Праця як засіб естетичного виховання

этап. II етап. У практиці вчителів певне місце займає попередні спостереження дітьми об'єкта праці. Такі спостереження в основному спрямовані на виявлення особливостей будови предмета. Перебуваючи в оточенні різноманітного предметного світу, діти постійно стикаються з гарними предметами, які мимоволі затримують їх увагу.

Таким чином, вони набувають початковий досвід естетичного аналізу предметного світу. Тому необхідно за допомогою цих спостережень формувати естетичне ставлення до предметного світу, індивідуальний смак. Наприклад, розповівши дівчаткам про квітковому аранжуванню можна запропонувати їх в якості домашнього завдання скласти квіткову композицію з певних кольорів. Зробити ескіз композиції і описати її по використовуваних прийомів складання квіткових композицій. А через кілька уроків їм належить складати композицію з наявних кольорів. При цьому у них вже будуть певні уявлення цьому завданням, так як композиції заздалегідь обдумані, складені і виправлені допущені помилки.

этап. III етап. Мета праці за своїм змістом дуже багатогранна: вона включає навчальну і виховну естетичну та суспільну сторони. Навчальна і виховна цілі праці спрямовані на формування особистості дітей; предметна і естетична, громадська - пов'язані з об'єктом праці. Під час постановки естетичної мети іноді корисно розгорнути перед дітьми яскраві перспективи оцінки результатів їхньої праці (конкурс, змагання). (4, с.121).

Постановка мети праці може і повинна бути використана як чинник естетичного впливу на учнів. Характер постановки мети праці накладає свою печатку і на характер праці дітей. Чим яскравіше, цікавіше мета, тим змістовніші і результативніше праця школярів. Заняття, спрямовані на вироблення примітивних трудових умінь і навичок, не спонукають в учнів ні свідомості творця, будівничого, ні відчуття задоволення від принесеної своєю працею користі, ні насолоди від краси закінченого вироби.

этап. IV етап. На уроках технології в процесі праці виділяється естетичний аналіз вироби зразка, тобто розгляд його що він є предметом естетичного ставлення.

Завдання естетичного аналізу - дати розгорнуту естетичну оцінку виробу у словесній формі. Значення цього етапу зводиться до наступного:

1. Учень навчається чіткому висловом свого естетичного судження про предмет, прагнучи глибше осмислити особливості предмета, сутність свого ставлення до нього.

2. Він активно вправляє свій естетичний смак.

3. Постійно порівнюючи свою оцінку з оцінкою інших, збагачує свої уявлення про красу предметів. (4, С.121).

Крім того, значення естетичного аналізу вироби зразка безсумнівно і в іншому плані, в плані досягнення високої якості результатів праці: озброюючи учнів більш точним і осмисленим уявленням про красу об'єкта праці, він робить мета роботи більш відчутною і доступною, він зміцнює виникло прагнення до високого результату праці.

Таким чином, вибір об'єкта праці, попередні спостереження, постановка мети, естетичний аналіз моделі можуть і повинні здійснюватися під знаком широкого усвідомлення з красою навколишнього світу, можуть і повинні бути значним фактором естетичного впливу на учнів.

Велике значення в естетичному вихованні учнів мають умови, в яких вони працюють. Значну частину часу діти проводять у школі, і те, в яких умовах вони займаються, зокрема на уроках технології, чинить серйозний вплив на їх розвиток.

Умови праці нерозривно пов'язані з організацією колективної та індивідуальної роботи дітей, вони надають позитивний або негативний вплив. Успіхи в роботі дітей багато в чому залежать від правильно організованих умов праці. Крім того, сама по собі робоче середовище - це джерело естетичного впливу на дитину, активний вихователь. Естетика костюма, інтер'єру, верстатів, інструментів, має велике значення. (4, с.121).

Перше необхідна умова для створення умов праці це просторий світлий клас. У такому приміщенні діти із задоволенням займаються. При гарній освітленості робочого місця менше втомлюються, помітно підвищується активність учнів, значні їх успіхи. Піклуючись про хороше освітлення класних кімнат, не варто забувати про колір. Чимало світла в приміщенні додають фарби, якими пофарбовані стіни, меблі. Самий світлоносний колір - білий (відображає 80% падаючого світла). Кожен колір надає певний, дуже сильний і неоднакове психологічне і емоційний вплив на людину, одні кольори сприятливі, інші ні.

