ЗМІСТ
ВСТУП
1. Біографічний шлях Анни Ахматової
1.1 Короткі біографічні відомості
1.2 Особливості творчості А. Ахматової
2.Особенности ПОЕТИЧНОГО СЛОВА АННИ АХМАТОВОЇ
2.1 Любовна лірика Ахматової
2.2 «Речі та особи» в поезії Ахматової
2.3 Особливості мови Ахматової
3.ЗНАЧЕНІЕ ТВОРЧОСТІ А. АХМАТОВОЇ
ВИСНОВОК
Список використаної літератури
ВСТУП
1. Біографічний шлях Анни Ахматової
1.1 Короткі біографічні відомості
1.2 Особливості творчості А. Ахматової
2.Особенности ПОЕТИЧНОГО СЛОВА АННИ АХМАТОВОЇ
2.1 Любовна лірика Ахматової
2.2 «Речі та особи» в поезії Ахматової
2.3 Особливості мови Ахматової
3.ЗНАЧЕНІЕ ТВОРЧОСТІ А. АХМАТОВОЇ
ВИСНОВОК
Список використаної літератури
ВСТУП
Ганна Ахматова - російська поетеса, яка здобула славу ще до початку першої світової війни, наче була обрана самою долею випробувати неусвідомлену і просто успадковану від минулого її сучасниками систему цінностей спершу під дією тієї хвилі ентузіазму, яка захлеснула маси в передчутті прийдешнього комуністичного раю, а потім в умовах шаленого репресивного режиму - сталінського тоталітарного держави.
Як і деякі інші поети її покоління, Ганна Ахматова опинилася в положенні, коли твір віршів ставило під загрозу саме її існування. Питання, в інший час представляють собою лише тему для інтелектуальних роздумів, стали питаннями життя і смерті. Писати чи не писати - і те й інше рішення в рівній мірі могло обернутися для неї або, гірше того, для її сина в'язницею і загибеллю, бо вже перетворилося з факту особистого життя в акт політичний. Те, що всупереч усякій логіці поет прийшов до розуміння, що в такий час у нього немає іншого вибору - він повинен продовжувати займатися своїм ремеслом навіть проти власної волі, а також те, що це найбільше випробування ще раз підтвердило жізнеспасітельную силу поетичного слова, може служити відповіддю тим, хто ставить під сумнів роль літератури.
Життя і творчість Анни Ахматової відображає зростання її розуміння і самопізнання. Якщо б на якусь мить вона втратила здатність перетворювати сировину свого життя в поетичну біографію, то виявилася б зломленій хаотичністю і трагедійність того, що відбувалося з нею. Тріумфальний хід в кінці життя по Європі - Таорміна і Оксфорд - було для Ахматової не стільки особистою перемогою, скільки визнанням внутрішньої правоти поета, яку обстоювала вона та інші. І почесті, якими обсипали її на Сицилії і в Англії, сприймалися нею не тільки як особисті - вони відплачувалися і тим, хто не дожив до цього, як Мандельштам і Гумільов. Вона брала їх як поет, пізнав, що насправді означає бути російським поетом в епоху, яку вона називала «Справжнім Двадцятим Століттям».
Актуальність теми курсової роботи полягає в тому, що голос Ахматової, як поета довго не було чути, хоча поет не переривав своєї діяльності. Творчість найбільшого російського поета XX століття А. Ахматової в повному обсязі лише нещодавно прийшло до читача. Тепер ми можемо представити творчий шлях Ахматової без купюр і вилучень, по-справжньому відчути драматизм, напруженість її шукань в літературі.
Метою курсової роботи є розглянути та проаналізувати особливості поетичного світу Анни Ахматової.
У ході роботи слід виконати ряд завдань:
- Розглянути короткий біографічний шлях автора;
- Проаналізувати особливості творчості поетеси;
- Відзначити значення творчості Анни Ахматової.
Об'єктом курсової роботи є творчість Анни Ахматової.
Предметом курсової роботи є аналіз поетичного світу А. Ахматової.
У роботі використовувалися навчальні посібники з літератури, теорії літератури, матеріали друкованих ЗМІ, а також власні розробки автора.
Курсова робота складається з трьох розділів, висновків-виводу та списку використаної літератури.
Ганна Ахматова - російська поетеса, яка здобула славу ще до початку першої світової війни, наче була обрана самою долею випробувати неусвідомлену і просто успадковану від минулого її сучасниками систему цінностей спершу під дією тієї хвилі ентузіазму, яка захлеснула маси в передчутті прийдешнього комуністичного раю, а потім в умовах шаленого репресивного режиму - сталінського тоталітарного держави.
Як і деякі інші поети її покоління, Ганна Ахматова опинилася в положенні, коли твір віршів ставило під загрозу саме її існування. Питання, в інший час представляють собою лише тему для інтелектуальних роздумів, стали питаннями життя і смерті. Писати чи не писати - і те й інше рішення в рівній мірі могло обернутися для неї або, гірше того, для її сина в'язницею і загибеллю, бо вже перетворилося з факту особистого життя в акт політичний. Те, що всупереч усякій логіці поет прийшов до розуміння, що в такий час у нього немає іншого вибору - він повинен продовжувати займатися своїм ремеслом навіть проти власної волі, а також те, що це найбільше випробування ще раз підтвердило жізнеспасітельную силу поетичного слова, може служити відповіддю тим, хто ставить під сумнів роль літератури.
Життя і творчість Анни Ахматової відображає зростання її розуміння і самопізнання. Якщо б на якусь мить вона втратила здатність перетворювати сировину свого життя в поетичну біографію, то виявилася б зломленій хаотичністю і трагедійність того, що відбувалося з нею. Тріумфальний хід в кінці життя по Європі - Таорміна і Оксфорд - було для Ахматової не стільки особистою перемогою, скільки визнанням внутрішньої правоти поета, яку обстоювала вона та інші. І почесті, якими обсипали її на Сицилії і в Англії, сприймалися нею не тільки як особисті - вони відплачувалися і тим, хто не дожив до цього, як Мандельштам і Гумільов. Вона брала їх як поет, пізнав, що насправді означає бути російським поетом в епоху, яку вона називала «Справжнім Двадцятим Століттям».
Актуальність теми курсової роботи полягає в тому, що голос Ахматової, як поета довго не було чути, хоча поет не переривав своєї діяльності. Творчість найбільшого російського поета XX століття А. Ахматової в повному обсязі лише нещодавно прийшло до читача. Тепер ми можемо представити творчий шлях Ахматової без купюр і вилучень, по-справжньому відчути драматизм, напруженість її шукань в літературі.
Метою курсової роботи є розглянути та проаналізувати особливості поетичного світу Анни Ахматової.
У ході роботи слід виконати ряд завдань:
- Розглянути короткий біографічний шлях автора;
- Проаналізувати особливості творчості поетеси;
- Відзначити значення творчості Анни Ахматової.
Об'єктом курсової роботи є творчість Анни Ахматової.
Предметом курсової роботи є аналіз поетичного світу А. Ахматової.
У роботі використовувалися навчальні посібники з літератури, теорії літератури, матеріали друкованих ЗМІ, а також власні розробки автора.
Курсова робота складається з трьох розділів, висновків-виводу та списку використаної літератури.
1. Біографічний шлях Анни Ахматової
1.1 Короткі біографічні відомості
Ахматова Анна Андріївна (справжнє прізвище - Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий Фонтан під Одесою. Через рік після народження дочки сім'я переїхала в Царське Село. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але кожне літо проводила під Севастополем.
Вона не раз відзначала, що в тому ж році з'явилися на світло Чарлі Чаплін і Габріела Містраль, «Крейцерова соната» Толстого і Ейфелева вежа в Парижі ... Ганна була третьою з шести дітей у сім'ї відставного флотського інженер-механіка, людини консервативного, згодом - члена «Союзу російського народу». Мати її, судячи з усього, була людиною більш демократичного складу - в молодості вона навіть входила до організації «Народна воля». Ймовірно, саме від своїх батьків дочка успадкувала в рівній мірі і волелюбність, і прихильність старої Росії.
У 1905 р . після розлучення батьків Ахматова з матір'ю переїхала до Євпаторії. У 1906 - 1907 рр.. вона вчилася у випускному класі Києво-Фундуклеївській гімназії, в 1908 - 1910 рр.. - На юридичному відділенні Київських вищих жіночих курсів. 25 квітня 1910 р . «За Дніпром у сільській церкві» вона обвінчалася з Н.С. Гумільовим, з яким познайомилася в 1903 р . У 1907 р . він опублікував її вірш «На руці його багато блискучих кілець ...» у видавався ним в Парижі журналі «Сіріус». На стилістику ранніх поетичних дослідів Ахматової зробило помітний вплив знайомство з прозою К. Гамсуна, з поезією В.Я. Брюсова і А.А. Блоку.
На початку минулого століття публікувати свої вірші для панночки-шляхтянки вважалося справою дуже сумнівним. Щоб не компрометувати добре ім'я сім'ї, юна Аня Горенко, недавня випускниця гімназії, була змушена підбирати собі псевдонім. Оскільки прабабусею з боку матері була татарська князівна Ахматова (що, згідно з сімейними переказами, була прямим нащадком самого Чингісхана), «її прізвище, - як писала згодом Ганна Андріївна, - не збагнувши, що збираюся бути російським поетом, я зробила своїм літературним ім'ям» . А адже починаючої поетесі нічого не варто було б звернути свій погляд і на бабусю-грекиню з боку батька - їй, так любила рідне Причорномор'ї. Однак вибір припав саме на це ім'я, «татарське, дрімуче ...».
У 1962 році Ахматової була присуджена Міжнародна поетична премія «Етна-Таорміна» - у зв'язку з 50-річчям поетичної діяльності і виходом в Італії збірки вибраних творів Ахматової. Процедура вручення премії відбулася у старовинному сицилійському місті Таорміна, а в Римі в радянському посольстві був даний прийом на її честь.
У тому ж році Оксфордський університет прийняв рішення присвоїти Ганні Андріївні Ахматової ступінь почесного доктора літератури. У 1964 році Ахматова побувала в Лондоні, де відбулася урочиста церемонія її облачення в докторську мантію [11, c.121].
Останні роки життя її оточують численні друзі, шанувальники, учні, серед яких багато молоді - досить згадати лише Йосипа Бродського, поета, майбутнього лауреата Нобелівської премії. Її авторитет незаперечний, афоризми та гостроти розходяться не гірше, ніж афоризми та гостроти її подруги - блискучої Фаїни Раневської ... [7, c.22]
Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. отримало світове визнання. 5 березня 1966 р . Ахматова померла в селищі Домодєдово, 10 березня після відспівування в Нікольському Морському соборі прах її був похований на кладовищі в селищі Комарове під Ленінградом.
Вже після її смерті, в 1987, під час Перебудови, був опублікований трагічний і релігійний цикл «Реквієм», написаний у 1935 - 1943 (доповнено 1957 - 1961).
