Віктор Косаківський народився 19 липня 1961 року в Ленінграді.
У 1978-79 рр.. навчався на електротехнічному факультеті Ленінградського інституту кіноінженерів.
З 1979 р. працює на ЛСДФ (нині Санкт-Петербурзька студія документальних фільмів) - монтажером, асистентом оператора, асистентом режисера, з 1989 р. - сценарист і режисер.
У 1989 р. У віці 28 років закінчив режисерське відділення ВКСР (майстерня Л. Миколаєва, Б. Галантера).
У 1989 знімає спільно з Р. Рербергом фільм «Лосєв», в якому бере інтерв'ю у відомого 94-річного російського філософа, що є дуже типовим для документального кіно к.80-н.90. На хвилі заперечення і «богоборства» з усім радянським, в документалістиці стали з'являтися матеріали про людей к.19-п.20 століття, які самі по собі несли іншу ментальність, культуру. Так тоді ж стала відома Одоєвцева і її мемуари; в 1991 р був знятий Невзорова фільм про Гумільова і пр.
Цінність цього періоду російської документалістики в тому, що вона змогла встигнути дати слово тим, хто відрізнявся від класичного «хомо-совєтікуса». Звичайно, в естетичному, творчому плані знахідок у цих фільмах не спостерігалося, роботи були ангажовані часом, але це давало можливість на гребені моди познайомити широкого глядача з неоднозначними і цікавими фігурами в російській культурі.
У 1991 знімається фільм «На дні» (авт. сцен., Реж.)
У 1992 Бєлови (авт. сцен., Реж.)
Годинна картина «Бєлови» (1992), присвячена російської селянці Ганні Федорівні та її брата Михайла, принесла Косаківському справжнє міжнародне визнання і більше двадцяти нагород у різних країнах. Цей фільм присвячений показу побуту літньої жінки, її пісень під ніс при доїнні корови, її лайки з тим, що спився і філософствує братом. Показані всі реалії «папуаського» побуту: корови, картопля, лазня, п'яниці, повалені паркани.
Цей фільм бере нагороди від критиків і публіки і через 2 роки Косаковський отримує державну премію:
1993 МКФ "Послання до людини" (Приз критики, Приз екуменічного журі
1993 МКФ "Послання до людини" (Приз "Золотий кентавр" - Віктор Косаківський)
1993 МКФ в Амстердамі (Приз ім. Й. Івенса, Приз публіки - Віктор Косаківський)
1993 МКФ документального кіно в Ніоні (Приз "Золотий сестерцій", Приз FIPRESCI, Приз публіки - Віктор Косаківський)
1994 Держ. премія Росії (Віктор Косаківський)
У 1997 режисер знімає фільм «П'ятниця. 19.07.1961 »(авт. сцен., Реж., Оп.) І представляє всіх, хто народився в Ленінграді в один день з Косаківським, - сто одну людину. Ця кінопродукція Росії, Німеччини, Англії, Фінляндії, Франції, Данії, Голландії і Швеції, що отримала приз ФІПРЕССІ на Берлінському фестивалі та інші нагороди, йшла в кінотеатрах багатьох країн, як і «Бєлови», але у нас була сприйнята як нецікава і перекручують факти у бік опорочування. Режисер же підкреслював, що цим фільмом прагнув створити портрет свого покоління. Свій фільм «Середовище» у 1997 році Косаковський знімав з Віолою Штефан, де вона виступала другий сценаристом.
Німецький режисер і продюсер Віола Штефан стає постійним партнером Косаківського. Вони організують спільну кінокомпанію "Sreda-film" (www.sreda-film.de, названа по однойменному фільму режисера). Косаковський стає оператором у фільмах Віоли Штефан: "Боровичі" (1996), "Білий танець" (1999), «Maiking of» (2005).
(Віола Штефан народилася в Хейдельберге, закінчила факультет славістики та східно-європейської історії, навчалася в Берліні та Лондоні. З 1977 року жила в Нью-Йорку і вивчала фільми в Нью-Йоркському університеті, знімала документальне кіно в США і Росії в 80-ті роки)
1998 Косаковський знімає «Павло і Ляля. Єрусалимський романс ». (Частина I в трилогії «Я вас любив ... Три романсу»; авт. Сцен., Реж.)
2000 Дитячий сад - любовний трикутник (Частина III, у трилогії «Я вас любив ... Три романсу»; авт. Сцен., Реж.)
Весілля (Частина II, в трилогії «Я вас любив ... Три романсу»; авт. Сцен., Реж.)
Ці три фільми знімалися режисером як загальний цикл, дія якого відбувається у трьох різних місцях. Кожен з цих фільмів знімався всього один день: у Єрусалимі, на весіллі і в дитячому садку.
У 2002 виходить фільм «Тихіше!» (Авт. сц., Реж., Оп.)
«Тихіше!» Удостоєний головних призів кінофестивалю «Росія» (Єкатеринбург), «Послання до людини» (Санкт-Петербург), фестивалю документальних фільмів в Мюнхені (Німеччина), а також призу журі глядачів кінофестивалів у Ніоні (Швейцарія) та Флоренції (Італія ).
«Тихіше!» Знятий Косаківським як режисером і оператором з вікна його пітерської квартири, де він з'являвся наїздами із закордонних відряджень. Режисер-оператор спостерігає за людьми, що проходять перед вікном, за проїжджаючими машинами, за змінами в природі. І за робітниками, п'ять разів поспіль розкриваючих і знову укладають асфальт, так як трубу теплоцентралі постійно прориває.