У результаті спостережень і досліджень встановлено, що око краще всього сприймає жовто-зелену частоту сонячного спектру, зелений колір є для нього найбільш нормальним: він знижує внутрішньоочний тиск, загострює слух, сприяє нормальному кровонаповненню судин, забезпечуючи найбільш легкі умови для роботи ока.

Дати раціональне колірне рішення навчального приміщення (майстерні, кабінету) - значить забезпечити одне з найважливіших умов праці, один із суттєвих чинників естетичного впливу на дитину.

Інша не менш важлива сторона - естетика робочого місця, яка передбачає високу якість інструментів, обладнання, матеріалів, культуру їх утримання та використання.

Інструменти повинні відповідати вимогам з точки зору естетичного виховання. Перш за все, вони повинні приносити задоволення, пробуджувати позитивні емоції своїм зовнішнім виглядом, повинні бути зручними у користуванні. Коли робота йде легко, органи дотику на руках і групу м'язів, зайняті виконанням тих чи інших дій, сигналізують, що все в порядку - перевантажень і втоми немає. Це створює фізіологічну основу для виникнення естетичного почуття, так як у його появі чималу роль грають і рухові відчуття.

Важливу роль в естетичному вихованні грає пі робочий одяг учнів на уроках праці. Робочий одяг не повинна сковувати рухів, не бруднити основний одяг і безпосередньо відображатися на характері робочих рухів та їх якість, а, отже, на красу самого процесу праці та його результативності. Виховуючи естетичне почуття учнів до праці, важливо домагатися, щоб праця стала потребою, перетворився б на працю по «душі».

Можна виділити наступні форми та види робіт по естетичному вихованню:

• Розповіді, бесіда, демонстрації моделей, зразків виробів і т.д.

• Виставки кращих робіт учнів.

• Гурткові і факультативні заняття.

• Відвідування театрів, кінотеатрів, виставок, музеїв, оранжерей, ботанічних садів.

• Змагання та олімпіади, конкурси з предмету технологія.

• Свята, заходи.

Різноманітна і тематика бесід та інших заходів:

• Що таке квіткова аранжування?

• Історія створення квіткових композицій, букетів.

• Квітковий етикет.

• Квіти в інтер'єрі.

• Естетика квітів.

Таким чином, відзначимо, що величезна можливості естетичного впливу закладені на уроках технології. Саме тут діти з фантазією і бажанням творять, зможуть проявити всі свої здібності, розвиваючи загальні і професійні інтереси.

§ 2. Технологія виготовлення декоративних квітів із тканини

2.1 Основні текстильні матеріали

Для виготовлення оздоблювальних кольорів найбільш підходять тканини з натурального шовку (Туаль, крепдешин, шифон, полотно, атлас, креп-сатин), а також оксамит і панбархат. Придатний для квітів віскозний і ацетатний шовк (полотняного і атласного переплетення). З бавовняних тканин можна рекомендувати тонкий батист. Можливо виготовлення квітів із синтетичних тканин і трикотажу (лавсан, нітрон, нейлон). Але робота з такими матеріалами вимагає великого досвіду й уваги: ​​інструменти для кожного виду синтетичного матеріалу слід нагрівати до визначеної температури, так як при перегріві він плавиться, а при недогріву не піддається обробці. Іноді робляться квіти з «золотої» чи «срібної» парчі з гладкою фактурою. Для виготовлення квітів зазвичай використовуються обрізки матеріалів, що залишилися від шиття легкої сукні, а також стару, вже непотрібний одяг, яку слід розпороти, ретельно випрати та подутюжіть. Однак для світлих кольорів слід використовувати тільки новий матеріал, інакше вони будуть виглядати старими, пожовклими, і робота пропаде дарма.

Але багато хто з перерахованих тканин в даний час не продаються в магазинах. А натомість їм пропонується величезний асортимент нових тканин, що володіють новим переліком властивостей. Як же розібратися і не помилитися у виборі тканини для виготовлення того чи іншого квітки?

