Поль Гоген

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

Тих, хто вважається «батьками новітнього мистецтва», так само важко, як і імпресіоністів, відносити до єдиної школі, так само як говорити про спільність витоків їхньої творчості. Різниця між Ван Гогом, Гогеном і Сезанном ще очевидніше в їх акварелях, ніж у картинах маслом.

Перші значні гуаші Гогена виникли під час третього перебування художника в Бретані, в околицях Понт-Авену. Гогену хотілося пожити по-далі від туристів: він влаштувався у відокремленій селі Пульдю на березі моря і з 2 жовтня 1889 по 7 Лис-ря 1890 жив на повному пансіоні в готелі Марі Анрі (на прізвисько Марі пупі, тобто Марі Лялька) разом зі своїми друзями Філіжером, Серюзьє, Шарлем Лавалем і-головне - Мейєром де Хаан.

Якоб Мейєр де Хаан народився в 1852 році в Амстердамі в багатій єврейській сім'ї. За щомісячну пенсію в 300 франків, що давала йому можливість цілком присвятити себе живопису, Мейєр де Хаан поступився братам бісквітну фабрику, якою раніше керував. Перебуваючи в Лондоні, він познайомився з Камілем Піссарро; останній порадив йому відправитися в Бретань і попрацювати там з Гогеном. Ось чому голландський художник опинився в Пульдю і поступово перетворився на учня, нагрудника, а також мецената основоположника «синтетизму».

Живучи в Пульдю, Гоген і Мейєр де Хаан розписали будинок Марі Анрі. У листопаді 1889 Гоген зробив, зокрема, два портрети, що призначалися для верхніх стулок буфета в їдальні. В одному (зараз в Національній галереї Вашингтона - фонд Честера Дейлі) він написав карикатурний автопортрет, в іншому (що належить Девіду Рокфеллер в Нью-Йорку) представив Мейєра де Хаана.

П режде ніж зробити це останнє полотно, Гоген визначив його композицію в акварелі, подцвеченной гуашшю, червоні, сині, помаранчеві та жовті тони якої покладені широкими чіткими плямами і сильно оконтурени. Заворожений дивним особою, рудою бородою і деформованим тулубом одного, Гоген, не вагаючись, підкреслив все це точними і виразними лініями. Спершись про сільський стіл, Мейєр де Хаан з широко розкритими, зупиненими очима справляє враження людини, повністю зрадив тузі метафізичних роздумів. Лежачі перед ним біля лампи книги з чітко помітними назвами-«Втрачений рай» Мільтона і «Sartor Resartus» («заштопаний кравець» - латин.) Карлейля - надають сцені хвилюючий сенс, тому що символізують вічне протиборство добра і зла.


Портрет Мейєра де Хаана близько 1889

Акварель і гуаш, 16,5 Х 11,5 см

Робота не підписана

Походження: Париж, колекція

Амбруаза Воллара;

Нью-Йорк, колекція Д. Гарді.

За зиму, проведену в Пульдю разом з Серюзьє і Мейєром де Хаан, Гоген не тільки розписав портретами величезний буфет, прославив їдальню Марі Анрі, але також закінчив велику, наклеєну на дерево композицію, призначену для прикраси панно над вхідними дверима в готель. За дивною асоціації Гоген надихався тут шедевром із зібрання Брюйа: «Здрастуйте, пане Курбе!», Яким захоплювався в музеї Фабр у Монпельє під час поїздки туди в грудні 1888 року разом з Ван Гогом. Але якщо Курбе не без самовдоволення представив себе главою реалістичної школи, які приймають виявлення знаків пошани від свого мецената, як якщо б той вручав йому ключі від якогось міста, то Гоген написав себе в простому одязі бретонського пастуха. «У мішкуватому пальто з пелериною, в моряцьким берете,-як пише Шарль Моріс,-з 'являється [він] на краю рівнини, біля огорожі, вздовж якої йде жінка, селянка ... Вона здається стурбованої поганою погодою і трохи-виглядом перехожого, нітрохи нею не цікавиться. І, підлозі обернувшись до нього, як би вагаючись - наблизитися або бігти геть, вона вітає його милим жестом, який знаходиться в повному невідповідності з важким і суворим поглядом чоловіка ». Відомі два майже ідентичних варіанти картини «Здрастуйте, пане Гоген!»: Перший належить графу Н. Подгурським в Сан-Антоніо (Техас), другий зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Празі.

