Природа у творчості російських поетів

О, як природа - мати

Терпима і добра!

Але щоб її

Лиха вчать не спіткала,

Давайте збережемо

На стрижні - осетра,

Косатку в небесах,

У тайгових нетрях - тигра

Н. Старшинов

«Любов до рідної природи - один з найважливіших ознак любові до своєї країни ...» Це слова письменника К. Г. Паустовського, неперевершеного майстра описи російського пейзажу, письменника, серце якого було переповнене ніжністю і любов'ю до рідної природи. Хто може не погодиться з ним? Не можна любити Батьківщину, не живучи однією душею з життям улюбленої берізки. Не можна любити Батьківщину, не живучи однією душею з життям улюбленої берізки. Не можна любити увесь світ, не маючи батьківщини. Те, що ми інколи приймали за «чисту» лірику природи, пейзажні замальовки, на перевірку виявляється особливим проявом громадянськості, патріотизму, без яких неможливі дбайливе ставлення до природи, активність людини в її захисті, збереженні та примноженні її багатств.

Мовчав, задумавшись, і я,

Звичним поглядом споглядаючи

Зловісний свято буття,

Збентежений вид рідного краю.

М. Рубцов

Так, над цими рядками варто задуматись. Влада над природою дана людині не для того, щоб поступово умертвляти її, перетворивши на рабиню, а для того, щоб внести розум і доцільність у світоустрій. Проте наша промисловість часом порушує священний природний союз землі, води, неба і людини. Звідси й виходить глобальна проблема сучасності - екологічна. Проблеми, проблеми ... від них не піти. Питання екології гострі сьогодні. Ще гостріше вони можуть стати завтра.

Говорячи про природу, ми часто вживаємо слова «навколишнє середовище». Але ж це така бездушна, казенна фраза. Про природу так говорити не можна. Вона - наша святиня. А ми замахнулися на цю красу. І як тільки рука піднялася? Усвідомлення серйозності екологічної проблеми необхідно кожному, щоб не потоптати, не пошкодити і не спалити природу і себе вогнем бездушності і глухоти.

І письменники підняли свій голос на захист природи. Автори у своїх творах стверджують вищі людські цінності - моральність, духовність, шляхетність. Їх хвилюють проблеми: людина і земля, людина і долі природи.

Леонід Леонов був першим, хто проявив громадянську прозорливість відразу після війни, коли все було підпорядковано одному - відновленню життя, звернувся до своїх читачів, до всього народу із закликом - дбайливо, дбайливо ставитися до великої комори природи, думати про завтрашній день, не губити то , що служить вірну службу багатьом поколінням.

Своєю поемою про російською лісі Л. Леонов відкрив нову екологічну проблему, яка отримала подальший розвиток у літературі.

Слідом за ним багато письменників: О. Гончар, С. Залигін, В. Распутін, В. Астаф 'єв, Б. Васильєв, Ч. Айтматов - з особливою силою висловили той художній погляд на світ, який представляє природу і людину як щось нерозривне, всі час взаємодіє і взаємопроникають, довели, що екологічна проблема становить єдиний з моральною проблемою. Це такі твори, як «Прощання з Матьорою» В. Распутіна, «Не стріляйте в білих лебедів» Б. Васильєва, «Цар-риба» В. Астаф 'єва, "Плаха" Ч. Айтматова.

Ці книги - прямий, чесний, безстрашний розмова про проблеми актуальних, значущих. Про них сперечаються вчені. Над ними думають проектувальники. Їх вирішують, на жаль, далеко не завжди успішно, господарники. Проблеми серйозні, загальні, народного масштабу: про затвердження та вдосконаленні розумних зв'язків сучасної людини і природи, про міру і цілі нашої активності в «підкорення» природи. Ці питання ставить саме життя. Як зробити, щоб, перетворю землю, зберегти і примножити земне багатство? Оновлюючи, врятувати і збагатити красу природи? Ця проблема не лише екологічна, а й моральна. Усвідомлення її серйозності необхідно кожному. Тому і В. Распутін у творі «Прощання з Матьорою» передає свою тривогу. Письменник застерігає проти зухвалого поводження з природою, проти самовпевненого втручання у заведений нею порядок з метою оперативного поліпшення - спрощення - приручення. Але ще важливіше, що письменник говорить про необхідність обережного поводження з самою людиною, його долею і укладом життя. Чи не тому справжній художник починає свій захист будь-яких цінностей з живого світу - з людини?

І.Б. Васильєв, захищаючи природу, почав саме з нього. Головний герой його роману «Не стріляйте в білих лебедів» - Єгор Плоушкін - невдаха і бідака, блаженний і юродивий в очах більшості своїх земляків. природна делікатність, моральна чистота Єгора не знаходять відгуку в навколишньому середовищі. Відкритий, м'який, поетичний характер Єгора - джерело всіх його нещасть і невдач. Єгор - цілісний і, безсумнівно, духовно сильна людина, абсолютно ясний, бездоганний чесний і щирий. На сторінках роману діє й інший герой, що протистоїть Єгору, - Федір Бур'янов. Він зростив гідного наступника - сина Вовку, отрока з хижацькими і садистськими нахилами, за всіма статтями антипода «чістоглазого» Колі - сина Єгора. Споживча філософія життя Бур'янову проста й однозначна, пронизана дріб'язковим практицизмом, холодною жорстокістю. Бур'янов розправляється з Єгором з такою ж звірячої нечутливістю, з якою він методично позбавляється від постарілих собак. Сльози Бурьянова після зустрічі з вмираючим Єгором - швидше за все найчистіший акт лицедійства. Письменник чітко витримує психологічний малюнок характеру Бурьянова, побіжно згадуючи в епілозі, що Пальму, незважаючи на прохання Єгора, все-таки Федір Іпатовіч пристрелив. Не міг не пристрелити. Занадто ненависна стала Бур'янову собака зловісним нагадуванням про скоєний злочин. Так, Єгор Плоушкін гине на посаді, як годиться «старшому синові» природи, захищаючи справу всього життя, про яке він просто і задушевно розмовляє столичному нараді: «А природа, вона все поки терпить. Вона мовчки вмирає, довголітнього. І ніяка людина не цар їй, природі-то. Не цар, шкідливо це - царем-то зватися. Син він її, старший синочок! Так розумним будеш, не вганяє в труну матінку! »Єгор з болем бачить неблагополуччя, трагедію краю, він душею страждає, помічаючи на кожному кроці, як відірвався людина від природи, в яких неприродних і ворожих стосунках перебуває з нею. І ще Єгор знає, що треба робити. Не тільки знає, а й робить, оберігаючи і наближаючи природу до людей, так як глибоко впевнений, що безглузда і порожня життя без поезії, краси, радості. Саме все це письменник стверджує в своєму романі.

Іншою важливою сучасної книгою є роман В. Астаф 'єва «Цар-риба». Два могутніх людських почуття становлять основу книги, суть авторського ставлення до життя, їм зображуваної: любов і біль. Біль, часом переходить у сором чи гнів по відношенню до того, що гвалтує це життя, калічить і спотворює її. Сам предмет художнього дослідження - люди, трудівники, які населяють Сибір, і первозданна сибірська природа.

Читаючи книгу, ми бачимо сибірську природу з її неземними багатствами, з усією щедрістю, проте часом і жорстокістю тайги. Не йдуть з душі і пам'яті відкриті нам письменником населяють тайгу, сформовані нею характери, і насамперед «сельдюк» Яким, безперечно, головний герой книги, його бессчастная, безтурботна, недолуга і така щаслива дівчинка - мати, мисливці та рибалки з берегів Єнісею.

Читаючи розповідь за розповіддю, ми занурюємося в життя, ні на що не схожу. Життя в чомусь дику, великотрудну і небезпечну, виконану високого і низького, прекрасного й потворного, бо рідко де людині протистоїть природа настільки ж сувора і неприступна, як у тих місцях. Ми зустрічаємося зі своєрідними людськими характерами і надзвичайними, виключно життєвими обставинами, які вимагають від людини чималого мужності і життєвої сили, вміння викладатися до кінця. У цих характерах - того ж Акимки, його матері, народ в селищі Боганиде дюжину хлопців від заїжджих рибалок, рибопріемщіка Кірягі - деревягі, втратив на фронті не тільки ногу, але і можливість мати дітей, місцевих рибалок - командора або його брата Игнатьича, ледь не пішов на дно разом з цар-рибою, величезним осетром, що потрапили до нього на гак, - є щось природно - біблійне, міфологічне, що йде від глибинних первородних зв'язків з матінкою - землею, з тяжким але благодійним рибальським, мисливським, землеробським працею на ній. Простодушні північні люди тут живуть і існують поряд з арештантами. Навіть самі пропащі з них здатні на сердечне висветленіе, що приходить до людини, який робить добро ...

Ця здатність робити добро піднімає часом героїв, як це трапилося з мисливцем і рибалкою Акимки, до подвигу самопожертви в тайзі. Їх людські якості і визначають ту моральну стійкість, стійкість, яка з такою силою проявилася в роки війни. Чорно-білим контрастом малює письменник характери, що втратили цю моральну стійкість в хижацькому своєму егоїзмі, що втратили зв'язок з народом і землею. «Цар-риба» В. Астаф 'єва сповнена болю і обурення проти браконьєрства по відношенню до природи у всіх видах і формах його прояви. Але ще більший збиток природі завдає бездумне хазяйнування на ній, прагнення «заарканити» природу у що б то не стало. Вже цим одним «Цар-риба» - річ дуже сучасна.

Головна турбота і тривога, головна проблема письменника - людина. Та людина, яка йому дорогий і близький, якого він знав по роках дитинства і отроцтва, якого він зустрів у своїй недавній поїздці по рідних місцях. «Змінна моя рідна Сибір, і все змінилося, - укладає розповідь письменник. - Все тече, все змінюється! Так і було, так є. Так буде! »Чи витримає випробування змінами не тільки сибірська природа, а й зрослий на її лоні простодушний північний людина?

Питання це залишений в книзі без відповіді, він відкритий, бо відповідь на нього в силах дати тільки життя. Але він поставлений, сформульований, тому що турбує письменника. Надто вже круті зміни. Так в чому ж тривога, неспокій, питання? ... «Що ж я шукаю? Чому мучуся? Чому? Навіщо? »- Завершує книгу письменник. Він мучиться тим, як зберегти в цій новій, цивілізованої, благополучного життя ті загальнолюдські, гуманістичні цінності трудової народної моральності, які, незважаючи ні на які випробування, робили Акімок людьми, як, придбавши нові, не поширити старе. Як зробити так, щоб людина і внутрішньо відповідав цим зовнішнім змінам, щоб його моральність не піддавалася духовному браконьєрству, щоб людську совість не відтіснив дух власництва і користолюбства, вміло використовує у своїх справах навіть технічний прогрес.

Ми зобов'язані знати найголовніше: Повітря - батько. Вода - мати. Земля-дом. Роса - національне багатство. Світ природи таїть в собі дух відплати. У книжках воно б'ється стражданням цар-риби, лісом, Матьорою, потовченим людиною. Із справжнім майстерністю письменники досліджують найтонші зв'язку людини і природи, з тривогою і болем.

Я вважаю, що при всій грандіозності природи скрізь повинна бути видна розумна рука людини. Кожен з нас повинен пам'ятати, що «в ній є душа, в ній є свобода, в ній є любов, в ній є мову ...»