1.2 Особливості творчості А. Ахматової
Творчість Ахматової прийнято ділити все на два періоди - ранній (1910 - 1930-і рр..) Та пізній (1940 - 1960-ті). Непрохідної межі між ними немає, а вододілом служить вимушена «пауза»: після виходу в світ у 1922 р . її збірки «Anno Domini MCMXXI» Ахматову не друкували аж до кінця 30-х рр.. Різниця між «ранньої» і «пізньої» Ахматової видна як на змістовному рівні (рання Ахматова - камерний поет, пізня відчуває все більшу тяжіння до суспільно-історичної тематики), так і на стилістичному: для першого періоду характерна предметність, слово не перебудована метафорою, але різко перетворене контекстом. У пізніх віршах Ахматової панують переносні значення, слово в них стає підкреслено символічним. Але, зрозуміло, ці зміни не знищили цілісності її стилю.
Колись Шопенгауер обурювався на жіночу балакучість і навіть пропонував поширити на інші сфери життя стародавній вислів: «taceat mulier in ecclesia». Що б сказав Шопенгауер, якби він прочитав вірші Ахматової? Кажуть, що Анна Ахматова - один з самих мовчазних поетів, і це так, незважаючи на жіночність. Слова її скупі, стримані, цнотливо-суворі, і здається, що вони тільки умовні знаки, написані при вході до святилища ...
Сувора поезія Ахматової вражає «ревнителя художнього слова», якому багатобарвна сучасність дарує настільки щедро благозвучне багатослівність. Гнучкий і тонкий ритм у віршах Ахматової подібний натягнутому луку, з якого летить стріла. Напружений і зосереджений почуття укладено в просту, точну і гармонійну форму.
Поезія Ахматової - поезія сили, її панівна інтонація - інтонація вольова.
Хотіти бути зі своїми - властиво всякому, але між хотіти і бути пролягала безодня. А їй було не звикати:
«Над скількома безоднями співала ...»[ 5, c.12]
Вона була природжена повелителька, і її «хочу» насправді означало: «можу», «втілю» [2, c.32].
Ахматова була незрівнянним по поетичному своєрідності художником любові. Її новаторство спочатку проявилося саме у цій традиційно вічної теми. Усі відзначали «загадковість» її лірики; при всьому тому, що її вірші здавалися сторінками листів або обірваними щоденниковими записами, крайнє небагатослівність, скупість мови залишали враження німоти або перехоплення голосу. «Ахматова у своїх віршах не декламує. Вона просто говорить, ледве чутно, без жодних жестів і поз. Або молиться майже про себе. У цій променисто-ясною атмосфері, яку створюють її книги, всяка декламація здалася б неприродною фальшю », - писав її близький друг К.І. Чуковський.
Але нова критика піддавала їх цькуванні: за песимізм, за релігійність, за індивідуалізм і так далі. З середини 20-х років її майже перестали друкувати. Настала тяжка пора, коли вона і сама майже перестала писати вірші, займаючись лише перекладами, а також «пушкінськими штудиями», результатом яких стало кілька літературознавчих робіт про великого російською поета.
Розглянемо особливості лірики Анни Ахматової більш докладно.
1.1 Короткі біографічні відомості
Ахматова Анна Андріївна (справжнє прізвище - Горенко) народилася в сім'ї морського інженера, капітана 2-го рангу у відставці на ст. Великий Фонтан під Одесою. Через рік після народження дочки сім'я переїхала в Царське Село. Тут Ахматова стала ученицею Маріїнської гімназії, але кожне літо проводила під Севастополем.
Вона не раз відзначала, що в тому ж році з'явилися на світло Чарлі Чаплін і Габріела Містраль, «Крейцерова соната» Толстого і Ейфелева вежа в Парижі ... Ганна була третьою з шести дітей у сім'ї відставного флотського інженер-механіка, людини консервативного, згодом - члена «Союзу російського народу». Мати її, судячи з усього, була людиною більш демократичного складу - в молодості вона навіть входила до організації «Народна воля». Ймовірно, саме від своїх батьків дочка успадкувала в рівній мірі і волелюбність, і прихильність старої Росії.
У
На початку минулого століття публікувати свої вірші для панночки-шляхтянки вважалося справою дуже сумнівним. Щоб не компрометувати добре ім'я сім'ї, юна Аня Горенко, недавня випускниця гімназії, була змушена підбирати собі псевдонім. Оскільки прабабусею з боку матері була татарська князівна Ахматова (що, згідно з сімейними переказами, була прямим нащадком самого Чингісхана), «її прізвище, - як писала згодом Ганна Андріївна, - не збагнувши, що збираюся бути російським поетом, я зробила своїм літературним ім'ям» . А адже починаючої поетесі нічого не варто було б звернути свій погляд і на бабусю-грекиню з боку батька - їй, так любила рідне Причорномор'ї. Однак вибір припав саме на це ім'я, «татарське, дрімуче ...».
У 1962 році Ахматової була присуджена Міжнародна поетична премія «Етна-Таорміна» - у зв'язку з 50-річчям поетичної діяльності і виходом в Італії збірки вибраних творів Ахматової. Процедура вручення премії відбулася у старовинному сицилійському місті Таорміна, а в Римі в радянському посольстві був даний прийом на її честь.
У тому ж році Оксфордський університет прийняв рішення присвоїти Ганні Андріївні Ахматової ступінь почесного доктора літератури. У 1964 році Ахматова побувала в Лондоні, де відбулася урочиста церемонія її облачення в докторську мантію [11, c.121].
Останні роки життя її оточують численні друзі, шанувальники, учні, серед яких багато молоді - досить згадати лише Йосипа Бродського, поета, майбутнього лауреата Нобелівської премії. Її авторитет незаперечний, афоризми та гостроти розходяться не гірше, ніж афоризми та гостроти її подруги - блискучої Фаїни Раневської ... [7, c.22]
Творчість Ахматової як найбільше явище культури XX ст. отримало світове визнання. 5 березня
Вже після її смерті, в 1987, під час Перебудови, був опублікований трагічний і релігійний цикл «Реквієм», написаний у 1935 - 1943 (доповнено 1957 - 1961).
1.2 Особливості творчості А. Ахматової
Творчість Ахматової прийнято ділити все на два періоди - ранній (1910 - 1930-і рр..) Та пізній (1940 - 1960-ті). Непрохідної межі між ними немає, а вододілом служить вимушена «пауза»: після виходу в світ у
Колись Шопенгауер обурювався на жіночу балакучість і навіть пропонував поширити на інші сфери життя стародавній вислів: «taceat mulier in ecclesia». Що б сказав Шопенгауер, якби він прочитав вірші Ахматової? Кажуть, що Анна Ахматова - один з самих мовчазних поетів, і це так, незважаючи на жіночність. Слова її скупі, стримані, цнотливо-суворі, і здається, що вони тільки умовні знаки, написані при вході до святилища ...
Сувора поезія Ахматової вражає «ревнителя художнього слова», якому багатобарвна сучасність дарує настільки щедро благозвучне багатослівність. Гнучкий і тонкий ритм у віршах Ахматової подібний натягнутому луку, з якого летить стріла. Напружений і зосереджений почуття укладено в просту, точну і гармонійну форму.
Поезія Ахматової - поезія сили, її панівна інтонація - інтонація вольова.
Хотіти бути зі своїми - властиво всякому, але між хотіти і бути пролягала безодня. А їй було не звикати:
«Над скількома безоднями співала ...»[ 5, c.12]
Вона була природжена повелителька, і її «хочу» насправді означало: «можу», «втілю» [2, c.32].
Ахматова була незрівнянним по поетичному своєрідності художником любові. Її новаторство спочатку проявилося саме у цій традиційно вічної теми. Усі відзначали «загадковість» її лірики; при всьому тому, що її вірші здавалися сторінками листів або обірваними щоденниковими записами, крайнє небагатослівність, скупість мови залишали враження німоти або перехоплення голосу. «Ахматова у своїх віршах не декламує. Вона просто говорить, ледве чутно, без жодних жестів і поз. Або молиться майже про себе. У цій променисто-ясною атмосфері, яку створюють її книги, всяка декламація здалася б неприродною фальшю », - писав її близький друг К.І. Чуковський.
Але нова критика піддавала їх цькуванні: за песимізм, за релігійність, за індивідуалізм і так далі. З середини 20-х років її майже перестали друкувати. Настала тяжка пора, коли вона і сама майже перестала писати вірші, займаючись лише перекладами, а також «пушкінськими штудиями», результатом яких стало кілька літературознавчих робіт про великого російською поета.
Розглянемо особливості лірики Анни Ахматової більш докладно.
2. ОСОБЛИВОСТІ ПОЕТИЧНОГО СЛОВА АННИ АХМАТОВОЇ
2.1 Любовна лірика Ахматової
Вже попрощавшись з Ахматової, М. Гумільов у листопаді 1918 року писав: «Ахматова захопила чи не всю сферу жіночих переживань, і кожній сучасній поетесі, щоб знайти себе, треба пройти через її творчість». Ахматова сприймає світ крізь призму любові, і любов в її поезії постає в безлічі відтінків почуттів і настроїв. Хрестоматійним стало визначення ахматовської лірики як енциклопедії любові, «п'ятого пори року».
Сучасники, читачі перших віршованих збірок поетеси, нерідко (і неправомірно) ототожнювали Ахматову-людини з ліричною героїнею її віршів. Лірична героїня Ахматової постає то в образі канатної танцівниці, то селянки, то невірної дружини, яка каже своє право на любов, то бражніци і блудниці ... За спогадами І. Одоевцевой, Гумільов не раз висловлював образу, що через ранніх віршів його дружини (наприклад, з-за вірші «Чоловік бив мене візерунчастим ...») йому дісталася репутація чи не садиста і деспота:
Чоловік бив мене візерунчастим,
Удвічі складеним ременем.
Для тебе у віконці стулчасті
Я всю ніч сиджу з вогнем ...
Світає. І над кузнею
Піднімається димок.
Ах, зі мною, сумної в'язнем, Ти знову побути не міг ...
Як мені приховати вас, стогони дзвінкі!
У серці темний, задушливий хміль,
А промені лягають тонкі
На несмятую постіль [2, c.43].
1911
Лірична героїня Ахматової - це найчастіше героїня любові Нездійсненою, безнадійною. Кохання у ліриці Ахматової постає як «поєдинок фатальною», вона майже ніколи не змальовується безтурботною, ідилічною, а, навпаки - у драматичні моменти: у моменти розриву, розлуки, втрати почуття і першого бурхливого засліплення пристрастю. Зазвичай її вірші - початок драми або її кульмінація, що дало підставу М. Цвєтаєвої назвати музу Ахматової «Музою Плачу». Один з найпоширеніших мотивів у поезії Ахматової - мотив смерті: похорон, могила, смерть сіроокого короля, вмирання природи і т.д. Наприклад, у вірші «Пісня останньої зустрічі»:
Здалося, що багато ступенів,
А я знала - їх тільки три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною умри!» [1] [1, c.84]
Конфіденційність, камерність, інтимність - безсумнівні якості ахматовської поезії. Проте з плином часу любовна лірика Ахматової перестала сприйматися як камерна і стала сприйматися як загальнолюдська, бо прояви любовного почуття були досліджені поетесою глибоко і всебічно.
У наші дні Н. Коржавін справедливо стверджує: «Сьогодні все більше з'являється людей, які визнають Ахматову поетом народним, філософським і навіть цивільним ... Адже, справді, фігурою вона була неабиякою ... Все-таки не на кожному кроці зустрічалися жінки настільки освічені, яскраві, розумні і самобутні, та ще й писали небачені досі жіночі вірші, тобто вірші не взагалі про "жадобі ідеалу" або про те, що "він так і не зрозумів всю красу моєї душі ", а дійсно виражали, причому граціозно і легко, жіночу сутність» [7, c.45].