Для того щоб висвітлити на це питання проведемо ряд досліджень над окремо взятими тканинами.

Тканина підкладкова. На вигляд тканина легка і ніжна, полотняного переплетення. Після обробки желатином тканина швидко сохне, стає прозорою, як калька. Деталі вирізують легко, навіть в 2-3 складання тканини. Але спроба надати деталей колірну забарвлення або просто затемнити підстави пелюсток, як у троянд, не вдається. Фарба не розтікається по тканині, а лягає плямами. І при висиханні покриті фарбою деталі стають неприродними і псують загальний вигляд квітки. При гофрування деталям з підкладкової тканини важко надати форму кулі, утворюються складки і заломи. А після гофрування деталі досить погано зберігають форму. З огляду на перелічені недоліки і достоїнства підкладкової тканини можна сказати, що з неї найкращим чином будуть виглядати пишні й ніжні кольори. Такі як, хризантема, півонія, астра, яким не потрібна додаткова забарвлення пелюсток і не так важлива ідеальна форма кожної деталі квітки.

Креп-сатин. На дотик тканина щільна, важка, саржевого переплетення. Лицьова сторона креп-сатину схожа на атлас, що надає тканині особливу шляхетність. Після обробки желатином тканина стає дуже щільною, як картон, сильно втрачає благородний блиск. Надати деталям з креп-сатину колірну забарвлення також не вдається. Фарба не розтікається по тканині, утворює чітко виражені плями, стікаючи по діагоналі саржевого переплетення. Гофрування тканина піддається чудово. Деталям з креп-сатину можна надати будь-яку форму, в тому числі й кулясту. Після гофрування деталі дуже добре зберігають надану ним гарячими інструментами форму. Знаючи всі ці якості і враховуючи те, що лицьова і зворотна сторона креп-сатину різні з нього можна виготовляти одинарні квіти, які не потребують фарбування. Це ромашки, дзвіночки, маки і т.д.

Шовк. Шовку бувають різні: штучні і натуральні, на дотик щільні і прозорі, легкі і важкі. Після обробки желатином шовк трохи тьмяніє і стає більш жорстким, ніж був. При фарбуванні деталей з шовку можна надати будь-які кольори і та їх відтінки. Фарба легко розпливається на структурі тканини, утворюючи природні розлучення, відтворюючи творіння природи. У процесі гофрування деталям з шовку можна надати найрізноманітніші форми: трубочки, кулясту, канавки різних вигинів на пелюстках. Після гофрування деталі щодо середньо зберігають форму; краще, ніж з шовку можна порекомендувати виготовлення всіх кольорів, які потребують додаткової забарвлення пелюсток і листя.

Таким чином, при виготовленні квітів із тканини запорукою успіху є правильний вибір тканини для певного типу квітки, а саме: краса колірних сполучень пелюсток квітки, його форма, природність. Враховуючи властивості розглянутих тканин, можна порекомендувати наступне: виготовляти троянди всіх видів тільки з шовкових тканин, а саме з крепдешину; хризантеми та півонії з підкладкової, так вони не вимагають додаткового підфарбовування, а з креп-сатину добре будуть виглядати ромашки, дзвіночки і фіалки, їм важливо зберегти гарну форму.

2.2 Обробка гарячими інструментами

Обробку гарячими інструментами, тобто всі операції з надання закінченої форми називають одним словом - гофрування. Гофрування пелюсток є найбільш важкою і вимагає великої уваги операцією у виготовленні квітів. Освоєння її дається поступово, у міру накопичення досвіду. Перш за все, щоб не спалити і не зіпсувати деталь, необхідно перевірити нагрів інструменту. Пелюстки перед гофруванням слід злегка зволожити, що істотно полегшує роботу і покращує якість гофрування. Для зволоження пелюстки кладуть між двома вологими рушниками на кілька хвилин. Причому, чим товще тканина, тим довше вони повинні зволожиться, але тримати тривалий час в рушниках пелюстки не слід, так як мокрий желатин прилипає до інструментів. Кожна пелюстка обробляють, поки він не висохне, в іншому випадку він може деформуватися.