Рух реалізму в російській мистецтві XIX століття було настільки могутнім, що всі видатні художники відчували на своїй творчості його вплив. У поезії А.А. Фета цей вплив реалізму особливо позначилося в віршах про природу.

Фет - один з чудових російських поетів - пейзажистів. У його віршах у всій красі постає і російська весна - з квітучими деревами, першими квітами, з журавлями, кричущими в степу. Мені здається, образ журавлів, так улюблений багатьма російськими поетами, вперше позначив Фет.

У поезії Фета природа зображено детально. У цьому плані він новатор. До Фета в російській поезії, зверненої до природи, панувало узагальнення. У віршах Фета ми зустрічаємо не тільки традиційних птахів зі звичним поетичним ореолом - як соловей, лебідь, жайворонок, орел, але й таких як би простих і непоетічних, як сичь, лунь, чайка, стриж. Наприклад:

І чую я в изложине росяній

Напівголосно скриплять деркачі -

Знаменно, що тут ми маємо справу з автором, який по голосу розрізняє птахів і більше того - зауважує, де цей птах знаходиться. Це, звичайно, не просто наслідок доброго знання природи, а любов до неї поета, давня і грунтовна.

Мабуть, у роботі над віршами про природу автор повинен мати неабиякий смак. Бо в іншому випадку він тут же ризикує впасти в наслідування народної поезії, яка рясніє такими варіантами.

Прав С.Я. Маршак у своєму захопленні свіжістю і безпосередністю фетовского сприйняття природи: «Його вірші увійшли в російську природу, стали її невід'ємною частиною, чудовими рядками про весняний дощ, про польоті метелики, проникливими пейзажами».

На мій погляд, Маршак точно помітив і ще одну особливість поезії Фета: «Природа в нього - точно в перший день творіння: світла стрічка річки, солов'їний спокій, дзюркотливий солодко ключ ... Якщо настирлива сучасність і вторгається інший раз в цей замкнутий світ, то вона відразу ж втрачає свій практичний зміст і набуває характеру декоративний ».

Як важливу грань Фета - пейзажиста хочу відзначити його імпресіонізм. Імпресіоніст не цурається зовнішнього світу, він пильно вдивляється в нього, зображуючи його таким, яким його як його миттєвому погляду. Імпресіоніста цікавить не предмет, а враження:

Лише ти одна сковзаєш стезею лазуровій;

Нерухомо усе навкруги.

Та сипле ніч своєї бездонної урною

До нас міріади зірок.

Читачеві ясно, що зовнішній світ зображується тут в тому вигляді, який йому додало настрій поета. При всій конкретності опису деталей природа все одно як би розчиняється у Фета в його ліричному почутті.

Природа у поета очеловечена, як ні в одного його попередника. Квіти в нього посміхаються, зірки моляться, ставок марить, берези чекають, верба «дружна з болісними снами». Цікавий момент «відгуку» природи на почуття поета:

... У повітрі за піснею солов'їної

Розноситься тривога і любов.

Про це двустишии Лев Толстой писав: «І звідки у цього добродушного товстого офіцера береться така незрозуміла лірична зухвалість, властивість великих поетів»? Треба думати, що Лев Миколайович Толстой, одночасно «буркочучи», визнав у Фете великого поета. Він не помилився.

Фет міцний і в любовній ліриці. Його пейзажний багаж нагоді йому в його романтичних віршах про кохання. Я б сказала, що він завжди вибирав темою для своїх віршів тільки красу - у природі, в людині. Сам поет був упевнений: «без почуття краси життя зводиться до годівлі гончих в задушливо - смердючій псарні».

Краса його ритмів і пейзажів завжди буде прикрашати наше життя.

Творчість Тютчева і Фета, цих двох чудових російських поетів другої половини XIX століття, взаємопов'язане. Не можна не згадати, що Тютчев і Фет глибоко поважали і цінували один одного. Тютчев високо відгукувався про поетичний дар свого молодшого сучасника:

Великої матір'ю улюбленої

Стократ завидней твій спадок:

Не раз під оболонкою зримою

Ти найбільше її побачив.

У свою чергу, Фет глибоко шанував Тютчева, бачив у ньому для себе зразок творчого духу. В одному з послань Тютчеву Фет звертається до нього: «Мій улюблений поет». У вірші «На книжці віршів Тютчева» автор пішет6

Тут духу потужного панування,

Тут витончений життя колір.

Така взаємна симпатія поетів має під собою багато причин. Фет і Тютчев сповідували доктрину «чистого мистецтва», з якою сперечалися в той період демократично налаштовані поети некрасовської школи. У творчості обох поетів велике місце займає природа. Обох поетів відрізняє внутрішня близькість до природи, гармонія з нею, тонке розуміння природного життя.

Традиційним для російської літератури є ототожнення картин природи з певним настроєм і станом людської душі. Цей прийом образного паралелізму широко використовували Жуковський, Пушкін і Лермонтов. Цю ж традицію продовжують у своїх віршах Фет і Тютчев. Так, Тютчев у вірші «Осінній вечір» порівнює в'яне природу з змученої людською душею. Поетові вдалося з дивовижною точністю передати хворобливу красу осені, викликає одночасно і захоплення, і смуток. Особливо характерні для Тютчева сміливі, але завжди вірні епітети: «зловісний блиск і строкатість дерев», «сумно сіротеющая земля». І в людських почуттях поет знаходить відповідність настрою, який панує в природі:

Збиток, знемоги - і на всьому

Та лагідна усмішка увяданья,

Що в суті розумному ми звемо

Божественної соромливістю страждання.

Цей вірш явно перегукується з пушкінської «Восени», де «сумна пора» порівнюється з «сухотної дівою», лагідної і прекрасною у своїй хворобі.

Природу Тютчев одухотворяє, одушевляє, вона в його зображенні жива і очеловеченная:

І солодкий трепет, як струмінь,

По жилах пробіг природи.

Як би гарячих ніг її

Торкнулися ключові води.

(«Літній вечір»)

У його віршах «солодко дрімає сад темно-зелений», грім, «швидшими та граючи, гуркоче в небі блакитному», «зима недарма злиться».

Природа -

... Не зліпок, не бездушний образ -

У ній є душа, в ній є свобода,

У ній є любов, в ній є мова ...

(«Не те, що мисліть ви, природа ...»)

висловлює Тютчев і протилежні думки про природу: вона «всепоглинаюча» безодня («Від життя тієї, що бушувала тут ...»), похмура і байдужа. І без нас:

Все буде те саме - і хуртовина так само вити,

І той морок, і та ж степ кругом.

(«Брат, стільки років супроводжували мене»)

Тютчев пише про неможливість для людини злитися з «загальним хаосом», який звучить у природі, про вічне протистояння людини природі («співучість є у морських хвилях ...»), але як би суперечачи собі (насправді відображаючи складність буття), стверджує, що істинний зростання (Гете) «пророче розмовляє з грозою» («На дереві людства високому ...»), що тільки бездушні люди не розуміють мови природи:

І мовами неземними,

Хвилюючи ріки й ліси,

У ночі не радилася з ними

У бесіді дружній гроза!

(«Не те, що мисліть ви, природа ...»)

Прийом образного паралелізму ми зустрічаємо і у Фета. Причому найчастіше цей прийом Фет використовує як би в прихованій формі, спираючись насамперед на асоціативні зв'язки, а не на відкрите зіставлення природи і людської душі. Як приклад можна навести вірш «Яскравим сонцем у лісі пломеніє багаття! ..» Перш за все це, звичайно, шедевр «импрессионисткой лірики» Фета. Єльник у вірші хитається, нагадуючи поетові «п'яних гігантів стовпилися хор». Звичайно, насправді їли стоять нерухомо, але поетові вдається точно передати те, якими вони здаються в невірних відблисках багаття. У вірші використана «кільцева» композиція: вона починається і закінчується зображенням палаючого вогнища. Багато деталей вірші символічні, і це дозволяє побачити в описі багаття, згасаючого вдень і розгорається вночі, якийсь прихований зміст. Справді, що це за багаття, в світлі якого оживають навіть дерева, тепло якого проникає «до кісток і до серця», відганяючи всі життєві тривоги? Не символ чи це вогню творчості, який навіть під гнітом буденного життя «буде жевріє скупо, ліниво» в душі поета?

Вельми цікаво використовується прийом образного паралелізму в іншому вірші Фета «Шепіт, боязке дихання ...». Тут поет зображує любовне побачення, яке ніби переплітається з картинами нічного саду, солов'їними трелями і розпалювання зорею. Природа у вірші постає учасницею життя закоханих, вона допомагає зрозуміти їхні почуття і надає їм особливу поетичність і таємничість.

Поряд з образним паралелізмом в зображенні природи Фета і Тютчева ріднять і спільні мотиви природних стихій. Це передусім опис зірок, моря і вогню. В образі зоряного неба для Тютчева і Фета найбільш яскраво проявляються таємниче могутність природи, її велич і сила. Тому у Тютчева ми читаємо такі рядки:

Небесний звід, палаючий славою зоряної,

Таємниче дивиться з глибини ...

А у Фета:

І хор світил, живий і дружній,

Кругом розкинувшись, тремтів.

Це не єдиний приклад подібної переклички мотивів. Розуміння природи як могутньої сили, як співдружності стихій ми знаходимо і у Тютчева, і у Фета. Серед повторюваних мотивів можна виділити розмову про море, воді. Всім відомі тютчевские рядки:

Як добре ти, про море нічне!

Те променисто, то сизо-темно ...

У Фета одна з книжок його вірші також присвячене морю. Однак для Фета вода залишалася «стихією чуждою», тоді як у Тютчева вода є одним з найулюбленіших мотивів. Саме в цій стихії поет бачив початок і кінець світу, «темний корінь світового буття». Цей мотив пронизує майже всі вірші Тютчева.

І нарешті, поряд із загальними прийомами і мотивами поетів єднає подібне ставлення до природи загалом. Для Тютчева і Фета природа - носій вищої мудрості, гармонії та краси. Саме до неї повинен звертатися людина у важку хвилину, в неї шукати натхнення й підтримки. «Великої Матір'ю» називає природу Тютчев. Це ж порівняння виникає і в іншому його вірші, де поет вигукує:

Не те, що мисліть ви, природа:

Не зліпок, не бездушний образ -

У ній є душа, в ній свобода,

У ній є любов, в ній є мова ...

У свою чергу, Фет у своєму вірші «Вчися у них - у дуба, у берези ...» пропонує шукати приклади для наслідування в самій природі, в її здатності нескінченно відроджуватися до нового життя.

Однак у зображенні природу у Тютчева і Фета є і глибока відмінність. Обумовлено воно насамперед відмінністю поетичного темпераменту цих авторів.

Тютчев - поет-філософ. Саме з його ім'ям пов'язано протягом філософського романтизму, що прийшло в Росію з німецької літератури. І у своїх віршах Тютчев прагне зрозуміти природу, включивши її в систему своїх філософських поглядів, перетворивши на частину свого внутрішнього світу. Може бути, цим прагненням вмістити природу в рамки людської свідомості продиктована пристрасть Тютчева до уособлень. Згадаймо хоча б відомий вірш «Весняні води», де струмки «біжать і блищать, і говорять». Часом це прагнення до «олюднення» природи приводить поета до язичницьких, міфологічним образам. Так, у вірші «Полудень» опис дрімає природи, знуджений спекою, завершується згадкою бога Пана. А у вірші «Весняна гроза» блискучу, радісну картину пробудження сил природи вінчають такі рядки:

Ти скажеш: вітряна Геба,

Годуючи Зевесова орла,

Громокіпящій кубок з неба,

Сліясь, на землю пролила.