Ця «жіноча суть» і в той же час значущість людської особистості з великою художньою виразністю представлена у вірші «Не любиш, не хочеш дивитися?» З триптиха «Сум'яття»:
Не любиш, не хочеш дивитися?
О, як ти гарний, проклятий!
І я не можу злетіти,
А з дитинства була крилатою.
Мені очі заступає туман,
Зливаються речі та особи,
І тільки червоний тюльпан,
Тюльпан в тебе в петлиці [4, c.121].
1913
Уважне прочитання вірша, постановка логічного наголосу, вибір інтонації майбутнього читання вголос - це перша і дуже важливий щабель на шляху до осягнення змісту твору. Цей вірш неможливо читати як скаргу разлюбленной жінки - в ньому відчувається прихована сила, енергія, воля, і читати його треба з прихованим, стриманим драматизмом. І. Северянин був неправий, назвавши ахматовських героїнь «нещасними», насправді вони горді, «крилаті», як і сама Ахматова - горда і норовлива (подивимося, наприклад, спогади мемуаристів про зачинателя акмеїзму, які стверджували, що М. Гумільов був деспотичний , О. Мандельштам запальний, а А. Ахматова норовлива) [11, c.123].
Вже перший рядок «Не любиш, не хочеш дивитися?», Що складається з одних дієслів з негативною часткою «не», сповнена сили, експресії. Тут дію, виражену дієсловом, відкриває рядок (і вірш в цілому) і завершує її, збільшуючи подвійно її енергію. Підсилює заперечення, а тим самим сприяє створенню підвищеного експресивного фону дворазове повторення «не»: «не любиш, не хочеш». У першому рядку вірша проривається вимогливість, обурення героїні. Це не звична жіноча скарга, голосіння, а здивування: як таке може відбуватися зі мною? І ми сприймаємо це здивування як правомірне, тому що такої щирості і такої сили «сум'яття" не вірити не можна.
Другий рядок: «О, кaк ти гарний, проклятий!» - Говорить про розгубленість, сум'ятті відкинутої жінки, про її підпорядкованості чоловікові, вона усвідомлює свою безпорадність, безсилля, знемога.
І далі йдуть два рядки, абсолютно чудові в цьому ліричному шедеврі: «І я не можу злетіти, / / А з дитинства була крилатою». Такої сили «сум'яття» може переживати тільки «крилата», вільно плаває, горда жінка. Своїх крил, тобто свободи і легкості (згадаємо розповідь «Легке дихання» І. Буніна), вона не відчувала раніше, вона відчула їх тільки тепер - відчула їх тяжкість, безпорадність, неможливість (кратковременную!) їй служити.
Тільки так їх і можна відчути ... Слово «крилатий» знаходиться в сильній позиції (в кінці рядка), і ударним в ньому є голосний звук [а], про який ще М.В. Ломоносов сказав, що він може сприяти «зображенню пишноти, великого простору, глибини і величини, а також страху». Жіноча рима (тобто наголос на другому складі від кінця рядка) у рядку «А з дитинства була крилатою» не створює відчуття різкості, замкнутості, а навпаки - створює відчуття польоту і відкритості простору героїні. Не випадково «крилатість» стає репрезентативний Ахматової (Ахматова!), і не випадково Ахматова стверджувала, що поет, який не може вибрати собі псевдонім, не має права називатися поетом.
2.1 Любовна лірика Ахматової
Вже попрощавшись з Ахматової, М. Гумільов у листопаді 1918 року писав: «Ахматова захопила чи не всю сферу жіночих переживань, і кожній сучасній поетесі, щоб знайти себе, треба пройти через її творчість». Ахматова сприймає світ крізь призму любові, і любов в її поезії постає в безлічі відтінків почуттів і настроїв. Хрестоматійним стало визначення ахматовської лірики як енциклопедії любові, «п'ятого пори року».
Сучасники, читачі перших віршованих збірок поетеси, нерідко (і неправомірно) ототожнювали Ахматову-людини з ліричною героїнею її віршів. Лірична героїня Ахматової постає то в образі канатної танцівниці, то селянки, то невірної дружини, яка каже своє право на любов, то бражніци і блудниці ... За спогадами І. Одоевцевой, Гумільов не раз висловлював образу, що через ранніх віршів його дружини (наприклад, з-за вірші «Чоловік бив мене візерунчастим ...») йому дісталася репутація чи не садиста і деспота:
Чоловік бив мене візерунчастим,
Удвічі складеним ременем.
Для тебе у віконці стулчасті
Я всю ніч сиджу з вогнем ...
Світає. І над кузнею
Піднімається димок.
Ах, зі мною, сумної в'язнем, Ти знову побути не міг ...
Як мені приховати вас, стогони дзвінкі!
У серці темний, задушливий хміль,
А промені лягають тонкі
На несмятую постіль [2, c.43].
1911
Лірична героїня Ахматової - це найчастіше героїня любові Нездійсненою, безнадійною. Кохання у ліриці Ахматової постає як «поєдинок фатальною», вона майже ніколи не змальовується безтурботною, ідилічною, а, навпаки - у драматичні моменти: у моменти розриву, розлуки, втрати почуття і першого бурхливого засліплення пристрастю. Зазвичай її вірші - початок драми або її кульмінація, що дало підставу М. Цвєтаєвої назвати музу Ахматової «Музою Плачу». Один з найпоширеніших мотивів у поезії Ахматової - мотив смерті: похорон, могила, смерть сіроокого короля, вмирання природи і т.д. Наприклад, у вірші «Пісня останньої зустрічі»:
Здалося, що багато ступенів,
А я знала - їх тільки три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною умри!» [1] [1, c.84]
Конфіденційність, камерність, інтимність - безсумнівні якості ахматовської поезії. Проте з плином часу любовна лірика Ахматової перестала сприйматися як камерна і стала сприйматися як загальнолюдська, бо прояви любовного почуття були досліджені поетесою глибоко і всебічно.
У наші дні Н. Коржавін справедливо стверджує: «Сьогодні все більше з'являється людей, які визнають Ахматову поетом народним, філософським і навіть цивільним ... Адже, справді, фігурою вона була неабиякою ... Все-таки не на кожному кроці зустрічалися жінки настільки освічені, яскраві, розумні і самобутні, та ще й писали небачені досі жіночі вірші, тобто вірші не взагалі про "жадобі ідеалу" або про те, що "він так і не зрозумів всю красу моєї душі ", а дійсно виражали, причому граціозно і легко, жіночу сутність» [7, c.45].
Ця «жіноча суть» і в той же час значущість людської особистості з великою художньою виразністю представлена у вірші «Не любиш, не хочеш дивитися?» З триптиха «Сум'яття»:
Не любиш, не хочеш дивитися?
О, як ти гарний, проклятий!
І я не можу злетіти,
А з дитинства була крилатою.
Мені очі заступає туман,
Зливаються речі та особи,
І тільки червоний тюльпан,
Тюльпан в тебе в петлиці [4, c.121].
1913
Уважне прочитання вірша, постановка логічного наголосу, вибір інтонації майбутнього читання вголос - це перша і дуже важливий щабель на шляху до осягнення змісту твору. Цей вірш неможливо читати як скаргу разлюбленной жінки - в ньому відчувається прихована сила, енергія, воля, і читати його треба з прихованим, стриманим драматизмом. І. Северянин був неправий, назвавши ахматовських героїнь «нещасними», насправді вони горді, «крилаті», як і сама Ахматова - горда і норовлива (подивимося, наприклад, спогади мемуаристів про зачинателя акмеїзму, які стверджували, що М. Гумільов був деспотичний , О. Мандельштам запальний, а А. Ахматова норовлива) [11, c.123].
Вже перший рядок «Не любиш, не хочеш дивитися?», Що складається з одних дієслів з негативною часткою «не», сповнена сили, експресії. Тут дію, виражену дієсловом, відкриває рядок (і вірш в цілому) і завершує її, збільшуючи подвійно її енергію. Підсилює заперечення, а тим самим сприяє створенню підвищеного експресивного фону дворазове повторення «не»: «не любиш, не хочеш». У першому рядку вірша проривається вимогливість, обурення героїні. Це не звична жіноча скарга, голосіння, а здивування: як таке може відбуватися зі мною? І ми сприймаємо це здивування як правомірне, тому що такої щирості і такої сили «сум'яття" не вірити не можна.
Другий рядок: «О, кaк ти гарний, проклятий!» - Говорить про розгубленість, сум'ятті відкинутої жінки, про її підпорядкованості чоловікові, вона усвідомлює свою безпорадність, безсилля, знемога.
І далі йдуть два рядки, абсолютно чудові в цьому ліричному шедеврі: «І я не можу злетіти, / / А з дитинства була крилатою». Такої сили «сум'яття» може переживати тільки «крилата», вільно плаває, горда жінка. Своїх крил, тобто свободи і легкості (згадаємо розповідь «Легке дихання» І. Буніна), вона не відчувала раніше, вона відчула їх тільки тепер - відчула їх тяжкість, безпорадність, неможливість (кратковременную!) їй служити.
Тільки так їх і можна відчути ... Слово «крилатий» знаходиться в сильній позиції (в кінці рядка), і ударним в ньому є голосний звук [а], про який ще М.В. Ломоносов сказав, що він може сприяти «зображенню пишноти, великого простору, глибини і величини, а також страху». Жіноча рима (тобто наголос на другому складі від кінця рядка) у рядку «А з дитинства була крилатою» не створює відчуття різкості, замкнутості, а навпаки - створює відчуття польоту і відкритості простору героїні. Не випадково «крилатість» стає репрезентативний Ахматової (Ахматова!), і не випадково Ахматова стверджувала, що поет, який не може вибрати собі псевдонім, не має права називатися поетом.
2.2 «Речі та особи» в поезії Ахматової
Психологізм - відмітна риса ахматовської поезії. О. Мандельштам стверджував, що «Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману XIX століття ... Свою поетичну форму, гостру і своєрідну, вона розвивала з оглядкою на психологічну прозу »(« Листи про російської поезії »).
Але психологія, почуття у віршах поетеси передаються не через безпосередні опису, а через конкретну, психологізований деталь. У поетичному світі Ахматової дуже значимими є художня деталь, речові подробиці, предмети побуту. М. Кузмін в передмові до «Вечору» відзначив «здатність Ахматової розуміти і любити речей саме в їх незрозумілою зв'язку з пережитими хвилинами».
М. Гумільов у 1914 році в «Листі про російської поезії» зауважив: «Я переходжу до самого значного в поезії Ахматової, до її стилістиці: вона майже ніколи не пояснює, вона показує». Показуючи, а не пояснюючи, використовуючи прийом говорить деталі, Ахматова домагається достовірності опису, найвищої психологічної переконливості. Це можуть бути деталі одягу (хутра, рукавичка, кільце, капелюх і т.п.), предмети побуту, пори року, явища природи, квіти, і т.д., як, наприклад, у знаменитому вірші «Пісня останньої зустрічі»:
Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі.
Я праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала - їх тільки три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною умри!
Я обмануть моєї сумній,
Мінливою, злою долею ».
Я відповіла: «Милий, милий!
