Поетичний світ НС Гумільова

[ виправити ] текст може містити помилки, будь ласка перевіряйте перш ніж використовувати.

скачати

ЕКЗАМЕНАЦІЙНІ РЕФЕРАТ

ПО ЛІТЕРАТУРІ

ЗА КУРС ЗАГАЛЬНОЇ СЕРЕДНЬОЇ (ПОВНОЮ) ШКОЛИ


УЧЕНИЦІ 11-А КЛАСУ

МОУ «СЕРЕДНЬОЇ ШКОЛИ № 1»

М. Красногорськ


Пижонковой

Марії Геннадіївна


ПОЕТИЧНИЙ СВІТ

Н.С. ГУМІЛЬОВА


2001 РІК



ПЛАН РЕФЕРАТУ


  1. Образ часу у творах поетів Срібного століття.


  1. Творча біографія Гумільова:

а. Становлення поета: 1-й збірник віршів.

б. Ранній романтизм: 2-й збірник віршів.

Третя збірка віршів.

4-й збірник віршів.

в. Війна в житті поета.

р. 5-й збірник віршів.

д. 6-й збірник віршів.

е. Три останні роки життя М. С. Гумільова.

7-й останню збірку віршів.


  1. Аналіз творчості М. С. Гумільова:

а. Образи світової культури.

б. Поезія в різні періоди творчого життя М. С. Гумільова.


  1. Висновок:

Гумільов - один з кращих російських поетів початку ХХ століття.


I Образ часу у творах поетів

Срібного століття.


Література ХХ століття розвивалася в обстановці війн, революцій, а потім становлення нової пореволюційної дійсності. Все це не могло не позначитися на художніх шукання авторів цього часу. Соціальні катаклізми початку нашого століття посилили прагнення філософів, письменників зрозуміти сенс життя і мистецтва, пояснити спіткали Росію потрясіння. Тому не дивно, що будь-яка область літератури початку ХХ століття вражає незвичністю і різноманітністю авторських світовідчувань, форм, структур. Літературні течії, що протистоять реалізму називалися модерністськими. Модерністи (з французької «новітній», «сучасний») заперечували соціальні цінності і намагалися створити поетичну культуру, що сприяє духовному вдосконаленню людства. Кожен автор представляв це по-своєму, внаслідок чого у модерній літературі утворилося кілька течій. Основними були: символізм (у цьому напрямку форма переважає над змістом. Представники цієї течії відмовилися від спадщини минулого. Головне - теорія символу, символіка, в якій розкривається їхнє ставлення до дійсності), акмеїзм і футуризм (від слова «футурум» - майбутнє. Російський футуризм характеризується суперечливістю:

  1. з одного боку, це реакційні мотиви, які вели в сторін від реальності.

  2. з іншого боку, бунтарські мотиви, спрямовані проти буржуазної дійсності.

Футуристи створювали свій світ, показуючи свою незвичайність і ворожість громадським та літературним прав). Також існували художники слова, організаційно не пов'язані з цими літературними групами, але внутрішньо тяжіли до досвіду тієї або іншої (М. Волошин, М. Цвєтаєва та ін.)

Розвиток модернізму мало свою досить напружену історію.

У гострій полеміці, одну течію змінювалося іншим. Період творчості основних представників модернізму прийнято називати «срібним віком» за аналогією з «золотим» XIX століттям в російській літературі. Дійсно, ніколи раніше не було такої безлічі талановитих авторів. Умовно початком «Срібного століття» прийнято вважати 1892 рік, коли ідеолог і найстарший учасник руху символістів Дмитро Мережковський прочитав доповідь «Про причини занепаду і про нові течії сучасної літератури». Так в перші модерністи заявили про себе.

Одним з найбільш відомих напрямків у модерній літературі був акмеїзм. Об'єднання акмеїстів висунуло свою естетичну програму взаємодії зі світом, своє уявлення про гармонію, яку воно прагнуло внести в життя. З Енциклопедичного Словника:

«Акмеїзм (від грецького akme - вищий ступінь чого-небудь, квітуча сила), течія в російській поезії 1910 років (С. Городецький, М. Кузьмін, ранні Н. Гумільов, А. Ахматова, О. Мендельштам);

Однак «земний» поезії акмеїстів притаманні модерністські мотиви, схильність до естетизму, намеренности або до поетизації почуттів первозданної людини ».

Ідея такого нового напряму в літературі вперше була висловлена ​​Михайлом Кузьміним (1872 - 1936) в його статті «Про прекрасну ясності (1910). У ній були викладені всі основні постулати майбутніх акмеїстів. Власне акмеістіческой рух виник 1913 року на грунті авторського об'єднання «Цех поетів», до якого входили М. Гумільов,

С. Городецький (1884 - 1967), Анна Ахматова (1889 - 1966) і Осип Мандельштам (1891 - 1938).

Перші маніфести акмеїзму з'явилися в журналі «Аполлон» (модерністському літературному журналі початку століття) у січні. У своїй статті «Спадщина символізму і акмеїзм» Н. Гумільов піддав символістів сильній критиці; С. Городецький у статті «Деякі течії в сучасній російській літературі» висловлюється ще більш різко, декларуючи катастрофу символізму. І хоча акмеїстів, як об'єднання проіснували недовго, всього 2 роки, вони, без сумніву, внесли величезний внесок у російську літературу. М. С. Гумільов був одним з видних представників модернізму.


II Творча біографія М. Гумільова.