Бульки. Зволожений пелюстка кладуть на м'яку гумову або Пластикове подушку і натискають на нього зверху нагрітої булька, одночасно обертаючи її навколо осі ручки в ту і іншу сторону. На пелюстці при цьому виходить поглиблення у вигляді частини кулястої поверхні. Чим сильніше натискати на ручку бульки, тим воно буде глибше. Якщо ж при цьому просувати бульку уздовж (або поперек) пелюстки, можна отримати поглиблення овальної форми. Булька часто користуються для створення хвилястих країв пелюстки. Для цього по краю пелюстки роблять дрібні поглиблення по черзі з лицьової сторони і з вивороту. Після проведення по краю пелюстки невеликий булька, він отогнется.

Ножі. (Одинарні та подвійні). Зазвичай деталі квітів обробляють ножами на жорсткій гумовій подушці. Лезо ножа при гофрування повинне бути перпендикулярно до площини подушки. Для отримання гофрованої поверхні наносять спочатку канавки на лицьовій стороні аркуша, потім лист перевертають догори і роблять канавки в проміжках між лицьовими канавками.

Гачки. Для відгинання краю пелюстки його кладуть на полужесткую подушку і проводять гачком по краю. Чим сильніше тиск на гачок, тим сильніше закручується край. Для плавного гофрування краю продавлюють канавки, розташовуючи їх на пелюстці радіально (перпендикулярно до дотичної краю пелюстки) через рівні відстані.

Довжина канавок залежить від загальної форми пелюстки. Натиск на гачок роблять сильніше і послаблюють його до центру пелюстки. Потім, перевернувши пелюстка виворотом вгору, виконують такі ж канавки в проміжках між лицьовими канавками. Розміри хвиль гофрування залежать від діаметра дроту гачка. Гачком виконують довгасті опуклі й увігнуті поверхні на пелюстках.

Прасування. Ними працюють так само, так і гачками, але у вузьких місцях пелюсток і листя, де довгим гачком працювати незручно. Прасування працюють на напівжорсткому подушці.

Конуси. Конусами працюють на напівтвердої подушці. Застосовують, наприклад, при формуванні квітів типу дзвіночок вістря конуса направляють до нижнього кінця квітки. При цьому бокова поверхня конуса колоподібно вигладжує розтруб віночка.

Шпатель. Цей інструмент замінює гачок з тонкої дроту і служить для гофрування поверхні і країв пелюсток і листя. За допомогою шпателя можна швидко і красиво загофріровать листя, завдаючи їм дрібні канавки з вивороту через невеликі проміжки, тобто як би штріхуя поверхню листа.

Пінцет. Займаючи нагрітим пінцетом край пелюстки, можна відігнути його. Для цього пелюстка витягують з затиснутого пінцета пальцями лівої руки за нижній край його кінець і одночасно повертають пінцет від себе. Таким же чином можна виконати і поздовжні канавки на пелюстках.

§ 3. Інструменти і пристосування, застосовувані для виготовлення квітів

3.1 нагрівав металеві інструменти

Нагріваються металеві інструменти призначені для надання деталям квітів певної форми. Такі інструменти можна придбати в наборах, які продаються в магазинах, але можна і виготовити і самим. Інструменти можуть бути електрифікованими або нагріватися механічним шляхом, тобто на нагрівальних приладах: керогази, електричній плитці або газової плитці. Матеріал для виготовлення інструментів - сталь, латунь і мідь. Робоча поверхня нагрівальних інструментів повинна бути гладкою, полірованої. Для зручності роботи і запобігання рук від опіків кожен ручкою інструмент повинен мати дерев'яну ручку, яку можна придбати в господарському магазині.

Ножі. Ножі по конструкції залежно від числа лез можуть бути подвійними, потрійними і однорідними. Леза не повинні бути дуже гострими, щоб при проведенні з тканини вони залишали на ній вузьку канавку і не пошкоджували ниток і не розрізали тканину. Бажано мати два подвійних ножа з різними відстанями між лезами 1,2 і 2,5 мм. Такі ножі можна виготовити з дроту діаметром 6-8 мм, розплющивши і зігнувши один з її кінців з подальшою обробкою напилком і поліруванням леза.

