Порівняльний аналіз скульптури Поліклета Дорифор і скульптури Донателло Давид

і скульптури Донателло "Давид"

Мінськ, 2000

Для кожної епохи в мистецтві, як і для етапів розвитку людства в цілому, характерне як новаторство, народження нових форм, наповнення їх іншим змістом, так і продовження традицій, спадкоємний зв'язок культур.

У даній роботі я на прикладі двох творів круглої скульптури спробую простежити, якими принципами керувалися художники епохи Відродження та Античності, які художні придбання античності знайшли відображення в мистецтві відродження, які нові елементи художньої творчості з'являються в епоху відродження. Я аналізую роботу Донателло "Давид" (1440 - 43) і скульптуру Поліклета "Дорифор" (V ст. До н.е.).

Робота Поліклета "Дорифор" належить періоду класики в античному мистецтві. Це епоха вищого підйому античного мистецтва, пов'язана з розквітом давньогрецьких держав-полісів у 5 - 4 ст. до н.е. Найбільш повно відбився грецький естетичний ідеал у творах мистецтва грецької класики, які вже в античну епоху були визнані досконалими і зразковими. Виконуючи в художній культурі античності роль доцентровий, організуючого початку, цей ідеал в більшій чи меншій мірі, прямо або побічно позначався на основний. творів мистецтва античної епохи. Один з найбільш шанованих образів - стрункий, оголений юнак, атлет, що не відає внутрішніх колізій і душевного сум'яття. Його світовідчуття врівноважено, безпристрасно; погляд твердий, спокійний.

У всьому вигляді фізичної досконалості відчувається цілісність натури, надійність. Творці Древньої Еллади прагнули передати в статуях атлетів не стільки індивідуальні, особистісні риси, скільки сутнісні, типові властивості досконалої людини, його універсальні, найбільш цінні якості з точки зору античної культури. Формується значимість образу героя, що бореться за утвердження на землі загальної гармонії за допомогою фізичної сили, спритності, хоробрості, цілеспрямованості. Саме в цій боротьбі виявлялася цінність героїчного зусилля, готовність до колосальної енергії подолання, що відображала справжнє досконалість, втілювалося оптимістичне відчуття панування людини над світом. Краса унікального, мінливого, неповторного була чужа грецькому художньому свідомості в період становлення античної культури. Головними об'єктами зображення ставали боги і легендарні герої, які уособлюють образ ідеальної людини. Цей тип краси втілений в роботах Поліклета.

Так само як Античність заклала основи для розвитку мистецтва епохи Відродження, Відродження стало джерелом натхнення для подальшого розвитку європейської культури Нового часу. Яка ж возрожденческая сутність прекрасного? На формування нового типу художнього світосприймання істотний вплив справила наростання темпу реального життя, більш динамічний рух суспільства в часі просторі.

Головною дійовою особою епохи, своєрідним центром культури стає енергійна, вольова, розкутим людина, яка мріє про реалізацію захоплюючих земних ідеалів. Возрожденчеській людина немов вперше відчув різноманіття власних безмежних можливостей, які раніше залишалися незвіданими і незатребуваними. Внутрішній і зовнішній світ розгорнулися у всій своїй небаченої багатоликості, багатстві, красі, вражаючи уяву, спонукаючи до творчого саморозкриття. Зросло почуття власної гідності, яке не відігравало такої принципової ролі в античній культурі. Ренесансного людини приваблював героїчний дух язичницьких уявлень, повна напруженої дії життя. Скульптура, в середні століття нерозривно пов'язана з архітектурою, отримує і самостійне існування, з'являється вільно стоїть статуя, пам'ятник сучаснику, скульптурний портрет. Теми і образи скульптури черпаються не тільки зі Священного писання, але також з античної міфології. Формується новий пластична мова скульптури, заснований на вивченні натури і античної спадщини. Провідним центром Відродження була Італія, мистецтво і культура якої пережили небувалий підйом.