Становлення поета. Він народився 3 квітня 1886 року в Кронштадті в сім'ї морського лікаря. Раннє дитинство поет провів у Царському селі, куди батьки переїхали після звільнення батька з військової служби. Вчився Коля спочатку у домашнього наставника - студента Б.І. Галазона, а потім в Петербурзькій гімназії, керованої відомим педагогом Я. Г. Гуревичем

У цю пору у хлопчика прокинулася велика пристрасть до читання, в основному пригодницької літератури і Пушкіна. З 12 років він сам починає писати вірші і поміщає в гімнастичному рукописному журналі свій 1-й розповідь. 1900г. сім'я Гумільовим переїжджає на Кавказ і Микола надходить спочатку в 2-у, а потім в 1-у гімназію Тифліса. Він захоплено пише вірші про Грузію і про ранню любові. Перший вірш Гумільова, надруковане в газеті тіфліської (1902), носить романтичний характер і малює устремившегося з «міста в пустелю» ліричного героя, якого тягнуть до себе незаспокоєних «люди з полум'яною душею» і з «жагою добра» («Я в ліс втік з міст ... »). В1903г. Гумільова остаточно оселяються в Царському селі, і юнак переводиться в 7-й клас Миколаївської царсько-сільській гімназії, яку очолював поет І. Ф. Ананенскій. У цю пору зав'язується дружба Миколи спочатку з Андрієм Горенко, а потім і з його сестрою Ганною, майбутньої поетесою Ахматової, якої він починає присвячувати свої ліричні вірші. Будучи ще гімназистом, Н. Гумільов створює на кошти батьків свою 1-у книгу віршів «Шлях конкістадорів» (1905). Цей юнацький збірка чудово відбивав романтичну налаштованість і складається героїчний характер автора: книга була присвячена відважним і сильним героям, весело йде на зустріч небезпекам, «нахиляючись до прірв і безодням». Поет прославляє вольову особистість, висловлює свою мрію про подвиг і геройство. Він знаходить для себе своєрідну поетичну маску - конкістадора, сміливого підкорювача далеких земель («Сонет»). Цей вірш автор вважав програмним. У ньому він уподібнює самого себе древнім завойовникам, освоює нові земні простору. З цього порівняння починається твір: ваговито і важко, різко і переконливо звучать Гумілевський вірші: «Як конквистадор в панцирі залізному / Я вийшов в дорогу ...». Прославлена ​​рядок повторюється у вірші, і на цей раз вона звучить ще виразніше, оскільки граматичне порівняння знімається: «Я, конквистадор в панцирі залізному». Ступінь ототожнення посилюється і симетрично розташовані вірші, немов міцним обручем, охоплюють перші 2-е строфи. На зміну двом чотиривірші приходять два тривірша, в яких оспівується мужній двобій зі смертю (Я з нею буду битися до кінця ... ») і невпинного рух до наміченої мети. Про це йдеться на традиційному романтичному мовою, і не випадково тут виникає образ заповітної блакитний лілії, що видобувається рукою мерця. Написаний у формі сонета («сонет, від італ. Sonetto - тверда форма: вірш з 14 рядків, створюючих два чотиривірші (на 2 рими) і два тривірша (на 2-3 рими). ​​Виник в 13 столітті в Італії; особливо популярний у поезії Відродження, бароко, романтизму, почасти символізму і модернізму. »), вірш цікаво прославлянням сміливого ризику, відваги, подолання перешкод, боріння« у безодні на краю »(О. С. Пушкін). Ось від чого конквистадор готовий йти вперед, «нахиляючись до прірв і безодням». При цьому герой Гумільова позбавлений похмурою серйозності, грізної зосередженості: він крокує «весело», «сміючись» негараздам, відпочиваючи «в радісному саду». У вірші йдеться, про відкриття нових поетичних материків, про мужність в освоєнні нових тем, форм, естетичних принципів. Для Гумільова в цей період єдиною реальністю є світ мрії. І нею він забарвлює своє раннє романтичне вірш, сповнене готики. Збірник був помічений найвизначнішим поетом - символістом В. Брюсовим, який помістив у своєму журналі «Ваги» рецензію на перший досвід початківця автора. Брюсов зауважив, що «в книзі є й кілька прекрасних віршів, дійсно вдалих образів. Припустимо, що вона тільки шлях нового конкістадора і що його перемоги і завоювання попереду ». Цей відгук окрилив юнака, став приводом для почалася активного листування поетів, і подальше зростання Гумільова в значній мірі визначався впливом В. Брюсова, якого молодий автор вважав своїм вчителем. Відоме вплив справив на поета-початківця і І. Анненський, творчість якого Гумільов добре знав і цінував. Закінчивши в 1906р. гімназію, Гумільов відразу ж відправляється до Парижа, де він продовжує освіту в Сорбонні, видає журнал «Сиріус» (1907), пише низку новел («Принцеса Зара», «Золотий лицар», «Скрипка Страдіваріус», «Останній придворний поет») , освоює віршовану техніку, захоплюється живописом і театром, створює п'єсу «Блазень короля Батіньоль». А, повернувшись до Росії (1908), надходить у Санкт - Петербурзький університет, в якому навчається на початку на юридичному, а потім на історико-філологічному факультеті, де слухає лекції видатних професорів Д. К. Петрова, В. Ф. Шишмарева, фахівців з романо-германської культури. Так починалася творча життя Гумільова, виконана горіння, тяги до великих знань, невпинної поетичного натхнення.


Ранній романтизм. Життя Гумільова була дивно неспокійною, пронизаної прагненням до пошуків, ризику. Таким же було і його художня творчість, відзначене рисами високої романтики, поетизацією героїчного, настільки несхожого на сірі будні і тьмяний побут повсякденності. Не випадково його героями були Одіссей, грецький мандрівник павіанів, мореплавець Колумб. Слідом за першою збіркою з'явилася книга - «Романтичні квіти» (1908), де було ще багато поетичної гостроти, чимало красивостей, штучних квітів («сади душі», «таємниці миттєвостей»), але було й те, що заявлено в першому слові назви , - романтика. Натхненниця поета - Муза Дальніх Мандрів. Ліричний герой віршів мандрує «слідом за Синдбада - мореплавці», блукаючи по незнайомих водам і йому бачиться орел з червоним оперенням, жбурляли мандрівника на камінь. Йому мариться «таємна печера» Люцифера, де стоять високі гробниці. Поет протиставляє сучасної сірості барвистий світ минулого. Звідси - звернення до далеких Ромулу і рему, Помпею, оточеному піратами, імператору «із профілем орлиним». Тут не мало від «неоромантичної казки». Недарма саме так називається один із віршів збірки. Барвистість передається численними визначеннями, що позначають кольори. Однак серед цих образів, народжених палким уявою, зустрічаються картини, підглянуті в самій дійсності. Багато персонажів екзотичного характеру побачені поетом під час його першого африканської подорожі. Так, у збірнику виявляються вірші, присвячені каїрським матросам і дітям, озера Чад, носорога, ягуару, жирафу. Але що особливо важливо, поет навчається зображати цих героїв своєї лірики предметно, об'ємно, випукло.