Бульки. Бульки - це кулі різного діаметра, що кріпляться на ніжці, яка в свою чергу, закінчується дерев'яною ручкою. Різна величина куль обумовлена ​​їх використанням для виготовлення різної величини пелюсток. Бажано мати для роботи бульки наступних діаметрів, мм: 3, 4, 6, 8, 10, 12, 15, 18, ​​21, 25, 30, 40, 55. Для виготовлення булек використовуються стельних кульки (від старих підшипників), які приварюються до стержнів, можна також виточити кульки разом зі стержнями, матеріал яких сталь Ст.3.

Гачки. Гачки служать для завивки країв пелюсток, гофрування пелюсток хризантем, виконання м'якої форми канавок і т.д. Гачки виготовляються з дроту, діаметром 2-4 мм. Матеріал - сталь Ст.3. Одні з них можуть бути у вигляді вигнутого стрижня, інші - у вигляді замкнутої петлі, треті - у вигляді кільця, привареного до стержня.

Після придбання перерахованих інструментів можна приступати до виготовлення квітів. Проте інструменти, зазначені нижче, набагато полегшують і прискорять роботу.

Конуси. Для додання конусної форми використовуються конуси, які також кріпляться до стержня. Матеріал конуса - якісна сталь Ст. 20 х 4. (28, с.127). Роботу з конусами виконують на напівтвердої подушці. Зазвичай за допомогою конусів формуються квіти типу дзвіночок. Для цього вістрі направляють до нижньої частини квітки, а бічна поверхня колоподібно вигладжує розтруб віночка.

Праску. Для виготовлення самих вузьких місць краще користуватися прасування замість гачків. Прасування можна змайструвати як з дроту, так і з цвяхів. Для цього необхідно загострити їх на вогні до червоного, а потім розплющити молотком, обробити напилком і відполірувати, матеріал - сталь Ст.3.

Шпатель. Шпателем можна користуватися замість тонкого гачка. Робота з шпателем відбувається швидко, виходять дрібні канавки через невеликі проміжки. Цей зручний інструмент можна зробити зі звичайного медичного шпателя, службовця для огляду горла. Закругливши надфілем прямокутні і відполірував їх, можна використовувати обидва кінця для гофрування листя і пелюсток. Для того, щоб насадити на цей інструмент дерев'яну ручку, слід розрізати шпатель поперек навпіл і приварити до кожного з них стрижень з канавкою розміром 1,5 х 1,5 мм. Матеріал шпателя - якісна сталь 20 х 4.

Станочек-фільєри. З його допомогою роблять м'які трубочки - стебла для квітів. Робоча частина фільєри представляє собою пластику з просвердленими в ній отворами діаметром 1,2; 1,5; 2; 2,5 і 3 мм. Отвори ці для зручності роботи повинні бути резенковани. Зварні шви зачищають. Після того як пластику нагріють, станочек прикріплюють до краю столу за допомогою струбцини, болт який має вільний хід 2,5 мм. Матеріал - сталь Ст.3.

Пінцет. Пінцетом завивають краї пелюсток, виконують на них вм'ятини і канавки. Пінцет нагрівають і затискає пелюстка, який витягується іншою рукою. При цьому пінцет потрібно вивертати на себе. Виготовляють пінцет так: рифлену поверхню на внутрішній стороні платівок медичного шпателя і вістря згладжують напилком і шліфують.

Прес-форма (штамповочна форма). В умовах майстерень з виготовлення квітів для надання визначеної форми листя і пелюсток часто застосовують прес-форми (штампи). Причому для кожного аркуша і пелюстки конкретної конфігурації потрібна своя прес-форма. За своїм зовнішнім виглядом вона нагадує форму для приготування горішків з тіста. Вона складається з верхньої і нижньої частин (масивних металевих тарілок), з одного боку з'єднаних шарніром, а з іншого - що мають ручки - стрижні. На нижній тарілочці є поглиблення, зовнішній контур якого відповідає деталі квітки, а днище гравірується або відливається як відбиток опуклої поверхні листа або пелюстки. Поверхня верхньої частини форми відповідає поверхні форми. При накладенні тарілочки щільно входять один в одного. Тарілочки прес-форми нагрівають до потрібної температури. У поглибленні нижній частині вкладають викроєні деталь квітки (злегка зволожену), потім верхню частину форми за допомогою ручки опускають на нижню і притискують до неї. У результаті на деталі залишаються відбитки всіх опуклостей і прожилок, які іноді так складно виконати іншими інструментами. Прес-форми можуть бути й інших конструкцій. Матеріал - сірий чавун Сч.15-32. (28, с.125)

