Реферат
з курсу "Історія зарубіжного мистецтва"
на тему:
натюрмортів ".
ПЛАН
1. Нідерланди кінця ХVI - початку ХVII століття.
2. Розмежування 2-х національних культур.
3. Основні особливості голландського живопису ХVII століття:
3.1. Ідеологічні особливості голландського мистецтва.
3.2. Вплив кальвінізму на розвиток жанрів голландської живопису.
3.3. Відмінні, специфічні якості голландського живопису.
3.4. Стилістичні особливості голландського живопису.
4. Голландський натюрморт:
1.1 Родоначальники голландського натюрморту: Амброзіус Босхарт Старший, Балтазар ван дер Аст.
1.2 Розвиток жанру: Пітер Клас, Віллем К. Хеда і їх послідовники.
1.3 Створення "кухонного" натюрморту: брати Корнеліс і Херман Сафтлевени, Флоріс ван схотят, Франсуа Рейкхалс, Філіпс ван Ангел.
1.4 Пітер де Пюттер - основоположник морської теми натюрморту.
5. Натюрморт другої половини ХVII століття:
5.1. Творець розкішного натюрморту Вільям Калф.
5.2. Діяльність Вільяма ван Алстом і Юріана ван Стреків.
6. Використання символіки в голландському натюрморті.
7. Особливості фламандського живопису ХVII століття.
1.1. Франс Снейдерс - основоположник фламандського натюрморту.
1.2. Школа Снейдерса: Пауль де Вос, Ян Фейт, Даніель Сеггерс.
2. Моменти подібності та відмінності голландського і фламандського натюрморту.
2.1. Особливості квіткового натюрморту голландських і фламандських майстрів.
2.2. Порівняльна характеристика голландського і фламандського натюрморту на прикладі праць Ф. Снейдерса "Битий дичину і омар" і В. Хеда "Сніданок з омаром".
3. Вплив на голландську живопис кінця ХVII століття фламандського і французького академізму.
4. Голландський натюрморт кінця ХVII століття.
5. Значення голландського мистецтва ХVII століття і його вплив на західно-європейські країни.
У 50-х і 60-х роках ХУ1 століття становище в Нідерландах стає вкрай напруженим. Якщо в першій половині століття тяжкість економічної експлуатації Іспанією до певної міри врівноважувалася для буржуазії вигодами, одержуваними від включення Нідерландів у світову імперію Габсбургів, що гарантувало безпеку торгівлі, то в другій половині ХУ1 століття становище докорінно змінилося. Залежність Нідерландів від феодально-католицької Іспанії перетворилося на гальмо для подальшого розвитку країни.
Посилення тиску на нідерландські провінції, податкова система, підриває основи торгівлі, - все це затримувало розвиток продуктивних сил. Вільний розвиток буржуазії стало вже несумісно з феодальною системою.
Висування нових суспільних сил спричинило за собою істотні зміни в пануючій ідеології і зумовило характерне для ХУ1 століття розвиток релігійних рухів, що охопили різні верстви населення.
Особливе значення одержав в Нідерландах кальвінізм. Тверезий практицизм нового віросповідання, спрямований на виправдання земної діяльності людини, сприяв широкому його поширенню.
Виступивши проти "ідолопоклонства", тобто проти оздоблення церков іконами і статуями, кальвінізм тим самим немало сприяв розквіту мирського, світського мистецтва. Успіх людини в мирських справах витлумачувався кальвинистским проповідниками як свідчення обраності його богом, а вся буденна діяльність людини розглядалася як богоугодну справу.
Вірний син католицької церкви - іспанський монарх Філіп 11 всіляко прагне перешкодити поширенню кальвінізму. У Нідерландах вводиться інквізиція. Сотні людей прирікають на смерть за одним лише підозрою у прихильності до нового релігійного вчення. Майно страчених конфіскується.
Жорстокі переслідування ще більше загострюють ситуацію в країні. Боротьба за свободу віросповідання стає національною ідеєю. Політичному і релігійному гніту Іспанії протистоїть все більше зміцнює свої позиції нідерландська буржуазія і народні маси.
У результаті буржуазної революції кінця ХУ1 століття на півночі Нідерландів утворилася незалежна буржуазна республіка Сполучених провінцій (майбутня Голландія).
Південні ж області - Фландрія, Брабант і інші (майбутня Бельгія) продовжували залишатися частиною феодально-католицької монархії іспанських Габсбургів.
Ці специфічні особливості розвитку Нідерландів другої половини ХУ1, що передвіщали настання нової ери, знайшли своє вираження в образотворчому мистецтві.
Розмежування двох національних культур виявилося остаточно лише в першій половині ХУ11 століття. Цей століття було для Голландії часом активного будівництва нового суспільства, нових суспільних відносин і складання голландської нації.
Об'єктом голландського мистецтва цього часу був нова людина - бюргер першої буржуазної республіки. Світ його думок і почуттів про самого себе і про навколишній дійсності, у тому числі і про природу як предмет його спостережень і діяльності становить основний зміст творів голландських майстрів.
Розвинена мануфактура, що виникла на базі морських промислів і судноплавства, величезна колоніальне господарство та провідна роль в світовій торгівлі забезпечили Голландії економічний підйом. Розвиваються природничі науки, які обслуговували зрослі потреби господарства. Розквітає культура. Голландія стає центром європейського друкарства, загальної славою користуються її університети. Значні успіхи робить художня література, з'являється професійний голландський театр, видатні твори виникають в галузі архітектури, розцвітає графіка, і, нарешті, небачених висот досягає найхарактерніше, специфічно голландське мистецтво - живопис.
Ми віддаємо належне сміливим голландським морепроходцам, поважаємо досягнення голландських оптиків і медиків, філософів і юристів, але їх славу у віках затьмарюють для нас голландські живописці. Живопис Голландії є тим воістину неоціненним внеском, який вніс народ маленької країни у світову скарбницю надбань людства.
Голландський живопис була не тільки провідним видом мистецтва, а й найважливішою формою ідеологічної боротьби за нове суспільство. У ній отримали своє найвище втілення самі передові і найгуманніші ідеї часу і загальнонаціональні інтереси, з найбільшою глибиною і повнотою відбилася життя голландського суспільства і найбільш яскраво проявився художній геній голландського народу.
З точки зору ідеологічних особливостей голландська живопис ХУ11 століття відрізняється від живопису якої іншої країни
перш за все своєю яскраво вираженою демократичної спрямованістю, послідовним реалізмом і життєствердним оптимізмом.
Вплив кальвінізму проявилося не тільки з академічного класифікації в області "вищого" жанру - історичного живопису, воно позначилося й на розвитку "нижчих" жанрів голландського мистецтва, які досягли розквіту. Поділ на "вищі" і "нижчі" жанри було чуже голландському реалізму. У розвитку голландського живопису спостерігалося якраз протилежне явище - провідне місце в ній зайняли саме "нижчі" жанри - портрет, побутова живопис, пейзаж і натюрморт.
Голландські живописці зуміли довести, що велике, насичене життєво важливим змістом мистецтво може існувати в різноманітті, прозаичности буднів і містити в собі не менш гідні сюжети.
Звернення до зображення сучасника і навколишнього його конкретної дійсності безмежно розсунуло рамки і можливості голландського образотворчого мистецтва, а тема сучасності стала його провідною темою.
Вівтарні образи для церков, як правило, не писалися в Голландії. Картина на релігійну тему була тут не іконою, вона мала, швидше, характер ілюстрації до глибоко шанованому "Священного писання" і прикрашала не церква, а приватне житло. Тому трактуванні релігійних тем був притаманний світський, жанровий характер.
Сама тематика релігійних картин у кальвіністської Голландії була істотно іншого характеру, ніж у католицьких країнах Європи. Тут майже не було зображень святих, зате, як ніде більше, приділялася увага старозавітним сюжетів. Старий Заповіт був дуже добре знайомий голландцям. Починаючи з ХУ1 століття тут були поширені ілюстровані Біблії, а в ХУ11 столітті Біблія рідною мовою була настільною книгою в кожному домі, де практикувалося її щоденне читання в сімейному колі.
Голландці, які здобули перемогу у боротьбі зі значно сильнішим ворогом, вважали себе, подібно древнім ізраїльтянам, "обраним богом" народом. Війна голландців з католицькою Іспанією прирівнювалася до боротьби ізраїльтян з чужоземними тиранами-ідолопоклонниками.
Проведення паралелей між подіями біблійної історії та політичними долями Нідерландів стало для голландської літератури, публіцистики, театру та образотворчого мистецтва загальноприйнятим і як би узаконеним.
Вже в галузі історичного жанру можна було відзначити прагнення на прикладах свого героїчного минулого, Біблії чи античної історії виховувати громадянські якості бюргера першої буржуазної республіки. Але якщо історичний живопис була покликана формувати високі громадянські почуття, необхідні батьківщині в хвилину небезпеки, то інші жанри виховували якості, необхідні в повсякденному житті і в побуті.
Багато сюжетів побутового жанру були спрямовані проти марнотратства, марнотратства і безгосподарності; проти продажної любові, коли обкрадають довірливих простаків або коли люди похилого віку, забувши про пристойність, прагнуть за допомогою грошей повернути собі втіхи молодості.
Портретний жанр, особливо його характерна частка Голландії різновид - груповий портрет, не лише відображав зростання національної самосвідомості і корпоративну спільність інтересів, а й сприяв розвитку почуття колективізму, вказував на суспільні функції людини в житті нації.
Пейзажний жанр, так само як і анімалістичний брав участь у вихованні любові до батьківщини. Славетні голландські корови, що пасуться на ситих заливних луках, були предметом гордості і показником добробуту країни.
Відмінними зовнішніми ознаками голландської картини є її невеликі розміри і продиктована цим мелкофігурность, надзвичайна деталізація і ретельність листи. Невеликий, кабінетний розмір голландських картин обумовлений їх призначенням: вони були в основному предметом прикраси скромних бюргерських будинків. Замовлень на великі картини для церков голландські художники не отримували. Великих аристократів, що володіли палацами, які потрібно було прикрашати, тут було значно менше, ніж в інших країнах Європи.