Однак прагнення зрозуміти, осмислити природу призводить лише до того, що поет відчуває себе відірваним від неї. Тому в багатьох віршах Тютчева, особливо пізнього періоду, так яскраво звучить прагнення розчиниться в природі, «злитися з безмежним». У вірші «Як добре ти, про море нічний ...» ми читаємо:

У цьому хвилюванні, в цьому злиття,

Весь, як уві сні, я втрачено стою -

О, як охоче в їх обаянье

Всю потопив я душу свою ...

У більш ранньому вірші «Тіні сизі» це бажання виступає ще більш рельєфно.

Так, спроба розгадати таємницю природи призводить цікавого до загибелі. Про це з гіркотою пише поет в одному зі своїх чотиривіршів:

Природа - Сфінкс. І тим вона вірніше

Своїм пробою губить людини,

Що, може статися, ніякої від століття

Загадки немає і не було у ній.

До кінця життя Тютчев усвідомлює, людина є «лише грезою природи». Природа бачиться йому «всепоглинаючою і миротворной безоднею», яка вселяє поетові не тільки страх, але чи не ненависть. На над нею не владний його розум, «духу потужного панування».

Так протягом життя змінюється образ природи у свідомості й творчості Тютчева. Відносини природи і поета все більше нагадують «поєдинок фатальний». Але ж саме так сам Тютчев визначив справжню любов.

Зовсім інші стосунки з природою у Фета. Він не прагне «піднятися» над природою, аналізувати її з позицій розуму. Фет відчуває себе органічною частиною природи. У його віршах передається чуттєве, емоційне сприйняття світу. Чернишевський писав про вірші Фета, що їх могла б написати коня, якщо б вивчилася писати вірші. Справді, саме безпосередність вражень відрізняє творчість Фета. Він часто порівнює себе у віршах з «першим жителем раю», «першим іудеєм на рубежі землі обітованої». Це самовідчуття «першовідкривача природи», до речі, часто властиво героям Толстого, з яким Фет був дружний. Згадаймо хоча б князя Андрія, що сприймає березу як «дерево з білим стовбуром і зеленими листям». У Фета ж у вірші «Весняний дощ» ми читаємо:

І щось до саду підійшло,

За свіжі листю барабанить.

Це «щось», звичайно, дощ, але для Фета органічніше назвати його саме таким невизначеним займенником. Тютчев, мабуть, такого собі дозволити б не міг. Для Фета природа справді є природним середовищем життя і творчості. Творчий порив приходить до нього разом з пробудженням природи. У вірші «Я прийшов до тебе із привітом» особливо ясно відчувається єдність тих сил, що спонукають співати птахів і творити поета:

... Звідусіль

на мене веселощами віє,

що не знаю сам, що буду.

Співати - але пісня зріє.

«Подібного ліричного весняного почуття природи ми не знаємо в усій російській поезії», - сказав про це вірші критик Василь Боткін. Мабуть, цей вислів можна застосувати і до всієї поезії Фета.

Отже, ми розглянули зображення природи у творчості таких двох найбільших російських поетів, як Тютчев і Фет. Будучи близькі до ідеології «чистого мистецтва», обидва поета зробили природу однією з центральних тем у своїй творчості. Для Тютчева і Фета природа є могутньою силою, носієм якоїсь вищої мудрості. У їхніх віршах повторюються загальні мотиви природних стихій: зірок, неба, моря, вогню, зорі і так далі. Часто за допомогою картин природи ці поети передають стан людської душі. Однак для Тютчева більш характерне ставлення до природи з позицій розуму, а для Фета - з позицій почуття. Але безперечним є те, що обидва поета є найбільшими майстрами пейзажної лірики, і їхня творчість стала визначальним для багатьох літературних течій російського срібного століття. Навряд чи без Фета було б можливо явище в російській літературі Блоку і Мандельштама. Тютчев ж став свого роду «учителем» російських символістів. Так своєрідно переломилася за століття традиція пейзажної лірики, що йде від Жуковського і Пушкіна.

Сприйняття А. А. Фета російської природи істотно відрізняється від сприйняття її Н.А. Некрасовим. Різниця викликана в першу чергу тим, що Некрасов - реаліст, а Фет-романтик.

Лірика Фета - це всесвіт краси, три основні складові якої - природа, любов, і пісня. Природа займає у його творчості найважливіше місце, що відбивається навіть у назвах більшості його віршованих циклів: «Весна», «Літо», «Осінь», «Сніги» ... Фет ідеалізує природу. Чим сильніше захоплює його естетичне сприйняття природи, тим далі він іде від реальності. Цілим намистом романтичних метафор характеризується, наприклад, сприйняття кольору героєм автобіографічного оповідання-нарису «Кактус». Наведу лише одну з них: «Дуже схоже на соняшник», - байдуже сказала дівчина і відійшла від квітки. молодий чоловік прийшов в жах: «... Та ... адже це храм любові!» в фетовском зображенні природи пейзажними картинами і зарисовкам властиво зачаровує романтичне звучання:

Що за звук в напівтемряві вечірньому? Бог знає! -

Те кольок простогнав або сич.

Расставанье в ньому є, і страждання в ньому є,

І далекий незнаний клич.

Точно мрії хворі безсонних ночей

У цьому плачучому звуці злиті ...

На відміну від творів Фета природа, зображувана Некрасовим, російська природа смутних рівнин і доріг, бідна і сумна, вона навіває щемливу тугу.

Одне з чудових відкриттів Некрасова - це «ритм зневіри». Для нього характерні особливе побудова фрази з безліччю додаткових пропозицій, які переходять з рядка в країну, використання трискладових розмірів.

У поєднанні з «бідними» дієслівними римами це створює відчуття якоїсь нескінченної протяжності, породжує асоціації, які і мав на увазі Некрасов, - з безкрайніми просторами Росії, з нескінченністю і сумом її степів, доріг, полів:

Чу! Тягнутися в небі журавлі,

І крик їх, немов перегук

Зберігають сон рідної землі

Господніх вартових, несеться

Над темним лісом, над селом,

Над полем, де табун пасеться

І пісня сумна співається

Перед паруючим багаттям ...

(«Нещастя»)

Важко знайти іншого російського поета з таким почуттям Росії як величезного живого цілого, з її просторами і тишею, її болем і бідністю.

Вересень шумів, земля моя рідна

Вся під дощем ридала без кінця ...

Тут Некрасов не дає картини безкрайнього російського простору, але ця нескінченність все ж виявляється, висловлюючись в самому гиперболизме осінньої туги: земля ридає «без кінця» ...

Але не тільки «російської сумом» живе батьківщина у віршах Некрасова, у нього можна знайти і захоплення красою російської природи (наприклад, у поемі «Тиша»). Є в нього й такі вірші, де прямо, а не «від супротивного» виражене «ідеальний стан світу» (наприклад, «Селянські діти», «Зелений шум»). Але і в самих світлих по тону образах відчувається у Некрасова «російська печаль». Вона входить складовою частиною в саме уявлення про ідеал. Ось як в опис вінка, який сплела селянська дівчинка, «вплітається» відчуття неяскравої, трохи «сумної принади російського пейзажу»:

Всі біленький, жовтенький, блідо-ліловий

Та зрідка червона квітка.

Якщо у Некрасова природа одухотворена, очеловечена, то у Фета, за спостереженнями дослідника Є. Єрмілова, якраз навпаки: на свою людське життя Фет проектує події природи. У Фета вона живе своїм власним, глибокої і таємничою життям, а людина лише на вищому щаблі духовного підйому може бути до цього життя причетний:

Цілий день сплять нічні квіти,

Але як сонце за гай зайде,

Розкриваються тихо листи,

І я чую, як серце цвіте.

У більш пізніх віршах Фет все далі йде в природу, все більше у них зіставлень, паралелей з людським життям. Картини природи часом перетворюються на алегорії, але завжди це відчуття неподільної, цільної життя природи зберігається як ідеал, як вища мудрість:

Сонця вже немає, немає й дня невпинних прагнень,

Тільки захід буде довго трохи зримо горіти;

О, коли б небо судило без тяжких томлінь

Так само і мені, озирнувшись на життя, померти! ...

Поет Борис Пастернак - ліричний живописець. Дуже багато його віршів присвячено природі. У постійній увазі поета до земних просторів, до часів року, до сонця прихована, на мій погляд, головна тема його поетичної творчості. Пастернак точно так само, як свого часу Тютчев, відчуває ледь не релігійне здивування перед «божим світом». Так, за словами близько знали його людей, любив називати Пастернак киплячу навколо життя - саме «божий світ».

Відомо, що майже чверть століття він прожив в Пєрєдєлкіно на письменницькій дачі. Всі струмки, яри, старі дерева цього чудового місця увійшли до його пейзажні замальовки.

Ті читачі, які, як я, люблять вірші цього поета, знають, що у нього немає поділу на живу і неживу природу. Пейзажі існують в його віршах на рівних з жанровими ліричними картинами буття. Для Пастернака важливий не тільки його власний погляд на пейзаж, але і погляд природи на нього.

Явища природи у віршах поета набувають властивостей живих істот: дощик тупцює на порозі «скоріше забудькуватий, ніж боязкий», інший дощик у Пастернака ходить по просіці «як землемір і мітчик». Гроза у нього може загрожувати, як зла жінка, а будинок себе відчуває так, як людина, яка боїться впасти.

Пастернак наділяє дощик якостями поета, і дощик пише вірші:

Відростки зливи грязнут в гронах

І довго, довго до зорі

Крапают з покрівель свій акростих,

Пускаючи в риму бульбашки.

Звукопис передає нашому слуху звуки, що видаються справжнім дощем.

Часом пейзаж у Пастернака приймає глобальні розміри, близькі за масштабами віршів Маяковського. У первозданності фарб постає перед читачами Урал у віршах «На пароплаві», «Урал вперше». Є в нього і замальовки півночі - «Льодохід», «Відплиття».

Але найбільше беруть за душу вірші, в яких Пастернак зображує природу поблизу Москви. Він навічно подарував нам своїх стрижів, грози, запах конвалій і сосен:

Нещодавно цій просікою лісової

Пройшовся дощик як землемір і мітчик.

Лист конвалії отяжений блешнею,

Вода забилася у вуха царських свічок.

Викохані холодним сосняком,

Вони росою відтягують мочки,

Не люблять дня, ростуть окремо

І навіть запах ллють поодинці ...

Мені дуже подобається збірка віршів Пастернака «На ранніх потягах». У цій книзі поет відкрив для себе і нові поетичні горизонти, і оновлену витонченим почуттям природу.

З такою чарівною силою створював на полотні свої пейзажі, мабуть, тільки Куїнджі.

Помітила я і те, що поет зображує пейзажі, немов стріт сюжети казки:

Глуха пора листопаду.

Останніх гусей косяки.

Турбуватися не треба,

У страху очі великі.

Нехай вітер, горобину занянчив,

Лякає її перед сном,

Порядок творіння оманливий,

Як казка з хорошим кінцем.

