План
1. Введення. 22. Природа і людина в ліриці Пастернака. 6
2.1 Перша збірка віршів "Близнюк у хмарах": теми й образи .. 6
2.2 "Сестра моє життя як формула світовідчуття Б. Пастернака. 9
2.3 Світ зовнішній і внутрішній у зображенні Б. Пастернака. 17
3. Висновок. 24
Література. 26
1. Введення
Кажуть, що великий поет навіть чисто зовні "схожий" на свої вірші. Це відноситься і до творів Б. Пастернака. У їх творця могло бути лише така особа (з великими "нетутешніми" рисами, бездонними, злегка опуклі очі) і такий голос, який професор Петербурзької консерваторії Л. Гакель охарактеризував як "дзвоновий", що викликає в пам'яті "старі арбатские провулки, що звук дзвони застрявало, не вичерпувалося ".Б. Пастернак, мабуть, один із самих складних у технічному відношенні поетів двадцятого століття. Звідси - парадокси, пов'язані зі сприйняттям його творів. Напевно, ні з одним великим поетом не пов'язано стільки висловлювань та афоризмів, що ставлять під сумнів непорушне гідність його віршів - не ліричного дару, а саме віршів. Ось одне з них, в інтерпретації А. Ахматової: "Пастернак завжди впадає уплав: випливе - добре, ні - значить, тоне". Очевидно, малася на увазі дерзостно і деяка авантюрність ліричних прийомів художника, метафорична насиченість вірша Пастернака, особливо в молодості, вірша, який, за висловом С. Боброва, "був неймовірно неохайний і грубий, ніби він ще тільки вчиться говорити, але зате сила його поетичної образності була незрівнянна. Дещо від великовагового мови професіоналів-художників залишалося в ньому завжди ... І він поклав чимало праці, щоб виправити всі свої словесні огріхи ". Втім, погодимося з поетом, "гладких стіхоплетов на світі" хоч греблю гати ", а огріхи - це біда Державіним, яких одиниці".
Згадується і афоризм з книги Л. Гінзбург "Людина за письмовим столом": "Пастернак-поет не віршів, навіть не строф, а рядків". У нього є окремі дивні рядки, "які контекст може тільки зіпсувати". Як приклад автор наводить пастернаковское сприйняття травневого розкладу поїздів: "Воно грандіознішими святого писання" ("Сестра моя - життя ..."). Може бути, в цьому відношенні ще більш характерна рядок "Тут пройшовся загадки таємничий ніготь ...", що відкриває вірш і утворює всередині неї окреме самоцінне твір. Продовжуючи думку Л. Гінзбург, що в ряді віршів Пастернака виявляються настільки виразні строфи, що вони затьмарюють і навіть "остраняют" всі інші. Яскравий приклад-перша строфа вірша "Любити інших - важкий хрест ...", що представляє собою закінчену естетичне ціле, що не потребує розвитку. Відомо, що В. Маяковський з усіх численних строф вірша "Марбург" виділяв одну, яку називав геніальної:
У той день всю тебе, від гребінок до ніг,
Як трагік в провінції драму Шекспірового,
Носив я з собою і знав напам'ять,
Тинявся по місту і репетирував.
За словами Маяковського, Пастернак "пише так, що прочитаєш і задихнешся від здивування".
Вірш "Давай ронять слова ..." сприяло закріпленню за поетом характеристики "всесильний бог деталей", з яким він навряд чи був згоден. В усякому разі на зауваження філолога і перекладача М. Вільмонт про "взаємне запиленні виразних деталей" в його віршах Пастернак, ігноруючи комплімент, відгукнувся вельми своєрідно: "Звідки ви знаєте, що я хочу весь мій вік грати деталями? Може бути, це слабкість думки , а не сила бачення. Йшли роки, і вже в наш час ця тема несподівано зазвучала в передмові С. Аверінцева до двотомника віршів О. Мандельштама. На думку дослідника, "поезія Пастернака - переконане зрівняння випадкового з сутнісним і остільки апофеоз конкретності, і в нього "ніж випадкові, тим вірніше" і навіть Бог - "всесильний Бог деталей". А поезія - "літо, з місцем у третьому класі", навпаки, поезія Мандельштама йде шляхом поступального очищення субстанції від випадкових ознак, продовжуючи в цьому відношенні імпульс символізму, хоча сильно його модифікуючи. Пастернак живе серед речей свого століття, беручи їх абсолютно серйозно, - чого варті заоконной "стаканчики купоросу", за якими "нічого не бувало, і ні"! - Він братається з речами, скасовує дистанцію між побутом і буттям ... ". Приватне, конкретну річ, вважає С. Аверинцев, Пастернак зводить в абсолют, тоді як у Мандельштама приватне пропадає за цілим, деталь не затуляє спільного.
Однак розмова про конкретні речі поетики, стилістичних успіхи і погрішності все ж набуває досить умовний характер. Сам Пастернак з цього приводу висловився дуже точно: "Поганих і хороших рядків не існує, а бувають погані й хороші поети, тобто цілі системи мислення, продуктивні чи крутяться вхолосту".
"Епоха Б. Пастернака", сприйнята ним самим катастрофічно (як шлях "з дірок епохи фатальний / В іншій глухий кут непрохідний"), унікальна своєю протяжністю у часі: з 10-х по 50-е включно. З великих російських поетів двадцятого століття цей шлях пройшла тільки А. Ахматова. І це тим більше дивно, що Росія-країна, в якій за вірші вбивали. Про це говорила Ахматова. Писав О. Мандельштам, а Пастернак виразив ту ж думку в першому варіанті перекладу "Фауста":
Небагатьох, що проникали в суть речей
І розкривали всім душі скрижалі,
Спалювали на вогнищах і розпинали,
За волі черні з найдавніших днів.
Пастернаку, згадує О. Івінський, були близькі слова Гейне: "Скрізь, де великий дух висловлює свої думки, є Голгофа", що у відомому сенсі підтвердила і доля самого поета.
Однак Пастернак не був схильний до трагічного сприйняття світу на кшталт Блоку, Ходасевича або Цвєтаєвої. Йому те саме Мандельштам, який також пройшов через суворі випробування, але зберіг при цьому високий душевний тонус і любов до життя. Мабуть, головне. Що характеризує лірику поета, - подив перед дивом існування - ось поза. У якій застиг Пастернак, заворожений своїм відкриттям: "знову весна",-пише у передмові до першого видання Великий серії Бібліотеки поета А. Синявський. Причому, здивування поета поділяє і сама природа, всі елементи світобудови:
Весна, я з вулиці, де тополя здивований.
Де далечінь лякається, де будинок впасти боїться,
Де повітря синь, як вузлик з білизною
У виписалася з лікарні ...
("Весна, я з вулиці, де тополя здивований..", 1918)
На ефекті "здивування" (ми дивуємося тополі, а тополя - навесні) і одночасно "поетичного розчленування" буденного побудовано вірш "Сестра моя - життя ...", в основі якого - метафора, зайвий раз підтверджує думку про "братання" Пастернака з речами, явищами світу і навіть самим життям. Про "лихоманку щастя", якою був охоплений світ його ранніх віршів. Таким чином, поезія Пастернака втілює в собі споконвічне відчуття життєвої свіжості, те, що Ахматова пов'язувала з його приналежністю до світу дитинства ("Він нагороджений якимось вічним дитинством ..."). О. Мандельштам розумів поетична творчість як гру Отця (небесного) з дітьми. Подібну трактування давав і Б. Пастернак, вбачаючи в мистецтві гру дитини, резвящегося перед особою якогось вищого, ідеального істоти. Етюди Шопена, свого улюбленого композитора, поет називав дослідженням з теорії дитинства. Саме дитині властиво відчуття внутрішньої близькості всьому одухотворяє їм сущого, якась фамільярізація буття. Звідси-призначення і "геній" Поета, Художника "міряти все на світі по-своєму, почуття короткість із всесвітом, щастя фамільної близькості з історією та доступності всього живого".
Мета даного дослідження: визначити своєрідність вирішення теми природи і людини в ліриці Пастернака, виявити провідні образи і мотиви, актуальні для різних періодів творчості поета.