Щипці. Щипцями завивають пелюстки жоржин. Деталі щипців виточують на токарному верстаті у вигляді двох окремих кілець. Поверхня кілець поліруються і потім розпилюються на п'ять рівних частин. В якості важеля основи щипців беруть звичайні канцелярські ножиці, кінці яких відпилюють. До цих кінців приварюють розпиляні деталі так, щоб вони щільно прилягали один до одного, коли щипці закриті.

Штамп-лапки. Формування пелюсток дрібних квітів значно полегшується при використанні штамп-лапок. Штамп-лапка замінює верхню частину прес-форми, а нижню частину замінює жорстка гумова подушка. Для формування пелюстки кожної конкретної форми необхідна своя штамп-лапка. Штамп-лапки можна виконати з дроту діаметром 5 мм, расклепать один з її кінців з подальшою обробкою надфілем і поліруванням. Матеріал - сталь Ст.3.

Ножиці. Необхідно мати дві пари ножиць: одні невеликі і гострі для вирізання деталей квіток, інші побільше для розрізання на шматки дроту. Ножиці слід навчитися заточувати самим. Для цієї мети потрібно купити плоский алмазний надфіль.

Пінцети. Вживаються для захоплення дрібних деталей кольорів при їх підфарбовування і збірці. Необхідно мати пінцети різних розмірів (2-3 штуки).

Шило. Шило використовують для проколювання пелюсток і листочків. Воно зазвичай буває круглого і трикутного перерізу.

Вирубки. Інструменти скорочують час виготовлення однакових деталей. Матеріал вистилається в декілька шарів, потім кладуть на жорстку основу. Зверху матеріалу встановлюють вирубку, за якою ударяють молотком. У корпусі повинно робити отвір таким чином, щоб вирізані деталі вільно виходили з нього. Ріжуча частина вирубки повинна мати форму листа або пелюстки і бути виготовлена ​​з легованої сталі, яку слід добре заточити. За допомогою вирубок вирізують віночки незабудок, фіалок, конвалій і інших дрібних деталей. Матеріал - сталь Ст.3.

Пендель. Застосовується як шило, але проробляє великі отвори. Матеріал - сталь Ст.3.

Прикладні матеріали

Дріт. Для стеблинок квітів найкраще підходить м'яка мідний дріт. Товщина її для великих квіток повинна бути приблизно 1 мм, для дрібних - менше. Можна використовувати дріт від старих трансформаторних котушок, що були у вживанні електрошнура і багатожильних кабелів.

Папір. Для оббивки дротяних стебел необхідна кольоровий папір. Вона повинна бути тонкою, але міцною (крепова, цигарковий тощо).

Інші матеріали. До них відносяться:

• Манна крупа, яку іноді застосовують для виготовлення тичинок і сердцевінок квітів. У разі необхідності манку фарбують у потрібний колір концентрованим розчином анілінового барвника в спирті або ж кольоровий тушшю;

• Пшоно, за допомогою якого на сердцевинки виконують крупно-зернисту фактуру поверхні, наприклад, ромашки;

• Поролон для виконання средінок подушечок ромашок і ін, аналогічних кольорів;

• Гудзики плоскі і опуклі різних розмірів для виготовлення сердцевінок квітів;

• Лак безбарвний для нігтів, їм покривають окремі деталі квітів для додання блиску і міцності;

• Зубний порошок служить в якості наповнювача у складі пату, з якого виконують тичинки, дрібні бутони і т.д.

Клей. Клей, який застосовується для виготовлення квітів, не повинен знебарвлювати фарби і залишати помітний слід після висихання; він повинен швидко висихати і забезпечувати достатню міцність.