Пастернак, крім всіх інших його літературних заслуг, завжди буде чарівною казкою для нас у своїх віршах про рідну природу.

Природа - це сфера поглинає простір роману. щоб зрозуміти причини поведінки Живаго в певних ситуаціях, потрібно розібратися в значенні для нього природи та її місце у творі.

Все життя Живаго - інстинктивне прагнення розчинитися в природі, не опиратися їй, повернутися в дитинство, де «зовнішній світ обступав Юру з усіх сторін, дотиковий, непрохідний і безперечний, як ліс ... цей ліс складали всі речі на всеете ... всій своїй полузверином вірою Юра вірив у Бога цього лісу як лісничого ». Навіть християнство тут неминуче природно: то Ісус представляється «людиною - пастухом в стаді овець на заході сонця», то квіти проводжають Живаго в інший світ, тому що «царство рослин - найближчий сусід царству смерті. У зелені землі зосереджені таємниці перетворення і загадки життя ».

Відійшовши від Бога, а тим самим і від природи, в пору своєї молодості, Живаго під час громадянської війни, коли «скінчилися закони людської цивілізації» і тиск розуму ослабло, повертався в природу через любов до Ларі. У романі «природність» любові постійно підкреслюється: «Вони любили тому що так хотіли все кругом: земля під ними, небо над їх головами, хмари й дерева. Та й сама Лара з'являється то в образі лебедя, то горобини, а врешті-решт стає ясно, що для Живаго Лара - втілення самої природи: «Юрій Андрійович з дитинства любив прозорий вогнем зорі вечірній ліс. У такі хвилини точно і він пропускав крізь себе ці стовпи світла. Точно дар живого духу потоком входив в його груди, перетинав все його єство і парою крил виходив з-під лопаток назовні ... »« Лара! - Закривши очі, полушептал чи подумки звертався він до всього свого життя, до всієї Божої землі, до всього лежав перед ним, сонцем осяяному простору ».

Саме тим, що Лара для Живаго уособлювала всю природу, можна пояснити його інстинктивне до неї прагнення. Він повинен був у ній розчинитися, як тоді в лісі, коли він приліг на галявині і «строкатість сонячних плям, приспавши його, картатим візерунком покрила його витягнуте на землі тіло і зробила його необнаружімим, не відрізнятись у калейдоскопі променів і листя, точно він надів шапку - невидимку ». Розчиняючись у природі, людина зрівнюється в правах з тваринами: вони едіноправние брати навіть з комахами: «Метелик непомітно знітилася на ній (на сосні), як безслідно губився Юрій Андрійович для стороннього ока під грала на ньому сіткою сонячних променів і тіней».

Повернення в ліс, до початку, коли всі були рівні, - єдиний вихід для Живаго як творчої особистості, в іншому випадку він постійно буде відчувати ущербність свого існування. Він і Лара - єдине ціле, цього вимагає природа, цього вимагає його душа. Поля, «сіротеющіе й прокляті без людини», викликають у Живаго відчуття жарового марення: він бачить, як по них «зміїться глузлива посмішка диявола»; в той час як у лісах, «красуються, як випущені на свободу в'язні», живе Бог, і на людину сходить стан просвітлення, одужання.

Пастернак змушує Живаго і нас, читачів, відчувати не тільки внутрішні прояви природи, а й зовнішні, деякі з них стають постійними вісниками радості чи нещастя. Вони пророкують майбутні події, «тому що герої перебувають у системі природи, на них вона поширює свої закони, в її владі і веденні їхнє майбутнє і минуле».

Роль пейзажу в романі Тургенєва «Батьки і діти».

Пейзаж допомагає письменникові розповісти про місце і час зображуваних подій. Роль пейзажу у творі різна: пейзаж має композиційне значення, є фоном, на якому відбуваються події, допомагає зрозуміти і відчути переживання, душевний стан і душі героїв. За допомогою пейзажу автор висловлює свою точку зору на події, а також своє ставлення до природи, героям.

Один з найкращих пейзажистів у світовій літературі - Тургенєв. Він зобразив у своїх оповіданнях, повістях і романах світ російської природи. Його пейзажі відрізняються природність красою, життєвістю, вражають дивовижною поетичної пильністю і спостережливість. Сад і парк у Спаському, навколишні поля і ліси - перші сторінки книги Природи, яку Тургенєв не втомлюється читати все життя. Разом з кріпаками наставниками він йшов по стежках, дорогах, що ведуть в поля, туди, де влітку тихо, зиблется жито, звідки видно майже гинув у хлібах села. Скільки російської душі, уяви взято з цих Спаських років! Ми знайомі з Тургенєвим - пейзажистом за «Записками мисливця». Неперевершеним майстром російського пейзажу залишається Тургенєв і в романі «Батьки і діти». Як і в усіх творах Тургенєва, пейзаж в «Батьків і дітей» набуває важливого значення. У 60-і роки протиріччя між лібералами та демократами були, в основному, по селянському питання. Тургенєв показує в третьому розділі романі, що ж являла собою все ще кріпосницька Русь, про яку сперечалися «батьки» і «діти». Відповідь на це питання автор дає пейзажем: «Місця, по яких вони проїжджали, не могли назватися мальовничим ... Траплялися й маленькі ставки з худими греблями, і села з низькими избенками під темними, часто до половини розметані даху. Як навмисне, мужички зустрічалися обтерханние, на поганих шкапи ... схудлі, шорсткі немов обгризені корови жадібно щипали траву по канавах ».

Автор малює селянські поля, погані лісу, убогі пасовиська, запущені водойми, розвалені избенки з з'їденої худобою під час без харчів соломою з дахів. Малюючи сільський пейзаж, письменник говорить про селянське розорення ясніше і яскравіше, ніж це могли б зробити довгі описи і міркування. При вигляді цього розорення навіть Аркадій розуміє необхідність перетворень. «Але як їх виконати, як приступити? ..» - Думає він. І це був дійсно головне питання епохи.

Тургенєвській краєвид пронизаний любов'ю до селянства, до рідної країни. «Весна брала своє. Всі колом золотисто зеленіло, все широко і м'яко хвилювалося і лисніло під тихим диханням теплого вітерця. Всі - дерева, кущі, і трави ». Картина весняного пробудження природи вносить в роман надію на те, що година відновлення батьківщини настане.

У романі дано і пейзажні замальовки, що мають самостійне значення, але композиційно підпорядковані основній ідеї роману. пейзажем глави одинадцятої, описом літнього вечора Тургенєв зображує, як глибоко і сильно діє природа на людину, будучи джерелом його настроїв, почуттів, думок.

«Вже вечоріло, сонце сховалося за невелику осиковий гай, що лежала в півверсти від саду: тінь від неї без кінця тягнулася через нерухомі поля ... Сонячні промені, зі свого боку, забиралися в гай і, пробиваючись крізь гущавину, обливали стовбури осик таким теплим світлом, що вони ставали схожі на стовбури сосен, а листя їх майже синіла і над нею піднімалася блідо-блакитне небо, трохи обрумяненное зорею. «Як добре, боже мій!» - Подумав Микола Петрович ". Ця картина вечереющего дня налаштовує Кірсанова на мрійливий лад і дає підставу думати, що «можна співчувати природі», насолоджуватися її невмирущої красою. За допомогою цього пейзажу автор показує свою незгоду з точкою зору Базарова, сперечається зі своїм героєм, які бачать в природі лише майстерню, про яку працює людина.

Безглуздість, нісенітність затіяної Павлом Петровичем дуелі з Базаровим відтіняється описом «славного свіжого» ранку, роси, яка «блищала сріблом на павутинках», неба, з якого «сипалися пісні жайворонків», фігурою селянина, гнав «двох поплутаних коней».

У 25-й, 26-й главі розповідається історія кохання і одруження Аркадія. Разом з Катею він сидить на лавці в саду, в тіні високого ясена. Ясень вибраний не випадково: «ясен по-російськи дуже добре названо: ні одне дерево так легко і ясно не відчувається на повітрі, як він». Історія кохання і одруження Аркадія - це історія ясна, спокійна. «Слабкий вітер», «блідо-золоті плями світла», «рівна тінь» - характерне пейзажне обрамлення нескладної історії довірливого зближення молодих людей. Пейзаж підкреслює пряму протилежність Аркадія і Каті Базарову, його суворого життя, зовнішності і долю.

Глибоким ліризмом овіяна картина сільського кладовища, куди приходять люди похилого віку Базарова поплакати на могилі сина. Пейзаж передає силу скорботи батьків. Кладовище «являє вид сумний; оточували його канави давно зарості», «два - три деревця дають мізерну тінь, люди похилого віку довго дивляться на« німий камінь », під яким лежить їхній син. У цей опис Тургенєв вніс свою оцінку Базарова і його справи. З любов'ю і болем говорить він про свого героя і в той же час стверджує, думка про те, що «пристрасне, грішне, бунтівне серце» його героя билося в ім'я тимчасових минущих цілей: «квіти, що ростуть на могилі Базарова, свідчать ... про вічне примирення і життя нескінченної ».

У деяких випадках пейзаж допомагає письменникові підкреслити настрої і переживання своїх героїв. Наприклад, картина «білої зими з жорстоку тишею безхмарних морозів, щільним, скрипучим снігом, рожевим інеєм на деревах і блідо-смарагдовим небом» у останньому розділі роману гармонує з піднесеним настрої Аркадія і Каті, Миколи Петровича і Фенечки, тиждень тому назавжди поєднали свої долі . У всіх цих картинах, що відрізняються реалістичною конкретністю, поетичністю, відчувається велика любов письменника до рідної російської природи і його рідкісне вміння знайти найбільш підходящі і точні слова для її зображення. Картини природи в «Батьків і дітей» займають незначне місце в порівнянні з першими романами Тургенєва («Рудін», «Напередодні», «Дворянське гніздо»). Автор підкреслює, що разом з дворянськими гніздами приходила в занепад і навколишнє їх природа.

У пейзажі - у заключному акорді книги - Тургенєв розкривав життєстверджуючу правду природи, її невичерпну міць, її невмирущу красу. За словами Горького, «дивовижно просто і про-осінньому прозоро вмів писати про все це Тургенєв». Проза його звучить як музика.

Людина і природа ... По-моєму, вони досить тісно пов'язані один з одним. Коли ми бачимо, як та чи інша особистість сприймає світ природи, ми можемо приблизно охарактеризувати її. Майже у всіх художніх творах ми зустрічаємо опис природи, її «взаємодія» з героями, але найголовніше, що, бачачи, як той чи інший персонаж сприймає природу, ми глибше вникаємо в його характер, розуміємо, чому він так чи інакше надходить. Показуючи відносини героя до природи, автор «розширює» його образ, немов би даючи йому додаткову характеристику. І, звичайно, зображення природи дає нам можливість багато чого зрозуміти в самого автора.

Взаємовідносини людини і природи в романі І.С. Тургенєва можна розглянути на прикладі окремих героїв - Базарова, Аркадія, Миколи Петровича, Павла Петровича.

