ЗМІСТ
ВСТУП
РОЗДІЛ 1 ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГІЧНІ ОСНОВИ РОЗВИТКУ вокально-хорових навичок НА УРОКАХ МУЗИКИ
1.1 Історія хорового співу
1.2 Хоровий спів як вид музичної діяльності
1.3 Засоби вокально-хорової виразності (вокально-хорові навички)
1.4 Значення індивідуально-психологічних відмінностей і процесів у розвитку вокальних навичок
РОЗДІЛ 2 АНАЛІЗ РЕЗУЛЬТАТІВ ЕКСПЕРИМЕНТУ З РОЗВИТКУ вокально-хорових навичок НА УРОКАХ МУЗИКИ
2.1 Планування і організація дослідження з розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики
2.2 Аналіз результатів педагогічного дослідження
ВИСНОВОК
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
ДОДАТКИ
ВСТУП
Сучасні наукові дослідження свідчать про те, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури потрібно починати в шкільному віці. Відсутність повноцінних музичних вражень у дитинстві з працею восполнимо згодом. Важливо, щоб вже в ранньому дитинстві поруч з дитиною виявився дорослий, який зміг би розкрити перед ним красу музики, дати можливість її відчути.
Музичне розвиток надає нічим не замінне вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина робиться чутливим до краси в мистецтві і житті.
У шкільних установах музичним вихованням дітей безпосередньо займається музичний керівник. Від рівня його музичної культури, здібностей, педагогічної майстерності у великій мірі залежить рівень музичного розвитку його вихованців.
Серед видів діяльності молодших школярів на уроках музики хоровий спів має ряд очевидних переваг. Це можна пояснити рядом причин:
1) пісенним початком російської музичної культури. Видатний діяч хорового мистецтва Г.А. Струве зазначав: «Всі обряди: народження, вінчання, поховання супроводжувалися співом. На всіх святах наш народ співав. Співали працюючи, співали відпочиваючи »[36, с.50].
2) загальнодоступністю. Кожна дитина фізіологічно має від природи голосом і слухом;
3) адекватністю співу психолого-віковим особливостям молодших школярів, і зокрема їх прагненню до активних нормам освоєння мистецтва;
4) особливої доступністю для сприйняття в силу синтезу слова і музики;
5) значимістю виховання почуттів людської спільності в сучасному світі [24, с.231].
Особлива роль хорового співу пояснюється тим, що раніше навчальний предмет «Музика» називався «Співом». І хоча він сьогодні перейменовано, спів на уроках музики вважається основоположним в осягненні музичного мистецтва.
Педагоги-музиканти накопичили великий досвід роботи з формування особистості дитини в процесі навчання співу. Вагомий внесок зробили такі педагоги, як В.М. Шацька, Н.А. Метлов, А.Д. Войнова, Б.Л. Яворський, Н.А. Ветлугіна, С.І. Бекина. У їхніх роботах запропонована методика практичної роботи з дітьми, показано вплив співочої виконавської діяльності на всебічний розвиток особистості дитини.
У співі, як і в інших видах виконавства, дитина може активно виявляти своє ставлення до музики. Спів грає важливу роль в музичному і особистісному розвитку. Оволодіння співом у дітей відбувається поступово, в результаті «незліченних проб», в процесі яких, з одного боку, створюється вміння володіти голосовим апаратом, а з іншого - виробляються музично-слухові уявлення.
Аналіз робіт освітян-музикантів, методичної літератури, спостереження у процесі педагогічної практики показали, що не всі учні вміють правильно реалізувати вокальні навички в співі. Отже, не маючи успіх у співочій діяльності, втрачають до неї інтерес.
У зв'язку з цим виникає протиріччя між потребою в самореалізації школярів за допомогою хорового мистецтва і недостатньою увагою з використання методичних прийомів, вокально-хорових вправ на уроках музики в процесі співу.
Враховуючи вище викладене, виділимо проблему: які педагогічні умови необхідні для розвитку вокально-хорових навичок молодших школярів на уроках музики.
Об'єктом нашого дослідження виступає урок музики як організаційна форма розвитку вокально-хорових навичок у молодших школярів.
Предмет дослідження: процес розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики.
Метою дослідження є психолого-педагогічна та експериментальна перевірка педагогічних умов щодо розвитку вокально-хорових навичок у молодших школярів на уроках музики.
З урахуванням поставленої мети, а також відповідно до проблемою і предметом дослідження вирішувалися наступні завдання:
1. Розглянути розвиток хорового співу в Росії.
2. Розкрити кошти вокально-хорової виразності в співі.
3. Вивчити і проаналізувати значення індивідуально-психологічних відмінностей у вокальній педагогіці.
4. Виявити та перевірити результативність використання комплексу педагогічних умов, що сприяють розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики.
Гіпотеза дослідження: ми вважаємо, що процес розвитку вокально-хорових навичок буде ефективним, якщо:
- Враховувати психолого-педагогічні особливості дитячого віку, психологію співу;
- Використовувати спеціальні вокально-хорові вправи, методи і прийоми щодо розвитку співочих навичок.
У відповідності з поставленими завданнями були використані наступні м етод:
· Теоретичний аналіз та систематизація літератури з проблеми дослідження;
· Вивчення та узагальнення практичного досвіду з розвитку вокальних навичок.
· Проведення експериментальної роботи з розвитку вокально-хорових навичок у дітей молодшого шкільного віку.
Методологічну основу дослідження становлять:
Праці В.І. Петрушина, Г. М. Ципіна в галузі музичної психології; праці фізіолога І.П. Павлова з питань впливу співу на фізичний розвиток дітей; питання методології, теоретичного обгрунтування системи засвоєння співочих навичок в роботах педагогів-музикантів Н.А. Метлова, В.М. Шацької, А.Г. Яранцеву, А.Г. Менабені, Н.А Ветлугиной, Г. Струве, Г. П. Стулова.
Експериментальною базою дослідження виступило Муніципальне Освітнє Заснування «Калінінська середня загальноосвітня школа», третій клас.
Структура роботи.
Дослідження складається зі вступу, двох розділів, висновків, списку використаної літератури та додатку.
РОЗДІЛ 1 естетичного виховання школярів засобами ХОРОВОГО МИСТЕЦТВА
1.1. З історії хорового співу
До ідеям естетичного виховання засобами співочого мистецтва зверталися філософи, педагоги, музиканти, соціальні реформатори всіх часів. Істотним було ставлення і до музики.
Аристоксен (ок.354-ок.300 до н.е.) говорив, що піфагорійці здійснюють очищення тіла за допомогою лікування, а очищення душі - за допомогою музики як мистецтва співу зі словом. Хорові пісні виконувалися на святах урожаю, в церковному богослужінні, супроводжували театральні дійства.
Гимері писав про силу впливу мистецтва на людську душу: «Колись цар впав у відчай, але музикант Тимофій не допустив цього і своїми наспівами підніс дух до неба. Часом спалахувала цар нестримним гнівом, - його запал приборкував дзвоном струн той же майстер. Сумував чи цар, - він одразу ж змушував його посміхатися. Вдавався чи Олександр надмірним насолод, - послухавши музику, цар занурювався в задуму. Одним словом, його бачили завжди таким, яким робив його Тимофій своєю грою »[34, с.165 - 167].
Таким чином, у період античності, еллінізму і Римської імперії видатними мислителями неодноразово була відзначена магічна сила впливу співочого мистецтва на душу людини, потенція мистецтва пробуджувати в людині прагнення до кращого і необхідність співочого мистецтва, як засобу виховання.
У середні століття ставлення до мистецтва визначається догмами церкви. Для середньовічного аскетичного світогляду всяка краса мала осудливий зміст і була обманом, що приховує істину. Але, відкидаючи античні естетичні ідеали і проголошуючи одностайність, однодумність, моральність, церква не заперечувала чудотворність впливу хорового мистецтва.
Іоанн Златоуст (бл. 330-379), описуючи свої переживання церковної музики, писав: «Слух невідступно і неухильно спрямований лише на одне: він слухає повного милозвучності і духовності наспіви, влада якого над душею, одного разу йому зрадила, настільки велика, що людина , захопившись мелодією, з радістю відмовиться від їжі, від пиття, від сну »[34, с.27].
Півчі набиралися в хор не за вокальними даними, а за велінням серця і душі. Так само було і в церковних школах, де розуміли хор, як союз особистості з громадою. Для цього не потрібно фахової майстерності; природним і завбачливим вважалася навіть повна нездатність інтонувати. Методи навчання співу спиралися на засвоєння співів по слуху. Вчитель користувався при цьому способом хейрономіі (показом руху мелодії руками вгору і вниз). З введенням нотного запису на 4 лінійках і складових назв ступенів шестіступенного ладу, стали виникати різні системи сольмизации.
В епоху Відродження одноголосно спів змінюється багатоголосим, з'являються подвійні та потрійні склади хорів, досягає своїх висот поліфонічне лист суворого стилю, міцно встановлюється поділ хору на 4 основних хорових партії - сопрано, альти, тенори, баси.
Однією з найважливіших форм навчання хоровому співу хорові школи при католицьких храмах - метріз. У них хлопчики з ранніх років навчалися співу, вивчаючи одночасно загальноосвітні предмети. У цей же час були відкриті перші консерваторії, чи притулки, куди приймалися музично обдаровані хлопчики й дівчатка.
З часом пануючою формою побутування хорової музики стає її концертне виконання. У багатьох країнах виникають організації з метою об'єднання діячів хорової культури. Відповідно, характерною рисою цього часу стало прагнення залучення дітей до високої професійної культури співу. В цей час продовжують свою діяльність консерваторії та прирівняні до них академії, вищі музичні школи, коледжі, де діти навчалися разом із дорослими. Численні співочі школи, проводили підготовку до хорового співу в церкві, в значній мірі визначили сучасну хорову культуру багатьох зарубіжних країн.
У російській музичній культурі хоровий спів головувати, тому професійна російська музика до XVII століття розвивалася в хорових жанрах. Хоровому співу навчали на Русі в церковних і монастирських школах, а також у храмових хорах. У 1086 року Ганна, старша дочка Всеволода Ярославича, відкрила при Андріївському монастирі училище для дівчаток, в якому навчали читання, письма і співу.
Центрами музичної освіти ставали монастирі і князівські двори. Подібні школи існували в Москві, Пскові й інших містах. Відомими випускниками, а потім і вчителями співочої школи були брати Рогови. Сава Рогов займався шкільним викладанням церковного співу. Його знамениті учні Іван Ніс, Федір Селянин заснували школу Івана Грозного.
У XVII столітті з'являється багатоголосний стиль. У музичному мистецтві зародився принципово новий стиль багатоголосої хорової музики - партесное спів. Твори представляли собою багатоголосої обробку мелодій знаменного та інших розспівів, кількість голосів коливалася від 3 до 12, а в одиничних випадках досягаючи 16, 24 і навіть 48 голосів. Поряд з традиційним навчанням півчих в церковних хорах відкрилися нові навчальні заклади - музичні школи, де діти навчалися грі на духових інструментах та співу [34, с.87].
Але в зв'язку із потребою в співаків, які беруть участь у пишних палацових балах, музичних розвагах і оперних спектаклях, в 1738 році видається указ про заснування в Глухові співацької школи, для чого гетьман України надіслав 11 співочих на чолі з Федором Яворівським. Вихідцями глухівської школи були відомі російські композитори Д. С. Бортнянський, М. С. Березовський та інші. Прибулим з глухівської школи влаштовувався іспит, після чого їх приймали в число придворних півчих. Професійний досвід, набутий півчими за час співу у придворній капелі, дозволяв йому вести самостійну педагогічну діяльність.
Різко відрізнялася виховання дітей у Синодальному хорі, де навчали тільки церковного співу.
За принципом придворної співочої капели створювалися співочі школи, де селянські діти, котрі володіли гарними голосами, навчалися співу та музичної грамоти. У столицях існували приватні школи. До кінця XIX століття церковний спів у школах включалося в зміст навчання «Положенням про початкові народні училища».
Важливі естетичні позиції конкретизувалися у педагогічній роботі відомих російських педагогів, зокрема, К. Д. Ушинського, який стверджував, що «заспіває школа, - заспіває весь народ».
На рубежі XIX-XX століть стали з'являтися теоретичні праці, що відобразили основні проблеми музичної педагогіки, авторами яких були педагоги Д. І. Зарін, А. Н. Карасьов, П. П. Мироносицькій, І. А. Пузиревський та інші. У книзі «Методика шкільного хорового співу в зв'язку з практичним курсом» Д. І. Зарін зазначав, що «спів надає виховний вплив на учнів, на їх свідомість, пам'ять, уява, на їхню волю, естетичне почуття і фізичний розвиток» [12, с.102].
Революція 1917-го року визначила нові завдання виховання. Годинники і предмети естетичного циклу скорочувалися: 1918 рік - музика 2 години на тиждень, 1937 рік - музика 1 годину на тиждень.
Феномен естетичного виховання з усією очевидністю проявився в роки Великої Вітчизняної війни, коли мистецтво - музика, театр, література, живопис, згуртовуючи людей, як ніколи було найважливішим засобом виховання патріотизму.
На період 1970-1980 років припав розквіт чудового колективу - Великого дитячого хору Всесоюзного радіо і Центрального телебачення, керованого В. С. Поповим. Багато світських композитори (А. Пахмутова, В. Рубін, В. Шаїнський) писали твори саме для цього хору.
Розвиток дитячого хорового виховання в СРСР, починаючи з 1960-х років, спричинило зміну методів навчання. Стали розроблятися нові методи ознайомлення з нотною грамотою, оволодіння закономірностями музичної мови на матеріалах народного і професійного творчості. З приходом до школи Д. Б. Кабалевського були розпочаті розробки нового змісту та методики естетичного виховання.
У XX столітті проблема роботи з хором лягла в основу багатьох науково-методичних досліджень. У 1990-ті роки з'явилася можливість створення експериментальних освітніх установ - шкіл-лабораторій естетичного спрямування, в яких практично досліджується можливість більш широкого використання в кожному класі школи хорового співу і введення додаткових дисциплін - сольфеджіо, постановка голосу, гра на музичних інструментах (фортепіано, народні інструменти), музична література, ритміка.
Незважаючи на складні соціальні зміни в Росії кінця другого тисячоліття, в дитячому хоровому виконавстві простежуються позитивні зрушення. У Москві та інших містах Росії проводяться науково-методичні конференції з проблем дитячого хорового виховання, організовуються масові фестивалі дитячої хорової творчості.
В даний час розробляються проекти відродження народної художньої культури в регіонах, впроваджуються художньо-освітні програми на основі національних культурних традицій Росії. Так, у Вологодській області котрий рік проходить фестиваль хорового мистецтва «Вінок Перемоги», в якому беруть участь дитячі та молодіжні колективи області. Музикознавства та естетика музики дають великий матеріал, що дозволяє розвивати в цьому відношенні музичну педагогіку.
1.2 Хоровий спів як вид музичної діяльності
Спів займає провідне місце в системі музично-естетичного виховання дітей. В. Сухомлинський стверджував, що спів як би відкриває людині очі на красу рідної землі. Пісня супроводжує людину з самого раннього дитинства. Вона впливає на його почуття, займає дозвілля.
