Поняття архітектури

Зміст

Введення

1. Поняття і сутність архітектури

2. Епохи та стилі архітектури

3. Архітектура як пам'ятка культури та історії

Висновок

Список літератури

Введення

Як відомо, сформульований у свій час Г. Гегелем закон нерівномірності розвитку, видів мистецтва виявляється в тому, що ієрархія видів мистецтва вельми рухома і часто слабко пов'язана зі змінами в соціально-політичних та економічних аспектах суспільного життя. У результаті в культурному полі з'являється домінуючий вид мистецтва, який в тій чи іншій мірі «налаштовує» художню діяльність в цілому, накладаючи на неї відбиток своєї специфіки.

Висування певного виду мистецтва на вершину ієрархії, мабуть, пов'язано з його здатністю найбільш повно і адекватно представити пануючу в суспільстві картину світу. Так, наприклад, середньовічної картині світу з ослабленою тимчасової координатою найповніше відповідають просторові види мистецтва - храми, прикрашені скульптурою. Домінуюче становище в картині світу сучасної людини фактора часу призводить до висування на перший план тимчасових і просторово-часових видів мистецтва.

Але в кожний момент часу художня культура являє собою динамічну й самоузгоджену систему з взаємодіючими між собою елементами. У результаті появи нових елементів - наприклад, видів мистецтва, заснованих на досягненнях науково технічного прогресу - змінюється структура системи культури і функції окремих її елементів, але в тому чи іншому вигляді всі елементи культури, включаючи й самі архаїчні, все ж таки зберігаються, хоча, може бути, і в зміненому вигляді.

Мета даної роботи - розглянути один із просторових видів мистецтва - архітектуру.

Завдання:

• виявити поняття і сутність архітектури;

• розглянути розвиток архітектури в різні історичні періоди;

• вивчити питання архітектури як культурного пам'ятника.

1. Поняття і сутність архітектури

Архітектура - художньо-образна організація простору на основі будівельних конструкцій. Слід відрізняти утилітарне будівництво і відповідне цієї технічної діяльності поняття конструкції від архітектури як художньої творчості в камені, дереві та глині. Архітектор оперує поняттям композиція і використовує виразні (композиційні) засоби: метр і ритм, симетрію й асиметрію, відносини величин і пропорції. Цим засобам відповідають прийоми акцентування, урівноваження, пропорционирования.

Архітектуру відносять до біфункціональних (двоїстим) мистецтвам, в композиції яких з'єднуються утилітарна і художня функції. Їх поєднання і взаємодію визначаються жанром архітектурної творчості (сакральна, або храмова, архітектура, палацові, житлові будівлі, технічні споруди).

Архітектуру також відносять до просторових видів мистецтва, точніше було б сказати - до просторово-тимчасовим, оскільки архітектор організовує маси, об'єми, лінії, силуети не тільки в тривимірному просторі, а й у часі сприйняття композиції глядачем. Тільки в русі, тобто в часі і спрямованості розгортання композиції в просторі, при мінливих в певній послідовності точках зору, проходженні глядачем вздовж, навколо і всередину будівлі, розкривається задум, ідея і художній образ архітектурної композиції. У цьому сенсі, як зазначав теоретик архітектури А. І. Некрасов, не камінь чи дерево, а простір і час є композиційним матеріалом, головним же художнім засобом - організація руху ^1.

Відповідно до цього всі архітектурні композиції можна розділити на два типи: «перебування в просторі» і «просування в просторі». До першого типу відносять центричні і зальні композиції, до другого - алеї, галереї, анфілади, аркади. Віднесення архітектури до «необразотворчим мистецтвам» дуже суперечливе. У порівнянні з живописом, скульптурою, графікою архітектор дійсно (за винятком декоративних деталей) не зображує конкретні предмети. Зате архітектура здатна не тільки виражати, а й зображати абстрактні, піднесені ідеї та образи: вознесіння, піднесення духу, польоту душі, сили, мощі, спокою, впевненості. Такі образи передати безпосередньо, минаючи езопова мова алегорій, не може ні живописець, ні скульптор. Тому Б. Р. Віппер називав архітектуру «найвищою мірою образотворчим мистецтвом» ^2. Художній сенс мистецтва архітектури полягає, таким чином, в перетворенні утилітарною будівельної конструкції в композицію. Приміром, опорний стовп, що витримує вагу перекриття, являє собою оптимальну, міцну і надійну будівельну конструкцію, а колона, що виражає ідею духовного опору тяжкості і піднесення до неба, є архітектурний образ, композиція.