Я думаю, що почати слід з Базарова - головного героя роману. Це суперечлива особистість: з одного боку, він все заперечує нігіліст, матеріаліст, але в той же час у ньому є прихований романтизм, до якому він ніколи нікому не визнається, навіть самому собі. У одній з розмов зі своїм другом Аркадієм він зауважує, що «природа не храм, а майстерня» і людина в ній працівник, а будь-яке інше її сприйняття - «дрібниці», в ній немає нічого таємничого, незбагненного і непідвласного людині. Бузок і акацію Базаров називає «добрими хлопцями» і щиро, по-хорошому радіє, що взялася батьківська гай - природа повинна приносити користь, в цьому її призначення.

Базаров лише збирає жаб, змушуючи сільських дітлахів лазити за ними в болото, і більше ніяк з природою не стикається. Але, видно, були в глибинах його душі паростки романтизму, які він не зміг заглушити. І ми бачимо їх, коли Базаров закохався в Одинцову і з обуренням виявив романтика у собі, тоді буде безкомпромісний нігіліст йшов у ліс, шукаючи поряд з природою самотності, бродив «ламаючи попалися гілки і лаючи напівголосно її і себе». Але Базаров ненавидить у собі «дурний романтизм», зневажає його, лає себе.

Базаров бідний, його життя важке, і, на його думку, у нього просто немає часу на романтику.

Зовсім не такий його друг Аркадій, який посилено наслідує Базарову, робить з себе суворого, дорослого чоловіка. Насправді він м'який, ніжний юнак. Він стоїть близько до природи, розуміє і відчуває її, правда, приховує все це, але неможливо приховати те, що природно. І, забувшись, Аркадій милується полями, сонцем і задумливо питає у Базарова: «І природа дрібниця?» На що той відповідає: «... дрібниці, в тому значенні, в якому ти її розумієш». Але для Аркадія це не так, для нього природа - саме «храм», і ми бачимо, що їй чуже світогляд Базарова, хоча він боїться перед ним і наслідує йому, щоб не здаватися слабким, не розуміючи, що це зовсім не слабкість. Несподівано для себе він знаходить порозуміння з Катею, яка теж любить природу, і це відчуття ще більше зближує молодих людей.

Батько Аркадія - Микола Петрович - дуже схожий зі своїм сином, він теж романтик, тільки не приховує цього. Микола Петрович любить почитати Пушкіна, пограти на віолончелі, над чим іронізує Базаров, у нього є в саду улюблена альтанка, де він нерідко сидить, милуючись природою, розмірковуючи. Він намагається бути прогресивною людиною, але не відрікається від того, що йому близьке. Микола Петрович дивується, як можна «не співчувати мистецтву, природі ...» Він бачить чудовий вечірній пейзаж: освітлену сонцем гай, бліде блакитне небо, і його охоплює спогад, мрія, перед ним постає образ померлої дружини, ностальгія за минулим мучить його. У нього сльози на очах, він піднімає їх до неба і милується ясними зорями. І ми співчуваємо цій людині, розуміємо його. Цей епізод остаточно розкриває перед нами натуру Миколи Петровича.

Погляньмо тепер на його брата, Павла Петровича, який є повною протилежністю Миколі Петровичу. Він сухий, жовчний людина, байдужий до природи, вона ніяк на нього не впливає. У той же вечір, коли його брат мріє і віддається спогадам, Павло Петрович теж гуляє в саду і також дивись на зірки, але вони не викликають у нього жодних переживань. «Він не був народжений романтиком, і не вміла мріяти щегольски суха і пристрасна, на французький лад мізантропічних душа ...» він у чомусь схожий з Базаровим, але для нього природа навіть не «майстерня», а просто фон.

У романі «батьки і діти» є чарівні пейзажі. Наприклад, на самому початку роману, коли приїзд Аркадія збігається з настанням весни: «Все кругом золотисто зеленіло й лисніло під тихим диханням теплого вітерця, всі - дерева, кущі і трави». Ми ніби чуємо дзюрчання струмочка, спів птахів, на нас ніби віє весною.

Або опис ранку перед дуеллю Павла Петровича і Базарова: «... маленькі строкаті хмаринки стояли баранчиками на блідо-ясною глазурі, дрібна роса висипала на листах і травах, блищала сріблом на павутинках; темна зелень, здавалося ще зберігала рум'яний колір зорі; з усього неба сипалися пісні жайворонків ». Як точно схоплені всі деталі, картина ніби дихає.

Ми бачимо, що сам автор шанує і цінує природу, тонко її відчуває і розуміє, звичайно ж, він ближче за духом до Миколи Петровича і Аркадію.

Але природа для автора не тільки джерело насолоди, а й таємна, незбагненна сила, перед якою безсилий людина. Всі його бажання, прагнення заздалегідь приречені, бо людина смертна. І лише одна природа перебуває в вечності6 «Яке б жагуче, грішне, бунтівне серце не сховалося в могилі, квіти, що ростуть на ній, безтурботно дивляться на нас своїми невинними очима, не про один вічному спокої кажуть нам вони, у тому вічному спокої« байдужою »природи; вони говорять також про вічне примирення і життя нескінченної».

Тургенєв і Бунін відносяться до різних поколінь однієї епохи. Батьки і діти. Батьки застали розквіт того, що діти можуть тільки пригадувати: «Склад середньої дворянській життя ще й за моєї пам'яті, - дуже недавно ...», «Кріпосного права я не знав і не бачив, але, пам'ятаю ...», «Запах антоновських яблук зникає з поміщицьких садиб. Ці дні були так недавно, а між тим мені здається, що з тих пір пройшло майже століття ... Настає царство дрібнопомісних, збіднілих до жебрання ».

Для Тургенєва полювання, як для будь-якого доброчесної поміщика, - справа звичайна, вона - складова частина його життя, і тому Тургенєв говорить про полювання, як, втім, і про все інше, в теперішньому часі, що створює ефект присутності: «За чверть години до заходу сонця, навесні, ви входите в гай ... Ви шукаєте ... озираєтеся ... Сонце село, але в лісі ще світло ... Ви чекаєте ... »

Що ж ми бачимо у Буніна? «І ось знову як у колишні часи, з'їжджаються дрібномаєтні один до одного, п'ють на останні гроші, цілими днями, пропадають в суміжних полях ...» Епоха йде разом з полюванням і дворянством, Бунін - один з останніх його представників, а тому так сумні його розповіді, що все в минулому: «Були й руйнуються, але все ще живі на широку ногу садиби з величезним маєтком, з садом у двадцять десятин. Щоправда, збереглися деякі з таких садиб ще й до цього часу, але в них вже немає життя ... »Полювання та дворянство - поняття нероздільні:« Ви, здається, також любите полювання, Лука Петрович? - Любив би ... так, знаєте, ніяково, унаслідок звання. За дворянами нашому братові не доводиться тягнутися »(Тургенєв),« За останні роки одне підтримувало згасаючий дух поміщиків - полювання ». Саме любов до полювання, а отже, і до природи об'єднує Тургенєва і Буніна. Ось що говорить Тургенєв в начерках до статті про полювання: «Люблю полювання за свободу», «за схід і захід сонця», за те, що з нею, як і з поезією, пов'язане особливе почуття »,« яке стоїть вище за все і залежить тільки від мене ». У Буніна все це теж мається на увазі: «Вранці я сідаю в сідло і з однією собакою, з рушницею і з рогом їду в полі. Вітер дзвонить і гуде в дуло рушниці, вітер міцно дме назустріч, іноді з сухим снігом. Цілий день скитаюсь по порожніх рівнин ». Тургенєв і Бунін при всіх їхніх відмінностях, письменники надзвичайно схожі. Обидва - песимістично - меланхолійні, один - тому що передчуває, інший - тому що є присутнім при смерть старого доброго світу. Але збіг їх бачення природи просто вражаюче! Порівняємо, наприклад, два описи нічного неба і Чумацького шляху: «Пізно вночі, коли на селі згаснуть вогні, коли в небі вже високо блищить діамантове сузір'я Стожар, ще раз пробіжиш в сад ... Там на галявині трохи світліше, а над головою біліє Чумацький шлях ... А чорне небо креслять вогнистими смужками падаючі зірки. Довго дивишся в його темно-синю глибину, переповнену сузір'ями, поки не попливе земля під ногами ... »і друге:« Незліченні золоті зірки, здавалося, тихо текли все, навперебій, мерехтячи, у напрямку Чумацького шляху, і, право дивлячись на них, ви ніби смутно відчували самі стрімке, невпинний біг землі ... »Де Тургенєв, а де Бунін, ви зможете визначити лише за багатослівність і пишності Буніна і по відносній простоті Тургенєва. Не буду вдаватися в подробиці, але погодьтеся, в XIX і 1900 відчувається. І все ж, повторюся, не дивлячись на це, уривок з поеми тургенєвській, «відданий спалення», включає в себе і багато бунинские характерні образи:

... І потроху начло тому

Його тягнути: у село, в темний сад,

Де липи такі величезні, так тінисті,

Ге конвалії так невинно запашні,

Де круглі рокити над водою

З греблі нахилилися низкою,

Де огрядний дуб росте над ситому нивою,

Де пахне конопель та кропивою ...

Туди, туди, в розлогі поля,

Де оксамитом чорніє земля,

Де жито, куди не кінто ви очима,

Струмує тихо м'якими хвилями.

І падає важкий жовтий промінь

Через прозорих, білих, круглих хмар;

Там добре ...

Їх мова однаково гарна, слова звучать і переливаються кришталевим дзвоном, а уявному погляду відкриваються чудові живі картини: «дрібна листя майже вся облетіла з прибережних лозин, і сучки вчуваються на бірюзовому небі. Вода під лозинами стала прозора, крижана і ніби важка ... »і тургеневское:« ... А осінній, ясний, трошки холодний, вранці морозний день, коли береза, немов казкове дерево, вся золота, красиво малюється на блідо-блакитному небі, ... невелика осикова гай вся сяє, наскрізь, ніби їй весело і легко стояти голою ... »

Картини природи постають перед нами побаченими очима героїв, які пройшли через їхні душі і серця. Найменше коливання настрою відбивається в навколишньому пейзажі. «Митя ... глянув на ... кришку труни, оббиті золотий парчею, - і раптом відчув: у світі смерть! Вона була в усьому: в сонячному світлі, у весняній траві на дворі, в небі, в саду ... »- Зазвичай весна асоціюється з відродженням, але мимо бунинского героя тільки що пройшла смерть, і навіть весна стала якийсь не такий:« все перетворилося як би від близькості кінця світу, і така дрібна, гірко стала принадність весни, її вічної юності! »таку ж залежність сприйняття навколишньої природи від стану людини ми бачимо у Тургенєва, коли втомлений заблукав мисливець блукав по околицях Бежина луки:« Один пологий пагорб змінювався іншим, поля нескінченно тяглися за полями, кущі немов вставали із землі перед самим моїм носом ». Словом, як Бунін, «немає ніякої окремої від нас природи, кожен найменший рух повітря є рух нашого власного життя».

Не можна не звернути увагу на пейзаж у романі «Війна і мир», тому що кращі герої Л.М. Толстого і кращі хвилини їхнього життя пов'язані з природою. Згадаймо, як на зворотному шляху з Відрадного Болконський побачив, що старий дуб зазеленів.

«Так, це той самий дуб», - подумав князь Андрій, і на нього раптом знайшло безпричинне весняне почуття радості і оновлення. Усі найкращі хвилини його життя в одне і теж час раптом згадалися йому. І Аустерліц з високим небом, і мертве докірливе обличчя дружини, і П'єр на поромі, і дівчинка, схвильована красою ночі, і місяць - все це раптом згадалося йому ».