Музичний розвиток дітей залежить від форм організації музичної діяльності, кожна з яких володіє своїми можливостями. Різні форми організації збагачують і урізноманітнюють зміст діяльності і методи керівництва нею. До форм організації музичної діяльності дітей відносяться заняття, музика у повсякденному житті школи, і музичне виховання в сім'ї. ВСТУП
РОЗДІЛ 1 ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГІЧНІ ОСНОВИ РОЗВИТКУ вокально-хорових навичок НА УРОКАХ МУЗИКИ
1.1 Історія хорового співу
1.2 Хоровий спів як вид музичної діяльності
1.3 Засоби вокально-хорової виразності (вокально-хорові навички)
1.4 Значення індивідуально-психологічних відмінностей і процесів у розвитку вокальних навичок
РОЗДІЛ 2 АНАЛІЗ РЕЗУЛЬТАТІВ ЕКСПЕРИМЕНТУ З РОЗВИТКУ вокально-хорових навичок НА УРОКАХ МУЗИКИ
2.1 Планування і організація дослідження з розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики
2.2 Аналіз результатів педагогічного дослідження
ВИСНОВОК
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
ДОДАТКИ
ВСТУП
Сучасні наукові дослідження свідчать про те, що розвиток музичних здібностей, формування основ музичної культури потрібно починати в шкільному віці. Відсутність повноцінних музичних вражень у дитинстві з працею восполнимо згодом. Важливо, щоб вже в ранньому дитинстві поруч з дитиною виявився дорослий, який зміг би розкрити перед ним красу музики, дати можливість її відчути.
Музичне розвиток надає нічим не замінне вплив на загальний розвиток: формується емоційна сфера, удосконалюється мислення, дитина робиться чутливим до краси в мистецтві і житті.
У шкільних установах музичним вихованням дітей безпосередньо займається музичний керівник. Від рівня його музичної культури, здібностей, педагогічної майстерності у великій мірі залежить рівень музичного розвитку його вихованців.
Серед видів діяльності молодших школярів на уроках музики хоровий спів має ряд очевидних переваг. Це можна пояснити рядом причин:
1) пісенним початком російської музичної культури. Видатний діяч хорового мистецтва Г.А. Струве зазначав: «Всі обряди: народження, вінчання, поховання супроводжувалися співом. На всіх святах наш народ співав. Співали працюючи, співали відпочиваючи »[36, с.50].
2) загальнодоступністю. Кожна дитина фізіологічно має від природи голосом і слухом;
3) адекватністю співу психолого-віковим особливостям молодших школярів, і зокрема їх прагненню до активних нормам освоєння мистецтва;
4) особливої доступністю для сприйняття в силу синтезу слова і музики;
5) значимістю виховання почуттів людської спільності в сучасному світі [24, с.231].
Особлива роль хорового співу пояснюється тим, що раніше навчальний предмет «Музика» називався «Співом». І хоча він сьогодні перейменовано, спів на уроках музики вважається основоположним в осягненні музичного мистецтва.
Педагоги-музиканти накопичили великий досвід роботи з формування особистості дитини в процесі навчання співу. Вагомий внесок зробили такі педагоги, як В.М. Шацька, Н.А. Метлов, А.Д. Войнова, Б.Л. Яворський, Н.А. Ветлугіна, С.І. Бекина. У їхніх роботах запропонована методика практичної роботи з дітьми, показано вплив співочої виконавської діяльності на всебічний розвиток особистості дитини.
У співі, як і в інших видах виконавства, дитина може активно виявляти своє ставлення до музики. Спів грає важливу роль в музичному і особистісному розвитку. Оволодіння співом у дітей відбувається поступово, в результаті «незліченних проб», в процесі яких, з одного боку, створюється вміння володіти голосовим апаратом, а з іншого - виробляються музично-слухові уявлення.
Аналіз робіт освітян-музикантів, методичної літератури, спостереження у процесі педагогічної практики показали, що не всі учні вміють правильно реалізувати вокальні навички в співі. Отже, не маючи успіх у співочій діяльності, втрачають до неї інтерес.
У зв'язку з цим виникає протиріччя між потребою в самореалізації школярів за допомогою хорового мистецтва і недостатньою увагою з використання методичних прийомів, вокально-хорових вправ на уроках музики в процесі співу.
Враховуючи вище викладене, виділимо проблему: які педагогічні умови необхідні для розвитку вокально-хорових навичок молодших школярів на уроках музики.
Об'єктом нашого дослідження виступає урок музики як організаційна форма розвитку вокально-хорових навичок у молодших школярів.
Предмет дослідження: процес розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики.
Метою дослідження є психолого-педагогічна та експериментальна перевірка педагогічних умов щодо розвитку вокально-хорових навичок у молодших школярів на уроках музики.
З урахуванням поставленої мети, а також відповідно до проблемою і предметом дослідження вирішувалися наступні завдання:
1. Розглянути розвиток хорового співу в Росії.
2. Розкрити кошти вокально-хорової виразності в співі.
3. Вивчити і проаналізувати значення індивідуально-психологічних відмінностей у вокальній педагогіці.
4. Виявити та перевірити результативність використання комплексу педагогічних умов, що сприяють розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики.
Гіпотеза дослідження: ми вважаємо, що процес розвитку вокально-хорових навичок буде ефективним, якщо:
- Враховувати психолого-педагогічні особливості дитячого віку, психологію співу;
- Використовувати спеціальні вокально-хорові вправи, методи і прийоми щодо розвитку співочих навичок.
У відповідності з поставленими завданнями були використані наступні м етод:
· Теоретичний аналіз та систематизація літератури з проблеми дослідження;
· Вивчення та узагальнення практичного досвіду з розвитку вокальних навичок.
· Проведення експериментальної роботи з розвитку вокально-хорових навичок у дітей молодшого шкільного віку.
Методологічну основу дослідження становлять:
Праці В.І. Петрушина, Г. М. Ципіна в галузі музичної психології; праці фізіолога І.П. Павлова з питань впливу співу на фізичний розвиток дітей; питання методології, теоретичного обгрунтування системи засвоєння співочих навичок в роботах педагогів-музикантів Н.А. Метлова, В.М. Шацької, А.Г. Яранцеву, А.Г. Менабені, Н.А Ветлугиной, Г. Струве, Г. П. Стулова.
Експериментальною базою дослідження виступило Муніципальне Освітнє Заснування «Калінінська середня загальноосвітня школа», третій клас.
Структура роботи.
Дослідження складається зі вступу, двох розділів, висновків, списку використаної літератури та додатку.
РОЗДІЛ 1 естетичного виховання школярів засобами ХОРОВОГО МИСТЕЦТВА
1.1. З історії хорового співу
До ідеям естетичного виховання засобами співочого мистецтва зверталися філософи, педагоги, музиканти, соціальні реформатори всіх часів. Істотним було ставлення і до музики.
Аристоксен (ок.354-ок.300 до н.е.) говорив, що піфагорійці здійснюють очищення тіла за допомогою лікування, а очищення душі - за допомогою музики як мистецтва співу зі словом. Хорові пісні виконувалися на святах урожаю, в церковному богослужінні, супроводжували театральні дійства.
Гимері писав про силу впливу мистецтва на людську душу: «Колись цар впав у відчай, але музикант Тимофій не допустив цього і своїми наспівами підніс дух до неба. Часом спалахувала цар нестримним гнівом, - його запал приборкував дзвоном струн той же майстер. Сумував чи цар, - він одразу ж змушував його посміхатися. Вдавався чи Олександр надмірним насолод, - послухавши музику, цар занурювався в задуму. Одним словом, його бачили завжди таким, яким робив його Тимофій своєю грою »[34, с.165 - 167].
Таким чином, у період античності, еллінізму і Римської імперії видатними мислителями неодноразово була відзначена магічна сила впливу співочого мистецтва на душу людини, потенція мистецтва пробуджувати в людині прагнення до кращого і необхідність співочого мистецтва, як засобу виховання.
У середні століття ставлення до мистецтва визначається догмами церкви. Для середньовічного аскетичного світогляду всяка краса мала осудливий зміст і була обманом, що приховує істину. Але, відкидаючи античні естетичні ідеали і проголошуючи одностайність, однодумність, моральність, церква не заперечувала чудотворність впливу хорового мистецтва.
Іоанн Златоуст (бл. 330-379), описуючи свої переживання церковної музики, писав: «Слух невідступно і неухильно спрямований лише на одне: він слухає повного милозвучності і духовності наспіви, влада якого над душею, одного разу йому зрадила, настільки велика, що людина , захопившись мелодією, з радістю відмовиться від їжі, від пиття, від сну »[34, с.27].
Півчі набиралися в хор не за вокальними даними, а за велінням серця і душі. Так само було і в церковних школах, де розуміли хор, як союз особистості з громадою. Для цього не потрібно фахової майстерності; природним і завбачливим вважалася навіть повна нездатність інтонувати. Методи навчання співу спиралися на засвоєння співів по слуху. Вчитель користувався при цьому способом хейрономіі (показом руху мелодії руками вгору і вниз). З введенням нотного запису на 4 лінійках і складових назв ступенів шестіступенного ладу, стали виникати різні системи сольмизации.
В епоху Відродження одноголосно спів змінюється багатоголосим, з'являються подвійні та потрійні склади хорів, досягає своїх висот поліфонічне лист суворого стилю, міцно встановлюється поділ хору на 4 основних хорових партії - сопрано, альти, тенори, баси.
Однією з найважливіших форм навчання хоровому співу хорові школи при католицьких храмах - метріз. У них хлопчики з ранніх років навчалися співу, вивчаючи одночасно загальноосвітні предмети. У цей же час були відкриті перші консерваторії, чи притулки, куди приймалися музично обдаровані хлопчики й дівчатка.
З часом пануючою формою побутування хорової музики стає її концертне виконання. У багатьох країнах виникають організації з метою об'єднання діячів хорової культури. Відповідно, характерною рисою цього часу стало прагнення залучення дітей до високої професійної культури співу. В цей час продовжують свою діяльність консерваторії та прирівняні до них академії, вищі музичні школи, коледжі, де діти навчалися разом із дорослими. Численні співочі школи, проводили підготовку до хорового співу в церкві, в значній мірі визначили сучасну хорову культуру багатьох зарубіжних країн.
У російській музичній культурі хоровий спів головувати, тому професійна російська музика до XVII століття розвивалася в хорових жанрах. Хоровому співу навчали на Русі в церковних і монастирських школах, а також у храмових хорах. У 1086 року Ганна, старша дочка Всеволода Ярославича, відкрила при Андріївському монастирі училище для дівчаток, в якому навчали читання, письма і співу.
Центрами музичної освіти ставали монастирі і князівські двори. Подібні школи існували в Москві, Пскові й інших містах. Відомими випускниками, а потім і вчителями співочої школи були брати Рогови. Сава Рогов займався шкільним викладанням церковного співу. Його знамениті учні Іван Ніс, Федір Селянин заснували школу Івана Грозного.
У XVII столітті з'являється багатоголосний стиль. У музичному мистецтві зародився принципово новий стиль багатоголосої хорової музики - партесное спів. Твори представляли собою багатоголосої обробку мелодій знаменного та інших розспівів, кількість голосів коливалася від 3 до 12, а в одиничних випадках досягаючи 16, 24 і навіть 48 голосів. Поряд з традиційним навчанням півчих в церковних хорах відкрилися нові навчальні заклади - музичні школи, де діти навчалися грі на духових інструментах та співу [34, с.87].
Але в зв'язку із потребою в співаків, які беруть участь у пишних палацових балах, музичних розвагах і оперних спектаклях, в 1738 році видається указ про заснування в Глухові співацької школи, для чого гетьман України надіслав 11 співочих на чолі з Федором Яворівським. Вихідцями глухівської школи були відомі російські композитори Д. С. Бортнянський, М. С. Березовський та інші. Прибулим з глухівської школи влаштовувався іспит, після чого їх приймали в число придворних півчих. Професійний досвід, набутий півчими за час співу у придворній капелі, дозволяв йому вести самостійну педагогічну діяльність.
Різко відрізнялася виховання дітей у Синодальному хорі, де навчали тільки церковного співу.
За принципом придворної співочої капели створювалися співочі школи, де селянські діти, котрі володіли гарними голосами, навчалися співу та музичної грамоти. У столицях існували приватні школи. До кінця XIX століття церковний спів у школах включалося в зміст навчання «Положенням про початкові народні училища».
Важливі естетичні позиції конкретизувалися у педагогічній роботі відомих російських педагогів, зокрема, К. Д. Ушинського, який стверджував, що «заспіває школа, - заспіває весь народ».
На рубежі XIX-XX століть стали з'являтися теоретичні праці, що відобразили основні проблеми музичної педагогіки, авторами яких були педагоги Д. І. Зарін, А. Н. Карасьов, П. П. Мироносицькій, І. А. Пузиревський та інші. У книзі «Методика шкільного хорового співу в зв'язку з практичним курсом» Д. І. Зарін зазначав, що «спів надає виховний вплив на учнів, на їх свідомість, пам'ять, уява, на їхню волю, естетичне почуття і фізичний розвиток» [12, с.102].
Революція 1917-го року визначила нові завдання виховання. Годинники і предмети естетичного циклу скорочувалися: 1918 рік - музика 2 години на тиждень, 1937 рік - музика 1 годину на тиждень.
Феномен естетичного виховання з усією очевидністю проявився в роки Великої Вітчизняної війни, коли мистецтво - музика, театр, література, живопис, згуртовуючи людей, як ніколи було найважливішим засобом виховання патріотизму.
На період 1970-1980 років припав розквіт чудового колективу - Великого дитячого хору Всесоюзного радіо і Центрального телебачення, керованого В. С. Поповим. Багато світських композитори (А. Пахмутова, В. Рубін, В. Шаїнський) писали твори саме для цього хору.
Розвиток дитячого хорового виховання в СРСР, починаючи з 1960-х років, спричинило зміну методів навчання. Стали розроблятися нові методи ознайомлення з нотною грамотою, оволодіння закономірностями музичної мови на матеріалах народного і професійного творчості. З приходом до школи Д. Б. Кабалевського були розпочаті розробки нового змісту та методики естетичного виховання.
У XX столітті проблема роботи з хором лягла в основу багатьох науково-методичних досліджень. У 1990-ті роки з'явилася можливість створення експериментальних освітніх установ - шкіл-лабораторій естетичного спрямування, в яких практично досліджується можливість більш широкого використання в кожному класі школи хорового співу і введення додаткових дисциплін - сольфеджіо, постановка голосу, гра на музичних інструментах (фортепіано, народні інструменти), музична література, ритміка.
Незважаючи на складні соціальні зміни в Росії кінця другого тисячоліття, в дитячому хоровому виконавстві простежуються позитивні зрушення. У Москві та інших містах Росії проводяться науково-методичні конференції з проблем дитячого хорового виховання, організовуються масові фестивалі дитячої хорової творчості.
В даний час розробляються проекти відродження народної художньої культури в регіонах, впроваджуються художньо-освітні програми на основі національних культурних традицій Росії. Так, у Вологодській області котрий рік проходить фестиваль хорового мистецтва «Вінок Перемоги», в якому беруть участь дитячі та молодіжні колективи області. Музикознавства та естетика музики дають великий матеріал, що дозволяє розвивати в цьому відношенні музичну педагогіку.
1.2 Хоровий спів як вид музичної діяльності
Спів займає провідне місце в системі музично-естетичного виховання дітей. В. Сухомлинський стверджував, що спів як би відкриває людині очі на красу рідної землі. Пісня супроводжує людину з самого раннього дитинства. Вона впливає на його почуття, займає дозвілля.
Хоровий спів - один з видів колективної виконавської діяльності на уроках музики. Воно сприяє розвитку співочої культури школярів, їх загальному та музичному розвитку; вихованню духовного світу, становленню світогляду, формуванню майбутньої особистості.
