Поезія Д. В. Веневітінова - одна з найяскравіших, але, на жаль, коротких сторінок російської літератури. Увійшовши в історію як творець одного з напрямків у російській романтизмі - любомудрія, Веневітінов не був обійдений увагою критики. Але робіт, присвячених його творчості, зовсім небагато. Основний інтерес дослідників зосереджений на теоретичних статтях поета. Звернення до його ліриці частіше за все пов'язане з прагненням побачити художнє втілення теоретичних постулатів. Традиційно у творчості Веневітінова виділяється ряд тем, найбільш повно відображають філософські погляди поета: таємниці буття, людина і природа, високе призначення поета.
Філософський характер лірики Веневітінова визначається пристрастю до пізнання світу і людини, таємниць духу і природи, зв'язку часів. Проте метою моєї роботи є не тематичний аналіз творів поета, а дослідження одного з найважливіших художніх засобів її поетичного арсеналу - прийому обманутого очікування, який легко розпізнається як в області змісту, так і в галузі форми віршів. Використання даного прийому пояснюється особливостями філософських тез Веневітінова, в яких передається картина світу в уявленні поета. Для ходу подальших міркувань необхідно позначити ці тези: Кожна людина народжена щасливим, але щоб пізнати своє щастя, душа його засуджено до боріння з протиріччями світу; неминучість майбутнього синтезу сучасних протиріч, примирення думки зі світом.
Подібні погляди визначають рух ліричного сюжету багатьох віршів. Веневітінов часто використовує цей прийом для того, щоб тримати читача в напрузі. Як правило, читаючи перші рядки, неможливо передбачити, що чекає нас в кінці.
Наявність опозицій в навколишньому світі визначає контраст як основу композиції більшості творів поета. Можна виділити дві основні антитези Веневітінова: краса і гармонія природи протистоїть недосконалості людини, або, навпаки, думка про швидкоплинність життя, її мінливості і непідвладності людині, запропонована на початку вірша, долається у фіналі, обманюючи очікування читача і змінюючи тональність поетичних роздумів. Дії прийому обманутого очікування можна розглянути на прикладі конкретних творів.
Вірші "Три троянди" і "Життя" побудовані на основі першої антитези, яку умовно можна назвати песимістичною.
Розповідаючи про долю трьох троянд, кинутих богами "у глухий степ земної дороги емблемою райської краси", поет будує свій вірш на контрастному взаємодії алегоричних характеристик. Алегорія важко піддається розшифровці, дослідники по-різному трактують образ кожної з трьох троянд. Мабуть, мають рацію ті, хто вважають, що в алегоричних "трояндах" втілені природа, мистецтво і людина. Сенс контрасту - сумне затвердження вічної, невиліковним краси природи та мистецтва і тлінність найпрекраснішого витвори природи - людини. Образи першої строфи утворюють контрастні пари з третьої строфою: "Лише тільки ранку промінь прогляне ..." - "І марно ранку промінь прогляне ...";" Свіже троянда розквітне ... "-" Не розквітне знову вона ".
У вірші "Життя" контраст полягає в зіставленні молодості і старості, "привабливої оповідання" і "переказаної казки". У цьому вірші Веневітінов рухається від світлого до темного. Початок не відповідає кінця. Цей шлях уготоване кожній людині.
Прийом обманутого очікування в цих віршах продиктований думкою про відособленість людського і природного буття, але в ряді інших творів Веневітінов шукає можливість подолання їх разделейності. Показово в цьому сенсі вірш "Гілочка". На перший погляд, автор порівнює людину в океані світобудови з відірвалася і потонула гілочкою (вірш побудовано на фольклорному принципі психологічного паралелізму). І людина не може протистояти і чинити опір "непоборну хвилі". Всі люди рівні перед "дверима гробової". Проте в останніх рядках з'являється думка про людину не піщинці, а активного учасника природного руху, що йде до "вірної мети".
Схожу думку можна знайти в "Посланні до Рожаліну".