І я теж. Помру з тобою ... »
Це пісня останньої зустрічі.
Я глянула на темну хату.
Тільки в спальні горіли свічки
Байдуже-жовтим вогнем [1, c.84].
1911
Надягання рукавички - жест, що став автоматичним, його здійснюють не замислюючись. І «плутанина» тут свідчить про стан героїні, про глибину потрясіння, яке відчуває нею.
Ахматовским ліричним віршам властива розповідна композиція. Вірші зовні майже завжди представляють собою просте оповідання - віршований розповідь про конкретний любовному побаченні з включенням побутових подробиць:
Востаннє ми зустрілися тоді
На набережній, де завжди зустрічалися.
Була в Неві висока вода,
І повені в місті боялися.
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці - безглуздість.
Як я запам'ятала високий царський будинок
І Петропавловську фортецю! -
Потім, що повітря було зовсім не наше,
А як подарунок Божий - так чудовий.
І в цю годину була мені віддана
Остання з усіх божевільних пісень [3, c.84].
1914
Б. Ейхенбаум у 1923 році писав: «Поезія Ахматової - складний ліричний роман». Вірші Ахматової існують не окремо, не як самостійні ліричні п'єси, а як мозаїчні частинки, які зчіплюються і складаються в щось схоже на великий роман. Для оповідання відбираються кульмінаційні моменти: зустріч (нерідко - остання), ще частіше - прощання, розставання. Численні вірші Ахматової можуть бути названі маленькими повістями, новелами.
Ліричні вірші Ахматової, як правило, невеликі за обсягом: вона любить малі ліричні форми, зазвичай від двох до чотирьох чотиривіршів. Їй властиві лаконізм і енергія вираження, епіграмматіческая стислість: «Лаконізм і енергія вираження - основні особливості поезії Ахматової ... Ця манера ... мотивується ... напруженістю емоції », - Б. Ейхенбаум. Поезії Ахматової властиві афористичність і витонченість формулювань (наприклад: «Скільки прохань у коханої завжди! У разлюбленной сліз не буває»), властива пушкінська ясність, особливо пізньої її поезії. У віршах Ахматової ми не знаходимо передмов, вона відразу приступає до оповідання, як би вихоплений з життя. Сюжетний принцип її - «все одно з чого починати».
Поезії Ахматової властиво внутрішнє напруження, зовні ж вона стримана і строга. Вірші Ахматової залишають враження душевної строгості. Ахматова скупо використовує засоби художньої виразності. У її поезії, наприклад, переважає стриманий, матовий колорит. Вона вводить у свою палітру сірі і блідо-жовті тони, використовує білий колір, часто контрастує з чорним (сереющее хмарка, біла штора на білому вікні, білий птах, туман, іній, блідий лик сонця і бліді свічки, темрява і т.д. ) [11, c.126].
Матово-блідому колориту ахматовского предметного світу відповідають описуваний час доби (день, ранній ранок, сутінки), пори року (осінь, зима, рання весна), часті згадки вітру, холоду, озноб. Матовий колорит відтіняє трагічний характер і трагічні ситуації, в яких виявляється лірична героїня.
Своєрідний і пейзаж: прикметою ахматовських віршів є міський пейзаж. Зазвичай всі любовні драми у віршах Ахматової розігруються на тлі конкретного, детально виписаного міського пейзажу. Найчастіше це Петербург, з яким пов'язана особиста і творча доля поетеси.
2.3 Особливості мови Ахматової
Ахматовская поезія надзвичайно природна, довірливості. Цьому сприяє свобода ритму та інтонації віршів Ахматової, орієнтація на розмовну мову. Ахматова прагне називати речі «своїми іменами», а тому використовує повсякденний словник і розмовні інтонації. Наприклад, одне з її віршів названо «Лотова дружина». Форма «Лотова» (присвійний прикметник) нині є просторічної, але саме вона і потрібна Ахматової, щоб перевести ситуацію у сферу побуту, буденними словами передати драматизм ситуації і тим самим посилити вплив на читача.
Ахматова відноситься до числа «подолали символізм» акмеїстів, і це виразилося в тому, що в її поезії приглушено музично-мелодійне звучання (що у поезії символістів - К. Бальмонта та ін - розмивало смислові обриси слів, повідомляло образам туманність, розпливчастість). Віршами її властиві короткі речення, часте вживання спілок і, а, але, вигуків. Вона скупо використовує прикметники. Відсутність підкресленою співучості, мелодійності, а також скупе використання прикметників веде до певної емоційної скупості, стриманості.
Ахматова прийшла у поезію в той час, коли символізм переживав кризу, і, як сказано в автобіографічних замітках Ахматової, вона «стала акмеісткой». Акмеїсти відмовилися від спрямованості у потойбічні світи, в область «непізнаваного», відкинули «хиткість слова», використання символів і звернулися до реальних земним цінностям, барвистості, багатства, вещності земного світу. Їхня поезія - це реабілітація реальності. Ахматова не випадково виявилася серед акмеїстів. У її віршах перед нами постає достовірно, в деталях, виписаний світ, постає лірична героїня в різних її емоційних та психологічних станах. Поезія Ахматової вишукано проста і стримана, конкретна, речовим.
Як поетичний маніфест можна розцінювати знаменитий вірш Ахматової «Мені ні до чого одичні раті ...» з циклу «Таємниці ремесла»:
Мені ні до чого одичні раті
І принадність елегійних витівок.
Як на мене, у віршах все бути повинно недоречно,
Не так, як у людей.
Коли б ви знали, з якого сміття
Зростають вірші, не відаючи сорому,
Як жовтий кульбаба у забору,
Як лопухи і лобода.
Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий,
Таємнича цвіль на стіні ...
І вірш вже звучить, запал, ніжний,
На радість вам і мені [1, c.38].
1940
Але дуже скоро рамки акмеістіческой поезії виявилися для неї тісними. Поезія Ахматової розвивалася в руслі російської класичної поезії та прози. Ідеалом поета, перед ким вона схилялася, був А.С. Пушкін з його класичною ясністю, виразністю, благородством. Почуття благоговіння Ахматової перед дивом пушкінської поезії виражено у вірші «Смаглявий отрок бродив по алеях ...» (1911) з циклу «У Царському Селі» (збірка «Вечір»). Причетною до чуда Пушкіна відчуває себе Ахматова, дитинство і юність якої пройшли в Царському Селі:
Смаглявий юнак блукав по алеях,
У озерних сумував берегів,
І сторіччя ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.
Голки сосен густо і уїдливо
Вистилають низькі пні ...
Тут лежала його треуголка
І розпатланий тому Хлопці [1, c.42].
1911 Царське Село
Прямих перегуків з пушкінськими віршами в поезії Ахматової майже не зустрінеш, вплив Пушкіна позначалося на іншому рівні - у філософії життя, у прагненні йти наперекір долі, у вірності поета однієї лише поезії, а не силі влади чи натовпу. Ахматової, як і Пушкіну, властиве відчуття драматичності буття і в той же час прагнення зміцнити людини і співчувати йому.
Ахматової, як і Пушкіну, властиво мудре прийняття життя і смерті. Вірш «Приморський сонет» (1958) перегукується з пушкінським віршем «Знову я відвідав ...» (1835). «Приморський сонет», як і вірш Пушкіна, також написаний незадовго до смерті:
Тут всі мене переживе,
Все, навіть старі Скворешні
І це повітря, повітря весняний,
Морський здійснили переліт.
І голос вічності кличе
З неодолимость нетутешнім.
І над квітуча черешня
Сіяння легкий місяць ллє.
І здається такою неважкою,
Белея в частіше смарагдовою,
Дорога не скажу куди ...
Там серед стовбурів ще світліше,
І все схоже на алею
У Царськосельського ставка [2, c.94].
«Голос вічності» у вірші - аж ніяк не алегорія: настає для людини час, коли він чує його все виразніше. І навколишній світ, залишаючись реальним, неминуче стає примарним, як дорога, що веде «не скажу куди». Думка про неминучість розставання з усім, що так дорого серцю, викликає скорботу, але почуття це стає світлим. Усвідомлення того, що «тут все мене переживе», породжує не озлоблення, а навпаки - стан умиротворення. Це вірш про що стоїть біля порога смерті. Але й про торжество життя, про дорогу життя, яка йде у вічність.
Для Ахматової характерно релігійне світосприйняття. По-християнськи вона сприймає свій поетичний дар - це для неї найбільша Божа милість і найбільше Боже випробування, хресний шлях поета (як і для Б. Пастернака та О. Мандельштама). Через випробування, що випали на долю Ахматової, вона пройшла мужньо і гордо. Поет, як і Син Людський, страждає за все людство; лише зробивши хресний шлях, поет знаходить голос і моральне право говорити з сучасниками і з тими, хто буде жити після нього:
Помолися про злиденне, про втрачену,
Про мою живої душі,
Ти в своїх шляхах завжди впевнений,
Світло угледіли в курені.
І тобі, сумно-вдячна,
Я за це розповім потім,
Як мене мучила ніч чадним,
Як дихало ранок льодом.
У цьому житті я трохи бачила,
Тільки співала і чекала.
Знаю: брата я не ненавиділа
І сестри не зрадила.
Чому ж Бог мене карав
Кожен день і кожну годину?
Або це ангел мені вказував
Світло, невидимий для нас? [5, c.125]
1912
Як Пушкін, Державін, Шекспір, Ахматова не могла не думати про суть поезії, долю поетичного слова. Поезія Ахматової ніколи не була утилітарною, агітаційної. Поетичне слово - «царське слово» - має, по Ахматової, більшою владою над умами і серцями людей, ніж золото, влада:
Кого колись називали люди
Царем в насмішку,
Богом справді,
Хто був убитий - і чиє знаряддя тортур
Зігріте теплотою моїх грудей ...
Скуштували смерть свідки Христові,
І пліткарки-баби, і солдати,
І прокуратор Риму - всі пройшли
Там, де колись височіла арка,
Де море билося, де чорнів скеля, -
Їх випили у вині, вдихнули з пилом спекотною
І з запахом священних троянд.
Іржавіє золото, і зотліває сталь,
Кришиться мармур - до смерті все готове.
Всього міцніше на землі печаль
І довговічніше - царське слово [3, c.210].
1945
Для самої Ахматової поезія, свідомість причетності до світу вічних цінностей було рятівним у важкі роки принижень і гонінь. Л. Чуковська писала: «Свідомість, що і в злиднях, і у скорботах, і в горі, вона - поезія, вона - велич, вона, а не влада, яка применшує її, це свідомість давало їй сили переносити злидні, приниження, горе» [14, c.19].
Багато ахматовські вірші - це звернення до трагічних доль Росії. Початком тяжких випробувань для Росії стала в поезії Ахматової Перша світова війна. Поетичний голос Ахматової стає голосом народної скорботи і одночасно надії. У 1915 році поетеса пише «Молитву»:
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Відніми і дитини, і друга,
І таємничий пісенний дар -
Так молюся за Твоєї літургією
Після стількох виснажливих днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмара у славі променів [2, c.73].