Рішення завдань музичного виховання можливе лише за умови досягнення школярами художнього виконання музичного репертуару. Виконання вимагає оволодіння вокальними навичками і вміннями як засобами виразності. Розвиток цих навичок та умінь не є самоціллю, а служить розкриттю змісту музики [8, с.100].
Ветлугіна Н.О. у своїх роботах зазначає, що «спів належить до тих видів музичної діяльності, в процесі якої успішно розвивається естетичне ставлення до життя, до музики; збагачуються переживання дитини» [4, с.108].
Вокальне виховання у хорі - найважливіша частина всієї роботи в колективі. Основна умова правильної постановки вокального виховання - підготовленість керівника для занять зі школярами. Хорошим варіантом стає той випадок, коли вчитель музики володіє гарним голосом. Тоді вся робота будується на показах, що проводяться самим керівником. Але й інші форми роботи дозволяють успішно вирішувати питання вокального виховання. У таких випадках вчитель часто використовує показ за допомогою хлопців. Шляхом порівняння вибираються кращі зразки для показу.
У кожному хорі є діти, від природи правильно співаючі, з красивим тембром і правильним звукоутворення. Систематично застосовуючи поряд з колективною вокальної роботою індивідуальний підхід до всіх у класі, педагог постійно стежить за вокальним розвитком кожного з них. Але навіть при самій правильній постановці вокальної роботи вона приносить різні результати у різних хористів. Як немає зовні однакових людей, так і немає однакових голосових апаратів.
Велике значення в оволодінні будь-яким матеріалом займає увагу. «Увага - це спрямованість психічної діяльності і зосередженість її на об'єкті, що має для особистості певну значимість (стійку або ситуативну)» [17, с.67].
Виховання вокально-хорових навичок вимагає від музичного керівника постійної уваги, а значить інтересу і працьовитості. Співу, як будь-якій мистецтву, необхідно вчитися, вчитися терпляче і наполегливо.
Продовжуючи традиції вітчизняної вокальної педагогіки і практики, багато педагогів досягають результатів у вокальному вихованні. Більшість фахівців різними шляхами підходять до однієї і тієї ж простій істині: дитячий голос, що володіє своєрідністю тембрів, знаходиться в постійному розвитку та зміні в залежності від росту організму дитини. Звичайно, на розвиток голосу впливають й інші чинники: система вокальних вправ, правильно поставлена робота над співочим диханням, звукоутворення, артикуляцією і так далі. Тут важливий режим дня дитини і регулярність проведених занять.
Звертаючись до хорового співу на уроках музики в початковій школі, вчитель має знати особливості голосу молодшого школяра. Це завдання полягає в тому, що дитячий організм, на відміну від дорослого, знаходиться в постійному розвитку, зміні. Розуміння особливостей дитячої фізіології вимагає від вчителя дотримання охорони та гігієни дитячого співочого голосу. Враховуючи, що спів - процес фізіологічний, в якому відбувається велика витрата енергії, уваги, не слід допускати перевтоми дітей. Необхідно проводити заняття в провітрених, не задушливих приміщеннях, дотримувати оптимальний ритм роботи і відпочинку не допускати форсованого звучання дитячих голосів [23, c.32].
Спів корисно, якщо спів правильно у вокальному відношенні, а це можливо при дотриманні певних принципів. Спів сприяє розвитку голосових зв'язок, дихального і артикуляційного апаратів. Правильно проведене спів зміцнює здоров'я дітей.
Співочий голос може бути вихований практично у всіх, виключаючи патологічні випадки. Правильне співоче розвиток з урахуванням вікових особливостей та закономірностей становлення голосу сприяє розвитку здорового голосового апарату.
Навчання дітей співу пов'язано із завданням обережного розвитку дитячого голосу і збереження природного звучання. Тому педагогу необхідно знати основи фізіології та охорони дитячого голосу, володіти методами і прийомами співочого розвитку школярів, знати особливості дитячого голосу. [8, с.99].
Охорона та гігієна дитячого співочого голосу.
Охорона дитячого голосу тісно пов'язана з постійною мінливістю. Діти здатні витримувати фізичні навантаження, спів - це процес фізіологічний і вимагає великих витрат енергії, пов'язаних з диханням, утриманням вокальної позиції, тренуванням навичок. Керівнику завжди слід уважно ставитися до здоров'я дітей.
Заняття слід проводити в провітрених приміщеннях. Необхідно дотримуватися такий ритм роботи, при якому діти після навантажень мають повноцінний відпочинок, що сприяє зняттю напруги після складного уроку. Небажано займатися в ранній час, коли голос, як кажуть, «ще спить».
Шкідливо діють на голосовий апарат холод, спека, пил. Розхитують голос гучні розмови і криклива спів, виконання завищеного по труднощі репертуару [23, c.56].
Перед співом не рекомендується вживати в їжу нічого, що б дратувало горло: гостре, солоне, гаряче, холодне, а так само шоколадні цукерки та солодощі. Негативно діє на голос перевтома. При хворобах голосового апарату, при перевтомі слід дати дитині відпочити, його голос повинен знаходитися в стані спокою.
Далі нами будуть розглянуті основні вокально-хорові навички.
1.3 Засоби вокально-хорової виразності
(Вокально-хорові навички)
В основі виразного співу, формування слуху і голоси лежать вокально-хорові навички. За словником російської мови С.І. Ожегова, навичка - це вміння, створене вправами, звичками [22, с.457].
За психологічному словнику В.П. Зінченко, звичка - це набуте в результаті навчання і повторення уміння вирішувати завдання, оперуючи зовнішніми інструментами, із заданою точністю та швидкістю [15, с.213].
Необхідною умовою формування вокально-хорових навичок є «співоча установка».
Під цим терміном розуміють комплекс обов'язкових вимог, що сприяють правильному звукоутворення. Співоча установка складається з багатьох зовнішніх прийомів і навичок. У хоровому співі зазвичай рекомендують стояти або сидіти прямо, але не напружено, не сутулячись, підтягнуто. Пряме або зібране положення корпусу, рівномірна опора на обидві ноги, вільно опущені руки, розгорнута груди, голова тримається прямо, не напружено, - вважається правильним положенням корпусу.
При положенні сидячи не слід класти ногу на ногу, так як це обмежує дихання. Основне положення рота має бути широкою, відкритим. Небо служить важливим резонатором. Завдяки піднятому неба відбувається формування округлого звуку. Більшість початкових вправ для розвитку співочої настанови, особливо у заняттях з молодшими дітьми, спрямоване на організацію правильного положення корпусу і вокального апарата. Це має важливе значення в репетиційній роботі хору, так як налаштовує юних співаків на трудовий лад і сувору дисципліну.
Співоча установка безпосередньо пов'язана з навиком співочого дихання. Вокальна педагогіка розглядає як найбільш доцільного для співу грудобрюшной дихання, а так само варіанти змішань грудного та черевного дихання в залежності від індивідуальних особливостей співака. Залежно від віку дихання видозмінюється. Наприклад, у віці 7 років, співоче дихання мало чим відрізняється від звичайного. Звідси досить часте взяття дихання при співі, що розповсюджується на великі фрази, уривки.
Увага вчителя має бути постійно направлено на співоче дихання, природне, глибоке й рівне. Важливу роль у формуванні дихання грає спів по руці керівника (диригентські жести «вступ» і «зняття»), вміння розподіляти дихання по музичних фраз.
Правильне, поступово взяте дихання сприяє виробленню опори при диханні, вмінню поширювати дихання на всю виконувану фразу. При формуванні у дітей правильних навичок дихання, необхідно стежити за тим, щоб при вдиху не піднімалися плечі, що свідчило б про застосування дітьми поверхневого, ключичного дихання [23, c.233].
Дихання зазвичай розглядають у трьох складових компонентах: вдих, миттєва затримка дихання і видих. Вдих повинен проводитися безшумно. Затримка дихання безпосередньо мобілізує голосовий апарат до початку співу. Видих повинен бути абсолютно спокійним, без натяку на насильницьке «виштовхування» повітря. Не слід переповнювати грудну клітку повітрям. У роботі з колективом учнів доречні рекомендації робити вдих, як би відчуваючи при цьому ніжний запах квітки, а видих так, щоб полум'я свічки, розташоване біля рота, не ворухнулося. Надзвичайно важливо розвивати у юних співаків здатність економно витрачати подих, «щоб при найменшій витраті повітря отримати великий запас звуку і при цьому найкращої якості» [29, с.51].
Характер співочого дихання відбивається на характері звучання голосу співака. Плавне, спокійне, легке дихання сприяє досягненню красивого, легкого звуку. При усій свободі дихання, воно повинне зберігати відчуття м'язової пружності, енергійності руху. Економний і рівномірний вдих необхідний для виконання плавних, широко распевние мелодій. Спів у нижній частині діапазону потребує найбільшої кількості повітря. При виконанні верхніх звуків витрачається найменша кількість дихання. Посилення напору повітряного стовпа призводить до різкості і крикливості, а так само стає причиною завищення звуку. У хоровому співі одночасність дихання - основа одночасності атаки звуку і вступу [38, c.34].
З співочим диханням пов'язане поняття співочої опори. У співі вона забезпечує найкращі якості співочого звуку, а так само є необхідною умовою чистоти інтонації.
Однак не менш важливим у співі є навичка звукоутворення, основними вимогами, при формуванні якого повинні з'явитися наступні:
- Перед своїм виникненням звук повинен бути оформлений в уявних слухових уявленнях школярів;
- Звук при атаці здійснюється інтонаційно точно [34, с.233 - 234].
Звук, що утворюється в гортані, у момент свого утворення дуже слабкий, і його посилення, а так само темброва забарвлення відбуваються під час попадання звуку в простору, звані резонаторами.
Верхній резонатор (головний) - це порожнини глотки, рота і носа.
Нижній резонатор (грудної) - це порожнини бронхів і трахеї.
У молодшому віці у дітей переважає верхній резонатор. У старших дітей поступово з'являється нижній резонатор. Формування грудного резонатора відповідальний період для юного співака. У завдання вчителя входить вміле змішання і використання як головного, так і грудного регістрів у дітей.
Атака звуку, тобто початок звуку впливає на характер змикання зв'язок, координацію роботи зв'язок і дихання, на якість співочого дихання, тембр звуку, формування голосних. Ідеальний звук в його точної формі перед своїм виникненням повинен бути оформлений в уявних слухових уявленнях співака. Співаючий подумки представляючи перед атакою звуку його висоту, а так само форму гласною, повинен виконувати ноту легко, спокійно. Звук при атаці витягується таким же способом, як відбувається перехід від звуку до звуку - точно, відразу, без «під'їздів». Атаку звуку поділяють на три етапи: м'яку, тверду і придихові. М'які атака - зближення зв'язок до стану фонації одночасно з початком видиху. При твердій атаці голосова щілина щільно змикається до початку видиху. Придихові атака - змикання голосових зв'язок після початку видиху, в результаті чого перед звуком утворюється короткий придих у формі короткого приголосного «х». Співоча практика затвердила як основної форми звукоутворення м'яку атаку звуку, що зберігає чистоту тембру і створює умови для еластичної роботи зв'язок.
У хоровій практиці тверда атака сприяє розкриттю у творах більшої художньої образності, а так само її застосовують для активізації репетиційного процесу. Придихові атака зазвичай використовується на початку мелодійних фраз з тихою звучністю, коли необхідно трохи помітне вступ голосів. У практичній роботі рекомендується виробляти свідоме вміння розрізняти види атаки звуку і зв'язувати їх з різними образними намірами [33, c.187].
У вихованні навичок красивого та виразного співу особлива роль належить артикуляції. Правильному формуванню співочого звуку сприяє манера вимови слів - дикція.
Артикуляція голосних (З латинського artikulatio) - робота органів мови: губ, язика, м'якого піднебіння, голосових зв'язок. Артикуляція - найважливіша частина у вокально-хорової роботи. Вона тісно пов'язана з диханням, звукоутворення, інтонуванням і так далі. Тільки при добрій артикуляції під час співу текст доходить до слухача. Артикуляційний апарат у дітей, особливо молодшого віку, потребує розвитку. Необхідно проводити спеціальну роботу щодо його активізації. Тут все важливо: вміння відкривати рот при співі, правильне положення губ, звільнення від скутості, від напруги нижньої щелепи, вільне положення мови в роті, - все це впливає на якість виконання. При співі важливі такі особливості вимови:
· Пісенність голосних,
· Вміння їх округляти,
· Прагнення до чистоти звучання ненаголошених голосних,
· Швидке і чітке вимовляння приголосних.
Співочий звук формується на голосних, у них виявляється все якість голосу. Голосні повинні звучати вирівняною і однаково. Зміна голосних повинна проводитися плавно при спокійному, стійкому стані гортані. Всі голосні повинні звучати округлено, трохи затемненому і рівно. В академічному хоровому співі застосуємо округлий, прикритий звук, вирівняний на всьому діапазоні голосу. Такий звук має кращі тембровими якостями і добре зливається в ансамблі. Під прикритим звуком мається на увазі деяке затемнення тембру шляхом перебудови верхніх резонаторів. Надзвичайно важливе твердження, що стосується естетичної сутності вокального звуку, висловив А. А. Єгоров (1887 - 1959): «Тільки тоді хорове виконання буде носити відбиток звукового благородства, багатства і залишати незабутнє враження, коли воно буде в рамках прикритого або м'якого звуку» [ 10, с.99].
До формування верхніх прикритих звуків слід приступати лише після того, як знайдено і закріплено потрібне звучання в середній частині діапазону. Високі ноти не повинні випадати із загальної лінії звуковедення, відрізнятися за силою від інших звуків мелодії.
Керівник хору повинен постійно стежити за артикуляцією при роботі хору над тим чи іншим твором, а так само при проведенні спеціальних вправ.
Спільне та узгоджене виконання твору, тобто ансамбль, досягається нелегко. Навички такого виконання розвиваються на практиці. Для досягнення ансамблю необхідно працювати над всіма його складовими: інтонаційної злагодженістю, однаковістю манери звукоутворення, ритмічною і темпової злитістю, динамічним єдністю в партії, одночасним початком та закінченням співу твору в цілому і окремих його частин (куплета, фрази). При роботі над ансамблем треба розвивати у хлопців почуття відповідальності і «відчуття ліктя», навички самоконтролю, вміння аналізувати якість співу, уміння чути себе і клас [8, с.108].
Поняття ансамбль означає художню єдність, узгодженість всіх компонентів виконання. У зв'язку з конкретністю завдань в хоровому співі розрізняють ансамбль динамічний, ритмічний і тембровий.
Робота над вокально-хоровими навичками становить основу виразного виконання творів. Ця робота вимагає певних знань, умінь і навичок. Формування вокальних навичок залежить від правильно підібраних вправ, використаних в системі уроку.
У практичній частині свого дослідження ми з'ясуємо, яким чином відбувається розвиток засобів вокально-хорової виразності (вокально-хорових навичок), які необхідні методичні прийоми і вправи.
Такі індивідуальні відмінності є відображенням не лише умов навчання, а й особливостей протікання в учня ряду психічних процесів, які можна підрозділити на три групи:
1. Інтелектуальні процеси, пов'язані з пізнавальною діяльністю.
2. Емоційні, в яких в особливій формі виражається ставлення людини до себе, до оточуючих людей та явищ.
3. Вольові процеси, що виражаються у своєрідному зусиллі, спрямованому на досягнення свідомо поставлених перед собою завдань.
Ці процеси не слід розглядати, як щось відокремлене від фізіологічних. І. П. Павлов, який створив вчення про умовні рефлекси, бачив у них фізіологічну канву психічних явищ. Доводячи условнорефлекторную природу психічних процесів, І. П. Павлов висунув проблему злиття суб'єктивного і об'єктивного психічного і фізичного. Це вказує на те, що без знання нервових процесів та їх закономірностей не можна правильно пояснити процеси психічні [26, c.197].