2. Природа і людина в ліриці Пастернака
2.1 Перша збірка віршів "Близнюк у хмарах": теми й образи
Б.Л. Пастернак народився 10 лютого 1890 року в Москві. Його батько, відомий графік і живописець, довгий час був професором Московського училища живопису. Серед його близьких знайомих-Полєнов, Ге, Левітан. Нестеров, Сєров, Рубінштейн, Л. Толстой, до романом якого "Неділя" художник зробив прекрасні ілюстрації. Мати-професійна піаністка, наділена великим талантом, але залишила мистецтво заради сім'ї. Її культурна атмосфера формувала художні пристрасті майбутнього поета.Його першим захопленням стала музика. Юнак відчуває сильний вплив близького їхнього будинку Скрябіна, з 13 років присвячує себе твору музики, професійно займається теорією композиції. Всі обіцяло успіх у цій області, проте через шість років Пастернак несподівано залишає заняття музикою, вирішивши. Що позбавлений абсолютного слуху. До останніх років життя поет, вірний своїй установці - в мистецтві треба бути першим або не займатися нею взагалі - не був переконаний у правильності прийнятого ним тоді рішення. Але в будь-якому випадку цей поворот у біографії не обернувся великою втратою. Бо музика увійшла в життя поета і склала серцевину його лірики. "Це, можливо, самий музичний з усіх поетів, - пише М. Вільмонт.-І ця музичність йде від інтонаційної і звуковий магії". Сам Пастернак з властивим йому тяжінням до образності говорив, що поезія своїм вродженим слухом підшукує мелодію природи серед шуму словника і, підібравши її, як підбирають мотив, віддається потім імпровізації на цю тему. Прорив у "тьму мелодій" усвідомлюється ним як найважливіший природний імпульс, що знаменує народження Поета ("Так починають. Року в два..", 1921 р).
"Кровна спорідненість" творчості Пастернака з музикою робить предметом своєї статті і професор Л. Гаккель: "... музика повніше будь-яких мистецтв ... дає відчуття докорінної цілісності ... якоїсь хімічної спорідненості всього з усім".
Оцінюючи Лірику Пастернака з музикознавчої точки зору, нерідко вживають вираз "ритмічний динамізм": енергія ритму у віршах поета "приголомшливо сконцентрована". Художню манеру Б. Пастернака можна зіставити зі стилем І. Стравінського. Так чи інакше, художній метод Пастернака має основу, сопріродную музиці: "будь-яке його творіння-це певне коло і величезне поле смислів, єдине звукове поле", в якому всі підпорядковані. Звідси - неможливість традиційного, спрощено-семантичного підходу до віршів поета, що здається невідповідність, випадковість логічних зв'язків всередині них. Але ця пастернаковских випадковість виявляється, на думку Ю. Тинянова, "більш сильним зв'язком, ніж сама тісний логічний зв'язок".
Б. Пастернак вступає на юридичний факультет, а потім переводиться на філософське відділення історико-філологічного факультету Московського університету. Він займається в семінарі Г. Шпета, вивчає філософію Юма; далі продовжує освіту в Марбурзькому університеті під керівництвом відомого філософа Германа Когена, який пропонує поетові залишитися в Німеччині з перспективою проходження доцентури. Однак Пастернак так само несподівано розлучається з філософією, як раніше - з музикою. У Марбурзі він переживає свою першу любовну драму ("Марбург"), так що, як свідчать біографи, до Москви він повертається (встигнувши до цього відвідати Швейцарію і Італію) не стільки філософом, скільки поетом.
Влітку 1913 року Б. Пастернак завершує першу книгу віршів "Близнюк у хмарах", яка з'являється у пресі в наступному році. Назва збірки шокувало читачів. Воно сприймалося в дусі футуризму як щось екстравагантне і позбавлене сенсу. Мало хто звернув увагу на філософсько-символічне підгрунтя, укладену в цьому словосполученні. У назві книги виявляється зв'язок з давньогрецьким міфом про братів Діоскурів, Касторі і Полідевкте, які були дуже прив'язані один до одного, але при цьому Полідевкт (син Зевса) був безсмертний, а Кастор (син царя Тіндарея) повинен був померти, як усі люди. Коли Полідевкт був узятий батьком на Олімп, він з любові до брата поділився з ним своїм безсмертям. Тому вважалося, що обидва вони, перетворившись у сузір'я Близнюків, поперемінно з'являлися на небі в якості ранкової та вечірньої зірки.
Цей міф знадобився Пастернаку для ілюстрації принципового тези про спорідненість смертного і безсмертного почав у мистецтві, читача і поета. Адже, як буде сказано в романі "Доктор Живаго" "... мистецтво завжди, не перестаючи, зайнято двома речами. Воно невідступно розмірковує про смерть і невідступно творить цим життя". Мистецтво, зокрема поезія. Об'єднує земне з вічним: кожен читач (Кастор) має своє земне обмежене, сприйняття відкривається йому поезії (Полідевкт), що приховує в собі вічне життя, безсмертя. Однак читач необхідний поетові, як Кастор Полідевк. Вони-брати-близнюки, впроваджувати в життя поетичне мистецтво. Б. Пастернак був переконаний, що читач - свого роду співавтор поета, що саме в сприйнятті читача поезія отримує свій розвиток, знаходить безсмертя і нескінченність. Цей погляд на природу поезії залишиться у Пастернака незмінним. У 1953 році він пише: справжнє мистецтво "боязко бажає бути мрією читача", предметом читацької спраги, і потребує його чуйну уяві не як в доброзичливій поблажливості, а як у складеному елементі ... як потребує промінь у поверхні, що відбиває ... щоб грати і загорятися " .
Самі ж вірші перший поетичної книги, так само як і наступної ("Поверх бар'єрів", 1917), відзначені підвищеної метафоричністю ("Я життя у віршах зіб'ю так туго, / Щоб можна було ложкою є ...", "Пам'яті Марини Цвєтаєвої". 19430. еффоніей (звукопис), якою молодий Пастернак вдавався, за словами Н. Вільмонт, "з якоюсь блаженної очманілості і радісною серйозністю".
Я люблю тебе чорною від сажі
Сожіганія пасажів, в попелі
Отпилавшіх Анданте і Адажіо,
З білим попелом балад на чолі.
З загрубілі від музики кіркою
На поденної душі, далеко
Невмілої натовпу, як шахтарка,
Провідну день в копальні, -
Ось, мабуть, саме характерне з ранніх віршів поета ("Скрипка Паганіні"), в яких, як пише близько знала Пастернака літературознавець і перекладач К. Локс, "... слова лізли десь із темного хаосу первинного. Часто він і сам не розумів їх значення і ліпив рядок за рядком у якомусь відчайдушному сп'янінні - життям, світом, самим собою ... "
2.2 "Сестра моє життя як формула світовідчуття Б. Пастернака
"Сестра моя - життя" (1922) - кращий поетичний збірник Пастернака. Він включає в себе вірші, що створювалися влітку 1917 року, зокрема такі шедеври, як "Пам'яті Демона", "Про ці вірші", "Сестра моя - життя і сьогодні в розливі ..." "Визначення поезії", "Кохана-жуть! Коли любить поет ... "та ін" Літо 1917 року було влітку свободи, - напише в 1926 році Пастернак М. Цвєтаєвої, маючи на увазі "поезію часу" і "свою". Літо складає атмосферу книги, це апогей почуттів поета, той стан природи та світу , коли всі речі, люди і події до кінця виявляють свою приховану сутність. Виявляють за допомогою поета, художника: "Я бачив літо на землі, як би не впізнавав себе, природне. Як в одкровенні. Я склав про нього книгу. У ній я висловив усе, що можна дізнатися про революцію самого небувалого і невловимого "(" Охоронна грамота ", 1930).Книга має двох адресатів: Олена Виноград і Михайло Юрійович Лермонтов. Причому книга присвячена не пам'яті Лермонтова, а "самому поетові, як якщо б він ще жив серед нас, - його духу, все ще дієвого в літературі". Лермонтов для Пастернака був уособленням "творчої сміливості і відкриттів, підставою повсякденного вільного поетичного ствердження життя". Не випадково збірка відкривається віршем "Пам'яті Демона".
Це присвята свідчило про слабкості зв'язків поета з футуристами, які відмовилися від літературних традицій і закликали "скинути" Пушкіна та інших класиків "з корабля сучасності", переступили через минуле і сьогодення в умоглядне, ірреальне майбутнє. Пастернак ж, коментуючи зміст посвяти, писав Ю.М. Кейдену (1958): "Пушкіним почалася наша сучасна культура ... Пушкін звів будинок нашого духовного життя, будинок російського історичного самосвідомості. Лермонтов був його першим мешканцем. У інтелектуальний обіг нашого часу Лермонтов ввів глибоко незалежну тему особистості, збагачену згодом чудовою конкретністю Льва Толстого, а потім чеховської безпомилкової хваткою і пильністю до дійсності ... "
Ці ж якості виховує в собі і Пастернак. Вірш "Пам'яті Демона" має для нього програмний характер. Йому двадцять сім. Стільки ж, скільки було Лермонтова в останній рік життя. Він розуміє, що пора виходити на пік своєї поетичної форми, звільнятися від "загравання" (лист до К. Г. Локс від 27.1. 1917 р) зі своїми "демонами"-як літературними, так і соціально-ідеологічними. Але, позбувшись від демонів-спокусників, створити Демона ідеального - уособлення поетичної сили і любові. Тому від читача потрібна максимальна робота уяви, він знову запрошується в співавтори, щоб зрозуміти і відчути такі, наприклад. рядки:
... І не чув колос,
Як сивіє Кавказ за сумом.