На таємниче озеро Чад

Посеред вікових баобабів

Вирізні фелуки стремено

На зорі величних арабів.

За лісистим його берегах

І в горах, у зелених підстав

Поклоняються дивним богам

Діви-жриці з ебенове шкірою.


Таке вірш «Гієна», в якому хижачка намальована так виразно, що ми дуже чітко її собі уявляємо: і здиблену шерсть, і вогники її очей, і страшні, загрозливі зуби, і люті стогони. А жираф в однойменному вірші зображений так, що ми не можемо не замилуватися його вишуканістю, його «граціозною стрункістю», чарівним візерунком його покриву.


Сьогодні, я бачу, особливо сумний твій погляд

І руки особливо тонкі, коліна обнявши.

Послухай: далеко, далеко, на озері Чад

Вишуканий блукає жираф.

Йому граціозна стрункість і млість дана,

І шкуру його прикрашає чарівний візерунок,

З яким рівнятися насмілиться лише місяць

Дроблячись і хитаючись на вологості широких озер.

Вдалині він подібний кольоровим вітрила корабля,

І біг його плаву, як радісний пташиний політ.

Я знаю, що багато чудесного бачить земля,

Коли на заході він ховається в мармуровий грот.


Сам ритм цього прославленого вірші передає неспішний, спокійний крок величного жирафа. Краса цього екзотичної тварини, на думку поета, може стати таким собі втіхою для скорботних. Звертаючись до своєї подруги автор нагадує:


Ти плачеш? Послухай ... далеко, на озері Чад

Вишуканий блукає жираф.


Примітно, що серед творів збірки виявилося і вірш «Рукавичка», присвячене речі. Це свідчення того, що поет робить спробу пробитися через густу екзотику і орієнталістські (східну) тему до реального побуті та речового світу. Брюсов, високо оцінюючи збірку, відзначив цю готовність Гумільова «безумовно викреслювати свої образи», бути точним, уважним до форми. А. І. Анненський у своїй рецензії помічав, що ця зелена книжка «прочитується швидко. Ви випиваєте її як ковток зеленого шертреза ».

У 1910р. Гумільов одружився на А. А. Горенко, а восени цього ж року вирушив до Африки, де пробув до кінця березня 1911р .. За подорожам по нетрях і пустелях Абіссінії поет привіз записки абіссінських пісень, колекцію предметів побуту і картин африканських живописців.

Третя книга Гумільова «Перлів» (1910) принесла йому широку популярність. Вона була присвячена В. Брюсову, якого автор назвав вчителем. Відзначаючи романтизм віршів, включених до збірки, сам Брюсов писав: «... явно зміцнів і його вірш, Гумільов повільно і впевнено йде до повного майстерності в області форми. Майже всі його вірші написані чудово обдуманими витончено звучать віршами ». Багато віршів« Перлів »популярні, але, звичайно, перш за все, знаменита балада« Капітани ».


Нехай несамовитий море і плеще,

Гребені хвиль піднялися в небо -

Жоден перед грозою не тремтить,

Жоден не згорне вітрила.

Хіба трусам дані ці руки,

Цей гострий, впевнений погляд,

Що вміє на вражі фелуки

Несподівано кинути фрегат,

Влучною кулею, острогою залізної

Наздоганяти велетенських китів

І примітити в ночі многозвездной

Охоронний світло маяків?


Свіжий вітер справжнього мистецтва наповнює вітрила «Капітанів», безумовно, пов'язаної з романтичною традицією Кіплінга і Стівенсона. М. Гумільов називав свою поезію Музою Дальніх Мандрів.

До кінця днів він зберіг вірність цій темі, і вона при всій різноманітності тематики та філософській глибині поезії пізнього Гумільова кидає абсолютно особливий романтичний відповідь на його творчість. Посилюючи мальовничість віршів, Гумільов нерідко відштовхується від творів образотворчого мистецтва («портрет чоловіка», «Беатріче»), що спонукають його до описовості. Брюсов навіть називав Гумільова «поетом зорових картин». Іншим джерелом образності стають літературні сюжети («Дон Жуан»), мотиви віршів символістів (Бальмонта, Брюсова), Кіплінга, Стівенсона. Але не можна не помітити в збірнику великої пружності вірша, відточеності поетичної думки. Так, у «Дон Жуана» Гумільов устами героя афористично передає свій девіз:


Моя мрія гордовита і проста:

Схопити весло, поставити ногу в стремено

І обдурити повільне час,

Завжди Лобза нові вуста.

А в старості прийняти заповіт Христа,

Отупіть погляд, посипати попелом тім'я

І взяти на груди рятує тягар

Важкого залізного хреста!

І лише коли серед оргії переможної

Я раптом скинувся, як сновида блідий,

Переляканий в тиші своїх шляхів,

Я згадую, що, непотрібний атом,

Я не мав від жінки дітей

І ніколи не кликав чоловіка братом.


«Чуже небо». В1912г. вийшла з друку четверта книга віршів Гумільова «Чуже небо». Сюди увійшли вірші поета, що публікувалися в 1910 - 1911 роках в «Аполлоні». У збірці, як і раніше відчутні романтичні мотиви. Поет широко користується контрастами, протиставляючи піднесене і нице, прекрасне й потворне, добро і зло, Захід і Схід. Мрія різко протистоїть грубої реальності, виняткові характери - повсякденним, рядовим персонажам («У каміна»). Однак поет тепер рідше вдається до вишуканого мови колишніх віршів, відмовляється від словесної мішури, барвистих екзотизмом і надмірності гіпербол, хоча іноді й тепер у нього з'являються «рими стародавнього сонця, світ неждано великий ... / Різкий профіль креола з лебединою душею». Все частіше Гумільов звертається до реалістичних шекспірівським, гетевским і тургеневским образам («Сон», «Маргарита», «Дівчині»), трансформуючи їх у своїх віршах.

