Практика використання театральних аксесуарів Формування зовн

1. Виявлення сформованих у контактних аудиторій уявлень про претендента на позитивний імідж.
2. Визначення переваг і очікувань аудиторій, характеристик, якими, на їхню думку, повинен володіти цей претендент.
3. Виявлення сильних і слабких сторін претендента.
4. Конструювання іміджу з урахуванням сильних і слабких сторін, а також очікувань аудиторії (створення моделі).
5. Складання плану дій із переведення моделі в реальність.
6. Реалізація плану.
7. Моніторинг сформованого іміджу, його підтримку, позиціонування, а також, у разі необхідності, корекція.
Пояснимо представлену схему, об'єднавши перші два етапи, оскільки на них використовуються подібні методи вивчення ситуації.
Для того щоб визначити, як оцінюються контактними аудиторіями достоїнства і недоліки установи, який вирішив поліпшити свій імідж, також щоб дізнатися, які домагання цих аудиторій, необхідно провести анкетування, інтерв'ювання, бесіди, а також використовувати інші методи соціологічних досліджень - аналіз документів (матеріалів ЗМІ, звітів, глядацьких і читацьких конференцій, книг відгуків і пропозицій тощо).
Ясно, що реалізація перших двох етапів вимагає великих матеріальних витрат, організаційної активності, залучення фахівців, але без цього конструювання іміджу неможливо.
Сигналами стану іміджу можуть бути ставлення до установи, задоволеність якістю його роботи, стабільну кількість постійних клієнтів, приплив нових. Втім, і такі способи вивчення громадської думки, як бесіди, аналіз усних висловлювань, а також записів у книгах відгуків та пропозицій, не вимагають особливих витрат і під силу будь-якої установи, були б бажання й інтерес до цього.
Само собою зрозуміло, що інформація повинна бути отримана за всім вищезгаданим елементам організаційної культури. Це забезпечується чітко продуманим змістом і адекватної методикою опитувань.
Крім контактних аудиторій думку про заснування і свої очікування щодо нього повинні висловити і його співробітники, і керівники. проаналізований і узагальнений матеріал дасть можливість приступити наступного етапу створення іміджу - конструювання їх моделі з урахуванням усіх висловлених побажань (але і можливостей, звичайно).
Модель, в перекладі з французької, означає зразок (еталон, стандарт) для масового виготовлення будь-якого виробу чи конструкції; тип, арка вироби. Модель іміджу установи культури - річ ексклюзивна, вона не може створюватися для масового виготовлення, оскільки в кожній конкретній ситуації виняткові і неповторні творчі колективи співробітників, відвідувачів, їх взаємини, очікування, що перетерплюють постійні зміни. У силу цих обставин не може бути єдиної моделі, можна говорити лише про якусь загальної її схемою, параметрах, компонентах.
Перш за все, варто вирішити, як хоче виглядати установа в очах своїх клієнтів. Фахівці з питань менеджменту та організаційної культури, зокрема, відзначають, що організація може сприйматися або до консервативна (виконує роботу традиційно, дотримується статус-кво, співробітники зв'язані правилами) - їй більше підходять такі характеристики, як "стара", "повільна", "авторитарна", або як творча (якій властиві вільна структура, зміни, інновації) - до неї застосовуються такі епітети, як "нова", "швидка", "демократична". Можливо, найкращим варіантом буде вибір "золотої середини". Все залежить від типу організації, її місії, складу співробітників, особливостей клієнтів. Є певна залежність від віку співробітників і самої установи, тобто від того, довга чи є у нього історія або воно виникло нещодавно і амбіційно бажає затьмарити конкурентів, зігнавши їх з місця.
Образ установи в очах клієнтів буде складатися і в залежності від того, яку вдасться створити в ньому атмосферу. За зауваженням Михайла Чехова, атмосфера душевного холоду викличе образ офіційної установи. Навряд чи будь-яке установа культури захоче мати подібний імідж. Краще створити атмосферу творчості, поваги до унікальності та значущості кожного учасника спілкування, радості, взаємної приязні, а часом і домашнього затишку і тепла.
У модель закладається і зовнішній вигляд будівлі. Рідко, коли воно будується за індивідуальним проектом, відповідно до задуму його керівника. У переважній більшості випадків керівник установи культури приймає вже готові "володіння", але в його владі багато чого змінити, якщо, звичайно, він не вирішить "понуро доношувати старе". Від позиції керівника, його активності, волі і смаку залежить багато чого.
Хочу ще раз підкреслити, що внутрішнє оздоблення службових приміщень, їх санітарний стан (особливо приміщень загального користування), обладнання, а також вид прилеглих територій сприймаються як єдине ціле, загальний вигляд, істотно впливає на імідж.
Не меншу (якщо невелику) роль відіграє стиль поведінки співробітників. Не будемо повторювати вже сказане про вплив на нього культури внутрішньоорганізаційні відносин. Зупинимося лише на зовнішньому прояві цієї культури, перш за все, у взаєминах персоналу з клієнтами. У модель іміджу має бути закладено уявлення про стиль цих взаємин. Його можна характеризувати як доброзичливий, доброзичливий, душевний. Кожен відвідувач повинен відчувати, що йому готові прислужитися з радістю навіть у кризових ситуаціях.
Опис того, як складається план створення іміджу, можна опустити, т.к він не являє собою нічого специфічного і забезпечується звичайними організаційними діями. Що ж до виконання плану і перекладу моделі в реальність, то особливістю цього періоду можна вважати його перманентність, оскільки неможливо застигнути в одному і тому ж вигляді. Хоча, звичайно, імідж установи не так мінливий, як імідж людини, тим не менш зі зміною умов і кон'юнктури він повинен коригуватися. Йому потрібен постійний моніторинг.
Підкреслимо ще раз, що імідж установи створюється не для власного задоволення, не для усвідомлення своєї неповторності і досконалості. Це всі засоби. Метою ж є набуття конкурентоспроможності, підвищення ефективності діяльності, найбільш повна реалізація своєї місії. Це вимагає вмілого (технологічного) позиціонування іміджу, самопрезентації, тобто управління враженням про себе за допомогою спеціальних стратегій поведінки, які полягають у пред'явленні свого іміджу оточуючим. Це може бути здійснено під час брифінгів, прес-конференцій, бесід з реальними і потенційними клієнтами, Днів відкритих дверей, спеціальних презентацій, на виставках, виступах у ЗМІ. Величезну роль у цьому відіграють широкі контакти. Усіх партнерів бажано знати особисто. Не зупиняючись зараз на перерахованих формах презентаційної роботи, торкнемося таких методів впливу на аудиторію, як позиціонування, емоціоналізація і формат.
Позиціонування - це створення сприятливого для установи інформаційного середовища: показ тільки того, що позитивно оцінить аудиторія, Утрирування потрібних характеристик; акцентування переваг.
Позиціонування дозволяє видозмінювати середу, щоб створювати для установи найбільш сприятливі умови функціонування.
Емоціоналізація - переклад імідж - інформації з раціонального мови на більш дієвий - емоційний. Це досягається такими прийомами, як конкретизація (розповідь про конкретну подію), співпереживання чужим емоціям, активізація почуттів та ін
Формат - створення вигідних для презентаційної інформації контекстів. Наприклад, запрошення людей на захід парами, т.к жінки, будучи більш емоційними, впливають на своїх супутників - чоловіків. До прийому "формат" відноситься і підбір найбільш вигідного в кожній ситуації каналу для передачі іміджформірующей інформації. В одному випадку це може бути бесіда, в іншому - виступ у ЗМІ, в третьому - презентація, у четвертому - звітна конференція і т.д. Є і такий дієвий канал, як "розмови біля колодязя", тобто неформальний.
Можна сформулювати такі правила побудови позитивного іміджу.
1. Образ організації, сконструйований фахівцями, повинен грунтуватися на реальних перевагах організації. Якщо в житті виділені гідності не підтверджуються, то довіра до організації як до партнера втрачається.
2. Імідж повинен мати точну адресу - свою цільову аудиторію споживачів.
3. Імідж повинен відрізнятися від образів інших організацій і легко розпізнаватися.
4. Імідж повинен бути простим, зрозумілим, легко запам'ятовуватися і зводити до мінімуму можливі спотворення його.