"Сестра моя - життя"-книга про кохання; Демон концентрує її в собі. Йому властива більш широка палітра почуттів (чув, як сивіє), більш інтенсивних, в порівнянні з простими смертними, порівнянних з гірською лавиною. Чому "сивіє Кавказ за печальною"? Очевидно, тут розрахунок на візуальний ефект, орієнтація на картину М.А. Врубеля "Демон (сидить)", до речі написану в рік народження Пастернака (1890). Печаль-це сам Демон. За ними - гори. Почуття Демона передаються природі (основний зміст книги - злиття душі людини з всесвітом) Кавказ сивіє від почуттів Демона, який сам зовні не змінюється. Але за "сумом" можна зрозуміти і як "після печалі", "від печалі", "внаслідок печалі": тимчасова послідовність, причинно-наслідковий зв'язок у впливі Демона на природу, розчинення його в ній. Лермонтовський і врубелевский Демон з оголеними руками обертається пастернаковском Демоном, "не сплітають", як його попередник, "ісхлестанних, в шрамах" (від тернів життя земного і надземної) рук. "Вірш читається ... як передача творчого стану самого автора. Це до нього, до поета, Демон" приходив ночами ... від Тамари "як втілення живого духу Лермонтова" як сполучна золоте століття з срібним.
Цей вірш виходить за рамки поетичного посвячення Лермонтову. Це "пролог до цілої книзі, передбачення її колізій. Деталі старого сюжету - решітка монастирського вікна, лампада - асоціативно переміщуються в план безсонних ночей творчих; ми згадаємо потім про Демоні, коли щось" демонічне "позначиться в ліричному" я "книги - в образі поета ("Улюблена-жуть! Коли любить поет ..."), і навіть мотив "Спи, подруга ..." не вміщається в сюжеті Тамари - він неодноразово повторюється в любовних положеннях "Сестри": "І фата-морганою кохана спить", "Спи , цариця Спарти ... "Суб'єктивний план вірша (творчість) теж розчиняє Демона в широкому" розливі "життя, приглушує його головне романтичне властивість-протистояння світу"
Це принциповий момент, що стосується відмінності методу Б. Пастернака від "видовищно-біографічного самовираження", властивого більшості його сучасників, на романтичний лад протиставляє світові своє поетичне "Я". "Під романтичної манерою, - пише Пастернак в" охоронної грамоти ",-крилося ціле світосприйняття. Це було розуміння життя, як життя поета. Воно перейшло до нас від символістів, символістами ж було засвоєно від романтиків, головним чином німецьких. Підсилили його (таке розуміння долі і ролі поета) Маяковський і Єсенін ". Додамо сюди Гумільова, Ходасевича і Цвєтаєву як не менш яскравих виразників тієї ж тенденції.
Б. Пастернак у якійсь мірі слід цієї традиції, коли протиставляє своє світобачення. Свій "резон" ("що в грозу ліловий очі і газони ...") "старшим". "Людям в брелоках", обивателям ("Сестра моя - життя і сьогодні в розливі ..."), коли таврує їх брехливий, "посміхаються комфорт", "підміну великих почуттів на" споювання "і" общелягушачью ... ікру "вульгарних зв'язків, споруджуючи треба всім цим своє ставлення до жінки як до "вакханки з амфор" і красу світу, "ранок у степу під пануванням порошаться зірок ..." (Любімая-жуть! Коли любить поет ... "). Однак це протистояння поета міщанського оточення,! "Надійному шматку" ситого, торгашесько-пересічної життя не стає основним конфліктом книги. Воно знімається, захльостується пастернаковском прийняттям життя у всіх її проявах - від запаху винної пробки до Чумацького Шляху, від "чола подруги" до "особи блакиті". Конфлікт цей долається також і затвердженням всевладної, очищає сили мистецтва.
Це було свого роду довгоочікуваної компенсацією за розпад і жахи війни. "Поганий син" землі, якої "нудно від стукоту кісток" ("Поганий сон") і яка, "зачерпуючи бортом скорботу", мчить кудись у безодню разом "з стогне від запаморочення" всесвіту "Артилерист стоїть біля керма ...") , змінюється відчуттям настала гармонії.
Влітку 1917 р. Пастернаку, за його ж власними словами, відкрилася "вічність, що зійшла на землю". Він відчув грозу як "мокрий нахлест щастя" на трояндах, віях і хмарах, стан. Коли навіть "хобот малярійний" комара, що виріс до гігантських розмірів, сприймається як "Стрекала пустощі", один із проявів життєвої благодаті. Назва ж книги "Сестра моя - життя" асоціюється в нашій критиці з принципом "благоговіння перед життям", висунутим німецьким філософом-гуманістом А. Швейцером і сходить до характеру спілкування з природою (брат-сонце, сестри-птиці і. Т.д. ) середньовічного монаха Франциска Ассизького. До образу якого приблизно тоді ж звернувся і М. Волошин ("Святий Франциск", 1919 р).
Звідси - пастернаковское "Визначення поезії". Це все життя, ціле світобудову у всьому різноманітті звуків і запахів, розливі фарб, багатство відчуттів. Це і "ніч, що леденить лист", і "двох солов'їв поєдинок", і "сльози всесвіту", і чуттєве дотик "купалень ден", "і сади, і ставки, і огорожі ..." Творчість-це сукупність всіх жизнепроявления: "Сон , і совість, і ніч і любов воно ". Тому самі вірші належать не лише поетові і його слухачам. Вся навколишня поета життя, невичерпність світу породжує їх і вбирає назад.
На тротуарах зітреш
З склом і сонцем навпіл,
Взимку відкрию стелі
І дам читати сирим кутах ...
("Про ці вірші")
Відбувається зміщення звичних понять: вірші призначаються не одного, не людству, а рамкам вікна, стелі і зими. І тягне їх не до тріумфальним воротам, а до "дірі, засипаною крупою". Пастернаковских поезія пронизує, одухотворяє собою прозу життя, наповнюючи її красою. Прозаизми перестають відчуватися як прозаизми, адже поезія "валяється в траві під ногами". Але при цьому "і через дорогу за тин перейти / Не можна не топчучи світобудови".
Цей підхід до будівельного матеріалу вірші, що припускає, здавалося б, суміщення несумісних начал, цілком відповідав магістральному напрямку в європейській поезії 10-20-х гг.Г. Аполлінер, Б. Сандрар, П. Елюар, Ю. Тувім, В. Незвал сміливо вводили в вірші самі прозові матерії. Виявляли справжню ніжність по відношенню до простих нюансам побуту. Позамежні сфери, відчуженість від світу і тематична замкнутість символістів залишилися в минулому, поступившись місцем так званого "поетичного реалізму". Пастернаковское образисродні буденним афішах р. Аполлінера, які раптом "заспівали" (поема "Зона") або "товстої мотузки, де сушиться фермерш білизну на зорі" Р. Деснона ("Ніч ночей без любові"), по сусідству з якою розмовляють закохані. У всіх цих випадках "піднесене, високе ... гармонійно змикається в щось єдине із земним, звичайним ... Роль поета - не порушити, не злякати, перетворитися у вуха, в ніздрі, в очі, і вбирати, вбирати себе те, що виділяє, марнується природою ... "А потім, можливо. І поступитися правом на "декламацію" горищу або сирим кімнатах.
Ця установка безпосередньо декларується у вірші "Весна", який увійшов до збірки "Поверх бар'єрів":
Поезія! Грецької губкою в присосках
Будь ти, І між зелені клейкою
Тебе б поклав я на мокру дошку
Зеленій садової лавки.
Рости собі пишні брижами і фіжми.
Вбирав хмари і яри,
А вночі, поезія, я тебе вичавлю
Во здравіє жадібної паперу.
У статті "Кілька положень" (1918, 1922) ці думки набувають характер теоретичних формул6 2Современние течії уявили, що мистецтво як фонтан, тоді як воно-губка.
Вони вирішили, що мистецтво повинно бити. Тоді як воно повинно всмоктувати й наситишся.