Зовні ці форми виглядають майже однаково, але зміст їх по-різному. Ця різниця визначається в теорії архітектури поняттям ордера. Тут і проходять межі архітектури як художньої творчості. Звідси також традиційні порівняння архітектури з космосом, що виникають з хаосу, «олюдненої матерією», кам'яної книгою людства, застиглою музикою.

2. Епохи та стилі архітектури

Італійське Відродження - переломна епоха в розвитку мистецтва кінця XV - початку XVI ст. В архітектурі ознаменувалася зверненням до античної спадщини та переосмисленням архітектурних композицій Стародавнього Риму, в першу чергу ордерної системи. Архітектура Італійського Відродження включає два основних періоди: флорентійський (друга половина XV ст., Або кватроченто, - «чотирьохсоті роки») і римський (початок XVI ст., Або чинквеченто, - «п'ятисотий роки»). Французька назва епохи - Ренесанс. Флорентійський період, або тосканське Відродження, відзначений впливами середньовічних традицій і новаторською діяльністю Ф. Брунеллескі, вперше в італійській архітектурі з'єднав римську арку з арабським прийомом опори арок безпосередньо на капітелі колон. Найбільшим теоретиком архітектури був Л. Б. Альберті. Римський період розпочався з діяльності Д. Браманте - автора першого проекту храму Св. Петра у Римі.

В архітектурі Італійського Відродження розроблені нові типи будівель: палаццо (міський палац), центричний храм, заміська вілла, а також композиційні прийоми. По-особливому складалося розвиток архітектури в інших містах Італії, наприклад, у Венеції. Завдяки творчості Д. Браманте, Рафаеля, А. Палладіо у XVI ст. в Італії були створені основи архітектури Класицизму, але вже з середини XVI ст., перш за все у творчості Мікеланджело, формується стиль Бароко, інші зодчі схиляються до Маньєризму ^3. Італійське Відродження включає в себе різні традиції, тенденції розвитку, художні напрями та стилі. Отже, словосполучення «Італійське Відродження» не є назвою стилю, а тільки означає певну історичну епоху.

Класицизм - художній напрям, орієнтований на раціональне композиційне мислення, норми ясності, цілісності, простоти, врівноваженості, тектоничности, статичності і замкнутості форми. У більшості випадків в якості зразка вибирається мистецтво античної класики. В історії архітектури норми Класицизму склалися в епоху Високого Відродження в Італії (початок XVI ст.), Програмно як художнього напрямку були оформлені у мистецтві Франції другої половини XVII ст. Тому західноєвропейська архітектура класицизму другої половини XVIII ст. («Друга хвиля» Класицизму) називається Неокласицизмом. В Італії, Франції, Німеччини, Росії художній напрям Класицизму породжувало в різні історичні періоди різні історико-регіональні художні стилі класицистичної архітектури ^4.

Неокласицизм - історико-регіональний стиль класицизму, що одержав поширення в Італії та Франції в другій половині XVIII ст. (У цих країнах класицистичний стиль виникав не вперше, звідси назва). У російській архітектурі цей же період прийнято іменувати Класицизмом (неокласичний течія в Росії сформувалося на початку XX ст).

Готика - художній стиль західноєвропейської архітектури XIII-XV ст. Пов'язаний в першу чергу із змінами композиції середньовічних кафедральних соборів. Назва виникла пізніше, в епоху Італійського Відродження (готами стародавні римляни називали германські племена «на північ від Альп»). Нововведення готичного стилю пов'язані з діяльністю абата Сюжера в церкві Сен-Дені на північ від Парижа (1136-1140), будівництвом собору в Дареме, Англія (бл. 1133), собору Нотр-Дам (Паризької Богоматері). Стрімке зростання населення європейських міст у XII-XIII ст. вимагав зведення великих кафедральних соборів (щоб під їх склепіннями змогло зібратися на недільну месу все населення міста). Однак просте збільшення розмірів призводило до обвалення важких кам'яних склепінь через посилення бічного розпору, чинного на стіни. Була потрібна нова конструкція.