Зате коло споживачів образотворчого мистецтва в Голландії був набагато ширше, ніж де-небудь: картини купували доже заможні селяни. На подив іноземців, голландці цінували картини більше, ніж дорогоцінні камені і прикраси. Картини стали предметом широкої торгівлі на ринках і ярмарках. Вони отримали значення як предмет капіталовкладення, як засіб платежу.
Голландський живопис ХУ11 століття значною мірою є антиподом мистецтва західноєвропейського бароко, з його зовнішньою динамікою, пафосом і бурхливим експресією, з його рухливими, плавними, круглящіміся лініями і пластичними формами. Складною композиції протистоять в Голландії стриманість, композиційна простота і деяка незграбність форм, яскравою барвистості - скромний колорит з пом'якшеним локальним кольором і приглушеною палітрою.
Композиційне рішення голландської картини відрізняється зовнішньої статичністю і внутрішньою динамікою. Це не означає того, що в творах відсутній будь-яке зовнішнє рух. Навпаки, голландці вміли спостерігати найменші жести і МІМу. Але рух, що пронизує всю композицію і об'єднує її в єдине ціле, не було у голландського живопису. Таким об'єднуючим фактором в картині з'явилася світлотінь, у тому варіанті, який знайшов найбільш глибоке і повне рішення у творчості Рембрандта.
До ряду якостей голландської живопису слід віднести суворо окреслені рамки цілком певного жанру. Саме в голландського живопису ХУ11 століття остаточно складаються в усьому своєрідності ті жанри живопису, на які прийнято ділити її і в даний час.
Голландських художників завжди відрізняло Найвище знання свого ремесла і особливого роду артистичність живописної техніки. Ця артистичність позбавлена помітною віртуозності мазка.
Манера письма голландців відрізняється спокійною діловитістю, упевненістю, точністю і енергійністю мазка і свідчить про велику сумлінності і любові до самого ремесла. Саме названі якості цінувалися в живописі ХУ11 століття голландської публікою, хваліть художників перш за все за старанність і терпіння. Серед голландських картин тому нерідко трапляються речі бездушні, але технічно виконані цілком добротно, або твору в цілому малопривабливі, але вражаючі досконалістю виконання окремих частин, особливо деталей натюрморту.
У створенні національного натюрморту взяли участь багато місцевих центри художньої культури Голландії. Характер їх внеску визначився конкретними умовами культурно-історичного пасмочка.
Якщо Уртрехта, зберіг доже за часів республіки католицьку пишність і любов до краси, новий жанр був зобов'язаний розробкою проблем квіткового натюрморту, а Гаага з її морським промислом підняла на небачену висоту майстерність зображення риб та інших мешканців моря, то університетський Лейден створив і вдосконалив "вчений "натюрморт, а більш демократичний Роттердам -" кухонний "натюрморт; нарешті, найперспективніший вид голландського натюрморту - жанр" сніданків "виник у Харлеме.
Спільність історичних доль Голландії та Фландрії і єдине в минулому мистецтво, з якого так і інша школа черпала художній досвід, породили багато спільних рис у їх живопису. Безсумнівну спільність, особливо на перших порах, виявляє і жанр натюрморту, перш за все та його область, родоначальником якої в Голландії був фламандський живописець квітів Амброзіус Босхарт Старший, (ок.1570 - 1621), а продовжувачем - його учень Балтазар ван дер Аст (1593 - 1656), працював в Утрехті і Делфті.
"Натюрморт з фруктами" Б. ван дер Аста ілюструє ранню стадію голландського натюрморту, для якої характерний підбір кілька незвичайних об'єктів зображення: дивовижних раковин, екзотичних птахів і плодів, яскравих, строкатих комах і квітів. Здається, ніби художник, ще не впевнений в успіху нового жанру, намагається переконати глядача в його достоїнства шляхом цікавого вибору і великої кількості зображених предметів. А оскільки він ще не може об'єднати це строкате видовище в єдину картину засобами самого натюрморту (їх ще немає!), Він привносить в натюрморт властиві іншим жанрам живопису літературний сюжет і механічний рух. Сварка двох папуг, відкритих кошик з фруктами, які падають і котяться, створила безлад, який став основою художнього порядку в картині - вправного розподілу предметів у неглибокому просторовому шарі, паралельному площині картини. Строкатий, з сильним звучанням локальних кольорів колорит і перевантаженість композиції відрізняють і два інших натюрморту ван дер Аста - "Тарілка з плодами і раковини" [1] (1630) і "Раковини".
Б. ван дер Аст, з його пошуками зовнішньої цікавості натюрморту, йшов по хибному шляху, відкинутого його послідовниками, але безмежна любов художника до малих форм і найдрібніших деталей предметного світу стала національною рисою голландського натюрморту. Подібних метеликів, мух бабок, у яких ретельно виписані всі перетинки на крилах, ми зустрінемо пізніше в багатьох голландських натюрмортістов, аж до середини ХУ111 століття.
Однак головні риси натюрморту як жанру виробляються в харлемской "сніданках". Велика кількість страв і посуду в ранніх роботах харлемской живописців нагадує про походження цього жанру від урочистих стодола, що зображувалися на групових корпоративних портретах. Від показу цього достатку, здатного задовольнити апетит багатьох, жанр еволюціонував у бік скромного сніданку або закуски на одну персону, від святкової урочистості і порядку ще не порушеного слідами бенкету, - до інтимності і "мальовничому" безладу, учиненому присутністю тут людиною. з курсу "Історія зарубіжного мистецтва"
на тему:
"Порівняльна характеристика
голландського і фламандськогонатюрмортів ".
ПЛАН
1. Нідерланди кінця ХVI - початку ХVII століття.
2. Розмежування 2-х національних культур.
3. Основні особливості голландського живопису ХVII століття:
3.1. Ідеологічні особливості голландського мистецтва.
3.2. Вплив кальвінізму на розвиток жанрів голландської живопису.
3.3. Відмінні, специфічні якості голландського живопису.
3.4. Стилістичні особливості голландського живопису.
4. Голландський натюрморт:
1.1 Родоначальники голландського натюрморту: Амброзіус Босхарт Старший, Балтазар ван дер Аст.
1.2 Розвиток жанру: Пітер Клас, Віллем К. Хеда і їх послідовники.
1.3 Створення "кухонного" натюрморту: брати Корнеліс і Херман Сафтлевени, Флоріс ван схотят, Франсуа Рейкхалс, Філіпс ван Ангел.
1.4 Пітер де Пюттер - основоположник морської теми натюрморту.
5. Натюрморт другої половини ХVII століття:
5.1. Творець розкішного натюрморту Вільям Калф.
5.2. Діяльність Вільяма ван Алстом і Юріана ван Стреків.
6. Використання символіки в голландському натюрморті.
7. Особливості фламандського живопису ХVII століття.
1.1. Франс Снейдерс - основоположник фламандського натюрморту.
1.2. Школа Снейдерса: Пауль де Вос, Ян Фейт, Даніель Сеггерс.
2. Моменти подібності та відмінності голландського і фламандського натюрморту.
2.1. Особливості квіткового натюрморту голландських і фламандських майстрів.
2.2. Порівняльна характеристика голландського і фламандського натюрморту на прикладі праць Ф. Снейдерса "Битий дичину і омар" і В. Хеда "Сніданок з омаром".
3. Вплив на голландську живопис кінця ХVII століття фламандського і французького академізму.
4. Голландський натюрморт кінця ХVII століття.
5. Значення голландського мистецтва ХVII століття і його вплив на західно-європейські країни.
У 50-х і 60-х роках ХУ1 століття становище в Нідерландах стає вкрай напруженим. Якщо в першій половині століття тяжкість економічної експлуатації Іспанією до певної міри врівноважувалася для буржуазії вигодами, одержуваними від включення Нідерландів у світову імперію Габсбургів, що гарантувало безпеку торгівлі, то в другій половині ХУ1 століття становище докорінно змінилося. Залежність Нідерландів від феодально-католицької Іспанії перетворилося на гальмо для подальшого розвитку країни.
Посилення тиску на нідерландські провінції, податкова система, підриває основи торгівлі, - все це затримувало розвиток продуктивних сил. Вільний розвиток буржуазії стало вже несумісно з феодальною системою.
Висування нових суспільних сил спричинило за собою істотні зміни в пануючій ідеології і зумовило характерне для ХУ1 століття розвиток релігійних рухів, що охопили різні верстви населення.
Особливе значення одержав в Нідерландах кальвінізм. Тверезий практицизм нового віросповідання, спрямований на виправдання земної діяльності людини, сприяв широкому його поширенню.
Виступивши проти "ідолопоклонства", тобто проти оздоблення церков іконами і статуями, кальвінізм тим самим немало сприяв розквіту мирського, світського мистецтва. Успіх людини в мирських справах витлумачувався кальвинистским проповідниками як свідчення обраності його богом, а вся буденна діяльність людини розглядалася як богоугодну справу.
Вірний син католицької церкви - іспанський монарх Філіп 11 всіляко прагне перешкодити поширенню кальвінізму. У Нідерландах вводиться інквізиція. Сотні людей прирікають на смерть за одним лише підозрою у прихильності до нового релігійного вчення. Майно страчених конфіскується.
Жорстокі переслідування ще більше загострюють ситуацію в країні. Боротьба за свободу віросповідання стає національною ідеєю. Політичному і релігійному гніту Іспанії протистоїть все більше зміцнює свої позиції нідерландська буржуазія і народні маси.
У результаті буржуазної революції кінця ХУ1 століття на півночі Нідерландів утворилася незалежна буржуазна республіка Сполучених провінцій (майбутня Голландія).
Південні ж області - Фландрія, Брабант і інші (майбутня Бельгія) продовжували залишатися частиною феодально-католицької монархії іспанських Габсбургів.
Ці специфічні особливості розвитку Нідерландів другої половини ХУ1, що передвіщали настання нової ери, знайшли своє вираження в образотворчому мистецтві.
Розмежування двох національних культур виявилося остаточно лише в першій половині ХУ11 століття. Цей століття було для Голландії часом активного будівництва нового суспільства, нових суспільних відносин і складання голландської нації.