Картини природи допомагають глибше зрозуміти внутрішній світ того чи іншого героя, вони як би доповнюють його характеристику, нерідко супроводжують йому, як у сцені з дубом.

Після важкого духовної кризи, безнадії і розпачу в душі Андрія Болконського, ще несміливо й слабко, з'являються нові проблиски життя. Це відбувається ранньою весною, коли на заході виднівся «червоний відблиск сонця по синіючими розливу ... і ... хвилі течії з слабким звуком вдарялися об дно порома».

Повне духовне відродження Андрія Болконського зв'язується з його сприйняттям оживаючої весняної природи, коли не тільки молоденькі берізки, а й старий могутній дуб, сердитий, презирливий з обламаними суками, кострубатими руками і пальцями, відчуває приплив життєвих сил, зливаючись з усієї оновленої природою. Чудовий опис осінньої природи пов'язане з картиною полювання у Відрадному. Природа ще зберігає свої яскраві фарби: «Вже зеленячи відступили, і яскраво-зелено відділялися від смуг буреющие, вибитого худобою, озимого та світло-жовтого яскравого стерні з червоними смугами гречки. Вершини і ліси ... стали золотистими і яскраво-червоними островами посеред яскраво-зелених озимей », але« вже були приморозки, ранкові морози закували змочену дощами землю ». Ця російська пізня осінь збуджує в людині кипучі сили, і їй так глибоко співзвучне то пристрасне захоплення людей полюванням, музикою, танцем, яке з такою художньою виразністю дає Толстой у сценах полювання Ростових та їх перебування в гостях у дядечка.

Прекрасний опис зимової місячної ночі, своїм яскравим блиском гармонує з настроєм молоді.

«Тіні від оголених дерев лягали часто поперек дороги і приховували яскраве світло місяця», але от трійки з рядженими вирвалися за огорожу, «алмазно-блискуча, з сизим відблиском сніжна рівнина, вся облита місячним сяйвом і нерухома, відкрилася з усіх сторін.» І ця блискуча рівнина, і божевільна стрибка, і сміх і крики ряджених - все було співзвучно тієї молодої радості, яку переживали і Микола, і Соня, і Наташа. «Світло був такий сильний і зірок на снігу було так багато, що на небо не хотілося дивитися, і справжніх зірок було непомітно. На небі було чорно і нудно, на землі було весело ». Негативні ж персонажі Толстого майже ніколи не зображуються в єдності з природою, вони позбавлені чудової зв'язку з нею.

Світла, ясна природа дає людині радість і сили і робить ще більш незрозумілим безумство людей, вбивають один одного. Ранок Бородінської битви «було ясно, свіжо, росяно і весело. Сонце, щойно вирвалося з-за хмари, затуляла його, бризнуло до половини переламаним променями через дахи протилежної вулиці, на вкриту росою пил дороги, на стіни будинків ». П'єр в цей момент бачить панораму Бородінської поля: «косі промені яскравого сонця ... кидали на неї в чистому ранковому повітрі пронизливий із золотим і рожевим відтінком світло і темні, довгі тіні. Дальні лісу, закінчують панораму, точно висічені з якогось дорогоцінного жовто-зеленого каменю, виднілися своїй вигнутій рисою вершин на горизонті ... Ближче блищали золоті поля і переліски ». А потім цю чудову картину середньо руської природи змінює страшний вигляд поля бою: «Над всім полем, перш настільки весело-червоним, з його Блискітками багнетів і димами на ранковому сонце, стояла тепер імла вогкості і диму і пахло дивною кислотою селітри і крові. Зібралися хмаринки, і став накрапати дощик на вбитих, на поранених, на переляканих, на понівечених, і на тих, хто сумнівається людей. Як ніби він говорив: «Досить, досить, люди. Перестаньте ... Схаменіться. Що ви робите »?

Повне вигнання ворога зажадало від російських людей багато наполегливості, завзятості, праць, скромного, непомітного героїзму. І цією їх діяльності співзвучна проста російська природа. «Був осінній, теплий, дощовий день. Небо і горизонт одного і того ж кольору каламутної води. Те падав наче туман, то раптом припускав косою, великий дощ ». У лісі вистежували ворожі військові частини наші партизани на чолі з Денисовим.

Партизани готувалися до нападу. Дощик йшов з ранку, і здавалося, що ось-ось він пройде і на небі розчистить, як слідом за нетривалої зупинкою припускав дощик ще сильніше. Нагодована дощем дорога вже не брав у себе води, і струмки текли по коліях.

Дощі, а потім сніг і морози виривають з лав російських військ ослаблих і хворих, але це не слабшає російську армію в цілому. «8-го листопада, в останній день Красненський битв, вже сутеніло, коли війська прийшли на місце ночівлі. Весь день був тихий, морозний, з падаючим легким, рідкісним снігом; до вечора стало з'ясовуватися. Крізь сніжинки виднілося чорно-бузкове зоряне небо, і мороз став посилюватися ». Сувора природа виховала міцних, витривалих, тямущих людей. Солдати притягли плетену стінку, розрубали трубки. Один з них став танцювати ... але слабкі прибульці гинуть тут, викликаючи своєю безпорадністю їдкі насмішки російських богатирів.

Від далекого, кроків за сто багаття почувся дружний, веселий регіт: там російські солдати годували кашею полузамершего француза, і один з них намагався наслідувати французкому говору. Всі вони раділи, що можуть допомогти жалюгідного голодній людині, забувши, що нещодавно він був їхнім ворогом.

«І все затихло. Зірки, як ніби знаючи, що тепер ніхто їх не побачить, розігралися в чорному небі. То спалахуючи, то згасаючи, то здригаючись, вони заклопотано про щось радісне, але таємничому перешіптувалися між собою ». Здавалося, сама природа співчуває прояву доброго, людського почуття.

Кожному з улюблених толстовських героїв свого часу відкривається «високе нескінченне небо» - символ піднесених прагнень, вічних духовних пошуків. Пейзаж знаходить філософський сенс і грає важливу роль в розкритті авторського задуму в романі «Війна і мир».

Пейзажна лірика Лермонтова.

М.Ю. Лермонтов - великий російський поет.

Одна з провідних тем його творчості - самотність. Зазвичай ми пов'язуємо це з похмурою епохою, в якій йому довелося жити, зі світською середовищем, в якій він обертався. Прийнято протиставляти «образи бездушних людей», що належали до світського суспільства, світлого світу природи як вместіміцу етичних цінностей, уособлення «природного добра», що протистоїть «зіпсованому світлу».

У вірші «Як часто строкатою натовпом оточений ...», побудованому на контрасті - «приличьем стягнуті маски» і «рідні місця» поета, - природа названа «царством дивним»:

Зеленій покровом трав повиті сплячий ставок,

А за ставком село димить - і встають

Вдалині тумани над полями.

У алею темну входжу я; крізь кущі

Дивиться вечірній луг, і жовті листи

Шумлять під несміливими кроками.

Ці картини оживляють душу поета: «я плачу і люблю ...»

Здавалося б, ось вона - гармонія, яку так марно шукає Лермонтов у світі людей, гармонія - в єднанні з природою. Але перечитуючи уважно сторінки ліричних віршів М.Ю. Лермонтова, мимоволі помічаєш, що у його ліричного героя немає повного злиття з природою, і найчастіше почуття болісного самотності охоплює його й наодинці з нею. Це втілено у своєрідних пейзажних замальовках, в яких відчувається затаєна біль. У віршах виникає образ сосни, що сумує про пальму, самотнього скелі, від якого помчала «хмаринка золота», самотнього вітрила, самотнього дубового листка, що відірвалася від «гілки рідної» і ніде не знаходить притулку.

Пейзажна лірика розкриває ще одну грань роздумів Лермонтова - природа у духовному житті людини. У вірші «Коли хвилюється жовтіюча нива ...» ліричний герой відчуває умиротворяє вплив «рум'яного вечори», «золотого ранкового години», коли «хвилюється жовтіюча нива», кивають голівками конвалії, грає по яру ключ, «свіжий ліс шумить при звуці вітерцю». Для створення картини ідеальної краси поет використовує емоційні епітети: солодкий листок, запашна роса, привітне кивання конвалії, таємнича сага, мирний край.

Всі кошти зображальності спрямовані на те, щоб показати поетичність і разом з тим заспокійливе вплив природи на людину:

Тоді упокорюється душі моєї тривога,

Тоді розходяться зморшки на чолі, -

І щастя я можу осягнути на землі,

І в небесах я бачу Бога ...

Але кожен раз, коли я читаю цей вірш, мене щось невиразно турбує, зачіпає, не дає насолоджуватися ідилічною картиною. Загадка криється у невідповідності - квітучий конвалія і жовтіюча нива. Чи можливо це в реальному житті? Що це? Помилка поета чи навмисний натяк на те, що гармонія можлива лише у мріях?

За своїм настроєм вірш «Коли хвилюється жовтіюча нива ...» перегукується з описом «природи голосів» в поемі «Мцирі»:

Кругом мене цвів божий сад;

Рослин райдужний наряд

Зберігав сліди небесних сліз,

І кучері виноградних лоз

Вилися, красуючись між дерев ...

Природа в поемі Лермонтова сповнена натхнення, величезної і таємниче життя.

«Чарівні, дивні» голоси природи «мова свою вели про таємниці неба і землі», все навколо Мцирі зливалося воєдино в хвалебних одах творцеві, але не людині:

... Не пролунав

В урочистий хвалена годину

Лише людини гордий голос.

Усвідомлюючи трагізм своєї самотності, поет не може відчути повного злиття з природою.

З особливою виразністю це розкривається у вірші «Виходжу я на дорогу ...», що належить до числа найбільш проникливих створінь лермонтовською лірики. Блаженству умиротворення, яке панує в природі, тихій розмові зірок, спокійному сну землі «в сяйво блакитному» Лермонтов протиставляє схвильований світ людських почуттів, борошно невпинних питань, що входять у суперечність з гармонією всесвіту.

Перегук питань і відповідей:

Чекаю ль чого? Чи шкодую про що?

Чи не чекаю від життя нічого я,

І не шкода мені минулого нітрохи ... -

додає особливу тональність вірша.

Слова, які звучать, здавалося б, безнадійно, не означають, проте, відмови від життя. При всій тяжкості існування («Що ж мені так боляче і так важко»), при всіх ударах долі поет противиться холодного сну могили. Ще дрімають у грудях його сили життя, ще доріг йому солодкий голос пісень. Крізь урочисту і дивну тишу небес лунає голос поета, протестуючого проти вічного сну, який йому немов пропонується засинаючою природою.

Ця думка про роз'єднаність природи і людини гостро виражена і у вірші «Три пальми», де вона набуває несподівано сучасний відтінок. Всі ми сьогодні стурбовані варварським відношенням людини до природи. У вірші «Три пальми» людина постає як руйнівник, він вносить у світ страждання і загибель:

За коріння пружним сокиру застукав,

І впали без життя вихованці століть!

А завершується вірш і зовсім апокаліптичної картиною:

І нині все дико і порожньо навкруги ...

Це закономірний підсумок ворожнечі людини з природою. У цьому протистоянні Лермонтов за природи, він не може зрозуміти людину, засуджуючи його:

Я думав: «Жалюгідний чоловік.