5. Залишаючись незмінно привабливим у сприйнятті споживачів, імідж повинен оперативно змінюватися у відповідь на зміни економічної, соціальної, психологічної ситуації, моди, а також під впливом споживачів.
Сприяє формуванню іміджу організації культури фірмовий стиль - це своєрідний "мова".
У систему фірмового стилю входять, зокрема графічні позначення. Графічні позначення, призначені для сфери послуг, у вітчизняній практиці отримали назву знаки обслуговування (відповідно до закону про "товарних знаках та знаках обслуговування").

1.4 Специфіка формування іміджу театру

Імідж є в кожного театру. Проте, імідж театру на відміну від іміджу інших установ у галузі культури має свої специфічні особливості. Це обумовлено тим, що саме поняття театр досить багатогранна. Театр це основний рід видовищного мистецтва. Родове поняття театру підрозділяється на види театрального мистецтва: драматичний театр, оперний, балетний, театр пантоміми і т.д. Походження терміна пов'язане з давньогрецькою античним театром, де саме так називалися місця в залі для глядачів. Театром називають будинку, спеціально побудовані або пристосовані для показу. Установа, підприємство, що займається показом вистав, а також весь колектив його співробітників, які забезпечують прокат театральних вистав. Сукупність драматургічних або сценічних творів, структурованих за тим або іншим принципом. У застарілому значенні (зберігся тільки в театральному професійному арго) - сцена, підмостки. У переносному значенні - місце будь-яких подій, що відбуваються (театр військових дій, анатомічний театр). Те, що в кожному конкретному випадку вкладається в поняття театр і визначає структуру його іміджу і особливості його формування.
Крім того, це обумовлено кількістю тих соціальних груп, в яких формується враження про нього. Крім більш-менш сформованих в окремих групах іміджів, театр породжує масу іміджів ситуативного характеру, які формуються за всіма законами феномена першого враження.
До складу іміджу театру як установи культури займається показом вистав, і як колективу його співробітників, які забезпечують прокат театральних вистав входять:
кадрова політика (а саме авторитетність і компетентність керівників, професіоналізм персоналу, безперервне вдосконалення освіти, коригування міжособистісних відносин на основі службово-адміністративного кодексу);
дизайн театру (зовнішній і внутрішній);
реклама театру;
вихідна документація (її відповідність нормам сучасного діловодства, наявність власного фірмового стилю);
культурні аспекти (культура спілкування всередині установи, якість результатів діяльності, традиції, ритуали, культура робочих місць співробітників);
відповідальність за суспільні наслідки;
благодійна діяльність (наприклад, проведення благодійних програм, надання матеріальної допомоги діячам культури, видання нерекламних бюлетенів та інші заходи, спрямовані на формування у громадськості впевненості в тому, що установа культури працює в інтересах людини і суспільства, а не з метою отримання прибутку).
Театр, який володіє механізмами управління своєю корпоративною культурою, має позитивні іміджем і репутацією і підтримує їх на високому рівні, має значні конкурентні переваги.
Театральне мистецтво має специфічні особливості, що роблять його твори унікальними і не мають аналогів в інших родах і видах мистецтва. Специфічна особливість іміджу театру як сукупності драматургічних або сценічних творів, структурованих за тим або іншим принципом, тобто репертуару - це надзвичайна конкретність формують його образів, які створюються використанням аксесуарів і театральних костюмів.
Всі виражальні засоби театру, в тому числі і театральний костюм і аксесуари, сприяють цій конкретизації образів. І ми вже відзначали вище, що незважаючи ні на які зміни, що відбуваються з Великим театром його імідж все одно асоціюється з "Жизель", "Спартаком" і "Лебедине озеро", на які прийнято водити гостей, а також зі "Лускунчик", на який відправляються з дітьми багато в чому завдяки костюмам і використання сценічних аксесуарів.
Висновки:
За підсумками першого розділу можна зробити наступні висновки:
імідж - це образ кого-небудь або чого-небудь, створюваний штучно в рекламних цілях, у розрахунку на успіх. Як імідж людини спирається на його індивідуальність і загальну особисту культуру, так і імідж установи спирається на його організаційну культуру. Імідж визначається з позиції форми відображення об'єкта: імідж - це образ стереотипний, емоційно відбитий, індивідуальний, що розкриває внутрішній зміст, що склався в масовій свідомості.
невід'ємним атрибутом будь-якої системи є структура. У структурі іміджу виділяється одна або кілька рис, що складають його основу, так звані іміджеві константи - організаційна культура - елемент внутрішнього середовища будь-якої організації від найбільшої до найменшої. Вона існує на двох рівнях - внутрішньому і зовнішньому і може бути порівнянна з айсбергом, де велика частина прихована від сторонніх очей, а менша - пред'явлена ​​світу, візуалізувати символікою.
головною функцією іміджу є формування позитивного ставлення до кого-небудь або чого-небудь. Методів формування іміджу дуже багато, і доводитися складати з різних компонентів саме ту формулу, яка буде правильна для даного об'єкта, для ефективного функціонування і трансформації полів різних видів його іміджів в індивідуальній і масовій свідомості та виявлення специфіки "наповнюваності" цих полів у представників різних етносів і культур, окремих груп.
імідж театру на відміну від іміджу інших установ у галузі культури має свої специфічні особливості. Це обумовлено тим, що саме поняття театр досить багатогранно, крім того, це обумовлено кількістю тих соціальних груп, в яких формується враження про нього. Крім більш-менш сформованих в окремих групах іміджів, театр породжує масу іміджів ситуативного характеру, які формуються за всіма законами феномена першого враження.
специфічна особливість іміджу театру як сукупності драматургічних або сценічних творів, структурованих за тим або іншим принципом, тобто репертуару - це надзвичайна конкретність формують його образів, які створюються використанням аксесуарів і театральних костюмів.

Глава 2. Театральний костюм і аксесуари як один із способів формування зовнішнього іміджу театру

2.1 Театральний костюм. Види театрального костюма

Театральний костюм грає не малу роль у формуванні позитивного іміджу театру у його цільової аудиторії.
Театральний костюм - поняття широке і включає в себе все, що штучно змінює вигляд людини, тримаючись на його тілі - це цілий комплекс речей: зачіска, грим, взуття, головний убір і власне сукню. Смислове значення костюма як тілесної маски підтверджується і лексичним значенням слова "костюм": "слово запозичене від італійського" costume ", що означає" звичай "," звичай "," звичку ", а у множині -" вдачі ^"[4].
Театральний костюм завжди відображає ту епоху, в яку відбувається дія спектаклю. Для створення театрального костюма художники - декоратори використовують різні джерела інформації: фрески, скульптури, картини, письмові джерела.
Театральний костюм - єдина система, здатна штучно змінити зовнішність людини, підкреслити або ж зруйнувати гармонійне єдність тіла, або певних його частин і створити художній образ. Припустимо таку реальну ситуацію: побачивши дівчину в сукні, яке надає її фігурі обриси, близьке до ідеалу ми можемо вигукнути "Яка красива дівчина!", Що буде означати, що даний костюм виконав свою "естетичну функцію", він зробив людину красивою. Численні нефункціональні деталі, наприклад, візерунок, малюнок тканини, її колір, фактура, мережива, збирання, декоративні гудзики, вишивка, аплікації, накладні квіти і т.п., на перший погляд є лише прикрашають елементами деталей костюма, однак при уважному аналізі виявляється , вони допомагають формувати образ, а образне досконалість є одним з потужних джерел краси. У цьому випадку один естетичний аспект театрального костюма непомітно переходить в інший, який можна назвати художньої функцією костюма, покликаної створювати індивідуальний імідж, стиль.
Без складання типології театрального костюма неможливе вивчення його ролі у формуванні іміджу театру. Різноманіття театрального костюма можна порівняти з різноманітністю життєвих ситуацій або людських характерів, які втілюються за допомогою цього костюма на сцені. Основний шлях до розуміння його суті - типологія, розчленовування на класи, групи, види і т.д. в різних площинах.