Вони визнали, що воно може бути розкладено на кошти образотворчості, тоді як воно складається з органів сприйняття ".
"Чудове недорікуватість" ранніх віршів замкнутого в собі поета змінюється його діалогом зі своєю душею, іншими людьми (та й як інакше - адже життя "расшіблась весняним дощем про всі"), з природою, з самим світобудовою, з яким Пастернак ділиться своєю любов'ю і яке гармонізує своєю творчістю. Однак, випускаючи душевну енергію в простір, поет сторицею повертає цю стихію почуттів назад, оскільки:
І сади, і ставки, і огорожі,
І кипляче білими криками
Всесвіт - лише пристрасті розряди,
Людським серцем накопиченої.
("Визначення творчості")
"Милий Пастернак, - писала йому М. Цвєтаєва. - Виявлення природи ... Бог задумав вас дубом, а зробив людиною, і в Вас вдаряють всі блискавки ..." Не дивно, що вся природа у віршах Пастернака приходить в рух, одухотворяється, наповнюється поетичною силою .
Чиї вірші настільки набули резонансу,
Що і грім їхнім болем здивований, -
Запитує готовий "обійняти небосхил" і "влити" в поцілунок "танення Андів" поет, відчуваючи Як "зірки пахуче разахалісь", як цілуються краплі дощу, "І валиться степ зі сходинок до зірки". Мить розсовує кордону, гроза отримує статус "моментальної навік". Це і є те, що сам Пастернак назвав "імпресіонізмом вічного".
Можливість так відчувати життя дається лише в рідкі, катастрофічні моменти земної історії, які подвійно, утричі загострюють поетичне сприйняття: "У це знамените літо 1917 року, - згадує письменник, - у проміжку між двома революційними термінами, здавалося, разом з людьми мітингували і ораторствував дороги, дерева і зірки. Повітря з кінця в кінець був охоплений гарячим тисечеверстним натхненням і здавався особистістю з ім'ям, здавався ясновидцем і одушевленим ". Пастернаку це дало можливість, як мало кому з поетів, висловити у віршах відчуття життєвої свіжості, здоров'я та новизни, що викликається великим почуттям. Ось один з образів, які стали класичним: "І раптом війнуло випискою з тисячі лікарень ..." ("Дощ"). У вірші "Кохана-жуть! .." ця метафора досягає вершинного звучання:
І всім, чим дихалося ярах століття,
Всією темрявою ботанічної ризниці
Пахне по тифозної тузі матрац,
І хаосом заростей бризне.
Світ Пастернака "багатоокий",-зауважив Вяч. НД Іванов,-речі дивляться одне в одного і в поета ". А сам поет як змінюється з ними місцями. Вірш написано як би від імені природи, причому поет відчуває себе її частинкою, елементом світобудови." Звичайний паралелізм - "я і сад" - обертається рівністю: "я - сад",-зазначає А. Синявський. Якщо Маяковський і Цвєтаєва хочуть говорити за весь світ від свого обличчя, то Пастернак вважає за краще, щоб світ говорив за нього і замість нього: "не я про весну, а весна про мене", "не я-про сад, а сад - про мене ".
Що й казати - поет найменше дбав про "видовищно-біографічному самовираженні". Більш того, він намагався загубитися у величезному, але для нього завжди цілісному світі, ставлячи себе в один ряд з будь-якою, нехай неживої його часткою, наприклад з деревами по той бік водного простору. У пізньому вірші "Заморозки" (1956) зустрічаємо такі характерні пастернаковское рядка.
Холодним ранком сонце в серпанку
Варто стовпом вогню в диму.
Я теж, як на поганому знімку,
Зовсім не відрізняється йому.
Поки воно з імли не вийде,
Блиснувши за ставком на лузі,
Мене дерева погано бачать
На віддаленому березі.
Це специфічний пастернаковской "реалізм", який складає "особливий градус мистецтва, вищий щабель авторської точності". Французький поет Б. Сандрар сказав про Марка Шагала: "Корову бере і коровою малює". Пастернак, підхопимо цю метафору, дерева бере і деревами малює, точніше деревами дивиться. Тому і створюється таке відчуття, що його поетичний образ, на кшталт воронки, втягує в себе.
Вже в попередній збірці Б. Пастернак зарекомендував себе як поет ночі. Ніч супроводжує любові, обумовлює бездонність і загадковість почуття. Нині ж "алмазний хміль" душі змінюється похмурими осяяннями в дусі Новаліса, що пронизують чорну безвихідь ночі. За образами віршів - висверкі галюцинує видінь, які можна "вловити", тільки "увійшовши" самому в подібний стан. Тільки тоді можна уявити собі абстрактні поняття ("помиляється ль ще туга?") Мало не в якості дійових осіб життєвої драми. Рідкісний випадок: "божевілля" вводиться в ранг співрозмовника поета - він до нього звертається, кидає виклик: "Перешкодити мені, спробуй. Прийди, спокусившись загасити ..."
Природа цих віршів музична і, як сказав один критик, навіть "піаністічна":
Заплету цей злива. Як хвилі, холодних ліктів
І. як лілій, атласних та владних безсиллям долонь!
Відбивав, ликованье! На волю! Лови їх,-адже в скаженій цієї постолі-
Голошенье лісів, захлинувшись луною полювань в Калідона ...
Поет звертається до мотивів античних міфів, здійснюючи контамінацію (змішання сюжетів): Аталанта, швидконога амазонка, учасниця Калідонський вепр, першою поранила вепра, об'єднується в єдиному поетичному "кадрі" з мисливцем акті (Актеон), перетвореним богинею Артемідою на оленя (Аталанта - одна з іпостасей Артеміди). Зміщуються акценти. Хто ж кого тут переслідує? Неважливо. Понад смислових нюансів - сама атмосфера вірша, відтворює доісторичну свіжість "природних відносин" Сестри мого життя "," таянья Андів ", вірші" Улюблена-жуть! "Образ амазонки Атланти отримав трагічний розвиток у вірші" Маргарита "1919 року, де малюється страшна перемога грубої чоловічої сили над жіночою природністю і недосвідченістю ..." (Є. Пастернак). Але й це не головне. Адже важливі не слова, не семантика тексту, а інтонація. Вірші Пастернака, за визначенням М. Вільмонт, "преосуществлялісь у запальну нісенітницю, проте ощадливо теперірованную і вже цим причетну глузду". Саме це виправдовувало пропуски логічних зв'язків, а іноді і їх повна відсутність.
"Мій друг, мій ніжний, про точь-в-точь, як вночі, у перельоті з Бергена на полюс ..." - про що цей вірш. сьоме у циклі? При чому тут Берген, "труп затертого до самих труб норвежця"? Ясно, що мається на увазі дрейфували на кораблі "Фрам" полярна експедиція Ф. Нансена. Але справа не в "сюжеті" і не у фактичній підгрунтя вірша. Душевний холод, внутрішнє заледеніння проникають в любовні відносини і викликають асоціації з затертим серед льодів кораблем Нансена, з гагарам, що летять на полюс і з самим "північчю поза останніх поселень"-трагічною розв'язкою, смертю. Але, як і в будь трагедії, тут відчутний катарсис, виражений у зверненні до коханої: "До весілля заживе, мій друг, вгамувати. Не плач". Любов і співчуття долають холод відчуження і смерті.
У наступному, восьмому, вірші, поетичний "маячня" дивно пластичний, можна сказати, скульптурі. І в той же час це ворожба, шаманство. Між рядків вгадується мову жестів. Силове поле вірша створюється "розпаданням" любові на ревнощі і жертовність. Ліричний герой представляє свою улюблену десь в іншому місці з кимось іншим і мимовільним жестом, намагаючись утримати пішло, обіймає свою тугу, порожнечу ...
Мій стіл не настільки широкий, щоб грудьми всією
Налягти на борт і лікоть завести
За край туги, за цей перешийок
Крізь стільки верст проритого прости.
Поетичні галюцинації призводять до роздвоєння свідомості: ліричний герой "перебуває" одночасно і за своїм столом, і там, де зараз його кохана. Остання строфа сприймається як крик підсвідомості, як благання, в якій беруть участь голос і руки, звернена до природи, зіркам, світобудови. Єдність світобудови, відчутне в "Сестрі моїй - життя", порушено любовної трагедією, співзвучною з громадською катастрофою, яка опосередковано відіб'ється у віршах поета, починаючи з другої половини 20-х рр.. Потяги - життя - остаточно відбувають "у завірюху на північ", і цей образ перекликається з тим, що завершує весь цикл: "Відкрити вікно, що жили відчинити".