Революція 1917 року була сприйнята Ахматової як катастрофа. Нова епоха, що прийшла після революції, відчувалася Ахматової як трагічний час втрат і руйнувань. Але революція для Ахматової - це і відплата, розплата за минулий гріховне життя. І нехай сама лірична героїня не творила зла, але вона відчуває свою причетність до спільної вини, а тому готова розділити долю своєї батьківщини і свого народу, відмовляється від еміграції. Наприклад, вірш «Мені був голос ...» (1917):
Мені голос був. Він кликав утешно,
Він говорив: «Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх отмою,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям крою
Біль поразок і образ ».
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не занечистивсь скорботний дух [1, c.93].
1917
«Мені був голос», - сказано так, ніби мова йде про божественне одкровення. Але це, очевидно, і внутрішній голос, що відображає боротьбу героїні з собою, і уявний голос друга, який покинув батьківщину. Відповідь звучить усвідомлений і чіткий: «Але байдуже і спокійно ...» «Спокійно» тут означає лише видимість байдужості і спокою, насправді воно є ознакою незвичайного самовладання самотньою, але мужньої жінки.
Заключним акордом теми батьківщини у Ахматової звучить вірш «Рідна земля» (1961):
І в світі немає людей безслізний,
Пишні та простіше нас.
1922
У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші ридма не складалися,
Наш гіркий сон вона не ятрить,
Чи не здається обітованим раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі і продажу,
Хворіючи, бідуючи, немотствуя на ній,
Про неї не згадуємо навіть.
Так, для нас це бруд на калошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мелемо, і месім, і кришимо
Той ні в чому не замішаний прах.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю [1. c.19].
1961
Епіграфом вибрані рядки з власного вірша 1922 року. Вірш світле по тону, незважаючи на передчуття близької смерті. Фактично Ахматова підкреслює вірність і непорушність своєї людської і творчої позиції. Слово «земля» багатозначне і багатозначно. Це і грунт («бруд на калошах»), і батьківщина, і її символ, і тема творчості, і первоматерія, з якою тіло людини з'єднується після смерті. Зштовхування різних значень слова поряд з використанням самих різних лексико-семантичних пластів («калоші», «хвора», «обітований», «немотствуя») створює враження виняткової широти, свободи.
У ліриці Ахматової з'являється мотив осиротілої матері, який сягає вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу:
Магдалина билася і ридала,
Учень улюблений кам'янів,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто поглянути не посмів [2., C.05].
І тут знову особисте у Ахматової з'єднується із загальнонаціональною трагедією і вічним, загальнолюдським. У цьому полягає своєрідність поезії Ахматової: біль своєї епохи вона відчувала як свій власний біль. Ахматова стала голосом свого часу, вона і не була наближена до влади, але й не таврувала свою країну. Вона мудро, просто і скорботно розділила її долю. Пам'ятником страшної епохи став «Реквієм».
Психологізм - відмітна риса ахматовської поезії. О. Мандельштам стверджував, що «Ахматова принесла в російську лірику всю величезну складність і психологічне багатство російського роману XIX століття ... Свою поетичну форму, гостру і своєрідну, вона розвивала з оглядкою на психологічну прозу »(« Листи про російської поезії »).
Але психологія, почуття у віршах поетеси передаються не через безпосередні опису, а через конкретну, психологізований деталь. У поетичному світі Ахматової дуже значимими є художня деталь, речові подробиці, предмети побуту. М. Кузмін в передмові до «Вечору» відзначив «здатність Ахматової розуміти і любити речей саме в їх незрозумілою зв'язку з пережитими хвилинами».
М. Гумільов у 1914 році в «Листі про російської поезії» зауважив: «Я переходжу до самого значного в поезії Ахматової, до її стилістиці: вона майже ніколи не пояснює, вона показує». Показуючи, а не пояснюючи, використовуючи прийом говорить деталі, Ахматова домагається достовірності опису, найвищої психологічної переконливості. Це можуть бути деталі одягу (хутра, рукавичка, кільце, капелюх і т.п.), предмети побуту, пори року, явища природи, квіти, і т.д., як, наприклад, у знаменитому вірші «Пісня останньої зустрічі»:
Так безпорадно груди холонула,
Але кроки мої були легкі.
Я праву руку наділу
Рукавичку з лівої руки.
Здалося, що багато ступенів,
А я знала - їх тільки три!
Між кленів шепіт осінній
Попросив: «Зі мною умри!
Я обмануть моєї сумній,
Мінливою, злою долею ».
Я відповіла: «Милий, милий!
І я теж. Помру з тобою ... »
Це пісня останньої зустрічі.
Я глянула на темну хату.
Тільки в спальні горіли свічки
Байдуже-жовтим вогнем [1, c.84].
1911
Надягання рукавички - жест, що став автоматичним, його здійснюють не замислюючись. І «плутанина» тут свідчить про стан героїні, про глибину потрясіння, яке відчуває нею.
Ахматовским ліричним віршам властива розповідна композиція. Вірші зовні майже завжди представляють собою просте оповідання - віршований розповідь про конкретний любовному побаченні з включенням побутових подробиць:
Востаннє ми зустрілися тоді
На набережній, де завжди зустрічалися.
Була в Неві висока вода,
І повені в місті боялися.
Він говорив про літо і про те,
Що бути поетом жінці - безглуздість.
Як я запам'ятала високий царський будинок
І Петропавловську фортецю! -
Потім, що повітря було зовсім не наше,
А як подарунок Божий - так чудовий.
І в цю годину була мені віддана
Остання з усіх божевільних пісень [3, c.84].
1914
Б. Ейхенбаум у 1923 році писав: «Поезія Ахматової - складний ліричний роман». Вірші Ахматової існують не окремо, не як самостійні ліричні п'єси, а як мозаїчні частинки, які зчіплюються і складаються в щось схоже на великий роман. Для оповідання відбираються кульмінаційні моменти: зустріч (нерідко - остання), ще частіше - прощання, розставання. Численні вірші Ахматової можуть бути названі маленькими повістями, новелами.
Ліричні вірші Ахматової, як правило, невеликі за обсягом: вона любить малі ліричні форми, зазвичай від двох до чотирьох чотиривіршів. Їй властиві лаконізм і енергія вираження, епіграмматіческая стислість: «Лаконізм і енергія вираження - основні особливості поезії Ахматової ... Ця манера ... мотивується ... напруженістю емоції », - Б. Ейхенбаум. Поезії Ахматової властиві афористичність і витонченість формулювань (наприклад: «Скільки прохань у коханої завжди! У разлюбленной сліз не буває»), властива пушкінська ясність, особливо пізньої її поезії. У віршах Ахматової ми не знаходимо передмов, вона відразу приступає до оповідання, як би вихоплений з життя. Сюжетний принцип її - «все одно з чого починати».
Поезії Ахматової властиво внутрішнє напруження, зовні ж вона стримана і строга. Вірші Ахматової залишають враження душевної строгості. Ахматова скупо використовує засоби художньої виразності. У її поезії, наприклад, переважає стриманий, матовий колорит. Вона вводить у свою палітру сірі і блідо-жовті тони, використовує білий колір, часто контрастує з чорним (сереющее хмарка, біла штора на білому вікні, білий птах, туман, іній, блідий лик сонця і бліді свічки, темрява і т.д. ) [11, c.126].
Матово-блідому колориту ахматовского предметного світу відповідають описуваний час доби (день, ранній ранок, сутінки), пори року (осінь, зима, рання весна), часті згадки вітру, холоду, озноб. Матовий колорит відтіняє трагічний характер і трагічні ситуації, в яких виявляється лірична героїня.
Своєрідний і пейзаж: прикметою ахматовських віршів є міський пейзаж. Зазвичай всі любовні драми у віршах Ахматової розігруються на тлі конкретного, детально виписаного міського пейзажу. Найчастіше це Петербург, з яким пов'язана особиста і творча доля поетеси.
2.3 Особливості мови Ахматової
Ахматовская поезія надзвичайно природна, довірливості. Цьому сприяє свобода ритму та інтонації віршів Ахматової, орієнтація на розмовну мову. Ахматова прагне називати речі «своїми іменами», а тому використовує повсякденний словник і розмовні інтонації. Наприклад, одне з її віршів названо «Лотова дружина». Форма «Лотова» (присвійний прикметник) нині є просторічної, але саме вона і потрібна Ахматової, щоб перевести ситуацію у сферу побуту, буденними словами передати драматизм ситуації і тим самим посилити вплив на читача.
Ахматова відноситься до числа «подолали символізм» акмеїстів, і це виразилося в тому, що в її поезії приглушено музично-мелодійне звучання (що у поезії символістів - К. Бальмонта та ін - розмивало смислові обриси слів, повідомляло образам туманність, розпливчастість). Віршами її властиві короткі речення, часте вживання спілок і, а, але, вигуків. Вона скупо використовує прикметники. Відсутність підкресленою співучості, мелодійності, а також скупе використання прикметників веде до певної емоційної скупості, стриманості.
Ахматова прийшла у поезію в той час, коли символізм переживав кризу, і, як сказано в автобіографічних замітках Ахматової, вона «стала акмеісткой». Акмеїсти відмовилися від спрямованості у потойбічні світи, в область «непізнаваного», відкинули «хиткість слова», використання символів і звернулися до реальних земним цінностям, барвистості, багатства, вещності земного світу. Їхня поезія - це реабілітація реальності. Ахматова не випадково виявилася серед акмеїстів. У її віршах перед нами постає достовірно, в деталях, виписаний світ, постає лірична героїня в різних її емоційних та психологічних станах. Поезія Ахматової вишукано проста і стримана, конкретна, речовим.
Як поетичний маніфест можна розцінювати знаменитий вірш Ахматової «Мені ні до чого одичні раті ...» з циклу «Таємниці ремесла»:
Мені ні до чого одичні раті
І принадність елегійних витівок.
Як на мене, у віршах все бути повинно недоречно,
Не так, як у людей.
Коли б ви знали, з якого сміття
Зростають вірші, не відаючи сорому,
Як жовтий кульбаба у забору,
Як лопухи і лобода.
Сердитий окрик, дьогтю запах свіжий,
Таємнича цвіль на стіні ...
І вірш вже звучить, запал, ніжний,
На радість вам і мені [1, c.38].
1940
Але дуже скоро рамки акмеістіческой поезії виявилися для неї тісними. Поезія Ахматової розвивалася в руслі російської класичної поезії та прози. Ідеалом поета, перед ким вона схилялася, був А.С. Пушкін з його класичною ясністю, виразністю, благородством. Почуття благоговіння Ахматової перед дивом пушкінської поезії виражено у вірші «Смаглявий отрок бродив по алеях ...» (1911) з циклу «У Царському Селі» (збірка «Вечір»). Причетною до чуда Пушкіна відчуває себе Ахматова, дитинство і юність якої пройшли в Царському Селі:
Смаглявий юнак блукав по алеях,
У озерних сумував берегів,
І сторіччя ми плекаємо
Ледве чутний шелест кроків.
Голки сосен густо і уїдливо
Вистилають низькі пні ...
Тут лежала його треуголка
І розпатланий тому Хлопці [1, c.42].
1911 Царське Село
Прямих перегуків з пушкінськими віршами в поезії Ахматової майже не зустрінеш, вплив Пушкіна позначалося на іншому рівні - у філософії життя, у прагненні йти наперекір долі, у вірності поета однієї лише поезії, а не силі влади чи натовпу. Ахматової, як і Пушкіну, властиве відчуття драматичності буття і в той же час прагнення зміцнити людини і співчувати йому.