Слухові відчуття є першопричиною виникнення слухових уявлень і розвитку музичного мислення, без якого голосовий апарат не «отримує» музичних завдань. В процесі втілення музичних думок голосом виникають численні відчуття м'язового, вібраційного та іншого характеру. Ці різного типу відчуття, супутні співу, є для нервової системи важливими сигналами, за якими здійснюється контроль за звукоутворення. Тому з самого початку роботи над голосом педагоги привчають своїх учнів фіксувати м'язові, вібраційні, дихальні й інші відчуття.
Налічують дев'ять областей, в яких локалізуються відчуття при співі: на твердому небі, на піднебінної завіски, на задній стінці глоткової, в області гортані, в області кістяка особи, всередині трахеї, в області грудей, в області черевного поясу, в нижній черевної області.
Відчуття в області кістяка особи (переніссі, лобових пазухах, голові) також викликаються коливаннями звуку і сприймаються, головним чином. Ці відчуття співаки пов'язують з поняттям «високої позиції». Про відчуттях в області гортані говорять рідко, мабуть, не всім вони властиві. Те ж можна сказати і про відчуття всередині трахеї. Що ж стосується відчуттів в області грудей, черевного поясу і нижньої черевної області, то вони зазвичай пов'язуються з опорою дихання, і викликаються скороченням мускулатури. Інші відчуття носять вібраторних характер.
Всі види відчуттів, що супроводжують спів носять назву «співочого відчуття», інакше кажучи, ми маємо справу з сприйняттями. У сприйнятті окремі відчуття об'єднані в цілісний конкретний образ. Ось чому в термінології педагогів виникли такі вирази, як «відчути кулю в роті», «відчути позіхання», «високу позицію» [25, c.240].
Відчуття і сприйняття нерозривно пов'язані з увагою, пам'яттю, емоціями та іншими психічними процесами, що мають велике значення у формуванні вокально-технічних навичок. Не розібравши їх, не можна зрозуміти причин, що впливають на результат вокально-педагогічного процесу.
Так як будь-яка діяльність викликає емоції, то будь-емоційний стан відбивається на діяльності. Певні емоції виникають не тільки внаслідок ставлення учня до музичного матеріалу, над яким він працює, а й до процесу вироблення вокально-технічних навичок.
Емоція (з lat. Порушувати, хвилювати) - звичайний клас психологічних процесів і станів, пов'язаних з інстинктами, потребами і мотивами, що відбивають у формі безпосереднього переживання значущість діючих на індивіда явищ і ситуацій для здійснення його життєдіяльності [15, с.427].
Під емоціями розуміються переживання людини, в яких виражається особисте ставлення до того, що він робить, або до тих чи інших явищ, пов'язаних з його життям і діяльністю.
Нерідко в психології емоції і почуття вживаються як тотожні поняття. Все ж таки між ними є деяка різниця. Емоції - це більш прості переживання, які І. П. Павлов зблизив з поняттям інстинкту. «Адже емоція, - говорив Павлов, - це є робота інстинкту, а почуття - гіркота, сум і т.д. - це вже стаття інша ...» [25, с.73].
Почуття, на відміну від емоцій, пов'язані з громадською діяльністю людини і властиві тільки людині. Вони можуть бути стійкі, а можуть змінюватися залежно від ситуації. Емоції завжди залежать від ситуації і характеризуються великою мінливістю.
На вокально-технічних вправах можна розвивати емоційність. Кора головного мозку, яка, за висловом І. П. Павлова, «тримає у своєму віданні всі явища, що відбуваються в тілі» [25, с.210], регулює фізіологічні процеси, що лежать в основі емоції. Це дозволяє людині управляти емоціями, а також виховувати їх.
Емоційний стан учня завжди відгукується на результатах роботи над голосом. У стані засмучення мислення і пам'ять не такі активні, як при спокійному, радісному і бадьорому стані. Ось чому в роботі з учнем педагог повинен створювати емоційно піднесену атмосферу, бути життєрадісним, оптимістично налаштованим, намагатися не виявляти розчарування, досади і незадоволення.
У кожному окремому випадку слід враховувати ступінь підготовки, можливість подолання теситури, як у технічних вправах, так і в художніх творах.
У вокальній педагогіці спостерігається величезна різниця в тому, як скоро виробляються співочі навички, наскільки міцно вони закріплюються і в якій мірі досягають досконалості у різних учнів. Саме наближене вивчення цих особливостей призводить до висновку про те, що в основі індивідуальних відмінностей лежать ті чи інші темпераменти.
«Під темпераментом ми будемо розуміти ту засновану на природженому типі вищої нервової діяльності бік особистості, яка виражається в емоційній збудливості (швидкості виникнення, стійкості і яскравості емоцій) і пов'язане з цією збудливістю темпі протікання психічних процесів» [17, с.60].
Особливості темпераменту І. П. Павлов пояснює природженими чи спадковими властивостями нервової системи, своєрідним поєднанням у кожному окремому випадку процесів збудження і гальмування - їх сили, урівноваженості і рухливості. Тип нервової системи і визначається співвідношенням цих властивостей.
Пояснюючи темперамент фізіологічними властивостями нервової системи, Павлов визначає темперамент, як саму загальну характеристику окремої людини, він пише, що це «основна характеристика нервової системи, що надає певний вигляд усієї діяльності кожного індивідуума» [25, с.103].
Основні темпераменти людини поділяються на холеричний. сангвінічний, флегматичний і меланхолійний.
Люди з різним темпераментом в різних умовах ведуть себе неоднаково, «людина слабкого типу, що потрапив в нові умови життя, - пише І. П. Павлов, - зовсім втрачається, а іншого нічим не візьмеш, - до яких його умови не постав, він діє відповідно до того, що потребують дані умови »[25, с.269].
Психологічні особливості людини найбільш яскраво проявляються в його характері. Характер - це сукупність тих рис особистості, які в основному визначають її поведінку і вчинки. Характер визначається, перш за все, ставленням людини до людей, до своєї справи і до самого себе. Виховання характеру є важливою стороною формування співака-художника. Педагог зобов'язаний спрямовувати основні життєві установки, світогляд, інтереси, моральні переконання, ідеали учня, словом, все те, що висловлює індивідуально-психологічну особливість творчої особистості.
Співочі навички утворюються набагато швидше тоді, коли навчається прагне до розуміння дії, усвідомлює свої помилки і відрізняє хороший результат від поганого.
Стикаючись з труднощами при виконанні співочого завдання, учень під керівництвом педагога починає все більше і більше звертати увагу на причини невдач, знаходити способи для подолання технічних труднощів, пов'язувати ці способи з гарним результатом. Рухи, спочатку автоматизовані, починають виконуватися більш свідомо. Виникають спостереження, порівняння, пошуки нових прийомів, відмова від старих дій, то є свідомий процес, необхідний для успішного вдосконалення техніки.
Свідоме ставлення до виконання певної вокально-технічної задачі немислимо без мобілізації пам'яті та уваги.
Фізіологічною основою пам'яті є рефлекторна діяльність, що виявляється в тому, що будь-який зовнішній подразник залишає в корі головного мозку як би «слід». Це дає можливість повторного відтворення в ті моменти, коли подразник відсутній.
Різні види пам'яті (механічна, логічна, емоційна, рухова, слухова) мають велике значення у розвитку вокально-технічних навичок. Особливу роль відіграє слухова і рухова пам'ять. Усвідомлене запам'ятовування м'язових відчуттів у процесі вдосконалення голосового навички становить істотну сторону навчання співу.
Рухова пам'ять особливо розвивається на технічних вправах. Однак специфіка такого матеріалу, позбавленого словесно-смислового значення та технічні завдання сприяють виробленню механічної пам'яті. Ось чому, при переході до художніх творів потрібна копітка робота по доповненню пам'яті механічною пам'яттю смислової [26, c.175].
Кращий спосіб розвитку пам'яті у всіх її видах - запам'ятовування невеликих завдань, поступове їх збільшення і часте повторення.
У справі виховання пам'яті потужним фактором є увага і зосередженість. Для того щоб показ і пояснення фіксувалися пам'яттю, необхідно зосереджена увага.
Процес придбання співочих навичок - це трудовий процес.
Стійкість уваги є його істотна якість, і підтримує в першу чергу її інтерес до об'єкта. Тому вкрай важливо відбирати для роботи над розвитком співочих навичок такі вокальні твори, які становлять для учнів безсумнівний інтерес. Поступове поглиблення в матеріал, прагнення до виявлення в ньому все нових і нових сторін розвиває зосередженість уваги. Завдання педагога і полягає в умінні акцентувати увагу учня в кожен даний етап навчання на особливостях твору.
На початку роботи над твором вчитель зосереджує увагу учня на зміст твору. Далі увага переноситься на його стильові особливості. Потім педагог звертає увагу на вокально-технічні прийоми, за допомогою яких можна розкрити задум композитора. У результаті такого поступового проникнення у твір, шляхом зосередження уваги на його різних сторонах, виробляється здатність концентрації уваги при виконанні твору в цілому.
Педагог повинен спрямовувати увагу учня, що виражається в готовності до дії відповідно до вказівок або показом. При роботі над розвитком вокально-технічних навичок виспівування вправ з концентрацією уваги можуть принести більше користі, ніж час неуважно виконуваних вправ. У міру вправ, здатність до зосередженого увазі - вдосконалюється і закріплюється. Розвиток уваги нерозривно пов'язане з волею.
Одна з важливих завдань педагога полягає в розвитку в учня працездатності, наполегливості в роботі, дисциплінованості, уваги. Легкі завдання мало придатні для виховання волі. Не слід забувати, що навчальний матеріал повинен представляти відомі труднощі і що тільки подолання її має значення у вихованні волі.
Існує думка, що напрямок звуку в те чи інше місце верхніх резонаторів порожнин досягається вольовими зусиллями. Вольовий імпульс у даному випадку вважається вирішальним чинником, однак, ніхто ще не вказував на орган, який направляв би звук в потрібне місце [29, c.143].
Якщо розглядати доцільність використання вольових зусиль в учнів співу, то в питаннях «дихання», «направлення» звуку, вольові зусилля можуть призвести до цілого ряду недоліків. Підтягнута гортань, стискання м'язів глотки, поверхневе дихання, носової призвук, неправильне положення гортані зазвичай характеризує спів тих учнів, які «направляють звук» і шукають «високу» позицію. Перевантаження дихання, «замикання» дихання властиво учням, що зосереджують свою волю і увагу тільки на дихальному процесі.
Усі психічні здібності співака (пізнавальні, чуттєві та вольові) перебувають у взаємозв'язку, обумовлюють одне одного і відіграють надзвичайно важливу роль як у вихованні та навчанні співу в цілому, так і у формуванні його голосовий техніки. Все навчання співу пов'язано з удосконаленням ряду психічних процесів: волі, уваги, пам'яті та інші.
У практичній частині свого дослідження ми з'ясуємо, яким чином відбувається розвиток засобів вокально-хорової виразності (вокально-хорових навичок), які необхідні методичні прийоми і вправи.
1.4 Значення індивідуально-психологічних відмінностей і процесів у розвитку вокальних навичок
Не всі учні в однаковій мірі сприймають і виконують вказівки, пояснення і показ педагога, не всі однаково оцінюють свої досягнення і помічають недоліки. Одні швидко засвоюють співочі навички, інші повільно. Одні уважні, зосереджені, інші розсіяні, не зібрані. Одні схоплюють «на льоту», інші довго не можуть зрозуміти, чого від них хочуть. Все це, безумовно, позначається на результаті навчання.Такі індивідуальні відмінності є відображенням не лише умов навчання, а й особливостей протікання в учня ряду психічних процесів, які можна підрозділити на три групи:
1. Інтелектуальні процеси, пов'язані з пізнавальною діяльністю.
2. Емоційні, в яких в особливій формі виражається ставлення людини до себе, до оточуючих людей та явищ.
3. Вольові процеси, що виражаються у своєрідному зусиллі, спрямованому на досягнення свідомо поставлених перед собою завдань.
Ці процеси не слід розглядати, як щось відокремлене від фізіологічних. І. П. Павлов, який створив вчення про умовні рефлекси, бачив у них фізіологічну канву психічних явищ. Доводячи условнорефлекторную природу психічних процесів, І. П. Павлов висунув проблему злиття суб'єктивного і об'єктивного психічного і фізичного. Це вказує на те, що без знання нервових процесів та їх закономірностей не можна правильно пояснити процеси психічні [26, c.197].
Слухові відчуття є першопричиною виникнення слухових уявлень і розвитку музичного мислення, без якого голосовий апарат не «отримує» музичних завдань. В процесі втілення музичних думок голосом виникають численні відчуття м'язового, вібраційного та іншого характеру. Ці різного типу відчуття, супутні співу, є для нервової системи важливими сигналами, за якими здійснюється контроль за звукоутворення. Тому з самого початку роботи над голосом педагоги привчають своїх учнів фіксувати м'язові, вібраційні, дихальні й інші відчуття.
Налічують дев'ять областей, в яких локалізуються відчуття при співі: на твердому небі, на піднебінної завіски, на задній стінці глоткової, в області гортані, в області кістяка особи, всередині трахеї, в області грудей, в області черевного поясу, в нижній черевної області.
Відчуття в області кістяка особи (переніссі, лобових пазухах, голові) також викликаються коливаннями звуку і сприймаються, головним чином. Ці відчуття співаки пов'язують з поняттям «високої позиції». Про відчуттях в області гортані говорять рідко, мабуть, не всім вони властиві. Те ж можна сказати і про відчуття всередині трахеї. Що ж стосується відчуттів в області грудей, черевного поясу і нижньої черевної області, то вони зазвичай пов'язуються з опорою дихання, і викликаються скороченням мускулатури. Інші відчуття носять вібраторних характер.
Всі види відчуттів, що супроводжують спів носять назву «співочого відчуття», інакше кажучи, ми маємо справу з сприйняттями. У сприйнятті окремі відчуття об'єднані в цілісний конкретний образ. Ось чому в термінології педагогів виникли такі вирази, як «відчути кулю в роті», «відчути позіхання», «високу позицію» [25, c.240].
Відчуття і сприйняття нерозривно пов'язані з увагою, пам'яттю, емоціями та іншими психічними процесами, що мають велике значення у формуванні вокально-технічних навичок. Не розібравши їх, не можна зрозуміти причин, що впливають на результат вокально-педагогічного процесу.
Так як будь-яка діяльність викликає емоції, то будь-емоційний стан відбивається на діяльності. Певні емоції виникають не тільки внаслідок ставлення учня до музичного матеріалу, над яким він працює, а й до процесу вироблення вокально-технічних навичок.
Емоція (з lat. Порушувати, хвилювати) - звичайний клас психологічних процесів і станів, пов'язаних з інстинктами, потребами і мотивами, що відбивають у формі безпосереднього переживання значущість діючих на індивіда явищ і ситуацій для здійснення його життєдіяльності [15, с.427].
Під емоціями розуміються переживання людини, в яких виражається особисте ставлення до того, що він робить, або до тих чи інших явищ, пов'язаних з його життям і діяльністю.
Нерідко в психології емоції і почуття вживаються як тотожні поняття. Все ж таки між ними є деяка різниця. Емоції - це більш прості переживання, які І. П. Павлов зблизив з поняттям інстинкту. «Адже емоція, - говорив Павлов, - це є робота інстинкту, а почуття - гіркота, сум і т.д. - це вже стаття інша ...» [25, с.73].