Донателло - яскравий представник епохи раннього Відродження в Італії. Одна з його робіт - "Давид" з Барджело. Образ Давида широко представлений в європейському мистецтві. До цього персонажу зверталися А. Вероккьо, Мікеланджело. Найбільш популярне зображення Давида як переможця Голіафа. Таким чином він і показаний в роботі Донателло. Ще ні в одному зі своїх творів Донателло не наближався в такій мірі до античності. Юний Давид зображений у вигляді стрункого голого хлопчика з гнучким тілом і довгим волоссям, на які надіта увита лавровим вінком пастушача шапочка. Спираючись на важкий меч і поставивши ногу на відрубану голову Голіафа, він стоїть похнюпившись, немов не усвідомлюючи величі вчиненого ним подвигу. Статуя Давида (як і оригінал статуї Дорифора) виконана у бронзі. З 30 - 40-х рр.. XV ст. художник все частіше звертається до цього податливим і гнучкого матеріалу, таящему в собі багатющі пластичні можливості.

Які ж елементи античного мистецтва присутні в "Давида"? По-перше, оголеність персонажа, що ми бачимо і на прикладі поліклетовского "Дорифора". Одяг Давида становить лише капелюх, увита листям, і багато прикрашені поножі; він спокійно стоїть у недбалій позі, дивлячись зверху вниз і виражає те радісне спокій, яке вражає нас у грецьких творах. Герой Старого завіту відповідає тілесному ідеалу мистецтва IV століття до н.е. Необхідно відзначити, що тема героя-переможця - улюблена тема італійського Відродження. Так само і Поліклет свій ідеал атлета-громадянина втілить в бронзовій статуї юнака зі списом, відлитої близько 450 - 440 рр.. до н.е. Могутній оголений атлет зображений в спокійній і величної позі. Він тримає в руці спис, яке лежить на лівому плечі, і, злегка повернувши голову, дивиться вдалину. Здається, що юнак щойно ступив уперед і зупинився. Всю тяжкість тіла він переніс на праву ногу. Скутість і умовну нерухомість архаїчних статуй скульптор зумів подолати завдяки продуманій системі рівноваги частин тіла: піднятому правого стегна відповідає опущене плече і, навпаки, опущеному лівого стегна - піднесений плече. Скульптор повідомляє позі атлета невимушеність і життєву переконливість. (6)

З дивною реалізмом майстер передав у бронзі чудову мускулатуру розвиненого тіла: сильні м'язи рук, рельєфно виступають м'язи грудей і живота, міцну шию і добре треновані ноги атлета. Стриманою міццю віє від фігури юнака. Мужність, ясність духу і готовність до подвигу проявляється у незворушному спокої прекрасної особи. Перед нами ідеал епохи - різнобічно розвинена і цілісна особистість. Краса людини стає для Поліклета мірою цінності розумно влаштованого світу. Майстер стверджує думку про те, що кожна людина повинна вдосконалюватися, щоб служити своєму місту.

Перш за все у Донателло Давид - це юнак взагалі, герой з ідеально облагородженим тілом. Давид Донателло абсолютно спокійний, і в замкнутості свого силуету і в пасивній, розмірковує позі. Перемога принесла Давида не тільки впевненість у своїй силі і правоті, а й роздуми про причини того й іншого, а може бути, і певна тінь самозамилування. "Давид" Донателло, незважаючи на свою молодість, дійсно герой, атлет, у перемогу якого над гігантом Голіафом ми можемо повірити.

На жаль, оригінал "Дорифора" Поліклета не дійшов до нас. Ми можемо судити про цей твір лише за римською копії, але навіть ця копія дає уявлення про прекрасне творі Поліклета. До наших днів "Дорифор" залишається одним з прекрасних зображень людини у світовому мистецтві.

Необхідно відзначити, що Поліклет був і теоретиком мистецтва. Поліклет математично точно розрахував розміри всіх частин тіла і їх співвідношення між собою. За одиницю вимірювання він прийняв зріст людини. По відношенню до зростання голова становила 1 / 7 частину, обличчя і кисть руки - 1 / 10, ступня - 1 / 6. "Успіх художнього твору, - стверджував майстер, - виходить від багатьох числових відносин, причому будь-яка дрібниця може його порушити".