Об'єктом голландського мистецтва цього часу був нова людина - бюргер першої буржуазної республіки. Світ його думок і почуттів про самого себе і про навколишній дійсності, у тому числі і про природу як предмет його спостережень і діяльності становить основний зміст творів голландських майстрів.
Розвинена мануфактура, що виникла на базі морських промислів і судноплавства, величезна колоніальне господарство та провідна роль в світовій торгівлі забезпечили Голландії економічний підйом. Розвиваються природничі науки, які обслуговували зрослі потреби господарства. Розквітає культура. Голландія стає центром європейського друкарства, загальної славою користуються її університети. Значні успіхи робить художня література, з'являється професійний голландський театр, видатні твори виникають в галузі архітектури, розцвітає графіка, і, нарешті, небачених висот досягає найхарактерніше, специфічно голландське мистецтво - живопис.
Ми віддаємо належне сміливим голландським морепроходцам, поважаємо досягнення голландських оптиків і медиків, філософів і юристів, але їх славу у віках затьмарюють для нас голландські живописці. Живопис Голландії є тим воістину неоціненним внеском, який вніс народ маленької країни у світову скарбницю надбань людства.
Голландський живопис була не тільки провідним видом мистецтва, а й найважливішою формою ідеологічної боротьби за нове суспільство. У ній отримали своє найвище втілення самі передові і найгуманніші ідеї часу і загальнонаціональні інтереси, з найбільшою глибиною і повнотою відбилася життя голландського суспільства і найбільш яскраво проявився художній геній голландського народу.
З точки зору ідеологічних особливостей голландська живопис ХУ11 століття відрізняється від живопису якої іншої країни
перш за все своєю яскраво вираженою демократичної спрямованістю, послідовним реалізмом і життєствердним оптимізмом.
Вплив кальвінізму проявилося не тільки з академічного класифікації в області "вищого" жанру - історичного живопису, воно позначилося й на розвитку "нижчих" жанрів голландського мистецтва, які досягли розквіту. Поділ на "вищі" і "нижчі" жанри було чуже голландському реалізму. У розвитку голландського живопису спостерігалося якраз протилежне явище - провідне місце в ній зайняли саме "нижчі" жанри - портрет, побутова живопис, пейзаж і натюрморт.
Голландські живописці зуміли довести, що велике, насичене життєво важливим змістом мистецтво може існувати в різноманітті, прозаичности буднів і містити в собі не менш гідні сюжети.
Звернення до зображення сучасника і навколишнього його конкретної дійсності безмежно розсунуло рамки і можливості голландського образотворчого мистецтва, а тема сучасності стала його провідною темою.
Вівтарні образи для церков, як правило, не писалися в Голландії. Картина на релігійну тему була тут не іконою, вона мала, швидше, характер ілюстрації до глибоко шанованому "Священного писання" і прикрашала не церква, а приватне житло. Тому трактуванні релігійних тем був притаманний світський, жанровий характер.
Сама тематика релігійних картин у кальвіністської Голландії була істотно іншого характеру, ніж у католицьких країнах Європи. Тут майже не було зображень святих, зате, як ніде більше, приділялася увага старозавітним сюжетів. Старий Заповіт був дуже добре знайомий голландцям. Починаючи з ХУ1 століття тут були поширені ілюстровані Біблії, а в ХУ11 столітті Біблія рідною мовою була настільною книгою в кожному домі, де практикувалося її щоденне читання в сімейному колі.
Голландці, які здобули перемогу у боротьбі зі значно сильнішим ворогом, вважали себе, подібно древнім ізраїльтянам, "обраним богом" народом. Війна голландців з католицькою Іспанією прирівнювалася до боротьби ізраїльтян з чужоземними тиранами-ідолопоклонниками.
Проведення паралелей між подіями біблійної історії та політичними долями Нідерландів стало для голландської літератури, публіцистики, театру та образотворчого мистецтва загальноприйнятим і як би узаконеним.
Вже в галузі історичного жанру можна було відзначити прагнення на прикладах свого героїчного минулого, Біблії чи античної історії виховувати громадянські якості бюргера першої буржуазної республіки. Але якщо історичний живопис була покликана формувати високі громадянські почуття, необхідні батьківщині в хвилину небезпеки, то інші жанри виховували якості, необхідні в повсякденному житті і в побуті.
Багато сюжетів побутового жанру були спрямовані проти марнотратства, марнотратства і безгосподарності; проти продажної любові, коли обкрадають довірливих простаків або коли люди похилого віку, забувши про пристойність, прагнуть за допомогою грошей повернути собі втіхи молодості.
Портретний жанр, особливо його характерна частка Голландії різновид - груповий портрет, не лише відображав зростання національної самосвідомості і корпоративну спільність інтересів, а й сприяв розвитку почуття колективізму, вказував на суспільні функції людини в житті нації.
Пейзажний жанр, так само як і анімалістичний брав участь у вихованні любові до батьківщини. Славетні голландські корови, що пасуться на ситих заливних луках, були предметом гордості і показником добробуту країни.
Відмінними зовнішніми ознаками голландської картини є її невеликі розміри і продиктована цим мелкофігурность, надзвичайна деталізація і ретельність листи. Невеликий, кабінетний розмір голландських картин обумовлений їх призначенням: вони були в основному предметом прикраси скромних бюргерських будинків. Замовлень на великі картини для церков голландські художники не отримували. Великих аристократів, що володіли палацами, які потрібно було прикрашати, тут було значно менше, ніж в інших країнах Європи.
Зате коло споживачів образотворчого мистецтва в Голландії був набагато ширше, ніж де-небудь: картини купували доже заможні селяни. На подив іноземців, голландці цінували картини більше, ніж дорогоцінні камені і прикраси. Картини стали предметом широкої торгівлі на ринках і ярмарках. Вони отримали значення як предмет капіталовкладення, як засіб платежу.
Голландський живопис ХУ11 століття значною мірою є антиподом мистецтва західноєвропейського бароко, з його зовнішньою динамікою, пафосом і бурхливим експресією, з його рухливими, плавними, круглящіміся лініями і пластичними формами. Складною композиції протистоять в Голландії стриманість, композиційна простота і деяка незграбність форм, яскравою барвистості - скромний колорит з пом'якшеним локальним кольором і приглушеною палітрою.
Композиційне рішення голландської картини відрізняється зовнішньої статичністю і внутрішньою динамікою. Це не означає того, що в творах відсутній будь-яке зовнішнє рух. Навпаки, голландці вміли спостерігати найменші жести і МІМу. Але рух, що пронизує всю композицію і об'єднує її в єдине ціле, не було у голландського живопису. Таким об'єднуючим фактором в картині з'явилася світлотінь, у тому варіанті, який знайшов найбільш глибоке і повне рішення у творчості Рембрандта.
До ряду якостей голландської живопису слід віднести суворо окреслені рамки цілком певного жанру. Саме в голландського живопису ХУ11 століття остаточно складаються в усьому своєрідності ті жанри живопису, на які прийнято ділити її і в даний час.
Голландських художників завжди відрізняло Найвище знання свого ремесла і особливого роду артистичність живописної техніки. Ця артистичність позбавлена помітною віртуозності мазка.
Манера письма голландців відрізняється спокійною діловитістю, упевненістю, точністю і енергійністю мазка і свідчить про велику сумлінності і любові до самого ремесла. Саме названі якості цінувалися в живописі ХУ11 століття голландської публікою, хваліть художників перш за все за старанність і терпіння. Серед голландських картин тому нерідко трапляються речі бездушні, але технічно виконані цілком добротно, або твору в цілому малопривабливі, але вражаючі досконалістю виконання окремих частин, особливо деталей натюрморту.
У створенні національного натюрморту взяли участь багато місцевих центри художньої культури Голландії. Характер їх внеску визначився конкретними умовами культурно-історичного пасмочка.
Якщо Уртрехта, зберіг доже за часів республіки католицьку пишність і любов до краси, новий жанр був зобов'язаний розробкою проблем квіткового натюрморту, а Гаага з її морським промислом підняла на небачену висоту майстерність зображення риб та інших мешканців моря, то університетський Лейден створив і вдосконалив "вчений "натюрморт, а більш демократичний Роттердам -" кухонний "натюрморт; нарешті, найперспективніший вид голландського натюрморту - жанр" сніданків "виник у Харлеме.
Спільність історичних доль Голландії та Фландрії і єдине в минулому мистецтво, з якого так і інша школа черпала художній досвід, породили багато спільних рис у їх живопису. Безсумнівну спільність, особливо на перших порах, виявляє і жанр натюрморту, перш за все та його область, родоначальником якої в Голландії був фламандський живописець квітів Амброзіус Босхарт Старший, (ок.1570 - 1621), а продовжувачем - його учень Балтазар ван дер Аст (1593 - 1656), працював в Утрехті і Делфті.
"Натюрморт з фруктами" Б. ван дер Аста ілюструє ранню стадію голландського натюрморту, для якої характерний підбір кілька незвичайних об'єктів зображення: дивовижних раковин, екзотичних птахів і плодів, яскравих, строкатих комах і квітів. Здається, ніби художник, ще не впевнений в успіху нового жанру, намагається переконати глядача в його достоїнства шляхом цікавого вибору і великої кількості зображених предметів. А оскільки він ще не може об'єднати це строкате видовище в єдину картину засобами самого натюрморту (їх ще немає!), Він привносить в натюрморт властиві іншим жанрам живопису літературний сюжет і механічний рух. Сварка двох папуг, відкритих кошик з фруктами, які падають і котяться, створила безлад, який став основою художнього порядку в картині - вправного розподілу предметів у неглибокому просторовому шарі, паралельному площині картини. Строкатий, з сильним звучанням локальних кольорів колорит і перевантаженість композиції відрізняють і два інших натюрморту ван дер Аста - "Тарілка з плодами і раковини" [1] (1630) і "Раковини".
Б. ван дер Аст, з його пошуками зовнішньої цікавості натюрморту, йшов по хибному шляху, відкинутого його послідовниками, але безмежна любов художника до малих форм і найдрібніших деталей предметного світу стала національною рисою голландського натюрморту. Подібних метеликів, мух бабок, у яких ретельно виписані всі перетинки на крилах, ми зустрінемо пізніше в багатьох голландських натюрмортістов, аж до середини ХУ111 століття.