За своїм звичаєм Гоген попередив обидві ці композиції великою кількістю начерків окремих деталей. Акварель, яку ми відтворюємо, написана на шовку, як японське віяло, і відповідає правій частині картини з Праги. Чіткі контури, широкі кольорові площині, витримані в приглушених, позбавлених тіней і майже не модельованих відтінках, виразно передають як ієратичності позу молодої селянки в сабо, так і сувору красу навколишнього її пейзажу. «Я люблю Бретань,-сказав якось Гоген своєму другові Шуффенекеру.-Я знаходжу там дикість і первісність. Коли мої сабо стукають по її граніту, я чую той глухий, щільний, потужний звук, який сам шукаю в живопису ».

З тоящая жінка-етюд до картини «Здрастуйте, пане Гоген!» 1889

Акварель на шовку, 17,5 Х 10,4 см Підписано; внизу праворуч: Р. Gauguin

Походження: Париж, колекція Амбруаза Воллара;

Париж, колекція Жана Матей.


Однак найбільш значні акварелі Гоген написав не в Бретані (Понт-Авені або Пульдю), але в період двох подорожей на Таїті, а потім на острові Домінік (один з Маркізьких островів). Багато з них є підготовчими етюдами до великих картин. У самому справі, перш ніж приступити до композиції маслом, художник зазвичай шукав її спільне рішення у швидких ескізах, які відразу визначали обличчя моделі або повільний ритм жінок, що йдуть один за одним під пальмами. Опису первісної бесстрастности цих туземок Гоген присвятив кілька незабутніх сторінок, звернених до критику Андре Фонтена: «Це тварини фігури, які мають якийсь скульптурної оцепенелостью,-мені важко визначити те давнє, величне, ритуальне, що є в ритмі їх жестів, в їх дивною нерухомості. В очах, повних мрій,-хвилюючий відгомін незбагненною загадки ».

Близько 1892 року, в період першої подорожі на Таїті, Гоген намагався в деяких творах зблизити християнське мислення з Океанські мрійливістю. Так в акварелі з музею Гренобля він представив Єву в земному раю перед гріхопадінням у вигляді прекрасної вахіни, своєї юної коханої Техури, чия «рука боязко тягнеться, щоб зірвати квітку зла, в той час як химера у її скроні б'є червоними крилами» (Деларош) .

У цьому химерному творі Гоген підфарбував лінійний малюнок маленькими однаковими мазками, покладеними один поруч з іншим, які нагадують пуантилізм Сіньяка і додають фігурі і навколишньому її пейзажу відому рельєфність. Навіяна яванською барельєфом із храму Боробудур (у Гогена була його фотографія), поза юної таітянкі знову з'являється і в малюнку вугіллям 1892 (Rewald. Gauguin Drawings, 1958, N 56) і в картині «Ноа-Ноа фену» («Земля запашна» ) з музею Охара в Японії. Це все та ж жінка з широкими стегнами, з особою, повернений у профіль, і фронтально розташованим тілом, з лівою рукою на грудях і правої, гарним вигином відведеної в сторону. «Не володіючи істинної красою, ця таїтянська Єва справляє на нас якесь невимовно хвилююче і таємниче враження»,-писав Гоген.

Т
аітянская Єва-етюд до картини «Ноа-Ноа фену» 1892

Лавіс китайської тушшю, акварель і гуаш, 40 Х 32 см Робота не підписана

Походження: Париж, колекція Даніеля де Мон-Фрейд, Париж, колекція Марселя Сембена; в 1923 році заповідана Агютт-Сембена музею в Греноблі. Виставки: Les Chefs-d 'CEuvre du Musee de Grenoble. Petit-Palais. Paris, 1935, N 314.

Додати в блог або на сайт

Цей текст може містити помилки.

Культура і мистецтво | Реферат
14.9кб. | скачати


Схожі роботи:
Поль Сезанн
Сезанн Поль
Адан Поль
Поль Гаварни
Поль Жане
Поль Бурже
Скаррон Поль
Поль Пуаро
Сартр Жан-Поль
© Усі права захищені
написати до нас