Чого він хоче! ... небо ясно,

Під небом місця багато всім,

Але безперервно і марно

Один ворогує він - навіщо »?

(«Валерик»)

Так часто розкривається в ліриці Лермонтова думка про взаємозалежність людини і природи. Готових відповідей немає, але задуматися поет змушує.

Як і всякий поет, Лермонтов у своїх творах висловив ту епоху, в якій він жив, а дух цієї епохи - рефлексія, сумніви, глибокі роздуми про життя без надії на майбутнє. Свідомість своєї винятковості у світі, де блаженствує лише посередність, знову і знову викликає відчуття сумного самотності. Цей стійкий в ліриці Лермонтова мотив звучить і в творах, присвячених природі. Там розігруються ті ж драми, що і серед людей. «Тихенько плаче» покинутий хмаркою самотній старий скелі. А як близький до ліричного героя Лермонтова листок, цей вічний мандрівник, відірваний від гілки, нікому не потрібний, не знає сну і спокою. Як характерно те, що «до терміну дозрів він». Адже так Лермонтов напише і про цілий поколінні, порівнявши його з ранніми плодами («Душа»). Вірші такого типу засновані на уособленні, їх можна назвати алегоричними. Навіть переклад вірша Гейне звучить зовсім оригінально: «На північ від Санта Клауса ...»

Дуже точно Лермонтов використовує прийом одухотворення. Прийом одухотворення - не рідкість у поезії, але, за спостереженнями дослідників, Лермонтов вперше в російській поезії став залучати порівняння зі світу природи стосовно до людини. «Він був схожий на вечір ясний», - пише поет про Демоні.

У пізній ліриці Лермонтова природа часто є затишною і заспокійливою. Вона втілює собою досконалість, гармонію, особливо часто ці почуття викликають небо і зірки. Часто гармонія природи протиставляється дисгармонії в душі людини.

«У небесах урочисто і чудно, спить земля в сяйво блакитному, що ж мені так боляче і так важко?» Природа може таїти небезпеку, здаватися ворожої людині, як це відбувається в поемі «Мцирі»: «І мільйоном чорних очей дивилася ночі темнота» , героя «палить вогонь безжального дня». Але все частіше природа манить людини, як рідна стихія, близька його душі: «О, як брат обійнятися з бурею був би радий!», 2глазамаі хмари я стежив, рукою блискавку ловив ... »(« Мцирі »).

Ми бачимо, що природа для поета - це чудовий божий сад. Лише вона може заколисати душу, хоч на час, в поетичному сні, допомагає поетові забутися, примиритися з життям. Він бажає, «щоб, вічно зеленіючи, темний дуб схилявся і шумів» над його узголів'ям. І Мцирі висловлює ту ж мрію перед смертю: «Ти перенести мене вели в наш сад, в те місце, де цвіли акацій білих два кущі ... Трава між ними так густа». Тільки це допоможе йому померти, примиритися з долею, думаючи про кохання.

Навіть суворий, похмурий і скептично налаштований Печорин здатний в рідкісні хвилини відчути світло, що виходить від природи: «Повітря чисте і свіже, як поцілунок дитини. Весело жити в такій землі ».

Звичайно, поетові - романтику найближче вершини величних гір, високі недоступні зірки, космічні глибини, хмари, хмари і бурі. Але Лермонтов вдивляється і в найдрібніші явища навколишнього світу, любить і «росою окроплені запашний конвалія», і «малинову сливу під покровом сладостной зеленого листка», і «холодний ключ», що грає в яру. У цих рядках з вірша «Коли хвилюється жовтіюча нива ...» Лермонтов не описує конкретний пейзаж, а лише згадує всі улюблені явища природи, найсвітліші враження. І вони викликають хвилини розчулення, коли світ постає гармонійним і справедливим, коли земля і небо, душа і світ об'єднуються в одному щасливому пориві. Тільки завдяки природі переживає він такі миті, так як вона, на відміну від людського світу, являє собою плоди рук Творця в неспотвореному, чистому образі.

Мені здається, що не можна уявити собі поему «Мцирі» без картин природи. Якщо виключити опис природи з тексту, зникне не тільки краса і поетичність твору. Без пейзажів поема стане схожа на людину без душі. Залишиться лише тіло, зникне духовний світ. Поема не стаття, де автор роздумами та аргументами доводить яку-небудь думку. У віршованому творі завжди є таємничий і незрозумілий світ почуттів. Він може бути виражений по-різному.

Душа поеми «Мцирі» - природа Кавказу.

М. Ю. Лермонтов не «фотографує» природу. Він малює її образно, створюючи незвичайний світ поеми:

... Там, де, зливаючись, шумлять,

обнявшись мов дві сестри,

струменя Арагві і Кури ...

Як дивно поетично це порівняння! Краса кожної картини природи - це краса всієї поеми, краса душі Мцирі, адже саме його очима ми бачимо навколишній світ. Весь час по-різному сприймає Мцирі природу. спочатку в ній туга:

... Серце білося мерщій

При вигляді сонця і полів

З високої вежі кутовий,

Де повітря свіже і де часом

У глибокій свердловині стіни,

Дитя невідомої країни,

Притулившись, голуб молодий

Сидить, переляканий грозою ...

Потім у пейзажі втілюється бунт душі Мцирі проти одноманітною, нікому не потрібною життя:

Я втік. О, як брат

Обійнятися з бурею був би радий!

Очима хмари я стежив,

Рукою блискавки ловив ...

Скажи мені, що серед цих стін

Могли б дати ви мені взамін

Тієї дружби короткої, але живий

Між бурхливим серцем і грозою?

Потім природа стає символом блаженства, неосяжності свободи:

У той ранок був небесний звід

Так чистий, що ангела політ

Старанний погляд стежити б міг;

Він так прозоро був глибокий;

Так повний рівною синявою!

Я в ньому очима і душею

Тонув ...

Кожна людина, що любить свою батьківщину, любить її природу. Мцирі майже не знає спокою своєї країни, але він любить її через природу, і ця любов безмежна.

Як непроста натура Мцирі! Його світосприйняття поетично. Звичайно, не кожна людина може сказати:

І мільйоном чорних очей

Дивилася ночі темрява

Крізь гілки кожного куща ...

Приймаючи бій природи - барса, перемагаючи його, Мцирі не стає ворогом природи, навпаки, він відчуває себе її частиною:

Я пломенів, верещав, як він,

Начебто сам я був народжений

У сімействі барсів і вовків

Під свіжим пологом лісів.

Сином природи Мцирі залишається до останніх хвилин життя. І вмирає він, як «у в'язниці вихований квітка». Його смерть - це загибель щонайменшої, але прекрасної частинки природи.

Я думаю, що природа у творчості Лермонтова завжди була символом свободи. У своїх віршах і поемах він оспівував природу Кавказу. То були романтичні замальовки, що вражали читача незвичайними фарбами. Лермонтов ділиться з нами своїми думками, розповідає про свої радості і печалі, захопленнях і скорботи, викликаних тими чи іншими подіями особистого чи суспільного життя.

У ліриці Лермонтова звучить постійне звернення до природи, що допомагає розкрити єдність духовного світу ліричного героя і світу природи. Ліричний герой поета у своїй самотності тягнеться до природи, уміє бачити її красу. Природа ніби підкреслює самотність ліричного героя. Самотньо росте «на північ від Санта Клауса» сосна, мріючи про далеку пальмі; самотнім залишається стрімчак - велетень у вірші «Скеля».

У ранньому вірші «Осінь» мало не школярськи відтворено основні деталі пейзажу: тут і пожовкле листя, і похмура зелень смерек, і туман, крізь який проглядає тьмяний місяць, і спогад про літній різнобарв'я, і ​​жаль про минулої весни з її радощами. По суті це опис того почуття втрати, яке охоплює людину пізньої осені при спогляданні в'янучої природи. Але тут опис природи і саме почуття смутку передані приблизно, без вказівки конкретних прийме епохи або без зв'язку з особливими подіями в житті ліричного героя.

У міру того як мужнів Лермонтов, зміст ліричних творів про природу збагачувалося. У них починають з'являтися не тільки елегійні або патріотичні, але й відверто політичні мотиви, а також філософські роздуми про найважливіші проблеми. Так, у невеликій замальовці «Коли хвилюється жовтіюча нива ...» поет висловив цілу концепцію буття.

Коли хвилюється жовтіюча нива,

І свіжий ліс шумить при звуці вітерцю,

І ховається в саду малинова зливу

Під тінню сладостной зеленого листка.

Пейзаж ніби затулив всілякі життєві чвари, влив в душу заспокоєння і викликав впевненість. Життя природи представляється гармонійної, і це допомагає подолати протиріччя духовного життя людини. Природа пізнається поетом як джерело прекрасного, розлитого всюди навколо нас, як і втілення доцільного.

Але хіба людина не дитя природи? І чому людське суспільство має випадати з-під влади загальних законів буття?

Так споглядання природи допомагає поетові усвідомити, що вища доцільність і краса повинні восторжествувати і в людському суспільстві. Адже не для одних самих страждань народилася людина? Інакше навіщо природа чи Творець наділили його почуттям справедливості, прагненням до правди і спрагою щастя? Жовтіюча нива, ліс, порив вітру, конвалія сріблястий - все це не розрізнені і тим більше не ізольовані явища. Це грані цілісного буття.

Лермонтов вмів одухотворяти, оживляти природу: скеля, хмари, дубовий листок, пальма, сосна, дружні хвилі наділені у нього людськими пристрастями, і гризуть і радість зустрічей, і гіркоту розлук, і невситима смуток.

До 1841 року лірика Лермонтова досягла найвищого розквіту. В останній рік життя поет створив ряд творів дивного майстерності. Серед них особливе місце займають «Батьківщина», «Прощай, немита Росія», «Виходжу один я на дорогу». Природа тут символізує образ Батьківщини. У вірші «Виходжу один я на дорогу» пейзаж займає всього п'ять рядків із двадцяти. Причому це дуже незвичайний пейзаж, має символічне значення. Вся картина життя ліричного героя представлена ​​на космічному тлі й тому набуває вигляду складного образу - символу, що нагадує про болісно складних питаннях, над вирішенням яких билися сучасники Лермонтова:

Виходжу один я на дорогу;

Крізь туман кременистий шлях блищить;

Ніч тиха. Пустеля спостерігає богу,

І зірка з зіркою говорить.

Що таке «кременистий шлях у пустелі». Кремень нагадує про кров, про ранах, страждання. Кременистий шлях - образне втілення долі поета, який намагався знайти відгук у сучасників, але залишився без відповіді, що усвідомив цілковите самотність у пустелі безлюддя. Але відчуження і нерозуміння не повинно бути! Адже у всесвіті все пов'язане одне з одним. Навіть зірка з зіркою говорить.

Як і кожен справжній, а тим більше великі поет, Лермонтов сповідався в поезії, і, гортаючи томи його творів, ми можемо прочитати його душу і зрозуміти його як поета і як людину.

Бєлінський писав про Лермонтова: «... вже недалеко той час, коли ім'я його в літературі стане народним ім'ям, і гармонійні звуки його поезії будуть почуті в повсякденній розмові натовпу, між розмовами її про життєві турботи». Сьогодні ми можемо сказати, що цей час настав.