Творцями більш демократичного варіанту "сніданків" були харлемской живописці В. К. Хеда і П. Клас. "Дійовими особами" їх натюрмортів стали нечисленні і, як правило, дуже скромні за своїм зовнішнім виглядом предмети повсякденного домашнього побуту. Голландський художник зумів побачити за річчю людини, розгледіти в предметі суспільно-історичний зміст. Перекинутий келих, зім'ята скатертину, недбало поставлена тарілка - ці прояви незримого присутності господаря відображають його індивідуальний смак, його спосіб життя.
Пітер Клас (1597 - 1661) був першим майстром, зосередив усю свою увагу на зображенні предметів, що оточують людину в її повсякденному житті. "Трубки і жаровня" (1636) - найкращий тому приклад.
Глиняний глечик і склянку з пивом, жаровня, в якій тліє торф, дві глиняні люльки з Гауді, відомого центру їх виробництва, тютюн на олов'яної тарілці і табакерка - що може бути звичайні? Художник так має в своєму розпорядженні предмети в просторі і на площині, що утворюється діагональ, що об'єднує їх і підкреслює напрям світлового потоку. Приглушена колористична гама дозволяє все ж таки оцінити і сіро-блакитний колір глечика, і рожевий - грілки, і червоно-коричневий - склянки з пивом.
Значно тонше сгармонировано за кольором "Сніданок з шинкою" (1647). Локальні кольори предметів підпорядковані ніжному сріблястому тону, прозора світлотінь м'яко ліпить обсяги, дуже стримано виявляючи фактурне різноманітність речей.
На цьому етапі голландські натюрморти шукають в першу чергу якості, які об'єднують предметний світ у цілісну картину. Пітера Класа належить тут честь відкриття тону і світло-повітряного середовища як найголовніших засобів виявлення цієї єдності і навіть честь створення цілого жанру так званих "монохромних сніданків".
Віллем Клас Хеда (1594 - 1680 \ 82), автор "Сніданку з омаром" (1648), - другий провідний майстер жанру "монохромних сніданків". Колорит його творів більшою мірою, ніж у Класа, підпорядкований тоновому початку, і його натюрморти складаються з предметів, майже позбавлених яскравих локальних кольорів: цинкові глечики, олов'яні тарілки, прозоре або зеленувате скло, срібний або іноді, позолочений кубок. Ці відтінки сріблясто-сірої гами тонко співвіднесені з сірим "повітряним" фоном і білої або оливково-зеленої скатертиною.
Композиція натюрмортів хеди суворо продумана і завжди міцно побудована. За здавалося б випадковістю розташування речей ховається тонкий розрахунок на контраст різних матеріальних якостей предметів і наполегливе бажання повніше розповісти про кожного з них. Цим же цілям служить ллється спокійним потоком світло, за допомогою численних рефлексів узагальнюючий всі предмети.
Навколо П. Класа і В. К. хеди утворилася велика група послідовників, що працювала в традиціях жанру "монохромних сніданків". Серед них амстердамські майстра Ян Янс Трек (ок.1606 - 1652) і Паулюс ван ден Бос (1614 - 1664).
На шляху до подальшої демократизації жанру натюрморту важливу роль грала "Роттердамського-тенірсовская група" живописців, створила тип "кухонного натюрморту", який мав поширення як у Фландрії, в колі Д. Тенірса Младшенго, так і в Голландії, де у розвитку цього жанру брали участь головним чином роттердамський майстри - брати Корнеліс і Херман Сафтлевени, С.М. Сорг, Е. ван дер Пул, а також харлемец Ф. ван схотят і майстер з Мідделбург Ф. Рейкхалс.
Флоріс ван схотят (ок.1599 - після 1655), якого можна вважати родоначальником жанру, воскрешає у своїй великій картині "Домашня начиння" традиції нідерландських майстрів середини ХУ1 століття - П. Артсена та І. Бекелара. Він зобразив всі ці горщики, глечики, чашки, миски, сковороди, казани і бочки не в інтер'єрі, а під відкритим небом, на селянському дворі, куди їх виносить під час прибирання молода господиня під наглядом господаря. Але це не жанрова сцена: присутність людини тут всього лише одухотворяє предметний світ.
Така позиція і Франсуа Рейкхалса (після 1600 - 1647), у якого на картині "Кухня" (1638) господиня зовсім загубилася серед купи овочів і кухонного начиння.
Кращі досягнення кухонного натюрморту пов'язані з діяльністю братів Корнеліса і Хермана Сафтлевенов.
Херман Сафтлевен Молодший (1508 - 1685), який звернувся до цього жанру під впливом старшого брата, Корнеліса, приділяє велику увагу просторової характеристиці середовища. Головним виразним засобом у нього стає тонко градуйована світлотінь, завдяки якій і численні предмети, що займають звичайно весь передній план картини, і супроводжуючі їх люди органічно вписані в інтер'єр.
У картині "Кухня" (1659) Філіпса ван Ангела (1616 - після 1683) той же самий мотив набуває нового звучання. Металевий посуд, що стоїть навколо бочки, разом з битим півнем, що висить на стовпі, утворюють центр композиції, найбільш яскраво висвітлений і виділений кольором. Інший простір будується за концентричним колам, що розходяться від цього центру і як би затухаючим в тоні і кольорі. Один з цих кіл включає кішку, що полюють за мишею, другий - жінку з дитиною, третій, майже зовсім монохромний, - сходи, вікно і камін.
Головною особливістю цього різновиду натюрморту було, як ми бачили, поряд з демократизмом тематики, більше, ніж зазвичай при зображенні предметів, увагу до навколишнього середовища і присутності в ній людини.
Демократизація змісту та форм натюрморту проявилася і в творчості П. де Пюттера і А. ван Бейерена, що створили чи не найпопулярнішу в Голландії різновид цього жанру - зображення річної та морської живності.
Пітер де Пюттер (до 1600 - 1659) може служити прикладом дуже ранній вузької спеціалізації голландського натюрморту. Головною і єдиною темою його творчості були риби, навіть лише два їх види: щука і окунь. Подібне самообмеження на початку ХУ11 століття було дуже сміливим кроком і свідчило про впевненість художника в тому, що обраний ним жанр буде мати успіх у голландців - нації рибалок і мореплавців. Його "Риби і глечик на столі", простої з композиції і скупе за кольором твір, привабливо саме завдяки своїй лапідарності. Вся композиція будується на повторі плавних ліній тіла окуня, що лежить на краю столу, в обрисах інших предметів - риб, глечика, вигинів скатертини, - завдяки чому виникає єдиний хвилеподібний ритм.
Великий натюрморт "Риби на березі моря" належить учневі де Пюттера, краще "живописцю риб" Абраму ван Бейерену (1620 \ 21 - 1690). Морський улов, вивалених з кошика на берег, включає - крім риб - крабів, омара, устриць, черепашок, морських зірок. Блискуча волога луска, насичений водяними парами повітря, світло і тіні, що біжать по піщаних дюнах і синювато-сірій поверхні води, по рибальським вітрильників і фігур моряків на березі, створюють правдиву картину життя голландського узбережжя. Слід зазначити, що ван Бейерен писав також морські види. Зразком його роботи в цьому жанрі може служити пейзаж у глибині аналізованої картини.
Тональний колорит панує в натюрмортах майстра 1640 - 1650-х років, хоча окремі плями червоного, рожевого та синього кольорів вже оживляють монохромне бачення світу. Бейерен, звичайно, знав роботи своїх фламандських сучасників А. Адріансе і Ф. Снейдерса (на це вказує його прагнення до монументальних композицій), але декоративне початок фламандського натюрморту було йому абсолютно чуже. Голландський характер майстра виявляється, як тільки він переходить до більш скромним варіантів теми.
Кращим прикладом цього є натюрморт "Риби в кошику". Кут столу і стіни з лежить у кошику сьомгою і підвішеною на гак камбалою освітлений падаючим зліва спрямованим світлом, що створює підвищений контраст світла і тіні; в протиставленні рожевого зрізу сьомги і зелені овочів намічається і колірний контраст.
У пізній період творчості ван Бейерен звертається до теми "сніданків", але не в колишньому скромному, типовому для Класа і хеди, а в розкішному і пишному варіанті, який характерний для другої половини ХУ! 1 століття. "Закуска", де крім краба, креветок, вина і фруктів, зображені золотий годинник і срібна чаша, свідчить про нові смаки голландського суспільства, точніше - його панівної верхівки. Помаранчево-червона скатертина, синя стрічка годин, яскрава жовтизна лимона і сріблясті рефлекси на склі та металі говорять про відмову від монохромного початку, про нове розуміння колориту.
Це явище знаходить своє пояснення в історичній обстановці в Голландії, коли після укладення Мюнстерського миру (1648) усталилося міжнародне становище республіки і зміцніла влада пануючих класів всередині країни, поклавши межа подальшому розвитку багатьох прогресивних і демократичних явищ. Предметний світ в житті Голландії другої половини століття виступає все частіше як свідчення могутності національної буржуазії. Багатство і розкіш на одному полюсі і бідність і злидні - на іншому змусили художників відчути опредмеченное в речах майнові відносини.
Відтепер предмет у натюрморті виступає головним чином не на його функціональної, повсякденно практичної ролі, а у святковій, що підкреслює його "надлишкові" властивості - блиск, розкіш, витонченість, відповідність вишуканого смаку.
Саме в цей період на основі реалістичних досягнень голландського живопису першої половини століття і відкриттів Рембрандта в області світлотіні і колориту розквітло мистецтво найвизначнішого з натюрмортістов Голландії - Віллема калфа.
В історії багатьох різновидів жанру натюрморту калфа стояло завдання завершити створення "розкішного" натюрморту, який посів чільне місце в образотворчому мистецтві другої половини ХУ11 століття.