Ахматової, як і Пушкіну, властиво мудре прийняття життя і смерті. Вірш «Приморський сонет» (1958) перегукується з пушкінським віршем «Знову я відвідав ...» (1835). «Приморський сонет», як і вірш Пушкіна, також написаний незадовго до смерті:
Тут всі мене переживе,
Все, навіть старі Скворешні
І це повітря, повітря весняний,
Морський здійснили переліт.
І голос вічності кличе
З неодолимость нетутешнім.
І над квітуча черешня
Сіяння легкий місяць ллє.
І здається такою неважкою,
Белея в частіше смарагдовою,
Дорога не скажу куди ...
Там серед стовбурів ще світліше,
І все схоже на алею
У Царськосельського ставка [2, c.94].
«Голос вічності» у вірші - аж ніяк не алегорія: настає для людини час, коли він чує його все виразніше. І навколишній світ, залишаючись реальним, неминуче стає примарним, як дорога, що веде «не скажу куди». Думка про неминучість розставання з усім, що так дорого серцю, викликає скорботу, але почуття це стає світлим. Усвідомлення того, що «тут все мене переживе», породжує не озлоблення, а навпаки - стан умиротворення. Це вірш про що стоїть біля порога смерті. Але й про торжество життя, про дорогу життя, яка йде у вічність.
Для Ахматової характерно релігійне світосприйняття. По-християнськи вона сприймає свій поетичний дар - це для неї найбільша Божа милість і найбільше Боже випробування, хресний шлях поета (як і для Б. Пастернака та О. Мандельштама). Через випробування, що випали на долю Ахматової, вона пройшла мужньо і гордо. Поет, як і Син Людський, страждає за все людство; лише зробивши хресний шлях, поет знаходить голос і моральне право говорити з сучасниками і з тими, хто буде жити після нього:
Помолися про злиденне, про втрачену,
Про мою живої душі,
Ти в своїх шляхах завжди впевнений,
Світло угледіли в курені.
І тобі, сумно-вдячна,
Я за це розповім потім,
Як мене мучила ніч чадним,
Як дихало ранок льодом.
У цьому житті я трохи бачила,
Тільки співала і чекала.
Знаю: брата я не ненавиділа
І сестри не зрадила.
Чому ж Бог мене карав
Кожен день і кожну годину?
Або це ангел мені вказував
Світло, невидимий для нас? [5, c.125]
1912
Як Пушкін, Державін, Шекспір, Ахматова не могла не думати про суть поезії, долю поетичного слова. Поезія Ахматової ніколи не була утилітарною, агітаційної. Поетичне слово - «царське слово» - має, по Ахматової, більшою владою над умами і серцями людей, ніж золото, влада:
Кого колись називали люди
Царем в насмішку,
Богом справді,
Хто був убитий - і чиє знаряддя тортур
Зігріте теплотою моїх грудей ...
Скуштували смерть свідки Христові,
І пліткарки-баби, і солдати,
І прокуратор Риму - всі пройшли
Там, де колись височіла арка,
Де море билося, де чорнів скеля, -
Їх випили у вині, вдихнули з пилом спекотною
І з запахом священних троянд.
Іржавіє золото, і зотліває сталь,
Кришиться мармур - до смерті все готове.
Всього міцніше на землі печаль
І довговічніше - царське слово [3, c.210].
1945
Для самої Ахматової поезія, свідомість причетності до світу вічних цінностей було рятівним у важкі роки принижень і гонінь. Л. Чуковська писала: «Свідомість, що і в злиднях, і у скорботах, і в горі, вона - поезія, вона - велич, вона, а не влада, яка применшує її, це свідомість давало їй сили переносити злидні, приниження, горе» [14, c.19].
Багато ахматовські вірші - це звернення до трагічних доль Росії. Початком тяжких випробувань для Росії стала в поезії Ахматової Перша світова війна. Поетичний голос Ахматової стає голосом народної скорботи і одночасно надії. У 1915 році поетеса пише «Молитву»:
Дай мені гіркі роки недуги,
Задихання, безсоння, жар,
Відніми і дитини, і друга,
І таємничий пісенний дар -
Так молюся за Твоєї літургією
Після стількох виснажливих днів,
Щоб хмара над темною Росією
Стала хмара у славі променів [2, c.73].
Революція 1917 року була сприйнята Ахматової як катастрофа. Нова епоха, що прийшла після революції, відчувалася Ахматової як трагічний час втрат і руйнувань. Але революція для Ахматової - це і відплата, розплата за минулий гріховне життя. І нехай сама лірична героїня не творила зла, але вона відчуває свою причетність до спільної вини, а тому готова розділити долю своєї батьківщини і свого народу, відмовляється від еміграції. Наприклад, вірш «Мені був голос ...» (1917):
Мені голос був. Він кликав утешно,
Він говорив: «Іди сюди,
Залиш свій край глухий і грішний,
Залиш Росію назавжди.
Я кров від рук твоїх отмою,
З серця вийму чорний сором,
Я новим ім'ям крою
Біль поразок і образ ».
Але байдуже і спокійно
Руками я замкнула слух,
Щоб цієї промовою негідною
Не занечистивсь скорботний дух [1, c.93].
1917
«Мені був голос», - сказано так, ніби мова йде про божественне одкровення. Але це, очевидно, і внутрішній голос, що відображає боротьбу героїні з собою, і уявний голос друга, який покинув батьківщину. Відповідь звучить усвідомлений і чіткий: «Але байдуже і спокійно ...» «Спокійно» тут означає лише видимість байдужості і спокою, насправді воно є ознакою незвичайного самовладання самотньою, але мужньої жінки.
Заключним акордом теми батьківщини у Ахматової звучить вірш «Рідна земля» (1961):
І в світі немає людей безслізний,
Пишні та простіше нас.
1922
У заповітних ладанках не носимо на грудях,
Про неї вірші ридма не складалися,
Наш гіркий сон вона не ятрить,
Чи не здається обітованим раєм.
Не робимо її в душі своїй
Предметом купівлі і продажу,
Хворіючи, бідуючи, немотствуя на ній,
Про неї не згадуємо навіть.
Так, для нас це бруд на калошах,
Так, для нас це хрускіт на зубах.
І ми мелемо, і месім, і кришимо
Той ні в чому не замішаний прах.
Але лягаємо в неї і стаємо нею,
Тому й кличемо так вільно - своєю [1. c.19].
1961
Епіграфом вибрані рядки з власного вірша 1922 року. Вірш світле по тону, незважаючи на передчуття близької смерті. Фактично Ахматова підкреслює вірність і непорушність своєї людської і творчої позиції. Слово «земля» багатозначне і багатозначно. Це і грунт («бруд на калошах»), і батьківщина, і її символ, і тема творчості, і первоматерія, з якою тіло людини з'єднується після смерті. Зштовхування різних значень слова поряд з використанням самих різних лексико-семантичних пластів («калоші», «хвора», «обітований», «немотствуя») створює враження виняткової широти, свободи.
У ліриці Ахматової з'являється мотив осиротілої матері, який сягає вершини в «Реквіємі» як християнський мотив вічної материнської долі - з епохи в епоху віддавати синів у жертву світу:
Магдалина билася і ридала,
Учень улюблений кам'янів,
А туди, де мовчки Мати стояла,
Так ніхто поглянути не посмів [2., C.05].
І тут знову особисте у Ахматової з'єднується із загальнонаціональною трагедією і вічним, загальнолюдським. У цьому полягає своєрідність поезії Ахматової: біль своєї епохи вона відчувала як свій власний біль. Ахматова стала голосом свого часу, вона і не була наближена до влади, але й не таврувала свою країну. Вона мудро, просто і скорботно розділила її долю. Пам'ятником страшної епохи став «Реквієм».
3. Значення творчості А.А. АХМАТОВОЇ
Початок ХХ століття ознаменувався появою в російській літературі двох жіночих імен, поруч з якими видається недоречним слово "поетеса", бо Анна Ахматова і Марина Цвєтаєва - Поети у вищому сенсі цього слова. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", а й пророче, велике слово, здатне вмістити в себе весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вище, чистіше, мудрішими. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у любові, бути щедрими і жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий лепет", а слова настільки ж спекотні, як і горді.
І начебто помилково
Я сказала: "Ти ..."
Осяяла тінь посмішки
Милі риси.
Від подібних застережень
Всякий спалахне погляд ...
Я люблю тебе, як сорок
Ласкавих сестер [2, c.16].
До цих пір продовжується і, можливо, буде ще довго тривати суперечка: кого вважати першою жінкою-поетом - Ахматову або Цвєтаєву? Цвєтаєва була поетом-новатором. Якби поетичні відкриття запатентовивалісь, то вона була би мільйонером. Ахматова не була новатором, але була берегинею, а точніше - рятівницею класичних традицій від наруги моральної та художньої вседозволеністю. Вона зберегла у своєму вірші і Пушкіна, і Блоку, і навіть Кузміна, розвинувши його ритміку в "Поемі без героя".
Ахматова була дочкою морського інженера і провела більшу частину дитинства в Царському Селі, і, може бути, тому її віршам властива велична царственість. Перші її книги ("Вечір" (1912) і "Четки" (1914) перевидані одинадцять разів) звели її на трон цариці російської поезії.
Вона була дружиною М. Гумільова, але, на відміну від нього, так званої літературної боротьбою не займалася. Згодом, після розстрілу Гумільова, заарештували їх сина - Лева, якому вдалося вижити і стати видатним вченим-сходознавцем. Ця материнська трагедія об'єднала Ахматову з сотнями тисяч російських матерів, від яких "чорні марусі" вивозили їх дітей. Народився "Реквієм" - саме знаменитий твір Ахматової.
Якщо розташувати любовні вірші Ахматової у певному порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій. Зустрічі і розлуки, ніжність, почуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що співає в серці радість, нездійснені очікування, самовідданість, гординя, смуток - в яких тільки гранях і зламах ми не бачимо любов на сторінках ахматовських книг.
У ліричній героїні віршів Ахматової, в душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високою, нічим не спотвореної. Любов у Ахматової - грізне, наказовий, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійну рядок: "Сильна, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогненні".
Епістолярна спадщина Ганни Ахматової не зібрано і не вивчено. Окремі розрізнені публікації представляють безсумнівний біографічний та історико-культурний інтерес, але поки не дозволяють з упевненістю говорити про значення листів у рукописному спадщині Ахматової, про особливості її епістолярного стилю. Виявлення та публікація ахматовських листів, що знаходяться в архівосховищах і в особистих зборах, є нагальною і першочерговим завданням. Слід зазначити, що в записниках Ахматової містяться чернетки кількох десятків її листів останніх років.
Мабуть, значно більше, ніж листів, збереглося дарчих написів Ахматової на її книжках. Чернетки і авторські копії багатьох написів також містяться в її записних книжках.
Рік сторіччя з дня народження Анни Ахматової має стати переломним в опублікуванні її літературної спадщини. Поряд з журнальними публікаціями окремих фрагментів цієї спадщини, які, мабуть, будуть продовжуватися, необхідно активізувати підготовку томи "Літературного спадщини", в якому намічено видати записні книжки та інші чорнові рукописи Ахматової, а також академічного зібрання її творів, до роботи над яким приступає Інститут світової літератури.