Якщо в інших країнах цей фільм сприймається комічно, як притча, то в місті трьох революцій з приреченням: труби давно пора міняти, дрібний ремонт вже не допомагає. А дірку все латають і латають. У цьому фільмі режисер зміг вдало торкнутися соціальні теми через побут, хоча перефраз з відомими кадрами Бунюелевской місяця і калюжі Косаківського занадто навмисні. Але дуже мило виглядає битва жеківських робітників і двірників за зміни буття на краще. Але ми то всі знаємо - їм не перемогти.
У 2005 році виходить фільм «Свято» (реж., опер.), Самий неоднозначний з усіх фільмів режисера.
Уривок з інтерв'ю з Косаківським в Санкт-Петербурзьких відомостях
- Як виник задум "Свято"?
- Мій перший син народився в Москві в гуртожитку ВДІКу. У нашій кімнаті чомусь не було дзеркала. Випадково ми зрозуміли, що наш син, а він уже бігав тоді, ще не бачив себе. Захотілося, звичайно, зафіксувати цей момент. Я знайшов камеру "Конвас" і плівку на дві хвилини. Обмотали гучну камеру ковдрою, щоб не налякати дитину. Принесли дзеркало і почали знімати. Син підійшов, привітався з відображенням, потім сів у кут кімнати і задумався хвилин на десять. Потім повернувся, і почалося кіно ... Але плівка моя вже давно закінчилася. Коли ж через п'ятнадцять років народилася друга дитина, ми вирішили неодмінно зняти фільм. Тепер, звичайно, я використав відеокамеру з можливістю часовий безперервної зйомки.
- Як же вдалося вберегти дитину від оточуючих відображень до моменту зйомки?
- У наші дні це складно - кругом відображення, особливо на вулиці. Машини, вітрини ... Треба дуже старатися всій родині. І бути весь час в увазі. Нам довелося прибрати всі дзеркала в домі. Навіть замінити ложки на пластмасові. Хоча ложка, звичайно, значення не має. Якщо дитина і побачить себе таким маленьким у відображенні, то не зрозуміє, що це він. Ми чекали два роки. Потім знімали один день. Цікаво, що люди не розуміють - таке може бути тільки один раз.
- Ви не побоювалися за психіку дитини? Не боялися йому нашкодити?
- Звичайно, побоювалися. Було зрозуміло, що для дитини раптова зустріч з дзеркалом стане подією в житті. Я радився з дитячими психіатрами, з психологами ... і в нас, і в Оксфорді, і в Гарварді - і отримав схвалення. Більш того, не виключено, що подібний експеримент стане скоро обов'язковим елементом виховання особистості. "
Фільм «Свято» самий психологічного і самий відкритий в плані показу самого режисера. За настрою він найближче до фільму «Середа». Фільм був зустрінутий неоднозначно, так як ніхто до цього експерименти в кіно над власними дітьми не ставив, а ідея Косаківського про те, що у фільмі відбулася самоідентифікація дитини абсолютно не підтверджується самою картиною. У фільмі ми бачимо маленького хлопчика, який спілкується з іншим хлопчиком (дзеркальним) і злиться, що йому не відповідають. Особливо неоднозначні кадри, коли зйомки йдуть за склом і глядач розуміє, що хлопчик прямо звертається в задзеркалля до свого батька, який стоїть на іншій стороні для великої справи творчості. У тому, що це не має відношення до самоідентифікації ілюструють кадри, коли біля дзеркала з'являється сам автор проекту, дитина заспокоюється, він отримує спілкування, любов і цілує все, що підвернеться: тата, відображення в дзеркалі, камеру, яка це все знімала. Це скоріше фільм про російських папах, які не знають, що мами своїх діточок маленькими беруть на ручки, вчать вмиватися і ласкаво щебечуть «а чиї це красиві заспані очі ...». І іншу милу нісенітницю, яка дають дитині тепло, сили і радість від власного відображення. Але це знають у Росії мами, і дуже мало, на жаль, тат. Папи в Росії дуже часто знають, про своїх важливих проектах, справах, борг перед родиною і рідко замислюються, як вони потрібні своїм дітям без цієї мішури своїх планів. А потім їхні сини так само не отримавши досвіду уваги і любові збігає в чергове громаддя планів та ідей, так і не навчившись добродушно і ласкаво жити з навколишнім світом.
Якщо коротко оцінити творчість Косаківського як представника документального кіно в Петербурзі можна сказати, що ці фільми призначені для певного кола глядачів, які люблять артхауз, гру в образи. Найкраще про це сказав Нік Фрейзер, телевізійний журналіст і продюсер на каналі BBC4 в інтерв'ю на «Відлунні Москви»:
«- Ну і бог з ними, зі стандартами. Ми на BBC, зауважу, жодного разу не відкидали фільм тому лише, що він, мовляв, не підходить нам з якихось там стандартам. Інша справа, що сам я не дуже люблю «заморочені», «артхаусних» документалістику. Не те щоб я мав щось проти режисерів, для яких естетика і мистецтво важливіше журналістики, - ні-ні, «поетична» документалістика цілком можлива. Але я вважаю, що хороше неігрове кіно має бути доступним. І що в ньому повинні бути грамотно змішані репортаж і поезія. Є люди, які зі мною не погодяться. Наприклад, ваш співвітчизник Віктор Косаківський. Він думає і знімає зовсім інакше »