А головне - поет славить красу земного буття, розмаїття реального світу. Ось один з віршів цієї збірки - «На морі». Вперше він був опублікований в газеті «Біржові відомості» під назвою «Побоювання». Пізніше це заголовок було знято як абсолютно не відповідне духом твори.


Захід сонця. Як змії хвилі гнуться,

Вже без гнівних гребінців,

Але не біжать вони торкнутися

Непереможних берегів.

І тільки здалеку добредшій

Бурун, повірив в імлу,

Внесуться, буйний божевільний,

На глянсувата скелю.


Вірш яскраво малює романтичний пейзаж у стійких традиціях російських поетів-мариністів. До західної порі морський простір поступово змінює свою буйну вигляд, хвилі втрачають «гнівні гребінці». І все ж впертий войовничий бурун (хвилі, що розбиваються про надводні або підводні перешкоди на віддалі від берега) непокірно здіймається вгору, і поет знаходить для його характеристики влучні визначення: він «буйний», «божевільний». Але такий же непокорою відрізняється і човник, оснащений вітрилом. Він так само «веселий», як Гумілевський конквистадор, він теж завойовує морські простори. Прямий конфлікт між буруном і човником не позначений, однак протівітельние «але», з якого намічається поетичну розповідь про вітрилі, і сам пафос боротьби з хвилями це зіткнення передбачає. Ліричні рядки Гумільова викликають ряд асоціацій: з пушкінським плотом і керманичем («Аріон»), з лермонтовським вітрилом в однойменному вірші, з плавцем Язикова.

Вірш виявляє ряд прийме акмеістіческой поезії: зриму графічність («як змії, хвилі гнуться», «латинська вітрило» - вітрило у вигляді прямокутного трикутника), відчуття тверді каменю (глянсувата скеля »), передачу звуків (« лопне з гиканням і ревом ») і запаху (дихаючи «бадьорить запахом смоли»).

У книзі в цілому чітко позначилися і інші акмеістіческім риси поезії Гумільова: яскрава образотворчість, розповідність, тяжіння до відкриття об'єктного світу («Прочанин»), ослаблення музичного та емоційного начал, підкреслена байдужість, виразність описів («Туркестанські генерали»), множинність ликів ліричного героя («Обшарпанець», «Приборкувач звірів»), ясний погляд на світ, адамістіческое світовідчуття (воно рельєфно виражено у "Баладі»), класична строгість стилю, рівновага обсягів, точність деталей («Я вірив, я думав ...»), точне відповідність слова поняттю, композиційна стрункість, мужні ритми віршів з пропуском наголосів, карбованість форми. Щоб підтримати і посилити акмеістіческой тенденцію своєї збірки, Гумільов включив до нього переклади п'яти віршів Туофіля Готьє, який у своєму прагненні до «величного ідеалу життя» сповідував родинні російському поетові принципи ігнорування «туманного, відстороненого» і «випадкового, конкретного», а також стверджував ідею безсмертя нетлінної краси мистецтва. У представленому тут вірші «Мистецтво» Готьє проголошував:


Созданье тим прекрасніше,

Чим взятий матеріал

Безпристрасно -

Вірш, мармур иль метал.


У цьому твердженні Гумільов бачив формулу акмеїзму. До книги увійшов цикл «Абиссинские пісні», який показує, як істотно змінився підхід Гумільова до передачі екзотичного світу.

Я служив п'ять років у багатія,

Я стеріг в полях його коней,

І за те мені подарував багач

П'ять биків, привчених до ярма.

Одного з них зарізав лев,

Я знайшов у траві його сліди, -

Треба краще охороняти краалю,

Треба на ніч запалювати багаття.

А другий оскаженів і втік,

Дзвінків ужалений осою.

Я блукав по чагарниках п'ять днів,

Але ніде не міг його знайти.

Двом іншим підсипав мій сусід

У пійло отруйної блекоти,

І вони валялися на землі

З висунутим синім язиком.

Заколов останнього я сам,

Щоб було чим побенкетувати

В час, коли палав сусідський будинок

І волав в ньому пов'язаний сусід.


Окремо у збірнику стоять поеми «Відкриття Америки» (вона розповідає про подорож Колумба і розкриває романтику мандрів) і «Блудний син» (гірка розповідь про блукання «без думки і мети», використовує біблійну образність), а також одноактна п'єса «Дон Жуан у Єгипті », по-новому тлумачаться вічну тему світової літератури. Цей очевидний відхід автора від російської теми пояснює назва збірки - «Чуже небо». Повинен пройти якийсь час, щоб поет звернувся до «небес рідної Вітчизни» і, головне, до її багатостраждальної землі. Втім, один з розділів книги Гумільов присвятив своїй співвітчизниці Анні Ахматовій, яка в 1910р. стала дружиною поета. До сімнадцяти віршів цього розділу можна додати ще одне «З лігва змієва», яким завершується перша частина збірки.


З лігва змієва,

З міста Києва,

Я взяв не дружину, а ворожку.

А думав - забавніцу,

Гадав - своенравніцу,

Веселу птицю співуча.

Покликати - морщиться,

Обіймеш - настовбурчується,

А вийде місяць - затомітся,

І дивиться, і стогне,

Як ніби ховає

Кого-то, - і хоче топитися.


Цей вірш дуже характерно для любовної лірики поета того періоду - воно створює дуже умовний і іронічно забарвлений образ жінки. Здавалося б, ліричному героєві треба радіти, що поруч з ним «весела птах-співунка», але він гірко скаржиться на свою нещасливу долю. Та, що здавалася істотою веселої вдачі, з'явилася в образі чаклунки. І замість любові і ніжності з'явилися недобрі пророцтва, гадання, «знемога». Звідси - похмурий колорит вірша, що виникли в них образи похорону, смерті, виру, утоплениці. ... І з боку ліричного героя вже немає ласки й участі, і він вигукує: з тобою «возиться тепер мені не в пору». Відчуження і контраст характерів зумовили систему антитез, переданих за допомогою протівітельние спілок і тире:


Покликати - морщиться,

Обіймеш - настовбурчується,

А вийде місяць - затомітся ...