Вже вчитель калфа, автор "кухонних" натюрмортів Франсуа Рейкхалс, писав в останні роки життя срібні та позолочені страви і келихи, китайський фарфор і венеціанське скло в поєднанні з фруктами, омарами і іншими вишуканими стравами. "Плоди і омар на столі" (1940) - одна з кращих робіт Рейкхалса. Незважаючи на перевантаженість, композиція тримається чітким протиставленням горизонталей і вертикалей, а самі предмети передані тонким і гострим малюнком з виявленням їх фактурних якостей. Враження цілісності композиції підтримується єдиним сіро-коричневим колоритом.
Віллем Калф (1622 - 1693), найбільший голландський натюрмортіст другої половини ХУ11 століття, виходив у своїй творчості з досягнень Ф. Рейхкале і Я. Треку. До першого з них він був близький широтою тематики: в обох можна зустріти всі різновиди жанру натюрморту - від "кухонного" до "розкішного". До "кухонного" натюрморту Калф звернувся ще в свої молоді роки, які він провів у Парижі. Але обидві ранні роботи - "Куточок кухні" і "Двір селянської хати" - написані ним пізніше, в Амстердамі, після знайомства з творчістю Рембрандта, вплив якого було вирішальним у становленні його як художника.
Ніхто інший, включаючи і самих талановитих учнів Рембрандта, не міг досягти того багатства і тонкощі світлотіні, тієї соковитості і глибини як би зсередини світяться фарб, того гарячого золотистого колориту, які відрізняють твори калфа.
Зображуючи ті ж, що і його попередники, повсякденні, "демократичні" предмети домашнього побуту: стару бочку, глиняний горщик і мідний котел, - художник зумів відкрити чарівне вплив на речі золотистого сонячного світла, який перетворював цей бідний селянський скарб у вишукані твори ювелірного мистецтва . У вмінні бачити мальовничу бік предмета, в майстерності перекладу прози матеріальних речей на поетичну мову живопису Калф не мав суперників.
Але частіше це багатство живописних якостей поєднується в натюрмортах калфа з розкішшю і пишнотою предметного світу, який увійшов у побут знатного буржуа другої половини ХУ11 століття.
Картина "Десерт" - справжній шедевр майстра. Вона свідчить про перемогу нових якостей в натюрморті: яскравою барвистості, золотистого колориту, виразної світлотіні і рухомий мальовничій пластики.
Віллем ван Алстом і Юріан ван Стрек у своїх кращих творах не поступалися калфа в образотворчому майстерності, проте ніколи не досягали його поетичної сили.
"Натюрморт із фруктами" (1681) Віллема ван Алстом (1625 \ 26 - після 1683) відрізняється виключно високим і віртуозним, але вже кілька холодним майстерністю. І персики, і вишні, й виноград виконані дуже точно, але мляво. Незрівнянно жвавіше написаний натюрморт "Закуска", створений в більш ранні роки.
Юріан ван Стрек (1632 - 1687) любив, як і Калф, зображати витончені предмети і вишукані сніданки. У його натюрморті "Закуска" з порцеляновим китайським глечиком сусідять європейські годинник, а південні апельсини та волоські горіхи - з голландської оселедцем і цибулею. Всі ці предмети занурені в м'яку півтінь, яка стає ще помітніше поруч з палевої фіранкою, перекинутої через мідний прут.
Задуманий як "обман зору" цей мотив делікатно введений в живописі тканину картини, підкреслюючи глибину простору і оживляючи колорит. Годинник, який голландські натюрмортісти нерідко включають у свої композиції, є символом швидкоплинного часу. Багата барвиста гама, соковитий глибокий колір, різноманітність тонових переходів і тонка світлотінь, що відрізняють твори ван Стреків, ставлять його в ряд найбільших представників голландського натюрморту.
Інтерес до символіки і емблематиці був у ХУ11 столітті особливо великий, особливо в Голландії. Але символіка, демонстративно виставляється напоказ в алегоричних картинах інших країн, в Голландії включається у твори інших жанрів - побутову сцену, натюрморт, портрет, навіть пейзаж як їх природна деталь; вона виступає тут у завуальованій формі, розкриваючи другий, прихований зміст картини.
Ніде, мабуть, окрім Голландії, не зустрічаються зображення кишенькових годинників в натюрмортах типу "venitas". Кишеньковий годинник увійшли і до іконографії класичного голландського натюрморту типу "Сніданок". Вони символізували тут ідею "помірності". При цьому особлива любов голландців до ретельного виписування найдрібніших деталей визначила їх звернення до зображення відкритого годинникового механізму, що не під силу було, мабуть, художникам інших шкіл. [2]
Мистецтво у Фландрії досягло розквіту вже на початку ХУ11 століття, в той час як в Голландії воно проходило лише період становлення. Це пов'язано з тема, що ще в ХУ - ХУ1 століттях на півдні Нідерландів були сконцентровані основні художні центри, так що й до Нідерландської революції мистецтво там було більш розвинене, ніж на півночі.
Найбільшого розквіту досягла живопис, на чолі якої стояв Рубенс разом зі своїми сподвижниками - Ван-Дейком, Снейдерс, Іорданса, Броувером.
Рубенс, закладаючи основи нової фламандського живопису, відштовхувався не від малопотужних нідерландських романістів, а прямо від мистецтва Італії, де він прожив у молодості декілька років. Його надихали твори венеціанців Високого Відродження. Власне, італійське бароко для Рубенса не було зразком - повернувшись в 1608 році в Антверпен, він сам став створювати фламандську школу бароко паралельно італійської, а не слідом за нею. [3]
І як жаркий подмалевок на його картинах просвічує крізь прозорі лесування, так у фламандському бароко виразно просвічує споконвічна нідерландська підоснова. Він прищепив мистецтву бароко відносну вільність вдачі, простодушно-грубувату чуттєвість, змусив милуватися натуральним здоров'ям і натуральній силою.
Франс Снейдерс (1579-1657), майстер, особливо близький до Рубенса за своїм художнім світовідчуттям, в тій вузькій сфері діяльності, яку він собі обрав, - в натюрморті і зображенні тварин - дотримувався основних принципів створеного Рубенсом мистецтва.
До більш раннього періоду творчості Снейдерса відноситься "Пташиний концерт". Різноманітні представники царства пернатих зображені майже з педантичною точністю цього орнітологічного атласу. Звідси - деяка измельченность і сухість передачі, характерні і для старонидерландской традиції, до якої належали всі вчителі художника.
Але незабаром відбувається зближення Снейдерса з Рубенсом. Відтепер вони не раз працюють спільно. Під безпосереднім впливом Рубенса виникають "Лавки" і "Комори" Снейдерса: "Лавка дичини", "Рибна лавка", "Овочева лавка", "Фруктова лавка" "Битий дичину і омар".
Натюрмортами, тобто зображеннями неживої природи ці твори Снейдерса назвати важко. Живий мир, багатство і достаток плодів земних, дарованих природою людині, - ось що є їхньою темою. У картинах Снейдерса повсякденні ринкові сценки перетворюються на грандіозні урочисті видовища, в апофеоз земної родючості.
Він не тільки робить осязательно реальними свіжі, соковиті, ароматні плоди, але вміє надати монументальність і значущість навіть простий "Чаші з Фруктами на червоній скатертини".
Люди, тварини, цілі сценки органічно включаються до зображення.
Роботи Снейдерса завжди мали декоративне призначення. Зазвичай вони служили для прикраси аристократичних замків і багатих патриціанських будинків. Так, наприклад, деякі "Лавки" художником були написані для їдальні в палаці єпископа Антонія Триста в Брюгге, вони повинні були входити невід'ємною частиною в загальний декоративний ансамбль приміщення.
Снейдерс став главою цілої школи фламандських художників, які писали натюрморти і тварин. Найближче до нього стояв його учень Пауль де Вос ((ок.2596 - 1678). Майстерно передаючи індивідуальні звички різних тварин, особливо собак, Вос у своїх "Полювання" підкреслює драматичний момент, розгортаючи сцени запеклої боротьби, запеклої цькування хижаків собаками.
Інший учень Снейдерса - Ян Фейт (1611 - 1661) також продовжував передові реалістичні традиції свого вчителя. Відтворюючи дотикальну матеріальність речей, що оточують людину, він збагачує ці зображення передачею найтонших відтінків кольору і освітлення ("Фрукти і папуга").
Великого поширення отримує особливий вид натюрморту - зображення квітів. Картини Даніеля Сегерса (1590 - 1661), учня Яна Брейгеля Оксамитового, мають завжди декоративне призначення; зазвичай це вінки або гірлянди, що оточують нішу зі скульптурою чи мальовничим зображенням ("Квіти").
Серед фламандських живописців кольорів слід відзначити Юліана Теннірса Старшого (1572 - 1615), його учня Гаспара ван дер хук (пом. 1648), Осіаса Беетра Старшого (ум.1624) і Клару Петерс, що почала в Антверпені і продолжавшую в Голландії.
Квітковий натюрморт став розвиватися в Південних Нідерландах трохи раніше, ніж на Півночі, і северонідерландскіе майстри були фламандського походження або формувалися під прямим або непрямим впливом фламандців. Надалі розвиток йшов паралельно, більше того, на Півночі країни цей жанр отримав більше поширення, ніж на Півдні, що було частково пов'язане з величезним значенням, що мали в Голландії кінця ХУ1 - початку ХУ11 століття природничі науки.
Збереглися документи, що свідчать про безпосередніх контактах між ботаніками-садівниками і живописцями. Композиція як фламандських, так і голландських творів досить стереотипна: щільний букет, зібраний у вазу або кошик, поєднується з кількома кольорами, розкиданими нарізно. Виявляючи такий характерний для часу інтерес до різноманіття форм природи, художники вводили в свої квіткові натюрморти зображення коників, метеликів, мух, ящірок, жаб, раковин, навіть рідкісних птахів.
У найбільш пишних букетах можна нарахувати до тридцяти сортів квітів, притому що цвітуть у різні пори року. Ці картини створювалися, природно не з натури, а на підставі попередніх студій, і метою художника було показати багатство і красу царства Флори, незалежно від пори року.