Почуття, на відміну від емоцій, пов'язані з громадською діяльністю людини і властиві тільки людині. Вони можуть бути стійкі, а можуть змінюватися залежно від ситуації. Емоції завжди залежать від ситуації і характеризуються великою мінливістю.
На вокально-технічних вправах можна розвивати емоційність. Кора головного мозку, яка, за висловом І. П. Павлова, «тримає у своєму віданні всі явища, що відбуваються в тілі» [25, с.210], регулює фізіологічні процеси, що лежать в основі емоції. Це дозволяє людині управляти емоціями, а також виховувати їх.
Емоційний стан учня завжди відгукується на результатах роботи над голосом. У стані засмучення мислення і пам'ять не такі активні, як при спокійному, радісному і бадьорому стані. Ось чому в роботі з учнем педагог повинен створювати емоційно піднесену атмосферу, бути життєрадісним, оптимістично налаштованим, намагатися не виявляти розчарування, досади і незадоволення.
У кожному окремому випадку слід враховувати ступінь підготовки, можливість подолання теситури, як у технічних вправах, так і в художніх творах.
У вокальній педагогіці спостерігається величезна різниця в тому, як скоро виробляються співочі навички, наскільки міцно вони закріплюються і в якій мірі досягають досконалості у різних учнів. Саме наближене вивчення цих особливостей призводить до висновку про те, що в основі індивідуальних відмінностей лежать ті чи інші темпераменти.
«Під темпераментом ми будемо розуміти ту засновану на природженому типі вищої нервової діяльності бік особистості, яка виражається в емоційній збудливості (швидкості виникнення, стійкості і яскравості емоцій) і пов'язане з цією збудливістю темпі протікання психічних процесів» [17, с.60].
Особливості темпераменту І. П. Павлов пояснює природженими чи спадковими властивостями нервової системи, своєрідним поєднанням у кожному окремому випадку процесів збудження і гальмування - їх сили, урівноваженості і рухливості. Тип нервової системи і визначається співвідношенням цих властивостей.
Пояснюючи темперамент фізіологічними властивостями нервової системи, Павлов визначає темперамент, як саму загальну характеристику окремої людини, він пише, що це «основна характеристика нервової системи, що надає певний вигляд усієї діяльності кожного індивідуума» [25, с.103].
Основні темпераменти людини поділяються на холеричний. сангвінічний, флегматичний і меланхолійний.
Люди з різним темпераментом в різних умовах ведуть себе неоднаково, «людина слабкого типу, що потрапив в нові умови життя, - пише І. П. Павлов, - зовсім втрачається, а іншого нічим не візьмеш, - до яких його умови не постав, він діє відповідно до того, що потребують дані умови »[25, с.269].
Психологічні особливості людини найбільш яскраво проявляються в його характері. Характер - це сукупність тих рис особистості, які в основному визначають її поведінку і вчинки. Характер визначається, перш за все, ставленням людини до людей, до своєї справи і до самого себе. Виховання характеру є важливою стороною формування співака-художника. Педагог зобов'язаний спрямовувати основні життєві установки, світогляд, інтереси, моральні переконання, ідеали учня, словом, все те, що висловлює індивідуально-психологічну особливість творчої особистості.
Співочі навички утворюються набагато швидше тоді, коли навчається прагне до розуміння дії, усвідомлює свої помилки і відрізняє хороший результат від поганого.
Стикаючись з труднощами при виконанні співочого завдання, учень під керівництвом педагога починає все більше і більше звертати увагу на причини невдач, знаходити способи для подолання технічних труднощів, пов'язувати ці способи з гарним результатом. Рухи, спочатку автоматизовані, починають виконуватися більш свідомо. Виникають спостереження, порівняння, пошуки нових прийомів, відмова від старих дій, то є свідомий процес, необхідний для успішного вдосконалення техніки.
Свідоме ставлення до виконання певної вокально-технічної задачі немислимо без мобілізації пам'яті та уваги.
Фізіологічною основою пам'яті є рефлекторна діяльність, що виявляється в тому, що будь-який зовнішній подразник залишає в корі головного мозку як би «слід». Це дає можливість повторного відтворення в ті моменти, коли подразник відсутній.
Різні види пам'яті (механічна, логічна, емоційна, рухова, слухова) мають велике значення у розвитку вокально-технічних навичок. Особливу роль відіграє слухова і рухова пам'ять. Усвідомлене запам'ятовування м'язових відчуттів у процесі вдосконалення голосового навички становить істотну сторону навчання співу.
Рухова пам'ять особливо розвивається на технічних вправах. Однак специфіка такого матеріалу, позбавленого словесно-смислового значення та технічні завдання сприяють виробленню механічної пам'яті. Ось чому, при переході до художніх творів потрібна копітка робота по доповненню пам'яті механічною пам'яттю смислової [26, c.175].
Кращий спосіб розвитку пам'яті у всіх її видах - запам'ятовування невеликих завдань, поступове їх збільшення і часте повторення.
У справі виховання пам'яті потужним фактором є увага і зосередженість. Для того щоб показ і пояснення фіксувалися пам'яттю, необхідно зосереджена увага.
Процес придбання співочих навичок - це трудовий процес.
Стійкість уваги є його істотна якість, і підтримує в першу чергу її інтерес до об'єкта. Тому вкрай важливо відбирати для роботи над розвитком співочих навичок такі вокальні твори, які становлять для учнів безсумнівний інтерес. Поступове поглиблення в матеріал, прагнення до виявлення в ньому все нових і нових сторін розвиває зосередженість уваги. Завдання педагога і полягає в умінні акцентувати увагу учня в кожен даний етап навчання на особливостях твору.
На початку роботи над твором вчитель зосереджує увагу учня на зміст твору. Далі увага переноситься на його стильові особливості. Потім педагог звертає увагу на вокально-технічні прийоми, за допомогою яких можна розкрити задум композитора. У результаті такого поступового проникнення у твір, шляхом зосередження уваги на його різних сторонах, виробляється здатність концентрації уваги при виконанні твору в цілому.
Педагог повинен спрямовувати увагу учня, що виражається в готовності до дії відповідно до вказівок або показом. При роботі над розвитком вокально-технічних навичок виспівування вправ з концентрацією уваги можуть принести більше користі, ніж час неуважно виконуваних вправ. У міру вправ, здатність до зосередженого увазі - вдосконалюється і закріплюється. Розвиток уваги нерозривно пов'язане з волею.
Одна з важливих завдань педагога полягає в розвитку в учня працездатності, наполегливості в роботі, дисциплінованості, уваги. Легкі завдання мало придатні для виховання волі. Не слід забувати, що навчальний матеріал повинен представляти відомі труднощі і що тільки подолання її має значення у вихованні волі.
Існує думка, що напрямок звуку в те чи інше місце верхніх резонаторів порожнин досягається вольовими зусиллями. Вольовий імпульс у даному випадку вважається вирішальним чинником, однак, ніхто ще не вказував на орган, який направляв би звук в потрібне місце [29, c.143].
Якщо розглядати доцільність використання вольових зусиль в учнів співу, то в питаннях «дихання», «направлення» звуку, вольові зусилля можуть призвести до цілого ряду недоліків. Підтягнута гортань, стискання м'язів глотки, поверхневе дихання, носової призвук, неправильне положення гортані зазвичай характеризує спів тих учнів, які «направляють звук» і шукають «високу» позицію. Перевантаження дихання, «замикання» дихання властиво учням, що зосереджують свою волю і увагу тільки на дихальному процесі.
Усі психічні здібності співака (пізнавальні, чуттєві та вольові) перебувають у взаємозв'язку, обумовлюють одне одного і відіграють надзвичайно важливу роль як у вихованні та навчанні співу в цілому, так і у формуванні його голосовий техніки. Все навчання співу пов'язано з удосконаленням ряду психічних процесів: волі, уваги, пам'яті та інші.
РОЗДІЛ 2 АНАЛІЗ РЕЗУЛЬТАТІВ ЕКСПЕРИМЕНТУ З РОЗВИТКУ вокально-хорових навичок НА УРОКАХ МУЗИКИ
2.1 Планування і організація дослідження з розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики
У ході даного дослідження базою практики виступило Муніципальне Освітнє Заснування «Калінінська середня загальноосвітня школа», дослідження проводилося в третьому класі на уроках музики.
У зв'язку з темою кваліфікаційної роботи перед нами стоїть завдання - на практиці перевірити висунуту нами гіпотезу. Ми вважаємо, що процес розвитку вокально-хорових навичок буде ефективним, якщо:
- Враховувати психолого-педагогічні особливості дитячого віку, психологію співу;
- Використовувати спеціальні вокально-хорові вправи, методи і прийоми розвитку співочих навичок.
Для того щоб простежити формування співочих навичок у школярів, необхідний досвід роботи. У своїх дослідженнях я спиралася на практичний досвід педагогів-музикантів і досвід роботи вчителя музики в даній школі.
На першому етапі дослідження було здійснено знайомство з дітьми даного класу, вивчено їх здатності та інтереси, програма навчання. Для цього нами був проведений тест-опитувальник Володимира Петровича Анісімова на виявлення когнітивного компонента музично-естетичних орієнтацій дітей (Додаток 1). Дана робота проводилася на початку навчального року. За словами вчителя музики, не всі учні вміють правильно реалізувати співочі навички, отже, не маючи успіх у співочій діяльності, втрачають інтерес до співу.
Відсутність у дітей навичок грамотно, виразно і емоційно співати спонукали провести методичну роботу з розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики, застосувати вправи на заняттях. Ця робота проводилася на другому етапі дослідження.
На третьому етапі підведені результати педагогічного експерименту.
Значне місце в системі хорового навчання школярів займають вокально-хорові вправи. Вокально-хорові вправи можна розділити на дві основні категорії. До першої належать ті, які застосовуються поза зв'язку з будь-яким конкретним твором. Вони сприяють послідовному оволодінню засобами вокально-хорової виразності, досягненню високого рівня художнього виконання.
Вправи другої категорії спрямовані на подолання конкретних труднощів при розучуванні будь-якого твору. Ці вправи служать більш вузьким завданням [8, с.109].
Для розвитку кожного із засобів вокально-хорової виразності: дихання, артикуляції, звукоутворення та інших, необхідний комплекс вправ. У своєму дослідженні я спиралася на роботи новосибірського вченого В.В. Ємельянова, педагогів-музикантів Г.А. Струве, Ю.Б. Алієва, П.Г. Чеснокова, К.І. Плужникова, О.М. Стрельникової.
Одне із завдань, що стоїть перед шкільними заняттями музикою - навчити кожного учня володіти співочим голосом. Можна вважати, що здатність до співу так само природна, як і здатність до мовлення. Різниця полягає в тому, що говорити вчаться всі, а співати - порівняно небагато. Тому, нездатність управляти своїм голосом у деяких учнів на початку занять виявляється результатом неуважності і піддається виправленню і розвитку.
Мета вокальних вправ - вироблення співочих навичок, які допомагають учневі передати художній образ пісні, змісту хорового твору. Участь у співі є одним з провідних засобів слухового та вокального виховання. Виразність, осмисленість під час співу зростає з підвищенням індивідуальної музично-хорової культури. 2.1 Планування і організація дослідження з розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики
У ході даного дослідження базою практики виступило Муніципальне Освітнє Заснування «Калінінська середня загальноосвітня школа», дослідження проводилося в третьому класі на уроках музики.
У зв'язку з темою кваліфікаційної роботи перед нами стоїть завдання - на практиці перевірити висунуту нами гіпотезу. Ми вважаємо, що процес розвитку вокально-хорових навичок буде ефективним, якщо:
- Враховувати психолого-педагогічні особливості дитячого віку, психологію співу;
- Використовувати спеціальні вокально-хорові вправи, методи і прийоми розвитку співочих навичок.
Для того щоб простежити формування співочих навичок у школярів, необхідний досвід роботи. У своїх дослідженнях я спиралася на практичний досвід педагогів-музикантів і досвід роботи вчителя музики в даній школі.
На першому етапі дослідження було здійснено знайомство з дітьми даного класу, вивчено їх здатності та інтереси, програма навчання. Для цього нами був проведений тест-опитувальник Володимира Петровича Анісімова на виявлення когнітивного компонента музично-естетичних орієнтацій дітей (Додаток 1). Дана робота проводилася на початку навчального року. За словами вчителя музики, не всі учні вміють правильно реалізувати співочі навички, отже, не маючи успіх у співочій діяльності, втрачають інтерес до співу.
Відсутність у дітей навичок грамотно, виразно і емоційно співати спонукали провести методичну роботу з розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики, застосувати вправи на заняттях. Ця робота проводилася на другому етапі дослідження.
На третьому етапі підведені результати педагогічного експерименту.
Значне місце в системі хорового навчання школярів займають вокально-хорові вправи. Вокально-хорові вправи можна розділити на дві основні категорії. До першої належать ті, які застосовуються поза зв'язку з будь-яким конкретним твором. Вони сприяють послідовному оволодінню засобами вокально-хорової виразності, досягненню високого рівня художнього виконання.
Вправи другої категорії спрямовані на подолання конкретних труднощів при розучуванні будь-якого твору. Ці вправи служать більш вузьким завданням [8, с.109].
Для розвитку кожного із засобів вокально-хорової виразності: дихання, артикуляції, звукоутворення та інших, необхідний комплекс вправ. У своєму дослідженні я спиралася на роботи новосибірського вченого В.В. Ємельянова, педагогів-музикантів Г.А. Струве, Ю.Б. Алієва, П.Г. Чеснокова, К.І. Плужникова, О.М. Стрельникової.
Одне із завдань, що стоїть перед шкільними заняттями музикою - навчити кожного учня володіти співочим голосом. Можна вважати, що здатність до співу так само природна, як і здатність до мовлення. Різниця полягає в тому, що говорити вчаться всі, а співати - порівняно небагато. Тому, нездатність управляти своїм голосом у деяких учнів на початку занять виявляється результатом неуважності і піддається виправленню і розвитку.
Ці завдання ми намагалися реалізувати на заняттях музики в процесі педагогічної практики.
2.2 Аналіз результатів педагогічного дослідження
Метою практичної частини нашого дослідження стало розвиток вокально-хорових навичок у дітей молодшого шкільного віку. Ми припускаємо, що якщо правильно підібрати методичні вправи і виробити системний підхід до їх застосування, то якість розвитку навичок буде краще. Кожен окремо навик можна розвинути і домогтися при цьому хороших результатів.
На даному етапі ми враховували особливості програми навчання даного класу, інтереси дітей у даному класі, здатності класу і кожної дитини окремо.
Були проведені наступні бесіди:
З бесіди з класним керівником, ми дізналися, що діти в цьому класі за темпераментом сильно відрізняються, їх захоплення різні. У цілому клас дружний, але трапляються конфлікти. Класний керівник вважає, що це може бути пов'язано з відмінністю інтересів і темпераменту.
Переважною оцінкою в навчанні у більшості членів групи є добре.
Як вважає класний керівник, хлопці здібні, але, іноді лінуються, що призводить до нерозуміння навчального матеріалу або відставання в окремих осіб. У музичній школі займається три людини, з них один хлопчик.
З бесіди з учителем музики та викладачами сольфеджіо, музичної літератури і хору ми дізналися, що в школі достатньо дітей, які з задоволенням займаються в музичній школі - це позитивний момент. І, на їх думку, діти здібні, і якщо у них є бажання займатися музикою, з здібності розвиваються дуже добре. Діти в 3 класі займаються по класу фортепіано і домри вже другий рік і активно беруть участь у справах школи. На їх погляд, робота з дітьми проводиться глибока і грунтовна. Діти займаються з інтересом.