Сам Київ оголошується «податковим Змійовим», тим більше що він пов'язаний із змієм своїм переказом. Герою чужі «дніпровські вири» та інші фольклорно-реальні місця, аж до Лисої гори, де, за легендою, збирається відьми. Трагічно закінчуючи вірш, поет пророкує в дусі своєї чаклунки: бути його коханої «березою подритие», «живим підбитим», «Богом закляту». Воскрешаючи образ чеховської підбитим чайки, Гумільов по-своєму пророче вгадав долю коханої, своєї дружини-поетеси.

Збірник «Чуже небо» викликав безліч позитивних відгуків, зробивши ім'я свого автора широко відомим і принісши йому репутацію майстра. В. Ходасевич зауважив, що у своїй книзі «Гумільов ніби знімає, нарешті, маску. Перед нами поет цікавий і своєрідний. У русі вірша його є впевненість, в образах - змістовність, в епітетах - пильність ». За словами М. Кузьміна, кращими речами цього збірника Гумільов відкрив «широко двері новим можливостям для себе і новому повітрю». В. Брюсов привітав майстерність молодого поета.

Ще одна подорож до Африки здійснює Гумільов у 1913р.

Це було відрядження музею антропології та етнографії Академії наук. Поет, мандрівник, учений зустрілися в одній особі. Гумільов був чи не першим європейцем, що прийшли на ці землі з серйозними науковими цілями. З почуттям прекрасно виконаного завдання Гумільов повернувся до Петербурга. Привезені ним експонати лягли в основу Африканського фонду музею етнографії.


... Є музей етнографії в місті цьому,

Над широкою, як Ніл, багатоводної Невою,

В час, коли я втомлюся бути тільки поетом,

Нічого не знайду я бажає його.


Як би не було заповнено час Гумільова подорожами, дослідженнями, зустрічами з людьми, він ніколи не переривав творчості.

А між тим насувалася війна. Як відомо, у 1907р. Гумільов визнаний нездатним до військової служби і звільнений від неї. Але через сім років, коли пролунала перша світова війна, Гумільов пішов в армію добровольцем. Його хоробрість і презирство до смерті були легендарні. В1916г. Був написаний його черговий збірник віршів «Сагайдак». Тут, як і в багатьох поетів тих років, звучать трубні заклики переможної битви, участь в якій автор сприймає як вище призначення і благо. Так, у вірші «Війна» автор проголошує:


І воістину світло і свято

Справа величаве війни.

Серафими, ясні і крилаті,

За плечима воїнів видно.

Трудівників повільно йдуть

На полях, змочений в крові,

подвиг, що сіють і славу хто жне,

нині, господи, благослови.

Як у тих, що гнуться над сохою,

Як у тих, що молять і сумують,

Їх серця горять перед тобою,

Восковими свічками горять.

Але тому, о Господи, і сили

І перемоги царський годину даруй,

хто поверженому скаже: «Милий,

ось, прийми мій братерський поцілунок! »


У «Наступі» чуються ті ж ноти. Поет ніби не помічає «залиті кров'ю тижня», настільки відбувається бачиться йому «світлим часом», а сам себе він здається «носієм думки великої». Це хибне уявлення породжує переконання поета в своє безсмертя. Але поряд з цим пафосом у збірнику Гумільова виникають страшні замальовки військової м'ясорубки, людського місива, тління. У цих випадках поет виключно точний у деталях, і йому чудово служать контрасти світла та темряви, дня і ночі, живого і мертвого.


І дзижчать шрапнелі, наче бджоли,

збираючи яскраво-червоний мед ...


Гумільов бачив і усвідомлював жах війни, показував його в прозі і віршах, а деяка романтизація бою, подвигу була особливість Гумільова - поета і людини з яскраво вираженим, рідкісним, мужнім початком і в поезії і в житті.

У «Сагайдаці» ж починає народжуватися нова для Гумільова тема - «Про Росію». Абсолютно нові мотиви звучать тут - творіння і геній Андрій Рубльов і кривава гроно горобини, льодохід на Неві і давня Русь.


Я кричу, і мій голос дикий,

Це мідь вдаряє в мідь,

Я, носій думки великої,

Не можу, не можу померти.

Немов молоти громові

Або води гнівних морів,

Золоте серце Росії

Розмірено б'ється в грудях моїх.


Він поступово розширює і поглиблює свої теми, а в деяких віршах досягає навіть лякає прозорливості, як би передбачав власну долю:


Він стоїть перед розпеченим гірському,

Невисокий старий чоловік.

Погляд спокійний здається покірним,

Від миготіння червонуватих століття.

Всі товариші його заснули,

Тільки він один ще не спить.

Адже він зайнятий отливаньем кулі,

Що мене з землею розлучить.


У збірці «Багаття» (1918), куди увійшли вірші створені в 1916 - 1917р., Поет продовжує досліджувати пласти світової культури. На цей раз він звертається до античного мистецтва, створюючи гімн Ніке Самофракийской, що знаходиться в Луврі, представляючи її «з простертими руками». У цій же книзі віршів Гумільов відтворює в своїй уяві Норвегію, «сапфірную скарбницю льоду», співвідносячи її людей і пейзажі з образами Ібсена і Гріга; Швецію, «країну цілющої прохолоди» та її «збентежений, безладний» Стокгольм, схожий на «потужний орган , приголомшений безмірно ».

Але тут же визріває і російська тема. Багато особливості цієї збірки можна виявити у вірші «Осінь»:

Помаранчево-червоне небо ...

Поривчастий вітер гойдає

Криваву гроно горобини.

Наздоганяю бігла коня

Повз стекол оранжереї,

Грати старого парку

І лебединого ставка ...

Кудлата, руда поруч

Лине моя собака,

Яка мені миліше

Навіть рідного брата,

Яку буду пам'ятати,

Якщо вона здохне,

Стукіт копит почастішав,

Пил все вище.