З даного питання немає закінчених досліджень. Хоча варто зазначити, що кожен автор, що приступає до вивчення театрального костюма та костюма взагалі класифікує його з будь-якою ознакою. Велика частина літератури по костюму - історичні та етнографічні дослідження, отже, в них костюм розділяється за географічними або тимчасовим підставах. У літературі, присвяченій питанням виникнення елементів одягу, їх розвитку, способів формування іміджу зазвичай поділяють костюм по відношенню до тіла, конструкції і функцій.
Кожен тип класифікації відкриває нові сфери для дослідження, розкриває несподівані проблеми і нові аспекти костюма.
Ми вже говорили, що під театральним костюмом слід розуміти все, що штучно змінює вигляд людини, тримаючись на його тілі, сюди відноситься одяг, головний убір, взуття, зачіска, прикраси, аксесуари, грим. Визначення вже містить першу основну класифікацію - перераховані підсистеми костюма.
Основні площини типології:
1. Антропологічна
а) по відношенню до тіла
Підстава класифікації - ступінь близькості до тіла, а як наслідок - ступінь вплив на тіло.
Перелічимо їх від самого близького до самого далекого: розфарбування тіла (татуювання, макіяж, грим), одяг, взуття, головні убори, прикраси, аксесуари (теж мають різний вплив: наприклад окуляри - ближче, ніж сумочка).
Багато систем, наприклад одяг, мають усередині себе теж відмінності (білизну і верхній одяг).
Дане підставу необхідно враховувати при створенні та споживанні театрального костюма, бо людське тіло може приймати лише певні матеріали, фактури, речовини. Вся історія виробництва костюма розвивається у напрямі створення найбільш комфортних та безпечних для здоров'я матеріалів і речовин (макіяж, грим).
б) по відношенню до частин тіла (види одягу, головні убори, взуття і т.д.)
Ця класифікацію ми вже зустрічали у визначенні і тому її можна назвати визначальною при системному підході до вивчення костюма. Побудуємо повну ієрархію систем і підсистем театрального костюма.
Одяг. За способом кріплення на тілі одяг поділяється на поясний (спідниці, брюки, шорти, труси і т.д.) і плечову (сорочки, сукні, сарафани, плащі, пальто, шуби, піджаки, майки, светри, і т.д.) Конфігурація та пластику тіла диктують відмінності елементів костюма. Одяг розміщується на трьох частинах тіла - тулуб, руках і ногах.
Весь одяг також ділять на три шари: білизна, натільний одяг і верхня.
Білизна. Виробники розділяють білизну на три види: щоденне (практичне, із щільних натуральних або змішаних матеріалів, гладке), святкове (ошатне, з усілякими прикрасами, під стать одязі для особливих випадків) білизна для інтиму (відкрите, прозоре, з усілякими прикрасами, накладними деталями (оборками, бантиками, мереживами, намистинками), часто з натяком на жарт.
У XII столітті з'явилися витончені інтимні домашні одягу (як правило для ранкового туалету): негліже, полонез, пеньюар, шміз, що існують досі. У Європі XIX завдяки подорожам до тропіки стала відома піжама.
Натільний одяг. Це найчисленніший розділ одягу, перераховувати всі її види важко і недоцільно, весь цей масив знаходиться між білизною і верхнім одягом. Однак слід звернути увагу на таку особливість, що залежить від клімату. У жарких країнах, білизна і натільний одяг часто об'єднуються, утворюючи досить відкритий одяг, використовувану кожен день із метою мінімізації матеріалів, присутніх на тілі. Тоді як одяг сіверян відрізняється багатошаровістю, що збільшує кількість видів одягу.
Піджачний розділ: блайзер, джемпер, жакет, жилет, піджак, светр, смокінг, фрак, костюм ("двійка", "трійка", зі спідницею або брюками), сорочка (блузка).
Одяг для ніг: брюки, шорти, шкарпетки, панчохи, колготи.
Окремо виділяємо плаття (сарафан) і спідницю.
Верхній одяг. Різноманітність видів верхнього одягу не таке велике, в основі поділу лежать, перш за все, сезони і звичайно, конструкція і матеріал. Перелічимо основні типи верхнього одягу: дублянка, шуба, манто, куртка, пальто, плащ.
Історики костюма виділяють близько сімнадцяти видів пальто.
Також слід звернути особливу увагу на окремі елементи одягу, які, як правило, мають особливу символічної силою - коміри, манжети, краватки (шарфи, хустки), шкарпетки (панчохи), пояса (ремені), рукавички (рукавиці). Ці незначні деталі можуть повністю змінити інформаційне навантаження костюма в цілому.
Взуття поділяють на: шиту, подкроенную і прикріплену до ноги різними перев'язами, плетену.
По конструкції взуття ділять на сандалі і сабо, туфлі, чоботи і черевики.
Головні убори. Головний убір завжди асоціювався з головою, тому він мав сильний символічним значенням. У творах мистецтва головний убір міг виконувати функцію заміщення голови.
Все різноманіття прикрас за призначенням поділяється на: платтяні (брошки, запонки, пряжки, застібки, шпильки), натільні (сережки, кольє, ланцюжки, кулони, персні, браслети) і прикраси для волосся (шпильки, діадеми і т.д.).
За способом кріплення світ прикрас складається з наступних підсистем: шийні (ланцюжки, кулони, намиста, кольє, стрічки, підвіски, намисто, медальйони); вушні (сережки, кліпси, пуссети); браслети (на руки і на ноги); напалічние (кільця , персні); прикраси для волосся (шпильки, накладки, вінки, діадеми, скроневі кільця, стрічки і т.д.).
Зачіска - оздоблення голови, багато в чому символізує лад її внутрішнього змісту, світогляд кожної людини і епохи в цілому.
Волосся на голові, оскільки вони покривають верхню частину людського тіла, символізують духовні сили, вищі сили, втілюють духовний стан людини. Волосся на тілі пов'язують з впливом ірраціональних, нижчих сил, біологічних інстинктів. Волосся означають також родючість. В індуїстській символіці означають "силові лінії" Всесвіту. Густа шевелюра є втіленням життєвого пориву, будучи пов'язана з бажанням досягти успіху. Важливе значення має колір волосся. Темне волосся мають темну, земну символіку, тоді як світлі (золоті) асоціюються з сонячними променями, чистотою і добром, і всі позитивні міфологічні та казкові герої мали світле волосся (Білосніжка, Снігуронька, Золотоволоска). Мідно-руде волосся свідчать про демонічний характер і зв'язуються з Венерою. Століттями живе уявлення, що відьма повинна бути рудою, і що таким людям завжди везе. Безліч чаклунських ритуалів пов'язано з волоссям, як духовною енергією людини. Втрачаючи волосся, ми втрачаємо силу як біблійний Самсон. Зворотною стороною втрати волосся є добровільна жертва. Всі, хто відкидає земне життя, щоб стати на шлях абсолютного аскетизму, зобов'язаний постригти волосся (чернечий постриг). Люди з давніх пір приділяли зачісці велике значення. За словами Дідро, зачіска робить жінку більш привабливою, а в чоловіка підкреслює риси його характеру.
Грим. За допомогою гриму актор може змінити своє обличчя, надати йому таку виразну форму, яка допоможе акторові найбільш повно і всебічно розкрити суть образу і в найбільш наочному вигляді донести до глядача. Але грим має значення не тільки як зовнішній малюнок характеру зображуваного актором персонажа. Ще в творчому процесі роботи над роллю грим є для актора певним поштовхом і стимулом до, подальшому розкриття образу.
Початкові форми театрального гриму виникли на основі магічною розмальовки тіла і обрядової маски, безпосередньо пов'язаних з магічними і анімістичних-релігійними уявленнями первісної людини.
2. Демографічна
Тут очевидно поділ на чоловічі і жіночі елементи костюма, кольору, фактури, матеріали.
Чоловічі - стримані відтінки, як правило, темні, з перевагою чорного, часто зустрічаються суворі контрасти, фактури жорсткі, тканини щільні, важкі, непрозорі, малюнки і фактури геометричні, технічні.
Жіночі - пастельні відтінки, вся рожева палітра, легкі, м'які фактури, легко драпирующиеся, прозорі, з лелітками, вишивками, гіпюр, квіткові, рослинні мотиви, горошок і м'які лінії у фактурі і малюнках, перли і перламутр - матеріал для аксесуарів і прикрас.