Взагалі ж страшні прикмети історії у віршах Пастернака цього періоду зустрічаються досить рідко. Так у циклі віршів "Хвороба" (1918-1919) згадується "шум машин у підвалах трибуналу". Хворий бачить сон: прийшли і підняли. Він схоплюється: "Не його ль?". Ні, поки пронесло. А ось ще одна строфа, більш моторошна і фантасмагорична:
Як схоплений за вилоги
Сміх завірюхою нарочний,
Ловить кисті башлик,
Вітається в наручних.
("Кремль в буран кінця 1918 року")
У цілому ці настрої йдуть у підтекст, створюючи приховане напруга зовні "безневинних" віршів кінця 10-х - початку 20-х рр.. Пізніше у віршованому романі "Спекторський" (1925-1931) вони втіляться в конкретних картинах червоного терору:
Вугільний будинок ковзав за будинок вугільний,
Звідки руки в полі простягав.
Там мучили, там скидали в штольні,
Там знущався шахтами Урал.
Якщо "Сестра моя - життя" адресувалася Лермонтова, то "Теми і варіації" значною мірою переплітаються з фігурою Пушкіна (цикл "Тема з варіаціями"). Лермонтовський Демон поступився місцем пушкінського Сфінксу (натяк на африканське походження поета і нерозгадану таємницю його творчості). В якості основних творів Б. Пастернак вибирає пушкінське вірш "До моря" і поему "Цигани". У долі найбільшого поета золотого представник століття срібного привертають два моменти: прощання з романтизмом юності і пророчий дар. "Тема з варіаціями" грунтується на музичних законах композиції: задається тема, яка переливається мотивами і варіаціями у всіх віршах циклу. Найбільш, мабуть, компактним і семантично насиченим з них є третє. Так само, як і "тема", воно присвячене одному миті в житті поета, тому, протягом якого просихає чернетку вірша "Пророк" і висихають сльози радості на обличчі його автора.
Б. Пастернак поєднує в кадой строфі три плани зображення: море, пустеля, інтер'єр приміщення (кабінет або спальня); в третій строфі присутні два додаткових: сніговий Архангельськ і починається день на Гангу. Тому важливо підкреслити значення того, що сталося - подія, що об'єднує не тільки Північ, Південь, Схід і Захід, але і землю, повітря, вогонь, воду, первинні стихії світу. Не випадково слово "пророк" підноситься над строфою і стягує її на себе, фонологічно відбиваючись у словах "чернетку". "Просихав" і семантично перетинаючись з "Архангельському" (архангел):
Море торкнув вітерець з Марокко.
Йшов самум. Хропів в снігах Архангельськ.
Пливли свічки. Чернетка "Пророка"
Просихав, і світився день на Гангу.
Більш того, що йдуть від "пророка" нитки пронизують весь вірш, розсовують просторові кордони від спальні до пустелі, від пустині аж до зірок і космосу. Поет підводить нас до важливого висновку: створення цього вірша - подія вселенського масштабу; одну мить пушкінського натхнення дорівнює вічності.
1923-1930 рр.. у творчості Пастернака можна охарактеризувати як час епічних шукань. Письменник працює над поемами "Висока хвороба", "Дев'ятсот п'ятий рік", "Лейтенант Шмідт", романом у віршах "Спекторський". Поета, як свідчили близько його знали люди, з юних років привертала фігура лейтенанта Шмідта; його ідеалом був тип людини, орієнтованої, як пише Вяч. НД Іванов, "на повторення євангельської жертовності":
... Я жив і віддав
Душу свою за други своя.
Поступово ця тема стає виразно переважаючою. Вона і викликає до життя євангельський цикл Пастернака, який увійшов у роман "Доктор Живаго".
У 20-ті роки Б. Пастернак примикає до літературного об'єднання "Леф". Але естетичні установки Лівого фронту на підкреслено тенденційне, агітаційне мистецтво були поетові глибоко чужі. Зв'язок з цим об'єднанням базувалася на особистих відносинах Пастернака з Маяковським і Асєєвим, а також стимулювалася загальними прагненнями кращих представників "Лефа" до віршованого новаторства. Однак сам Пастернак відчував себе там чужорідним тілом, про що відкрито говорив у 1928 р. Він відчував себе вільним художником, поетом-імпресіоністом, якщо розуміти під цим прагнення "відобразити найбільш точно, у всій повноті, у всій складності, ту чи іншу мить свого буття "(К. Чуковський), описувати" предмет з усіх кінців разом ", пропускаючи несуттєве, дбаючи лише" про передачу атмосфери, настрою або стану в їх достовірності "(Н. Банніков), коротше кажучи, відобразити" дійсність в її природному безладді "(А. Синявський).
В кінці 20-х рр.. після завершення роботи над історичними поемами Б. Пастернак знову звертається до лірики (збірка "Друге народження", 1932). Саме тоді час в якійсь мірі підім'яло поета під себе, що призвело до створення віршів ("До друга" та ін), образи і настрої яких не можуть бути названі співзвучними душі поета. У Пастернака спостерігаються спади поетичної енергії, тривалі перерви в оригінальній творчості, що в цілому відповідає загальній картині занепаду російської лірики на рубежі 20-30-х рр.., На вильоті срібного століття. Закономірно, що саме в цей час поет посилено займається перекладами.
Найвище досягнення пізнього Пастернака-роман "Доктор Живаго" (1955) - розповідь про людину "в часу в полоні", про злочин часу перед людиною. "Доктор Живаго" нетрадиційний щодо жанру. План роману, який поет закликав не розглядати в теологічній площині, міститься, за авторським баченням, у доданих до нього віршам. Це роман лірико-філософський, сповідальний.
Ще навесні 1920 р.Б. Пастернак говорив про поезію як про Книгу (у значенні Біблії), як про "кубічному шматку палаючої, димлячої совісті".
Він залишився до кінця вірним цього розуміння творчості. Адже "невміння знайти і сказати правду-недолік, якого ніяким умінням говорити неправду не покрити".
1.б. Пастернак сприймає світ через предметне, матеріальне. Його поезія насичена метафоричністю. Метафора будується на асоціативному зближенні явищ. Причому метафори як би нанизуються один на одного. Особливою рисою поезії Пастернака є ускладнений синтаксис.
2. Думка про спорідненість ліричного героя (і людини взагалі) природі, життя як способу існування цього світу відверто висловлена в заголовку віршованої збірки "Сестра моя - життя". Один з найважливіших творчих принципів Пастернака, який стверджує зв'язок поета зі світом, - чутливість до подробиць, природним і побутовим "дрібниць" (грі кольору і світла, "обробці" кленового листа і. Т.п.)
3. Відмінна риса поетичного стилю Пастернака - надзвичайна сила та інтенсивність контакту ліричного героя зі світом. Йдеться "ридма" і "захлинаючись", ліричний "натиск", стрімкий і бурхливий рух вірша передають підхід до життя і до світу.
4. Людина і всесвіт у Пастернака дані в одному вимірі та масштабі; і людина, і природа однаково одухотворені й одухотворені. Причому поет не "одушевляє" явища природи, а свідчить про їх одухотвореності як про факт. Пастернаковское ліричної "я"-лише надзвичайно чуйний свідок, а не ініціатор одухотворення світу.
5. У лексичному ладі поезії Пастернака особливо велика роль дієслів-присудків і субстантівірованних дієслів, що дозволяють створювати динамічні картини живого світу. Пейзаж (традиційно - один з видів зовнішньої описовості) у поета позбавляється статичності, зближується зі сценами життєдіяльності людей. Ось чому його атрибутами нерідко стають реалії побутового оточення чи людської праці.
6. Поетична лексика Пастернака відображає загальну тенденцію його лірики - стирання кордонів між високим і низьким, поетичним і прозовим, загальним і приватним. У Пастернака майже немає неологізмів, але його вірші справляють враження лексичної новизни. Це пов'язано з тим, що поет прагне до живописної точності іменування, уникаючи традиційних словесних формул, вважаючи за краще окреме й унікальне.
2. Баєвський В.Б. Пастернак-лірик: Основи поетичної системи. - Смоленськ, 1993.
3. Баєвський В.С. Пастернак. М., 1997
4. Гінзбург Л. Про ліричної поезії. М., 1993
5. Спогади про Бориса Пастернака. - М., 1993.
6. Лихачов Д.С. Борис Леонідович Пастернак. М., 1989., Т.1
7. Пастернак Є. Борис Пастернак: Матеріали для біографії. - М., 1989.
8. Пінаєв С.М. Над бездонним провалом у вічність ... М., 2001
9. Російська література 19-20 століть. М., 2004. т.2,
... І не чув колос,
Як сивіє Кавказ за сумом.