Поступово, досвідченим шляхом, полегшуючи склепіння введенням каркаса з нервюр (франц. - ребро), системи зовнішніх опор з контрфорсів (франц. - «протівосіла») і аркбутанов (франц. - арка + зв'язка, крайня опора), вдалося значно послабити бічний розпір . Тяжкість склепінь передавалася за допомогою аркбутанов (у формі полуарки) на контрфорси - ряди опорних стовпів, винесених за межі обсягу будівлі. Це дозволило значно збільшити простір храму, а внутрішні опори перетворити на тонкі пучки колон. Стіни звільнялися від навантаження, з'явилася можливість прорізати їх великими вікнами - так виникли готичні вітражі. Простір стало легким і світлим. 150-метрова довжина собору, висота склепінь 40-50 м, висота башт 80 м ставали нормою. Кам'яні склепіння неймовірною вагою давили вниз, але людина, що знаходиться всередині, бачив тільки що підноситься вгору тонкі пучки колон, що втрачаються у височині нервюри, яскраві потоки світла, що ллються крізь кольорове скло вітражів. Так виникав художній образ вознесіння душі до неба - образ, протилежний прозаїчному дії будівельної конструкції, що врівноважує сили, спрямованої зверху вниз. Тому готичний стиль - яскравий приклад метафізики мистецтва архітектури, художнього перетворення будівельної конструкції.

Деталі готичної архітектури, також спочатку мали конструктивне значення, поступово перетворюючись, стали висловлювати містичну, ірраціональну ідею молитовного стану душі.

Бароко (химерний, неправильний, зіпсований), історичний художній стиль, тип культури і творчий метод в архітектурі, заснований на незвичайному, новаторському використанні класичних архітектурних форм, перш за все елементів ордерної системи. У XV-XVI ст. словом «бароко» португальські моряки, а потім ювеліри називали перлини неправильної форми. Потім, через деякий час, так стали іменувати будівлі в архітектурі Риму, що з'явилися в другій половині XVI-XVII ст. Вони відрізнялися динамічністю, експресією. Архітектори використовували прийоми групування колон, раскреповка карнизів, поєднання елементів, що порушують канони Класицизму, що склалися в архітектурі під кінець епохи Відродження ^5.

Головний принцип архітектури стилю Бароко - активна взаємодія обсягу будинку з навколишнім простором, змішання внутрішніх і зовнішніх просторів, пластичність переходу від одного обсягу до іншого. Звідси вигнуті (опуклі й увігнуті) фасади, виті колони, розірвані фронтони, просторі зовнішні сходи, перспективи міських магістралей і створення грандіозних архітектурних ансамблів. «Батьком Бароко» вважають великого Мікеланджело. Найбільш відомі архітектори римського Барокко XVII ст.: Л. Берніні, Ф. Борроміні, К. Мадерно. У XVIII ст. стиль Бароко поширився в архітектурі Німеччини, Австрії і Росії. У середині XIX ст. виник стиль Необароко.

3. Архітектура як пам'ятка культури та історії

Архітектура найбільш тісно пов'язана з розвитком матеріальних продуктивних сил суспільства, з рівнем розвитку техніки, які знаходять у монументальному будівництві найбільш яскраве вираження. Цей тісний зв'язок архітектури з виробництвом позначається у використанні того або іншого будівельного матеріалу, застосуванні тих чи інших конструкцій, в тій чи іншій організації будівництва та забезпечення його кадрами зодчих і рядових будівельників, в мобілізації для будівництва майстрів інших ремісничих спеціальностей і т. д.

Це визначає особливо високу пізнавальну цінність пам'яток архітектури як історичних джерел, - аналіз матеріально-технічних якостей цих пам'яток дозволяє судити майже безпосередньо про продуктивних силах суспільства, про його технічної озброєності та знаннях.

Таке вивчення архітектурних пам'яток починається по суті справи лише тепер, з розвитком архітектурно-археологічних досліджень: до цього дослідники цікавилися головним чином формально художньої стороною пам'ятника.

Потрібно строго розрізняти дві сторони в архітектурі, що володіють своїми закономірностями розвитку: її інженерно-технічну матеріальну основу, про яку йшла мова вище, і її власне художню сторону, власне архітектурне мистецтво. Будівельне виробництво з його технічними прийомами і досвідом, з її матеріалами і системою організації роботи, не стосується, зрозуміло, до надбудовних явищ. Одна і та ж будівельна техніка може часом бути основою різних ступенів історії архітектурного мистецтва, різних епох. Щоправда, нові художні погляди, нові ідеологічні завдання, висунуті перед архітектурою, надають певний вплив на розвиток техніки і конструкцій.