Театральний костюм може розрізнятися за статевою ознакою або незначними деталями (наприклад: сторона застібки), або взагалі всієї формою. Так, у XVII столітті чоловіки широко використовували шикарні мережива, зараз же це прерогатива дам, один із символів жіночності. Ознаки жіночності і мужності, зрозуміло, змінювалися у різних народів і в різні епохи, але були присутні завжди. Винятком, мабуть, є кінець XX століття, з його ідеєю унісексу.
З давніх-давен існували відмінності між дитячим і дорослим костюмами. Усередині цих груп є градації: маленькі діти, підлітки, молодь, люди зрілого віку, літні, старі. У костюмі встановлюються особливі деталі для старшого покоління і особливі для молодшого. Ось деякі приклади: бантик або слинявчик завжди для нас є символами дитячості, зав'язаний на голові жінки хустку зазвичай асоціюється зі старістю, костюм з явними ознаками еротизму можуть носити тільки молоді люди. Подібні стереотипні символи міцно закріплюються в культурі.
Як і у випадку в статевою приналежністю прийнято поділ на дитячі та дорослі малюнки, кольору, фактури і матеріали.
Поняття дитячого костюма як самостійної групи виникло тільки в другій половині XVIII століття в Англії. До цього часу дитячий одяг була лише зменшеною копією дорослого. Це розділення пояснюється багато в чому різким ускладненням костюма, що робило його дуже не зручним для дітей.
Основні середовищні площині театрального костюма.
1. Історична (тимчасова) - епохи, століття, періоди, роки ...
Дана класифікація, застосовується до костюма, є найпоширенішою в історичній науці. При цьому підході історія речей і явищ вивчається з точки зору приналежності їх до того чи іншого часу. Найбільш загальновизнані великі градації: первісність, античність, середні віки, відродження, XVII, XVIII, XIX, XX століття. Розвиток костюма в цьому випадку розглядається як лінійний процес, у центрі уваги - ознаки, що відрізняють одну епоху від іншої. Увага дослідника концентрується на стилістичних особливостях костюма загальних для всіх архітектонічних мистецтв кожного періоду.
Усередині кожної епохи прийнято виділяти більш дрібні періоди, назви їх загальновідомі.
2. Природна.
Просторово-географічна. Тут найбільш яскраве поділяється на два полюси - схід-захід. Зрозуміло, що відмінності виходять далеко за межу географії. Проблемі "Схід-Захід" присвячено безліч робіт, і всі проблеми, що обговорюються в них, мають те чи інше відображення в костюмі. Далі поділ відбувається простою схемою: континенти, країни, регіони, міста, селища, міські квартали.
Кліматична. У силу того, що однією з перших функцій костюма був захист тіла від природних впливів костюм, перш за все, став відрізнятися за пристосованості до різних кліматичних і природних умов.
Зрозуміло, що площини в реальності перетинаються, утворюючи великий спектр природних умов, що вимагають спеціального костюма. Зимова ніч в південному лісі і літній день в північних горах, північне і південне сонце, дощ і вітер у степу і в лісі і т.д. багато в чому обумовлюють різноманіття костюмів народів, що населяють нашу планету.
З розвитком діяльності людини і промисловості постійно з'являються нові костюми, спеціально пристосовані для перебування в екстремальних природних умовах, що дозволяє людям пробиратися у важкодоступні куточки Землі і незвідані середовища. Людство розробило екіпіровку для підкорення гірських вершин, морських глибин, непролазних тропічних лісів, пустель і полюсів.
3. Етнографічна - етноси, народи, племена (обряди, звичаї). Це одна з поширених класифікацій театрального костюма. Основний масив всієї літератури по костюму - етнографічні роботи, що містять докладні описи костюмів тих чи інших етнічних спільнот та пов'язаних з ними звичаїв і ритуалів. За подібним дослідженням добре вивчати таке явище як національний костюм.
4. Окремі обряди певних етнічних спільнот.
Багато робіт, присвячених театральному костюму тієї чи іншої епохи, мають у своїй основі поділ по станам. Одяг різних станів спочатку визначається притаманним їм способом життя, її закріплена форма працює як знак, який вказує на той або інший шар суспільства. Вождь виділявся серед одноплемінників, його шанували як особливу людину. Крій та деталі костюма говорять про статус у суспільстві, родових традиціях і т.д. І в сучасному світі ця функція костюма існує (наприклад, у діловому костюмі - чим тонше смужка, тим вище статус його власника). Помилки тут завжди були вкрай небажаними і могли завдати образи. Люди дуже трепетно ​​ставилися до свого становища в суспільстві й завжди намагалися якось підкреслити його в костюмі. Найчастіше різні стану мають різні етичні, естетичні і т.п. норми, що теж відбивається в костюмі. У сучасному суспільстві просто необхідні зовнішні ознаки, що встановлюють характер відносин і спілкування.
При переході від натурального господарства до ринкового укладу, з його поділом праці і товарообміном в кожній справі з'явилися свої професіонали, і як наслідок, однотипний костюм. Його форма багато в чому залежала від специфіки діяльності і містила елементи, що об'єднують людей однієї професії в якусь корпорацію, підкреслювала тим самим спільність занять, що накладають відбиток на їх характер, світогляд, ставлення до оточуючих. Ми навіть характеризуємо групи людей, називаючи ознаки або елементи їх одягу, наприклад: "люди в білих халатах", "люди в погонах", "білі комірці" і відразу всі розуміють, про кого йде мова.
Наступні професії мають найбільш чітко визначені і легко розрізняються костюми: військові, медичні працівники, працівники транспортних компаній, громадського харчування і т.д.
Конфесія. Дана типологія передбачає вивчення костюма представників різних релігій, а також їх гілок і єретичних течій. Кожна релігія встановлює і зумовлює певні форми костюма, особливі крій, силует, кольори, аксесуари та деталі.
У залежності від ступеня впливу релігії на життя суспільства в той чи інший період, дані особливості так чи інакше впливає на всі форми і види костюма.
5. Естетична - ієрархія стилів, зміна мод і т.п.
Досить великий пласт літератури, присвячений театральному костюму, має у своїй основі саме цю класифікацію. Історія театрального костюма, як правило, будується на розгляді різних стилів костюма і мод, що змінювали один одного на протязі існування людства. Дослідники сучасності також активно користуються цією ієрархією у своїх роботах, розглядаючи палітру стилів, одночасно присутніх в наш час і лежать в основі наук про імідж. У зв'язку з цим слід зазначити, що дослідження стилю костюма будується за двома напрямками: історичні стилі та сучасні. У поняття "сучасні" входять не тільки стилі, що виникли в останні десятиліття цього століття, а все те різноманіття стилів костюма, яке є в розпорядженні наших сучасників, а також саме ставлення до стилю як до інструмента. Це пов'язано з тим, що на сучасному етапі розвитку людства стиль поточної епохи можна визначити як поліваріантність, тобто його не можна визначити однозначно, він залежить від безлічі причин і легко змінюється в залежності від ситуації, настрою і т.д. Тому ми перерахуємо основні історичні стилі, що сформувалися в тій або іншій епосі, а потім основні стилі, в яких може виразити себе сучасна людина. Зрозуміло, багато сучасних стилі мають у своїй основі певні історичні стилі.
Перелічимо основні історичні стилі:
Античний. Тіло розглядалося як дзеркало, належне відобразити досконалість світу. Костюм підкорявся законам логіки і гармонії. Античний стиль - це образ "грецької колони", що прагне у височінь до світла і досконалості. Використання тканин певної ширини відповідно до розмірів ткацького верстата, одяг не кроенная, а зібрана у вертикальні складки, наряд витриманий у відповідності з будовою людської постаті, взуття - практично одна підошва.
Романський. Ніс у собі спадщину античності, але з певними надмірностями. Просте, не прилягає до фігури плаття (зшиваються з двох частин) було оброблено широкою облямівкою.
Готичний. Саме в цей час з'являється крій, що став надзвичайно складним і віртуозним. Одяг підганяється по фігурі. Костюм тієї епохи те саме готичної архітектури. Переважання вертикальних ліній і загострених деталей.