"Сестра моя - життя"-книга про кохання; Демон концентрує її в собі. Йому властива більш широка палітра почуттів (чув, як сивіє), більш інтенсивних, в порівнянні з простими смертними, порівнянних з гірською лавиною. Чому "сивіє Кавказ за печальною"? Очевидно, тут розрахунок на візуальний ефект, орієнтація на картину М.А. Врубеля "Демон (сидить)", до речі написану в рік народження Пастернака (1890). Печаль-це сам Демон. За ними - гори. Почуття Демона передаються природі (основний зміст книги - злиття душі людини з всесвітом) Кавказ сивіє від почуттів Демона, який сам зовні не змінюється. Але за "сумом" можна зрозуміти і як "після печалі", "від печалі", "внаслідок печалі": тимчасова послідовність, причинно-наслідковий зв'язок у впливі Демона на природу, розчинення його в ній. Лермонтовський і врубелевский Демон з оголеними руками обертається пастернаковском Демоном, "не сплітають", як його попередник, "ісхлестанних, в шрамах" (від тернів життя земного і надземної) рук. "Вірш читається ... як передача творчого стану самого автора. Це до нього, до поета, Демон" приходив ночами ... від Тамари "як втілення живого духу Лермонтова" як сполучна золоте століття з срібним.
Цей вірш виходить за рамки поетичного посвячення Лермонтову. Це "пролог до цілої книзі, передбачення її колізій. Деталі старого сюжету - решітка монастирського вікна, лампада - асоціативно переміщуються в план безсонних ночей творчих; ми згадаємо потім про Демоні, коли щось" демонічне "позначиться в ліричному" я "книги - в образі поета ("Улюблена-жуть! Коли любить поет ..."), і навіть мотив "Спи, подруга ..." не вміщається в сюжеті Тамари - він неодноразово повторюється в любовних положеннях "Сестри": "І фата-морганою кохана спить", "Спи , цариця Спарти ... "Суб'єктивний план вірша (творчість) теж розчиняє Демона в широкому" розливі "життя, приглушує його головне романтичне властивість-протистояння світу"
Це принциповий момент, що стосується відмінності методу Б. Пастернака від "видовищно-біографічного самовираження", властивого більшості його сучасників, на романтичний лад протиставляє світові своє поетичне "Я". "Під романтичної манерою, - пише Пастернак в" охоронної грамоти ",-крилося ціле світосприйняття. Це було розуміння життя, як життя поета. Воно перейшло до нас від символістів, символістами ж було засвоєно від романтиків, головним чином німецьких. Підсилили його (таке розуміння долі і ролі поета) Маяковський і Єсенін ". Додамо сюди Гумільова, Ходасевича і Цвєтаєву як не менш яскравих виразників тієї ж тенденції.
Б. Пастернак у якійсь мірі слід цієї традиції, коли протиставляє своє світобачення. Свій "резон" ("що в грозу ліловий очі і газони ...") "старшим". "Людям в брелоках", обивателям ("Сестра моя - життя і сьогодні в розливі ..."), коли таврує їх брехливий, "посміхаються комфорт", "підміну великих почуттів на" споювання "і" общелягушачью ... ікру "вульгарних зв'язків, споруджуючи треба всім цим своє ставлення до жінки як до "вакханки з амфор" і красу світу, "ранок у степу під пануванням порошаться зірок ..." (Любімая-жуть! Коли любить поет ... "). Однак це протистояння поета міщанського оточення,! "Надійному шматку" ситого, торгашесько-пересічної життя не стає основним конфліктом книги. Воно знімається, захльостується пастернаковском прийняттям життя у всіх її проявах - від запаху винної пробки до Чумацького Шляху, від "чола подруги" до "особи блакиті". Конфлікт цей долається також і затвердженням всевладної, очищає сили мистецтва.
Це було свого роду довгоочікуваної компенсацією за розпад і жахи війни. "Поганий син" землі, якої "нудно від стукоту кісток" ("Поганий сон") і яка, "зачерпуючи бортом скорботу", мчить кудись у безодню разом "з стогне від запаморочення" всесвіту "Артилерист стоїть біля керма ...") , змінюється відчуттям настала гармонії.
Влітку 1917 р. Пастернаку, за його ж власними словами, відкрилася "вічність, що зійшла на землю". Він відчув грозу як "мокрий нахлест щастя" на трояндах, віях і хмарах, стан. Коли навіть "хобот малярійний" комара, що виріс до гігантських розмірів, сприймається як "Стрекала пустощі", один із проявів життєвої благодаті. Назва ж книги "Сестра моя - життя" асоціюється в нашій критиці з принципом "благоговіння перед життям", висунутим німецьким філософом-гуманістом А. Швейцером і сходить до характеру спілкування з природою (брат-сонце, сестри-птиці і. Т.д. ) середньовічного монаха Франциска Ассизького. До образу якого приблизно тоді ж звернувся і М. Волошин ("Святий Франциск", 1919 р).
Звідси - пастернаковское "Визначення поезії". Це все життя, ціле світобудову у всьому різноманітті звуків і запахів, розливі фарб, багатство відчуттів. Це і "ніч, що леденить лист", і "двох солов'їв поєдинок", і "сльози всесвіту", і чуттєве дотик "купалень ден", "і сади, і ставки, і огорожі ..." Творчість-це сукупність всіх жизнепроявления: "Сон , і совість, і ніч і любов воно ". Тому самі вірші належать не лише поетові і його слухачам. Вся навколишня поета життя, невичерпність світу породжує їх і вбирає назад.
На тротуарах зітреш
З склом і сонцем навпіл,
Взимку відкрию стелі
І дам читати сирим кутах ...
("Про ці вірші")
Відбувається зміщення звичних понять: вірші призначаються не одного, не людству, а рамкам вікна, стелі і зими. І тягне їх не до тріумфальним воротам, а до "дірі, засипаною крупою". Пастернаковских поезія пронизує, одухотворяє собою прозу життя, наповнюючи її красою. Прозаизми перестають відчуватися як прозаизми, адже поезія "валяється в траві під ногами". Але при цьому "і через дорогу за тин перейти / Не можна не топчучи світобудови".
Цей підхід до будівельного матеріалу вірші, що припускає, здавалося б, суміщення несумісних начал, цілком відповідав магістральному напрямку в європейській поезії 10-20-х гг.Г. Аполлінер, Б. Сандрар, П. Елюар, Ю. Тувім, В. Незвал сміливо вводили в вірші самі прозові матерії. Виявляли справжню ніжність по відношенню до простих нюансам побуту. Позамежні сфери, відчуженість від світу і тематична замкнутість символістів залишилися в минулому, поступившись місцем так званого "поетичного реалізму". Пастернаковское образисродні буденним афішах р. Аполлінера, які раптом "заспівали" (поема "Зона") або "товстої мотузки, де сушиться фермерш білизну на зорі" Р. Деснона ("Ніч ночей без любові"), по сусідству з якою розмовляють закохані. У всіх цих випадках "піднесене, високе ... гармонійно змикається в щось єдине із земним, звичайним ... Роль поета - не порушити, не злякати, перетворитися у вуха, в ніздрі, в очі, і вбирати, вбирати себе те, що виділяє, марнується природою ... "А потім, можливо. І поступитися правом на "декламацію" горищу або сирим кімнатах.
Ця установка безпосередньо декларується у вірші "Весна", який увійшов до збірки "Поверх бар'єрів":
Поезія! Грецької губкою в присосках
Будь ти, І між зелені клейкою
Тебе б поклав я на мокру дошку
Зеленій садової лавки.
Рости собі пишні брижами і фіжми.
Вбирав хмари і яри,
А вночі, поезія, я тебе вичавлю
Во здравіє жадібної паперу.
У статті "Кілька положень" (1918, 1922) ці думки набувають характер теоретичних формул6 2Современние течії уявили, що мистецтво як фонтан, тоді як воно-губка.
Вони вирішили, що мистецтво повинно бити. Тоді як воно повинно всмоктувати й наситишся.
Вони визнали, що воно може бути розкладено на кошти образотворчості, тоді як воно складається з органів сприйняття ".
"Чудове недорікуватість" ранніх віршів замкнутого в собі поета змінюється його діалогом зі своєю душею, іншими людьми (та й як інакше - адже життя "расшіблась весняним дощем про всі"), з природою, з самим світобудовою, з яким Пастернак ділиться своєю любов'ю і яке гармонізує своєю творчістю. Однак, випускаючи душевну енергію в простір, поет сторицею повертає цю стихію почуттів назад, оскільки:
І сади, і ставки, і огорожі,
І кипляче білими криками
Всесвіт - лише пристрасті розряди,
Людським серцем накопиченої.