У ньому надзвичайно своєрідно поєднується опис, притаманне пейзажу, з розповідною, настільки характерної для поета. Цей вірш має присвяту М. Ф. Ларіонову, видатному російському художнику (1881 - 1964). Ця обставина, як і колишня назва «Зображення», не випадково: твір яскраво мальовничо, квітконосні, барвисто. Ми зримо і емоційно сприймаємо і «оранжево-червоне небо», і «криваву гроно горобини», і «кошлату, руду ... собаку», і синяву «лебединого ставка». Тиць ж чітко представлений у цьому пейзажі світ звуків. Читач виразно чує «стукіт копит», «кричущий пронизливо вітер» і прискорене дихання відчайдушного мисливця. Тут же представлений характерний акмеистический мотив каменю з його обсягом і формою (він «широкий і плоский»), своєю статичністю протиставленого поривчастому вітрі, хитним гілках горобини і біжу арабської коня.

Нарешті, це вірші про культуру Сходу, що виникли ще в «Сагайдаці» («Китайська дівчина»), продовжені в «Вогнищі» («Змій») і широко представлені у збірнику «Порцеляновий павільйон» (1918), який став оригінальним досвідом наслідування стародавнім китайським поетам. При цьому Гумільов знаходив у Східній ліриці те, що було близько «речової» акмеістіческой поезії. Муза Дальніх Мандрів, якій поет залишався як вірний, вабила його в нові краї, дозволяючи відкривати чергові материки світової культури.


Три останні роки життя. Революційні події в Росії застали Гумільова у Франції, в російській експедиційному корпусі. Звідси він переїжджає до Англії, в Лондон, де працює над повістю «Веселі брати». У цей період він по-новому підходить до питань літератури, вважаючи, що російські письменники вже подолали період риторичної поезії і нині настала пора словесної економії, простоти, ясності і достовірності.

Повернувшись в 1918р. через Скандинавію до Петрограда, Гумільов енергійно включається в тодішню бурхливу літературне життя, від якої вже тривалий час був відірваний війною. Гостроти ситуації, після революційної ситуації він не відчував, відкрито говорив про свої монархічних пристрастях і немов не помічав разючих змін у країні. Він важко пережив розпад першої сім'ї, але напружена творча робота допомогла йому залікувати душевну рану. В умовах важкого холоду і голоду він умів забувати про труднощі побуту і був переповнений художніми задумами. Поет друкує нову поему - «Мік» - на африканську тему, повторно видає ранні збірки віршів, захоплено працює у видавництві «Всесвітня література», куди був притягнутий Горьким і де завідує французьким відділом; сам організовує кілька видавництв, відтворює «Цех поетів», керує його філією - «Музика, що раковина»; створює Петроградське відділення «Союзу поетів», ставши його головою.

Три цих роки (1918 - 1921) були надзвичайно плідні у творчому відношенні. Гумільов багато перекладає («народні балади про Робін Гуда», «поему про старого моряка», французькі народні пісні, твори Вольтера, Гейне, Байрона, Рембо, Роллана); виступає на вечорах з читанням своїх віршів, теоретично осмислює практику акмеїзму; видає в Севастополі збірник «Шатер», знову присвячений африканської темі (це була остання книга, видана за життя автора); створює «Поему Начала» (1919 - 1921), в якій звертається до філософсько-космогонічної темі, грунтуючи її на асирійському, вавілонському і слов'янському епосі. Поет готує до друку і новий значний збірка віршів - «Вогненний стовп», видрукуваний у серпні 1921р., Вже після смерті автора. До нього увійшли твори, створені впродовж трьох останніх років життя поета, переважно філософського характеру («Пам'ять», «Душа і тіло», «Шосте почуття»).


Тільки змії скидають шкіри,

Щоб душа старіла і росла

Ми, на жаль, зі зміями не схожі,

Ми міняємо душі, не тіла.

Пам'ять, ти рукою велетки

Життя ведеш, як за вуздечку коня,

Ти розкажеш мені про тих, що раніше

У цьому тілі жили до мене.

Найперший: некрасивий і тонкий,

Покохав тільки сутінок гаїв,

Лист опалий, чаклунський дитина,

Словом, що зупиняє дощ.

Дерево як Рижа собака -

Ось кого він взяв собі в друзі.

Пам'ять, пам'ять, ти не знайдеш знака,

Не впевнений світ, що то був я.


Назва збірки, присвячене другій дружині Гумільова Ганні Миколаївні Енгельгардт, сходить до біблійної образності, старозавітної «Книзі Неемії». Серед кращих віршів нової книги - «заблукав трамвай», саме знамените і одночасно складне і загадкове твір. У цьому вірші можна виділити три основні плану. Перший з них - розповідь про реальний трамваї, який виконує свій незвичайний шлях. Безупинно мчать вагони по рейках. Але незабаром швидкий біг трамвая перетворюється на політ (це виражається в дієсловах «мчав», «летів»). Реальність змінюється фантастикою. Не зазвичай вже те, що трамвай «заблукав».


Йшов я по вулиці незнайомій

І раптом почув воронячий грай,

І дзвони лютні, і частинні громи, -

Переді мною летів трамвай.

Як я скочив на його підніжку,

Було загадкою для мене,

У повітрі вогненну доріжку

Він залишав і при світлі дня.

Мчав він бурею темної, крилатою,

Він заблукав у безодні часів ...

Зупиніть, вагоновод,

Зупиніть зараз вагон.

Пізно. Вже ми обігнули стіну,

Ми проскочили крізь гай пальм,

Через Неву, через Ніл і Сену

Ми прогриміли за трьома мостами.

І, майнувши у віконної рами,

Кинув нам услід допитливий погляд

Жебрак старий, - звичайно, той самий,

Що помер в Бейруті рік тому.


Цей мотив, намічений у вірші «Стокгольм»: отримує своє складене розвиток і винесено в заголовок вірша.


Стояв на горі я, як ніби народу

Про що то хотів поведовать я,

І бачив прозору тиху воду,

Навколишні гаї, ліси і поля.

«О Боже, - вигукнув я в тривозі, - що, якщо

країна ця істинно батьківщина мені?