Визначивши психологічний клімат в класі, ставлення дітей до предмета, переді мною стояла важливе завдання включення в роботу уроку, зокрема, використання вправ і прийомів розвитку співочих навичок на уроках музики.
На початку роботи з дітьми я познайомила їх з вокально-співочої установкою, пояснивши, що якщо людина добре сидить, він добре себе почуває, отже, і гарно співає. Для цього наводилися такі слова: «Сидить дід - йому сто років, нам менше - ми сидимо от так». На перші слова необхідно згорбився, плечі нахилити вперед, коли вимовляється друга фраза, плечі розводимо і сидимо прямо.
Як було сказано раніше, вправи діляться на дві категорії. Тому перед розучуванням твори я налаштовувала голосовий апарат учнів на роботу. Для цього в захоплюючій формі проводила дихальну гімнастику О.М. Стрельникової (Додаток 2).
Серед практичних вправ з дітьми з вироблення правильного спільного дихання застосовувала наступний прийом: по руці, яка б показала рух вгору (ауфтакт), діти роблять вдих, потім, коли рука затрималася у своїй верхній позиції, вони затримують дихання, при русі руки вниз (до "точки ») - роблять видих. Було запропоновано вимовити дитячу скоромовку «Як на горі, на пагорбі стоять тридцять три Егорки», зітхнути і на видиху прорахувати: «раз Єгор, два Єгор ...» (і так до повного видиху). Пропоноване вправа сприяє розвитку у молодших школярів здатності економно витрачати дихання.
Проводилася робота по виспівування на голосні, приголосні літери алфавіту: гаммообразная поспівки, спів інтервалів, гармонійних послідовностей з назвою складів «за», «так», «ма», «мо», «ра», «ру», «ле», «лю».
Застосовувалися вправи на формування чистого висотного звуку, розширення діапазону. Наприклад, спів високих нот, нахиляючись вперед, поплескуючи долонями по животу. Тут використовувалася методика виспівування новосибірського вченого В.В. Ємельянова (Додаток 3).
Зображення величезної тварини знизу вгору. Повільно гліссандо вгору і вниз. Ці ж вправи з озвучуванням, поплескуванням окремих частин: голова - у, шия - о, тулуб - а, спина (низ) - е, хвіст - и. Штробас. Виконувати його з відкритим ротом, наслідуючи жабам.
Особливість полягає в тому, що я особливо приділяла увагу ігровій формі у виконанні даних вправ, що більш активно позволло залучити учнів в роботу на формування тих чи інших вокальних навичок.
При розучуванні пісні виконуються вправи, що відповідають характеру цього твору. На виразне виконання твору величезний вплив справляє дикція. У дітей молодшого шкільного віку тембр нерівний. Зазвичай це відбувається через «строкатості» голосних. Для рівного їх звучання використовувала поспівки, вправи на голосних «у», «ю», а також пісні з низхідним рухом мелодії. Для чіткого промовляння тексту застосовувалися скоромовки: «На дворі трава, на траві дрова», «Пішла Поля полоти петрушку в полі», «Вело-мото-кіно-фото-теле-радіо-сіпед», а також артикуляційна гімнастика (Додаток 4) .
Важливе значення у вимові голосних має положення рота і губ. Якщо голосні необхідно тягнути, то приголосні вимовляються чітко і легко. Перш за все, прищеплювала уміння ясно і водночас вимовляти приголосні в кінці слова. Деякі приголосні вимовляли перебільшено, в першу чергу згідну «р». Звертала увагу дітей на те, як слід переносити приголосну до наступного складу або слова, наприклад: «опу-шка», а не «опушен-ка».
Великі труднощі виникли в роботі над ансамблем. Для ритмічного ансамблю використовувалися дитячі музичний інструменти: хлопці прохлопивалі заданий ритмічний малюнок, а так само невеликі поспівки. Темою чверті в 3 класі є «Розвиток музики». З поняттям і видами музичного розвитку ми знайомилися на прикладі пісні Л. Кніппера «Чому ведмідь зимою спить». Розучуємося дітьми пісня була хорошим прикладом динамічного розвитку. Для цього ми з хлопцями говорили про зміст твору, головних смислових моментах, і прагнули передати своє ставлення у виконанні.
Проведена робота здійснювалась із дотриманням вимог з охорони дитячого голосу: клас провітрювався, дотримувався режим роботи і відпочинку.
Нижче в таблиці наведені вправи по виспівування, розвитку навичок колективного співу в класі.
| № заняття | Застосовувані вправи |
| 1 | Застосовувані вправи при виспівування: ¨ «Коники» Діти дихають голосно, щоб було чутно. 10 разів. ¨ «Кішечки» Присідання з поворотами вліво і вправо під музику і без неї. 8 разів. ¨ виспівування на голосні. За знаком руки - вдих носом, на видиху спів звуку до кінця (а, о, у, і). ¨ виспівування на склади під акомпанемент (ле-ми-ле, ма-ме-ми-мо-му, ми (ма)-хі-хі-хі-хі) ¨ виспівування на приголосну. Три рази повторити уривчасто і на четвертий раз - протяжно (ж, м, з). |
| 2 | ¨ «Долоньки» Діти стискають і розтискають долоньки під музику. 6 разів. ¨ «Долоньки» + «Кішечки». Під музику і без неї. По 6 разів. ¨ «Долоньки» + «Коники» і при цьому присідання під музику.8раз. ¨ виспівування на приголосні звуки (з, ж, н, м, б). ¨ Малювання голосом динозаврика (він так само намальований на дошці, щоб діти представили рух звуку наочно). Голова динозаврика - звук високий, поступово спускаємося до ніг - звук знижується до хрипіння. Рух зверху - вниз. ¨ покричати 2 рази спокійно, на 3 - голосніше, на 4-5 - дуже голосно. На голосну «а» ¨ виспівування на склад «юзія» на піднесення. ¨ виспівування на голосні. Звук тягнеться, поки звучить нота. Спочатку дівчинки, потім хлопчики. ¨ виспівування на склади (мі-хі-хі-хі-хі, ма, мо) ¨ виспівування скоромовкою (так-де-ді-до-да-де-ді-до (3 рази)-ду). Звернути увагу на дикцію. |
| 3 | ¨ виспівування на мелодію симфонії № 40 В. А. Моцарта (на склад «ля», «ле», «чи»). ¨ виспівування на склади з відкритим і закритим ротом, дуже тихо, просто тихо, голосно і дуже голосно (ле-лі-ле-лі-ле). ¨ проспівати фразу «Світить сонечко до нас у віконечко» тихо, ласкаво, як марш. ¨ виспівування по нотах (сіль-ми-до, соль-мі-соль-мі). 8 разів. ¨ виспівування по нотах (сі-соль-мі) .4 рази. ¨ Спів пісні, вивченої як домашнє завдання «Великий хоровод». Здають по одному на оцінку. ¨ виспівування скоромовкою (так-де-ді-до-да-де-ді-до (3 рази)-ду). |
| 4 | ¨ «Коники» ¨ «Кішечки» + «Долоньки» під музику і без неї. ¨ виспівування на голосні. За знаком руки - вдих носом, на видиху - спів звуку до кінця. ¨ виспівування на склади під акомпанемент. ¨ виспівування на згодні. 3 рази повторити уривчасто і на 4 раз протяжно (ж, м, з). ¨ Малювання динозаврика голосом. ¨ прокричати 2 рази спокійно, на 3 - голосніше, на 4 - дуже голосно. |
Про ефективність використання даної системи вокально-хорових вправ можна судити за результатами діагностики. Вхідна діагностика на уроках музики показала, що учні на самому початку навчання співочим навичкам не достатньо виявляли інтерес до співу і розвитку співочих здібностей: не могли зосередитися на виконанні окремих елементів мелодії, ритму, дихальних вправ.
Провівши практичний експеримент, ми бачимо, що учні, які виконували цикл вправ на розвиток співочих здібностей не тільки активно і з інтересом продовжують працювати на уроці, а й беруть участь у додаткових творчих заходах школи. Вони навчилися правильно використовувати свої співочі здібності, самостійно спрямовувати свою співочу зацікавленість (Додаток 5).
За результатами тесту-опитувальника:
¨ Низький рівень розвитку когнітивного компонента музичних уподобань, слабовиражений інтерес до музики у Колі К., Микити. П.
¨ Середній рівень, наявність інтересу до музики, але з яскравим перевагою розважальної спрямованості музичних жанрів, поза орієнтації на високохудожні, класичні еталони музики в Данила К, Христини К., Наташі А.
¨ Високий рівень. Яскраво виявлений демонстрований інтерес до музичної діяльності та різножанрової спрямованості - як естрадно-розважальних, так і класичних жанрів у Наташі Ш.
Більшість учнів стали швидко орієнтуватися в важких проблемних ситуаціях і шукати можливі рішення у виправленні співочих помилок, використовуючи вокально-хорові вправи для розвитку співочих здібностей.
У результаті обробки отриманих даних, з'ясувалося, що цикл вокально-хорових вправ надає значний вплив на формування і розвиток співочих здібностей (Додаток 6).
Таким чином, учні з високим рівнем розвитку співочих здібностей володіють творчим потенціалом, відрізняються розвиненим почуттям виконавської майстерності, упевненістю в собі. Це допомагає їм приймати участь у музичному житті школи, району, області і брати участь у конкурсах районних, обласних і сприяє в подальшому пов'язати своє життя з пісенною творчістю.
Методичний матеріал, застосований для проведення педагогічного дослідження, може бути корисний у роботі педагогам, студентам, викладачам музики.
ВИСНОВОК
Співочий голос порівнюють з музичним інструментом, яким дитина може користуватися з малих років. У співі успішно формується весь комплекс музичних здібностей: емоційна чуйність на музику, відчуття ладу, музично-слухові уявлення, почуття ритму. Крім того, діти отримують різні відомості про музику, набувають вміння та навички.
У роботі було розглянуто існуючі погляди на проблему хорового виховання в Росії, значення хорового співу, розкрили кошти вокально-хорової виразності в співі. Вивчили і проаналізувати значення індивідуально-психологічних відмінностей у вокальній педагогіці.
Виявили і перевірили результативність використання комплексу педагогічних умов, що сприяють розвитку вокально-хорових навичок на уроках музики.
У практичній частині дослідження ми виявили музичні інтереси учнів даного класу. Протягом місяця протягом чотирьох занять ми використовували вправи на розвиток співочих навичок. Спостереження і бесіди показали, що не всі учні вміють правильно реалізувати співочі здібності, отже, не маючи успіху в співочої діяльності, втрачають інтерес до співу.
Діти при виконанні вокального твору допускали серйозні помилки, а саме, не могли правильно інтонувати мелодію, передати ритмічний малюнок твору, емоційно забарвити його, вникаючи в текст. На підтвердження даної проблеми проводилася діагностика, результати якої показали, що багато учнів не вміють правильно володіти технікою дихання під час співу, багато хто не мають уявлення про звуковисотного співвідношенні, інтонуванні і використовують можливості голосу при співі не в повному обсязі, а на побутовому рівні.
На діагностичних бесідах з'ясувалося, так само, чи подобається учням на уроці музики співати хором, сольно. Виявлені музичні інтереси і пристрасті учнів допомогли накреслити перспективи подальшої діяльності.
У результаті поведінки експерименту, з'ясувалося, що цикл вокально-хорових вправ надає значний вплив на формування і розвиток співочих здібностей.
Учні навчилися правильно використовувати свої співочі здібності, самостійно спрямовувати свою співочу зацікавленість. Більшість учнів стали швидко орієнтуватися в важких проблемних ситуаціях і шукати можливі рішення у виправленні співочих помилок, використовуючи вокально-хорові вправи для розвитку співочих здібностей.
І звідси ми можемо говорити про підтвердження поставленої нами гіпотези.
СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ
1. Алієв Ю.Б. Настільна книга шкільного вчителя-музиканта. - М.: Гуманит. Вид. центр ВЛАДОС, 2000. - 336 с.: Ноти. - (Б-ка вчителя музики).
2. Анісімов В.П. Діагностика музичних здібностей дітей: Навчальний посібник для студ. вищ. навч. закладів. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 2004. - 128 с.
3. Вербів А.М. Техніка постановки голосу. Державної реєстрацiї. муз. вид-во. Москва, 1961 .- 28с.
4. Ветлугіна Н.О. Музичний розвиток дитини. - М., 1968. - 123 с.
5. Герцман Є. Гімн біля витоків нового заповіту. Бесіди про музичне життя ранніх християнських громад. - М., 1996. - 247 с.
6. Дитячий голос. Експериментальні дослідження. Під ред. В.Н. Шацької. М.: «Педагогіка», 1970 .- 246 с.
7. Дидактичні основи навчання співу: Учеб. посібник. - М.: МГПИ ім. В.І. Леніна, 1998. - 69 с.
8. Дмитрієва Л.Г., Черноіваненко Н.М. Методика музичного виховання в школі: Учеб. посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр «Академія», 1998. - 240 с.
9. Дмитрієв Л.Б. Основи вокальної методики. - 2-е вид. - М.: Музика, 1996. - 368 с., Нот, мул.
10.Егоров А. Теорія і практика роботи з хором. - М., 1951. - 99 с.
11.Емельянов В.В. Розвиток голоси. Координація та тренаж. / Оформлення обкладинки О. Лур'є - СПб.: Лань. - 192 с.
12.Зарін Д. І. Методика шкільного хорового співу в зв'язку з практичним курсом, рік 1-й. - М., 1907.
13.Здановіч А.П. Деякі питання вокальної методики. М., «Музика», 1965 .- 28с.
14.Зіміна О.М. Основи музичного виховання і розвитку дітей молодшого віку: Учеб. для студ. вищ. навч. закладів. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 2000. - 304 с.
15.Зінченко В.П. Психологічний словник. / Под ред. Зінченко В.П., М.: Педагогіка-прес, 1999 .- 440 с.
16.Історія естетики. Пам'ятки світової естетичної думки. - М., 1964. - Т.2. - 245 с.
17.Левітов Н. Д. Питання психології характеру. М., АПН, 1952. - 167 с.
18.Малініна Є.М. Вокальне виховання дітей. - Ленінград: Вид-во «Музика», 1967. - 67 с.
19.Менабені А.Г. Методика навчання сольного співу: Учеб. Посібник для студентів пед. ін-тів. - М.: Просвещение, 1987. - 95 с.: Іл.
20.Метлов Н.А. Музика - дітям. - М., 1985. - 78 с.
21.Немов Р. С. Загальна психологія. - М., Просвітництво, 1970. - С.176.
22.Ожегов С.І. Словник російської мови. / Под ред. Л.І. Скворцова. - М.: Видавничий центр ОНІКС. Світ і Освіта, 2005. - 1200 с.
23.Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музичного виховання молодших школярів: Учеб. посібник для студ. поч. фак. педвузів .- М.: Видавничий центр «Академія», 2001. - 368 с.
24.Основи вокальної методики. Методич. рекоменд. з вокалу. Вологда, «Русь», 2003 .- 36 с.
25.Павлов І. П. Повне зібрання творів. Т.3, кн. 2-а. - 250 с.
26.Петрушін В.І. Музична психологія: Навчальний посібник для студентів і викладачів. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 1997. - 384 с.
27.Плужніков К.І. Механіка співу. - СПб: «Композитор. Санкт-Петербург », 2004.
28.Прянішніков І.П. Поради навчаються співу. Державної реєстрацiї. муз. вид-во, М., 1958 .- 52 с.
29.Псіхологія музичної діяльності: Теорія і практика: Учеб. посібник для студ. муз. фак. вищ. пед. навч. закладів / Д.К. Кірнатская, Н.І. Кнященко, К.В. Тарасова та ін; Під ред. Г.М. Ципін. - М.: Видавничий центр «Академія», 2003. - 232 с.