Ренесансний. Прагнення до гармонії, вираженої в симетрії і відсутності надмірностей. У всьому - тільки природні пропорції. Сучасники намагалися створити багатий і елегантний костюм, здатний підкреслити достоїнства людини. Вперше жіноче плаття ділиться на довгу спідницю і ліф. Одяг відрізняється використанням дорогих тканин, складних орнаментів, незвичайним оформленням рукавів, поєднанням двох кольорів, матеріалів.
Бароко. Поява нових матеріалів, найбільш популярними стають оксамит і метал. Прагнення до розкоші і ексцентричності. Офіційність, манірність важких нарядів.
Роккоко. Плаття стають більш витонченими, величезні наряди зменшуються до більш людських розмірів. Велика кількість складок а зв'язку із застосуванням атласу, багатюще нижню білизну. Переважання в нарядах пастельних тонів і велика кількість аксесуарів.
Ампір. Дотримувався по стопах античної моди (це стосувалося тільки дамського костюма). Характерні риси: простота ліній, вертикальні складки, зміщення лінії талії під груди, рукави-"ліхтарики", глибоке декольте. У гардеробі чоловіків з'являється темний фрак, який носили з краваткою, візерунчастим жилетом і циліндром.
Денді. На початку XIX століття створюється тип скромно, але ідеально одягненого пана - денді. Найголовніша ознака - зовнішня простота костюма в сукупності з її дорожнечею і досконалим кроєм. Зросла роль краватки, який стає єдиним помітним прикрасою на білосніжній сорочці.
Романтизм. Найяскравіше цей стиль проявляється в жіночому костюмі, відмінними рисами якого вважається приталений ліф, широкі рукави, безліч воланів, рюшів і бантиків, легкі кольорові відтінки, що створює відчуття легкості й ніжності.
Модерн. Его характеризує відмова від всіх старих норм у костюмі. Модерн відрізняє S-подібний силует дамського костюма, вільні просвічують сукні, декоративність і екстравагантність у поєднанні з фантастичними образами.
Сьогодні в костюмі розвиваються одні стилі, народжуються і вмирають інші, всі їх описати просто неможливо. Але все-таки можна виділити декілька з них, що мають характерні риси і стійко існують у сучасному костюмі. Розглянемо кожен з них і попутно пояснимо, які психологічні характеристики ми можемо отримати разом з костюмом певного стилю.
Діловий стиль. Часто підходить під визначення "класичний", а також носить багато елементів спортивного стилю. Основні характеристики - діловий, солідний, серйозний, упевнений у собі, порядна, що вселяє довіру, суворо елегантний, зручний. Даний стиль відрізняють строгі силуети, в основному темні або світлі стримані, приглушені кольори, однотонні матеріали (допускаються лише неконтрастная клітка і смужка). Основну роль відіграє діловий костюм у поєднанні з уміло підібраною сорочкою (блузою), часто білого кольору. Працівників розумової праці недарма називають "білі комірці". Особлива увага приділяється якості матеріалів та виготовлення. Строгість ліній і приглушена синьо-сіро-коричнева гама присутня у всіх аксесуарах та інших системах костюма (зачіска, макіяж). Уособлює і підкреслює розумність, логічність, волю, цілеспрямованість, стриманість.
Стиль на кожен день - для роботи, ділових візитів, офіційних поїздок.
Романтичний. Можна назвати повною протилежністю ділового стилю, будучи уособленням емоційності, чутливості, мрійливості, ніжності, сентиментальності. Зрозуміло, найбільшого поширення він знаходить у жінок. Можна сказати, що він є уособленням жіночності, підкреслюючи всі достоїнства жіночої фігури. Лінії силуету - м'які, плавні, велика кількість драпіровок, різноманіття характерних обробок (рюші, банти, оборки, жабо, мережива, кокіль, волани, вишивка. Кольори ніжні, м'які, всі відтінки рожевого та блакитного. Малюнки і фактури - квіткові, рослинні, горох , ніжні фантазійні. Аксесуари, зачіска і макіяж витончені, вишукані, витончені.
Стиль для побачень, відпочинку, вечори, кафе, театру і т.д.
Спортивний. Різні види спорту подарували світу різні види костюма - шорти, футболки, бейсболки, лосини. Іншим джерелом спортивного стилю стала одяг для військових дій (теплі зручні куртки, комбінезони, шоломи, металева фурнітура, накладні кишені, рукав реглан). Силуети цього стилю - прямий, трапецієподібний, рідше - полуприлегающий і приталений.
Багата колірна палітра, часті контрасти в кольорі і фактурі, велика кількість фурнітури, нашивки, емблеми, відстроченим накладні деталі. Основні характеристики стилю: зручність, функціональності, розкутість, динамічність.
Різновиди стилю - "сафарі", джинсовий, морський.
Стиль для поїздок, відпочинку за містом, будинки, для людей активних, динамічних, які цінують в костюмі насамперед практичність і зручність.
Фольклорний. Утворюється на основі народного костюма. Основні психологічні характеристики - чіткий зв'язок з певним народом, традиційність, народна мудрість, умиротворення, асоціації з вічними цінностями. Силуети, як правило, прості, що мають виразні деталі народних костюмів. Натуральні матеріали і кольори, найпоширеніший малюнок - геометричний, добре поєднується зі структурою тканини. Використання таких оздоблень як вишивка, мережка, мереживо, плетіння, аплікація, клаптева техніка, бахрома, бісер, металеві деталі.
Стиль застосуємо для відпочинку, театрально-концертних заходів, при дружньому спілкуванні з іноземцями.
"Кантрі". Багато в чому близький до фольклорного стилю, хоча в ньому не виражені яскраво ознаки того чи іншого національного костюма. Даний стиль швидше фантазія, варіація на тему сільського життя, в якому часом вгадуються риси багатьох народний костюмів. За психологічному впливу цей стиль схожий з пастораль, випромінюючи невимушеність, приємну розслабленість, безтурботність, мрійливість, простодушність, романтичне уявлення про життя і природу. Кольори, малюнки і матеріали - природні: полотно, соломка, батист, квіти, пастельні кольори, веселі квіткові малюнки, яскрава клітка, в основному сіро-коричнева гама.
6. Виробнича.
Перш за все, слід виділити штучні та природні матеріали, які мають різні способи обробки та споживчі якості.
У більшості випадків матеріал радикально впливає на загальну спрямованість і характер формоутворення. Тут в основі лежать фізичні властивості матеріалу, які спричиняють структурно-просторове і пластичне рішення речі. Різноманіття форм різко зростає при поєднанні різних матеріалів.
За технологією.
Обробка матеріалу також зумовлює форму. Постійно удосконалюються технології дозволяють на сучасному етапі робити незвичайні чудеса. А були ж часи, коли конструкція і розміри костюма визначалися шириною ткацького верстата. В історії людства в дослідницьких цілях можна виділити три великих періоди: ручний, машинний і інформаційний спосіб виробництва.
При заданих матеріалах і технологіях розташування матеріалу у просторі (конструкція) також зумовлює різноманітність форм.
Наведені класифікації перетинаються, утворюючи складну мережу. Але вони не розкривають суті об'єктів - глибинних принципів їх створення, функціонування та оцінювання.
Кожен тип створення костюма передбачає свої цілі, своє розуміння досконалості і краси речей, спирається на свою міру і систему принципів. Якщо на полюсі практичної корисності повністю панує раціональний розрахунок і опора на об'єктивні закони природи, то на протилежному, художньої полюсі панує ірраціональне начало - інтуїція, суб'єктивні асоціації, підсвідомість, умовні уявлення і т.п.
Кожне з названих почав може грати різну роль, від панування до повного підпорядкування. У залежності від розташування форм костюма на цій осі виділяються шість основних типів предметного творчості, і відповідно шість типів формування костюма.
1. Раціонально-утилітарний. Тут максимально втілюється практична функція костюма як корисної речі. При такому підході переслідується одна мета - забезпечення захисту від зовнішніх впливів, зручність експлуатації. Сюди ми відносимо болотні чоботи, каски, солдатську робу і т.д.
2. Раціонально-естетичний. Тут поряд з попередньою функцією з'являється настрій на красу речі, що розуміється як наслідок її всебічного практичного досконалості. Сюди ми можемо віднести робочий одяг, багато видів повсякденного одягу й т.д.