Чи не тут любив я, і помер чи не тут,

У зеленій і сонячної цій країні? »

І зрозумів, що я заблукав на віки

У сліпих переходах просторів і часів,

А десь прагнуть рідні річки,

До яких мені шлях назавжди заборонено.


Але ще більш фантастично те, що трамвай, обігнувши стіну, вискакує з рідного для пасажирів міста і спрямовується до гаю пальм, потім - через Неву - до Нілу і Сени і нарешті потрапляє в «Індію Духу». Простір і час примхою художника виявляються подоланими. Символіка цього «блукання» прояснюється, коли ми осягаємо другий план вірші. Ця поетична сповідь літературного героя про самого себе. Життя його багато в чому збігається з біографією автора (експедиції до Нілу, поїздки в Париж). І ліричний герой і автор пророкують собі близьку смерть (її передбачення було характерно для Гумільова). Літери вивісок (своєрідних знаків революційних гасел і транспарантів) наливаються кров'ю, і на станції


Замість капусти і замість брукви

Мертві голови продають.


Обидва намічених плану зближуються. У своїх духовних шуканнях і у своєму сімейному житті поет заблукав так само, як і його трамвай, на підніжку якого він схоплюється.

Третій план вірші носить філософсько-узагальнений характер. Життя постає то в будні («А в провулку паркан дощатий ...»), то у святковому сяйві («Ми проскочили крізь гай пальм ...»), то вона виглядає чудовою, то потворною, то йде за прямими рейок, то обертається по колу і повертається до вихідної точки (знову з'являється покинутий раніше Петербург з образами Ісаакія і Мідного вершника). У цю життя важливим надбанням входить культурне минуле, і ось в тексті вірша з'являється Машенька, тобто Маша Миронова, і імператриця з Пушкінській «Капітанської дочки».

Всі три плани цього віршованого шедевра дивовижно переплетені в єдине ціле, роблячи твір напрочуд багатим за змістом, напруженим за думки і художньо довершеним за формою.

Вражаюча пророкування Гумільова «своєї» незвичайної смерті:


І помру я не на ліжку,

При нотаріуса і лікаря,

А в якій-небудь дикої щілини,

Потонула в густому плющі, -


Тема романтичного відокремлення поета в цьому вірші відноситься не тільки до смерті, а й до всього життя, до художніх смаків, занять, любові. Гумільов несподівано (як і у всіх його пізніх віршах) зближується з епатажем футуристів і їх попередників - французьких «проклятих» поетів, але в усьому протистоїть буржуазної прібранності і правильності:


... І мені подобається не гітара,

а дикунський наспів зурни.


І дійсно його передбачення справдилися. 3 серпня 1921р. він був заарештований ЧК, звинувачений в участі в контрреволюційній Таганцевської змові і 24 серпня розстріляний разом з ще шістдесятьма залученому у цій справі. Нині стало відомо, що підставою для звинувачення «послужили тільки ніким не перевірені і не доведені показання однієї людини» (Хлєбніков С. Шагренева халепи. Справа Гумільова. - Вогник. 1990, № 18. С.16). Не було змови вчених, не було участі в них поета. Це був трагічний день «чорного / Місяця російської поезії» (Г. Іванов). Після загибелі поета вийшли його лірична збірка «До синьої зірку» (1923), книга гумелевской прози «Тінь від пальм» (1922), а набагато пізніше - зібрання його віршів, п'єс та оповідань, книги про нього і його творчість. Гумільов зробив величезний внесок у розвиток російської поезії. Його традиції продовжили М. Тихонов, Е. Багрицький, В. Рождественський, В. Саянов, Б. Корнілов, А. Дементьєв. За словами М. Дудіна, Гумільов незвичайно «розширив наш світ пізнання невідомого».


III. АНАЛІЗ ТВОРЧОСТІ ГУМІЛЬОВА.


Образи світової культури. У своїх теоретичних побудовах і творчій практиці акмеїсти стверджували ідею, згідно з якою при всій незворотності часу цю його властивість можна художньо подолати. На цій основі представники течії часто поверталися до минулого, відстоюючи ретроспективность та історичність творчості. Вони тяжіли до минулих епох і вміли передавати їх чарівність і сутність, стежили за «проростанням часу» і виходом його з однієї епохи в іншу. Вираженням цієї ретроспекції стала тема культурної пам'яті, збереження «праху століть», «туга по світовій культурі» (О. Менднльштам). І для Гумільова було надзвичайно характерно це прагнення відновити зв'язок культурних епох.

Ми вже бачили, як часто Гумільов осмислює образи Біблії. У «Чужому небі» євангельські теми знайшли своє відображення в «Уривки» («Христос сказав:« Убогі блаженні ... »), у поемі« Блудний син ». У «Сагайдаці» він інтерпретує основний епізод біблійної «книги Юдіфі» і тему раю («Юдифь» і «рай»). Ці теми поет сполучає зі своєю автобіографією, говорячи про власні поневіряння, пошуку раю на землі і любові, і підводить читача до осмислення вічних філософських і етичних питань життя («Вічне»).

Перед нами вже пройшли численні образи Африки, де поет намагається простежити важкі долі народів цього континенту.

Надзвичайно стійкою у творчості Гумільова стала італійська тема, осмислена надзвичайно глибоко - починаючи від Древнього Риму і закінчуючи сучасною Італією ХХ століття. Як акмеист, Гумільов особливу пристрасть проявляє до міст цієї країни, її зодчеству, кам'яної історії, ліпленню та живопису. Такі вірші «Падуанський собор», «Венеція», «Болонья», «Генуя», «Неаполь». Час Гумільову представляється безперервним. У вірші «Піза» поет констатує:


Усе минає, як тінь, але час

Залишається, як раніше, що помсти,

І колишнє, темне тягар

Продовжує жити в сьогоденні.


Поет говорить про «часів сполучної ланки» і відчуває навіть якусь тяжкість, вагомість минулого в сьогоденні. І реальний місто (Піза), і людська особистість «оповиті» минулим, втілюють єдинокровний союз з колишньою. Історію країни, переконаний поет, можна простежити за «Письменник - історії її культури:


Доля Італії - в долі

Її урочистих поетів.