Позиція фігури Давида відповідає поліклетовскім правилами, згідно з якими статуя повинна в основному спиратися на одну ногу, у той час як інша, містить менше навантаження. Ці правила, що сприймаються як вираження чіткого і гармонійного подолання сили ваги за допомогою чудесного механізму тіла, дотримувалися у всьому античному мистецтві. Мотив цей не залишився невідомим і послеантічному мистецтву: оскільки його можна було знайти в будь-яких класичних зразках, то на нього постійно звертали увагу. Однак при використанні його в готичних статуях мова йшла лише про збагачення арсеналу мотивів, внаслідок чого задовольнялися окремими натяками на нього, - тепер же в творчості Донателло ми виявляємо цей мотив як художню проблему принципового значення, послідовно вирішувану при розробці оголеного тіла. (4)

Які ж нововведення знаменують статую "Давид" Донателло? По-перше, наготу. Вже більше тисячі років нагота не відігравала ніякої ролі в мистецтві, звідки християнське неприйняття культу тіла вигнало її, так що вона зображувалася тільки там, де вміст зображуваного безумовно вимагало цього. Тепер же Донателло - всупереч усім традиціям - зобразив оголеним героя Старого завіту, на що до нього вирішувалися виключно при зображенні декоративних фігурок немовлят і геніїв. Весь характер статуї доводить, що це відбулося під впливом античності. Немає іншого такого твору Донателло, де одухотвореність була б з такою силою відтіснена на другий план: хлопчик-переможець стоїть немов би відчужено, як якщо б мова йшла про щось само собою зрозумілим, і не тільки голова з її ідеальною трактуванням, але й все тіло слід античним прототипам. Хоча можна помітити, що Донателло ще боїться зображати квітучу і мускулисту наготу, яка так приваблювала скульпторів Високого Відродження. У позі Давида зберігаються відгомони характерного готичного вигину. У нього худі, тонкі руки, його обличчя, затінене капелюхом, теж пережиток готики, - не дивиться на глядача, поза його ніг замаскована мечем і головою Голіафа. Але все ж у цій статуї Донателло настільки впритул наблизився до античності, як ніколи ні в ранніх, ні в пізніших своїх творах. Ми можемо спостерігати виникнення нового розуміння значення тіла для мистецтва. "Геніальний діяння Донателло складалося, по-перше, в тому, що він усвідомив першорядне значення цієї проблеми і відбив цю позицію у своїх творах, а по-друге, - в тому, що вирішення цієї проблеми він пов'язав з античними досягненнями. Кожен рух тіла складається з майже неозорого кількості загальних або локально обмежених, типових або індивідуальних моментів, прояви і вибір моментів, які є найбільш важливими і найбільш виразними для пластичного втілення функцій механізму тіла в його ставленні до статуарному руху членів і суглобів, якраз був тим завданням , на вирішення якої греки століттями зосереджували свої мистецькі сили " ¹ . Завдяки накопиченому при цьому досвіду вони досягли в зображенні людського тіла майже недосяжною вершині. Середньовіччя знехтувало цим досягненням античного мистецтва. Набуття його заново і з'єднання з розвитком нового мистецтва - заслуга Донателло. Це "Давид" сильно відрізняється від готізірованних творів скульптора. Можна сказати, що ця фігура завершує період закладання основ Відродження - і в той же час знаменує початок нової епохи в історії італійського мистецтва.

Як зазначає один з мистецтвознавців з приводу розвитку мистецтва на цьому етапі: "Сучасність говорила з старовиною на рівних, як майстер з майстром. Першим імпульсом було захоплення і наслідування, кінцевим підсумком небувалий синтез. " ² В.В. Бібіхін пише, що "у прагненні відкрити античність він (Ренесанс) створює щось абсолютно нове" ³ .

ЛІТЕРАТУРА

1. Бібіхін В.В. Новий ренесанс. - М.: МАЇКИ "Наука", "Прогрес - традиція". 1998.

2. Віппер Б.Р. Італійський ренесанс XIII-XVI століття. - М.: Мистецтво. 1977.

3. Гуковский М.А. Італійське відродження. Т. II. - Ленінград: Видавництво державного Ермітажу. 1961.

4. Дворжак М. Історія італійського мистецтва в епоху відродження. Т. 1. М.: Мистецтво. 1978.

5. Мартинов В.Ф. Філософія краси. - Мн.: Тетра Сістемс. 1999.

6. Рівкін Б.І. Античне мистецтво / Мала історія мистецтв. - М.: "Мистецтво", 1972.