У свою чергу нові технічні прийоми, прогрес будівельної техніки дозволяють ставити і вирішувати нові художньо-архітектурні завдання, тобто обидві сторони будівництва виступають в діалектичній єдності та взаємодії. Тим не менш, будівельна техніка, система емпірично освоєних законів статики споруд, пізнаних властивостей матеріалів і т. п. не «скасовується» з переходом від однієї ступені історичного розвитку суспільства в іншу ^6.

Архітектурне мистецтво відрізняється від інших видів мистецтв, наприклад, живопису та скульптури, тим, що воно втілює художні погляди суспільства в творах, як правило, мають утилітарне, матеріально-практичне призначення: оселях, палацах, кріпаків спорудах, храмах, мавзолеях і т. п .

Сам склад, кількість і розвиток типів цих споруд та їх особливостей вже самі по собі з достатньою ясністю говорять про характер даного суспільства, а розміщення будівель, наприклад, всередині середньовічного міста, дає неоціненний матеріал для висвітлення не тільки його топографії, але іноді і характеру. Типи архітектурних пам'яток дуже яскраво відображають характер даного суспільства.

На відміну від образотворчих мистецтв - живопису та скульптури, що виражають певний ідейний зміст в реальних образах, що відтворюють чуттєво-сприймається світ, «мова архітектури» не изобразителен, а тому і його тлумачення більш складно. «Архітектурний образ» ніколи не може бути розкритий як якесь «літературне» смислове «зміст», втілене в даному пам'ятнику. Художні погляди суспільства відбиваються тут у більш загальній, абстрактній формі. При цьому потрібно підкреслити, що через це архітектурний образ і менш індивідуальний, в ньому втілюються не приватні, скороминущі «віяння часу», але більш типові, провідні мистецькі погляди й смаки суспільства. Ці якості архітектурного образу також визначають видатне значення архітектурного пам'ятника як історичного джерела: він доносить до нас у своєму змісті не випадкове, але типове, не приватна, але головне в художніх поглядах даної епохи.

У той же час цей історично обумовлений рівнем культури прийом визначення форм нової будівлі за допомогою посилання на попередні пам'ятники архітектури - «зразки» - був однією з умов накопичення і зростання національних рис в архітектурі, її самобутності, так як в процесі зміни художніх поглядів суспільства з минулого архітектурного досвіду відбиралося найбільш цінне і відповідало новим запитам.

Висновок

Виконана робота дозволяє зробити наступні висновки.

Архітектуру відносять до просторових (просторово тимчасовим) видам мистецтва, оскільки архітектор організовує маси, об'єми, лінії, силуети не тільки в тривимірному просторі, а й у часі сприйняття композиції глядачем. Тільки в русі, тобто в часі і спрямованості розгортання композиції в просторі, при мінливих в певній послідовності точках зору, проходженні глядачем вздовж, навколо і всередину будівлі, розкривається задум, ідея і художній образ архітектурної композиції.

Основними стилями в історії архітектури є:

• готика;

• класицизм;

• неокласицизм;

• бароко;

• необароко.

Архітектурне мистецтво відрізняється від інших видів мистецтв, тим, що воно втілює художні погляди суспільства в творах, як правило, мають утилітарне, матеріально-практичне призначення: оселях, палацах, кріпаків спорудах, храмах, мавзолеях і т. п. Типи архітектурних пам'яток дуже яскраво відображають характер даного суспільства.

Список літератури

1. Воронін М.М. Архітектурний пам'ятник як історичне джерело. - М.: Просвещение, 1984.

2. Мистецтво. / Под ред. М. Д. Аксьонова. - М.: Аванта Плюс, 2003.

3. Конрад Н. І. Про епоху Відродження / / Вибрані твори. - М.: Просвещение, 2001.

4. Світова культура. / Под ред. Желткова А.М. - М.: Мистецтво, 2004.

5. Михайлов А. В. Мови культури. - М.: Просвещение, 1995.

6. Полікарпов В.С. Лекції з культурології. - М.: Гардарика, Експертне бюро, 1997.