3. Цілісний. Цей тип творчості спрямований на створення форми, гармонійно поєднує крайності, надаючи речі художньо-практичну цілісність. До цього типу належить більшість видів костюма, який одночасно в рівній мірі виступає як досконала річ і як знак.
У таких типах художнє початок в театральному костюмі набуває провідну роль.
4. Стилизующей. У цьому типі виразна форма предмету часто втрачає зв'язок з його практичною основою. У п'ятому типі об'єкти творчості корисні вже не практично-матеріально, а духовно. Краса в декоративним костюмі не пов'язана безпосередньо з практичним початком. За допомогою форми відомих стилів речей надаються особливості прототипу, ореол пов'язаних з ним асоціацій. Цей тип костюма в основному виступає як набір знаків, формує імідж власника. Такий одяг ми теж часто використовуємо в повсякденності, застосовуючи різні стилі костюма в залежності від ситуації і від моди.
5. Декоративний. Костюмом значною мірою втрачається його практичне значення, а його форма підпорядковується будь-якої художньої ідеї, для втілення якої залучаються різні образотворчі засоби. Сюди відноситься перш за все карнавальний і ритуальний костюм.
6. Художній. Останній тип проникає в саму серцевину ілюзорного світу образних моделей дійсності. Практичні моменти виявляються лише при виготовленні твори, щоб забезпечити його існування. Цей тип - прояв "високого мистецтва", де краса може поступатися місцем іншим естетичним відносинам. Костюм виступає як твір мистецтва і виконує всі функції, властиві мистецтву, особливо в злитті з Одягнувшись його людиною. До цього типу належать сценічні костюми, колекції знаменитих кутюр'є. Вони - є концентрації ідей та образів, а їх творців називають художниками по костюму.
Як показав аналіз, класифікації театрального костюма можуть проводитися в самих різних площинах. Вибір площині розгляду кожного разу залежить від цілей дослідження.

2.2 Особливості формування зовнішнього іміджу театру за допомогою театрального костюма та аксесуарів

Жодна з речей в театрі, мабуть, не володіє таким різноманіттям функцій, як костюм. Костюм - це екран, на якому проектуються всі аспекти матеріального, духовного, соціального, він безпосередньо пов'язаний з втілюваним чином, настроєм, поведінкою.
Роль костюма на сцені величезна. Актор з'являється, і публіка повинна відразу бачити, хто перед нею. Ось "Туга", наприклад. Туга - це артистка. А що таке артистка? Це означає, що в ній трохи повинно бути щось зайве. Вона може собі дозволити те, що не дозволить собі цариця - там повинен бути витриманий стиль. А ця дозволить собі якусь вільність.
Але, незважаючи на очевидність в сучасній науці значно більше питань щодо формування індивідуального іміджу театру з допомогою костюма, ніж відповідей на них. З багатьох проблем - шляхи їх вирішення знаходяться в розробці.
Побудова індивідуального іміджу театру за допомогою театрального костюма складається з багатьох компонентів. Провідним у цьому процесі є вибір стилю костюма виходячи з приписуваних по ньому характеристик образу. На другому місці - підбір кольору, який має здійснюватися виходячи з даних психології сприйняття кольору, з урахуванням цілей і принципів гармонізації конкретної колірної палітри образу. Потім проводиться розробка варіантів костюмів, найкращим чином реалізують цілі формування враження з урахуванням гармонійного сприйняття образу в цілому.
Для виконання алгоритму формування іміджу театру з допомогою костюма потрібно концептуальний перехід в проектуванні від розробок "оболонки тіла актора" до створення "оболонки для сприйняття образу глядачем". Однак цей перехід не настільки простий, як здається. На сьогоднішній день не всі проблеми проектування "оболонки для актора" вирішені.
В даний час театральними дизайнерами усвідомлюється той факт, що театральний костюм - це не тільки оболонка для тіла актора, але і щось більше, наприклад, засіб невербального спілкування між ним і публікою. Отже, театральний костюм - це один із засобів формування індивідуального іміджу театру. Іміджелогіческій підхід починає визначати напрямки розвитку дизайну театрального костюма, доповнює погляди на нього.
Соціальні функції театрального костюма утворюють дві основні гілки: функції інформування, функції формування.
Інформування пов'язано з тим, що театральний костюм несе відомості про втілює образи.
Друга потужна гілка соціальних функцій - формування зовнішнього і внутрішнього іміджу театру, за допомогою формування художнього образу. Художня комунікація - це здійснення інтелектуально-емоційної творчої зв'язку автора і носія костюма, передача оточуючим художньої інформації, яка містить певне ставлення до життя суспільства, художню концепцію, ціннісні орієнтації.
Робота над костюмом починається з ескізу - передачі образу конкретного персонажа образотворчими засобами. Силует і колір - ось що створює основне зорове враження від костюма. Кольори міняються при сценічному освітленні. Яскраві, соковиті тони найбільш підходять для - костюмів в комедії, фарсі і менш прийнятні в трагедії. Але взаємодія кольорів може бути і більш складним. Відповідно до постановочним задумом у трагедії для посилення емоційного впливу на глядачів може бути використаний контраст яскравих фарб і драматичної ситуації п'єси.
Силует визначає стильову приналежність костюма, передає пропорції і форму, прийняті в ту чи іншу історичну епоху. Історію костюма можна уявити як зміну силуетів. Щоб легше й точніше виявити форму, пропорційні співвідношення та напрямні лінії, доцільно схематично представити силует костюма, звести його до поєднання певних геометричних форм. Таке загострення силуету виявляє особливу пластику, індивідуальну характеристику персонажа, забарвлює малюнок ролі.
Дуже важливо при створенні костюма враховувати дані виконавця і конкретні постановочні можливості колективу. Не прагніть зробити багаті костюми. Адже театр - це гра, мистецтво перетворення. Так, старе пальто, прикрашене аплікацією з завалявся шкіряної рукавички, розшите візерунками з розсипаних бус, може зіграти роль старовинного камзола, прісборенние стрічка тюлю обернеться розкішним боа, а проста серветка - дорогоцінним мереживом.
В якості історичного прикладу значущості театрального костюма для формування зовнішнього іміджу театру можна навести історію "Російських сезонів" Сергія Дягілєва. Вже тоді, в кінці минулого століття не менш ніж чудова хореографія, глядачів вразили костюми і декорації, виготовлені за ескізами Бакста.
Усі постановки "Російських сезонів" у Парижі в повному сенсі слова можна було назвати костюмними виставами. Історичні костюми початку століття в очах сучасного глядача, а тим більше, сучасного художника виглядають дивно (технології і матеріали початку століття просто не дозволяли повною мірою втілити фантазії Бакста, що набагато випередив свій вік), тим не менш його мистецтво дозволило зробити величезний крок вперед не тільки театральному, а й повсякденного костюма. На парижан, першими побачили "Російські сезони", костюми справили незабутнє враження. Сезони Дягілєва придбали сміливий і несподіваний революційний в плані кольору імідж, який вплинув і на повсякденну моду.
Під впливом "Російських сезонів" істотна зміна зазнала досить консервативна повсякденний одяг європейця. Так, під впливом "Шехерезади" в моду ввійшла чалма, спідниці вперше почали трансформуватися в шаровари і вільні штани, з'явилися якісь підбори, кисті, мода в принципі, стала більш демократичною, більш сприйнятливою до будь-якої ідеї. Іміджем "Російських сезонів" Дягілева була феєрія кольору.
Отже, костюм самим безпосереднім чином формує імідж театру. Наприклад, за допомогою костюма можна сформувати імідж театру епатажу чи молодіжного театру.
На Манхеттені 22 грудня минулого року відбулася прем'єра вистави "За синім птахом" за мотивами Моріса Метерлінка, костюми і сценографію до якої зробив російський майстер епатажу і театралізованих імпровізацій Андрій Бартенєв. Костюми Бартенєва у виставі складні, феєрично, багатошарові, чого варта "капелюх-маска", що зображає класичну американську індичку на блюді, в яку акторові доводиться лише просовувати особа у вирізаний отвір, а його обидві руки подовжені чи ні на півметра за рахунок закріплених до рукавах гігантських вилки з ножем. Фея-ніч явно не дуже зручно себе почуває у феноменальному вбранні, що складається із чи то крил, чи то ялинових лапок, які наче живуть самі по собі, створюючи своєрідне подобу багаторуких індійських богів. Але, так чи інакше, саме за рахунок костюмів був створений імідж театру абсурду й епатажу.
