вивчення творчої діяльності має досить давню біографію. Учених цікавить, що відбувається у структурах мозку в момент творчої діяльності, що спонукає людину до вибору професії художника, музиканта, письменника. Чи є фізіологічні основи, що дозволяють говорити про схильність людини до занять мистецтвом? Ряд дослідників відповідають на це запитання негативно. У роботах інших (Ауербаха, Тандлера) можна зустріти спостереження про деякі особливості будови мозку музикантів і письменників (значний розвиток скроневих звивин мозку, поперечної звивини, в деяких випадках - лобових часток мозку).

Дослідження нейродинамических процесів показали, що одні й ті ж звучання у музикантів викликають більш сильні реакції, ніж у звичайної людини. Як відомо, всі процеси вищої нервової діяльності грунтуються на механізмах збудження і гальмування. Різна конфігурування механізмів збудження і гальмування зумовлює різні типи темпераментів, які були виявлені ще Гіппократом. Сангвініка в цьому відношенні відрізняє сильний, рухливий, врівноважений тип вищої нервової діяльності. Холерик - сильний, рухливий, неврівноважений. Флегматик - сильний, врівноважений, спокійний. Меланхолік - це слабкий тип.

Механізми збудження і гальмування лежать в основі формування і зав'язування рефлекторних зв'язків, фактично виступають інструментом професійних умінь, навичок, прийомів творчої діяльності. Співвідношення сил збудження і гальмування визначає успішність проведення творчого акту. Їх дисбаланс навіть в однієї людини в різний час призводить до того, що творчий акт здійснюється у різних темпах, з різною інтенсивністю і т.д. Зав'язування рефлекторних зв'язків між клітинами слухового і зорового аналізаторів здійснюється не при всякому рівні збудження. Якщо цей рівень буде мінімальним, то збудження не зможе подолати інертності середовища і розлитися в належній мірі по тканинах мозку, отже, не зможе створити нові умовно-рефлекторні замикання ^5. Такий стан під час творчості суб'єктивно оцінюється як незадовільний. В одному з листів Н.Ф. фон Мекк П.І. Чайковський оповідає про близьку стані: «Займатися тут дуже зручно, але до цих пір я ще не міг увійти в той фазис душевного стану, коли пишеться само собою, коли не потрібно робити ніяких зусиль над собою, а коритися внутрішнім бажанням писати».

Якщо в момент творчості порушення буде занадто сильним, то хвилі дратівливого процесу розіллються вільно, надаючи повну можливість для здійснення нервових замикань. У результаті такої «рефлекторної свободи» реставрація звукових, музичних, образотворчих слідів здійсниться хаотично, не привівши до створення закінченого художнього твору. Приборкання збудження, відсікання всього зайвого, непотрібного, випадкового здійснюється за допомогою механізму гальмування. Тому продуктивність творчого процесу залежить, з одного боку, від уміння досягати сильного порушення, що веде до швидкого утворення рефлекторних зв'язків, нових «нервових візерунків», з іншого - від упорядкованого дії механізмів гальмування, що закріплюють складається канву, що дозволяють розміряти частина і ціле, створювати завершений фрагмент або відразу весь твір. Часта біда холеричного темпераменту, у якого дію механізмів збудження перевищує механізми гальмування, - неструктурована творча діяльність, по суті, нескінченна. Холеричний темперамент більше за інших притаманний графоманів в літературі, музиці, образотворчому мистецтві. Думки плутаються і скачуть, почуття охоплюють і затоплює художника, але він не володіє ними, не може поставити себе в необхідні для цього рамки. Таке сверхперевозбужденіе діє негативно на досягнення творчого ефекту.

Оптимальним для творчості є такий стан, коли і збудження, і гальмування виступають як рівнозначні величини. У даному випадку це прерогатива сангвініка - сильного типу. Суб'єктивно такий стан оцінюється як найкраще для творчої діяльності: з'являється можливість зосередитися на головному, усунути непотрібні думки і відчуття. Творче порушення може бути і досить швидкоплинним: у свідомості музиканта, письменника, художника миготять якісь мотиви, стилістичні прийоми, але в цілому вони не укладаються в єдину художню тканину. Для того щоб відбулося народження твори, необхідна тривала підтримка збудження, тобто наявність так званої творчої домінанти. Домінанта - це специфічне поняття психології творчості. Фізіологічна домінанта виступає як вогнище стаціонарного збудження. З існуванням у людей різних домінант ми постійно стикаємося в житті. У всякого фанатика, ентузіаста, відданого певній ідеї, є свої виражені пристрасті; затіваючи розмову в суспільстві, він завжди сідає на свого «коника». Домінанта є результат наявності в структурах мозку міцних, що утворилися протягом життя зв'язків, які, перебуваючи зазвичай в тушковані стані, яскраво спалахують при певних умовах.