Сергій Єсенін - це один із самих знаменитих співаків російської природи. Життєвий шлях цього поета був складним і недовгим. Йому довелося пережити чимало прикрощів, випробувати радість творчих злетів і біль падінь. «Так мало пройдено доріг, так багато зроблено помилок», - з сумом зізнавався поет. Так, багато в чому Єсенін помилявся, багато в чому сумнівався, але ніколи не зраджував своїй любові до Батьківщини. До останньої хвилини життя поет любив воістину прекрасну російську природу. «Відчуття Батьківщини - основне в моїй творчості», - говорив Єсенін. Цим величезним почуттям пройняте все його творчість. Рязанська земля, де «мужики косили, де сіяли свій хліб», була країною його дитинства. Тут він вперше побачив, як берези відображаються в ставку, як грає сонячний зайчик у бороді старого діда, як тужать худі тополі ...

Вся краса рідного краю пізніше відбилася в його віршах, повних любові до російської землі:

Про Русь - малинове поле

І синь, що впала в річку, -

Люблю до радості і болі

Твою озерну тугу.

Багато ранні вірші навіяні релігійними уявленнями і повір'ями. У цих віршах природа набуває релігійного забарвлення: берези - «великі свічки», їли - «монашки», а вітер - ?????????????. Вони приваблюють своєю щирістю, душевністю. Есенинская природа являє собою прекрасний і світлий світ. Через образи рідної природи передає поет почуття любові до Батьківщини: «Знову переді мною блакитне поле, качають калюжі сонця рдяний лик».

У віршах Сергія Єсеніна природа відчуває себе по-людськи, а людина відчуває себе деревом, травою:

Стереже блакитну Русь

Старий клен на одній нозі.

Природа не просто жива - вона сама людська душа. З якою любов'ю Єсенін звертається до березовим чащам:

Милі березові хащі!

Ти, земля! І ви, рівнин піски!

Перед цим сонмом йдуть

Я не в силах приховати моєї туги.

Єсенін змушує нас відірватися від повсякденної суєти і поринути у світ земної краси:

Про червоний вечорі задумалася дорога,

Кущі горобин туманней глибини.

Хата - стара щелепою порогу

Жує пахучий м'якуш тиші.

Іноді, прочитавши такий вірш, мені хочеться поїхати в село, щоб самій відчути прекрасний світ природи, спостерігати «червоний вечір», милуватися місцевим пейзажем, вчитися слухати тишу.

Кожен рядок есенинского вірші йшла від душі, від чистого серця. І тому, читаючи його твори, мимоволі уявляєш собі шелест лугових трав, пісня вітру, голос річковий хвилі, ранкову зорю, вечірнє небо:

Знову я бачу знайомий обрив

З красною глиною і суками верб,

Марить над озером рудий овес,

Пахне ромашкою і медом від ос.

Вчитуючись у вірші Єсеніна, я зрозуміла, що для нього природа - це справжня краса і гармонія світу. Його вірші впливають на нас піднесено-просвітлено:

Спить ковила. Рівнина дорога,

І свинцевим свіжості полин.

Ніяка батьківщина інша

Не віллє мені в груди мою теплінь.

Від його віршів на душі стає просто і тепло. Вони народжують в кожній людській душі весну:

Несказане, синє, ніжне ...

Тих мій край після бур, після гроз,

І душа моя - поле безмежне -

Дихає запахом меду і троянд.

Сергій Єсенін вчить нас любити і поважати природу, ставитися до неї дбайливо, душевно:

Захоплюватися вже я не вмію

І прірва не хотів би я в глушині,

Але, напевно, навіки маю

Ніжність сумну російської душі.

Як би я і хотів не любити,

Все одно не можу навчитися,

І під цим дешевеньким ситцем

Ти мила мені, рідна вити.

Майже в кожному вірші Єсеніна присутня людина, тому що його не можна відокремити від природи. Тема природи і людини становить єдине ціле в його творчості:

Чи не обгорять горобинові кисті,

Від жовтизни не пропаде трава.

Як дерево ронить тихо листя,

Так я роняю сумні слова.

Я вважаю, що Сергій Єсенін залишив нам чудове поетичне спадщину. Він володів неповторним даром вловлювати і передавати відтінки самих найніжніших, самих найінтимніших настроїв:

Край коханий! Серцю сняться

Скирди сонця у водах лонних,

Я хотів би загубитися

У зелених твоїх стозвонних.

Не випадково М. Горький стверджував: «... Сергій Єсенін не стільки людина, скільки орган, створений природою виключно для поезії, для вираження невичерпної« печалей полів », любові до всього живого у світі і милосердя, яке - понад усе іншого - заслужено людиною» .

Російським поетом створено багато шедеврів пейзажної лірики, але для мене і, мабуть, більшості живуть в Росії перші поетичні образи природи перш за все пов'язані з ім'ям Пушкіна. Кожна дитина у Росії зі страхом і захватом декламує:

Буря мглою небо криє,

Вихори снігові крутячи;

Те, як звір, вона завиє,

Те заплаче, як дитя,

Те по покрівлі застарілої

Раптом соломою зашумить,

Те, як подорожній запізнілий,

До нас у віконце застукає.

Поет, використовуючи дуже прості, доступні образи, створює незабутній емоційний настрій, який зберігається на все життя. А ось ще один чудовий поетичний образ зимової ночі:

Крізь хвилясті тумани

Пробивається місяць,

На сумні галявини

Ллє сумно світло вона.

Виникає відчуття тихого смутку, самотності.

Ні вогню, ні чорної хати ...

Глушину та сніг ...

А ось зовсім інший опис зими, добре і життєстверджуюче:

Під блакитними небесами

Чудовими килимами

Виблискуючи на сонці, сніг лежить ...

Ці рядки сповнені радості й оптимізму.

На мій погляд, вершина пушкінської пейзажної лірики - вірш «Осінь». Початок першої строфи, чотири рядки, лише чотири мазка, але зроблених рукою генія, - і в нашій уяві виникає точна, впізнавана і виразна картина осіннього дня.

Жовтень вже настав - вже гай отряхает

Останні листи з голих своїх гілок;

Дихнув осінній холод - дорога промерзає.

Дзюркочучи ще біжить за млин струмок ...

По-моєму, самий прекрасний образ природи створено поетом у знаменитих рядках:

Похмура час! Очей чарівність!

Приємна мені твоя прощальна краса -

Люблю я пишне в'янення природи,

У багрець і в золото одягнені лісу ...

Тут у кожному рядку контраст і гармонія, з'єднання, здавалося б непоєднуваного. Ці рядки хочеться перекласти на музику і одночасно зображати фарбами на полотні. Осінь, улюблена пора Пушкіна, була для нього і часом найбільшого творчого підйому.

І з кожної осені я розцвітаю знову ...

Так, знаменитої болдинською восени Пушкін завершив своє найбільше створіння - роман «Євгеній Онєгін», написав маленькі трагедії, багато інших чудових творів.

Опис природи в Пушкіна не самоціль, а емоційний ключ, що створює певний настрій, що дозволяє краще зрозуміти переживання людини, яка залишається головною дійовою особою пушкінської лірики.

Так, у вірші «Біси» картина хуртовини - це складна метафора, яка відображає почуття самого Пушкіна. Вони розкриваються в останніх рядках:

Мчать біси рій за роєм

У безмежній вишині,

Вереском жалібним і виттям

Надриваючи серце мені ...

Поет шукає в навколишній природі розшифровку свого внутрішнього світу. За допомогою образів природи Пушкін піднімається до великих узагальнень, питань життя і смерті.

... Знову я відвідав

Той куточок землі, де я провів

Вигнанцем два роки непомітних ...

Ось пагорб лісистий, над яким часто

Я сидів нерухомий і дивився

На озеро, згадуючи з сумом

Інші береги, інші хвилі ...

Здрастуй, плем'я

Молоде, незнайоме! Не я

Побачу твій могутній пізній вік ...

«Молоде, незнайоме» плем'я, поява якого вітав Пушкін, успадкувало від нього захоплення красою російської землі і любов до російського слова. До цього племені відносяться такі чудові поети, як Тютчев, Кольцов, Лермонтов, Фет, Некрасов і зовсім близький нам Єсенін.

Єсенін успадкував пушкінську поетичну культуру в реалістичному описі рідної природи. Проте його пейзажна лірика по суті своїй відрізняється від пушкінської. У ньому набагато сильніше вплив російського фольклору і поганської міфології.

Народився з піснями у трав'яному ковдрі,

Зорі мене весняні в веселку звивали.

Виріс я до зрілості, онук купальської ночі,

Сутемень колдовная щастя мені пророкує.

Це нагадує народну пісню - заклинання. У творчості Єсеніна сильно відчувається древнє, язичницьке ставлення до природи, повне визнання її самостійності, натхненність:

Схимник - вітер кроком обережними

Мне листя по виступах дорожнім

І цілує на горобиновому куща

Виразки червоні незримому Христу.

Єсенін відчуває себе частиною природи, її учнем і співрозмовником.

Забувши людське горе,

Сплю на вирубках сучки.

Я молюся на червоні зорі,

Причащаюся у струмка.

Тому у нього немає суто пейзажних віршів. Природа і людина існують поруч:

Кого жаліти? Адже кожен у світі мандрівник -

Пройде, зайде і знову залишить будинок.

Про всіх померлих марить конопляник

З широким місяцем над блакитним ставом.

Любов до природи, до рідних рязанським полях, до «країні березового ситцю» робить лірику Єсеніна величезної поемою про Росію.

Про Русь - малинове поле

І синь, що впала в річку, -

Люблю до радості і болі

Твою озерну тугу.

Мені здається, так про Росію до нього не писав ніхто. У цих віршах Русь жива, здатна тужити, відчувати біль: Єсенін - син Росії, співпереживав своєї «країні березового ситцю».

Але більш за все

Любов до рідного краю

Мене мучила,

Мучила й пекла.

Поет розуміє, що відхід від природи, від батьківщини, від своїх коренів трагічний. Проте трагізм долі Єсеніна в тому й полягає, що, усвідомлюючи згубність цього відриву, він не зміг протистояти йому.

Не шкодую, не кличу, не плачу,

Все пройде, як з білих яблунь дим.

В'янення золотом охоплений,

Я не буду більше молодим.

Ти тепер не так будеш битися,

Серце, займане холодком,

І країна березового ситцю.

Не заманить шлятися босоніж.

До Єсеніну приходить пушкінське відчуття вічного плину життя, неминучості смерті незаперечного закону життя.

Всі ми, всі ми в цьому світі тлінні,

Тихо ллється з кленів листя мідь ...

Будь же ти повік благословенне,

Що прийшло процвесть і померти.

Я думаю, що творча спадщина Єсеніна дуже близько нашим сьогоднішнім уявленням про світ, де людина - лише частка живої природи, не протистоїть їй, а що залежить від неї.

Почуття природи, відчуття єдності з нею людини заповідано нам геніальними російськими поетами Пушкіним і Єсеніним. Завдяки Пушкіну ми зупиняємося в хвилюванні і завмираємо перед прекрасною картиною осіннього дня чи перед сяйвом зимової дороги. Проникнувши у світ поетичних образів Єсеніна, ми починаємо відчувати себе братами самотньої берези, старого клена, горобинового куща, різного «звірини». Ці почуття повинні допомогти нам зберегти людяність, а значить, і людство.