Особливий інтерес викликали екзотичні привізні рослини: сорти тюльпанів з Ірану, "царські кучері" з Афганістану, чорнобривці з Мексики, настурції з Перу. Можливо, що в цих натюрмортах деяку роль відігравало також символічне значення квітки: в нижніх частинах букета дуже часто зображувалися конвалії (невинність) і фіалки (скромність).
Буквальне повторення окремих мотивів полегшувалося існуванням штудій з рослин. Так, штудії Яна Брейгеля Оксамитового мав можливість використовувати Амброзіус Босхарт Старший. Це випливає з його творів: білий ірис на верхівці букета в картині Амброзіуса Босхарта "Квіти в металевій вазі" абсолютно схожий з квіткою на тому ж місці в квітковому натюрморті Яна Брейгеля Оксамитового. Білий нарцис у натюрморті "Квіти в дерев'яній діжці" Яна Брейгеля повторений в "Квітах в китайській вазі" Амброзіуса Босхарта.
Запозичують один одного інші живописці квітів. Наприклад, у Балтазара ван дер Аста в його картині "Тюльпан, Коломбіна, раковини і комахи" (1636) зображена та ж метелик, що в натюрморті "Блюдо з фруктами і глек" Амброзіуса Босхарта Старшого. Балтазар ван дер Аст повторює не тільки окремі деталі , але й композиції Амброзіуса Босхарта Старшого: в "Букет і кришталевому бокалі", в "Букет в металевій вазі".
Багато запозичує у батька Іоханнес Босхарт, а в картині "Кошик з фруктами" він бере композицію Б. ван дер Аста.
Подібні приклади можна було б продовжити. Ми бачимо тут і взаємовплив, і тісний контакт сучасників.
Таким чином, у живопису квітів даного періоду дуже важко розмежувати фламандські і голландські компоненти, так і роботу окремих майстрів.
Що стосується інших видів натюрморту, слід згадати картини кола Яна Давідса де Хема, одного з найбільших голландських майстрів натюрморту, довгий час працював в Антверпені.
Спочатку Ян Давідс де Хем пише фрукти в дусі Балтазара ван дер Аста, а також типові для лейденської школи (Голландія) натюрморти "vanitas" із зображенням книг і закуски, все в руслі національного монохромного стилю: проста, врівноважена композиція, м'яка сіро-коричнева гама , багатство рефлексів. Потім, в Антверпені, він залишає спокійну впорядкованість форм, композиція стає ширше, тони багатше, різноманітніше, в них нерідко зустрічається поєднання червоного з зеленим. Пізні роботи художника, великі декоративні полотна, заповнені безліччю предметів, що вражають різноманітністю форм. У третій чверті ХУ11 століття Ян Давідс де Хем є центральною фігурою в живописі фруктів і квітів.
Однак, якщо натюрморти де Хема придбали більшу, ніж у голландців, декоративність і динамічність композиції та кольору, в старанності виконання, у докладній деталізації, в загальній теплоті тону він залишився голландцем і створив свій особливий стиль, який знайшов наслідувачів в обох частинах країни, на Півночі і на Півдні.
Голландське мистецтво ХУ11 століття не залишалося байдужим до досягнень живопису найбільших фламандських майстрів. Проте цей вплив (колишнє до того ж взаємним) не могло стати визначальним для живописної школи, яка встановилася, зміцніла і досягла розквіту. Сказане стосується навіть до монументального живопису, яка не була сильною стороною голландського мистецтва і де, здавалося б, більше був відкритий доступ іноземним впливам. Навпаки, голландське мистецтво 1620 - 1660 років саме зробило вплив на мистецтво країн Західної Європи, і зокрема на Південні Нідерланди.
Натюрморт - один із жанрів, в якому голландські національні риси проявилися особливо чітко.
Візьмемо ми натюрморти, зображують начиння скромного побуту, стандартні у голландського живопису і дуже рідко зустрічаються у фламандської, або натюрморти з предметами побуту заможних верств суспільства, натюрморти Пітера Класа і Віллема хеди, оповиті холодним розсіяним світлом, з майже монохромного барвистою гамою, або написані пізніше натюрморти Віллема Кальфа і Юріана ван Стреків, де з волі художника золотаве висвітлення викликає до життя з напівтемряви форми і живі фарби предметів, - їм усім властиві спільні національні риси, які не дозволять змішати їх з картинами іншої школи, в тому числі і спорідненої фламандської.
У натюрморті "Битий дичину і омар" найбільшого фламандського майстра цього виду живопису Франса Снейдерса все підпорядковано завданню створення декоративного видовища, що вражає погляд своєю динамічністю. Предмети купою навалено і знаходяться в нестійкому рівновазі, форми звиваються і круглі, не даючи спокійних ліній. Виблискують великі барвисті плями (у Снейдерса, наприклад, одним з улюблених мотивів була яскраво-червона скатертина на столі).
У голландському натюрморті завжди відчувається спокійна споглядальність і особлива любов до передачі реальних форм відчутно матеріального світу.
У "Сніданку з омаром" Віллема Класа хеди (1648) шовковиста поверхня скатертини, пориста шорстка скориночка лимона, тихе мерехтіння металу і скла затягують глядача в "інтимну" життя речей, таких дорогих серцю художників.
Прагнучи до динамічності форм, фламандські майстри дуже часто вводили в натюрморт зображення людей і тварин (звичайно що б'ються або переслідують один одного). Спокій голландських натюрмортів, за рідкісним винятком, не порушується присутністю живих істот, але зображення речей так пройнята особистим ставленням, що в натюрморті завжди відчувається близькість людини і предмети як би зберігають сліди його дотику.
Біла скатертина у Снейдерса - необхідна кольорова пляма. Важко сказати, з якого матеріалу вона зроблена, яка вона на дотик, - ці питання мало цікавили художника.
На картині хеди теж біла скатертина, але для голландського майстра чи не більше значення, ніж роль цієї деталі в загальному композиційно-колірному побудові, мало зображення самої речі. Для нього передати характерне було так само важливо, як показати гарне. Скатертина написана з благоговійної ретельністю. Тонкі світлотіньові переходи дозволяють з вражаючою тонкістю передати всі особливості тканини - щільного, шовковистого полотна, гордості голландської господині. Ми знаємо, що скатертина була накрохмалена і акуратно випрасуваний - вона зберігає ще рівні, гострі складки.
У обох картинах біла скатертина лежить поверх іншої, більш темною, на тлі якої виділяються її краю. Але якщо у Снейдерса плавні, круглящіеся мазки створюють на краю скатертини враження рухливості в картині, то в голландському натюрморті чіткий, застиглий контур утворює подекуди прямі кути і підкреслює обсяг складок - бурхливою динаміці фламандця у хеди протистоїть спокійний, "солідний", уповільнений життєвий темп.
Голландський натюрморт не визнає різких колірних поєднань, барвисті тони підпорядковані градації світла і тіні. У обох картинах є білі з синім фаянсові страви з майже однаковими узорами. Але вони служать для створення абсолютно різних колористичних ефектів.
У Снейдерса ця страва - одне з найбільш "помітних" місць у картині: на ньому лежить великий яскраво-червоний омар, колір якого в поєднанні з яскраво-синім візерунком на блюді створює звучне декоративне пляма. Ефект підкреслять тим, що задній край страви піднесений і воно повернене внутрішньою стороною до глядача, надаючи, таким чином, велику площу для огляду.
У хеди синій колір візерунка на блюді пом'якшений і дано в поєднанні з сірувато-оливковою тоном що лежать на ньому маслин. Голландський художник насолоджується не декоративною красою барвистих сполучень, а тим, як об'єднані кольору за допомогою освітлення, його тонкими градаціями, передачею світлових відблисків і барвистих рефлексів. Недарма майже в кожному голландському натюрморті (і рідко під фламандською) зустрічаються предмети зі скла, що дають багаті можливості для вирішення різноманітних завдань з передачі особливостей цього матеріалу за допомогою освітлення.
Голландська культура кінця ХУ11 - початку ХУ111 століття втрачає свої демократичні риси.
З енергійних, заповзятливих купців і мореплавців голландські буржуа перетворюються в рантьє. Вони відходять від колишніх суворих, пуританських ідеалів побуту, прагнуть долучитися в своєму способі життя до знаті і намагаються найбільше наслідувати приклад Франції, де аристократична дворянська культура отримала в той час найбільш яскраве вираження.
Перероджується, втрачає свої реалістичні основи та образотворче мистецтво. Відхід від національних реалістичних традицій полегшує проникнення в голландське мистецтво іноземних впливів, в першу чергу французької та фламандської академізму.
У Голландії академічне мистецтво досягає значного розвитку і приймає, у зв'язку з французьким впливом, нові форми. У наслідування французької Академії академія для навчання художників виникла в 1682 році в Гаазі, потім подібні школи з'явилися в Утрехті та Амстердамі.
Французький вплив сприймалося голландськими художниками головним чином через Південні Нідерланди, де було більше передумов для зближення з французької художньої культурою і де відбувалося взаємодія з французьким мистецтвом протягом ХУ11 століття.
Голландські буржуа, прагнули наслідувати у своєму способі життя аристократії, вимагали помпезного і "облагородженого" зображення себе на портреті. Зразками для наслідування слугували роботи Ван Дейка, П'єра Міньяром, Пітера Лелі та інших послідовників французьких і фламандських портретистів.
Нові будинки та їх начиння - робилися тепер за французькими і фламандським моделями. Інтер'єри прикрашалися великими барвистими декоративними полотнами, плафонами.
Національна традиція декоративного живопису була вельми слабка в Голландії (занадто незначна була потреба в таких картинах). Зразками для наслідування тут здавна служили твори фламандських майстрів, які й залучалися для виконання такого роду робіт.
Зазвичай до фламандським майстрам зверталася із замовленнями голландська аристократія.
Голландські художники, які створювали декоративні полотна, наслідували фламандок. І все ж, у голландських декоративних творах періоду розквіту національні риси настільки переважають, що неможлива плутанина в їх атрибуції.
Нові істотні зміни відбулися і в голландському натюрморті - в ньому остаточно перемагають декоративні тенденції. На перше місце висувається жанр мисливських трофеїв як найбільш відповідний смакам арістократізіровавшейся голландської буржуазії.