У міру формування професійно-художніх домінант людина починає помічати такі сторони природного та художнього світу, які до цього були йому недоступні. Кожен художник знає, як нелегко буває розігріти творчу домінанту і досягти стану, коли творчий процес йде сам собою. «Іноді, - зізнавався П.І. Чайковський, - я з цікавістю спостерігаю за тієї безперервною роботою, яка сама собою, незалежно від предмета розмови, який я веду, від людей, з якими я знаходжуся, відбувається в тій області голови моєї, яка віддана музиці. Іноді це буває якась підготовча робота, тобто обробляються подробиці голосоведения якого-небудь перед тим проектованого шматочка, а іншим разом є зовсім нова, самостійна музична думка, і намагаєшся утримати її в пам'яті ». Всі ці самоспостереження підтверджують погляд на творчий процес, згідно з яким він не є вигороджених сферою. У моменти неспання і сну, прогулянок і розмов у художника підспудно діє вже запущений творчий процес.

Деякі типи художницького темпераменту призводять до настільки сильного процесу збудження, що художник часто буває не в змозі встигати фіксувати на папері виникають думки та ідеї. Так, наприклад, було з Генделем, темпи роботи якого вимагали стенографії. Працюючи над великими хоровими творами, він спочатку записував ескізи всіх партій, потім поступово втрачав їх, приходячи до фінішу лише з одного.

Енергія постійно відтворюється домінанти підтримує творчий тонус. Ось чому систематична творча робота, навіть розпочата з великим зусиллям, може призвести в діяльний стан весь творчий апарат. «Натхнення - це така гостя, яка не любить відвідувати ледачих» - цієї відомої максими художників знаходиться, як бачимо, експериментальне підтвердження. При систематичної роботи, коли постійно зав'язуються, оновлюються і тренуються рефлекторні зв'язки, вихідний поштовх до творчості може бути незначним. Самого слабкого впливу іноді буває досить, щоб пустити в хід весь складний творчий апарат. І навпаки, якщо бездіяльності зрушити з мертвої точки його «заіржавілі деталі» виявляється набагато важче. У разі великих перерв потрібно значний поштовх ззовні, бо зміцніле гальмування всередині мозку не відразу дає побороти себе збудженню.

Особливості вищої нервової діяльності - ступінь її сили, рухливості, врівноваженості - лежать в основі різних вимог до навколишнього оточення. Так, автори зі слабким збудженням і гальмуванням, важко утворюють фізіологічні домінанти, вкрай вимогливі до умов творчої праці, потребують «оранжерейних» умовах. Сприятлива обстановка під час творчості набуває у них виключно важливе значення, так як вона активізує протікають в даний момент нервові процеси. Художники іншого типу, наприклад М.А. Булгаков, на своєму досвіді відзначали, що «кращі твори пишуться на краєчку кухонного столу».

Особлива проблема психології творчості - проблема зношеності і виснаженості психіки в результаті тривалих творчих зусиль. Від розробки цієї проблеми залежить ефективність профілактики творчої праці, що має значення як для художника, так і для вченого. Головне полягає в умінні розраховувати свої сили і дозувати напругу. Одні прагнуть в момент інтенсивного творчості регулювати періоди самотності і спілкування, інші чергують творчий процес з прогулянками на природі, для третіх дуже важливим є режим праці, четверті можуть складати лише в певні періоди року і т.п. Деякі художники, віддаючи собі звіт в характері свого темпераменту, в особливостях індивідуальної психології, робили навіть особливі профілактичні заходи, спрямовані на охорону творчого процесу. Моцарт, наприклад, у листі батькові просить: «Не пишіть мені сумних листів, мені необхідно зберігати спокій, ясність, свободу думки і прихильність до роботи. Кожне сумне звістка позбавляє мене всього цього ». І в другий раз він пояснює батькові: «Моє життя тут повне турбот і прикростей, жалібних і слізних листів я не стану читати».

Процес зав'язування міцних рефлекторних зв'язків прокладає знайомі шляхи, які проявляються в майже автоматичному володінні деякими прийомами художнього письма. З часом ці прийоми костеніють. У кожного художника можна виявити такого роду стилістичні звороти, тільки йому притаманні лейтмотиви, які з часом можуть перетворитися на мовні штампи. На фізіологічному рівні це означає, що рефлекторні зв'язки перетворюються на «задолбленние стереотипи». Тут важливо, щоб сила нових творчих атак дозволяла постійно руйнувати і змінювати ці стереотипи, охороняти їх від перетворення на штамп. Ломка фонового стереотипу найуспішніше здійснюється у холериків, які більше за інших здатні творити, систематично змінюючи вихідну основу. Художника-холерика відрізняють екстравагантні пориви у творчості; освоївши один жанр, він прагне випробувати себе в незнайомих і т.д.

Таким чином, розробки в галузі прикладної (природничо) психології допомагають деталізувати і пояснити ряд спостережень, накопичених загальнотеоретичної психологією творчості. Взаємодоповнюючі цих наукових сфер очевидна: вона дозволяє пролити світло на важкозрозумілі процеси народження, виношування і втілення художнього задуму.

Література

Абрамян Д.М. Загальнопсихологічні основи художньої творчості. М., 1994

Дранков В.Л. Психологія художньої творчості. СПб., 1991

Мейлах Б.С. Талант письменника і процеси творчості. Л., 1969

Петрушин М.І. музична психологія. М., 1997