Використання для гриму різних матеріалів таких як клейонка, різний матеріал замість волосся, наклейка картонних і об'ємних деталей, кольорові перуки і т.п. створюють імідж конструктивістського театру.
За допомогою костюма можна представити класичний твір сучасним та актуальним і залучити молоду публіку до театру. Наприклад костюмами, не класичними - абсолютно новими за своєю концепцією цікава постановка вистави "Ідіот" французького режисера Режіса Обадія, створеними молодим дизайнером Оленою Уварової. Ця постановка йде на сцені Російського академічного молодіжного театру в Москві.
"Ідіот" - це пластична вистава, в ньому актори дуже багато рухаються. Головним завданням було створити одяг, яка допомогла б їм. Вона повинна була бути максимально зручною, лаконічною за формою, з мінімальною кількістю декоративних елементів. Занадто модний костюм міг відволікти глядача від серйозних драматичних сцен, і в той же час надмірна класика могла порушити стилістику вистави. Дуже високі вимоги були до тканин. Вони повинні були бути зручними для пластичних елементів, в міру слизькими, не шорсткими, що тягнуться у області облягання суконь. Форма також продиктована рухом: широка за обсягом внизу, при цьому природно підкреслює красу фігури актриси.
Що стосується кольору. Була обрана модна холодна кольорова гама. Домінують винні відтінки, сірий, бордо і бузок для Настасії Пилипівни, фісташковий і блідо-рожевий для Аглаї.
"Ідіот" - це модний спектакль. Модний погляд на класичний матеріал, змішання хореографії з драматургією, цікаве музичне оформлення, використання відеоряду, дуже прості декорації, костюм поза часом, багате світлове оформлення і правильно розставлені акценти. Подібні костюми створюють імідж нового прочитання класичного спектаклю, що створює особливий імідж театру взагалі.
Підхід до театрального костюму як до деякого невербальному мови призводить до доповнення терміна "проектування театрального костюму". Проектування нових костюмів - це комплексне рішення задач формування іміджу театру з допомогою костюма, поряд з рішеннями художніх, ергономічних, технічних, технологічних, економічних і інших завдань.
Виходячи з концепції проектування театрального костюма як оболонки для сприйняття, потрібно дослідити і вивчити особливості і закономірності цієї оболонки. Розробка театрального костюма при цьому повинна вестися не просто як розробка художнього образу, породженого автором, а як образу, із заздалегідь прогнозованим враженням. На першому етапі повинна здійснюватися гармонізація театрального костюма характером персонажа. На другому етапі здійснюється проектування необхідного іміджу відповідно до завдань, які розв'язуються постановкою.
Якщо розглядати театральний костюм як засіб формування іміджу театру, то виникає імпрессівной підхід до проектування театрального костюма - науковий напрямок, що позначає стик проектування костюма з іміджелогії. Це підхід має на увазі на першому етапі здійснення розробок з урахуванням складових враження від костюма, а на другому - здійснення проектування з урахуванням цілей формування іміджу театру. Для цього досліджуються зв'язки між складовими театрального костюма і характеристиками враження.
Імпрессівной підхід вносить методологію психології сприйняття у проектування і дозволяє використовувати її при розробці театрального костюма і є, безсумнівно, кроком до наукової розгадки взаємозв'язків "іміджу" і "костюма" і побудові на цій основі необхідного іміджу.
Також нарівні з костюмом велике значення для формування позитивного іміджу театру має практика використання аксесуарів.
Майже будь-яка невелика дрібниця може стати цікавим і важливим аксесуаром. Тому перерахуємо тут найбільш поширені: сумка, зонт, носовичок, віяло, дзеркало, табакерка (трубка, портсигар, запальничка), гаманець (гаманець, портмоне), записна книжка (щоденник), годинник, тростина, окуляри, маска (мушки), муфта, квіти (штучні і натуральні).
Аксесуари, це ті наповнюють просторово-часової резервуар "речі", які не є ні людиною ні звуком. Вони значуща частина різноманіття виразних засобів іміджу театральної реальності. З них то і складається щоразу конкретна сценічна постать-ситуація, яка впливає на глядача по паралельних, одночасно-діючим хвильовим каналах. Їх додавання і дасть нам символічне уявлення про специфіку театрального простору.
Для створення військових постановок додатковим способом формування художнього задуму можуть допомогти наприклад брошки у вигляді орденів, стрічок та іншої амуніції, що передає парадний дух офіцерської форми. Браслети і намиста можна вибрати в зелено-сірій гамі. Кільця - металеві, лаконічні, строгі, передають елегантність. Звертатися до квітково-ягідної тематики не варто, вона навряд чи буде відповідати стилю мілітарі.
Для створення завершеного образу фатальної жінки прикраси у повинні бути трохи зухвалими. Це можуть бути кільця, сережки, браслети зі стразами, блискучими палетки. Образ жінки вамп зухвалий, тому кольори прикрас контрастні: червоний, чорний, синій і білий - ідеальні варіанти. Жінка-вамп хоче спокушати, тому до глибокого вирізу на кофтині підійдуть ланцюжки з кулонами красивими, що притягають погляди.
Для стилю ретро характерні такі прикраси, як брошки, подовжені сережки, підвіски. Загалом, все те, що можна з легкістю знайти в бабусиній скрині. Ці прикраси завжди мають досить бляклі, потемнілі, помутнілі, "постарені" кольори: стримано-вишневі, малахітові, сіро-чорні, сіро-коричневі, сіро-сині відтінки, ніби запорошені. За формою прикраси в ретро стилі будуть невигадливими: квіти, листочки, сніжинки, круглі намистини і перлини. Фактури повинні теж всім своїм виглядом нагадуватиме про що давно пішла епосі: чорнене срібло і золото, позеленіла мідь, затемнені або помутнілі від часу камені, напівпрозорі або матові.
Відсутність необхідних аксесуарів веде до того, що театральна реальність втрачає самі ознаки театральності, зневага ж або неувага до будь-якого аксесуару робить імідж театру збитковим.
Таким чином, будучи частиною культурного простору театру, театральні аксесуари відображають зміни в його існуванні на рівні уявлень про неї, або на функціональному рівні.

2.3 Театральні аксесуари та практика їх використання у формуванні іміджу тетра на прикладі постановок Театру Романа Віктюка

Значення театрального костюма та аксесуарів для формування іміджу театру особливо наочно можна простежити на прикладі постановок театру Романа Віктюка.
Вперше назва "Театр Романа Віктюка" виникла 1991 року, коли під цією маркою був здійснений один з перших і найбільш цікавих дослідів пострадянської антрепризи - вистава "М. Батерфляй". Шокуюча й одночасно іронічна п'єса Девіда Генрі Хуана, феєрично красиві костюми Алли Коженкової, участь Ірини Метлицький, Марії Зубарєвої, Сергія Виноградова, Сергія Маковецького та унікального контр-тенора Еріка Курмангаліева, а головне, режисура Віктюка - все це зробило постановку справжнім театральним подією, яка викликало суперечки і серед фахівців-театрознавців, і серед самої широкої публіки.
Втім, напевно, Театр Романа Віктюка існував завжди. Колись він народився в мріях крихкого юнака, який грав свої перші ролі на сцені Львівського театру юного глядача. Потім ці мрії стали втілюватися в роботах молодого режисера. Роки через простір театру Романа Віктюка об'єднало Київ, Москву, Петербург, Італію, Америку ... Можна було приїхати до Києва і подивитися "Священних чудовиськ" з Адою Роговцевою у головній ролі, потім повернутися до Москви і побачити "Стару актрису на роль дружини Достоєвського" з в іншому,  Дороніної в одному МХАТі, "Татуйовані троянду" з Мірошниченко "Царську полювання" з Терехової в Театрі ім. Моссовета, а потім вирушити до Пітера на "Фердінандо" з Ерою Зіганшина ... Простір Театру Романа Віктюка безмежно, і географічні відстані тут не мають значення.