30.Радинова О.П. та ін Музичне виховання дошкільнят: Учеб. для студ. вищ. і середовищ. пед. навч. закладів / О.П. Радинова, А.І. Катінене, М.Л. Палавандішвілі. - 3-е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр «Академія», 2000. - 240 с.
31.Рудік А. П. Психологія. - М.: Учпедгиз, 1955. - 167 с.
32.Самарін В.А. Хорознавства: Учеб. посібник для студ. муз. отд-ний і фак. середовищ. пед. навч. закладів. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр «Академія», 2000. - 208 с.
33.Стулова Г.П. Розвиток дитячого голосу в процесі навчання співу. М.: Видавництво «Прометей», 1992. - 270 с.
34.Струве Г.А. Коли заспіває школа? / / Мистецтво в школі. - 1996. - № 1. - С.50
35.Ушінскій К. Д. Людина як предмет виховання. Зібрання творів. - Т.8. - М.: АПН, 1950. - 283 с.
36.Федонюк В.В. Дитячий голос. Завдання і методи роботи з ним. Санкт-Петербург: Видавництво «Спілка художників», 2003. - 64 с., З іл.
37.Чесноков П. Г. Хор та керування ним. - М., 1961. - 52 с.
38.Яранцева Я.Г. Виховання вокаліста. Навчально-методич. посібник. Вологда, 2006. - 49 с.
Додаток 1
Тест - опитувальник виявлення когнітивного компонента музично - естетичних орієнтацій дітей 6 - 8 років.
1. Ти любиш музику?
2. Чи подобається тобі співати? Якщо так, то, що саме, які пісні?
3. Де тобі подобається більше співати - у школі, студії чи вдома?
4. Чи співають твої мама і тато вдома або в гостях?
5. Які пісні тобі подобається співати, а які слухати?
6. Де ти найчастіше слухаєш музику - в концертному залі або вдома по телевізору і радіо?
7. Що ти більше любиш - співати, малювати або танцювати під музику?
8. Чи доводилося тобі виконувати музику на будь-якому музичному інструменті? Якому?
9. Чи подобаються тобі телевізійні музичні передачі? Якщо так, то, які?
10. Слухаєш чи ти яку-небудь музичну радіопрограму?
11. Які виконавці, співаки тобі більше подобаються?
Додаток 2
Дихальна гімнастика А. Н. Стрельникової
Стрельникова Олександра Миколаївна - педагог-вокаліст створила свою систему в 30-і роки.
1-е вправа «Долоньки»
Початкове положення: встаньте прямо, зігніть руки в ліктях (лікті вниз) і покажіть долоні глядачеві - поза екстрасенса.
Робити гучні, короткі, ритмічні вдихи носом і одночасно стискати долоньки в кулачки (робити хапальні руху).
Підряд зробити 4 різких, ритмічних вдиху носом (тобто «шмигнути» 4 рази). Потім руки опустити і обтрусити, 3-4 секунди пауза. Ще зробити 4 коротких і галасливих вдиху, і знову пауза.
Пам'ятайте: активний вдих носом, пасивний видих ротом.
Норми: прошмигайте носом 24 рази по 4.
На початку уроку можливе легке запаморочення. Не лякайтеся, воно пройде до кінця уроку. Якщо запаморочення сильне, то сядьте і виконайте весь урок сидячи, роблячи паузи, після кожних 4 вдихів-рухів (відпочивати можна не 3-4 секунди, а від 5 до 10).
2-е вправа «Погончиков»
Початкове положення: встаньте прямо. Кисті рук стиснуті в кулачки і притиснуті до поясу. У момент вдиху резкотолкаем кулачками до підлоги, як би віджимаючись від нього (плечі напружені, руки прямі, тягнуться до підлоги). Потім кисті рук повертаються у вихідне положення на рівень поясу, плечі розслаблені.
Вище пояса кисті рук не піднімати, зробити підряд вже не 4 вдиху-руху, а 8. Потім відпочинок 3-4 секунди і знову 8 вдихів-рухів.
3-тє вправу «Насос»
Початкове положення: встаньте прямо, ноги трохи вужче, ніж на ширині плечей. Зробіть легкий уклін вперед (руками тягнутися до підлоги, але не торкатися його) і одночасно різкий короткий вдих носом у другій половині поклони.
Вдих має скінчиться одночасно з поклоном. Злегка підвестися (але не випрямлятися), і знову уклін і короткий вдих з підлоги. Візьміть до рук згорнуту газету або паличку і уявіть, що накачуєте шини автомобіля. Поклони вперед робляться ритмічно і легко, низько не нахиляйтеся, цілком достатньо поклону в пояс. Спина кругла, а не пряма, голова опущена.
Пам'ятайте, накачувати шину потрібно в темпоритмі стройового кроку.
Робити поспіль 16 вдихів-рухів, потім відпочинок 3-4 секунди і знову 16 вдихів.
4-е вправа «Кішечка»
Початкове положення: встаньте прямо, ноги трохи вужче, ніж на ширині плечей (ступні ніг у цій вправі не повинні відриватися від підлоги).
Робіть легку, танцюючу сядь і одночасно з сядь - повороти тулуба вправо - різкий, короткий вдих. Потім, така ж сядь з поворотом вліво, і, теж короткий, різкий вдих. Вправо-вліво, вдих-видих. Видихи йдуть між вдихами самі.
Коліна злегка гнуться і випрямляються (присядь легка, пружна, глибоко не присідати). Руки роблять хапальні руху праворуч і ліворуч на рівні пояса. Спина абсолютно пряма, поворот робиться тільки у талії. Робити поспіль 32 вдиху-руху, відпочинок, повтор.
5-е вправа «Обійми себе»
Початкове положення: руки зігнуті в ліктях і підняті на рівні плечей. Кидайте руки назустріч один одному до відмови, як би обіймаючи себе за плечі. І одночасно з кожним обіймами різко шморгає носом. Руки у момент обійми йдуть паралельно один одному (а не хрест-навхрест, але яка рука зверху, а яка знизу - все одно, руки місцями не змінювати), широко в сторони не розводити і не напружувати.
6-е вправа «Великий маятник»
(«Насос» + «обійми мене»)
Початкове положення: встаньте прямо, ноги трохи вужче, ніж на ширині плечей. Нахил вперед - руки тягнуться до підлоги - вдих. І відразу без зупинки (злегка прогнувшись у попереку, нахил назад - руки обіймають плечі). Вдих.
Кланяйтесь вперед-назад, вдих зі стелі. Видихи йдуть між вдихами самі.
7-е вправа «Повороти голови»
(Вправо-вліво)
Початкове положення: основна стійка.
Трохи похитуйте головою, як ніби говорите: «Ай-ай! Як не соромно! ». Дивитися прямо, вдихи робляться одночасно з рухами. Видих повинен бути після кожного вдиху.
8-е вправа «Маятник головою»
(Вниз-вгору)
Початкове положення: основна стійка, опустіть голову вниз - вдих, підняти голову вгору - видих. Видих повинен йти після кожного вдиху.
9-е вправа «Перекати»
Початкове положення: ліва нога попереду, права позаду. Весь тягар тіла на лівій нозі. Нога пряма, корпус теж, стійка на одній нозі. права нога зігнута в коліні і відставлена назад на носок, щоб не втратити рівновагу, на неї не спиратися. Робимо легкий, танцюючий присед на лівій нозі (нога в коліні злегка гнеться) і одночасно з приседом - вдих (після приседа ліва нога миттєво випрямляється). Потім сядемо на праву ногу - вдих. Початкове положення: права нога попереду.
10-е вправа «Кроки»
а) «передній крок» (рок-н-рол).
Початкове положення: основна стійка. Піднімаємо ліву ногу, зігнувши в коліні, вгору до рівня живота (від коліна нога пряма, носок натягнутий вниз як у балеті). На правій нозі в цей момент робимо легкий, танцюючий присед і вдих. Після приседа миттєво зайняти вихідне положення. Те саме з правою ногою. Норма: 3 по 32 рази.
б) «задній крок».
Початкове положення: основна стійка. Відводимо ліву ногу, зігнуту в коліні тому, як би ляскаючи себе п'ятою по халявах. На правій нозі в цей момент злегка присідаємо - і шумно шморгає. Повертаємося в основну стійку. Те саме з лівою ногою. 32 вдиху-руху.
с) Знову «передній крок».
Додаток 3
Методика виспівування В.В. Ємельянова
Вправи для розігріву голосового апарату. В основі даних вправ лежить методика роботи з голосовим апаратом новосибірського вченого В. В. Ємельянова.
«Їдемо в зоопарк»
Вправа 1.
- Сьогодні ми з вами поїдемо в зоопарк. Поїдемо на машині. Але дорога до зоопарку заросла травою. Траву необхідно скосити.
«Косим траву» зі звуком «шити», який вимовляється на активному видиху. Рукою імітуємо рух косаря (4-8 разів).
Дана вправа націлене на активізацію роботи дихальних м'язів (діафрагми).
Вправа 2.
- Тепер дорога розчищена, треба завести нашу машину.
Губи повинні бути вологими. На довгому видиху імітуємо роботу двигуна машини. Змагаємося, у кого більше «бензину» в машині, тобто довше може працювати двигун.
Вправа тренує здатність економно витрачати дихання.
«Імітація звуку« Р »вібрацією губ. Зверніть увагу на те, щоб імітувалася комбінація згодних «ДБР», тобто дзвінких, а не глухих «ТПР». Можна запропонувати гру в поїздку на автомобілі зі зміною напрямку руху, підйомом в гору, спуском і т.д., такі завдання спонукають дітей змінювати висоту і силу тону на вібрації губ. У будь-якому випадку рекомендується домагатися звучного енергійного тону ...».
Вправа 3.
- Ми з вами приїхали в зоопарк. Скільки тут різних тварин! Давайте підійдемо до першої клітці. Тут живуть змії (кобри). Кобра поки спить, але скоро прокинеться.
Зображуємо кобру: рука зігнута в ліктьовому суглобі (тримати паралельно підлозі), потім «кобра» піднімається і сичить - «ш-ш-ш». Кисть руки - це голова кобри. Спочатку пальці зімкнуті в кулак, потім на звук пошепки «а-а-а», пальці розсуваються, імітуючи розкриття "капюшона" кобри. Звук «Ш» повинен плавно переходити в звук «А» (усі пошепки).
Вправа 4.
- А це - вольєр з конячкам. Коники скачуть по колу все разом.
Діти цокають, губи в позиції «О».
- А конячки усі розбіглися.
Діти цокають на різні голосні: «Е», «У», «А».
- Знову конячки побігли по колу все разом.
Діти цокають, губи в позиції «О».
Додаток 4
Артикуляційна гімнастика
Вправа 1
Чотири рази злегка прикусіть зубами кінчик язика. Повторіть чотири рази. (Далі - кожне завдання виповнюється чотири рази).
Вправа 2
Висовуєте мову до відмови, злегка прікусивая послідовно, кінчик язика, і все більш далеко віддалені поверхні. Покусайте мова поперемінно правими і лівими бічними зубами, як би жуючи його. Зробіть мовою круговий рух між губами і зубами з закритим ротом. Те ж у протилежному напрямку. Упріться мовою у верхню губу, нижню губу, в праву щоку, в ліву щоку, намагаючись як би проткнути їх наскрізь.
Вправа 3
Поклацайте мовою, змінюючи форму рота. Зверніть увагу на зміни подібного до звуку. Спробуйте довільно видавати більш високі і більш низькі клацання. (Запропонуйте дітям поклацати всім однаково, тобто вибудувати унісон низькими і високими клацаннями.)
Вправа 4
Покусайте нижню губу, верхню губу, втягніть щоки і закусіть бічними зубами їх внутрішню поверхню. Виверніть назовні нижню губу, оголивши ясна і надавши особі ображене вираження. Підведіть верхню губу, оголивши ясна і надавши особі подобу усмішки. Чергуйте два попередні вправи в прискорюваному темпі.
8. Дмитрієва Л.Г., Черноіваненко Н.М. Методика музичного виховання в школі: Учеб. посібник для студ. середовищ. пед. навч. закладів. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр «Академія», 1998. - 240 с.
9. Дмитрієв Л.Б. Основи вокальної методики. - 2-е вид. - М.: Музика, 1996. - 368 с., Нот, мул.
10.Егоров А. Теорія і практика роботи з хором. - М., 1951. - 99 с.
11.Емельянов В.В. Розвиток голоси. Координація та тренаж. / Оформлення обкладинки О. Лур'є - СПб.: Лань. - 192 с.
12.Зарін Д. І. Методика шкільного хорового співу в зв'язку з практичним курсом, рік 1-й. - М., 1907.
13.Здановіч А.П. Деякі питання вокальної методики. М., «Музика», 1965 .- 28с.
14.Зіміна О.М. Основи музичного виховання і розвитку дітей молодшого віку: Учеб. для студ. вищ. навч. закладів. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 2000. - 304 с.
15.Зінченко В.П. Психологічний словник. / Под ред. Зінченко В.П., М.: Педагогіка-прес, 1999 .- 440 с.
16.Історія естетики. Пам'ятки світової естетичної думки. - М., 1964. - Т.2. - 245 с.
17.Левітов Н. Д. Питання психології характеру. М., АПН, 1952. - 167 с.
18.Малініна Є.М. Вокальне виховання дітей. - Ленінград: Вид-во «Музика», 1967. - 67 с.
19.Менабені А.Г. Методика навчання сольного співу: Учеб. Посібник для студентів пед. ін-тів. - М.: Просвещение, 1987. - 95 с.: Іл.
20.Метлов Н.А. Музика - дітям. - М., 1985. - 78 с.
21.Немов Р. С. Загальна психологія. - М., Просвітництво, 1970. - С.176.
22.Ожегов С.І. Словник російської мови. / Под ред. Л.І. Скворцова. - М.: Видавничий центр ОНІКС. Світ і Освіта, 2005. - 1200 с.
23.Осеннева М.С., Безбородова Л.А. Методика музичного виховання молодших школярів: Учеб. посібник для студ. поч. фак. педвузів .- М.: Видавничий центр «Академія», 2001. - 368 с.
24.Основи вокальної методики. Методич. рекоменд. з вокалу. Вологда, «Русь», 2003 .- 36 с.
25.Павлов І. П. Повне зібрання творів. Т.3, кн. 2-а. - 250 с.
26.Петрушін В.І. Музична психологія: Навчальний посібник для студентів і викладачів. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 1997. - 384 с.
27.Плужніков К.І. Механіка співу. - СПб: «Композитор. Санкт-Петербург », 2004.
28.Прянішніков І.П. Поради навчаються співу. Державної реєстрацiї. муз. вид-во, М., 1958 .- 52 с.
29.Псіхологія музичної діяльності: Теорія і практика: Учеб. посібник для студ. муз. фак. вищ. пед. навч. закладів / Д.К. Кірнатская, Н.І. Кнященко, К.В. Тарасова та ін; Під ред. Г.М. Ципін. - М.: Видавничий центр «Академія», 2003. - 232 с.
30.Радинова О.П. та ін Музичне виховання дошкільнят: Учеб. для студ. вищ. і середовищ. пед. навч. закладів / О.П. Радинова, А.І. Катінене, М.Л. Палавандішвілі. - 3-е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр «Академія», 2000. - 240 с.
31.Рудік А. П. Психологія. - М.: Учпедгиз, 1955. - 167 с.