І Гумільов згадує Вергілія, Данте, Тассо («Ода д Аннуціо»). Доля Італії - в історії її живопису та ліплення. Поет вибудовує ще одну лінію наступності: Фра Анджеліко, Рафаель, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, С. Роза, Канова. Концепція італійської культури у Гумільова істотно відрізняється від блоковской. Обидва поети побували в країні приблизно в один час. Але як по-різному вони побачили Італію! Блок переконаний у заході сонця минулого і, звертаючись до країни Данте, констатує: «Перекручено твої риси».

А Гумільов зачарований побаченим і радісно вітає Італію, де «фарби, фарби - яскраві і чисті». Цю мальовничу барвистість він використовує у своїх віршах.

Поезія Гумільова в різні періоди його творчого життя сильно відрізняється. Іноді він категорично заперечує символістів, а іноді настільки зближується з їх творчістю, що важко здогадатися що всі ці чудові вірші належать одному поетові. Тут згадуються слова проникливого О. Блока: «Письменник - рослина багаторічна ... душа душі». Тому шлях розвитку може представлятися прямим тільки в перспективі, слідуючи ж за письменником по всіх етапах шляху, не відчуваєш цієї прямизни і неухильності, внаслідок зупинок і викривлень ».

Ці слова Блоку, поета, високо цінованого Гумільовим, і в той же час основного його опонента в критичних статтях, найбільш підходять до опису творчого шляху Гумільова. Так, ранній Гумільов тяжів до поезії старших символістів Бальмонта і Брюсова, захоплювався романтикою Кіплінга, і в той же час звертався до зарубіжних класиків: У. Шекспіру, Ф. Рабле, Ф. Війон, Т. Готьє і навіть до епічним - монументальним творами Некрасова . Пізніше він відійшов від романтичної лірики і пишною яскравості образів до більш чіткої і суворої формі віршування, що і стало основою акмеистического руху. Він був суворий і невблаганний до молодим поетам, перший оголосив віршування наукою і ремеслом, якому потрібно вчиться. Вірші акмеистического періоду, що склали збірку «Сьоме небо», підтверджують такий тверезий, аналітичний, науковий підхід Гумільова до явищ поезії. Також, володіючи безумовним даром передбачення, Гумільов - критик намічає в своїх роботах шляху розвитку вітчизняної поезії. Але з роками поезія Гумільова дещо змінюється, хоча основа залишається міцною. У збірках військової епохи в ній раптом виникають віддалені відгомони блоковской, оперезаної річками, Русі і навіть «попелу» А. Бєлого. Ця тенденція продовжується і в післяреволюційному творчості. Вражає, що в вірші «Вогненного стовпа» Гумільов як би простягнув руку відкидаємо і теоретично викриваємо символізму. Поет немов занурюється в містичну стихію. У його віршах вигадка химерно переплітається з реальністю, поетичний образ стає багатовимірним, неоднозначним. Це вже новий романтизм, лірико-флософское зміст якого значно відрізняється від романтизму знаменитих «Капітанів», акмеістіческой «прекрасної ясності» і конкретності. Гумільов підходить до розуміння єдності і взаємозв'язку всіх пластів людської культури, в тому числі поезії та громадської діяльності. У знаменитому вірші «Слово» Гумільов висловлює своє підсумкове розуміння високого назви поезії і поетичного слова:


Але забули ми, що осяяло

Тільки слово серед земних тривог,

І в Івангеліі від Іоанна

Сказано, що слово це - Бог.


  1. ВИСНОВОК.


Микола Гумільов був далеко непересічною особистістю, з дивовижною і разом з тим трагічною долею. Не підлягає сумніву його талант як поета і літературного критика. Його життя було сповнене суворих випробувань, з якими він з доблестю впорався: кілька спроб самогубства в юності, нещасна любов, мало не відбулася дуель, участь у світовій війні. Але вона обірвалася у віці 35 років, і хто знає, які б геніальні твори Гумільов ще міг би створити. Прекрасний художник, він залишив цікаве і значну спадщину, зробив безперечний вплив на розвиток російської поезії. Його учням і послідовникам, на ряду з високим романтизмом, властива гранична точність поетичної форми, так ценимая самим Гумільовим, одним з кращих російських поетів початку ХХ століття.

«Гірка доля поетів все племен» - ця строчка вмираючого в Сибіру Кюхельбекера, на жаль, простяглася і в двадцяте століття. Але тяжкість і згубність долі, нехай і посмертно, пом'якшується, якщо поету вдається знайти свого читача, душа якого виявляється співзвучна душі знищену автора і який може прочитати адресоване йому послання не байдуже ковзнув по рядках поглядом, а переніс у світ писав і який сподівався на співчуття. Тому треба шукати в своїй душі ті сторони, які дозволять їй хоч на короткий час зазвучати в лад з душею загиблого поета.


Список використаної літератури:


  1. «Російська література кінця ХIX початку ХХ століття і першої еміграції». П. Басинський, С. Федякін (Видавництво центру «Академія»)


  1. «Коли я був закоханий ...» Н. Гумільов (Москва «Школа прес»)


  1. «Російська література кінця XIX початку ХХ століття» Л. А. Смирнова (Москва «Просвіта» 1993р.)


  1. «Н. Гумільов. Поезія ХХ століття ». Автор передмови І. А. Панкеєв. (Профиздат м.Москва)


  1. «Таганське справа». В. Хіжіяк («Вечірня Москва»)


  1. Радянський Енциклопедичний Словник.

    Додати в блог або на сайт

    Цей текст може містити помилки.

    Іноземні мови і мовознавство | Твір
    95.1кб. | скачати


    Схожі роботи:
    Гумільов н. с. - Поетичний світ н. с. Гумільова
    Поетичний світ Ахматової
    Поетичний світ Баратинського
    Поетичний світ Йосипа Бродського
    Пастернак б. л. - Поетичний світ б. л. пастернаку
    Бродський і. а. - Поетичний світ поета
    Поетичний світ Б Л Пастернака рецензія
    Маяковський ст. в. - Поетичний світ ст. в. маяковського
    Блок а. а. - Поетичний світ Олександра блоку
    © Усі права захищені
    написати до нас