Спочатку ми дізнаємося, що ліричний герой "зазнав життя море". У молодості небезпеки його не лякали. Він думав, що в житті все дуже просто і він подолає випробування. Але це не так. Він не пізнав життя до кінця. Її неможливо впізнати. Адже життя - "безмежний океан", а життя людини - "Вутлий тура". Життя таїть в собі безліч таємниць і підводних рифів, які ховаються під хвилею. Натикаючись на ці рифи, не всі можуть їх подолати, але це сумне переконання спростовується в кінці думкою про те, що коли ти подолаєш всі перепони, тоді можна сказати: "Я знав життя море", можна стикнутися з мудрістю природи і загадкою буття.
Якщо в "гілочки" розчарування долається знанням "вірної мети", то в "Сонет" і "Жертвоприношення" сумна мудрість безцільності існування долається ідеєю поетичного служіння.
У вірші "Жертвопринесення" поет поклоняється своїй богині, поезії. Він цілком належить їй. У нього є звідки черпати і любов, і надії, і натхнення. А це для нього головне. Йому не потрібні спокій, безтурботність, радість. Для нього в "кубку щастя" немає зради, в "кубку щастя" - натхнення. Життя йому зраджує, а поезія ніколи. Очікування сумних висновків про обманливості життя не виправдовується, так як вірш завершується думкою про вірність поезії.
У "Сонет" Веневітінов говорить про те, що він переситився життям. Його зруйнували "полум'я почуттів" і "душевні пориви". І він живе одними лише спогадами. Однак він отримав від життя все, що хотів, тому не відчуває себе розчарованим і спустошеним. Він жив повноцінним життям, так як у нього були його муза, його творчість, його поезія. І хоча муза убивча для нього, хоча вона вимагає повної самовіддачі, страждання не затуляють від поета того, що життя, кінець якої він гостро предощущает, не закінчиться разом з його загибеллю, що вона вічно жива і нескінченна в інших ("І, гине, тебе благословляє "). Така остання рядок, яка змінює провідну віршовану інтонацію. Веневітінов сприймає смерть лише як зворотний, природну і неминучу сторону буття. Таким чином, ці твори об'єднує одна спільна думка, що реалізується через розглянутий нами прийом: тільки завдяки поезії поет може прожити своє життя повноцінно.
Реалізацію прийому обманутого очікування можна побачити і на формальному рівні. Фінал віршів Веневітінова зазвичай характеризується використанням фігури висунення як способу організації тексту, виділення істотних елементів. В останніх рядках можна спостерігати або конвергенцію (скупчення зображально-виражальних засобів), або зміну ритму.
Так, в останніх рядках вірша "Життя" використана градація, синонімічний ряд різко протиставляє цей рядок всьому іншому вірша ("Її загадка і зав'язка вже довга, стара, нудна ..."). В останніх чотирьох рядках "Елегії" зосереджені два питальних пропозиції, яких не було в основній частині. Зміна синтаксичних конструкцій привертає увагу до риторичних питань, що спростовує розповідь про любовної ідилії. У вірші "Імпровізація" у двох останніх рядках використовується авторський тире. Будучи розривним пунктуаційних знаком, воно передає напруженість поетичної думки ("Мені - пеною википіти в праведному бою, а вам - для свободи дозріти, як вино!"), Протистояння захопленості першій частині вірша.
Таким чином, контрастність і використання прийому обманутого очікування в творах Веневітінова визначаються його світоглядом і домінувала в ньому ідеєю закономірності суперечностей, з яких народжується гармонія. Надалі його погляди втілилися у творчості М.Ю. Лермонтова і Ф.І. Тютчева.
Поезія Веневітінова - живе, сумне, але не безнадійна роздуми поета, що шукає сенс життя, що виходить до людини з відкритим серцем, переповненим стражданням л тисячею болісних питань, на які потрібно шукати відповіді. Саме тому вона сучасна і цікава сьогодні.