("Визначення творчості")
"Милий Пастернак, - писала йому М. Цвєтаєва. - Виявлення природи ... Бог задумав вас дубом, а зробив людиною, і в Вас вдаряють всі блискавки ..." Не дивно, що вся природа у віршах Пастернака приходить в рух, одухотворяється, наповнюється поетичною силою .
Чиї вірші настільки набули резонансу,
Що і грім їхнім болем здивований, -
Запитує готовий "обійняти небосхил" і "влити" в поцілунок "танення Андів" поет, відчуваючи Як "зірки пахуче разахалісь", як цілуються краплі дощу, "І валиться степ зі сходинок до зірки". Мить розсовує кордону, гроза отримує статус "моментальної навік". Це і є те, що сам Пастернак назвав "імпресіонізмом вічного".
Можливість так відчувати життя дається лише в рідкі, катастрофічні моменти земної історії, які подвійно, утричі загострюють поетичне сприйняття: "У це знамените літо 1917 року, - згадує письменник, - у проміжку між двома революційними термінами, здавалося, разом з людьми мітингували і ораторствував дороги, дерева і зірки. Повітря з кінця в кінець був охоплений гарячим тисечеверстним натхненням і здавався особистістю з ім'ям, здавався ясновидцем і одушевленим ". Пастернаку це дало можливість, як мало кому з поетів, висловити у віршах відчуття життєвої свіжості, здоров'я та новизни, що викликається великим почуттям. Ось один з образів, які стали класичним: "І раптом війнуло випискою з тисячі лікарень ..." ("Дощ"). У вірші "Кохана-жуть! .." ця метафора досягає вершинного звучання:
І всім, чим дихалося ярах століття,
Всією темрявою ботанічної ризниці
Пахне по тифозної тузі матрац,
І хаосом заростей бризне.
Світ Пастернака "багатоокий",-зауважив Вяч. НД Іванов,-речі дивляться одне в одного і в поета ". А сам поет як змінюється з ними місцями. Вірш написано як би від імені природи, причому поет відчуває себе її частинкою, елементом світобудови." Звичайний паралелізм - "я і сад" - обертається рівністю: "я - сад",-зазначає А. Синявський. Якщо Маяковський і Цвєтаєва хочуть говорити за весь світ від свого обличчя, то Пастернак вважає за краще, щоб світ говорив за нього і замість нього: "не я про весну, а весна про мене", "не я-про сад, а сад - про мене ".
Що й казати - поет найменше дбав про "видовищно-біографічному самовираженні". Більш того, він намагався загубитися у величезному, але для нього завжди цілісному світі, ставлячи себе в один ряд з будь-якою, нехай неживої його часткою, наприклад з деревами по той бік водного простору. У пізньому вірші "Заморозки" (1956) зустрічаємо такі характерні пастернаковское рядка.
Холодним ранком сонце в серпанку
Варто стовпом вогню в диму.
Я теж, як на поганому знімку,
Зовсім не відрізняється йому.
Поки воно з імли не вийде,
Блиснувши за ставком на лузі,
Мене дерева погано бачать
На віддаленому березі.
Це специфічний пастернаковской "реалізм", який складає "особливий градус мистецтва, вищий щабель авторської точності". Французький поет Б. Сандрар сказав про Марка Шагала: "Корову бере і коровою малює". Пастернак, підхопимо цю метафору, дерева бере і деревами малює, точніше деревами дивиться. Тому і створюється таке відчуття, що його поетичний образ, на кшталт воронки, втягує в себе.
2.3 Світ зовнішній і внутрішній у зображенні Б. Пастернака
У 1923 році виходить четверта книга Б. Пастернака "Теми і варіації", фактично увібрала в себе те, що з яких-небудь причин не увійшло в попередній збірник. Провідною і тут продовжує залишатися тема любові, яка в ряді випадків наповнюється літературними асоціаціями, що йдуть від Шекспіра, Гете і Пушкіна. У порівнянні з віршами третьої книги, ця тема набуває більш трагічне звучання, яке досягає апогею в циклі "Розрив".Вже в попередній збірці Б. Пастернак зарекомендував себе як поет ночі. Ніч супроводжує любові, обумовлює бездонність і загадковість почуття. Нині ж "алмазний хміль" душі змінюється похмурими осяяннями в дусі Новаліса, що пронизують чорну безвихідь ночі. За образами віршів - висверкі галюцинує видінь, які можна "вловити", тільки "увійшовши" самому в подібний стан. Тільки тоді можна уявити собі абстрактні поняття ("помиляється ль ще туга?") Мало не в якості дійових осіб життєвої драми. Рідкісний випадок: "божевілля" вводиться в ранг співрозмовника поета - він до нього звертається, кидає виклик: "Перешкодити мені, спробуй. Прийди, спокусившись загасити ..."
Природа цих віршів музична і, як сказав один критик, навіть "піаністічна":
Заплету цей злива. Як хвилі, холодних ліктів
І. як лілій, атласних та владних безсиллям долонь!
Відбивав, ликованье! На волю! Лови їх,-адже в скаженій цієї постолі-
Голошенье лісів, захлинувшись луною полювань в Калідона ...
Поет звертається до мотивів античних міфів, здійснюючи контамінацію (змішання сюжетів): Аталанта, швидконога амазонка, учасниця Калідонський вепр, першою поранила вепра, об'єднується в єдиному поетичному "кадрі" з мисливцем акті (Актеон), перетвореним богинею Артемідою на оленя (Аталанта - одна з іпостасей Артеміди). Зміщуються акценти. Хто ж кого тут переслідує? Неважливо. Понад смислових нюансів - сама атмосфера вірша, відтворює доісторичну свіжість "природних відносин" Сестри мого життя "," таянья Андів ", вірші" Улюблена-жуть! "Образ амазонки Атланти отримав трагічний розвиток у вірші" Маргарита "1919 року, де малюється страшна перемога грубої чоловічої сили над жіночою природністю і недосвідченістю ..." (Є. Пастернак). Але й це не головне. Адже важливі не слова, не семантика тексту, а інтонація. Вірші Пастернака, за визначенням М. Вільмонт, "преосуществлялісь у запальну нісенітницю, проте ощадливо теперірованную і вже цим причетну глузду". Саме це виправдовувало пропуски логічних зв'язків, а іноді і їх повна відсутність.
"Мій друг, мій ніжний, про точь-в-точь, як вночі, у перельоті з Бергена на полюс ..." - про що цей вірш. сьоме у циклі? При чому тут Берген, "труп затертого до самих труб норвежця"? Ясно, що мається на увазі дрейфували на кораблі "Фрам" полярна експедиція Ф. Нансена. Але справа не в "сюжеті" і не у фактичній підгрунтя вірша. Душевний холод, внутрішнє заледеніння проникають в любовні відносини і викликають асоціації з затертим серед льодів кораблем Нансена, з гагарам, що летять на полюс і з самим "північчю поза останніх поселень"-трагічною розв'язкою, смертю. Але, як і в будь трагедії, тут відчутний катарсис, виражений у зверненні до коханої: "До весілля заживе, мій друг, вгамувати. Не плач". Любов і співчуття долають холод відчуження і смерті.
У наступному, восьмому, вірші, поетичний "маячня" дивно пластичний, можна сказати, скульптурі. І в той же час це ворожба, шаманство. Між рядків вгадується мову жестів. Силове поле вірша створюється "розпаданням" любові на ревнощі і жертовність. Ліричний герой представляє свою улюблену десь в іншому місці з кимось іншим і мимовільним жестом, намагаючись утримати пішло, обіймає свою тугу, порожнечу ...
Мій стіл не настільки широкий, щоб грудьми всією
Налягти на борт і лікоть завести
За край туги, за цей перешийок
Крізь стільки верст проритого прости.
Поетичні галюцинації призводять до роздвоєння свідомості: ліричний герой "перебуває" одночасно і за своїм столом, і там, де зараз його кохана. Остання строфа сприймається як крик підсвідомості, як благання, в якій беруть участь голос і руки, звернена до природи, зіркам, світобудови. Єдність світобудови, відчутне в "Сестрі моїй - життя", порушено любовної трагедією, співзвучною з громадською катастрофою, яка опосередковано відіб'ється у віршах поета, починаючи з другої половини 20-х рр.. Потяги - життя - остаточно відбувають "у завірюху на північ", і цей образ перекликається з тим, що завершує весь цикл: "Відкрити вікно, що жили відчинити".