А в 1996 році виникла точка на карті Москви з конкретною адресою: вул. Строминка,
6. Унікальний пам'ятник архітектури епохи пізнього конструктивізму. Вивіска: Театр Романа Віктюка. Його статус - Державна установа культури в системі Комітету з культури Москви. У даний момент будівля знаходиться на реконструкції, а вистави йдуть на різних московських майданчиках. Активно ведеться гастрольна діяльність.
Театр Романа Віктюка відноситься до рідкісного сьогодні типом авторського театру. Такі Театр на Таганці Юрія Любимова, "Майстерня П. Фоменко" та ін Вистави афіші об'єднані спільною естетичною програмою, акторський тренінг підпорядкований виконанню різноманітних художніх завдань, які ставить режисер. Сьогодні активний репертуар включає більше десяти вистав, у яких можна побачити і визнаних зірок вітчизняного театру, і зовсім молодих артистів.
Віктюк давно вже став культовим режисером сучасного театру. Але і сьогодні, як це було раніш і як завжди, чаклунське театральне дійство Віктюка - це стихія, що не піддається аналізу. Віктюк - відомий театральний майстер, експериментатор, завзятий порушник громадського спокою, чиїх вистав публіка чекає з особливим нетерпінням. Постановки Віктюка - яскраві, дивують сміливими інноваціями і несподіваними трактуваннями образів, що викликають бурхливі дискусії і суперечки. Деякі театральні критики обожнюють Віктюка і звеличують його талант, інші - ненавидять і звинувачують в бездарності, проте впродовж багатьох років переповнені зали театру під час вистав цього скандального режисера - найкраща рецензія на його постановки. напівголі актори, викликають костюми і сцени на межі епатажу. І до яких би авторам він не звертався - Михайлу Булгакову або Едвард Радзинський, Оскару Уайльду або Жану Жене, все одно його вистава - це бал, яким править Роман Віктюк. Багато в чому цей імідж йому вдалося сформувати практикою використання театрального костюма та аксесуарів.
Вистава "Майстер і Маргарита" Віктюк ставив багато разів. У 2000 році цей спектакль був поставлений ним на сцені Театру Юного Глядача в Нижньому Новгороді. Віктюк у своєму спектаклі не слід романом Булгакова і не передає всі сюжетні образи і перипетії, втілені в книзі. Все найяскравіше і виграшне з роману Віктюк видалив. Дія роману Віктюк переніс з булгаковської Москви за колючий дріт - у сталінський табір, тому замість очікуваного білого плаща з кривавим підкладкою Понтій Пілат (він же Майстер) був одягнений в "зеківську" ватник, а Маргарита - у тюремну робу. Вся голографія дійства рухалася навколо того самого молодика в кальсонах, який виявився Іваном Бездомним. За задумом режисера, юний поет - і є той самий головний герой. Всі події, що трапилися на годину спекотного заходу на Патріарших ставках, йому сняться. Сни ці - яскраві, гучні: похоронний марш змінюється хвацької "Гей, візник, жени-ка до Яру", пілікати єврейську скрипочку заглушає громохкий арія Мефістофеля "Сатана там править бал". Кошмарний сюрреалізм радянського життя у всій красі.
Його вистава "Мою дружину звати Моріс" належить до тих комедіям положень, які дивляться, сміючись над тим, як все більше заплутуються відносини героїв. На сцені багато паперу, два листи фанери, зшиті під кутом, балетний верстат в глибині і якась кількість стільців з прозорого пластику. Недбалий і випадковий набір. Зате костюми все справжнє, не театральні, а куплені в дорогих магазинах. Це колекція прет-а-порте від Дольче Габанна. Головна ж героїня - зовсім без фальші, оскільки половину вистави грає по пояс оголеною.
У постановці легендарного спектаклю Романа Віктюка "Служниці" костюми підкреслюють образи героїнь. У служниць це всього лише штани і спідниця, у однієї - червоні, в іншої - чорні. Перша - емоційна, поривчаста, гаряча, друга - старше, підступний, вдумливо. Якщо перша - лисиця, то друга, безумовно, змія. У Мадам - ​​наряд білого кольору, немов підкреслює її приналежність до іншого світу, відмінному від світу служниць: білі шаровари, біла розшита блуза, довге біле боа. Ключовими у виставі стають ще два наряди - червона сукня і шуба Мадам (вона називає їх "Мої хутра"). Червона сукня більше схоже на королівську мантію: гіпетрофірованного розміру, з надмірно довгими стрічками, в нього закутуються, а не вдягають. Плаття і хутра - приналежність Мадам, предмет жадання служниць. Хутра Мадам забирає із собою, плаття - залишається служницям, як слід гріха, як криваве покривало.
Грим не робить обличчя акторів схожими на жіночі в прямому сенсі. Він більше схожий на грим акторів кабукі: вибілене обличчя, збільшені очі, перебільшена лінія брів. Як і костюм, грим кожного виконавця підкреслює індивідуальність його образу. Високо підняті дуги брів перший служниці, відтінені жовтим кольором, підкреслюють її простодушно і лукавість, насуплені, що розходяться до скронь стрілки брів другий служниці, підсвічені синьо-жовтими відтінками, надають їй загрозливо-спрямований вигляд. Особа Мадам - ​​витвір мистецтва. Особа Мадам, що з'являється в напівтемряві, повинно було привертати увагу. Витончені синьо-фіолетові завитки на лобі і довгі вії довершують витончено-аристократичний спосіб господині служниць.
У постановці "Восьми люблячих жінок" всі героїні одягнені в однакові чорні формені шинелі з нашивками та мідними гудзиками і однакові чорні шапочки. А під постійно розчиняються шинелями майже нічого. Вісім однаково упакованих жінок для тих, хто не сидить у першому ряду, виглядають невиразними близнюками. Виглядає все це не дуже збудливо. І тому, що танці поставлені дуже блідо, з якимось дуже провінційним поданням про еротизм. І тому, що рухаються актриси поганенько. І нарешті, від того, що їм страшенно не йде то білизна, в якому, скинувши шинельку, рано чи пізно всі вони перед нами постають. Всі ці ліфчики і трусики, прозорі комбінації і короткі пеньюари з пір'ям і пухом нагадують навіть не про провінційному стриптизі, а про дешевий борделі, де "еротична білизна" закуповують оптом на речових ринках. Але саме таким і був задум автора спектаклю. Недарма на обкладинці програмки до "Восьми люблячим жінкам" режисер захотів побачити велику репродукцію головною кубістський картини Пікассо - "Авіньйонських дівиць", з якою на глядача дивляться п'ять абсолютно голих кутастих дам. Писали, що спочатку ця робота Пікассо повинна була зображувати сцену в публічному будинку і називатися "Філософський бордель". Зовсім непогана назва для вистави Віктюка. Таким чином Віктюк привчив глядача чекати від нього епатажу, відвертості, розкутості.
Поставивши невідому у нас п'єсу "Масенькіе подружні злочини", крім небаченого сюжету сторічної давності, вразили глядача неймовірної краси костюми, створені дизайнером високої моди, володарем престижної паризької нагороди "Модельєр року" американцем Аліком Зінгером. Сума, витрачена на пошиття сорока нарядів "від кутюр", не розголошувалася, але творці натякали, що витратилися неабияк: на чоловічі костюми пішов габардин від Армані, на жіночі - шовк, флорентійська тафта і мереживо ручної роботи. Карнавальні маски робив відомий майстер з Венеції, взуття шили італійські дизайнери, аксесуари привіз особисто Зінгер з Нью-Йорка. Природно, такий анонс залучив на прем'єру не тільки театралів, але і московських модників. Але публіку вразив великий парадокс: дорогі сукні з'являються на декілька хвилин, а потім герої до самого фіналу ходять в потворних смугастих купальниках, які носили на початку минулого століття. Декорації для костюмів "від кутюр" найнеймовірніші: задник із пластику, гумові матраци, повітряні крісла, навіщо-те надувний крокодил ... Танець в целофані під польську пісню - пік цього неестетичного видовища. Пластик і гума у ​​великій кількості, мабуть, повинні символізувати брехня і вульгарність, які переповнили відносини героїв. Чи варто було виписувати дизайнера з Нью-Йорка, щоб занапастити його роботу потворністю антуражу? Знову повторимося, що так Віктюк формує в очах глядача імідж свого театру як театру епатажу, відвертості, розкутості.