32.Самарін В.А. Хорознавства: Учеб. посібник для студ. муз. отд-ний і фак. середовищ. пед. навч. закладів. - 2-е вид., Стереотип. - М.: Видавничий центр «Академія», 2000. - 208 с.
33.Стулова Г.П. Розвиток дитячого голосу в процесі навчання співу. М.: Видавництво «Прометей», 1992. - 270 с.
34.Струве Г.А. Коли заспіває школа? / / Мистецтво в школі. - 1996. - № 1. - С.50
35.Ушінскій К. Д. Людина як предмет виховання. Зібрання творів. - Т.8. - М.: АПН, 1950. - 283 с.
36.Федонюк В.В. Дитячий голос. Завдання і методи роботи з ним. Санкт-Петербург: Видавництво «Спілка художників», 2003. - 64 с., З іл.
37.Чесноков П. Г. Хор та керування ним. - М., 1961. - 52 с.
38.Яранцева Я.Г. Виховання вокаліста. Навчально-методич. посібник. Вологда, 2006. - 49 с.
Додаток 1
Тест - опитувальник виявлення когнітивного компонента музично - естетичних орієнтацій дітей 6 - 8 років.
1. Ти любиш музику?
2. Чи подобається тобі співати? Якщо так, то, що саме, які пісні?
3. Де тобі подобається більше співати - у школі, студії чи вдома?
4. Чи співають твої мама і тато вдома або в гостях?
5. Які пісні тобі подобається співати, а які слухати?
6. Де ти найчастіше слухаєш музику - в концертному залі або вдома по телевізору і радіо?
7. Що ти більше любиш - співати, малювати або танцювати під музику?
8. Чи доводилося тобі виконувати музику на будь-якому музичному інструменті? Якому?
9. Чи подобаються тобі телевізійні музичні передачі? Якщо так, то, які?
10. Слухаєш чи ти яку-небудь музичну радіопрограму?
11. Які виконавці, співаки тобі більше подобаються?
Додаток 2
Дихальна гімнастика А. Н. Стрельникової
Стрельникова Олександра Миколаївна - педагог-вокаліст створила свою систему в 30-і роки.
1-е вправа «Долоньки»
Початкове положення: встаньте прямо, зігніть руки в ліктях (лікті вниз) і покажіть долоні глядачеві - поза екстрасенса.
Робити гучні, короткі, ритмічні вдихи носом і одночасно стискати долоньки в кулачки (робити хапальні руху).
Підряд зробити 4 різких, ритмічних вдиху носом (тобто «шмигнути» 4 рази). Потім руки опустити і обтрусити, 3-4 секунди пауза. Ще зробити 4 коротких і галасливих вдиху, і знову пауза.
Пам'ятайте: активний вдих носом, пасивний видих ротом.
Норми: прошмигайте носом 24 рази по 4.
На початку уроку можливе легке запаморочення. Не лякайтеся, воно пройде до кінця уроку. Якщо запаморочення сильне, то сядьте і виконайте весь урок сидячи, роблячи паузи, після кожних 4 вдихів-рухів (відпочивати можна не 3-4 секунди, а від 5 до 10).
2-е вправа «Погончиков»
Початкове положення: встаньте прямо. Кисті рук стиснуті в кулачки і притиснуті до поясу. У момент вдиху резкотолкаем кулачками до підлоги, як би віджимаючись від нього (плечі напружені, руки прямі, тягнуться до підлоги). Потім кисті рук повертаються у вихідне положення на рівень поясу, плечі розслаблені.
Вище пояса кисті рук не піднімати, зробити підряд вже не 4 вдиху-руху, а 8. Потім відпочинок 3-4 секунди і знову 8 вдихів-рухів.
3-тє вправу «Насос»
Початкове положення: встаньте прямо, ноги трохи вужче, ніж на ширині плечей. Зробіть легкий уклін вперед (руками тягнутися до підлоги, але не торкатися його) і одночасно різкий короткий вдих носом у другій половині поклони.
Вдих має скінчиться одночасно з поклоном. Злегка підвестися (але не випрямлятися), і знову уклін і короткий вдих з підлоги. Візьміть до рук згорнуту газету або паличку і уявіть, що накачуєте шини автомобіля. Поклони вперед робляться ритмічно і легко, низько не нахиляйтеся, цілком достатньо поклону в пояс. Спина кругла, а не пряма, голова опущена.
Пам'ятайте, накачувати шину потрібно в темпоритмі стройового кроку.
Робити поспіль 16 вдихів-рухів, потім відпочинок 3-4 секунди і знову 16 вдихів.
4-е вправа «Кішечка»
Початкове положення: встаньте прямо, ноги трохи вужче, ніж на ширині плечей (ступні ніг у цій вправі не повинні відриватися від підлоги).
Робіть легку, танцюючу сядь і одночасно з сядь - повороти тулуба вправо - різкий, короткий вдих. Потім, така ж сядь з поворотом вліво, і, теж короткий, різкий вдих. Вправо-вліво, вдих-видих. Видихи йдуть між вдихами самі.
Коліна злегка гнуться і випрямляються (присядь легка, пружна, глибоко не присідати). Руки роблять хапальні руху праворуч і ліворуч на рівні пояса. Спина абсолютно пряма, поворот робиться тільки у талії. Робити поспіль 32 вдиху-руху, відпочинок, повтор.
5-е вправа «Обійми себе»
Початкове положення: руки зігнуті в ліктях і підняті на рівні плечей. Кидайте руки назустріч один одному до відмови, як би обіймаючи себе за плечі. І одночасно з кожним обіймами різко шморгає носом. Руки у момент обійми йдуть паралельно один одному (а не хрест-навхрест, але яка рука зверху, а яка знизу - все одно, руки місцями не змінювати), широко в сторони не розводити і не напружувати.
6-е вправа «Великий маятник»
(«Насос» + «обійми мене»)
Початкове положення: встаньте прямо, ноги трохи вужче, ніж на ширині плечей. Нахил вперед - руки тягнуться до підлоги - вдих. І відразу без зупинки (злегка прогнувшись у попереку, нахил назад - руки обіймають плечі). Вдих.
Кланяйтесь вперед-назад, вдих зі стелі. Видихи йдуть між вдихами самі.
7-е вправа «Повороти голови»
(Вправо-вліво)
Початкове положення: основна стійка.
Трохи похитуйте головою, як ніби говорите: «Ай-ай! Як не соромно! ». Дивитися прямо, вдихи робляться одночасно з рухами. Видих повинен бути після кожного вдиху.
8-е вправа «Маятник головою»
(Вниз-вгору)
Початкове положення: основна стійка, опустіть голову вниз - вдих, підняти голову вгору - видих. Видих повинен йти після кожного вдиху.
9-е вправа «Перекати»
Початкове положення: ліва нога попереду, права позаду. Весь тягар тіла на лівій нозі. Нога пряма, корпус теж, стійка на одній нозі. права нога зігнута в коліні і відставлена назад на носок, щоб не втратити рівновагу, на неї не спиратися. Робимо легкий, танцюючий присед на лівій нозі (нога в коліні злегка гнеться) і одночасно з приседом - вдих (після приседа ліва нога миттєво випрямляється). Потім сядемо на праву ногу - вдих. Початкове положення: права нога попереду.
10-е вправа «Кроки»
а) «передній крок» (рок-н-рол).
Початкове положення: основна стійка. Піднімаємо ліву ногу, зігнувши в коліні, вгору до рівня живота (від коліна нога пряма, носок натягнутий вниз як у балеті). На правій нозі в цей момент робимо легкий, танцюючий присед і вдих. Після приседа миттєво зайняти вихідне положення. Те саме з правою ногою. Норма: 3 по 32 рази.
б) «задній крок».
Початкове положення: основна стійка. Відводимо ліву ногу, зігнуту в коліні тому, як би ляскаючи себе п'ятою по халявах. На правій нозі в цей момент злегка присідаємо - і шумно шморгає. Повертаємося в основну стійку. Те саме з лівою ногою. 32 вдиху-руху.
с) Знову «передній крок».
Додаток 3
Методика виспівування В.В. Ємельянова
Вправи для розігріву голосового апарату. В основі даних вправ лежить методика роботи з голосовим апаратом новосибірського вченого В. В. Ємельянова.
«Їдемо в зоопарк»
Вправа 1.
- Сьогодні ми з вами поїдемо в зоопарк. Поїдемо на машині. Але дорога до зоопарку заросла травою. Траву необхідно скосити.
«Косим траву» зі звуком «шити», який вимовляється на активному видиху. Рукою імітуємо рух косаря (4-8 разів).
Дана вправа націлене на активізацію роботи дихальних м'язів (діафрагми).
Вправа 2.
- Тепер дорога розчищена, треба завести нашу машину.
Губи повинні бути вологими. На довгому видиху імітуємо роботу двигуна машини. Змагаємося, у кого більше «бензину» в машині, тобто довше може працювати двигун.
Вправа тренує здатність економно витрачати дихання.
«Імітація звуку« Р »вібрацією губ. Зверніть увагу на те, щоб імітувалася комбінація згодних «ДБР», тобто дзвінких, а не глухих «ТПР». Можна запропонувати гру в поїздку на автомобілі зі зміною напрямку руху, підйомом в гору, спуском і т.д., такі завдання спонукають дітей змінювати висоту і силу тону на вібрації губ. У будь-якому випадку рекомендується домагатися звучного енергійного тону ...».
Вправа 3.
- Ми з вами приїхали в зоопарк. Скільки тут різних тварин! Давайте підійдемо до першої клітці. Тут живуть змії (кобри). Кобра поки спить, але скоро прокинеться.
Зображуємо кобру: рука зігнута в ліктьовому суглобі (тримати паралельно підлозі), потім «кобра» піднімається і сичить - «ш-ш-ш». Кисть руки - це голова кобри. Спочатку пальці зімкнуті в кулак, потім на звук пошепки «а-а-а», пальці розсуваються, імітуючи розкриття "капюшона" кобри. Звук «Ш» повинен плавно переходити в звук «А» (усі пошепки).
Вправа 4.
- А це - вольєр з конячкам. Коники скачуть по колу все разом.
Діти цокають, губи в позиції «О».
- А конячки усі розбіглися.
Діти цокають на різні голосні: «Е», «У», «А».
- Знову конячки побігли по колу все разом.
Діти цокають, губи в позиції «О».
Додаток 4
Артикуляційна гімнастика
Вправа 1
Чотири рази злегка прикусіть зубами кінчик язика. Повторіть чотири рази. (Далі - кожне завдання виповнюється чотири рази).
Вправа 2
Висовуєте мову до відмови, злегка прікусивая послідовно, кінчик язика, і все більш далеко віддалені поверхні. Покусайте мова поперемінно правими і лівими бічними зубами, як би жуючи його. Зробіть мовою круговий рух між губами і зубами з закритим ротом. Те ж у протилежному напрямку. Упріться мовою у верхню губу, нижню губу, в праву щоку, в ліву щоку, намагаючись як би проткнути їх наскрізь.
Вправа 3
Поклацайте мовою, змінюючи форму рота. Зверніть увагу на зміни подібного до звуку. Спробуйте довільно видавати більш високі і більш низькі клацання. (Запропонуйте дітям поклацати всім однаково, тобто вибудувати унісон низькими і високими клацаннями.)
Вправа 4
Покусайте нижню губу, верхню губу, втягніть щоки і закусіть бічними зубами їх внутрішню поверхню. Виверніть назовні нижню губу, оголивши ясна і надавши особі ображене вираження. Підведіть верхню губу, оголивши ясна і надавши особі подобу усмішки. Чергуйте два попередні вправи в прискорюваному темпі.
Додаток 5
Результати тесту-опитувальника на виявлення когнітивного компонента музично-естетичних орієнтацій у дітей
Додаток 6
Результати експерименту з розвитку вокальних навичок на уроках музики
Вхідна діагностика
Підсумкова діагностика
Результати тесту-опитувальника на виявлення когнітивного компонента музично-естетичних орієнтацій у дітей
| № | Наташа А. | Данило К. | Коля К. | Наташа Ш. | Христина С. | Микита П. |
| 1 | Так, люблю. | Так. | І так і ні. | Так! | Так, дуже. | Так. |
| 2 | Подобається. Наприклад, «Кошеня і щеня» | Так. Армійські. | - | Так! «Кошеня і щеня», «Чому ведмідь зимою спить», особливо з вами. | Різні. | Блатні. |
| 3 | Більше співати подобається в школі | Скрізь. | В школі. | В школі. | Удома, в школі, в клубі. | Будинки, з Данилом, в гостях. |
| 4 | Ні | Співають. | Ні. | Іноді слухають і співають. | Ні. | Ні. |
| 5 | Ні часом сил. Заважає Шарик. | Улюблених пісень немає. | - | «Синьоока», «Кошеня і щеня» | Красиві. | На телефоні слухаю, співаю під караоке. |
| 6 | По телевізору | Дома. | Дома. | Скрізь, в концертному залі, вдома і на дискотеці. | По телевізору, по радіо, на телефоні. | По телевізору. |
| 7 | Малювати | Співати і малювати. | Малювати. | Все люблю. | Малювати. | Малювати. |
| 8 | Так, на гармошці. | Так. На балалайці. | Ні. Не доводилося. | На баяні. | На фортепіано. | Ні. |
| 9 | Так. «Малахов +» | Так. Різні. | Ні. | «Вгадай мелодію», МТV. | Слухаю музику на МТV. | МТV, МузТV. |
| 10 | Так. | Слухаю. | - | Слухаю музику | «Трансміт» | Ні. |
| 11 | Микола Басков | Багато різних. | - | «Арбат», «Фактор», «Серега». | Різні. | Різні. |
Додаток 6
Результати експерименту з розвитку вокальних навичок на уроках музики
Вхідна діагностика
| Співоча установка | Дихання | Звукоутворення | Артикуляція | Інтонація | Дикція | |
| Христина С. | Правильна | Рівне, спокійне | Точне, м'яка атака | Рівне, прикрите, округло | Хороша | Розбірливо |
| Наталія А. | Не зовсім правильна | Не рівне, напружене | Не точне, придихові | Не рівно, не прикрите | Погана | Не розбірливо |
| Наталія Ш. | Правильна | Рівне, напружене | Точне, м'яка атака | Рівне, прикрите | Хороша | Розбірливо |
| Данило К. | Не правильна | Рівне, напружене | Не точне, придихові атака | Не рівно, не прикрите | Середня | Розбірливо |
| Микита П. | Не правильна | Не рівне, напружене | Не точне, | Не рівно, не прикрите | Погана | Не розбірливо |
| Микола К. | Правильна | Рівне, напружене | Тверда атака | Рівне, не прикрите | Середня | Розбірливо |
| Співоча установка | Дихання | Звукоутворення | Артикуляція | Інтонація | Дикція | |
| Христина С. | Правильна | Рівне, спокійне | Точне, м'яка атака | Рівне, прикрите | Хороша | Розбірлива |
| Наталія А. | Не зовсім правильна | Не рівне, спокійне | Точне, придихові атака | Не зовсім рівно і прикрите | Середня | Не зовсім розбірливий |
| Наталія Ш. | Правильна | Рівне, спокійне | Точне, придихові атака | Рівне, прикрите, округлено | Хороша | Розбірлива |
| Данило К. | Не зовсім правильна | Рівне, спокійне | Не точне, тверда атака | Не зовсім рівно і прикрите | Середня | Розбірлива |
| Микита П. | Не зовсім правильна | Рівне, напружене | Точне, придихові атака | Не рівно, більш прикрито | Середня | Не зовсім розбірливий |
| Микола К. | Правильна | Рівне, спокійне | Точне, придихові атака | Рівне, прикрите, округлено | Хороша | Не зовсім розбірливий |