Найбільшими майстрами цього жанру були М. де Хондекутер і Я. Венікс. Свого часу у П. Артсена бита дичину зображувалася як предмет купівлі-продажу, що фігурує на амстердамському ринку. Показана в ряду інших товарів, вона не володіла для художника іншими якостями, істотно відрізняють її, наприклад, від овочів, фруктів або риби. Дичина писалася з тим же почуттям, що й інші предмети "ринкової сцени".
В кінці ХУ11 століття, в міру аристократизации голландського буржуазного суспільства, коли великі буржуа, відходячи від справ, починають набувати маєтки, угіддя і, наслідуючи знаті, з захватом користуються переважним правом полювання на своїх землях, виникає потреба в специфічного різновиду натюрморту - мисливських трофеї.
У Ходнекутера і Венікса бита дичину має вже іншими, притаманними тільки їй якостями, наповнюється новим змістом, що відображає інше ставлення до полювання: не як до промислу, а як до розваги вищого суспільства. Внаслідок цього і на зображенні трофеїв полювання лежить печать особливої вишуканості.
Ні Хондекутер, ні Венікс не відступають від натури, але нове громадське зміст предмета змушує їх вишукувати в ньому особливо красиві повороти і ракурси, його втілювати колірні і фактурні якості в ефект, що підкреслює декоративні цінності, і вміщувати зображення на тлі розкішного, прикрашеного статуями і вазами парку.
"Мисливські трофеї" Яна Венікса (бл. 1642 - 1719), сина й учня Яна Батіста Венікса, відповідають всім вимогам нового жанру. Молодий художник вдало поєднує тут традиційне для голландського натюрморту реалістичне майстерність у зображенні тваринного світу, особливо пернатих, із закладеними в самому жанрі багатими декоративними можливостями. "Мисливські трофеї" (1682) Мелхіора де Хондекутера (1636 - 1696) збагачені ще одним мотивом: собака, гавкаючий на биту дичину. Цей мотив відтепер буде майже постійно супроводжувати трофеї полювання.
Хондекутер був, крім того, творцем "пташиних дворів" - різновиду жанру, де в одній композиції зображувалися у мирному сусідстві або в "драматичною" сварці всілякі види пернатих, як домашніх, так і диких, але найчастіше (заради багатого барвистого оперення) - представники декоративних і екзотичних порід.
Розквіт реалістичного мистецтва в Голландії тривав недовго, протягом одного лише ХУ11 століття, але значення його виходить за ці вузькі хронологічні рамки. Передові митці подальшого часу високо цінували твори таких майстрів, як Рембрандт і Гальс, Поттер і Рейсдаль, знаходячи в них висоту і досконалість правдивого зображення дійсності, яке становить основу справді реалістичного мистецтва і збагачується на кожному новому етапі його розвитку.
Голландське мистецтво зіграло велику роль у розвитку передового французького мистецтва другої половини ХУ111 століття, сприяло зміцненню реалістичних засад у творчості французьких пейзажистів середини Х1Х століття.
Високо цінували творчість голландських майстрів, і в першу чергу Рембрандта, великі російські художники-реалісти.
Реалістичне мистецтво Голландії було цінним прогресивним внеском у світову культуру.
Але незабаром відбувається зближення Снейдерса з Рубенсом. Відтепер вони не раз працюють спільно. Під безпосереднім впливом Рубенса виникають "Лавки" і "Комори" Снейдерса: "Лавка дичини", "Рибна лавка", "Овочева лавка", "Фруктова лавка" "Битий дичину і омар".
Натюрмортами, тобто зображеннями неживої природи ці твори Снейдерса назвати важко. Живий мир, багатство і достаток плодів земних, дарованих природою людині, - ось що є їхньою темою. У картинах Снейдерса повсякденні ринкові сценки перетворюються на грандіозні урочисті видовища, в апофеоз земної родючості.
Він не тільки робить осязательно реальними свіжі, соковиті, ароматні плоди, але вміє надати монументальність і значущість навіть простий "Чаші з Фруктами на червоній скатертини".
Люди, тварини, цілі сценки органічно включаються до зображення.
Роботи Снейдерса завжди мали декоративне призначення. Зазвичай вони служили для прикраси аристократичних замків і багатих патриціанських будинків. Так, наприклад, деякі "Лавки" художником були написані для їдальні в палаці єпископа Антонія Триста в Брюгге, вони повинні були входити невід'ємною частиною в загальний декоративний ансамбль приміщення.
Снейдерс став главою цілої школи фламандських художників, які писали натюрморти і тварин. Найближче до нього стояв його учень Пауль де Вос ((ок.2596 - 1678). Майстерно передаючи індивідуальні звички різних тварин, особливо собак, Вос у своїх "Полювання" підкреслює драматичний момент, розгортаючи сцени запеклої боротьби, запеклої цькування хижаків собаками.
Інший учень Снейдерса - Ян Фейт (1611 - 1661) також продовжував передові реалістичні традиції свого вчителя. Відтворюючи дотикальну матеріальність речей, що оточують людину, він збагачує ці зображення передачею найтонших відтінків кольору і освітлення ("Фрукти і папуга").
Великого поширення отримує особливий вид натюрморту - зображення квітів. Картини Даніеля Сегерса (1590 - 1661), учня Яна Брейгеля Оксамитового, мають завжди декоративне призначення; зазвичай це вінки або гірлянди, що оточують нішу зі скульптурою чи мальовничим зображенням ("Квіти").
Серед фламандських живописців кольорів слід відзначити Юліана Теннірса Старшого (1572 - 1615), його учня Гаспара ван дер хук (пом. 1648), Осіаса Беетра Старшого (ум.1624) і Клару Петерс, що почала в Антверпені і продолжавшую в Голландії.
Квітковий натюрморт став розвиватися в Південних Нідерландах трохи раніше, ніж на Півночі, і северонідерландскіе майстри були фламандського походження або формувалися під прямим або непрямим впливом фламандців. Надалі розвиток йшов паралельно, більше того, на Півночі країни цей жанр отримав більше поширення, ніж на Півдні, що було частково пов'язане з величезним значенням, що мали в Голландії кінця ХУ1 - початку ХУ11 століття природничі науки.
Збереглися документи, що свідчать про безпосередніх контактах між ботаніками-садівниками і живописцями. Композиція як фламандських, так і голландських творів досить стереотипна: щільний букет, зібраний у вазу або кошик, поєднується з кількома кольорами, розкиданими нарізно. Виявляючи такий характерний для часу інтерес до різноманіття форм природи, художники вводили в свої квіткові натюрморти зображення коників, метеликів, мух, ящірок, жаб, раковин, навіть рідкісних птахів.
У найбільш пишних букетах можна нарахувати до тридцяти сортів квітів, притому що цвітуть у різні пори року. Ці картини створювалися, природно не з натури, а на підставі попередніх студій, і метою художника було показати багатство і красу царства Флори, незалежно від пори року.
Особливий інтерес викликали екзотичні привізні рослини: сорти тюльпанів з Ірану, "царські кучері" з Афганістану, чорнобривці з Мексики, настурції з Перу. Можливо, що в цих натюрмортах деяку роль відігравало також символічне значення квітки: в нижніх частинах букета дуже часто зображувалися конвалії (невинність) і фіалки (скромність).
Буквальне повторення окремих мотивів полегшувалося існуванням штудій з рослин. Так, штудії Яна Брейгеля Оксамитового мав можливість використовувати Амброзіус Босхарт Старший. Це випливає з його творів: білий ірис на верхівці букета в картині Амброзіуса Босхарта "Квіти в металевій вазі" абсолютно схожий з квіткою на тому ж місці в квітковому натюрморті Яна Брейгеля Оксамитового. Білий нарцис у натюрморті "Квіти в дерев'яній діжці" Яна Брейгеля повторений в "Квітах в китайській вазі" Амброзіуса Босхарта.
Запозичують один одного інші живописці квітів. Наприклад, у Балтазара ван дер Аста в його картині "Тюльпан, Коломбіна, раковини і комахи" (1636) зображена та ж метелик, що в натюрморті "Блюдо з фруктами і глек" Амброзіуса Босхарта Старшого. Балтазар ван дер Аст повторює не тільки окремі деталі , але й композиції Амброзіуса Босхарта Старшого: в "Букет і кришталевому бокалі", в "Букет в металевій вазі".
Багато запозичує у батька Іоханнес Босхарт, а в картині "Кошик з фруктами" він бере композицію Б. ван дер Аста.
Подібні приклади можна було б продовжити. Ми бачимо тут і взаємовплив, і тісний контакт сучасників.
Таким чином, у живопису квітів даного періоду дуже важко розмежувати фламандські і голландські компоненти, так і роботу окремих майстрів.
Що стосується інших видів натюрморту, слід згадати картини кола Яна Давідса де Хема, одного з найбільших голландських майстрів натюрморту, довгий час працював в Антверпені.
Спочатку Ян Давідс де Хем пише фрукти в дусі Балтазара ван дер Аста, а також типові для лейденської школи (Голландія) натюрморти "vanitas" із зображенням книг і закуски, все в руслі національного монохромного стилю: проста, врівноважена композиція, м'яка сіро-коричнева гама , багатство рефлексів. Потім, в Антверпені, він залишає спокійну впорядкованість форм, композиція стає ширше, тони багатше, різноманітніше, в них нерідко зустрічається поєднання червоного з зеленим. Пізні роботи художника, великі декоративні полотна, заповнені безліччю предметів, що вражають різноманітністю форм. У третій чверті ХУ11 століття Ян Давідс де Хем є центральною фігурою в живописі фруктів і квітів.
Однак, якщо натюрморти де Хема придбали більшу, ніж у голландців, декоративність і динамічність композиції та кольору, в старанності виконання, у докладній деталізації, в загальній теплоті тону він залишився голландцем і створив свій особливий стиль, який знайшов наслідувачів в обох частинах країни, на Півночі і на Півдні.