Взагалі ж страшні прикмети історії у віршах Пастернака цього періоду зустрічаються досить рідко. Так у циклі віршів "Хвороба" (1918-1919) згадується "шум машин у підвалах трибуналу". Хворий бачить сон: прийшли і підняли. Він схоплюється: "Не його ль?". Ні, поки пронесло. А ось ще одна строфа, більш моторошна і фантасмагорична:
Як схоплений за вилоги
Сміх завірюхою нарочний,
Ловить кисті башлик,
Вітається в наручних.
("Кремль в буран кінця 1918 року")
У цілому ці настрої йдуть у підтекст, створюючи приховане напруга зовні "безневинних" віршів кінця 10-х - початку 20-х рр.. Пізніше у віршованому романі "Спекторський" (1925-1931) вони втіляться в конкретних картинах червоного терору:
Вугільний будинок ковзав за будинок вугільний,
Звідки руки в полі простягав.
Там мучили, там скидали в штольні,
Там знущався шахтами Урал.
Якщо "Сестра моя - життя" адресувалася Лермонтова, то "Теми і варіації" значною мірою переплітаються з фігурою Пушкіна (цикл "Тема з варіаціями"). Лермонтовський Демон поступився місцем пушкінського Сфінксу (натяк на африканське походження поета і нерозгадану таємницю його творчості). В якості основних творів Б. Пастернак вибирає пушкінське вірш "До моря" і поему "Цигани". У долі найбільшого поета золотого представник століття срібного привертають два моменти: прощання з романтизмом юності і пророчий дар. "Тема з варіаціями" грунтується на музичних законах композиції: задається тема, яка переливається мотивами і варіаціями у всіх віршах циклу. Найбільш, мабуть, компактним і семантично насиченим з них є третє. Так само, як і "тема", воно присвячене одному миті в житті поета, тому, протягом якого просихає чернетку вірша "Пророк" і висихають сльози радості на обличчі його автора.
Б. Пастернак поєднує в кадой строфі три плани зображення: море, пустеля, інтер'єр приміщення (кабінет або спальня); в третій строфі присутні два додаткових: сніговий Архангельськ і починається день на Гангу. Тому важливо підкреслити значення того, що сталося - подія, що об'єднує не тільки Північ, Південь, Схід і Захід, але і землю, повітря, вогонь, воду, первинні стихії світу. Не випадково слово "пророк" підноситься над строфою і стягує її на себе, фонологічно відбиваючись у словах "чернетку". "Просихав" і семантично перетинаючись з "Архангельському" (архангел):
Море торкнув вітерець з Марокко.
Йшов самум. Хропів в снігах Архангельськ.
Пливли свічки. Чернетка "Пророка"
Просихав, і світився день на Гангу.
Більш того, що йдуть від "пророка" нитки пронизують весь вірш, розсовують просторові кордони від спальні до пустелі, від пустині аж до зірок і космосу. Поет підводить нас до важливого висновку: створення цього вірша - подія вселенського масштабу; одну мить пушкінського натхнення дорівнює вічності.
1923-1930 рр.. у творчості Пастернака можна охарактеризувати як час епічних шукань. Письменник працює над поемами "Висока хвороба", "Дев'ятсот п'ятий рік", "Лейтенант Шмідт", романом у віршах "Спекторський". Поета, як свідчили близько його знали люди, з юних років привертала фігура лейтенанта Шмідта; його ідеалом був тип людини, орієнтованої, як пише Вяч. НД Іванов, "на повторення євангельської жертовності":
... Я жив і віддав
Душу свою за други своя.
Поступово ця тема стає виразно переважаючою. Вона і викликає до життя євангельський цикл Пастернака, який увійшов у роман "Доктор Живаго".
У 20-ті роки Б. Пастернак примикає до літературного об'єднання "Леф". Але естетичні установки Лівого фронту на підкреслено тенденційне, агітаційне мистецтво були поетові глибоко чужі. Зв'язок з цим об'єднанням базувалася на особистих відносинах Пастернака з Маяковським і Асєєвим, а також стимулювалася загальними прагненнями кращих представників "Лефа" до віршованого новаторства. Однак сам Пастернак відчував себе там чужорідним тілом, про що відкрито говорив у 1928 р. Він відчував себе вільним художником, поетом-імпресіоністом, якщо розуміти під цим прагнення "відобразити найбільш точно, у всій повноті, у всій складності, ту чи іншу мить свого буття "(К. Чуковський), описувати" предмет з усіх кінців разом ", пропускаючи несуттєве, дбаючи лише" про передачу атмосфери, настрою або стану в їх достовірності "(Н. Банніков), коротше кажучи, відобразити" дійсність в її природному безладді "(А. Синявський).
В кінці 20-х рр.. після завершення роботи над історичними поемами Б. Пастернак знову звертається до лірики (збірка "Друге народження", 1932). Саме тоді час в якійсь мірі підім'яло поета під себе, що призвело до створення віршів ("До друга" та ін), образи і настрої яких не можуть бути названі співзвучними душі поета. У Пастернака спостерігаються спади поетичної енергії, тривалі перерви в оригінальній творчості, що в цілому відповідає загальній картині занепаду російської лірики на рубежі 20-30-х рр.., На вильоті срібного століття. Закономірно, що саме в цей час поет посилено займається перекладами.
Найвище досягнення пізнього Пастернака-роман "Доктор Живаго" (1955) - розповідь про людину "в часу в полоні", про злочин часу перед людиною. "Доктор Живаго" нетрадиційний щодо жанру. План роману, який поет закликав не розглядати в теологічній площині, міститься, за авторським баченням, у доданих до нього віршам. Це роман лірико-філософський, сповідальний.
Ще навесні 1920 р.Б. Пастернак говорив про поезію як про Книгу (у значенні Біблії), як про "кубічному шматку палаючої, димлячої совісті".
Він залишився до кінця вірним цього розуміння творчості. Адже "невміння знайти і сказати правду-недолік, якого ніяким умінням говорити неправду не покрити".
3. Висновок
На закінчення нашої роботи ми прийшли до наступних висновків:1.б. Пастернак сприймає світ через предметне, матеріальне. Його поезія насичена метафоричністю. Метафора будується на асоціативному зближенні явищ. Причому метафори як би нанизуються один на одного. Особливою рисою поезії Пастернака є ускладнений синтаксис.
2. Думка про спорідненість ліричного героя (і людини взагалі) природі, життя як способу існування цього світу відверто висловлена в заголовку віршованої збірки "Сестра моя - життя". Один з найважливіших творчих принципів Пастернака, який стверджує зв'язок поета зі світом, - чутливість до подробиць, природним і побутовим "дрібниць" (грі кольору і світла, "обробці" кленового листа і. Т.п.)
3. Відмінна риса поетичного стилю Пастернака - надзвичайна сила та інтенсивність контакту ліричного героя зі світом. Йдеться "ридма" і "захлинаючись", ліричний "натиск", стрімкий і бурхливий рух вірша передають підхід до життя і до світу.
4. Людина і всесвіт у Пастернака дані в одному вимірі та масштабі; і людина, і природа однаково одухотворені й одухотворені. Причому поет не "одушевляє" явища природи, а свідчить про їх одухотвореності як про факт. Пастернаковское ліричної "я"-лише надзвичайно чуйний свідок, а не ініціатор одухотворення світу.
5. У лексичному ладі поезії Пастернака особливо велика роль дієслів-присудків і субстантівірованних дієслів, що дозволяють створювати динамічні картини живого світу. Пейзаж (традиційно - один з видів зовнішньої описовості) у поета позбавляється статичності, зближується зі сценами життєдіяльності людей. Ось чому його атрибутами нерідко стають реалії побутового оточення чи людської праці.
6. Поетична лексика Пастернака відображає загальну тенденцію його лірики - стирання кордонів між високим і низьким, поетичним і прозовим, загальним і приватним. У Пастернака майже немає неологізмів, але його вірші справляють враження лексичної новизни. Це пов'язано з тим, що поет прагне до живописної точності іменування, уникаючи традиційних словесних формул, вважаючи за краще окреме й унікальне.
Література
1. Альфонсів В. Поезія Бориса Пастернака. - Л., 19902. Баєвський В.Б. Пастернак-лірик: Основи поетичної системи. - Смоленськ, 1993.
3. Баєвський В.С. Пастернак. М., 1997
4. Гінзбург Л. Про ліричної поезії. М., 1993
5. Спогади про Бориса Пастернака. - М., 1993.
6. Лихачов Д.С. Борис Леонідович Пастернак. М., 1989., Т.1
7. Пастернак Є. Борис Пастернак: Матеріали для біографії. - М., 1989.
8. Пінаєв С.М. Над бездонним провалом у вічність ... М., 2001
9. Російська література 19-20 століть. М., 2004. т.2,