Ганною Всієї Русі назвала Ахматову Марина Цвєтаєва. І в цьому немає перебільшення. З часу виходу збірки «Вечір» минуло майже сто років, але поезія Анни Ахматової нe «забронзовів», не перетворилася на пам'ятник початку Срібного століття, не втратила первозданної своєї свіжості. Мова, на якому в її віршах висловлюється жіноча любов, як і раніше зрозумілий усім.
У своїй автобіографії Ганна Ахматова не могла розповісти все про своє життя, про тих переслідуваннях і нестатки, які випали на її долю. Багато чого про неї ми дізнаємося з його віршів, недарма вона сказала: «У віршах все про себе», «Вірші - це ридання над життям». Вона створює вірші з підтекстом, вірші шифровані, де таємниці вимагають виходу, не ховаються вглиб. Анна Ахматова пережила три революції і дві війни, дві хвилі сталінської опричнини в кінці 30-х-40-х років, що звалилися на її будинок. Вона зазнала і винесла відторгнення від творчості і нападки після Постанови ЦК від 1946 року, хрущовську відлигу, якої вона раділа всією душею, і заморозки середини 60-х, де творився суд над письменниками Твардовським, Солженіциним, Гроссманом і ін
«У тому душевному стані, в якому я перебувала в ті роки - оглушення, омертвіла, - я сама все менше здавалася собі справді живою, а моя недожізнь - заслуговує опису» [7, c.39]. Лідія Чуковська згадує про неї: «Доля Ахматової - щось більше, ніж навіть її власна особистість, - ліпила тоді у мене на очах з цієї знаменитої і занедбаної, хворий і безпорадною жінки статуя скорботи, сирітства, гордині, мужності» [14, c. 99].
Початок ХХ століття ознаменувався появою в російській літературі двох жіночих імен, поруч з якими видається недоречним слово "поетеса", бо Анна Ахматова і Марина Цвєтаєва - Поети у вищому сенсі цього слова. Саме вони довели, що "жіноча поезія" - це не тільки "віршики в альбом", а й пророче, велике слово, здатне вмістити в себе весь світ. Саме в поезії Ахматової жінка стала вище, чистіше, мудрішими. Її вірші навчили жінок бути гідними любові, рівними у любові, бути щедрими і жертовними. Вони вчать чоловіків вислуховувати не "закоханий лепет", а слова настільки ж спекотні, як і горді.
І начебто помилково
Я сказала: "Ти ..."
Осяяла тінь посмішки
Милі риси.
Від подібних застережень
Всякий спалахне погляд ...
Я люблю тебе, як сорок
Ласкавих сестер [2, c.16].
До цих пір продовжується і, можливо, буде ще довго тривати суперечка: кого вважати першою жінкою-поетом - Ахматову або Цвєтаєву? Цвєтаєва була поетом-новатором. Якби поетичні відкриття запатентовивалісь, то вона була би мільйонером. Ахматова не була новатором, але була берегинею, а точніше - рятівницею класичних традицій від наруги моральної та художньої вседозволеністю. Вона зберегла у своєму вірші і Пушкіна, і Блоку, і навіть Кузміна, розвинувши його ритміку в "Поемі без героя".
Ахматова була дочкою морського інженера і провела більшу частину дитинства в Царському Селі, і, може бути, тому її віршам властива велична царственість. Перші її книги ("Вечір" (1912) і "Четки" (1914) перевидані одинадцять разів) звели її на трон цариці російської поезії.
Вона була дружиною М. Гумільова, але, на відміну від нього, так званої літературної боротьбою не займалася. Згодом, після розстрілу Гумільова, заарештували їх сина - Лева, якому вдалося вижити і стати видатним вченим-сходознавцем. Ця материнська трагедія об'єднала Ахматову з сотнями тисяч російських матерів, від яких "чорні марусі" вивозили їх дітей. Народився "Реквієм" - саме знаменитий твір Ахматової.
Якщо розташувати любовні вірші Ахматової у певному порядку, можна побудувати цілу повість з безліччю мізансцен, перипетій, дійових осіб, випадкових і невипадкових подій. Зустрічі і розлуки, ніжність, почуття провини, розчарування, ревнощі, жорстокість, знемога, що співає в серці радість, нездійснені очікування, самовідданість, гординя, смуток - в яких тільки гранях і зламах ми не бачимо любов на сторінках ахматовських книг.
У ліричній героїні віршів Ахматової, в душі самої поетеси постійно жила пекуча, вимоглива мрія про кохання істинно високою, нічим не спотвореної. Любов у Ахматової - грізне, наказовий, морально чисте, всепоглинаюче почуття, що змушує згадати біблійну рядок: "Сильна, як смерть, любов - і стріли її - стріли вогненні".
Епістолярна спадщина Ганни Ахматової не зібрано і не вивчено. Окремі розрізнені публікації представляють безсумнівний біографічний та історико-культурний інтерес, але поки не дозволяють з упевненістю говорити про значення листів у рукописному спадщині Ахматової, про особливості її епістолярного стилю. Виявлення та публікація ахматовських листів, що знаходяться в архівосховищах і в особистих зборах, є нагальною і першочерговим завданням. Слід зазначити, що в записниках Ахматової містяться чернетки кількох десятків її листів останніх років.
Мабуть, значно більше, ніж листів, збереглося дарчих написів Ахматової на її книжках. Чернетки і авторські копії багатьох написів також містяться в її записних книжках.
Рік сторіччя з дня народження Анни Ахматової має стати переломним в опублікуванні її літературної спадщини. Поряд з журнальними публікаціями окремих фрагментів цієї спадщини, які, мабуть, будуть продовжуватися, необхідно активізувати підготовку томи "Літературного спадщини", в якому намічено видати записні книжки та інші чорнові рукописи Ахматової, а також академічного зібрання її творів, до роботи над яким приступає Інститут світової літератури.
Ганною Всієї Русі назвала Ахматову Марина Цвєтаєва. І в цьому немає перебільшення. З часу виходу збірки «Вечір» минуло майже сто років, але поезія Анни Ахматової нe «забронзовів», не перетворилася на пам'ятник початку Срібного століття, не втратила первозданної своєї свіжості. Мова, на якому в її віршах висловлюється жіноча любов, як і раніше зрозумілий усім.
У своїй автобіографії Ганна Ахматова не могла розповісти все про своє життя, про тих переслідуваннях і нестатки, які випали на її долю. Багато чого про неї ми дізнаємося з його віршів, недарма вона сказала: «У віршах все про себе», «Вірші - це ридання над життям». Вона створює вірші з підтекстом, вірші шифровані, де таємниці вимагають виходу, не ховаються вглиб. Анна Ахматова пережила три революції і дві війни, дві хвилі сталінської опричнини в кінці 30-х-40-х років, що звалилися на її будинок. Вона зазнала і винесла відторгнення від творчості і нападки після Постанови ЦК від 1946 року, хрущовську відлигу, якої вона раділа всією душею, і заморозки середини 60-х, де творився суд над письменниками Твардовським, Солженіциним, Гроссманом і ін
«У тому душевному стані, в якому я перебувала в ті роки - оглушення, омертвіла, - я сама все менше здавалася собі справді живою, а моя недожізнь - заслуговує опису» [7, c.39]. Лідія Чуковська згадує про неї: «Доля Ахматової - щось більше, ніж навіть її власна особистість, - ліпила тоді у мене на очах з цієї знаменитої і занедбаної, хворий і безпорадною жінки статуя скорботи, сирітства, гордині, мужності» [14, c. 99].
ВИСНОВОК
На закінчення можна зробити висновки.
Ахматова створила ліричну систему-одну з чудових в історії поезії, але лірику вона ніколи не мислила як спонтанне вилив душі. Їй потрібна була поетична дисципліна, самопримушування, самообмеження творця. Дисципліна і працю. Пушкін любив називати справа поета - працею поета. І для Ахматової - це одна з її пушкінських традицій. Для неї це був у своєму роді навіть фізична праця. Лірика для Ахматової не душевне сировину, але найглибше перетворення внутрішнього досвіду. Переклад його в інший ключ, в царство іншого слова, де немає сорому і таємниці належать усім. У ліричному вірші читач хоче дізнатися не стільки поета, скільки себе. Звідси парадокс лірики: самий суб'єктивний рід літератури, вона, як ніхто інший, тяжіє до загального.
У цьому сенсі саме Ганна Андріївна говорила: «Вірші повинні бути безсоромними». Це означало: за законами поетичного перетворення поет сміє говорити про особисте - з особистого воно вже стало загальним. Ахматової було притаманне надзвичайно інтенсивне переживання культури. Лірика і культура - це важлива тема. Тут не місце в неї заглиблюватися, скажу тільки, що культура дає ліриці такі потрібні їй широту і багатство асоціацій.
У творчості Ахматової культура була присутня завжди, але по-різному. У пізніх її віршах культура проступає назовні. У ранніх вона прихована, але дає про себе знати літературною традицією, тонкими, захованими нагадуваннями про роботу попередників.
Згадуючи Ахматову, неодмінно зустрічаєшся з темою культури, традиції, спадщини. У тих самих категоріях сприймається її творчість. Про вплив російської класики на поезію Ахматової багато вже говорили і писали. У цьому ряду - Пушкін і поети пушкінського часу, російський психологічний роман, Некрасов. Ще належить дослідити значення для Ахматової любовної лірики Некрасова. Їй близька ця лірика - нервова, з її міськими конфліктами, з розмовною інтелігентської речью.Но всі ці співвідношення зовсім не прямолінійні. «Класичність» деяких поетів XX століття, аж до поетів наших днів, критика розуміє часом як повторення, зліпок. Але російська поезія, що склалася після символістів, у боротьбі з символістами, не могла все ж забути те, що вони відкрили, - напружену асоціативність поетичного слова, його нову багатозначність, багатошаровість. Ахматова - поет XX століття. У класиків вона вчилася, і в віршах її можна зустріти ті ж слова, але ставлення між словами - інше. Поезія Ахматової - поєднання предметності слова з різко перетворює поетичним контекстом, з динамікою неназваного і напруженістю смислових зіткнень. Це велика поезія, сучасна і переработавшая досвід двох століть російського вірша.
На рубежі минулого і нинішнього століть, хоча і не буквально хронологічно, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, може бути, найзначніша у всій світовій літературі нового часу «жіноча» поезія - поезія Анни Ахматової. Найближчою аналогією, яка виникла вже в перших її критиків, виявилася давньогрецька співачка любові Сапфо: російської Сапфо часто називали молоду Ахматову. Вірші Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Четки», «Біла зграя») - майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника проявилося спочатку саме в цій традиційно вічної, багато разів і, здавалося б до кінця розіграної темі.
Новизна любовної лірики Ахматової кинулася в очі сучасникам мало не з перших її віршів, опублікованих ще в «Аполлоні», але, на жаль, важке прапор акмеїзму, під яке встала молода поетеса, довгий час як би драпировали в очах багатьох її істинний, оригінальний вигляд і змушувало постійно співвідносити її вірші то з акмеизмом, то з символізмом, то з тими чи іншими чому-небудь виходили на перший план лінгвістичними або літературознавчими теоріями. Ахматова, дійсно, найхарактерніша героїня свого часу, виявлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки і дружини, вдови та матері, змінює і що залишається. За висловом А. Коллонтай, Ахматова дала «цілу книгу жіночої душі». Ахматова «вилила в мистецтві» складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ломки, нового становлення. Герой ахматовської лірики (не героїня) складний і багатоликий. Власне, його навіть важко визначити в тому сенсі, як визначають, скажімо, героя лірики Лермонтова. Це він - коханець, брат, друг, з'явився в нескінченному розмаїтті ситуацій: підступний і великодушний, вбиває і воскрешає, перший і останній.