Клей можна приготувати самим. В даний час у продажу є велика кількість різних синтетичних клеїв. Це поливинилацетатні клеї ПВА і ПВА-М. Вони висихають за 20 хв. І перетворюються на прозору плівку.

Нитки. Для виготовлення тичинок застосовуються звичайні котушкові нитки від № 10 до № 50. У необхідних випадках нитки підфарбовують аніліновими барвниками. Стеблинки оздоблювальних квітів можна обвивати тонкими шовковими нитками потрібного кольору.

Фарби. Анілінові барвники. Найбільш підходять для фарбування тканин анілінові барвники, які поділяються:

• На барвники для вовни та натурального шовку;

• На барвники бавовняних і віскозних тканин.

Хімічні барвники. Деякі з хімічних реактивів можуть служити в якості барвників для тканин.

Хімічні реактиви можна розводити як у воді, так і в спирті, крім фуксину кислого, який розводять в слабкому розчині оцтової кислоти. Кисле середовище при фарбуванні створюється при додаванні до нейтрального водного розчину оцтової кислоти, а лужна - додаванням харчової солі (двовуглекислого натрію).

Лікарські барвники. Такі лікарські препарати, як акрихіном і риванол можуть пофарбувати тканини в зеленувато-жовтий колір, а плазмоцідом - у салатний.

Хімічні чорнило. Чорнила можна приготувати шляхом розчинення в теплій воді грифелів хімічних олівців та фільтрації розчинів, якими також можна фарбувати тканини.

Кольорова рідка туш. Її застосовують для підфарбовування пелюсток і тичинок квітів. Туш різних кольорів можна змішувати, отримуючи різні відтінки. Для отримання малонасиченим тону туш розбавляють спиртом або водою.

Гуаш.

Бронзова або алюмінієва фарба. Нею зазвичай забарвлюють тичинки і сердцевинки квітів. При цьому бронзову або алюмінієву пудру розводять лаком чи клеєм ПВА.

Рослинні барвники (природні). Такі барвники дуже доступні: деякі ростуть на полях і в гаях безпосередньо поряд з нашими будинками, інші ж можна купити в аптеках. Природні барвники містяться в корі, деревині і в корінні, квітках, гілках і листі. Більшість барвників мають високу стійкість до різних впливів. Барвники з молодих рослин більш інтенсивні і дають соковиті тони.

Подушки. Формування пелюсток і листя гарячими металевими інструментами виконують на гумових подушках (пластинах). Рекомендується мати: дві тверді гумові пластини.

Кисті. Для підфарбовування деталей квіток необхідно мати кілька легких кистей (краще колонкових або білячих) середніх розмірів, наприклад, № 4, 6, 8, 10 і 12. Кисті повинні бути пострижені так, щоб при змочуванні утворювався вузький кінчик. Крім того, слід придбати пару плоских з кистей шириною 8 і 12 мм з м'якої щетини.

Посуд. Буде потрібно такий посуд:

- Пляшки об'ємом 50-100 мл з щільними пробками для зберігання розлучених барвників;

- Банки для підфарбовування пелюсток (5-6 шт.) Методом занурення;

- Склянки для нарізаною дроту;

- Дві емальовані миски для фарбування текстильних матеріалів.

Дерев'яна рамка. На таке пристосування натягують матеріал для накрахмаліванія і висушування. Рамку неважко зробити з струганих дерев'яних рейок. У них просвердлюють отвори під скріплюють болти М 5 х 20 з гайкою. Рейки готової рамки слід обшити світлої м'якою тканиною (фланеллю, полотном), до якої пріметивают матеріал для накрахмаліванія. Може бути й інший спосіб закріплення матеріалу в рамці. Рейки тканиною не обшиваються, а забиваються в них цвяхи діаметром 2 мм через кожні 50 мм. Таким чином, щоб їх вістря виступали на 25 мм. На ці цвяхи натягують тканину, проколюючи її по периметру.

Коробки. Для зберігання заготовок і напівфабрикатів необхідні картонні коробки різних розмірів. Дрібні ж деталі (наприклад, тичинки) добре зберігати в прозорих пластмасових коробочках.