Голландське мистецтво ХУ11 століття не залишалося байдужим до досягнень живопису найбільших фламандських майстрів. Проте цей вплив (колишнє до того ж взаємним) не могло стати визначальним для живописної школи, яка встановилася, зміцніла і досягла розквіту. Сказане стосується навіть до монументального живопису, яка не була сильною стороною голландського мистецтва і де, здавалося б, більше був відкритий доступ іноземним впливам. Навпаки, голландське мистецтво 1620 - 1660 років саме зробило вплив на мистецтво країн Західної Європи, і зокрема на Південні Нідерланди.
Натюрморт - один із жанрів, в якому голландські національні риси проявилися особливо чітко.
Візьмемо ми натюрморти, зображують начиння скромного побуту, стандартні у голландського живопису і дуже рідко зустрічаються у фламандської, або натюрморти з предметами побуту заможних верств суспільства, натюрморти Пітера Класа і Віллема хеди, оповиті холодним розсіяним світлом, з майже монохромного барвистою гамою, або написані пізніше натюрморти Віллема Кальфа і Юріана ван Стреків, де з волі художника золотаве висвітлення викликає до життя з напівтемряви форми і живі фарби предметів, - їм усім властиві спільні національні риси, які не дозволять змішати їх з картинами іншої школи, в тому числі і спорідненої фламандської.
У натюрморті "Битий дичину і омар" найбільшого фламандського майстра цього виду живопису Франса Снейдерса все підпорядковано завданню створення декоративного видовища, що вражає погляд своєю динамічністю. Предмети купою навалено і знаходяться в нестійкому рівновазі, форми звиваються і круглі, не даючи спокійних ліній. Виблискують великі барвисті плями (у Снейдерса, наприклад, одним з улюблених мотивів була яскраво-червона скатертина на столі).
У голландському натюрморті завжди відчувається спокійна споглядальність і особлива любов до передачі реальних форм відчутно матеріального світу.
У "Сніданку з омаром" Віллема Класа хеди (1648) шовковиста поверхня скатертини, пориста шорстка скориночка лимона, тихе мерехтіння металу і скла затягують глядача в "інтимну" життя речей, таких дорогих серцю художників.
Прагнучи до динамічності форм, фламандські майстри дуже часто вводили в натюрморт зображення людей і тварин (звичайно що б'ються або переслідують один одного). Спокій голландських натюрмортів, за рідкісним винятком, не порушується присутністю живих істот, але зображення речей так пройнята особистим ставленням, що в натюрморті завжди відчувається близькість людини і предмети як би зберігають сліди його дотику.
Біла скатертина у Снейдерса - необхідна кольорова пляма. Важко сказати, з якого матеріалу вона зроблена, яка вона на дотик, - ці питання мало цікавили художника.
На картині хеди теж біла скатертина, але для голландського майстра чи не більше значення, ніж роль цієї деталі в загальному композиційно-колірному побудові, мало зображення самої речі. Для нього передати характерне було так само важливо, як показати гарне. Скатертина написана з благоговійної ретельністю. Тонкі світлотіньові переходи дозволяють з вражаючою тонкістю передати всі особливості тканини - щільного, шовковистого полотна, гордості голландської господині. Ми знаємо, що скатертина була накрохмалена і акуратно випрасуваний - вона зберігає ще рівні, гострі складки.
У обох картинах біла скатертина лежить поверх іншої, більш темною, на тлі якої виділяються її краю. Але якщо у Снейдерса плавні, круглящіеся мазки створюють на краю скатертини враження рухливості в картині, то в голландському натюрморті чіткий, застиглий контур утворює подекуди прямі кути і підкреслює обсяг складок - бурхливою динаміці фламандця у хеди протистоїть спокійний, "солідний", уповільнений життєвий темп.
Голландський натюрморт не визнає різких колірних поєднань, барвисті тони підпорядковані градації світла і тіні. У обох картинах є білі з синім фаянсові страви з майже однаковими узорами. Але вони служать для створення абсолютно різних колористичних ефектів.
У Снейдерса ця страва - одне з найбільш "помітних" місць у картині: на ньому лежить великий яскраво-червоний омар, колір якого в поєднанні з яскраво-синім візерунком на блюді створює звучне декоративне пляма. Ефект підкреслять тим, що задній край страви піднесений і воно повернене внутрішньою стороною до глядача, надаючи, таким чином, велику площу для огляду.
У хеди синій колір візерунка на блюді пом'якшений і дано в поєднанні з сірувато-оливковою тоном що лежать на ньому маслин. Голландський художник насолоджується не декоративною красою барвистих сполучень, а тим, як об'єднані кольору за допомогою освітлення, його тонкими градаціями, передачею світлових відблисків і барвистих рефлексів. Недарма майже в кожному голландському натюрморті (і рідко під фламандською) зустрічаються предмети зі скла, що дають багаті можливості для вирішення різноманітних завдань з передачі особливостей цього матеріалу за допомогою освітлення.
Голландська культура кінця ХУ11 - початку ХУ111 століття втрачає свої демократичні риси.
З енергійних, заповзятливих купців і мореплавців голландські буржуа перетворюються в рантьє. Вони відходять від колишніх суворих, пуританських ідеалів побуту, прагнуть долучитися в своєму способі життя до знаті і намагаються найбільше наслідувати приклад Франції, де аристократична дворянська культура отримала в той час найбільш яскраве вираження.
Перероджується, втрачає свої реалістичні основи та образотворче мистецтво. Відхід від національних реалістичних традицій полегшує проникнення в голландське мистецтво іноземних впливів, в першу чергу французької та фламандської академізму.
У Голландії академічне мистецтво досягає значного розвитку і приймає, у зв'язку з французьким впливом, нові форми. У наслідування французької Академії академія для навчання художників виникла в 1682 році в Гаазі, потім подібні школи з'явилися в Утрехті та Амстердамі.
Французький вплив сприймалося голландськими художниками головним чином через Південні Нідерланди, де було більше передумов для зближення з французької художньої культурою і де відбувалося взаємодія з французьким мистецтвом протягом ХУ11 століття.
Голландські буржуа, прагнули наслідувати у своєму способі життя аристократії, вимагали помпезного і "облагородженого" зображення себе на портреті. Зразками для наслідування слугували роботи Ван Дейка, П'єра Міньяром, Пітера Лелі та інших послідовників французьких і фламандських портретистів.
Нові будинки та їх начиння - робилися тепер за французькими і фламандським моделями. Інтер'єри прикрашалися великими барвистими декоративними полотнами, плафонами.
Національна традиція декоративного живопису була вельми слабка в Голландії (занадто незначна була потреба в таких картинах). Зразками для наслідування тут здавна служили твори фламандських майстрів, які й залучалися для виконання такого роду робіт.
Зазвичай до фламандським майстрам зверталася із замовленнями голландська аристократія.
Голландські художники, які створювали декоративні полотна, наслідували фламандок. І все ж, у голландських декоративних творах періоду розквіту національні риси настільки переважають, що неможлива плутанина в їх атрибуції.
Нові істотні зміни відбулися і в голландському натюрморті - в ньому остаточно перемагають декоративні тенденції. На перше місце висувається жанр мисливських трофеїв як найбільш відповідний смакам арістократізіровавшейся голландської буржуазії.
Найбільшими майстрами цього жанру були М. де Хондекутер і Я. Венікс. Свого часу у П. Артсена бита дичину зображувалася як предмет купівлі-продажу, що фігурує на амстердамському ринку. Показана в ряду інших товарів, вона не володіла для художника іншими якостями, істотно відрізняють її, наприклад, від овочів, фруктів або риби. Дичина писалася з тим же почуттям, що й інші предмети "ринкової сцени".
В кінці ХУ11 століття, в міру аристократизации голландського буржуазного суспільства, коли великі буржуа, відходячи від справ, починають набувати маєтки, угіддя і, наслідуючи знаті, з захватом користуються переважним правом полювання на своїх землях, виникає потреба в специфічного різновиду натюрморту - мисливських трофеї.
У Ходнекутера і Венікса бита дичину має вже іншими, притаманними тільки їй якостями, наповнюється новим змістом, що відображає інше ставлення до полювання: не як до промислу, а як до розваги вищого суспільства. Внаслідок цього і на зображенні трофеїв полювання лежить печать особливої вишуканості.
Ні Хондекутер, ні Венікс не відступають від натури, але нове громадське зміст предмета змушує їх вишукувати в ньому особливо красиві повороти і ракурси, його втілювати колірні і фактурні якості в ефект, що підкреслює декоративні цінності, і вміщувати зображення на тлі розкішного, прикрашеного статуями і вазами парку.
"Мисливські трофеї" Яна Венікса (бл. 1642 - 1719), сина й учня Яна Батіста Венікса, відповідають всім вимогам нового жанру. Молодий художник вдало поєднує тут традиційне для голландського натюрморту реалістичне майстерність у зображенні тваринного світу, особливо пернатих, із закладеними в самому жанрі багатими декоративними можливостями. "Мисливські трофеї" (1682) Мелхіора де Хондекутера (1636 - 1696) збагачені ще одним мотивом: собака, гавкаючий на биту дичину. Цей мотив відтепер буде майже постійно супроводжувати трофеї полювання.
Хондекутер був, крім того, творцем "пташиних дворів" - різновиду жанру, де в одній композиції зображувалися у мирному сусідстві або в "драматичною" сварці всілякі види пернатих, як домашніх, так і диких, але найчастіше (заради багатого барвистого оперення) - представники декоративних і екзотичних порід.
Розквіт реалістичного мистецтва в Голландії тривав недовго, протягом одного лише ХУ11 століття, але значення його виходить за ці вузькі хронологічні рамки. Передові митці подальшого часу високо цінували твори таких майстрів, як Рембрандт і Гальс, Поттер і Рейсдаль, знаходячи в них висоту і досконалість правдивого зображення дійсності, яке становить основу справді реалістичного мистецтва і збагачується на кожному новому етапі його розвитку.
Голландське мистецтво зіграло велику роль у розвитку передового французького мистецтва другої половини ХУ111 століття, сприяло зміцненню реалістичних засад у творчості французьких пейзажистів середини Х1Х століття.
Високо цінували творчість голландських майстрів, і в першу чергу Рембрандта, великі російські художники-реалісти.
Реалістичне мистецтво Голландії було цінним прогресивним внеском у світову культуру.