На закінчення можна зробити висновки.
Ахматова створила ліричну систему-одну з чудових в історії поезії, але лірику вона ніколи не мислила як спонтанне вилив душі. Їй потрібна була поетична дисципліна, самопримушування, самообмеження творця. Дисципліна і працю. Пушкін любив називати справа поета - працею поета. І для Ахматової - це одна з її пушкінських традицій. Для неї це був у своєму роді навіть фізична праця. Лірика для Ахматової не душевне сировину, але найглибше перетворення внутрішнього досвіду. Переклад його в інший ключ, в царство іншого слова, де немає сорому і таємниці належать усім. У ліричному вірші читач хоче дізнатися не стільки поета, скільки себе. Звідси парадокс лірики: самий суб'єктивний рід літератури, вона, як ніхто інший, тяжіє до загального.
У цьому сенсі саме Ганна Андріївна говорила: «Вірші повинні бути безсоромними». Це означало: за законами поетичного перетворення поет сміє говорити про особисте - з особистого воно вже стало загальним. Ахматової було притаманне надзвичайно інтенсивне переживання культури. Лірика і культура - це важлива тема. Тут не місце в неї заглиблюватися, скажу тільки, що культура дає ліриці такі потрібні їй широту і багатство асоціацій.
У творчості Ахматової культура була присутня завжди, але по-різному. У пізніх її віршах культура проступає назовні. У ранніх вона прихована, але дає про себе знати літературною традицією, тонкими, захованими нагадуваннями про роботу попередників.
Згадуючи Ахматову, неодмінно зустрічаєшся з темою культури, традиції, спадщини. У тих самих категоріях сприймається її творчість. Про вплив російської класики на поезію Ахматової багато вже говорили і писали. У цьому ряду - Пушкін і поети пушкінського часу, російський психологічний роман, Некрасов. Ще належить дослідити значення для Ахматової любовної лірики Некрасова. Їй близька ця лірика - нервова, з її міськими конфліктами, з розмовною інтелігентської речью.Но всі ці співвідношення зовсім не прямолінійні. «Класичність» деяких поетів XX століття, аж до поетів наших днів, критика розуміє часом як повторення, зліпок. Але російська поезія, що склалася після символістів, у боротьбі з символістами, не могла все ж забути те, що вони відкрили, - напружену асоціативність поетичного слова, його нову багатозначність, багатошаровість. Ахматова - поет XX століття. У класиків вона вчилася, і в віршах її можна зустріти ті ж слова, але ставлення між словами - інше. Поезія Ахматової - поєднання предметності слова з різко перетворює поетичним контекстом, з динамікою неназваного і напруженістю смислових зіткнень. Це велика поезія, сучасна і переработавшая досвід двох століть російського вірша.
На рубежі минулого і нинішнього століть, хоча і не буквально хронологічно, напередодні революції, в епоху, вражену двома світовими війнами, в Росії виникла і склалася, може бути, найзначніша у всій світовій літературі нового часу «жіноча» поезія - поезія Анни Ахматової. Найближчою аналогією, яка виникла вже в перших її критиків, виявилася давньогрецька співачка любові Сапфо: російської Сапфо часто називали молоду Ахматову. Вірші Ахматової періоду її перших книг («Вечір», «Четки», «Біла зграя») - майже виключно лірика кохання. Її новаторство як художника проявилося спочатку саме в цій традиційно вічної, багато разів і, здавалося б до кінця розіграної темі.
Новизна любовної лірики Ахматової кинулася в очі сучасникам мало не з перших її віршів, опублікованих ще в «Аполлоні», але, на жаль, важке прапор акмеїзму, під яке встала молода поетеса, довгий час як би драпировали в очах багатьох її істинний, оригінальний вигляд і змушувало постійно співвідносити її вірші то з акмеизмом, то з символізмом, то з тими чи іншими чому-небудь виходили на перший план лінгвістичними або літературознавчими теоріями. Ахматова, дійсно, найхарактерніша героїня свого часу, виявлена в нескінченному розмаїтті жіночих доль: коханки і дружини, вдови та матері, змінює і що залишається. За висловом А. Коллонтай, Ахматова дала «цілу книгу жіночої душі». Ахматова «вилила в мистецтві» складну історію жіночого характеру переломної епохи, його витоків, ломки, нового становлення. Герой ахматовської лірики (не героїня) складний і багатоликий. Власне, його навіть важко визначити в тому сенсі, як визначають, скажімо, героя лірики Лермонтова. Це він - коханець, брат, друг, з'явився в нескінченному розмаїтті ситуацій: підступний і великодушний, вбиває і воскрешає, перший і останній.
Список використаної літератури
1. Ахматова А.А. Вибране, - М.: Олма-прес, 2006. - 376с.
2. Ахматова А.А. Вибране / Упоряд., Авт. приміт. І.К. Сушилине. - М.: Просвещение, 1993. - 320 с.
3. Ахматова А.А. Твори. У 2-х т.Т1. Вірші та поеми / Вступ стаття М. Дудіна - М.: Художня література, 1986. - 511с.
4. Ахматова А.А. Вірші. Поеми. - М.: Дрофа, 2003. - 368с.
5. Ахматова А.А. Дізнаються голос мій ...: Вірші. Поеми. Проза / Склад. М.М. Глен, Л.А. Озеров; Вступ.ст.Л.А. Озерова, - М.: Педагогіка, 1989. - 608с.
6. Ахматова Н.М. Поезія, - М.: Овал, 2002. - 476с.
7. Воєвода Т.А. Поезія Росії, - СПб.: Пітер, 2006. - 395с.
8. Євтушенко Є. Коротко про А. Ахматової. Строфи століття. Антологія російської поезії. Сост. Є. Євтушенко - М.: Поліфакт, 1995. - 272с.
9. Публікується за статтею: Емма Герштейн. Поет поетові - брат. Секрети Ахматової / / «Прапор», 1999, № 4
10. Саша Чорний. Подорожник (Огляд книги) Зібрання творів у 5 т. Т.3. Москва: Елліс Лак, 1998. - 390С.
11. Темнікова Н.А. Анна Ахматова, - М.: Книжковий дім, 1999. - 276с.
12. Трифонова Н.С. Метафоричний перифраз і предикативна метафора в ранній ліриці Ахматової («Біла зграя») / / Дергачівський читання - 98: Російська література: Національний розвиток і регіональні особливості. Єкатеринбург, 1998. С.273-274.
13. Чичибабін Б. Всі крупно: Відповідь на ахматовської анкету / / Питання літератури, - № 1, 1997
14. Чуковська Л. Записки про Анну Ахматову. Кн.1. 1939-1941рр .- М., 1989. - 285с.
15. Шадріна, А.А. Аналіз художнього тексту на заняттях з російської мови та культури мовлення (на матеріалі поезії Срібного століття) / А.А. Шадріна / / Соціальні та духовні підстави суспільного розвитку: міжвузівський науковий збірник. - К.: Вид-во «Наукова книга», 2004. - С. 239 - 243.
16. Шадріна, А.А. Лексика, що позначає артефакти, в ідіостилю А.А. Ахматової / А.А. Шадріна / / Мова. Дискурс. Текст: праці та матеріали міжнародної наукової конференції, присвяченої ювілею В.П. Малащенко. - Ростов на Дону: Изд-во Ростов. педагогіч. ун-ту, 2004. - Ч. 2. - С. 203-206.
17. Епштейн М. Ганна Ахматова (Природа, світ, схованку всесвіту .. / / Письменник, - № 13 - 1988
18. Гольденберг М. У глибинах доль людських. Baltimore, MD: Via Press, 1999. - 364с.
1. Ахматова А.А. Вибране, - М.: Олма-прес, 2006. - 376с.
2. Ахматова А.А. Вибране / Упоряд., Авт. приміт. І.К. Сушилине. - М.: Просвещение, 1993. - 320 с.
3. Ахматова А.А. Твори. У 2-х т.Т1. Вірші та поеми / Вступ стаття М. Дудіна - М.: Художня література, 1986. - 511с.
4. Ахматова А.А. Вірші. Поеми. - М.: Дрофа, 2003. - 368с.
5. Ахматова А.А. Дізнаються голос мій ...: Вірші. Поеми. Проза / Склад. М.М. Глен, Л.А. Озеров; Вступ.ст.Л.А. Озерова, - М.: Педагогіка, 1989. - 608с.
6. Ахматова Н.М. Поезія, - М.: Овал, 2002. - 476с.
7. Воєвода Т.А. Поезія Росії, - СПб.: Пітер, 2006. - 395с.
8. Євтушенко Є. Коротко про А. Ахматової. Строфи століття. Антологія російської поезії. Сост. Є. Євтушенко - М.: Поліфакт, 1995. - 272с.
9. Публікується за статтею: Емма Герштейн. Поет поетові - брат. Секрети Ахматової / / «Прапор», 1999, № 4
10. Саша Чорний. Подорожник (Огляд книги) Зібрання творів у 5 т. Т.3. Москва: Елліс Лак, 1998. - 390С.
11. Темнікова Н.А. Анна Ахматова, - М.: Книжковий дім, 1999. - 276с.
12. Трифонова Н.С. Метафоричний перифраз і предикативна метафора в ранній ліриці Ахматової («Біла зграя») / / Дергачівський читання - 98: Російська література: Національний розвиток і регіональні особливості. Єкатеринбург, 1998. С.273-274.
13. Чичибабін Б. Всі крупно: Відповідь на ахматовської анкету / / Питання літератури, - № 1, 1997
14. Чуковська Л. Записки про Анну Ахматову. Кн.1. 1939-1941рр .- М., 1989. - 285с.
15. Шадріна, А.А. Аналіз художнього тексту на заняттях з російської мови та культури мовлення (на матеріалі поезії Срібного століття) / А.А. Шадріна / / Соціальні та духовні підстави суспільного розвитку: міжвузівський науковий збірник. - К.: Вид-во «Наукова книга», 2004. - С. 239 - 243.
16. Шадріна, А.А. Лексика, що позначає артефакти, в ідіостилю А.А. Ахматової / А.А. Шадріна / / Мова. Дискурс. Текст: праці та матеріали міжнародної наукової конференції, присвяченої ювілею В.П. Малащенко. - Ростов на Дону: Изд-во Ростов. педагогіч. ун-ту, 2004. - Ч. 2. - С. 203-206.
17. Епштейн М. Ганна Ахматова (Природа, світ, схованку всесвіту .. / / Письменник, - № 13 - 1988
18. Гольденберг М. У глибинах доль людських. Baltimore, MD: Via Press, 1999. - 364с.
[1] А. Ахматова згадує, що І. Северянин несхвально поставився до її героїням: «Він сильно мене лаяв. Мої вірші - наклеп. Наклеп на жінок. Жінки - грезеркі, вони бутончатие, пишні, горді, а в мене нещасні якісь »/ / Цит. по: Л. Чуковська. Записки про Анну Ахматову. Кн. 1. 1938-1941. М., 1989. С. 125.