Скло. На склі зручно підфарбовувати пелюстки квітів. Зразкові його розміри 600 х 500 мм, товщина 4 мм. Гострі грані скла слід обробити надфілем і обклеїти смужкою тканини. Нижню поверхню скла краще обклеїти білим папером, на тлі якої легше розрізняються кольору.

Символіка кольору

Жовтий - сонце, світло, радість, а також зрада, заздрість; теплий, що бадьорить, веселий, привабливий. Символізує життя, радість, повага до старості.

Помаранчевий - теплота, виклик, сильне зорове вплив; веселий, життєрадісний, полум'яний. Символізує міць, влада, розкіш, сонце радість, норовливість, марнославство.

Червоний - краса, влада, вогонь, свобода, кров, перемога, пристрасть, свято; збудливий, енергійний, зігріваючий, найактивніший. Символізує життя, торжество.

Фіолетовий - гідність, розкіш, у країнах Сходу - траур, смерть. Фіолетовий - з'єднує емоційний вплив червоного і синього кольорів, є одночасно і притягає, і відразливим, повним життя, але і викликає тугу, смуток. Символізує дружбу, довіру, велич.

Зелений - життя, родючість, мудрість, мир, надія і навпаки туга; з'єднує, спокійний. Символізує спокій, родючість, мудру обережність.

Білий - чистота, цнотливість, невинність. Це колір Христа, Божественного кольору. Білий - нейтральний, все збільшує, підкреслює, у букеті створює жвавість, веселість.

Блакитний - вірність, ясність; холодний, пасивний. Символізує ніжність, легкий смуток, вірність, далечінь.

Синій - спокійний, серйозний, сумний, тужливий, сентиментальний. Символізує тугу довіру, печаль, нескінченність, вірність.

Список літератури

1. Естетика. Під. ред. А.А. Радугин. - М.: Центр, 1998. - 240 с.

2. Харламов І.Д. Педагогіка. - М.: Гуманит. вид. центр. ВЛАДОС, 2000. - Кн.2.: Процес виховання. - 256 с.: Іл.

3. Тагірова З.М. Трудове навчання і виховання в школах республіки. Уфа: Башка. кн. вид-во, 1989. 184 с.: Іл.

4. Педагогіка. Під. ред. Ю.К. Бабанського. - М.: Просвещение, 1988. 479 с.

5. Щіряков М.М. Естетичне виховання учнів. Мінск.1970.

6. Баранов С.П. та ін Педагогіка. - М.: Просвещение, 1987. - 368 с.

7. Підласий І.П. Педагогіка. - М.: Гуманит. вид. центр ВЛАДОС, 2002. - Кн.1. Загальні основи. Процес навчання. - 576 с.: Іл.

8. Блінов І.І. Штучні квіти. Практичний посібник. СПб.: Егос, Тріада, 1996. 96 с., Іл.

9. Малахова Є. Виготовлення штучних квітів. Серія «Навчальний курс». Ростов н / Д: Фенікс, 2000. 320 с.

10. Демешко Є. Рослини в інтер'єрі. Мн.: Харвест, 1997. 496 с.

11. Основи квітництва з елементами фітодизайну / під. ред. Б.М. Міркіна. Вид-е Сібайське ін-ту Башдержуніверситет. Уфа, 2000. - 117 с.

12. Козенкіна Є.А. Квіти з тканини. - М.: Легпроімздат, 1990.

13. Лузанова Л. Для тих, хто в'яже. Природні барвники / / Наука і життя. 1981. № 3.

14. Маракаї О.А. Перший букет. Захоплююча енциклопедія про квіти / художник В.Х. Янаєв. - Ярославль: Академія розвитку, 1999. - 224 с .., мул.

15. Мазаник І. Букет з ірисів лілових ... / / Селянка. 1996. № 3.

16. Раєва М.Л., Липовецький В.М. Рослини в побуті. Донецьк, 1977.

17. Евстрагова Л.М. Декоративні квіти з тканини. Обробка. Догляд. Забарвлення. Аплікація. Батік. - М.: Ексмо, 2005. - 176 с., Илл. (Серія «Академія майстерності»)

18. Федотова М.В. Квіти з ткані.2001.